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關鍵詞：傳統音樂 校本教材 研究綜述
20世紀60年代，英、美兩國興起“新課程運動”。以此為開端，世界上大多數國家都逐步開始了課程改革運動。90年代初，校本課程開發的理念和思想傳入我國臺灣與香港。進入90年代中期，校本課程及教材開發的理念逐步引起了我國大陸少數課程研究學者的關注。
通過對中國知識資源總庫及萬方數據庫的模糊檢索，截止到2016年5月31號，以“校本課程開發”為關鍵詞能夠檢索到10000余篇研究文章，碩博論文2000余篇。以“校本教材開發”為關鍵詞能夠模糊檢索到1900余篇期刊文章，600余篇碩博論文。以“音樂校本教材”為關鍵詞能搜索到的的相關文獻僅70余篇期刊文章，碩博論文3篇。由此可見，雖然國內音樂校本教材建設還處于起步階段，但隨著我國三級課程管理體制的實施，我國基礎教育領域校本課程以及校本教材開發與建設工作已有了長足的發展。
以下就“新課程運動”以來國內外傳統音樂校本教材開發研究文獻做詳細梳理及闡述。
一、國外研究現狀
校本教材開發始于20世紀50、60年代西方的“校本課程運動”[1]。校本課程開發一詞最早由菲呂馬克和麥克萊倫在1973年愛爾蘭阿爾斯特大學的國際課程研討會上提出[2]。到20世紀90年代，才在日本、美、英等國家有所發展，很多國家鼓勵各地區、各學校設計具有特色的課程[3]。國內外很多學者將校本課程與校本教材合并在一起進行研究，而針對校本教材，沒有完整獨立的研究，故相關少數民族音樂校本教材的研究可謂是鳳毛麟角。
（一）校本教材研究
世界上多數國家并沒有像我國一樣實行統一的教材制度，而是由各個學校甚至是教師自行選擇、選編適合學校、學生發展的教材，在某種程度上可以看作是校本教材[4]。例如：經歷了“新課程運動”挫折后的美國教育采取分權制，全國沒有統一的課程標準、教學大綱和教材。大多數學校都有自己所屬的學校董事會負責學校教科書的選購以及教學策略的決定，政府不能干預各州的教育事務。教師作為課程實施者，有著諸多選擇、改編教材的機會[5]。聯邦政府和州政府只能通過立法、調研、協調等手段對教育施加影響。出版商有權自己編寫教材，學校有權選擇教材，教師有權增刪教材內容。美國的音樂教材具有既注重本土化和民族性，又十分尊重多元文化的特點[6]。而英國一直都有尊重教師專業自的傳統，自“新課程運動”后采用學校普遍享有課程決策權和教材選擇權，教師可主動參與課程開發，選擇或改變教材，也可以決定教學內容與教學方法。英國采用的是教材自由制度，即教材的出版發行是完全自由的，學校和教師可以自由選擇教材，也可以根據需要自編教材，教育部也沒有指定教材開發編寫的固定或審定的法規。自1988年教育改革法頒行以來，各學科的課程標準和“普通中等教育證書”的考試標準，就成為了全國統一課程教科書的編寫依據[7]。
（二）傳統音樂教育研究
國外傳統音樂教育研究主要集中在以下三個方向：
1.少數民族音樂教育政策
該研究方向的文章僅僅將視野停留在教育政策文本本身，關注的內容由少數民族音樂生存狀態到課程實踐不等，在理解層面都能深入探究教育政策與教學現狀的矛盾與問題。
澳大利亞皇家墨爾本理工大學的Neryl 和 David （2008）特教授在《澳大利亞當代音樂教育中的傳統音樂》[8]一文中探討了澳大利亞傳統音樂在澳大利亞學校課程中的生存狀態。文章指出，澳大利亞的學校音樂教育對本土音樂（或藝術）的學習是匱乏的。文章通過對各州音樂教育政策的實例分析提出了在學校課程中加入更多澳大利亞本土音樂教學的愿景。
較早意識到利用政策的實施來深化傳統文化環境的是香港教育學院的Yip和Scott（2010）博士，她在論文《保護本土傳統音樂：一個在音樂教育的政策和實踐兩難的局面》[9]提出：在香港，物質遺產和非物質遺產的保護已成為一個重要的問題?，F代化的城市適應不斷增長的人口，而隨之產生的問題是：傳統音樂環境逐漸被惡化，傳統音樂有消亡的危險。論文通過香港傳統音樂生存現狀的分析，提出音樂教育實踐政策的漏洞和困境，最后提出一系列政策性的建議。如：允許教學實踐的創新，支持學生在傳統音樂相關領域工作的研究等。這些建議對香港當地文化遺產的保護是十分有益的。
此外，研究者Han 和 Leung（2015）對不同地區傳統音樂在音樂課程中地位進行比較研究，還有研究者提出傳播平臺和模式的改良是保護傳統音樂文化一種有效途徑等等[10]。總體來說，該研究方向的文章不僅沒有關注到音樂政策在教育實踐中的問題和解決途徑，也鮮有文章關注政策對于傳統音樂教材的影響與作用。僅有的研究難以概括整個文化多樣性影響音樂教育政策的全部內容。
2.少數民族音樂教材研究
芬蘭西貝柳斯學院的Heidi（2000）教授論文《不斷發展的實踐：本土音樂教材的新視野》關注的是芬蘭的本土音樂教材的生存狀態[11]，以及教材在互聯網教育上（尤其是音樂教育上）的應用。文章批判性地回顧了本土音樂教材的發展，并探討其在音樂教育中的潛力與局限性。然而，該研究并無特別涉及教材文本的部分，資源仍十分有限。文章分析了對本土音樂教材對于芬蘭音樂教育產生重要影響的一系列基本情況，對未來的少數民族音樂教材編寫提出了一些建議。
日本的Ritsuko （2009）博士在《“音景”的“肌理”：日本音樂課程的重新審視》[12]一文中提出，日本普通音樂教育中的教材只是簡單的將傳統和民間視為某種音樂流派，很少有人考慮為什么要用“傳統”或“民間”這樣的詞匯對音樂加以界定。
此外，有研究者關注于傳統音樂教材的設計中如何更好體現語言包容性的問題；更有研究者集中關注于傳統音樂教材編寫中認知偏好的適應性策略，以及學生對于傳統音樂態度的實證性研究[13]。但是該方向的研究沒有涉及到教材編寫的具體設計和實踐問題，對于教材運用到實際音樂課堂和教學中的反饋情況也鮮有提及。因此，少數民族音樂教材研究無疑處在一個初級階段，對于少數民族音樂教材編寫這一新領域的研究將是一種有意義的嘗試。
3.少數民族音樂實踐研究
國外少數民族傳統音樂教學研究主要關注教學風格、模式、實踐三個角度。研究者提出的觀點有較強的針對性，一些建議和理念視角獨特新穎、引領研究前沿。
Wang（2006）的研究認為：民族音樂課程在教學理念上應是多元的和功能性的世界音樂。這是由該課程的教學內容、世界音樂文化發展的實際狀況以及培養音樂教師的需要和責任所共同決定的，其本質是要將它與西方音樂語法的不同規律分離開來，進行自身語言智力結構、文化結構的探索，打破以西方音樂本體結構為標準的認識框架的制約，進行自己較獨立的系統建構[14]。
世界上很多國家都非常關注音樂教育中的民族文化傳承問題，在近現代音樂教育歷史上就有以柯達伊（Kodály Zoltan，1882-1967）、奧爾夫（Carl Orff，1895-1982）和卡巴列夫斯基（Db.kbalefuskuu，1904-1987）為代表的民族音樂教育體系。他們各自所創的音樂教育課程體系始終與其國家歷史、文化傳統、民族特性密切相關，他們的音樂教材不僅在本國學校音樂教育中廣泛使用，還被世界上很多國家音樂教育學者、教師們作為參考教材。
柯達伊曾說“如果每一代人不能夠很好的繼承傳統的話，我們祖先的文化不久就將會消失，文化是不能自動永存的，我們正是為此而工作[15]”。柯達伊認為“兒童的心靈純凈如水，只有真正的藝術、經得起推敲的音樂才能夠拿來教給孩子們[16]”?！叭绻覀儾辉敢獍押⒆优囵B成外國人的話，我們就只能用民族的音調培養他們學會音樂的讀寫[17]”。柯達伊把音樂的感受變成身體的律動，音樂的音律變成節奏、變成了力量。他在教學手段和內容上突出民族音樂在教學中的重要地位，強調了音樂教學中民歌的演唱，以歌唱教學作為音樂教育的主要手段。他重視學校音樂教材內容的選擇，強調學校的教育作用。
奧爾夫曾在“奧爾夫音樂學院”成立典禮上的演講中說過：我所有的觀念，關于一種原本性教育觀念，并不是什么新的東西[18]。而只是一個把古老的精華繼續傳遞下去的人。奧爾夫體系的突出特點是，把“原始的”、“基礎的”、“初級的”、“自然的”、“元素性的”的貫穿到課程設計、教學方法上，通過肢體的活動讓人們感受音樂元素，并常常把音樂訓練與民族音樂教學聯系在一起。
卡巴列夫斯基的新音樂教學大綱，以“三根支柱”――歌曲、舞蹈、器樂為主要教育形式，以民族音樂為主要教育內容，樹立音樂價值觀和人生價值觀。達到學生能通過學校俄羅斯傳統樂曲而理解俄羅斯民族精神，了解俄羅斯傳統文化的目的。大綱規定：一至三年級主要以民族音樂內容為主，以“熟悉民間風俗、家鄉民歌傳統旋律；了解俄羅斯傳統樂器、民間歌曲及傳統音樂表現形式”[19]為教學目標實施民族音樂教學。
綜上所述，國外相關研究主要聚焦于音樂政策與教材研究及傳統音樂教育傳承的實踐研究。研究整體上更加強調理論與實證研究的有效結合，但從整個宏觀背景下校本教材的研究情況來看，少數民族音樂教材研究還未得到應有的關注，少數民族音樂教材的理論和實證研究視野仍需要進一步擴展。
二、國內研究現狀
在我國現階段的學校教育中，教材仍然是基礎教育的核心環節。新課程改革實施以來，我國學者在研究校本課程的同時，也關注到了校本教材的開發，從教科書的“一綱一本”到“一綱多本”再發展到目前的“多綱多本”來看，校本教材研究在適應著教育改革發展的同時也在推進課程改革。綜合目前研究文獻來看，我國對校本教材開發的研究主要集中在理論研究和實踐研究兩個層面。
（一）校本教材研究
目前，國內校本教材開發的理論研究主要是在校本教材建設的思考、校本教材資源開發、校本教材編制、策略等方面。如蔡偉等（2006）在《校本教材建設的思考》中提出，校本教材與統編教材應該相互借鑒補充，各具特色，并在融合中揚長避短、盡顯其能，校本教材的編寫目標應該是在適應現實的基礎上促進發展，編寫內容應看重科學性和求趣味性取得平衡[20]。劉學（2012）在《從“以何為本”到“何以為本”―關于少數民族地區校本教材建設的思考》中對少數民族校本教材建設中存在的問題，提出四種解決方法：1.適應社會發展狀況；2.充分利用少數民族地區的教育資源；3.充分體現學校特色；4.要促進學生的終極發展。就校本教材的資源問題。孫嬌（2011）在碩士論文《校本教材應用的困境及策略研究》中，分析校本教材的應用現狀，指出實施過程中遇到的困境，并分析出導致這些困境的原因；通過調查校本課程在實施中的問題，提出校本教材使用的原則。凌美鳳（2010）等學者認為，在新一輪基礎教育課程改革的新理念、新領域中，“課程資源的開發與利用”被提上重要位置。在實施新課程的過程中，人們越來越深刻的認識到，沒有課程資源的合理開發與有效利用，基礎教育課程改革的宏偉目標就很難實現[21]。
從已有研究視角來看，我國基礎教育中的地方音樂校本教材資源建設和少數民族音樂文化已逐步得到重視。如：英（2007）的《苗侗民族山歌走進校本教材》和劉小蘭（2009）的《民歌校本教材開發的價值及教學范式》兩篇文章中都是將地方民歌融入到校本教材的建設與實踐中，尋找民歌中育人的文化內涵，來培養學生審美情趣、愛國愛鄉情感的目的。呂志明（2011）的《本土母語音樂校本課程可行性分析》中也提到，在我國，尤其是少數民族地區的多民族環境下，本土母語音樂進校園的必要性。在少數民族音樂文化校本教材資源研究中，魚彬的碩士論文《本土音樂資源開發在西寧市中學音樂教學中的應用研究》中對青海西寧市本土音樂資源開發在中學音樂教學中的應用情況進行了調查研究，并進行問題分析，根據現狀為青海省在中學音樂教學中開發應用本土音樂教材給出了相應的途徑措施與建議。博雅杰、楊麗容（2010）《新疆多元文化背景中校本課程開發探究》，博雅杰、張波、尹愛青（2012）《影響民族音樂校本課程開發的教師因素分析》與夏敏（2012）《地方課程開發與校本課程實施》《新疆中小學音樂校本課程開發與實施的對策之我見》等文章，在研究方法及觀點上都主要集中在理論綜述、討論分析等方面。缺乏對具體的開發策略、實踐的可操作性以及個案研究的描述。
（二）傳統音樂教育研究
這些年來，越來越多的音樂教育學者們認識到學校教育在音樂文化傳承中的重要性，越來越多的專家和學者將研究的觸角伸向了傳統音樂教育研究領域。1994年《音樂研究》第二期刊登了《中國近現代學校音樂教育之得失》《關于當代中國音樂教育的文化思考》兩篇文章，拉開中國音樂教育體系理論研究的序幕。1996年《音樂研究》第四期刊登的《傳統音樂與學校音樂教育》中提出了“傳承民族文化，是學校教育的主要任務之一”的觀點。1999年，在呼和浩特召開的“全國民族音樂教育學術研討會”上，謝嘉幸教授提出“讓每個學生都會唱家鄉的歌”、趙宋光教授提出“扎根辦學”的呼聲得到倡導。2001年11月在南寧召開的“全國21世紀面向基礎教育的高師音樂課程改革研討會”上，與會專家們深入討論了“學校音樂教育中的民族音樂傳承”問題。隨著各種學術會議對民族音樂與學校音樂教育的關注，很多專家學者開始關注教學實踐層面的學校教育傳承[22]。如由謝嘉幸、楊立梅負責的國家“九五”課題“學校教育藝術實踐研究”的子課題――“民族音樂傳承與學校藝術教育”項目，先后調查了“福建泉州中小學南音比賽”、“內蒙古呼倫貝爾學院開辦蒙古長調大專班”、“貴州省榕江縣的多聲部侗族大歌進課堂”等各地鄉土教材的開發與民族傳統音樂文化傳承活動；湖南吉首市民族中學音樂組開發的《湘西民族音樂》校本教材，教材內容由當地主體民族土家族的歌、舞、樂三個單元組成；河南省鄭州市中原區秦嶺路小學《戲劇音樂校本課程》，教材內容由河南豫劇的演唱與演奏組成；上海華東師范大學附屬東昌中學開發的《微型音樂劇實踐與音樂劇鑒賞》音樂校本教材，內容由國內外優秀的音樂劇組成；廈門市第二實驗小學的劉瑛老師主持開發的《閩南民間音樂校本音樂課程》，結合閩南民間音樂特點設計編寫了《閩南民間音樂》校本教材等。
我國多民族的獨特自然環境、社會風俗、語言文化孕育了豐富多彩、輝煌燦爛的民族音樂資源。在經濟全球化的語境下，在現代多元文化的沖擊下，我國的傳統音樂文化、特別是少數民族傳統音樂文化面臨傳承危機。近年來，傳統音樂文化在學校教育中的傳承問題得到了國內音樂教育專家們的關注。如王耀華（1997）在《福建南音繼承發展的歷史及其啟示》中梳理了福建南音的發展歷史，并對繼承這一傳統音樂文化提出了建設性的啟示；孫麗偉（2000）《福建南音進課堂的實踐與思考》一文從教學實踐層面提出了很多我們可以借鑒的方法與策略；楊殿斛（2003）《論侗族大歌音樂傳承》中就我們如何把握好基礎教育改革的良好機遇、如何把當地少數民族傳統音樂引入基礎教育課堂和高等院校殿堂提出了自己的看法；劉澤梅（2008）在《客家傳統音樂保護與傳承之策略研究》中對客家傳統樂種、劇種-漢樂、漢劇的歷史發展及生存狀況進行了詳細分析，并對客家傳統音樂文化的保護與傳承提出了建設性的策略方案；伍國棟在《當代中學音樂教育的守土職責-關于民族音樂的基礎教育理念及其認知討論》中指出：“中學音樂教師在音樂教學的本土化進程和民族音樂的青少年傳承方面，具有不可推卸的重大責任”[23]；岳圣東等（2014）在《自貢市部分中小學開展傳統音樂課程教育現狀調研報告》中對四川傳統音樂課程教育狀況進行調研、探討，分析了當下省內學校基礎教育階段中音樂課堂開設四川傳統音樂課程所存在的問題和不足，并提出意見與建議。國內更有不少碩博論文也在關注傳統音樂文化在學校教育中的傳承問題。如張亞利（2008）在《本土音樂文化在學校音樂教育中傳承的可行性――對鄭州十所中學豫劇教學狀況的調查研究》中發現和總結了豫劇教學的經驗和存在的問題，為本土音樂文化在學校教育中的傳承提出可行的建議；樂康（2008）在《南京本土音樂在初中音樂課程中實踐的可行性研究――以南京白局、方山大鼓為例》一文中采用教育行動研究方法，結合學生實際情況，以南京白局、方山大鼓這兩種音樂形式設計了符合學生水平的教學課案進行課堂實地教學，通過多種方法手段讓學生參與、實踐、創編音樂活動，并邀請老藝人進課堂表演等形式來進行學習，目的是使學生從小受到本土音樂的熏陶，培養對本土音樂文化的認同感。與此同時，跟蹤、調查、測量以探討學生在實踐過程中的學習態度與音樂成就的變化，從而提出可行性建議；石瑩（2015）在《中學音樂教育中的民族音樂文化傳承研究――以西安五所初中調查為例》中分析了目前西安民族音樂教育在中學開展現狀不理想的原因，并提出了改善的方法。
在學校傳統音樂教育案例方面，目前最值得我們學習的要數福建南音進校園活動。從1990年開始，泉州市教委、文化局聯合發文，正式將福建南音列為學生課堂的教學內容[24]。市政府還推出一系列的獎勵措施，每年舉辦中小學南音演唱比賽，獲獎者可作為音樂特長加分。市教育局、文化局成立南音教材編撰委員會，根據學生的實際狀況和南音演唱的難易程度，編撰和修訂中小學南音教材[25]。2009年9月，“福建南音”被聯合國教科文組織批準列入《人類非物質文化遺產代表作名錄》，成為泉州文化的標志[26]。
綜上可見，目前很多國家的學者都將校本課程開發與校本教材的開發研究融合在一起，從實踐操作層面來看，國外校本課程開發較早的一些國家，校本教材的開發研究更加深入。但整體而言，國內外關于校本教材研究仍處在探索發展階段，仍缺乏獨立完整的研究體系。
管建華先生曾說：“鄉土音樂體現了民族靈魂的本質，每個民族、國家都將立足于自身的音樂文化的歷史與世界交流，并面向未來[27]”。隨著我國基礎教育課程改革的力度不斷加大，我國大部分地區的音樂校本課程及音樂校本教材的開發已經如火如荼地展開。如何有效地開發利用好地方民族音樂課程資源，使其能夠與學校音樂課程結合使用，更好地為基礎音樂教育發展服務，將是新時期音樂教育工作者無法回避的責任和使命。
注釋：
[1]鐘啟泉：《現代課程論》，上海：上海教育出版社，2003年，第48頁。
[2]龐健：《初中彈性教學管理實踐探索》，碩士學位論文，西南大學，2012年。
[3]王秋菊：《語文校本教材開發的理論研究》，碩士學位論文，浙江師范大學，2010年。
[4]王秋菊：《語文校本教材開發的理論研究》，碩士學位論文，浙江師范大學，2010年。
[5]王秋菊：《語文校本教材開發的理論研究》，碩士學位論文，浙江師范大學，2010年。
[6]王秋菊：《語文校本教材開發的理論研究》，碩士學位論文，浙江師范大學，2010年。
[7]王秋菊：《語文校本教材開發的理論研究》，碩士學位論文，浙江師范大學，2010年。
[8] Neryl，J， & David， D. （2008）. Commission for Policy： Culture， Education， Mass Media. Bologna： [1] Melbourne Graduate School of Education.2008.
[9]Yip，L.C，&Scott，G.J. （2010）. Music Education Policy and Implementation：Culture and Technology[C].Zhengzhou： Henan University press.
[10] Han，R.C，& Leung，B.W.（2015）. A survey on Weifang pupil attitudes toward teaching Chinese folk music. International Journal of Music Education[J]，December 17.
[11]Heidi，P.（2000）.Participatory assessment and the construction of professional identity in folk and popular music programs in Finnish music universities. Education & Educational Research [J]，196.
[12]Ritsuko，K.（2009）. New status of traditional childrens songs：“Warabe-uta” in the Japanese School Music Curriculum. Journal of Artistic and Creative Education， 2， 166-174.
[13]Han，R.C.，& Leung，B.W.（2015）.A survey on Weifang pupil attitudes toward teaching Chinese folk music. International Journal of Music Education[J]，December 17.
[14]Wang，J.C.（2006）.Multicultural and popular music content in an American music teacher education program. Education & Educational Research 196 out of 224.
[15]甄琦：《齊齊哈爾市中小學民族音樂教育現狀研究》，碩士學位論文，哈爾濱師范大學，2013年。
[16]金順愛：《中小學音樂課程的民族性研究》，博士學位論文，東北師范大學，2009年。
[17]石瑩：《中學音樂教育中的民族音樂文化傳承研究》，碩士學位論文，陜西師范大學，2015年。
[18]金順愛：《中小學音樂課程的民族性研究》，博士學位論文，東北師范大學，2009年。
[19]金順愛：《中小學音樂課程的民族性研究》，博士學位論文，東北師范大學，2009年。
[20]彭嵐：《湖南省初中英語校本教材的問題及改進策略研究》，碩士學位論文，湖南師范大學，2013年。
[21]凌美鳳：《思想政治課課程資源的開發與利用》，《新課程學習》（基礎教育），2010年第12期。
[22]張亞利：《本土音樂文化在學校音樂教育中傳承的可行性――對鄭州十所中學豫劇教學狀況的調查研究》，碩士學位論文，河南大學，2008年。
[23]伍國棟：《當代中學音樂教育的守土職責-關于民族音樂的基礎教育理念及其認知討論》，《中國音樂教育》，2012年第11期。
[24]劉婷婷：《論福建南音的傳承》，《中國校外教育》，2014年第8期。
[25]博雅杰：《民族音樂校本教材開發的現狀與對策――以新疆伊犁州直縣市十五所中學為例》，碩士學位論文，東北師范大學，2011年。
論文內容摘要：文章從在高校音樂教育中建立多元化轉向的民族音樂教育機制，構建以本土音樂教育為主、世界音樂教育為輔的課程體系，發揮本地區優勢、開發本地區少數民族音樂文化資源三方面，闡述了多元文化背景下高校音樂教育中民族音樂的傳承與發展。
“多元文化”的觀點是美國哲學家、教育學家杜威在20世紀初提出的。隨著世界經濟和文化全球化的發展日趨多元化，多元文化教育乃至多元文化音樂教育已成為當前教育發展的新內容和新視點。多元化與民族化的協同發展也是本世紀人類社會發展的一個基本原則。在這樣的背景下，本文提出幾點關于高校音樂教育中對民族音樂的傳承與發展的看法。
一、建立多元化轉向的民族音樂教育機制
1994年國際音樂教育協會在《世界文化的音樂政策》中確認了世界音樂教育理論的核心是文化多元主義，并提倡“音樂教育要最廣泛地尊重、吸取和接納世界各個民族的不同形式與風格的音樂傳統，把音樂教育置身于世界多元主義的范疇之內”。在實施多元文化音樂教育的過程中，如何為把握和處理好中國音樂與外國音樂、漢族音樂與少數民族音樂、歐洲音樂與其他國家音樂和形態、技術與文化這幾對關系是非常重要的。長期以來，歐美古典音樂傳統在世界音樂發展的歷程中占有重要地位，并形成了“西方音樂一元化”的理念。這種理念對我國的音樂教育產生了一定的影響，表現在課程設置和教材的撰寫與使用上。我國高校音樂教育專業的課程設置多以歐洲音樂課程設置為核心，沿襲前蘇聯的教學模式，音樂教育的民族性體現不強。在這種形勢下，高校音樂教育專業的培養模式需要根據民族音樂文化發展和傳播的需要進行全新的改革與探索。
二、構建以本土音樂教育為主、世界音樂教育為輔的課程體系
多元文化音樂教育，是指音樂是一種文化，是民族文化整體中的一部分。它具有地域性與時代性，不同民族、不同群體的文化都應該受到尊重并得到傳承。中國音樂文化本身就是由不同民族音樂文化的融合共構而形成的，自身即是多元音樂文化的結晶并體現出鮮明的多元音樂文化特征。因此，進行多元音樂文化教育教學時，首先要充分保證本土音樂文化（尤其包括少數民族音樂）課程的落實，加大對本土音樂課程的開發與利用，構建本土音樂教育與世界音樂教育一體化的新型課程體系。
我國具有地域廣闊、民族眾多的特點，音樂基礎課程的設置應該根據我國目前實行的課程開發原則實行三級課程開發系統：一是國家課程體系，二是地方課程體系，三是校本課程體系。黑龍江大學藝術學院音樂專業采用“重基礎、強實踐”的培養模式，以課堂教學、藝術實踐為基礎，以通識教育、專業教育為平臺，加強基礎訓練。同時，采取專業指導性選修課程和專業任意選修課程相結合開展實踐教學活動，培養音樂理論能力強、專業基本功扎實的應用型、復合型音樂人才。學院在課程設置上開設了理論教學環節，即通過學科基礎課程、專業必修課程的教學，使學生建構音樂基礎理論知識體系、專業知識體系以及音樂史論知識體系。實踐教學環節，即通過專業指導性模塊課程、專業選修課程、專業實踐課程的教學，培養學生從事專業表演所需的實踐能力以及綜合專業素質能力。創業教育環節，即通過創業教育學習及實踐，使學生全方位、多角度地開展創新活動，指導學生的創業及創造思維的拓展。在專業必修課和專業指導性選修課當中，開設有中外音樂史、歌劇表演、音樂美學、交響音樂、民族民間音樂概論、戲曲表演等多元文化音樂課程，使多元音樂文化教育的理念完全滲透到高校音樂教育的課程中。
三、發揮本地區優勢，開發本地區少數民族音樂文化資源
音樂文化是用音樂語言表達人類思想的文化形式，因此必然受到本民族傳統文化的影響而帶有鮮明的民族特征。要將民族民間音樂采風納入高校音樂教育課程中，從視覺、聽覺與感官上讓學生親身感受民族音樂文化的風采，從而加強音樂專業學生對民族音樂的認同感、歸屬感與民族自豪感。黑龍江大學地處黑龍江省，黑龍江省是滿族、朝鮮族、回族、蒙古族、達斡爾族、鄂倫春族、赫哲族、錫伯族、柯爾克孜族等多個少數民族共居的地區。這些少數民族在不斷融合、同化、生存繁衍的漫長演變發展過程中，逐漸形成了絢麗多姿并具有濃厚地方特色和鮮明民族風格的文化。這些民族文化有著鮮明的地域性、民族交融性，并由此形成了各少數民族的民風、民俗、民族音樂文化。
為了充分發揮地域優勢，開發黑龍江少數民族音樂資源，學校應給予政策與資金上的支持，可以組織學院音樂教師和學生每年到省內的少數民族聚居地進行采風等實踐活動，教師指導學生對黑龍江少數民族民間音樂的藝術特征進行多視角的分析和研究，以多視角、多層次、立體式的角度，從較熟悉的已有的黑龍江民族民間音樂及相關背景材料入手加以研究。從音樂形態學角度研究少數民族民間音樂的整體風格，融入本土民族傳統音樂元素而形成的綜合性民間音樂風格。從音樂地理學的角度研究少數民族的音樂文化的地域屬性及北方少數民族服飾文化特征。從音樂傳播的角度研究黑龍江民族民間音樂與山東、河北、俄羅斯等移民祖籍地以及與周邊地域文化的交融和影響，形成本土的有特色的少數民族音樂文化。這種有組織、有目的的調查研究，能使學生更好地探究黑龍江省少數民族音樂文化，如民歌的產生、現狀、民歌的內容、演唱的形式和風格等，然后把收集整理的音樂素材制成聲、像、圖組合的多媒體課件和教材，把一些詳細的研究性活動過程攝錄下來制成光盤并選編在著作、教材中，使這些寶貴的資源得以傳承和發展。
結語
總之，在音樂文化的多元化格局下發展民族音樂教育是高校音樂教育的重要任務。富有生活情趣和民族特色的地方音樂教育是引導學生走向藝術殿堂的階梯，對促進民族音樂文化的弘揚與發展具有重要意義。
參考文獻：
關鍵詞: 廣東鄉土音樂 中學音樂教學 開發 利用
所謂鄉土音樂資源,是指學校所在地區在歷史傳承過程中所形成的具有地方特色的音樂資源,包括聲樂和器樂等。①我們認為,鄉土音樂資源可以有選擇地進入中學音樂課程的課堂教學之中,成為師生共同建構的音樂和文化知識的新平臺。開發與利用鄉土音樂資源,一方面有利于擴展中學音樂教育內容,加強對學生進行民族情感熏陶和愛國主義教育,另一方面可以開闊教師的教育視野,激發學生學習的積極性和主動性。但令人感到遺憾的是,長期以來,教育界對廣東鄉土音樂資源的開發與利用還沒有給予足夠的重視。本文對此問題進行了一些初步的探討,并提出,應在中學音樂教學中引入廣東鄉土音樂資源,教師根據課本的相關課時,在音樂學習的四個領域,即感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化中,有針對性地展開音樂學習活動。
一、廣東鄉土音樂資源的歷史、現狀及利用價值
中華民族有著十分豐富的民間文化資源,廣東鄉土音樂正是中華文化中的一個重要部分,是廣東本地音樂文化和外來音樂文化相結合的產物,基本上是一種非專業創作的社會音樂文化產品。
憑借優越的地理環境和氣候條件,珠江三角洲的農業和漁業很早就得到發展。自秦漢以來,中原及南嶺以北各地的商人紛紛到廣東經商,進行貿易來往。魏晉至唐宋元明清的幾次中原人口的大規模南遷中,大量江南地方移民涌入廣東地區,江南小調也就隨之傳入廣東民間,《剪剪花》、《送情郎》、《鳳凰臺》、《買雜貨》、《仙花調》、《梳妝臺》等江南小曲小調,被添上歌詞,可奏可唱,在廣東流傳,因受地方文化的浸染而逐漸披上獨特的嶺南風格色彩,至今被稱為“廣東小曲”。此外,在珠江三角洲地區,民間喜慶活動中歷來有演奏鑼鼓吹打樂的習俗。悠久的民間器樂音樂文化和外來音樂文化為廣東鄉土音樂的形成奠定了基礎。
最遲到清代,廣東鄉土音樂作為一個樂種,已經形成自己特有的風格特色――規律性使用裝飾音和加花的旋律發展法。廣東鄉土音樂的曲子常常在樂句第一個音之前都有“冒頭”音,它有單音、雙音、三音和四音四種,最常用的是雙音和四音。“冒頭”音不僅可用于廣東音樂的創作,而且可用于加工改造其它民間樂曲,使其具有濃郁的粵味。②無論中原古曲,還是昆曲、弋牌子曲或江南小調,通過演奏者的加工,逐漸衍化為廣東音樂的曲目?！墩丫埂?、《小桃紅》、《柳搖金》、《漢宮秋月》、《雙飛蝴蝶》等樂曲更成為廣東音樂的名曲。總之,經過千百年來無數民間音樂家的加工整理,目前廣東省內鄉土音樂不僅包括潮樂、漢樂、客家音樂等民間樂種,而且包括珠江三角洲、五邑以及粵西等地區的民間樂種。
教育部《基礎教育課程改革綱要》規定,各地應“積極開發并合理利用校內外各種課程資源”③。在中學音樂課程中開發和利用廣東鄉土音樂資源,具有十分重要的作用和價值。
首先,鄉土音樂傳承著我國優秀的民族傳統文化,廣東鄉土音樂也承載著廣東人民自古而今傳承下來的優秀民族文化。通過開發和利用這種資源,有利于在中學音樂教學中融入對學生情感的熏陶和愛國主義教育。
廣東鄉土音樂是我省最寶貴的文化財富之一。從某種意義上講,廣東鄉土音樂是廣東人民情感的寄托,它不僅真實地記錄了廣東人生活中的喜怒哀樂,富于生活氣息,而且寄托了文化的情思,其涵蓋的情感和精神就是廣東文化的靈魂與思想。將鄉土音樂藝術引入學校音樂教育,讓學生從課堂上認識本地區傳統精神文化的結晶,使之熱愛本地區文化藝術,這能使保護和承傳民間藝術落到實處。
其次,通過開發和利用廣東鄉土音樂資源,可以開闊教師的教育視野,激發學生學習的積極性和主動性。
現行的中學音樂教材絕大部分內容都是以中外經典作品作為選編對象的。其中一部分音樂作品藝術技巧過于深奧,缺乏必要的親和力,學生很難主動參與其中,長此以往,勢必影響學生學習音樂的興趣。前文已述,廣東鄉土音樂立足于本土,反映本土民俗習慣,具有濃厚的地方性藝術特色和強大的藝術生命力,在文化和藝術上有其深刻的內涵,是一種無法被同化或取代的教育資源。學生對這些音樂資源也具有天然的親切感和認同感。把鄉土音樂資源合理地引入課堂教學,不僅能夠使學生將這些音樂與教科書上帶有共性的其他教學內容形成互補,而且能夠提高學生學習音樂的動力和參與興趣,激發學生的創造力和靈感。
二、開發和利用廣東鄉土音樂資料的具體舉措
音樂教育是一種培養學生藝術審美能力和人文綜合素質的社會實踐活動。新課程標準將音樂學習內容分成感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化等四個領域。在中學音樂教學中引入廣東鄉土音樂資源時,教師應根據課本的相關課時,在上述領域中有針對性地開展音樂學習活動。
1.感受與鑒賞
瑞士音樂家和教育家達爾克羅茲(1865-1950)曾說:“音樂的本質在于對情感的反映,對音樂的學習與其說是一種智力過程,不如說它是一種情感過程──審美體驗。”④感受與鑒賞是培養學生對廣東鄉土音樂感受能力和審美能力的基礎環節。教師應注意搜集有關音頻和視頻資料,通過運用高科技視聽手段表現廣東鄉土音樂的代表曲目,拉近傳統審美和現代審美的距離,使學生在獲得完美視聽享受的同時,激發對鄉土音樂的熱愛。教師的旁白和提示,應簡明和生動,富有啟發性。對多首作品進行欣賞時,還應簡單地進行一些比較和聯系,區分其不同的處理方法與審美特質。同時,應尊重學生的獨立感受與見解,鼓勵學生勇于表述自己的審美體驗,激發他們聽賞鄉土音樂的積極性和興趣。
有條件的學校還可以將廣東鄉土音樂老藝人、音樂家和表演藝術家作為“活性資源”引進課堂,或者以講座或演出的形式開展鑒賞活動,讓學生感受純正的廣東鄉土音樂的魅力,營造良好的學習廣東鄉土音樂的氛圍。
2.表現
在學習廣東鄉土音樂的課堂上,讓學生長時間坐在座位上聽音樂,效果不一定理想,因此,表現是讓他們進入主動參與狀態的重要環節。表現,包括演奏和演唱,是培養學生對廣東鄉土音樂表現能力和審美能力的重要途徑,在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅,受到情感的陶冶。
在教學中,教師將歌唱表演、音樂游戲、節奏訓練等活動有機結合起來,創造不同的藝術形象,誘發學生的審美情趣。例如,教師可以選出一些難度不高、適合中學生學習的,又能代表廣東鄉土音樂風格特點的民歌,組織學生演唱、表演;還可以把各種本地節日鑼鼓的鼓點節奏帶進課堂,讓學生利用各種工具,甚至是身邊的文具盒、鑰匙、飲料罐等,參與演奏和體驗,從中體會速度與力度的節奏變換,感受鄉土音樂獨特的魅力。
3.創造
音樂創造是指在中小學音樂教學中的即興創造和運用音樂材料來創作音樂的活動。教師把這些民間口頭傳唱、學生熟悉的廣東鄉土音樂素材記錄整理后拿到課堂,讓學生根據生活經歷和情感體驗重新填詞,鼓勵學生即興創編。教師通過修改、總結、評價和旋律學唱,在課堂上或以課外作業的形式,讓學生體驗自己的創作成果。這樣,既鍛煉了學生的寫作能力,又讓學生體會到了音樂創作的快樂。
同時,教師還應利用班級聯歡晚會和學校聯歡晚會等不同的平臺組織學生表演廣東鄉土音樂的小節目,讓學生在回味無窮的課余生活中既得到美的享受,又達到創造和承傳家鄉音樂的目的。
4.音樂文化教學
音樂與相關文化是音樂課人文學科屬性的集中體現,是直接增進學生文化素養的學習領域。它有助于擴大學生音樂文化視野,促進學生對音樂的體驗與感受,提高學生音樂鑒賞、表現、創造及藝術審美的能力。在廣東鄉土音樂教學中,教師應向學生詳細介紹廣東鄉土音樂的產生、繼承和發展狀況。通過學習,學生發現和了解家鄉的歷史文化、豐富多彩的民族民間音樂,從而對家鄉文化由知之不多到十分熟悉,由表及里地了解,由感性及理性地體驗,充分認識到挖掘整理廣東鄉土音樂資源具有重要的現實意義,認識到保護文化遺產就是保護我們悠久的歷史和賴以生存和發展的文化根基。
總而言之,開發與利用廣東鄉土音樂資源,有利于擴展廣東省中學音樂教育的內容,有利于開闊教師的教育視野,激發學生學習的積極性和主動性。同時,利用鄉土音樂資源讓學生感受家鄉之美,了解家鄉的歷史文化的魅力,并且在學習過程中把這些優秀的文化繼續傳承下去,這也是落實新課程標準對音樂課程性質和價值要求的重要途徑,值得我們繼續深入研究和實踐。
注釋:
①扶金玉.論鄉土音樂資源在農村中學音樂教學中的開發與利用[J].科教文匯,2008,(25):198.
②阮弘.江南絲竹與廣東音樂在上海的嬗變同異概觀[D].上海音樂學院博士學位論文,2006:14.
關鍵詞：音樂教育；廣西特色
師范院校所培養民族音樂人才將是民族音樂傳承的中堅力量，所以必須要強化高師民族音樂教育，從建立“以中華文化為母語的音樂教育體系”的戰略高度出發，構建具有廣西特色的高師民族音樂教育課堂就顯得尤為重要。
課堂是音樂教育的主陣地，高師的音樂教育課主要是以集體課、綜合課的形式展開的，它不僅能教會學生音樂教育理論知識與音樂教育教學法，更重要的是，通過這種課堂教學可以引導學生去認識、了解、感受民族音樂的獨特魅力，從而樹立良好的民族自尊心和民族教育觀，自覺加入到傳承民族音樂文化的隊伍中來。
一、樹立人文主義的教育理念
民族音樂是在廣大人民在長期的勞動、生活實踐中產生和發展的，蘊含著濃郁的人文特色和民族特色。要構建具有民族音樂特色的音樂教育學課堂，首先必須樹立人文主義教育理念，以審美為核心、以育人為根本，通過民族音樂教育培養學生的民族自豪感和自信心。
教師是課程內容的具體操作者，好的音樂老師可以通過在課堂上的講授提高學生的音樂素質，傳授民族音樂的精髓；培養良好的審美趣味，改變中小學生崇尚流行音樂輕視民族音樂的趨勢；發展學生的自主精神和創造性，主動地接觸、學習民族音樂；更能夠利用學校所在區縣現有的民族音樂文化資源，讓學生學會自己身邊的、現存的、活生生的民族音樂，使學生對民族音樂產生興趣，加深對本鄉本土民族音樂的熱愛。
二、選編具有民族特色的音樂教學內容
音樂教材是音樂教育體系中的重要要素，要構建具有廣西特色的民族音樂教育課堂，所選教材的具有本土民族性是至關重要的。以現行教材為藍本，對它進行增刪、取舍，增加民族音樂的成分，不失為一種具有現實意義的權宜之計。
在教學中，根據《高等師范學校音樂教學大綱》及配套教材、國家教委2001年出臺的《全日制義務教育音樂課程標準》及配套的中小學音樂教材，在熟悉和理解的基礎上，以突出民族性為主要目的進行增刪、分類，然后再根據類別充實優秀的本土民族民間音樂。應把鄉土音樂作為教學內容的有機組成部分引入課堂，讓學生“零距離”接觸、了解和學習廣西本地的音樂文化遺產。
在“歌海”廣西，優秀的民歌俯首皆是，許多民族都有自己的歌唱節日，如壯族的對歌、瑤族的耍歌堂……在演唱教學中，挑選適合學生生理、心理特點的民族歌曲，激發學生對廣西民族音樂的興趣。值得一提的是，近年來，許多地方都選編了鄉土音樂教材，其內容豐富、形式多樣、鄉土氣息濃郁，內容多為學生最熟悉但從未注意過的音樂。據報道，在廣西崇左市的龍州縣，當地的民間音樂“天琴”已被納入音樂教學計劃，正式走進了中小學音樂課堂。這是學校民族音樂教育的一個有益嘗試，其意義已經超越了教學計劃或教學任務本身，體現出了中小學音樂老師自覺傳承民族音樂傳統文化的價值。培養民族音樂的濃厚興趣
三、培養對民族音樂的濃厚興趣
當學校教育已經成為文化傳播的主渠道時，民族音樂必須將高師音樂教育作為傳承的重要基地，把民族音樂的活性資源納入到音樂教育學中，通過高師培養出的音樂老師，將民族音樂與中小學音樂教育緊密結合。
教師是民族音樂傳承與學校音樂教育的結合點，只有熱愛民族音樂并對其有著深刻理解的音樂老師，只有具備深厚民族音樂素養的音樂老師，才能能夠輕松駕馭民族音樂內容的課堂，對中小學生的民族音樂審美觀產生深遠的影響，達到教學的最佳效果。
要有計劃、有目的、分階段地將民族音樂內容引入高師音樂教育學課堂，需要注重培養和激發學生對民族音樂的興趣。在音樂教育學的課堂中，結合教學實踐讓學生上講臺演唱本民族歌曲、演奏民族樂器，努力提高并充實自身的民族音樂素質。充分利用廣西富有獨特藝術魅力的民族音樂，激發學生的學習興趣和熱情，對學生進行熏陶和感化，使他們能在對音樂美的認識中去了解、熱愛廣西的民族音樂。
四、進行民族音樂教育課堂的實踐初探
廣西現行的中小學音樂教材中，民族音樂還是占很大的比例，各地方的音樂教材也都加入了鄉土材料，音樂教材的編寫者努力地堅持弘揚民族音樂從中小學的民族音樂的教育開始的方針。建立具有廣西特色的民族音樂觀，在音樂教學法上要注重與民族音樂的結合。
廣西的少數民族眾多，在相關的民族文化背景中，本民族音樂更容易感染學生，為廣大學生所接受。要從音樂欣賞教學入手，把民族音樂融入到音樂教學中去，努力提高中小學生民族音樂素質。在音樂欣賞課堂上，通過引導他們學習一些帶有典型廣西民族風味的歌曲：如《壯鄉美》，在灌輸民族音樂知識的同時，讓學生明白民間音樂是一切音樂創作的源泉的道理，使孩子從心理上崇拜民族音樂，提高對民族音樂的感情。讓學生結合所欣賞的音樂講講本民族音樂的發展史，引導學生去領會民族音樂的精髓，對這些民族音樂創作根源的追溯，會讓學生對民族音樂產生由衷的熱愛之情。有了這樣美好的感情，就會對學習民族音樂產生濃郁的興趣，為學校進一步實施民族音樂教育打下濃厚的情感基礎。
音樂教學法一向提倡創設多種情景、提供各種形式，引導學生積極主動地投入到活動中去。民族音樂教育也應如此，采用以感受體驗為主導的教學方式能更好的激發學生對民族音樂的興趣。音樂課堂上應有大量的時間讓學生進行聽、唱、奏、演的活動，讓學生在課堂上不僅有外在的愉悅表現，而且有內在的成功體驗。讓學生與廣西的民族音樂面對面地接觸，品嘗民族音樂的“原汁原味”，使民族音樂中蘊涵的倫理道德、人間真情、人文境界、民族尊嚴等感染學生，塑造學生健全的人格。
參考文獻：
[1]李曉蓓著.從發展民族音樂文化對建立民族音樂教育模式的思考[J].中國科教創新導刊.2007.22
[2]孟新洋主編.構建民族高等院校公共音樂教育課程.《探索與創新――中央民族大學音樂學院教師論文集[M].中央民族大學出版社.2007.10
音樂的開題報告1
一、課題名稱：音樂教學中培養學生音樂素養的策略研究。
二、課題研究的目的意義。
當前依據新課標的要求，推進素質教育已成為時代的呼喚，成為基礎教育改革和發展的必然趨勢。在這項復雜的社會系統過程中，作為學校教育基本組織形式的課堂教學，如果培養提升學生的音樂素養是我們音樂教師當前的首要任務。我們要資助引導學生從理論法學習、創造、發展音樂，挖掘音樂的真理與魅力。培養學生對音樂有較高的認知能力和審美能力，加強學生的綜合素質和對外部事物叫深層的感悟能力，使其養成終身學習的能力。此項研究，不光是提升教師和學生素養的需要也是新型社會下學校發展的需要。
三、課題研究目標。
通過研究本課題，使學生形成正確的人生觀、價值觀和審美觀，通過研究這一課題，加強音樂理論教學，在教學中要求教師采取多種教學方法，達成教學目標。提升學生學習音樂的興趣，通過各種形式提倡健康音樂的學習與欣賞，提升音樂教師的素質，發揮音樂教師的主要作用。
四、課題研究內容。
1.研究有效的提升學生音樂素養的課堂教學方法，在音樂教學中注重多元文化的教育。
2.研究整理挖掘有利于學生發展的優秀音樂資源，在音樂欣賞教學中加強學生審美素質教育，提升音樂素養研究策略的有效性。
3.在音樂教學中培養學生的創造能力和實踐能力。開展豐富多彩的第二課堂活動。豐富學生的課外生活，提升音樂素養研究的現實意義。
五、課題的研究方法。
主要采用的方法：問卷調查統計法、個案研究法、比較研究法、行動研究法、案例研究法。
六、課題研究的步驟和計劃。
第一階段：
1.明確實驗目的，搜集相關資料。
2.制定研究方案，組織研討。
3.通過認真學習，觀看《音樂課程標準》等書籍。
提供研究參考、借鑒。
具體時間為：20**年9月——20**年10月。
第二階段：
1.抽查，了解圍繞課題在所教班級實踐操作。
2.分工明確及時展開研究工作。
3.同課頭研討、展示，兌現分析。
4.結合第二課題開展興趣小組活動進行展演。
具體時間為：20**年10月——20**年12月。
第三階段：
1.圍繞教材開展一系列與課題相關的音樂教學活動。
2.課題歸納總結。
3.收集，整理資料對課題研究進行全面總結，撰寫課題報告。
4.按期學習交流，互相聽課，組織藝術實踐活動。
5.總結陳訴。
具體時間為：20**年1月——20**年6月。
七、課題預期的成果與體現形式。
傳統教學形式與現行的教學模式的碰撞，學生及社會思想的改變，課題的研究會有一些困難，但是課題經過一年的研究，學校領導的重視及各項配合再加上全體課題組人員，相信一定客服各種困難，取得良好的成績。我們也將此研究報告及課件，調查結果，課案，表格等形式把結果予以展示。
音樂的開題報告2
(一)來源和論文類型
1.選題來源：自行命題
(二)課題的背景及目的意義
1.選題的背景
2001年我國教育部頒發了《全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)》已正式啟動并使用，這標志著我國新一輪的基礎教育音樂課程改革已全面開展，我國基礎音樂教育改革進入了一個新的歷史發展時期。新課程改革的實施使得中小學的音樂教育得到了長足的進步。音樂教育作為九年義務教育的一個有機組成部分，不但能夠使人的思維更加活躍、陶冶人的情操、開闊人們的視野、豐富人們的生活，同時對開發提升人們的智力、增加想象力、培養創造性也有著一定的作用。
但是，從近二十多年來少數民族地區基礎音樂教育的狀況來看，由于受地理位置、經濟環境和文化等因素的影響，在大部分少數民族地區，中小學的音樂教育發展長期停滯不前，與推進素質教育的時代不能在同一步伐上。音樂課至今沒有得到重視。少數民族中小學的音樂師資力量和教學設備都嚴重缺乏，且管理與對音樂的研究也較落后。這些地區的教學質量普遍很低，教學模式很單一，大部分都是以傳統的教唱模式為。由于地區條件的局限性，相關專業畢業生的自主擇業性觀念又較強，使得較偏僻的地區中小學音樂師資力量嚴重欠缺，那么這些發展較落后的少數民族地區的學生也就很難接收到專業的音樂知識，感受不到音樂帶來的樂趣，因此也就難以發揮出音樂本身所要實現的美育功能。
2.選題的意義和目的
本文中的湘西自治州全稱是湘西土家族苗族自治州，位于湖南省西北部，云貴高原東側的武陵山區，與湖北省、貴州省、重慶市接壤。湘西自治州內居住著土家族、苗族、漢族、回族、瑤族、侗族、白族等三十個民族，其中以土家族、苗族居多。由于湘西地理位置偏僻，地處武陵山區，境內山巒疊起，丘陵起伏，多民族雜居，湘西自治州是全國重點扶持的貧困地區，已被列入國家西部大開發的計劃之中。由于該地的地域封閉性和交際范圍的限制，經濟落后，教育基礎很單薄、教育改革起步較晚，因此也使得那里的教育面臨著嚴峻的挑戰。
隨著新課程改革的逐漸深入，大多城市中小學的音樂教育都取得了較為顯著的成效。音樂教育作為學校教育的重要組成部分，在湘西自治州這個較為落后的地區有著一定的復雜性、分散性、地方性和落后性等特點。本課題通過對湘西自治州中小學進行了初步的的考察與探索后，對當地中小學的音樂教育的狀況有了一定的了解，找出存在的問題，提出解決的對策，對促進該地區的中小學音樂教育教學效果的提升與改善具有十分重要的意義。本人生長在湘西，深知當地地區音樂教育的落后，希望通過本課題的研究可以為推進該地區的音樂教育教學能略盡微薄之力。
(三) 研究現狀綜述
湘西地區的音樂文化積淀很深厚，音樂舞蹈更是該民族地區中群眾們不可缺少的文化生活內容，因此，大部分研究者把研究的目光集中在對湘西民族傳統音樂文化之中，也取得很大的成效。但反觀對湘西地區中小學的音樂教育的研究則起步晚，成果極少，且都是以論文與期刊的形式出現，至于專門研究該地區中小學音樂教育的成書目前還沒有，可見對其研究的薄弱與缺乏。現對湘西自治州的音樂教育研究分述如下：
1.已有碩士論文研究現狀
陳育梅的碩士論文《湘西土家族苗族自治州中小學環境教育現狀分析與對策研究》，從教育環境產生的國內國外背景的簡單介紹，然后從問卷的調查統計對湘西自治州中小學的教育環境進行了較為客觀的評估，后對當地的現狀進行分析，發現其中的問題并提出有效發展的對策。該篇論文是對整個湘西州中小學教育環境的狀況一個詳細的調查概述，對后面中小學音樂的教育的研究提供了可行性的參考價值。
侯杰的碩士論文《湘西多民族雜居地區中小學音樂課程資源開發與利用研究》，該篇論文是結合湘西多民族雜居地區的實際情況，展開對該地區中小學音樂課程資源的研究，對湘西少數民族地區中小學實施音樂課程提供了切合實際的理論指導，擴展了其研究的視野。同時結合音樂人類學多元文化音樂教育的觀念，從跨文化這一角度來審視少數民族的音樂文化。不但為少數民族音樂教育的研究提供了新視角，也使少數民族音樂文化的傳承和教學資源的開發與利用得到實際的運用，為理論提供了的支撐點。改進傳統教育的以音樂教材為中心的教學模式具有促進作用。
王躍輝的碩士論文《湘西自治州農村中小學音樂教育現狀調查與對策思考》，該論文從湘西自治州農村中小學的音樂教育為著力點，以過發放回收問卷，統計調查結果與分析這一客觀調查來研究當地農村中小學音樂教育的情況。而后對湘西州農村中小學的音樂教育從對湘西各級部門和教育主管部門的幾點建議;對如何提升湘西農村中小學音樂教師綜合素質的思考和關于建設湘西自治州鄉土音樂教材的思考這三個方面提出了發展對策。
2.各類期刊已有研究成果
王蓉芳，唐寅玲發表的期刊《論少數民族地區音樂教育的文化功能：以湘西自治州為例》，本篇文章從少數民族地區音樂教育文化的積淀、文化的傳遞、文化的選擇以及文化創新這四個方面的文化功能進行探討和研究。
周慧《論湘西多民族地區中小學音樂課程資源的開發與利用》依據湘西民族地區中小學音樂課程資源開發的原則和方式，結合吉首大學音樂舞蹈學院音樂教學實踐活動，展開對音樂課程資源實踐教學利用的研究，以鄉土音樂資源整合為理論前提來提出鄉土音樂資源整合的具體做法，以適應新形式下的湘西中小學課堂音樂教學的需求。
楊蓉《湘西地方音樂課程內容資源的開發及利用》在文中分析了湘西地區音樂課程資源的種類，并簡要說明了課程內容資源的調查與篩選的方式方法。對該地區的音樂課程的建設有一定的實際意義。
陳瑾《湘西農村音樂教育改革的思考》從對湘西農村音樂教育發展現狀及分析入手，提出教育機構在思考當地文化發展的通史，更應重視民族地區有特色的文化傳播和繼承，并著力于本民族地區的音樂教學研究和傳統音樂文化的傳承。以湘西傳統音樂為突破口，改革農村音樂教育，并提出了新思路：讓有特色、簡單易學的民間樂器進課堂;結合科學的發生發聲，學唱湘西民歌以及利用湘西民間舞蹈資源，開設室外音樂課堂。
田愛萍《湘西農村中小學音樂教育現狀》對湘西農村音樂教育觀念陳舊、師資力量不足、設備落后等現狀進行了調查研究，并提出相應的對策。
陳文靜《關于湘西農村音樂校本課程資源開發的一點思考》。作者主要闡述了如何將湘西豐富的地方音樂課程資源引入課堂，其研究成果對開發與利用湘西音樂課程資源，建設具有地方特色的校本課程，有一定的借鑒作用。
龍勤彪的《湘西中小學音樂教育的前景探析——以兩河中心小學為例》。從客觀上進行探索與分析，從主觀上提出一些具有建設性的建議與意見。
肖翠《湘西自治州中小學音樂教育現狀與研究》。該文章通過對湘西所管轄兩區兩縣的農村中小學音樂教育整體狀況深入的調查研究，整理出了農村音樂教育的問題與不足，細致梳理的問題的形成原因，從而提出相應的解決辦法與途徑來促進湘西農村中小學音樂教育的發展。
劉廷新的《自治州農村中小學音樂教育的調查與分析》。文章對湘西農村部分中小學的音樂師資力量、教學設備、學校及家長對該門課程重視與認識等方面做了一些調查，指出應從提升認識、更新觀念，鞏固師資，引進專業人才等方面入手來解決當地的音樂教育問題。
從以上已有成果以及本人所搜集的資料顯示，在對湘西自治州音樂教育的研究方面，其成熟的研究成果并不多見，且大多數論文資料都是針對一些常見的教學現象進行論證，并談一些較為主觀上的體會及感想，沒能進行更深層次的挖掘及解決所存在的問題，其創新性成果也并不多，可實施性也不強。
(四) 研究內容
本課題將分為四個部分來進行研究。
第一章 選題的背景及目的意義
第二章 湘西土家族苗族自治州中小學音樂教育概況
第三章 湘西土家族苗族自治州中小學音樂教育現狀調查與分析
第四章 湘西土家族苗族自治州中小學音樂教育發展策略
本課題是通過發放問卷，對湘西自治州地區的中小學進行農村與城市的分層發放，并對這些學校的音樂教師與學生進行隨機抽樣來進行該地中小學目前的音樂教育情況的了解。通過對部分縣市的教育局領導，學校領導、音樂教師、學生以及走訪部分學生家長進行調查。從對學校的教學設備、師資力量以及教師的專業素質->本質和教學方式方法等情況來研究。努力分析出教師在實際教學活動中的情況和影響的因素，剖析學生學習的心理狀況和影響因素。對以上問題產生的原因做出客觀分析，為湘西自治州音樂教育的健康發展找出切實可行的對策。
(五)難點和創新之處
1.研究難點
湘西自治州轄吉首市和花垣、保靖、永順、龍山、瀘溪、鳳凰、古丈這七個縣。其各個縣市的中小學都較分散，且都距離較遠。由于這里特殊的地理位置原因，整個湘西的教育都較發達城市單薄。據本人所了解，湘西州里面發展較快較好，教育也相對比其他縣發達一點的城市中小學，對音樂課的重視程度不夠，在這個只關注學習分數的教育大浪潮里，大部分學校比較重視學生的主科教學，因為這影響著他們的升學率。而在落后偏僻一點的農村中小學里由于教學設備以及師資的缺乏，音樂教學活動則難以順利開展。這給湘西自治州中小學音樂教育的研究增加了很多難題。
2.創新之處
首次系統的全面地從各個方面對湘西土家族苗族自治州中小學音樂教育的情況進行調查與分析。采用發放回收問卷得到最新的數據來統計，掌握一手資料，并客觀的分析當地的實際情況。
(六)擬采取研究思路與方法
1.研究思路
第一步，搜集整理湘西自治州中小學音樂教育的文獻資料。
第二步，實地調查當地中小學音樂教學情況。
第三步，分析所得調查情況，研究其中的問題，并給出建議。
2.研究方法
本論文在研究相關文獻資料的基礎上，結合現狀實際調查，以理論與實際相結合。
(1)文獻研究法：主要通過圖書館書刊查閱以及網絡電子書刊、資源等方法搜集文獻資料，努力占有第一手資料，力求系統、全面地搜集與研究論題相關的教育資料來進行客觀、全面和細致的梳理。
(2)訪談法：選擇性的對本課題有關的領導、教師、學生、部分家長及各相關人員進行各種方式的訪談，包括面談或者電話等。并對所得到的回答進行客觀的分析來獲取所需的資料。
(3)問卷調查法與抽樣法：采用發放問卷，對湘西自治州地區的中小學進行農村與城市的具有代表性的學校來分層發放，并對這些學校的音樂教師與學生進行隨機抽樣調查來獲取所需資料。
(七)研究計劃進度
20XX.5—20XX.8 選題并收集資料，撰寫開題報告
20XX.9.16 畢業論文開題報告答辯
20XX.10—20XX.3 撰寫畢業論文，完成初稿
20XX.3—20XX.5 修改畢業論文，定稿
20XX.6 畢業論文答辯
(八)參考文獻
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關鍵詞：音樂劇；現狀；困境
中圖分類號：G712 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）10-005-01
一、何為音樂劇？
音樂劇在早期稱為歌舞劇，是一種舞臺藝術形式，結合了歌唱、對白、表演、舞蹈。通過歌曲、臺詞、音樂、肢體動作等的緊密結合，把故事情節以及其中所蘊含的情感表現出來。雖然音樂劇和歌劇、舞劇、話劇等舞臺表演形式有相似之處，但它的獨特之處在于：它對歌曲、對白、肢體動作、表演等等因素給予同樣的重視。世界范圍內的音樂劇誕生于上世紀 20 年代的英美國家，其中以美國百老匯和英國西區的作品最為興盛。上世紀80年代，音樂劇傳入中國。1982年，中央歌劇院創作了第一部本土音樂劇《我們現在的年輕人》。當中國音樂劇在2003年成功引進《貓》等西方作品后，一直采取的是“原創”、“中文版”、和“引進”三劍齊發的發展方式。
二、音樂劇在國內穩步發展的態勢
在過去的幾十年中，音樂劇憑借其無比震撼的舞臺現場感，新穎的表演方式，優美的曲調旋律及舞蹈等諸多因素，成為了當時最受寵，最吸引觀眾眼球的舞臺藝術表演?？呻S著科技的不斷發展，網絡的普及，當今世界已經進入了一個擁有太多娛樂形式的年代。大眾的審美也變得多樣化，多元化。這讓承載著古典韻味的音樂劇也不得不嘗試加入新的元素來吸引更多觀眾的眼球，同時音樂劇也受到了重大的沖擊。中文版《媽媽咪呀！》在中國的成功上演，使得中國沉睡已久的音樂劇事業又重新燃起了生機。簡單易懂的歌詞，熟悉而優美的旋律，加上句與句完美的押韻，讓中國的觀眾飽嘗了一頓豐盛的音樂劇大餐?？v觀當今中國音樂劇發展大致有以下幾大趨勢：
首先，中國音樂劇正在從各個方面尋求出路。中國人對音樂劇的接受時間較晚，一開始的接受度也不高，就算是京劇和各種地方劇種在早期的中國也無非是人們茶余飯后用來消遣的小工具，而且沒有像西方戲劇那么大的舞臺去展示。諸多原因造成了中國舞臺戲劇發展的滯后，而我門的音樂劇市場更是在剛剛起步的階段。就筆者看來，現在有兩個方法尋求出路，一是引進優秀音樂劇的。
其次，中國人對音樂劇的認識逐漸增強，需求增多。精神文明的發展要以物質文明為依托，當社會經濟迅速發展時，人們的精神文化需求就會日益提高，國人對音樂劇的不斷認可和喜愛也是情理之中。隨著中國經濟的騰飛發展，人民生活水平得以日益提高，廣大群眾的審美取向也已經從單一模式向多元模式轉化，于是，重新回到劇場，身臨其境地以自己的感性體驗來感受現場表演的真實藝術沖擊力，成為當下文化市場中日益普遍的現象之一。人們不再把工作當成了生活的全部，加上音樂劇商業化的運作逐步增強，音樂劇的宣傳力度加大，更多的人了解了音樂劇，人們越來越多的把自己工作之余的時間用來欣賞藝術。
最后，音樂劇融入了本土文化，具有深刻的本土文化烙印。中國音樂劇自誕生之日起便烙印上了鮮明的本土化特征，在其近百年的本土化發展之路上，中國的本土文化元素是中國音樂劇能夠贏得中國觀眾、贏得中國文化藝術市場的關鍵。例如具有濃郁宗教色彩的音樂劇《六祖惠能》，該劇創作取材于禪宗創始人六祖惠能的生平故事，即六祖惠能所經歷的75年人生以及他的佛學思想。音樂創作則以西方現代交響樂為主，還融入了木魚聲、鐘聲以及詠頌《金剛經》的聲響片段，這一獨出心裁的中西交融和碰撞，令廣大觀眾在感覺無比新鮮的同時也獲得了別樣的審美滿足。音樂劇《蝶》巧妙的運用了梁山伯與祝英臺之間的愛情故事作為外殼，但推陳出新的是故事的背后卻蘊藏著愛與反抗的共同主題。整部音樂劇沒有一句對白，所有對話均以西方歌劇宣敘調的演唱方式加上最具有中國“民族元素”的吟誦唱出，使音樂和劇詩在行情與敘事兩方面實現了完美的結合。
三、音樂劇在國內發展面臨的問題
1目前國內絕大多數原創音樂劇作品沒有市場化的考慮，也沒有產業化的操作。如果音樂劇無法實現產業化，做到常演不衰，也就無法培養和積累相關的專業人才。如果不給予演員足夠的戲演，他為了生計自然就會轉向行業。至于培養的方式，中國與美國的差別也很大，國外的演員們若對音樂劇有興趣，想要參與演出，通常都會自己去學習相關的課程，比如聲樂課、表演課、舞蹈課等，然后再去劇組應聘。而國內少有做音樂劇的平臺，營銷和創作的團隊都沒有建起來。
2、音樂劇在中國也缺少觀眾的基礎，但是票價高，大部分中老年人根本不了解音樂劇，這也促使這個行業更加惡性循環，造成音樂劇在中國無法有效普及。經過比較后發現，北京的演出票價是最高的，比上海平均高出一倍以上。例如，前些年引進的百老匯音樂劇《媽媽咪呀！》、《芝加哥》等，其最高票價為2000元以上。香港的《雪狼湖》在內地演出時，最高票價也超過了2000元。
3、創作能力有限，引進過多，本土經典音樂劇創做能力缺乏。在國內音樂劇界內產生了“做原創劇不如引進和移植”的論調，而上海音樂學院的金復載教授認為，在音樂劇演出市場格局中偏廢原創是一種認識上的誤區，關鍵是怎樣引導原創作品走上品質為上、同時可以規避市場風險的道路?！叭绻覀冎皇亲鲆M商或者拿來國外經典翻演，那么中國音樂劇的原創將永遠停留在低水平。”在中國對外文化集團公司項目負責人張宇先生看來，音樂劇在中國也不能滿足于做單純的引進?？深A見的未來原創之路，仍然是困難而艱辛的。
參考文獻：
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【關鍵詞】高等師范 音樂教育 聲樂教學
關于高等師范音樂教育改革的問題是常談的老話題。聲樂教學作為主要專業學科也隨著改革進入一個新的臺階。新形勢下對高師教育人才培養的要求，在知識儲備與應教能力上都有所提高。從高師聲樂教育教學內容設置上看，基本沿襲著傳統的音樂學院聲樂專業教學模式，缺乏聲樂技巧、歌唱理論相關學科的橫向聯系，師范與非師范教學內容劃分不明顯，存在重技能輕文化、重單項輕綜合、重單一輕多元的弊端。
一、新形勢下高等師范音樂教育
（一）我國高等師范音樂教育的現狀
在全國的高等師范院校中，音樂教師教育專業出現得比較早，有完善的教學大綱和成熟的教學模式，但伴隨著基礎教育積極改革的步伐，以此自足、不求創新、因果循環造成音樂教育理念陳舊、模式僵化。我們要認真思考研究，不斷推進高等師范音樂教育的新理念、新要求、新目標、新方法。目前有很多高等院校還是按照老的教學觀念模式，已經出現與基礎教育的要求脫節的現象，直接影響了音樂教育的發展進程。高等音樂教育中出現的問題日漸突出，已無法適應社會需求的專業能力與實踐能力并存的良好發展，因此高等師范音樂教育的發展應該與基礎音樂教育的發展有機地成為一體，既有共性也不失特性。
（二）高等師范音樂教育的特色與培養方式
高等師范音樂教育是面向中專、中小學培養音樂教師隊伍，其教學特色在于培養音樂教學師資，具有師范性的功能。從廣義上講，音樂教育的教學，是從感性上感悟體驗，從理論上去認識把握音樂的本質。高等師范音樂教育與非師范性音樂教育不同的是讓學生真正意義上做到傳承，即學到手、用得好、傳下去，是實踐與理論并重的一項學習。
（三）高等師范音樂教育對社會的影響
高等師范音樂教育每年向社會輸出大量的音樂教育工作者，是影響國家文化事業發展的重要血脈，也是從根本上改變本民族的國民音樂教育、學校音樂教育和兒童音樂教育的重要力量。音樂教育改革以來，眾多高等師范院校為弘揚民族文化，地方師范院校引入本土音樂資源是目前高校音樂教育專業的要求，從而突出強調國民音樂教育、業余音樂教育和學校音樂教育。
隨著市場經濟的發展，音樂藝術對城市文化的發展促進作用日漸突出，促進群眾文化繁榮，推動文化產業良性發展?，F階段群眾聲樂文化已成為人民精神文化生活的重要組成部分，呈現文化多元、藝術多樣的發展趨勢。群眾文化的發展與繁榮歸根結底要靠音樂文化人的隊伍建設，依靠大眾喜愛的、有影響力的、有高素質文化藝術修養的文藝工作者來組織建設，這就給高師聲樂培養人才的要求帶來更大的挑戰。就業形勢的嚴峻也給高師聲樂人才培養和教學內容的發展帶來了考驗，高素質的聲樂教育工作者既要懂得聲樂專業技術，又能進行聲樂藝術實踐操作，畢業生專業素質的高低將直接影響市場崗位的競爭。
二、高等師范音樂教育的聲樂教學
（一）我國聲樂教學的發展
我國聲樂藝術在古代就有很高的成就，如韓娥的“余音繞梁，三日不絕”?！抖Y記·月記》中關于歌唱氣息的運用、行腔、吐字以及情感抒發的記載；《詩經》將民歌匯集；屈原的《楚辭》；中國說唱音樂鼻祖《荀子·成相篇》等。高等師范聲樂教育在不斷改革，聲樂教學不僅停留上個世紀20年代受歐洲文化影響，以美聲方法演唱風格占據主要院校優勢，洋為中用。聲樂教學更好地借鑒了西方融合多元素的民族唱法，更多地融入中國特色的民族音樂，成多元共生的狀態。聲樂教學以獨特的個性跟國際接軌，聲樂教學研究的不斷發展，使之更科學化、系統化、理論化。
聲樂藝術雖不能通過具體的概念言語來形容，但可以結合聽覺，是用聲音與語言來表現音樂的形式。音樂教育是感性透過理性的認識，有意義且科學地傳遞給他人，從而得到體會的學習過程。聲樂教學也是一種審美的體驗。
（二）高等師范音樂教育聲樂教學課程設置的思考
音樂教育相關課程設置包括公共必修課、專業必修課、選修課、實踐課四部分。其中公共必修課包括基本原理概論、中國近現代史綱要、思想和中國特色社會主義理論體系概論、形勢與政策、大學外語、計算機基礎及應用、體育、教育學、心理學、思想道德修養與法律法規等課程，約占總課時的33%；專業必修課包括14門課程，其中師范必修聲樂、師范必修鋼琴、師范選修主科、學校音樂教學論與教材教法、合唱與指揮、鋼琴即興伴奏、中國音樂史與名作賞析、外國音樂史名作賞析、和聲、曲式等10門課程為核心課程（或稱為學位課程），課時約占總課時的44%；選修課包括專業選修課和公共選修課，課時約占總課時的17%；公共選修課分為自然科學、人文社會科學、教育科學、藝術素養類四個系列。要求學生至少選修10學分的公共選修課，約占總課時的5%，文科學生至少應選修2學分自然科學系列的課程，其他學分可以任選課程修讀，如意大利語、歌曲寫作、音樂課件制作、教師技能、形體、論文寫作等，課時約占總課時的11%；實踐環節構成主要包括教育實習、社會實踐、軍事課（含軍事理論教學和軍事技能訓練）、學年論文、畢業論文等實踐活動，為必修學分，課時約占總課時的6%。其一，公共課門類多，缺乏彈性、開放性，學生覺得枯燥，很難根據自己的實際情況選修感興趣的課程。其二，占據了學生自主學習專業技能的時間。專業必修的設置雖然豐富，但是由于課程獨立性強，學生很難將學科與學科之間縱向貫通，比如曲式、和聲、復調的學習為歌曲分析、聲樂演唱打下堅實基礎，但是對于學生來講，很難去將這些學科之間進行橫向聯系。其三，音樂教育的理論課程更多的是對教育學、心理學和音樂教學法的導論，提出的是教育的共性問題，并沒有對聲樂藝術的個性問題進行理論教育，如聲樂教學法、聲樂藝術史、聲樂作品分析、聲樂心理學、聲樂美學的開設，理論基礎課程的缺乏，學生畢業后只會彈、唱，卻不懂如何教。高師音樂教育應該打破學科分割狀態，注重學科之間的縱向、橫向聯系，相互交叉、相互滲透。
高師聲樂教學不單單是教唱，更注重歌唱技巧的理論性指導，聲樂教學的任務不僅是培養學生能夠范唱中小學音樂教材歌曲的能力，還要有聲樂教學的能力以及根據音樂教育的發展能夠為社會娛樂實踐發揮特性的能力。必須掌握大量的聲樂理論知識與教學方法，還要具備一定的舞臺表演實力。
（三）高等師范音樂教育聲樂教學課堂上的幾點思考
1.課堂發聲的重要性
聲樂教學課堂大都分為兩個部分，一是發聲，二是歌曲演唱。聲樂是一門長期積累、不斷練習的一個過程，考驗培養學習者的耐心與毅力。發聲對于初學聲樂非常重要，有助于訓練鞏固發聲肌體。由于現在高校低年級都是小組課，學生多，課堂練聲時間匆忙，忽略了學生的發聲時間，更側重的是學生歌唱作品的完成，這完全是一個誤區，好的歌唱習慣來源于基礎，通過練聲可以使發聲的各個器官不斷調節使之協調，更好地為歌唱奠定基礎。
2.培養良好的歌唱習慣的重要性
樹立正確的聲音觀念是十分必要的，良好的歌唱氣息可以調節喉頭的穩定，以更好地打開喉嚨建立良好的聲音位置。初學者更多的是靠教師的聽覺感受及經驗，鞏固自己的聲音位置，通過長期的學習可以自我總結科學正確的發聲方法。
3.教師審美能力培養的重要性
歌唱是對演唱作品的二度創作。聲樂藝術的魅力在于有很強的表現力，一種情感的抒發，體現人類精神、文化、情感的豐富世界。這就要求聲樂教師在課堂上不僅要具備范唱能力，而且要具備對歌曲樂譜的演奏能力。目前很多高校音樂教育聲樂專業的鋼琴伴奏沒有專業的指導教師，考試或參加比賽時大都為學生相互伴奏，有利的是學生可以加強鋼琴伴奏能力，但畢竟學生的彈奏能力參差不齊，對歌曲的理解能力、演唱技法程度也不如專業聲樂教師，所以課堂上教師的演奏可以帶動學生歌唱的情緒，因此音樂教育系聲樂教師培養鋼琴伴奏能力是非常重要的。
4.運用高科技手段的重要性
隨著網絡科技的發展，社會對聲樂人才的需求越來越高，要適應科技化發展，運用數字化手段輔助聲樂教學，數字化就是把電腦、投影、錄像機、攝影機投入到教學課堂中，使原本抽象的聲樂教學變得更加科學，不僅能夠使學生清楚地認識歌唱原理的本質，還能運用軟件對歌唱作品分析數據，對完整的歌曲演唱進行數據分析，能夠使歌唱完美化，加強學生審美體驗，提高聲樂教學質量。
5.培養適應實踐的重要性
制定一系列的考核檢測方式，注重理論技能實踐。在原有聲樂考核的基礎上增設小組唱、二重唱、表演唱、小型四聲部合唱歌曲的能力考核標準，完善教育實習的規劃體系，增加實習量，有針對性地建立自我實習檔案。
（四）高等師范音樂教師所具備的能力
在當今高師教育改革的新形勢下，對高校聲樂教師有新的要求，不僅要具備扎實的專業理論知識、相關學科基礎技能、自身專業修養、良好的師風師德并具備一定的科研能力。在勤于參加社會實踐跟上國家整體文化發展的同時，不斷更新教育觀念，同時還要具備較強的教學能力和科研能力。做到以教師為主導作用，學生為主體的教育。作為一名新時期的高等師范樂聲樂教師更要樹立終身學習觀念，根據聲樂藝術的不斷發展，不斷豐富自身專業知識儲備，掌握聲樂相關領域的發展變化，以及國際國內前沿問題，加強自身藝術修養，與時俱進，以適應高師聲樂藝術教育改革和培養新時期藝術教學人才的需求。
三、對高等師范音樂教育聲樂教學改革的建議
（一）聲樂教學的發展要突出學科知識、技能技巧、相關文化的整合與融合
目前，我國大多數高等師范音樂教育專業的學生都是以器樂、聲音為在校主修必修科目之一，無論是教師還是學生都很重視專業課的學習，但是有個師范特色問題，師范類的聲樂教學除發聲，演唱訓練外，還需有一定的聲樂教學理論知識，如聲樂發聲基礎原理或者歌曲的音樂分析等，這樣才具備科學的教育教學性。
（二）聲樂教學的題材要豐富，內容要具有全面性，側重體現本土音樂文化
學生在接觸演唱曲目上，不要像非師范聲樂專業那樣有嚴格的聲部劃分、音色劃分，著重演唱某種風格的歌曲。要多聽、多唱、多積累聲樂作品，增強范唱能力。同時，作為教師，要為學生提供廣泛的學習素材，接觸各種風格的音樂，激發學生學習熱情。
（三）在聲樂課程教學過程中各有側重、相互滲透、相互融合、相互促進
學生不僅在獨唱中唱好，合唱中也要唱好。加強合唱、合奏課的教學，讓學生感受到作為合唱中的一員，要如何組織進行訓練，如何帶動整體，同時學到指揮技巧、排練方法等，開拓思維，有創造力，更好地運用于社會及畢業后工作崗位的自我發揮。
21世紀，高等師范聲樂教育培養的目標由精英化走向大眾化，單一的培養目標已不再適應社會的需求，多元的聲樂文化蘊涵哲學、美學、社會學、藝術史學、人文科學等，使人們對聲樂的審美有更深刻的認識。高等師范聲樂教育聲樂人才培養課程設置將以就業為導向迎合社會需求，使學生畢業以后能夠運用自己的知識儲備適應行業領域需求，提高組織能力與創造能力。高師聲樂教學研究的發展是要緊跟大方向，特別是音樂教育專業的聲樂教學，因為這是一個特殊的專業，其掌握著國家基礎音樂教育的發展方向的命脈，是培養音樂教師的源泉。
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論文摘要：文章主要針對當前專業音樂院校中國音樂史共同課教學存在的問題，側重以教師角度，提出進行改良的教學思考。
中國音樂史作為專業音樂教育機構的必修課程由來已久。作為音樂學科基礎理論課程之一，它的必要性及重要性不言而喻。其存在和發展已有近百年的歷史。其間，經過幾代音樂專家、學者的辛勤研究和探索，使這門課程持續深入和豐富。而近年來種種跡象表明，該課程的教學效果不盡如人意。為改善這一局面，筆者在多年教學實踐中總結了以下幾點心得體會。
從學生角度分析，以音樂教育心理學的觀點看，學生的學習有兩個主觀條件：學生能力和學習動機。對大學生講，學習動機十分重要。對中國音樂史的學習動機、目的不明確，是造成對該門課程接受效果不好的主要原因。有些學生認為這門課程理論性太強，在實踐中又難以發揮作用，這其中也不乏存在“重技術輕理論”不良取向的部分學生，從而對該門課程喪失了學習的興趣，所以就抱著應付考試、拿學分的態度來學習中國音樂史，其結果可想而知。因此，作為教師，首先要幫助學生明確研究中國音樂史的目的與意義。學習中國音樂史的目的就是為了繼承中國豐富的歷史遺產，從而進一步發展今天的音樂事業。翻開中國音樂的歷史，曾經產生過無數光輝燦爛的音樂文化，它們成為人類文化中不可或缺的一部分。我們要求發展，就必須要自覺地去繼承歷史上優秀的音樂文化，才談得上進一步的創造。讓學生深刻體會這一點顯得尤為重要。而作為該門課程的授課教師，又該怎樣提高自身的教學水平呢？
一、摒棄傳統的教學模式，靈活運用各種教學方法和手段
近年來運用多媒體課件進行教學已經不新鮮了。所謂多媒體，主要包括以電腦、數碼技術、錄像和膠片技術等相結合。多媒體藝術中的計算機藝術尤為關鍵，如利用photoshop等軟件進行圖像繪制和整理，利用掃描儀拖動拷貝形象進行變形；音頻、視頻的課件制作等。有了多媒體的運用，知識理論不僅能通過文字形式呈現，利用flash等軟件處理，依靠視覺畫面、音效以及各種表現形式來加強其傳播效果。在教學中強調的是,不僅僅在課程中簡單地融入多媒體，更重要的是這種新的藝術形式所帶來的教育觀念上的改變。多媒體融入中國音樂史的教學會使整體課程變得更加立體，教師和學生之間的互動也更加生動。而近現代部分的音響占有量相對古代部分要多一些，而且有部分相關歷史人物也離我們較近，這就使得與這部分史論相關問題的文字整理、錄音采錄、對一些重要人物的采訪成為可能，使得利用多媒體藝術對近現代一些重要音樂史實的還原變得現實和便捷。此外，dv影像的制作本身就極富個性化，在實踐中可以充分利用dv影像來拍攝、記錄中國近現代音樂史的實物資料，并運用計算機進行整理、編排，插入多媒體課件中應用于教學。如：對于中國近現代音樂史中所涉及的作家作品大量采用本學院音樂會的音像資料，使學生在課堂上能欣賞到熟悉的老師、同學，甚至自己對近現代音樂作品的闡釋，學生會倍感親切，學習的積極性也會更高，記憶效果更佳。但值得注意的是，教師決不能過分依賴多媒體而忽視自身講課的感染力，而逐漸淪為多媒體課件的操作者，教師要使多媒體作為一種輔助手段協助教學而絕非取代教學。
二、在教學過程中，針對教學對象，適當調整教學重點
針對專業不同的本科學生，授課教師應該對其教學重點給予適當調整。中國音樂史蘊含著令人眩目的豐富音樂文明，但在教學過程中往往要受到課時的限制，不可能面面俱到。因此針對不同專業的本科學生，可以把史論內容分成專題研究，教學過程中有所側重，這樣使學生對中國近現代音樂部分有橫向、縱向、全面、宏觀的把握；對自己所熟悉的領域，理論上又有比較細致的了解。如梁茂春先生的《中國當代音樂史》教材，對藝術歌曲、通俗歌曲、合唱創作、民族器樂獨奏曲、民族器樂重奏曲、民族器樂合奏曲、室內樂、小型器樂創作、管弦樂創作、歌劇、舞劇等在20世紀的發展歷程分別給予梳理和總結。針對不同的授課對象，教學過程中就可有所側重、有所取舍。專題史的授課方式滿足了“具體學習型”學生的“實用”心理，提高其學習的興趣和積極性，更有助于“理論”指導“實踐”，從而實現我們的教學目的。
三、結合自身特點個性化教學
所謂“自身”有兩層含義：1.本地區。中國音樂文化從內容到形式無不彰顯出斑斕的地域色彩，但在以往教學過程中很少涉及這項教學內容。因此學生普遍對本地已有的優秀音樂文化成果的價值認識不足，因此充分發掘地方資源，有目的、有選擇地將其補充進課堂，讓學生能夠了解一些本地的音樂文化，既豐富了中國音樂史的教學內容，一定程度上也彌補了課程設置的缺陷，同時激發了學生學習、探究本土音樂文化的熱情。2.本學院。如筆者就職的沈陽音樂學院從最早的延安魯藝發展至今已有70年的發展歷史，優秀的作曲家、表演藝術家、音樂教育家、音樂理論家層出不窮，優秀的音樂作品經久不衰，在中國近現代音樂史的教學過程中給予一定程度的偏重。筆者認為這也是無可厚非的，學生對自己所在的學院有充分的了解進而產生自豪感，學習的興趣也會更濃。
四、關注學科發展，注意知識更新
一、任務與責任
迄今為止，我們的傳統音樂教育師資力量尚顯薄弱，傳統音樂教育氛圍不夠濃厚。在“歐洲音樂中心論”的影響下，高校全面推行中國傳統音樂教育難度較大。從下表可以看出，我們目前的專業教學計劃涉及傳統音樂教育的領域只有《民族民間音樂概論》、《中國音樂史》這兩門課程。
盡管上述現狀的形成有著諸多的歷史原因，近年來，隨著國內外眾多音樂學家的研究與倡導，“歐洲音樂中心論”在我國的影響似乎正在逐漸減小。但是，如何使傳統音樂的教學與實踐在我國高校藝術教育體系中得到有效的落實尚待進一步研究。結合地方實際情況，筆者認為：
1 用理論與實踐相結合的方法引導學生認識、研究中國傳統音樂及其文化事象
民間音樂五大類(民歌、民間歌舞、說唱、戲曲和民族器樂)，其中前三類屬于民間聲樂的范疇。如教師要求學生切實學習演唱，并規?；⒕C合化、生活化地表演出來，賦予其鮮活的生命力，重新正視民間聲樂在整個聲樂藝術中的地位，并把伴奏樂隊或組合伴奏樂隊重新放入到聲樂表演中去，即可改變長期以來為伴奏碟片“伴唱”的被動現象，并明確聲樂教學的教學目標。
民間舞蹈方面應緊密結合國家級非物質文化遺產《花鼓燈》(即第一批國家級非物質文化遺產，主要流行于淮河兩岸的蚌埠花鼓燈、鳳臺花鼓燈、潁上花鼓燈)，促進與民間藝術團體的交流，不間斷地向民間藝人學習傳統音樂并參與其表演，以便從中獲得課堂教學不具備的感性認識及傳統音樂的理論知識。此外，建立傳統音樂樂隊，加強學生對傳統音樂曲目的綜合表演能力，如《游場》(淮北民間器樂曲)等。
2 繼承與創新
除了學習、繼承傳統音樂文本以外，我們聯合本院文學院老師創編梆劇《百元記》，該劇以汶川大地震后本院捐款活動中，貧困學生在捐款時產生的誤解和消除誤解為線索展開，體現了當代大學生良好的道德情操與精神風貌。該劇上演后，界首扁擔戲的傳承人朱允德、朱學倫兩位民間藝術家表示，他們愿意無償培養扁擔戲新一代傳承人，尤其希望高校學生能對該戲進行深入的學習與研究。目前，我們已對該劇劇本創編、戲劇人物設計、唱腔設計、舞臺造型，以及社會演出等方面展開了一系列的探索。
二、文本與本文
民族音樂學家杜亞雄教授曾在《音樂的“文本”和“本文”》一文中指出：“民族音樂家們所說的‘本文’就是‘所指’，即事實上存在的音樂，而‘文本’就是‘能指’，即符號記下來的樂譜和用文字記下來的歌詞?！痹诮虒W中，我們在重視對文本學習的同時，還把民俗學、地理學、美術學等學科融合進來，把視角投放到皖北廣闊的音樂文化事象之中，對學習研究對象展開立體化、綜合化、社會功能化的綜合教學。2008年7月8日，一方面，筆者帶領學生赴界首苗湖觀摩了苗湖書會，部分學生參與了演出。另一方面，還聘請了漁鼓藝人苗清臣等民間藝術家來校講、演，讓當代大學生在與民間藝術家及民間藝術的近距離接觸中，更好地研習中國傳統音樂。有學生在作業里這樣寫道：“《民間音樂藝術》這門課我當初認為是老古董，在第一節課之前，想走進教室的應該是白發蒼蒼的老者，沒想到卻是小伙子?！辈浑y看出，持有這種看法的學生不在少數。這說明，傳承中國傳統音樂文化的傳承人都已經老齡化，新生代在根深蒂固的“歐洲中心論”的影響下，很少再有機會認真學習中國傳統音樂；與西方音樂藝術相比，新生代學子或多或少對中國傳統音樂產生缺乏科學體系化、社會行為化、時代功能化的文化偏見。
三、設想與瞻望
筆者設想在原有傳統音樂教育策略實踐之余，以潁淮流域文化為依托，結合我校皖北文化研究中心、皖西北歷史文化研究所研究基地的便利條件，促進皖北音樂文化產(結合本土時代文化資源創作)、科(皖北音樂科研)、演(編創并演出具有皖北音樂文化特色的藝術作品)。優化組合地方音樂文化研究師資小組(皖北音樂文化研究小組已經成立，并已取得階段性成果)，進行皖北民間音樂文化遺產學習、研究，同時將皖北民間音樂文化融入本科生畢業論文撰寫的科研環節，使其能在更為廣闊的音樂文化視野中得到理論上的升華。具體設想如下：
1 突出“體化實踐”
民間音樂是本位文化最生活化的表現，我們應注意課程的長期效應，激發學生的民間音樂藝術實踐熱情，結合地方民間藝術資源推動民間音樂文化遺產的發展，為當下民眾的精神文明建設發揮應有的作用。重新關注中國文化中注重實踐經驗的民間文化所體現的歷史真實，從身體的行為及其直接感受出發，更有效地探求以民間儀式為代表的“隱性知識”及其所存在的“歷史記憶與價值”(民族音樂學家蕭梅語)。
2 師資轉型機制
探索新的傳統音樂教學策略，打破傳統師資制度模式，從制度上保障民間藝術家的授課權益，“不拘一格降人才”。不僅以“局外人”的身份去描述、解釋、記錄和研究，還以“局內人”的位置去生活、交流、參與。帶動師生去做田野實踐，讓民間民俗活動與學校校外藝術活動融合起來。迄今為止，受國家級非物質文化遺產民俗項目《苗湖書會》負責人苗清臣邀請，我們的部分師生已于2008年農歷六月初六參與了部分相關的民間音樂文化活動。此外，筆者擬計劃申請建立安徽花鼓燈藝術傳承高校教學基地，使花鼓燈傳統藝術能在地方高校得到繼承與發展，并在下學期成立木偶劇團，充分運用同學們的專業互補性，進行制作、創作與排演。
3 調整課程結構思路
調整課程結構思路，以專業課程《中國民族音樂》為主導，把《民間音樂藝術》公共選修課分為兩種類型：其一，主要針對音樂專業學生選修的課程，引導學生學習中國傳統音樂中的“樂學”理論，并以本體實踐為主展開專題討論；其二，以世界文化中的中國民間音樂視角，向學生講授“中國民間音樂藝術”，對象擴大到非音樂專業的其他學科學生，并實施英語和漢語雙語教學。為全面推進素質教育，全力提倡“四個相結合”，即理論與實踐相結合、宏觀與微觀相結合、中國與世界相結合、音樂與文化相結合。(音樂教育家王耀華語)