時間：2022-07-27 10:29:13
導語：在高職院校美術教育研究的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了一篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
摘要：美術專業對學生實踐能力的培養一直以來都是整個學科的重要組成部分。對于高職院校美術專業學生來說，實踐能力的培養是一項系統的、長期的工程，所以美術專業必須將實踐教學作為重點，注重培養學生的藝術感知能力、分析能力和觀察能力等，進而培養出可以滿足社會具體需求的美術專業實踐型人才。
關鍵詞：高職院校；美術教育專業；實踐能力；培養研究
近年來，隨著“藝考熱”的興起，美術專業學生在就業方面的壓力不斷增加。只懂得理論知識而沒有實踐能力的美術專業學生在畢業之后大多陷入困境。所以，高校強化美術專業學生實踐能力的培養，將社會實踐切實融入美術專業教育，具有重要的、長遠的現實意義。
一、提升美術專業學生實踐能力對于學生自身的作用
能夠影響學生綜合素質的相關因素有很多，實踐能力就是學生綜合素質的一個重要組成部分。對于美術專業學生來說，只有經過實踐的檢驗，其才能知道在校學習所收獲的專業知識具體的掌握情況，可以說實踐就是使美術專業知識得到延伸的最佳方式，也是提高學生實踐能力的有效途徑。因此，幫助美術專業學生提升實踐能力，不但能夠促使學生更為熟練地掌握相關的技能知識，而且能夠幫助學生以一種正確的方式融入社會，用主觀意識進行觀察，并將觀察所得合理地轉化成個人的素質修養。
二、提升美術專業學生實踐能力的方法和途徑
1.改進與完善高職院校美術專業的教學體系
如果想快速提升美術專業學生的實踐能力，高職院校就一定要合理地轉變相關的教學理念。固有的教學理念盡管具有一定優點，但是隨著社會的發展和教育環境的改變，其已不能滿足現代教學的具體需求。因此，高職院校一定要強化將實踐作為主導的相關教學體系建設，從而使實踐教學成為整個美術教學的核心，并以此對相關的教學方式、課程設置和教學計劃等進行重新設置。在實際教學的過程中，教師應摒棄重理論、輕實踐的教學思想，合理地協調實踐課程和理論課程，提高實踐課程在總體課程中所占的比例；與此同時，還要主動地將實踐教學貫穿在整個教學中，進而形成一個更加系統的、更具有特色的實踐教學體系。
2.促進教師隊伍的建設
教師隊伍的質量影響學生實踐能力的高低，假如教師只重視理論知識方面的教學，學生自然也不會認識到實踐能力的重要性。所以，提升美術專業學生的實踐能力需要切實強化整個教師隊伍建設，從而建立一支更加高效、更重視實踐教學的優秀教師隊伍。對于這個問題，可以從教師的個人進修與集中培訓兩個方面展開。教師通過個人進修，能夠提升自身的專業知識，憑借集中培訓又能穩步提高實踐能力和實踐意識。高職院校進而可以妥善地構建一支具有雙師素質的教師隊伍，為培養學生的實踐能力提供有力保障。
3.加強建設實踐教學基地
實踐教學基地的建設是學生實踐能力得到穩步提升的重要保障。利用實踐基地開展實踐活動，可以讓學生自由地交流和匯報參加實踐活動的情況，這樣能夠使實際操作和課堂理論知識有效地結合在一起。在實踐教學基地的建設問題上，高職院校必須切實考慮到當地具體的民俗、風景、人文、歷史等有關因素，可以建立一個具有經營性和生產性的小規模的藝術公司，或者實習實訓室、美術培訓學校等，如手工制作教室、工具和材料教室等，進而為學生創建優良的實踐場所。
4.強化校企之間的合作關系
實習是促使學生的實踐能力得到長足進步的關鍵因素。通常來講，學生的實習期一般是在相關企業中度過的，所以高職院校應該積極地和相關企業保持溝通與合作，互利互惠、共同進步，最終達到共贏的目的。值得注意的是，高職院校一定要切實認識到當地企業所具有的特點和未來的發展形勢，并且了解到其具體的生產流程和用人要求。高職院校只有妥善地做到這幾點，才能有針對性地實施教學改革和專業課程設置。對于高職院校和企業雙方來說，進行校企合作不但能夠幫助高職院校提升學生的實踐能力，同時還能夠幫助企業提高并完善人才方面的儲備，從而實現雙贏。
結語
如今，我國高職院校美術專業學生所具有的實踐能力還不夠高，高職院校具體的教學改革仍然任重而道遠。因此，高職院校一定要加大對于美術專業教學的研究力度，并努力實現教學改革的目的，進而為我國的市場經濟建設提供更多能力更強的實踐型人才。
作者：徐軍
摘要：隨著職業教育的迅速發展，高校藝術專業的擴招，而高職院校招生逐年緊縮，學生美術基礎比較薄弱而且程度參差不齊，甚至沒有什么基礎和基本功底，他們并不是通過正式的藝術培訓，只有對自己有點興趣和興趣，在選擇這一專業的藝術，從而導致了高職院校的素描教學，有很多問題。因此，筆者在教學中結合高職學生的基礎、理解程度和認知水平等，圍繞如何提高職學生的美術教育的素描基本技能，進而要求教師要適應學生在教學中的實際情況，在教學內容和教學方法上進行改進和完善。
關鍵詞：基礎素描 思維 理解 技能提高
1前言
在美術教育教學中，素描基礎訓練，是造型藝術學習的基礎。在我們的高職美術教學的開始階段，學生在素描訓練時都會感到茫然不知所措，他們很著急老師也會感到困惑。這就是高職生在素描基礎訓練開始階段會產生一些俗稱的“瓶頸”問題，原因是由于個人的基礎、觀察和理解的差異，呈現出各種各樣的問題。此時教師必須幫助學生度過這段“瓶頸”時光，并找到行之有效的解決問題的辦法，幫助學生盡快地解決困難至關重要。下面從高職學生的基礎素描教學實踐出發，探討一些科學的行這有效的教學方法，并應用在課堂教學中，從而幫助學生更好地更快地掌握素描造型基礎和專業基本技能。
2引導學生學會觀察，培養正確的認識方法和敏銳的觀察能力
觀察的是，人們認識世界，了解的窗口，是獲得所有的知識的門戶網站，只有通過敏銳，細致，準確，深入觀察，才能充分調動和發揮形象思維的作用。在美術教學中培養和提高學生的觀察能力是一項重要的任務。學生的觀察能力愈強，他們感受美、欣賞美、表現美和創造美的能力也就愈強。如何培養學生的觀察能力呢？提高造型的“觀察與比較”方法能力。
2.1觀察任務要明確
高職學生由于缺乏關注，然后觀察目的的事情時的目的是不明確的，往往只在細節和忽略的整體，不能把握主次，這是初始學生學習繪畫的一個普遍問題。因此，在美術課上，筆者要明確提出任務的觀察，使學生的視力盲目選擇成為一種有目的的選擇。
2.2觀察方法要正確
不管什么事情，在觀察中不能盲目地去看，它應該是正確的觀察的目的。如在教畫《正方體》時，筆者要引導學生在課堂上讓他們看一看真實生活的立方體，并且什么對象都是從肯定的形式，最后展現出這些種類，讓學生觀察到的效果會有明顯的改善，不僅提高了他們的觀察力，而且提高了他們觀察到的能力。閱讀后，學生對繪畫感興趣很強，由于加強了藝術活動的學習目的，學生對美術繪畫的興趣也隨之產生，能力得到了提高。2.3學會比較地觀察在美術繪畫中，提高造型的“觀察與比較”方法能力是基礎。首先要求我們不但要學會整體地觀察造型，還要學會分析比較造型的比例特征，這是學習素描寫生的關鍵的第一步，只有在準確的觀察和分析比較基礎上才能得到充分認識和提高，同時要求學生在素描寫生繪畫中的方法也要正確。對實物寫生時，看一眼畫一筆觀察得不整體。繪畫當中的認識的提高是隨著自己的鑒賞能力的提高而提高的。因此在我們學習素描的過程中經常要看看優秀的素描范例或大師作品。這樣才能使我們成熟得更快，進步的更快些。平時在我們的觀察學習過程中要養成良好的觀察習慣，“先整體、后局部”做到“四多”多分析、多比較、多研究、多體會，只有這樣才能夠更清楚地認識到作品的“精髓”之處，時間長了看得多了，我們的眼界就會高了。因此說提高“觀察與比較”的造型能力是美術教育中素描寫生教學的首要方法。，在素描寫生過程中，只有不斷地、反復地進步觀察與比較，發現問題、找出問題，并能不斷地解決它，進而不斷完善，這個只有做到越細致、越深入，得出的畫面就會越完美。
3引導學生學會分析，提高正確的“判斷與理解”造型的方法能力
在傳統的素描理論學習中，學習素描繪畫寫生關鍵的第二步就是判斷與理解造型的能力，在我們的教學當中，不是所有的理論和規則都能被學生理解和掌握。例如，在研究對象的比例與眼睛和判斷對象，除了直觀和判斷的對象的測量，但也可以用在其他方式，是一個鉛筆測量線和線段之間的距離來區分。用鉛筆測量距離的方法是最常用的方法，測量草圖的草圖。這是一個比較對象的各個部分的長度的方法。由于手動測量的精度，使線的長度可以判斷不可能實現準確的比例。因此，學生使用這種方法在圖像中顯示物體的形象有很大的不同，因為在形象思維活動過程中，學生的理解能力是非常有限的，這些差距只能在平時的實踐中逐步積累經驗，有能力觀察和理解的提高會不斷提高。
4培養學生繪畫的整體意識，提高學生繪畫的基本技能
第一，一個良好的整體意識的建立是學生未來發展的一個非常重要的因素。整體是相對于局部的，局部的是依賴于整體的，局部服從于整體，而整個的局部只能通過局部的充分體現。對于初學者來說，一方面是加強對整體意識的認識，另一方面是把重點放在整體關系上的觀察與表現，來克服和避免在一個點上注意壞習慣。培養全意識可以從觀察事物，更從整體的觀察和部分比較，從而明確各事物之間的關系，以保持整體的團結與協調，才能更好地把握整體。從整體到局部，再從局部到整體，這個過程必須貫穿于繪畫，因此，培養學生的能力，對局部和整體的關系，有良好的整體意識第二，建立形體的體積意識和表現體積感和空間感的能力，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要對形體透視關系的要有理解和掌握。沒有體積空間意識，更不能表現好空間關系。對空間的表現是繪畫的基本能力。建立了整體意識和體積空間意識，要實現這些還需要具有充分表現的能力。素描是表現或再現對象的最基本的繪畫形式。因此素描作為學習繪畫的方法和手段，必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調。用理性指導觀察，用觀察豐富理性，用理性指導實踐。以上就素描教學中的一些較為突出的要點進行分析理解。繪畫是一門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質的飛躍。打好堅實的素描基礎才能考出理想的成績。
作者：朱曉華
摘要：教師要不斷豐富高職院校美術教育的教學內容，探討高職院校美術教學的總體思路，改變以往的美術教育教學模式。教師要創新高職院校美術教育教學的方式，研究具體的教學內容和教學模式，采取相應的創新舉措，推動高職院校美術教育的發展。
關鍵詞：教學模式；美術教師；高職院校
一、確定高職院校美術教育對教師業務能力的要求
在美術教學中，教師針對不同學生的學習水平和學習情況開展不同層次的教學，這要求教師的技能水平過硬。不同的院校對于學生未來發展的定位不同，再加上美術教師的差異，所以不同的院校在培養美術教師的過程中會區別要求。美術教師不僅需要掌握熟練的藝術實踐技能，還要具備豐富的美術知識，在講課過程中自覺將理論知識和實踐技能相結合。不同的美術教師對于美術知識的詮釋方式不同，所以學生要在學習中結合自身的特點有選擇性地吸收。為了更好地推動美術教育的長遠發展，需要對美術教學內容和方式進行深入研究，分析最適合高職院校學生的課程，進而對美術教育課程進行整體調整。
二、高職院校的美術教育如何更好地滿足學生的需求
1.美術鑒賞課的教學內容與方法
美術教師在進行理論講授時，可以根據不同的學習要求對授課內容進行調整。美術專業的學生和其他專業的學生對于美術的興趣方向不同，教師在對美術專業學生講課時應該注重史論的系統性，而對其他專業學生授課時應將重點放在對經典美術作品的講解上，這些學生對于經典美術作品充滿好奇，他們急于知道經典傳承于世的原因。在授課過程中，教師應先充分了解學生的學習需求，然后結合美術教學的特點授課。在給學生講解外國美術作品時，大多數學生會對《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》《向日葵》等經典作品感興趣，因此，教師在講解的過程中應該著重對這些作品進行深入解讀。在講解中國經典藝術作品時，學生比較感興趣的是《奔馬圖》《洛神賦圖》《清明上河圖》等，對于這些作品，教師要進行重點解釋。在講解了學生感興趣的美術知識之后，教師要結合美術的學科特點增加一些學術性知識。如，介紹這些作品創作者的生平、藝術經歷和成長過程，最好能夠針對某位大師開設專題講座，這樣可以充分調動學生學習美術的積極性和主動性，從而使學生更系統地了解美術作品。
2.結合當地美術館開展美術教育
以往的美術教學場所局限于教室，容易引發學生對于美術學習的厭煩心理。為了有效改變這種枯燥的教學模式，教師可以結合當地的美術館開展美術教學。國家免費開放了很多博物館和美術館，學生可以直觀地接觸這些美術作品，這為美術教學提供了可行性。結合教學內容參觀與之相關的美術作品，可以培養學生對于美術作品的欣賞能力，學生也可以在參觀過程中積累自己的歷史文化底蘊。在美術館中學習美術經典文化，可以帶給學生不一樣的學習感觸。藝術作品的原作具有特殊的視覺沖擊力，給學生帶來和教室里播放幻燈片時不一樣的感受。學生通過參觀美術館，可以提高藝術欣賞能力，久而久之，學生就會養成參觀美術館的習慣，提高精神生活方面的追求。
3.通過服裝設計的原理引導著裝
現代大學生更加崇尚人格自由和個性化發展，以往的教育方式難以滿足現代大學生的發展需要，必須創新教育模式。美術教育課程培養學生的審美能力，如何培養學生的審美水平是一個問題。這里可以從小處著眼，如平日里的著裝。當代大學生的衣著裝扮往往突出自己的個性，但是，有些裝扮色彩過于艷麗，色彩搭配不合理，忽視了美感。所以，教師在日常授課的過程中，可以講解相應的服飾色彩搭配、飾品搭配以及樣式組合，逐漸引導學生對于美的感觸。教師應結合美術教育的教學特點，設置相應的課程內容，一切從實際出發，不斷開設創新型藝術實踐課程，豐富美術教育的內容，逐漸引進室內設計、廣告設計和服裝設計。通過這些課程，學生可以提高對于藝術的審美水平。通過對服裝的整體搭配和設計，學生可以提高對于美術的審美訴求，循序漸進地成為具有較高審美水平的藝術學習者。
結語
為了推動高職院校教育穩定、可持續發展，必須創新美術教育的教學模式，適應新的教育發展形勢。對美術教育的具體內容要進行全面分析，對教學方法要進行適當創新和改革，強調美術教學內容和方法的針對性。通過美術教學提升學生的審美水平，培養學生對于高雅藝術作品的審美能力，推動學生在學習藝術的過程中穩定發展。改變以往的美術教育教學模式，推動高職院校美術教育的長遠發展。
作者：程琦
一、美術教育在高職院校學生素質教育的養成過程中所起的作用
1.美術教育具備其他教育形式所不具備的得天獨厚的優勢
美術是把物質材料作為媒介,塑造可以看見的、恒久靜止的、在一定平面的或立體的空間里完成特定的藝術形象的藝術。它是通過塑造藝術形象反映人的精神和社會生活,表現作者思想感情的一種社會意識形態。美術與其他藝術的根本區別是,美術這一物質存在方式是空間性,它主要表現出靜態性和可視性這兩大特點。
（1）靜態性。美術以其物質媒介靜態地呈現于空間之中,也就是美術作品的藝術形象、內容、、情緒表達等,都是以物質媒介靜態性地實現的。無論是風和日麗的景象還是狂風暴雨等自然現象,無論是靜坐沉思的少女還是激烈運動的人物等,一切對象的動態和心理活動的表現都如同攝影抓拍式地將其瞬間凝固于靜止狀態。作品本身是靜止的,作品中的形象是凝固不動的。龍門、云岡石窟中的大佛在洞窟中靜坐了千年.畫中的菩薩、仙女對我們微笑了千年,他們在美術家的手下誕生之后,就靜止地亮相于那里,人不搬動,他們就不會主動地離開。建筑藝術,即使經歷多年風化雨蝕,依然植根于原地.觀者在欣賞之中會產生聯想,于是作品從物理世界轉移為心理世界。
（2）可視性。人對美術作品的感知方式是用眼觀看,即美術作品的可視性。可視性有兩層意思:其一,區別于戲劇、電影的可視性,是它的一目了然的直觀性,無需借助于聽覺。其二,美術作品有引起視覺審美注意的性質,或是悅目的,給人以美的享受,如《蒙娜麗莎》、《蝦》等,更有千古奪目、屹立不倒的,如埃及金字塔和中國的萬里長城等藝術作品。美術以其獨特的美感和厚重而深刻的內涵,時刻在影響著周圍的人。美術教育則為學生提供了美的陶冶環境與平臺,它以美術形態為載體,以審美為特征,以創造美味目的,以美術精品的欣賞為教學活動,把學生帶人一個真善美的藝術殿堂,使學生直接地、有意識地接受美的熏陶,進一步了解美的真諦,從而去一個美的人格,達到人格的完善和整體素質的提高。
2.現代美術教育的根本目的是培養學生的基本素質
美術教育從根本上講是一種人文教育,只是在精神上去塑造人、改變人，從而達到教育人的目的，進而提高人文素質，優化人性，樹立高尚的人格思想和道德標準，使學生在高校里完成自己的人格教育。良好的藝術修養在人的基本素質養成過程中有著重要的作用，美術教育有著強烈的社會德育功能，在人全方面的成長過程中是不可缺少的，因為美術家們傾注心血完成的作品，本身就是一個人格塑造的過程，他們的作品對于欣賞者來說就是一次素質的養成教育。因此高職院校美術教師必須注重學生美術學習中技能學習與基本素質和個性品質及思想情操的同步發展，擔當起塑造其人格的責任，培養出符合國家需要的人才，這也是高職院校美術教育的最終目的。
二、運用美術教育對學生進行素質教育的途徑
1.注重發揮美術課堂教學的主渠道作用，在教學中注重學生的情感體驗
美術課堂不僅是美術知識與美術技能的傳授，更是學生人品教育的殿堂。美術教學，主要以完美的藝術形象和高超的藝術技巧打動觀者的心弦，使人產生思想上的共鳴，從而產生強烈的教育效果。高職院校的學生生源主要是處于學習成績偏低，思想領域還沒有被開發，所以高校教師應該抓住美術課堂教學中的點滴事宜來啟發學生。如在欣賞課中，羅中立的作品《父親》這一畫面中對父親飽經風霜的臉孔和手的刻畫，就深深打動了許多學生，他們低下頭想起了自己的老父親，想起了自己從沒有對辛苦培養自己的父親說過一句溫暖的話，更是讓自己的父母親為自己操碎了心。這時撥動學生心弦的并不是教師的說教，而是藝術作品無聲的語言。馬蒂斯曾說，美術創造是人對人的精神所把握的世界觀增加了一種新形式。高職院校的美術課堂是對進行素質教育的主渠道和主要陣地。目前由于小學和中學的教育中過于強調學生分數和成績，忽視了對學生的基本素質培養，特別是品德修養教育，一些學生在功利主義思潮的影響下，形成了只注重經濟利益，而忽略了思想道德上的進步。這樣的學生即使美術技巧再高，也不符合社會發展的需求。在美術課堂上通過審美教育，使得學生獲得樹立正確的審美情趣和高尚的道德觀念，懂得人生的意義價值，培養學生具有堅強、自信、善良、有愛心、有責任心、追求真善美的好品質。
2.高職院校開辦的美術第二課堂活動
通過開展科技文化活動的藝術實踐,可以使大學生們充分發揮特長,提高美術素質,進而培養了大學生的創造力和社會服務意識,以及團結協作的互助精神。正如著名教育家羅恩菲德所說:"在藝術教育里,藝術只是一種達到目標的方法,而不是一個目標,藝術教育的目的是使人在創造的過程中變得更富于創造力,而不管這種創造力將施用于何處。”這就要求美術的教學內容要具有靈活性和生動性。而美術第二活動的內容因為不用受教學大綱和教學計劃的限制與約束,實施時無論是在內容上,還是在形式上都是可以根據天時地利,甚至是成員的不同而進行調整變化的。美術第二課堂的這一特點,給了大學生們充分發揮想象的空間,更給了他們創造美的自由,使學生突破了傳統思維習慣和模式,開始有意識進行多方位、多角度的思維,培養和發展了學生發散思維的能力。由于參加美術第二課堂活動的同學多樣化,比如學生的年齡、性格、修養、閱歷、專業、生活環境、作畫能力等方面的不同,造成了學生思維方式和作業面貌的復雜性和豐富性。在共同的活動中,學生在相互的學習與藝術作業中,互相取長補短,學會了團結合作,走出了狹小的個人圈子,這也促進了學生的素質養成。
3.高等職院里的人文環境對學生的素質培養也有一定的作用
高職院校的人文環境通常包括以下幾個層面的內容：一是指校園物化環境，也是通常所說的硬環境，包括校園建筑群落、景觀、設施等等。二是通過學生行為所形成的行為環境，即精神文化環境。而美術教育對學生所能起的教育作用在學校的硬環境也是有所體現的，這也是美術教育的隱性作用。在校園建設中設置較高藝術水準的學生喜聞樂見的人文景觀、作品，會使學生感受到藝術的無窮魅力，從而提高學生的藝術素養，強化學生的美感，充分發揮隱性美術教育的作用,隱性教育是針對于顯性教育而言的“環境育人”。高職院校所營造的文化氛圍中最為重要的內容之一,就是通過不同場合懸掛、裝飾、設置一些高雅、勵志、哲理的視覺藝術作品,提高學生的審美品位,激發其熱愛生活、熱愛生命、熱愛自然的意識。
總之，學生的創造性思維能力和社會認知能力的發展，是美術教育的重要任務，學生基本素質的形成更加離不開高職院校的美術教育。美術教育工作者應立足現實，展望未來，更新觀念，與時俱進，以培養學生素質為前提，不斷探索加強學生基本素質的途徑，把高職院校美術教育水平提高到一個新的高度，塑造新世紀的大學生形象，以適應新世紀社會發展的要求。
作者：張曉韜 單位：營口職業技術學院
一、加強提升學生藝術表現能力的技巧訓練
高職院校的美術教育是以培養美術技術人才為目的的普通高等職業院校，相比其他高校美術教育注重藝術性的特點，高職院校更看重的是美術教育教學的實踐性和社會性特點。因此，高職院校的美術教育要盡量壓縮美術基礎訓練課程，對素描、色彩等基礎訓練的課程教學要有所壓縮，而是要加強學生在速寫、素描、水彩等方面快速訓練和領悟能力。加強學生快速設計、反映的能力訓練。在美術實踐教學的過程中，最重要的就是要加強學生對對象的快速感知和反應能力，讓學生學會從多角度、多方面去對事物進行分析和快速造型。開闊學生的視野，提升學生在藝術設計方面的思維能力，使學生在學習階段就能提早體驗到社會實踐中的行業競爭和發展模式，改變過去那種單純為追求藝術而學習的定式思維。要實現教學模式的轉變，教師除了要加強自身的學習和認識，積極轉變自身的教學思維之外，還要在教學方法上有所改變和創新，在日常的課堂教學中，要盡可能靈活地采用各種教學手段。如在課堂作品訓練上，可以設定一些特定的結構和設計模式，有意識地引入市場或行業的需求，市場上對人物作品的一般需求、對藝術設計的組合需求等，都可以體現在課堂作業的布置中，加強各種形式的造型訓練，還要在這些訓練中加入特定的功能性和實用性要求。在這些實踐性的課堂教學訓練中，除了要加強學生的技能訓練之外，還要有意識地對學生進行引導，讓學生注意將創作目標意識、創作心理等情感因素引入到作品的創意和設計之中，進一步激發學生的創作思維和意識，逐步增強學生的表現意識和創造能力的開發和拓展。
二、美術教育的內容要密切聯系市場需求
隨著知識經濟的發展，社會的發展越來越需要擁有創造力和表現力的復合型高技術人才。高職院校的美術教育很好地彌補了普通高等院校美術教育在社會實踐教學方面的空缺。以實踐性為主要特點的高職美術教育教學活動，要徹底改變那種重視藝術展現、不重視實踐需求的教學模式。在平常的課堂實踐教學中，要將美術基礎知識與社會實踐需求緊密地結合起來，引導學生樹立以解決實際問題為目的的藝術創作思維。積極擴展教學內容，將課堂作為小型的社會實踐課堂，教師要有意識地引導學生以職業思維來解決在實踐中遇到的問題，讓學生獨立、自主地去面對實踐中遇到的困難，逐步提升學生解決實際問題的能力。當然，教師在這個過程中，要注意引導，同學生一起思考和分析，共同探尋解決問題的各種途徑和方式，并通過獨立思考或小組討論等方式來深刻地剖析案例，找到解決問題的最優方案。或者通過小組競爭等方式，來加強學生自主學習、鉆研的主觀能動性。加強競爭，鍛煉學生的抗壓能力，并增強學生實踐經驗的累計。此外，為了方便學生的實踐學習，學校要加強硬件方面的支持和投入，按照美術教學的需求，建立各種試驗教室，設計室、制作教室、機械加工教室等，還要為學生提供一定的畫材和工具等。為學生學習提供一個良好的實踐學習的環境和氛圍，讓學生以更加主動的姿態投入到實踐學習過程中去。
三、學校要把產、學、研有機地結合起來
高職院校的美術教育除了要加強學校實踐教育之外，還要積極創造多種條件，讓學生真正投入到社會實踐中去，將自己的專業理論知識運用到社會生產中。學校要將“產、學、研”單個環節有機地結合起來。讓學生能接觸社會生產、接觸不斷發展著的市場。學生只有真實地經歷過行業的生產發展，才能真正起到檢驗自身能力的作用，從自身的檢驗中去發現問題，再將問題帶回到學習中，探尋解決問題的方法，取長補短，不斷地提升自己的能力。高職院校的美術教育要將產、學、研密切地結合起來，就需要將學校教學與社會企業的生產實踐緊密地結合起來，學校要選擇一些適合的企業，為學生提供實踐鍛煉的平臺和崗位，讓學生在企業這個生產實踐平臺上，充分地發揮出自己的專業技能。這是學校、學生和企業之間達成的某一種平衡，三者都能從中獲益，可謂一舉多得。此外，高職院校如果能夠設立自己的美術研發產業，讓美術專業的教師和學生能夠充分地參與其中，通過特定的項目來鍛煉學生動手、動腦能力，同時又能增加學校美術產業的經濟效益。此外，學校還能根據美術產業的發展和學生的實踐學習，及時地調整課堂教學模式和內容，讓學生在學習過程中可以更輕松、更有針對性地學習。這樣一來，更加方便高職院校培養更符合標準的美術專業人才。
作者：張斌 單位：蘇州旅游與財經高等職業技術學校