時間：2023-02-27 11:08:52
導語：在藝術素養論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
多元文化的學習意義，在于融合各種文化和其他學科的知識，來拓展美術教育的文化性質，開闊學生的視野，構建學生廣博的知識面，為學生提供更廣泛的文化知識素材和時空，為學生創造能力的發展構建一個必要的基礎。在當下研究和嘗試如何利用多元文化來提高學生的藝術素養在教學改革中有著現實意義。
（一）根據美術教育專業的特點進行多元文化教育
課題組成員將根據初等美術教育專業的實際情況，繼續深入研究美術師范專業的特點，進一步調整課程體系，強調美術學科知識面廣、綜合性強等特點，把美術學習從單純的技能技巧的學習提高到美術文化學習的層面，可以使學生全面地了解美術與人類、美術與生活、美術與政治、美術與歷史等多方面的聯系，從而能更好地學習美術，提高學生對美術審美能力，美術鑒賞能力和美術的藝術創造能力。
（二）掌握多種繪畫技巧，注重學科之間的相互融合，培養學生對藝術的綜合創造能力
在教學中讓學生了解掌握中國畫和西洋畫差異，中國畫是用線描和色彩來描繪物體的精神面貌，西洋畫是用西洋的素描和色彩關系來塑造，通過多年的文化領域的探索發展，把中國畫和西洋畫都作了融合，通過中西畫的技術的融合相互借鑒，中國畫和西洋畫都得到了提高。所以學生不能單純的掌握一種繪畫技巧，要掌握各種繪畫技巧，跨越這些界線進行綜合融合不同畫種、技術、創造出新的藝術形象。
二、相關概念
“多元文化”是當代世界發展過程中的文化現象，指的是東方文化與西方文化，傳統文化與現代文化、主流文化與非主流文化、精英文化與大眾之化等存在一定沖突的文化所構成的一個多元系統?！八囆g素養”是指人所具備的審美能力和審美理想的總和。審美素養即體現為對美的接收和欣賞能力，又轉化為對文化的鑒別能力和創造能力。
三、實施過程
（一）研究對象
以我校美術系美術師范專業的學生作為此次項目研究的對象。
（二）研究方法
1.課題組成員要搜集有關資料，了解國內外有關多元文化與素質教育已有的研究成果，作為課題研究的借鑒。2.調查跟蹤了解學生的各科學習狀況，各種繪畫技能的提高，建立學生檔案，逐一進行分析找出差距總結經驗。并針對存在的問題進行反思，總結經驗和方法。
（三）教學方法
1.提高對東方美術和西方美術的認識能力，了解中國畫與西洋畫之間的差異。在錦州師專的美術系教學中，根據美術師范專業綜合性強、知識面廣等特點進行教學，旨在培養掌握中國畫、油畫、工藝美術等多種繪畫技能和藝術史等理論知識的美術師范專業人才。在教學中采用繪畫示范、多媒體直觀教學等手段讓學生了解中國畫和西洋畫的表現方法，了解中國畫與西洋畫之間的差異，提高對東方美術和西方美術的認識能力。了解中華民族的寶貴遺產中國畫和歐洲西洋繪畫，由于歷史淵源、地域、民族差異等諸多因素的影響，這兩種繪畫之間存在很大的差異。諸如：在美感追求上；在物體形象的塑造上；在繪畫色彩的表現上；在透視學和解剖學的應用上；應該認識到采用的工具材料在東西方畫種之間的差別。在徹底了解他們之間的差異后，才能把他們相互融合借鑒在一起，使繪畫技巧得到提高。在教學中注重教學雙邊關系，通過師生互動，啟發調動學生學習繪畫的積極性，讓學生主動參與課堂教學，進行探索性的課堂活動，才能提高了學生的思維能力和表達能力，避免了陳舊的教學方法。2.重視中外美術史理論的學習，提高學生的藝術修養學習中外美術史以及與美術史相關的其他多元文化知識，比如：文學、歷史、地理、宗教、民俗、政治等等，讓學生全面了解美術與社會多元文化的相互關系。使學生在廣泛的人文背景中深入解讀美術作品的內涵，提高學生的審美能力和鑒賞能力。尤其對于達芬奇《最后的晚餐》和徐悲鴻《田橫五百士》等這類經典作品，學生如果不了解其歷史文化背景，就很難理解作品所表達的思想主題和藝術特點。在教學中，采用課前讓學生翻閱相關資料、課上分組討論等形式，培養學生自學能力，讓學生能夠在濃厚的學習氣氛中得到提高。3.跨越學科的界限，把音樂、詩歌等多元文化融合在各種類型的繪畫中。在繪畫創作教學可以把音樂、詩歌作為命題畫，例如以杜牧的《清明》一詩為例，用“借問酒家何處有，牧童遙指杏花村”為題，讓學生發揮想象進行繪畫創作，從而提高學生的形象思維能力和創造力。4.積極展出學生美術作業，觀摩中外美術作品，有助于提高學生美術成績和欣賞評價藝術作品的能力。選取學生課內外創作的優秀作品，在學校門廳、走廊、教室等場所經常展出舉辦美術課堂作業展、美術創作和臨摹展。展覽的作業包括油畫、國畫、工藝美術等多種形式。5.在美術教學多元化的實施過程中，突破實踐和空間的限制，彌補課堂教學的不足。課堂教學的時間是有限的，在課堂之余充分利用學校和地區優越的文化環境、社會資源組織學生參觀博物館、美術館等文化場所，利用圖書館、網絡、書籍、媒體、專題講座等途徑、拓寬了學生的視野，提高了學生的綜合學習能力。
四、實施效果
關鍵詞：藝術設計；文化藝術素養；創新
一、藝術設計學生創新意識現狀
藝術設計是人類為了實現某種目的而進行的一項創造性活動，其基本特點是實用與美觀的結合，即賦予設計物功能和審美的雙重作用。設計活動是一項以審美創新為主旋律的創造性活動，設計過程就是圍繞解決問題而進行的審美創新的過程，可以說沒有創新，藝術設計失去了生命活力，也失去了生存的價值。在知識產權已經普及的今天，藝術設計本身所體現出的創新意識、創新能力等，更加受到了社會、企業、以及設計者本身的關注和重視。創新已成為藝術設計引領市場的靈魂，對于身為設計專業的學生來說，創新更為重要，是他們今后走上社會能否很好生存的法寶。然而就目前高校藝術生的創新能力來看，尤其是民辦院校藝術生，普遍存在以下情況：
（一）主動創新意識不強
受傳統應試教育模式的影響和制約, 有的學生缺乏創新的欲望, 頭腦中未形成一種追求創新的意識; 有的學生不滿足于現狀, 想超越現實, 卻又缺乏行動的信心; 有的學生雖然認識到創新的重要性, 但在生活中又不夠主動, 缺乏創新的毅力, 一遇到困難就退縮, 沒有勇氣挑戰新的事物; 在學習過程中,主動思考問題, 主動提出問題的學生不多。
(二)拓展創新思維的想法不夠
創新思維是人們在認識事物的過程中，運用自己掌握的知識和經驗，通過分析比較、綜合提煉、抽象加工，再加上合理的想象和感悟，產生新思想、新觀點的思維方式。創新思維是創新能力和方法的先導，是培養學生創新能力的重要環節。傳統的 “老師授課, 學生聽課” 的藝術理論知識教學模式, 缺乏必要的啟發教育和學習討論, 學生按照同一思維模式接受教師的教學觀點和教學內容，在創新思維的深度和廣度上、在觀察的細致性和全面性等方面比較欠缺，不能拓展新思維。有的學生想去創新, 可他們不知道從何入手, 缺乏指導他們去創新的力量, 傳統教學模式所灌輸的單一思維方式, 未能為拓展學生創新思維提供必要的環境條件。
（三）文化藝術知識的缺乏導致創新思維滯后
在全國高考中每年的美術考生大軍浩浩蕩蕩，蔚為壯觀。由于高考對文化課單設了一個藝術類的文化考試科目，所以在高中時就把學生分了類，優秀的學生學理科，次一點的學文科，文科中再次的學生為了找出路，無奈地報考藝術設計，但他們沒有繪畫基本功，大部分考生匆忙補習三個月的素描，色彩就應對考試，考生中真正酷愛藝術設計的并不多，再加上本身文化藝術底子就差，在大學的設計學習中，運用相關知識進行創新思維的能力就比其他一些同學滯后。
尤其是在21世紀，流行時尚文化的沖擊，偏重于用電腦進行各種活動，輕視了書本的知識，忽視對文史知識的提高，尤其對傳統文化，如戲曲、書法、藝術鑒賞等知識知之甚少，更不用說去進行啟發式聯想創意了。曾有教師在一堂廣告設計課上布置學生以中國傳統佳節為主題設計公益廣告，要求文案撰寫貫穿古代文人詩詞作為烘托。不少學生由于對中國傳統文化知之甚少，文案中的詩詞文不對題，人非人、事非事，不知其意，錯字連篇，鬧出了讓人啼笑皆非的笑話，創新談何而言，思維方式也只能一度的停留在模仿借鑒上了。
二、文化藝術素養在藝術創意中的重要性
（一）文化素養在藝術創意中的重要性
藝術設計，實際上是設計者自身綜合素質（如表現能力、感知能力、想象能力）的體現。各個專業雖然對設計知識的著重面不盡相同，但對于“大設計”概念的關于美、節律、均衡、韻律等的要求是一樣的。不論是平面的還是立體的設計，設計者首先要面對的是對所設計對象的理解——對設計對象相關的背景文化、地理、歷史、人文知識的理解。沒有文化根基，駕馭藝術設計時就難以達到純熟的境界，難以挖掘藝術的深意。在設計作品中注入相應的文化內涵，已成為增強藝術設計作品感染力不可或缺的手法。尤其是中華民族具有悠久的歷史文化，創造性地運用和發展本民族的特色，創意思維的源泉將會連綿不斷。
一個典型的實例，中國聯通的標志是由一種回環貫通的中國古代吉祥圖形“盤長”紋樣演變而來。標志造型中的四個方形有四通八達，事事如意之意，六個圓形有路路相通，處處順暢之寓，而
[1] [2] [3]
標志中的十個空穴則有十全十美之意，洋溢著古老東方的吉祥之氣。其創作的靈感來源于對中國歷史文化和東方文明的傳承觀念的提煉，這就是典型的文化對創意的影響。
（二）藝術修養在設計創意中的重要性
藝術素養是創新靈感的來源之一。藝術修養，屬于美育的范疇, 它主要指:文學藝術欣賞、審美能力、藝術才能等方面的教育培養。具體包括: 視覺藝術、聽覺藝術、綜合藝術、造型藝術，以及自然美、環境美的熏陶。藝術修養最終體現為審美的感情、判斷和鑒賞能力。在人的成長過程中，對陶冶人的審美情趣、提高人的思維能力、增強人的判斷能力起到潛移默化的作用。一部優秀的文學作品、一支動聽的樂曲、一幅優美的畫卷、一座造型高雅的建筑，無不給人以美的愉悅、感情的升華、心靈的震顫,讓人體會到高尚、優美、莊嚴、寧靜, 不僅能使人的大腦得到充分休息， 而且在藝術活動中能激發學習的興趣和靈感。
三、如何加強學生的文化藝術素養，提升學生創新思維能力
（一）課堂上綜合知識點，積極引導，變復雜為簡單，變被動為主動藝術教育是應在教學過程中不斷激發和提高學生敏銳的視知覺觀察力、審美感受力和審美創造力。民辦高校藝術生的性格特點在于他們對自己學習的自控力和自覺程度上很難把握，有些同學由于缺乏學習的主動性，上文化理論課時無精打采，更不用說課下讀一些有關的專業書籍。對此，我們必須在平常的上課過程中就應該教會同學們養成多讀專業書、多了解當代先進的藝術設計思想的好習慣，引發大家學習學科前沿知識的興趣。同時還必須加強整合人文藝術教育的學科資源，讓大學的藝術教育課滲透更多的人文內涵，而不僅僅是技藝上的傳授。還要注意將美學、藝術史、設計史、藝術批評、藝術創作、藝術心理學等相關學科進行有效整合，加強專業指導和交叉構建。把復雜的藝術評論或者設計史通過簡單有趣的方法概括歸納將給學生，同時讓學生參與到調查、收集并研究不同時代，不同民族之間的作品，了解作品產生的時代背景和作者的生平閱歷，進行PPT講解，通過比較鑒賞并挖掘作品背后隱含的意義，這樣學生的積極性也挺高了。
（二）課堂外給學生提供資源、拓展知識，在實踐中激發靈感?
利用我校藝術大樓圖書閱覽室這一平臺，每學期購買一定量的圖書學習資料，可以包括文學、史學、繪畫、書法、雕塑、國內外優秀設計作品集、雜志期刊等，讓學生定期的去借閱，并規定一學期至少要讀兩本書，并寫出相應的提綱總結，把學到的知識進行一次公開的或者小班的課堂匯報，然后結合匯報給學生提出一設計主題，讓其結合所看所學的知識進行一次貼近生活的設計體驗，要緊密結合繪畫技法、知識涵養和審美欣賞這三種與美術相關的能力在藝術創作中的運用，體現創作主體情感、意志、態度等個性化的元素，同時把這匯報和設計作為考核的一部分。那么這樣學生的課外知識量不僅擴充了，而且也加強了思考的主動性，同時在開展設計活動的時候能自覺的引用課外知識，靈感也隨著知識的豐富油然而生。
（三）結合學生要求，舉辦各種藝術門類的專題講座
開辦校園專題講座一直是我設計專業所注重的，并且在這方面一直在做，學生從中還是學到了不少知識，但是這方面還做的不夠好，應該涵蓋各個方面，讓學生自愿聽講、自愿參與、根據學生反映意見開展相關的講座，這樣無形提高了學生的參與感。高水平的專題藝術講座集學術功能、教育功能于一體，能夠幫助學生增強文藝知識，拓寬視野，擴展知識面，使學生學到許多在課堂上難以學到的東西，學生看的多，聽的多，了解的多了就無形中會影響自己的思維模式，啟發創作靈感。
（四）走出校門，參與活動、增長見識、激發靈感
走出校門，多去看看別人的東西，不論純藝術繪畫，還是設計作品，從中學習別人的長處，避免把知識禁錮于書本或是課堂?？梢远鄥⒓右恍└鞲咝ｉg的作品交流活動，參觀一些名人畫展，設計展；還可以經常去藝術館、美術展覽館和歷史博物館去取取經；甚至在采風、考察活動中廣泛了解當地民族特色文化，收集素材充實自己的資源庫，目前很多藝術類高校都采取了最后一學期外出采風的模式進行教學，學生在旅途中將自己所看的，所經歷到的用相機或者筆或者繪畫的方式記錄下來，在與他人的交流中虛心請教，比較觀點、提煉精華、學習經驗，慢慢的發現自己在多聽多看多問中不斷進步，從而獲得更多的創作靈感。設計不是獨立存在的行為，坐井觀天的學習方式不可取，要在與其他學科的交流中尋找設計元素和構成方式。
四、小結
一、培養秘書人員的基本素養,提高業務能力
秘書人員工作的全面性,活動的寬廣性及 其角色的多變性,除了應具備一般管理干部的素質之外, 還必須具備與秘書本職工作的性質、任務相應的更高、更嚴的要求, 其中尤以“德”、“謀”、“書”為最基本素養和業務能力。
重德。“德才兼備,以德為重”。一個秘書人員,若不能把“德”放在首位,即使有“滿腹經綸”、“張良之才”,也不能算是一個合格的秘書。秘書不為名,不為利,任勞任怨,甘當無名英雄。經常擬稿,但自己不著名,也不拿稿費;經常組織會議,但自己從不 上主席臺。經常熬夜,但白天還得正常工作,節假日他人逛公園、溜馬路、與家人共享天倫之樂,但自己還得值班,不能休息。其它人員受了委屈還可嘟嚕幾句,而秘書必須以絕對服從為天職,等等。而這一切,還往往得不到家人的支持,別人的理解和社會的公認。凡此種種,都說明一點,沒有一個全心全意為人服務的心是當不了一個秘書的。特別是當前秘書人員物質待遇相對社會上一些行業、一 些人員普遍差距較大而工作往往“出力不討好”的情況下,在國內外環境錯綜復雜多變的形勢下,沒有“富貴不,貧賤不移”,“寧公而貧,不私而富”,“君子修道重德,不為困而改節”的思想品德,廉潔奉公、勤政為民、艱苦奮斗、一塵不染的政治本色,忍辱負重、任勞任怨的工作態度,是干不好秘書工作的。同時由于秘書人員的“德”是領導形象的“補充”、機關效率的“折射”、自身素養的“反映”,要求秘書人員必須誠實正直、心明步正,謙虛謹慎、 兢兢業業,恪盡職責、嚴守機密， 互相補臺、競而不妒。
善謀。由于秘書人員直接為領導提供服務,對領導提供精力和智力補償,因而人們常稱秘書為領導的“外腦”,當好“外腦”就是秘書“善謀”的應有之義。秘書“善謀”一旦博得領導者的賞識,就能在輔助決策的過程中發出璀璨的火花。那么秘書人員怎樣才能做到“善謀”呢?首先,要有正確的角色意識。秘書人員具有“外腦”職能并不意味著就可以亂發議論、自作主張、左右領導。秘書必須注意使自己的言行符合角色規范,做到既尊重領導、堅決執行領導指示,又不迷信盲從,始終把為領導提供有價值的決策依據及參謀意見作為自己的重要職責。其次,要深刻領會領導意圖。要“參”到點子上,“謀”到關鍵處,必須準確理解和把握領導意圖。要善于通過間接或者直接方式,把領導的所思所想、所籌所劃弄清楚,做到既能按領導意圖正確“發揮”,又不自作聰明,越殂代皰。在此基礎上,以敏銳的觀察力抓住工作中的關鍵環節,經過深思熟慮,形成有價值的參謀意見。第三,注重進言技巧。要根據領導的心理、行為特征,選擇適當場合和最佳時機, 從要害問題切入,用委婉、含蓄的語言,巧妙地說出自己的見解或不同意見。
學術是指學術啟蒙，是一種思考問題的方式。借鑒國際學生成績測試（PISA）和IB課程的觀點，學生的學術素養體現為將所學知識與其生活聯系在一起，對周圍世界好奇，具有用知識解釋周圍世界的強烈動機；會猜想、尋找證明、論證和實驗的方法，具備思考和學習的能力。為實現上述目標，學校進行了以學術為指向的課程變革。
不同層次課程的變革
1.國家課程的跨學科改革
學校將加強學生所學知識與周圍世界的聯系作為改革國家課程的課程觀，并開展課程改革的探索。以人文綜合課程為例，學校將政治和歷史課程的部分內容按照主題進行綜合，最終，人文綜合課程確定了民主制度、中國政治制度、中國經濟制度、世界軌跡、家族企業等5個主題。整合相應的內容、改革學生的學習方式，將假設、求證、陳述、評論、討論等方法運用于學習過程，將檢索參考材料、整理陳述和論文寫作等作為不同階段不同形式的作業和評價。
2.校本課程的系統構建
校本課程是培養學生學術素養的另一個重要陣地。到目前為止，學校已開設七大類共70多門的校本課程，形成了科學素養類、文化素養類、學科拓展類、綜合實踐類、身心健康類、國際視野類、藝術素養類課程菜單，并逐漸形成了一系列特色課程。以生涯課程為例，其目標在于激起學生對自己的人生做出較為科學的規劃。課程內容包括生涯適應、生涯探索、生涯管理、生涯規劃在內的4個主題，通過“屬于我的成語、職業條件拍賣會”等20余項教學活動幫助學生提高學習效能，樹立個人愿景。
不同課程形式的變革
1.整合活動課程
學校從“發現”的視角出發，整合各種學生活動，設計了“發現之旅”四大主題。
科技主題――用技術和工具表達周圍世界。以科技節、體育節為依托，由數學、物理、化學等自然科學的教師，以及體育科的教師提供任務、設計活動，體現用符號表示、用工具實現和用技術表達的自然科學思想，以及用科技改革體育、研究體育。
社會主題――用研究聚焦對社會的思考。以心理健康節、讀書節為依托，由語文、英語、政治、歷史、地理、心理等學科教師設置合適的社會研究問題，以學生論壇的形式開展活動，幫助學生用社會學科的研究方法認識周圍的社會、認識自己、學會表達。
藝術主題――用知識深化對情感的理解。以藝術節、戲劇節、體育節為依托，由語文、英語、藝術、體育等學科的教師，提供藝術表達的內容和題目，幫助學生體驗藝術蘊涵的情感意義和價值思考。
哲學主題――我與這個時代的精神世界。以心理健康節、讀書節、戲劇節為依托，由政治、歷史、語文、心理等學科的教師提供題目，幫助學生用哲學的方式思考青少年的精神世界及當今的時代精神，嘗試回答“我是誰”“我要什么”等問題。
2.開發研究型課程
為培養學生學會猜想、尋找證明、論證和實驗的方法，學校開發了跨學科研究型課程――生態課程。
課題名稱：
試論舞蹈教育對中小學生心理素質的積極影響
學生姓名：
系 別：
音 樂 系
專 業：
音 樂 學
指導教師：
一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：
《中國教育政策和發展綱要》指出：“當今世界風云變幻，國際競爭日益激烈，科學技術發展迅速，世界范圍的經濟競爭，綜合國力的競爭，實質上是科學技術的競爭。從這個意義上說，誰掌握了21世紀的教育，誰就能在21世界的國際競爭中處于戰略地位。”在今天這個異彩紛呈的世界里盡管人們交流的方式多種多樣，但舞蹈仍以其獨特的美的表現傳達著人類共同的享受，共同追求的情感。它為我們展現的人類心靈深處的情感不僅為特定民族所接受，而且也引起全人類心的共鳴。隨著改革開放的進一步發展，我國與外部世界的文化交流日益頻繁，學生可以通地藝術這一窗口領略到世界各國的文化，共同體驗對人類的熱愛，對美好生活的向往，對真善美的渴求和人生的珍重。學生感受到自身的情感的波動和他人情感的交流，形成以審美的態度對于自己和他人，以審美的態度對于社會和生活，從而有利于增加人與人之間的了解，互動和團結，增強學生的集體意識和團隊精神，自信心和自豪感，提高學生的人文素養，激發學生對生活的熱愛以及對美好未來的不懈追求。
長期以來，我國舞蹈教育的價值曾被人們所低估，許多人認為，舞蹈能力的培養只對少數將來要專門從事舞蹈工作的人是必需的，對一般的學生來說只是點綴，中國的小學教育一直到大學教育從來沒把舞蹈課列入課程中，只有少數條件較好的學校在課外活動中加入一些舞蹈活動內容。面向21世紀的時常經濟和技術革命的挑戰，學校不但要重視素質教育，更要從學校的教學內容的課程體系，以及觀念上加以改革，讓舞蹈教育徹底溶入心理素質教育中，且充分發揮它的積極作用。
二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：
基本內容：
1、舞蹈、心理素質的含義。
2、舞蹈教育對中小學生的作用。
擬解決的主要問題：
1、目前中小學生在心理素質方面存在的問題。
2、如何通過舞蹈教育培養中小學生的心理素質。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
1、網上、圖書館搜集相關資料；
2、請教指導老師陳文紅副教授，確定選題方向；
3、與同學共同討論本課題，互相交流意見；
4、寫好開題報告；
5、根據已選題目進一步搜集資料，并擬好論文提綱；
6、論文寫作；
7、論文修改并定稿。
進度安排：
1、依據論文參考選題，作好論文先期搜集工作；
2、選題，寫開題報告；
3、開題報告定稿，接受畢業論文任務書；
4、論文寫作階段完成初稿并接受論文中期檢查；
5、修改論文階段；
6、論文答辯。
四、主要參考文獻：
[1] 王國賓，平心，矯立森．關于舞蹈美育與素質教育的研究[C]．上海：上海音樂出版社，2019.352-375.
[2] 朱培科，馬柯．培養學生創造意識的必要[J]．舞蹈，2019，（3）：48-49．
[3] 探索舞蹈藝術教育對少兒素質教育的作用[EB/OL]．
,2019-03-22 .
[4] 淺談兒童舞蹈教學中的素質教育 [EB/OL]．
，2019-11-22．
[5] 安潔.素質教育在高師音樂教育中的作用[J].音樂天地，2019，05.7-9.
[6] 楊仲華，溫立偉.舞蹈藝術教育[C].人民出版社，2019.293-294.
[7] 隆蔭培，徐爾充. 舞蹈藝術概論[C].上海音樂出版社.2019-03.
[8] 劉沛譯.美國藝術教育國家標準[J].舞蹈，2019，（4）：36.
[9] 武霞.淺談如何在舞蹈教學中培養學生的能力[D].2019.
[10] GB/T 7-303-06069-3,教育心理學考試大綱[S].
五、指導教師意見：
簽名：
六、教研室意見：
課題名稱：
試論舞蹈教育對中小學生心理素質的積極影響
學生姓名：
系 別：
音 樂 系
專 業：
音 樂 學
指導教師：
一、綜述國內外對本課題的研究動態，說明選題的依據和意義：
《中國教育政策和發展綱要》指出：“當今世界風云變幻，國際競爭日益激烈，科學技術發展迅速，世界范圍的經濟競爭，綜合國力的競爭，實質上是科學技術的競爭。從這個意義上說，誰掌握了21世紀的教育，誰就能在21世界的國際競爭中處于戰略地位。”在今天這個異彩紛呈的世界里盡管人們交流的方式多種多樣，但舞蹈仍以其獨特的美的表現傳達著人類共同的享受，共同追求的情感。它為我們展現的人類心靈深處的情感不僅為特定民族所接受，而且也引起全人類心的共鳴。隨著改革開放的進一步發展，我國與外部世界的文化交流日益頻繁，學生可以通地藝術這一窗口領略到世界各國的文化，共同體驗對人類的熱愛，對美好生活的向往，對真善美的渴求和人生的珍重。學生感受到自身的情感的波動和他人情感的交流，形成以審美的態度對于自己和他人，以審美的態度對于社會和生活，從而有利于增加人與人之間的了解，互動和團結，增強學生的集體意識和團隊精神，自信心和自豪感，提高學生的人文素養，激發學生對生活的熱愛以及對美好未來的不懈追求。
長期以來，我國舞蹈教育的價值曾被人們所低估，許多人認為，舞蹈能力的培養只對少數將來要專門從事舞蹈工作的人是必需的，對一般的學生來說只是點綴，中國的小學教育一直到大學教育從來沒把舞蹈課列入課程中，只有少數條件較好的學校在課外活動中加入一些舞蹈活動內容。面向21世紀的時常經濟和技術革命的挑戰，學校不但要重視素質教育，更要從學校的教學內容的課程體系，以及觀念上加以改革，讓舞蹈教育徹底溶入心理素質教育中，且充分發揮它的積極作用。
二、研究的基本內容，擬解決的主要問題：
基本內容：
1、舞蹈、心理素質的含義。
2、舞蹈教育對中小學生的作用。
擬解決的主要問題：
1、目前中小學生在心理素質方面存在的問題。
2、如何通過舞蹈教育培養中小學生的心理素質。
三、研究的步驟、方法、措施及進度安排：
1、網上、圖書館搜集相關資料;
2、請教指導老師陳文紅副教授，確定選題方向;
3、與同學共同討論本課題，互相交流意見;
4、寫好開題報告;
5、根據已選題目進一步搜集資料，并擬好論文提綱;
6、論文寫作;
7、論文修改并定稿。
進度安排：
1、依據論文參考選題，作好論文先期搜集工作;
2、選題，寫開題報告;
3、開題報告定稿，接受畢業論文任務書;
4、論文寫作階段完成初稿并接受論文中期檢查;
5、修改論文階段;
6、論文答辯。
四、主要參考文獻：
[1] 王國賓，平心，矯立森.關于舞蹈美育與素質教育的研究[c].上海：上海音樂出版社，2004.352-375.
[2] 朱培科，馬柯.培養學生創造意識的必要[j].舞蹈，2005，(3)：48-49.
[3] 探索舞蹈藝術教育對少兒素質教育的作用[eb/ol].
http：//.cn/net-base/news.jsp?id=68,2006-03-22 .
[4] 淺談兒童舞蹈教學中的素質教育 [eb/ol].
，2005-11-22.
[5] 安潔.素質教育在高師音樂教育中的作用[j].音樂天地，2005，05.7-9.
[6] 楊仲華，溫立偉.舞蹈藝術教育[c].人民出版社，2003.293-294.
[7] 隆蔭培，徐爾充. 舞蹈藝術概論[c].上海音樂出版社.2001-03.
[8] 劉沛譯.美國藝術教育國家標準[j].舞蹈，2002，(4)：36.
[9] 武霞.淺談如何在舞蹈教學中培養學生的能力[d].2004.
[10] gb/t 7-303-06069-3,教育心理學考試大綱[s].
五、指導教師意見：
簽名：
六、教研室意見：
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注：此表由學生本人填寫，一式三份，一份留系里存檔，指導教師和學生本人各保存一份。
關鍵詞:音樂本科生;畢業論文;策略
畢業論文是高等院校畢業生提交的一份有一定學術價值的文章。撰寫畢業論文,既可以檢驗學生所學知識的理解能力和運用能力,也是對學生進行科學研究基本技能的訓練。本文擬從分析音樂專業本科畢業論文寫作中出現的問題出發,探討問題產生的原因,并提出一些應對的策略,以提高音樂專業畢業論文的寫作質量。
一、畢業論文存在的問題及原因
主要存在的原因有專業特殊性,其次是現在的學生寫作能力薄弱。音樂專業屬于藝術學科的一個分支。在考入高校時,文化課的錄取分數線較低。而入校后,學生通常只注重演唱演奏技能和技巧的訓練,在對《藝術概論》《中西方音樂史》《音樂教學法》《民族民間音樂概論》等這樣的專業理論課程教學中,學生普遍學習熱情不高。這樣的學習態度導致在畢業論文寫作過程中,普遍理論功底不夠深厚和扎實,同時又缺乏文字功力的訓練,因而在畢業論文的寫作上常常難以駕馭?，F在的教育方式和方法,導致學生平時練筆的時間少,而教師灌輸為主要教學方式,必然導致學生寫作能力方面的欠缺。
二、提高畢業論文質量的策略
1.加強學生對論文寫作的重要性的認識
“畢業論文(設計)應該是實現培養目標、培養學生專業能力、檢驗學生是否具備較強的綜合運用各種知識與技能解決實際問題能力的重要手段?！盵1]對音樂專業的學生來說,由于專業課的特殊性,學生普遍出現重視技能技巧的訓練而輕視理論知識的學習。而一個只會演奏、演唱而不會表達文字的人,不能算合格的音樂教師或音樂科研工作者。畢業論文的撰寫不單單是一次簡單的寫作過程,重要的是通過撰寫論文,可以使學生掌握如何收集、整理和利用資料,如何利用圖書館檢索文獻資料,使學生了解科學研究的全過程,是一次系統的實踐機會。通過畢業論文的撰寫,可以加深和鞏固學生所學的專業知識,并使他們把專業知識運用于實踐,從而提高學生獨立分析和解決問題的能力。
2.結合實際合理選題
正確而又合適的選題是決定文章內容和價值的一個關鍵性環節,往往直接決定論文的成敗。畢業論文的選題首先要符合培養目標的要求,能夠檢驗學生綜合運用所學專業知識解決實際問題的能力。其次畢業論文的選題要把握“適中”的原則。本科生在校期間掌握的多是基礎知識,知識面和掌握的深度都有一定的局限,選擇的題目一般來說,宜小不宜大,宜窄不易寬,應盡量結合本專業的相關知識和實踐,并能體現教學與科研的統一。另外,學生要充分考慮并確定自己感興趣的研究領域,興趣濃厚,研究的欲望就強烈,寫作成功的可能性就越大。
3.夯實專業基礎,提高寫作能力
對于音樂專業的學生來說,除了專業技能的學習以外,還要積累豐富的專業理論知識和人文素養知識。作為教師,要在平時的教學中,啟發學生對音樂學的學習興趣和探知熱情,有意識地加強科研方面知識的講授。在有些課程的教學過程中,例如音樂史課、教法課、欣賞課等等,可以采用寫論文的形式進行考核,訓練學生提煉論題、組織材料、運用論據、論證問題、闡述觀點等的論文寫作能力。另外,在一些專業課程的教學方式上,要有意識地培養學生發現問題、分析問題和解決問題的能力,給學生留一些具有延伸性的,能融合相關課程的思考題,增強學生的主觀能動性,強化學生的獨立思考能力,這在很大程度上有助于培養學生科研實踐能力。
4.開設“音樂論文寫作基礎課程”
針對畢業生在論文寫作的相關知識和技巧訓練方面缺乏應有的實踐經驗,應開設音樂論文寫作基礎課程,系統地向學生講述音樂論文從選題、資料收集和整理、撰寫論文提綱、撰寫初稿及論文修改到文論答辯的全過程,幫助學生全面地掌握撰寫畢業論文的技能和方法,以解決畢業論文的寫作和答辯中所遭遇的諸多問題。
5.積極發揮教師指導作用
指導老師的專業水平是提高畢業論文質量的保障。首先要建立一支年齡、學歷、職稱、師生比結構均較為合理的教師隊伍,做到有足夠的指導教師以及指導教師有足夠的精力指導畢業論文。其次,指導教師在畢業論文的撰寫過程中,從審定論文題目,指導學生搜集和閱讀有關參考資料,確定題目,擬定提綱,一直到初稿至終稿的寫作,都應發揮監督指導、啟發促進的作用。通過畢業論文寫作的教學實踐過程,讓學生學會基本的科研方法與思路,提高學生應用理論知識分析實際問題、解決實際問題的能力。
三、結語
撰寫畢業論文既是對學生所學知識的理解水平和運用能力的檢驗,也是大學生開始從事實際工作和科學研究實踐的初步嘗試。要提高音樂專業學生的畢業論文質量,首先應對學生進行重視畢業論文寫作的教育;其次,要夯實學生的專業理論知識和人文素養知識的根基,在平時的學習中,提高學生的寫作和科研能力,對進一步提高音樂專業學生畢業論文的質量將有非常重要的作用。
參考文獻:
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影視教育論文2200字(一)：影視教育在小學階段開展的問題與對策研究論文
摘要：當前，影視教育作為國家義務教育課程綜合性、實踐性的重要補充，已得到教育主管部門的高度重視。但影視教育融入義務教育體系在中小學的實際落地效果并不理想。本文結合筆者所在學?！钲谑泄饷鲄^光明小學關于影視教學開展的形式和內容，簡要分析當前小學開展影視教育遇到的問題，并提出相關的建議，旨在拋磚引玉，與各位同行共勉。
關鍵詞：影視教育問題對策
一、小學影視教育的問題分析
筆者以“影視教育”為關鍵詞，在中國知網（CNKI）平臺進行搜索，近三年與小學影視教育有關的論文共9篇，雖然文章數量不多，但結合我校影視教育開展的實際情況，還是能從中發現和總結出現階段小學影視教育存在的問題。而對這些問題的分析，對于我們理解和思考影視教育在小學階段開展的問題與建議有著指導性價值。
1.影視教育多以“第二課堂”為主，缺乏完整的課程體系
筆者以所在學校為例，每周社團時間為每周二、四下午四點十分至五點半，有時還會因為其他一些不確定因素導致無法上課，這就會導致學生無法進行持續性學習，學習的深度也僅僅停留在知識的表面。同時，在與部分指導教師的交流過程發現，“教材”的缺乏也是阻礙影視教育能夠順利開展的重要問題之一，目前，對于小學階段的影視教育而言，現有的優質影視教材乏善可陳，更不必說完整的課程體系。
2.教師對影視教育缺乏正確的認知
筆者在前期的課題研究中曾經對學校部分教師，包括影視社團教師做過一次訪談，通過訪談可以得知教師對影視教育的認知存在很大的片面性，總結可以歸納為以下三類。第一，教師認為影視教育只能作為正常學校教育的輔助手段，例如，語文課上根據課本知識改編的舞臺劇，英語課上的情景劇等。第二，有的老師認為影視教育就是向學生播放電影，動畫片，紀錄片、學習視頻等一些簡單且膚淺的教育過程。第三，一些專業社團的老師在平時訓練學生的時候存在重“技能”輕“理論”的現象，他們認為影視教育應該要重點培養學生的影視制作能力，而對學生的藝術欣賞、藝術評價等方面的能力有所忽視，甚至是完全放棄，這也是很多學校專業社團教師在影視認知上存在的一個誤區。
3.影視教育師資力量薄弱
目前大多數從事影視教育的一線教師都沒有受過系統的影視知識學習，存在大量的其他學科教師“客串”影視社團教師的情況。例如，語文老師擔任“校園課本劇”社團、“小主持人”社團、“誦演社”等社團輔導教師，音樂老師擔任“形體表演”“影視配音”等社團輔導教師，科學老師
擔任“道具制作”社團等輔導教師，還有一些教師開設的社團純屬個人的興趣愛好，專業性不強。
二、小學影視教育的對策
1.加強“第一課堂”學習，構建實效影視教育課程體系
所謂實效，即開設的影視課程要符合小學生的年齡特點和認知水平，例如，可以將小學階段分成初級、中級、高級三個階段，對于初級的一、二年級學生可以開設“形體訓練”和“影視配音”課程，通過“形體訓練”達到訓練學生的形體儀態和簡單表演的效果，而“影視配音”則可以讓學生對影片中各種聲音進行簡單的了解和模擬訓練。對于三、四年級的學生可以開設“影視欣賞”和“人物形象設計”等相關課程，三、四年級的學生正處于具體運算思維期，也是人生觀形成的重要時期，通過以上兩門課的開設可以提升學生發現美、欣賞美的鑒賞能力和藝術素養，通過對美好事物的內涵的挖掘和欣賞，對處于這一時期的學生形成正確的人生觀有著不可替代的作用，而“人物形象設計”則可以訓練學生在色彩和造型方面的審美感知能力，通過具體的實物可以激發學生的學習興趣，同時也可以增強學生對色彩搭配的認知和理解。而對于五、六年級的學生可以開設“攝影基礎”和“后期制作”等方面的課程，此年齡段學生認知能力和動手實踐能力較之前都有很大的提升，“攝影基礎”和“后期制作”相輔相成，可以讓學生了解影視作品拍攝的過程、技巧以及如何通過后期制作軟件對拍攝的素材進行拼接和加工，直到完整作品的形成，從而加深學生對影視作品的理解。
2.拓寬師生交流渠道，夯實影視教育師資力量
目前大多數學校對于教師培訓多采用“走出去”的方式，而且還是選擇性的“走出去”，尤其對于一些收費的活動會慎之又慎。面對這樣的困境，筆者認為，如果條件允許，教育主管部門可以多組織一些影視教育的交流和相關的培訓活動，這樣一方面可以提升教師的能力，特別是對影視教育的認知，另一方面也能引起各學校領導的重視，這對學校影視教育的開展有非常大的幫助。
除了“走出去”，筆者認為還需要適當的“請進來”，可以請一些影視教育開展的較好學校的教師來校進行經驗分享，加強校級之間的溝通和交流，揚長避短。此外可以邀請一些影視專家、學者、有條件還可以邀請一些名演員、名導演等來校進行專題講座或進行師生培訓，這是能夠提升學生影視素養最便捷的方法之一，提升學生對影視的認識，增強他們對學習影視的興趣。如果能對口幫扶學校的加入，效果自然會更好。
最后筆者認為，伴隨“互聯網+教育”模式的興起，可以充分利用信息技術手段來提升師生的影視素養。
總結
就目前階段而言，中小學開展影視教育遇到的問題還有很多，也正是這些問題的存在，更顯得更有研究的價值。本文所提到的問題與對策也只是筆者的一些膚淺的認識，希望通過本文能夠引起同行們更多的思考。
影視教育畢業論文范文模板(二)：綜合大學與藝術院校影視教育模式比較三題論文
近年來，我國高等院校的影視教育蓬勃發展，開辦影視相關專業的院校迅速增加。除了老牌的影視專業院校如北京電影學院、中國傳媒大學等外，不少其他的藝術院校如南京藝術學院、湖北美術學院也紛至沓來，許多綜合性大學更是蜂擁而至。由于各個院校的基礎、傳統、優勢及定位的差異，許多院校的影視教育也相應地呈現出不同的特點，如綜合性大學的影視教育模式同專業藝術院校如專業美術院校的就不盡相同。
湖北大學是湖北省屬重點綜合性大學，歷史悠久，學科齊全，師資雄厚，擁有博士學科授權點，是一所典型的綜合性大學，在全國具有一定的影響。湖北美術學院也是一所湖北省屬院校，全國專業美院之一，辦學歷史悠久，學術傳統深厚，擁有碩士學科授權點，是一所典型的專業美術院校，在美術界具有較高的地位。湖北大學的影視教育主要集中在影視攝影與制作、藝術學院的數字媒體藝術和動畫專業，湖北美術學院的影視教育主要集中于影視攝影與制作、動畫、數字媒體藝術和戲劇影視美術設計等專業。本文試圖從三個方面宏觀比較它們本科影視教學模式的特點。
一、學理性與藝術性
眾所周知，中國近現代大學的理念與體制受西歐或蘇俄近現代大學的影響。近現代以來，大學逐漸形成了自己的使命，一般都可以概括為探求新知、培養人才和服務社會。而支撐大學使命的兩大基石是鉆研學術和崇尚理性。在西學東漸的過程中，這些思想和觀念也深深影響了中國的高等教育發展。顯然，創建于1931年的湖北大學和1919年的湖北美術學院也是如此，都或多或少受其浸潤。
高等教育的基本特征之一是學理化。所謂學理化，即學術化和理性化。學術化指的是知識的探究、獲取、積累、傳授和運用。在探索學術的過程中，概念、理論和思想及其相互關系不斷地發展、豐富和完善，從而形成某一學科某一層次的學術體系。這一層次的學術體系既可以往上發展構建更高層次的學科學術體系，也可以往下細分衍生為學科學術體系。理性是一種歸納或演繹的邏輯思維形式或思維活動，其根本是一種科學精神。理性化就是科學化。理性具有自覺性、被引發性、可預期性和穩定性等特征。[1]學理化一直是大學象牙塔恪守的重要原則。
湖北大學在尚未創辦影視相關專業之前，就已經在藝術、中文和教育等學科專業開設有關影視的課程。進入21世紀以來，隨著影視學科的發展，湖北大學在其藝術學院下相繼開設了影視攝影與制作、動畫、數字媒體藝術和視覺傳達設計等影視相關專業。其實一直以來湖北大學的影視專業希望同該校的其他學科專業保持一定的距離，以彰顯自身的學科特色，追求藝術，推崇感性。同時由于湖北大學強大的學術氣場、統一的管理體制以及學科自身的發展，該校的影視方向專業也逐漸為傳統的學科體系所同化，逐漸成為人文社科體系的一部分，同時根據該校的自身情況以及硬件條件，最后不得不采用所謂的“文化課”學科專業確立的培養目標、教育方法、管理模式和評價尺度，變得愈來愈學術化理論化。
在這種大背景下，湖北大學的影視專業相當重視理論基礎的教學與研究，注重學生影視理論的素養和學術規范的養成。“理論乃根本，乃原則。根本定，原則立，自能左右逢源，自由肆應。方法則隨事而變，難以隅反也?！盵2]該校影視攝影與制作專業的本科人才培養方案明確提出：“本專業致力于培養德智體美全面發展，具有全面的藝術素養和復合型知識，具備寬厚的人文社會科學基礎，系統掌握影視學科的理論、知識、技能，具有強烈的創新精神和創新能力，能適應當代社會影視發展需要，并具備一定研究能力，能繼續攻讀相關領域的碩士、博士學位的優秀影視藝術人才?！盵3]在課程設置上，該專業專門開設了多學時的電影理論、中外影史、影視劇作和影視鑒賞等理論課程，著重培養學生的邏輯思維、反省思辨、創造創新和學術寫作能力。在課堂教學上，多以理論講授、影視觀摩和小組討論等方式為主。在知識考核上，多以閉卷考試和論文寫作為主。在招生上，既招錄文史類、理工類考生，也招收美術類學生，對高考文化課成績要求相對較高。畢業之際，學生不僅要求展出一部優秀的影視作品，而且必須提交一份學術論文或報告。最為重要的是，正如對其他院系的老師一樣，湖北大學對其影視專業的老師也制定了嚴格而細致的科研考核標準。在這種指揮棒下，湖北大學的影視專業強調學術研究、注重理論教學也就不足為奇。當然，我們對理論的理解也不能過于狹隘。正如錢學森所認為的那樣，一個成熟的學科一般要由基礎理論、技術理論和應用理論三部分構成，影視學的理論也是多種多樣的。
湖北美術學院的影視教育發軔于1997年籌辦的動畫專業。影像媒體藝術、數字媒體藝術、影視攝影與制作以及戲劇影視美術設計等影視相關相繼成立，它們主要分布在動畫學院和設計系。由于學科特點，湖北美術學院一直以來致力于專業美術教學與創作，追尋的是一種藝術至臻，不拘一格。即使在學科發展和評價體制日趨完善的今天，在不少湖北美術學院師生觀念里面，所謂的學術就是畫畫，就是藝術創作。他們無感于理論，崇尚感性，甚至主張“正像信仰的時代要受到理性的審判一樣，現在，理性的時代要接受感情的審判”[4]。這種辦學理念和學術風氣也浸潤到了其影視教育。當然這并不是說湖美不重視學理研究，而是說他們更偏重于感性藝術性。
湖北美術學院的影視攝影與制作、影像媒體藝術和數字媒體藝術等專業的本科人才培養方案中赫然地寫著——要造就“具有創造性的（影視）藝術家”[5]。在課程設置上，雖然也有影視理論課程，如影視攝影與制作的《中外影史》和《電影理論》等，但相對而言這些理論課程數量少，課時量低，且多為專業選修；而專業藝術課程數量多，課時量大，皆為必修，旨在重點培養學生的影視藝術創作能力。在具體教學上，湖美的影視專業傾向于工作室導師制，讓教師牽頭組建教學創作團隊，以影視創作案例教學、項目教學為主，輔之以理論講授、影視觀摩和小組討論。在知識考核上，甚少閉卷考試和論文寫作多以提交創作的影視藝術作品為主，并鼓勵那種實驗性藝術性的作品。在招生上，該校的影視專業學生都是美術類考生，經過了藝考的激烈選拔，對專業課成績要求較高，而文化類成績較低。畢業時，影視專業學生的畢業影視作品才是重中之重，而論文或報告要求相對較低。更為難能可貴的是，為了鼓勵廣大教師藝術創作的積極性，湖北美術學院對教師的科研考核相對寬松，老師參展的影視藝術作品或展覽，皆可換算為科研工作量，甚至予以重獎。在這種氛圍下，影視專業廣大師生看重藝術創作也就順理成章了。
美國教育學家布魯姆、哈羅和克拉斯沃爾曾提出著名的教育目標分類理論。他們認為，教育目標可以分為三大領域，即認知領域、情感領域和動作技能領域。[6]按照他們的知識分類理論，顯然湖北大學的影視教育越來越側重于認知領域的知識理論教學，而忽視了對后兩個領域的觀照；湖北美術學院的影視教育則強調情感領域和動作技能領域中的感性、藝術和技能學習，疏于理論知識的傳授。這都是有所偏頗的。美國著名教育學家加德納提出的多元智能理論，也有助于觀照湖北大學和湖美的影視教育異同。他認為人有七種智能，即邏輯-數理智能、言語-語言智能、視覺-空間智能、音樂-節奏智能、身體-動覺智能、交往-交流智能和自然觀察智能。[7]一個人的這些智能只有和諧平衡發展，他才能全面健康地成長。但當今理性化的技術社會往往偏向于前兩種智能，而忽視其他智能，這給個人及社會全面發展帶來了災難性后果。當然，忽視前兩種智能的教育也是失之偏頗的，甚至是愚蠢的。
二、綜合性與專業性
在影視高等教育競爭日益激烈的形勢下，各校影視專業因校制宜，依托各自的辦學基礎和優勢進行合理定位彰顯特色，方是明智之舉。顯然，湖北大學和湖北美術學院在這方面也有所作為，可圈可點。事實上，影視學科是一個交叉性學科，表現出典型的綜合性特征；而另一方面，影視學科的專業性也相當強，需要接受系統專門的學習和訓練，體現了綜合性和專業性的統一。從許多角度來看，影視都是一種特殊的綜合體。從媒介性質角度看，影視是一種用現代科學技術手段全面裝配起來的集藝術、娛樂和教化功能于一體的媒介手段。從作品的接受方式看，影視是一門視覺和聽覺的綜合藝術。從作品的存在方式看，影視是三維時空藝術，語言藝術和音樂藝術都是一維時間藝術，繪畫是二維空間藝術。從作品完成過程看，影視是由劇作、導演、表演、攝影、錄音、美術、剪輯、照明等各藝術或技術的專業共同參與的綜合藝術。而另一方面，編劇、導演、表演、攝影、錄音、美術、剪輯和照明等都非常專業，需要專門的學習訓練。這種特殊性決定了影視藝術對人才培養也提出了較高要求，既在廣度上即綜合性上有要求，也在深度上即專業性上有標準。
湖北大學是省屬重點綜合性大學，學科專業涵蓋12個學科門類，教學設施先進，師資力量雄厚，學術研究斐然，人才培養突出。在影視教育中，湖北大學充分發揮了其綜合性大學的優勢。譬如該校的影視攝影與制作專業人才培養目標明確規定：“本專業旨在培養博學而篤志、求新而篤行，掌握影視學的基本理論，具備扎實的影視攝影與制作專業核心知識，具有綜合運用創新思維、創作方法、電腦能力，具有較強的獨立思考、分析及解決問題的能力，具有強烈的學科交叉意識和團隊合作精神，能夠在涉及影視的文化創意、新媒體文化和互聯網科技等領域，從事與之相關的策劃、創意、設計、制作、編輯、管理和傳播工作的高素質創意復合型人才?！币髮W生“掌握藝術、人文、電腦知識，具備跨人文、藝術、科學領域的復合知識結構；了解專業相關的國家方針政策、法律法規；了解本專業的發展歷史、發展前沿、研究動態及創新方向；掌握影視攝影與制作專業基本理論、核心知識，以及展開專業創作、制作所需要的相關知識；了解影視項目管理、市場營銷、著作權保護及相關方面的一般常識”；“具備較強的專業學習能力，掌握基本的專業創作及研究方法，具備在藝術、人文與科學交叉領域開展創新性的工作；能獨立或合作完成影視作品的創作、策劃、開發、運營中的至少一個環節；具備一定的外語應用、資料檢索與分析、專業寫作等方面的能力；具備一定的組織管理、交流溝通以及團隊合作的能力；在實踐中具備較強的獨立思考、分析及解決問題的能力”[8]。顯而易見，湖北大學的影視攝影與制作專業人才培養目標對學生的綜合素質和知識結構提出了較為全面的要求，其動畫和數字媒體藝術專業亦是如此。湖北大學充分利用綜合性大學的優勢，專門成立了面向全校本科生的通識教育學院。該校影視專業的學生除了專業課外，還可以根據需要和興趣選修文學、法律、管理及計算機等方面的課程，努力成為厚基礎、寬口徑、高素質和強能力的復合型影視人才。
作為一所專業美術院校，湖北美術學院的學科比較單一，主要集中在美術、設計和藝術管理等與藝術相關的學科上，其美術設計方面的實力不容小覷，其影視專業正是建立在其雄厚的美術設計學科實力之上。影視攝影與制作同攝影、影像媒體藝術、數字媒體藝術和視覺傳達設計等專業關系密切，作為一種特殊電影形式的動畫其基礎是美術設計，戲劇影視美術設計的基礎也在美術設計?？梢哉f，美術學科同影視學科具有先天的親緣關系，具有較強的互通性，同時也有很強的專業性和技能性。事實上，不少電影導演和攝影都是學美術出身的，更不必說美術設計、服裝設計等工作了。同樣是影視攝影與制作專業，湖北美術學院最新的人才培養目標是這樣的：“本專業將結合國際上先進的影視攝影與制作教育理念及數字化視覺設計的發展趨勢，探索‘專業基礎教學+工作室課題教學’的培養模式，在人才培養中貫徹‘既突出專業藝術性的也強調專業實用性’的教育理念，在學生掌握了美術和攝影的基本技能的基礎上，啟發、引導學生深入探索以攝影為媒介的視覺設計語言表現，通過遞進式的‘理論-技術-實踐’的教學方式，培養具有創新能力和創業精神的創意應用型影視藝術專業人才。”影視攝影與制作專業的學生必須“掌握影視攝影與制作專業的相關基本理論和基本知識”“掌握影視攝影與制作專業相關的設計方法和有關技術”“重點掌握數字三維制作的技術、VR互動技術”“熟練使用影視攝影與制作的各種器材與軟件，如攝影器材、燈光器材、剪輯器材等，特別是要掌握三維制作軟件與VR虛擬現實的實際應用”。[9]湖美的人才培養目標緊跟國際潮流，立足學科前沿，對學生的專業指向更為明確、具體和深入，一目了然。為了提升學生的專業能力，湖美專門投巨資建設了攝影棚、影視后期制作實驗室和VR技術實驗室等專業實驗室，供該校影視專業學生學習和創作。該校影視專業學生的創新思維、專業素養、藝術審美和動手能力普遍較為彪悍。
不難看出，綜合性大學影視教育的優勢在于其綜合性，由于它囊括眾多的專業學科，擁有各種各樣的資源，可以進行跨學科教學，學生綜合素質相對全面，知識結構比較完整，發展后勁較為充足。當然具體到影視教育，其缺陷也非常明顯，正如綜合性大學影視專業學生和社會用人單位普遍反映的那樣，眼界開闊，知識面廣，適應性強，但大多是蜻蜓點水，泛泛而談，似乎什么東西都懂一點，但什么東西都不精深。而專業性藝術院校的優勢恰恰彌補了綜合性大學的不足，其影視教育的專業性、藝術性、技術性和實踐性都非常強悍，畢業生可以馬上上手工作，不少都成為業界的行家里手，其工作是非專業人士難以替代的。此外，藝術專業院校教育傳統厚重，藝術氛圍濃郁，師生比例較高，教學管理也是圍繞藝術教學展開，十分有利于集中優勢進行影視教學。例如，按照湖北美術學院的教學模式，全體大一新生必須接受一年的專業視覺基礎教育，然后展開各自具體的專業教育；每天課程安排上，大一大二學生每半天學公共課文化課，每半天學專業課程；大三大四后全天學習專業課，而且每天只學一門課程等等。這種集中“大量連續時間”的教學模式，顯然比綜合性大學影視教育的那種東一榔頭西一棒子的方式要科學合理有效。
美國教育學家布魯姆、哈羅和克拉斯沃爾曾提出著名的教育目標分類理論。他們認為，教育目標可以分為三大領域，即認知領域、情感領域和動作技能領域。[6]按照他們的知識分類理論，顯然湖北大學的影視教育越來越側重于認知領域的知識理論教學，而忽視了對后兩個領域的觀照；湖北美術學院的影視教育則強調情感領域和動作技能領域中的感性、藝術和技能學習，疏于理論知識的傳授。這都是有所偏頗的。美國著名教育學家加德納提出的多元智能理論，也有助于觀照湖北大學和湖美的影視教育異同。他認為人有七種智能，即邏輯-數理智能、言語-語言智能、視覺-空間智能、音樂-節奏智能、身體-動覺智能、交往-交流智能和自然觀察智能。[7]一個人的這些智能只有和諧平衡發展，他才能全面健康地成長。但當今理性化的技術社會往往偏向于前兩種智能，而忽視其他智能，這給個人及社會全面發展帶來了災難性后果。當然，忽視前兩種智能的教育也是失之偏頗的，甚至是愚蠢的。
二、綜合性與專業性
在影視高等教育競爭日益激烈的形勢下，各校影視專業因校制宜，依托各自的辦學基礎和優勢進行合理定位彰顯特色，方是明智之舉。顯然，湖北大學和湖北美術學院在這方面也有所作為，可圈可點。事實上，影視學科是一個交叉性學科，表現出典型的綜合性特征；而另一方面，影視學科的專業性也相當強，需要接受系統專門的學習和訓練，體現了綜合性和專業性的統一。從許多角度來看，影視都是一種特殊的綜合體。從媒介性質角度看，影視是一種用現代科學技術手段全面裝配起來的集藝術、娛樂和教化功能于一體的媒介手段。從作品的接受方式看，影視是一門視覺和聽覺的綜合藝術。從作品的存在方式看，影視是三維時空藝術，語言藝術和音樂藝術都是一維時間藝術，繪畫是二維空間藝術。從作品完成過程看，影視是由劇作、導演、表演、攝影、錄音、美術、剪輯、照明等各藝術或技術的專業共同參與的綜合藝術。而另一方面，編劇、導演、表演、攝影、錄音、美術、剪輯和照明等都非常專業，需要專門的學習訓練。這種特殊性決定了影視藝術對人才培養也提出了較高要求，既在廣度上即綜合性上有要求，也在深度上即專業性上有標準。
湖北大學是省屬重點綜合性大學，學科專業涵蓋12個學科門類，教學設施先進，師資力量雄厚，學術研究斐然，人才培養突出。在影視教育中，湖北大學充分發揮了其綜合性大學的優勢。譬如該校的影視攝影與制作專業人才培養目標明確規定：“本專業旨在培養博學而篤志、求新而篤行，掌握影視學的基本理論，具備扎實的影視攝影與制作專業核心知識，具有綜合運用創新思維、創作方法、電腦能力，具有較強的獨立思考、分析及解決問題的能力，具有強烈的學科交叉意識和團隊合作精神，能夠在涉及影視的文化創意、新媒體文化和互聯網科技等領域，從事與之相關的策劃、創意、設計、制作、編輯、管理和傳播工作的高素質創意復合型人才。”要求學生“掌握藝術、人文、電腦知識，具備跨人文、藝術、科學領域的復合知識結構；了解專業相關的國家方針政策、法律法規；了解本專業的發展歷史、發展前沿、研究動態及創新方向；掌握影視攝影與制作專業基本理論、核心知識，以及展開專業創作、制作所需要的相關知識；了解影視項目管理、市場營銷、著作權保護及相關方面的一般常識”；“具備較強的專業學習能力，掌握基本的專業創作及研究方法，具備在藝術、人文與科學交叉領域開展創新性的工作；能獨立或合作完成影視作品的創作、策劃、開發、運營中的至少一個環節；具備一定的外語應用、資料檢索與分析、專業寫作等方面的能力；具備一定的組織管理、交流溝通以及團隊合作的能力；在實踐中具備較強的獨立思考、分析及解決問題的能力”[8]。顯而易見，湖北大學的影視攝影與制作專業人才培養目標對學生的綜合素質和知識結構提出了較為全面的要求，其動畫和數字媒體藝術專業亦是如此。湖北大學充分利用綜合性大學的優勢，專門成立了面向全校本科生的通識教育學院。該校影視專業的學生除了專業課外，還可以根據需要和興趣選修文學、法律、管理及計算機等方面的課程，努力成為厚基礎、寬口徑、高素質和強能力的復合型影視人才。
一、指導思想
認真貫徹落實《學校藝術教育工作規程》，堅持以社會主義核心價值觀為導向，堅持"立德樹人"的育人宗旨，堅持以學校為基礎、面向全體學生，形成"校校有活動、人人都參加"的局面，堅持以普及促提高、以提高帶普及，培養青少年健康的審美情趣和良好的藝術修養，展示向真、向善、向美、向上的校園文化，展示學校藝術教育的成果，推動學校藝術教育教學發展，促進學生全面發展。
二、活動主題
本屆展演活動的主題是"陽光下成長".
三、組織領導
為了保證本屆藝術節有關活動的順利進行，擬成立"仙桃市第十屆學生藝術節組委會",統一領導部署藝術節的各項工作。在組委會統一領導下，組織成立"仙桃市第十屆學生藝術節評審委員會",負責"四優一先進"的評審。
四、參加對象
藝術表演類、美術作品類、"陽光下成長"征文的參加對象為小學（幼兒園）、初中、普通高中的在籍學生。中小學藝術教育科研論文的參加對象為中小學藝術教師、校長、研究人員。
五、活動內容
本屆藝術節以評選"四優一先進"為主要內容，即評選優秀文藝節目、優秀美術作品、優秀"陽光下成長"征文、優秀藝術教育
論文及藝術教育先進單位（個人）。
六、活動時間安排
本屆藝術節自本通知印發之日起即為開幕。在組委會統一領導下，擬舉辦以下活動：
（一）第一階段活動（3-5月）
以鎮、辦中心學校，市直各中小學校（幼兒園），各民辦學校為單位，在本地本校組織開展內容豐富、形式多樣的藝術活動，發動全體學生參與，為了形成"校校有活動、人人都參加"的局面，運用網絡平臺發動全校師生、家長、社會各界觀看點贊，對本校文藝節目、美術作品進行宣傳、評比。
鎮辦、中心學校要組織轄區內所有學校（幼兒園）開展校級藝術活動，在校級活動基礎上以鎮辦為單位組織一次文藝匯演、美術作品展以及征文與論文評選活動；市直、民辦學校以校為單位組織文藝匯演、美術作品展以及征文與論文評選活動。（美術作品展不得少于30幅）
（二）第二階段活動（5月中下旬）
在各地各校開展活動的基礎上，推選優秀作品參加全市集中評選活動。
（三）第三階段活動（5月下旬）
組織全市優秀文藝節目匯演及美術作品展、開展"四優一先進"獲獎單位（個人）表彰活動。
七、參評要求
（一）藝術表演節目要求
各類表演形式要求
1、聲樂節目
合唱：合唱隊人數不超過40人，鋼琴伴奏1人，指揮1人（應為本校教師），每支合唱隊演唱兩首歌曲（其中一首應為中國作品），演出時間不超過8分鐘。
小合唱或表演唱：人數不超過15人（含伴奏），不設指揮，不得伴舞，演出時間不超過5分鐘。
重唱：人數不超過5人（含伴奏），不得伴舞，演出時間不超過5分鐘。
2、器樂節目
合奏：樂隊人數不超過65人，指揮1人（原則上應為本校教師），演出時間不超過9分鐘。
小合奏或重奏：人數不超過10人，不設指揮，演出時間不超過6分鐘。
3、舞蹈節目
群舞：人數不超過36人，演出時間不超過7分鐘。
雙人舞或三人舞：演出時間不超過6分鐘。
4、戲劇節目
含校園短劇、小品、課本劇、歌舞劇、音樂劇等，人數不超過8人，演出時間不超過12分鐘。
5、朗誦節目
作品文體不限，須使用普通話，人數不少于2人，不超過8人（含伴奏），不得伴舞，演出時間不超過5分鐘。
以上五類藝術表演節目總體要求
1、參評文藝節目要體現活動的主題"陽光下成長",反映新時期、新校園、新生活。內容要健康向上，反映中小學生奮發向上的精神風貌，具有時代性、校園特色和學生特點，體現思想性與藝術性的統一；表演形式多樣化、鼓勵創新性節目。
2、每個節目必須是同一學校的學生。
（二）藝術作品要求
三類作品要求
1、繪畫作品
國畫、水彩/水粉畫（丙烯畫）、版畫，或其他畫種。尺寸：國畫不超過四尺宣紙（69cm×138cm）對開，其他畫種均不超過四開（40 cm×60 cm）。
2、書法、篆刻作品
書法、篆刻作品尺寸不超過四尺宣紙（69cm×138cm）。
3、攝影作品
單張照和組照（每組不超過4幅，需標明順序號）尺寸均為14英寸（30.48cm×35.56cm）；除影調處理外，不得利用電腦和暗房技術改變影像原貌。
以上三類作品總體要求
1、作品內容體現活動的主題"陽光下成長",健康向上，熱情歌頌偉大祖國的壯麗山河，謳歌祖國發展的巨大變化，以描繪校園文化生活及校園發展變化為主線，注重時代性，體現思想性和藝術性的統一。
2.藝術作品需裝裱，在作品背面注明學校名稱、指導教師姓名、學生（姓名、班級、聯系電話）等信息。
（三）"陽光下成長"征文要求
征文內容為反映廣大中小學生參與藝術實踐活動的經歷、體會和收獲，文體不限，報送電子文檔。文稿用word文檔，單倍行距，標題用宋體2號粗體字，作者姓名、學校、年級和正文用仿宋小3號字。
（四）論文評選要求
1、論文主題"改進美育教學，提高學生的審美和人文素養".
2、研究重點：
①現狀調研。包括中小學藝術課程開設、學生課外藝術活動開展、藝術教師隊伍建設、藝術教育保障和設施設備配置等方面。
②改革成果案例。包括中小學藝術課程建設與教學改革、農村學校藝術教育實驗縣、中華優秀文化藝術傳承學校等方面。
③評價制度研究。包括中小學生藝術素質評價、學校藝術教育工作自評公示制度、學校藝術教育發展年度報告制度的實踐與研究。
3、論文要求
①圍繞本屆論文的主題和重點，關注基礎性研究，突出應用性研究，注重發揮行政、教研和教師的各自優勢，形成團隊研究的合力，探索解決實際問題的新思路和新舉措。
②現狀調研要針對學校藝術教育改革與發展的現實性、緊迫性問題，準確把握、真實反映中小學藝術教育的實際情況，有數據、有分析，為學校藝術教育決策提供有效信息。
③ 改革成果案例要主題鮮明、內容翔實，有確鑿的數據和生動的材料，為推進藝術教育的改革與發展提供可資借鑒的經驗和做法。
④評價制度研究要以教育科學理論為指導，從理論和實踐兩個方面，為建立科學合理的學校藝術教育評價制度提出創造性的意見和建議。
⑤每篇論文正文不超過5000字，論文摘要不超過500字。每篇論文署名作者不超過2人，調研報告署名作者不超過5人。引文注釋一律采用篇末注的形式。論文文本的標題、摘要和正文中不要出現作者姓名及所在單位名稱。要自覺遵守學術道德和學術規范，保證數據和資料的可靠性。
⑥論文需報送電子文檔。文本格式：用word編輯，A4紙型，標題用小2號宋體字，正文用小3號仿宋體字。為便于論文的密封評選，論文文本的標題、摘要和正文中均不要出現作者姓名及所在單位名稱，需另附一頁。
⑦參評論文需為2012年12月及以后撰寫并且沒有公開發表過的。
（五）藝術教育先進單位（個人）評選
1、先進單位主要評選自上屆藝術節（2011年）后，在藝術教育方面取得一定成績的各級各類中小學校。
2、先進個人主要評選自上屆藝術節（2011年）后，在藝術教育方面做出貢獻的教師、校長及教研人員等。
3、先進單位評選條件：
⑴全面貫徹黨的教育方針，認真執行學校藝術教育有關政策、法規，并把藝術教育列入工作日程，組織機構健全，工作成績顯著。
⑵指導思想端正，按規定開齊、開足、開好音樂、美術課程，堅持面向全體學生，深化藝術教育改革，學校藝術教育教學質量不斷提高。
⑶藝術節組織工作扎實，按教育局文件要求落實，有活動實施方案，學校和學生參與面廣，體現"校校有活動、人人都參加",活動形式豐富多樣，效果顯著，學校藝術團（隊）常年開展活動，并有開展活動的相關視頻、文字等材料，在本屆藝術節"四優"評比中獲得的獎項占有一定比例。
⑷重視藝術師資隊伍建設，按國家和省有關要求，規劃和建設藝術教育設施，藝術教育教學條件明顯改善。
4、先進個人評選條件：
⑴忠誠黨的教育事業，全面貫徹教育方針和學校藝術教育有關法規，熱愛藝術教育事業和本職工作。
⑵事業心強，職業道德高尚，為人師表，教書育人。
⑶在藝術教育教學、文藝活動和比賽、科學研究等工作中，做出突出成績或貢獻。
⑷從事學校藝術教育教學、管理、教（科）研等工作1年以上。
八、獎項設定
1、優秀文藝節目、優秀美術作品、優秀征文和優秀藝術教育論文分別設一、二、三等獎及優秀獎若干名。
2、獲得一等獎的文藝節目、美術作品、征文的指導教師頒發指導教師獎。
3、專門為本屆藝術節創作的文藝節目（含少兒歌曲創作）頒發優秀創作獎。
4、根據各地各校藝術節開展和參與情況評選優秀組織獎若干名。
九、評選辦法
1、為了加大本次活動的宣傳力度，營造良好的藝術教育活動氛圍，本屆藝術節中文藝節目與美術作品的評選將結合網站平臺開展網絡評選，評選活動中評委現場評分分值占80%,網絡點贊人氣排名分值占20%.各鎮辦中心學校，市直（民辦）學校要將本地本校文藝匯演、美術作品展比賽的視頻（圖片）上傳網絡評選平臺；市級集中展演視頻（圖片）屆時也將上傳網站進行網絡評選（具體操作方式另行通知）。
2、優秀"陽光下成長"征文、優秀藝術教育論文及藝術教育先進單位（個人）的評選，由市藝術節評審委員會集中評審，報組委會審定。
十、報送辦法及時間
1、本屆藝術節"四優一先進"報送工作以各鎮、辦中心學校，市直各中小學（幼兒園），各民辦學校為單位進行。請各地各校在選拔的基礎上，嚴格按照"四優一先進"推薦指標（見附件二）參加市級評選活動。
2、各地各校（幼兒園）美術作品（含報表）4月20日前報市青少年活動中心美術學校辦公室312（聯系人：許澤軍15971995587）；藝術節參評文藝節目報表、論文、征文、先進單位（個人）事跡材料等電子版于4月20日前發送至郵箱：***,（聯系人：郭瓊姣13593918***）。
3、各鎮、辦中心學校和市直、民辦學校組織的文藝匯演視頻和美術作品展圖片于6月2日之前上傳到指定網絡平臺；
4、本屆藝術節不組織幼兒園開展市級集中現場評選。各地選送的幼兒園參評文藝節目視頻和美術作品圖片于6月2日前上傳到指定網絡平臺進行評選。
十一、有關要求
1、各地各校要根據本方案要求制定本地本?；顒臃桨?， 以
"五。四"、"六。一"節日為契機開展各項評選活動。
2、各地各校在舉辦本地、本校藝術節活動時，要加強食品衛生管理和安全教育工作，采取措施，確保參賽及觀摩師生的健康和安全。