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導語：在藝術史論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
教師的教是為了讓學生學會學，尤其是數學知識，邏輯性很強，很多問題不能直接給出答案，而要通過富有啟發性的語言，讓學生獨立思考，尋找答案。這樣既可以鍛煉學生的思維能力，又可以提高學生的創造能力。課堂教學中，很多教師都能適時地對學生加以肯定，給予表揚，使學生體驗成功的喜悅。而對待失誤的學生，教師更應該傳遞對他們的期待。如“再想想”“你能行”“相信你一定會”“細心的你一定能發現”“誰來幫幫他”等。運用啟發性語言要注意抓住時機，把握啟發的度，避免未啟已發和啟而不發的現象。這就要求教師根據教學規律和學生的年齡特點，透徹地了解學生的知識、能力等具體情況，準確地把握難易程度，課堂上要自始至終貫徹“啟發”這一教學原則，運用鮮明生動、引人入勝的語言，激發學生的學習欲望，變學生被動接受知識為主動探索知識，使他們積極主動地投入到數學學習之中。
二、語言要風趣幽默
如果教師總是板起面孔、一本正經地講，學生會感到枯燥無味，甚至有壓抑感，時間一長，便會對這門課失去興趣。相反，教師如果適度、適時地使用一些風趣的語言，便會打破沉悶的局面，使課堂氣氛活躍起來。當然，必須注意將幽默與耍貧嘴區別開來，要讓學生在笑聲中領悟知識的豐富，不能為幽默而幽默，更不能用幽默去挖苦學生，如果有意或無意地貶損了學生人格，那就會產生相反的效果。
三、語言要富有親和力
關 鍵 詞：現實主義 油畫藝術 審美拓展
現實主義作為一種藝術形式，它的基本原則是，強調藝術反映現實社會生活，關注現實人生、社會和自然，認為藝術是對現實的一種審美認識和再現，是對社會生活形象的、真實的、典型的審美認識，并利用恰當的造型手段將這種審美認識所形成的審美意象、審美情感和審美評價表現出來。現實主義主張藝術要真實地反映客觀世界的現實本質和歷史本質，真誠地表現藝術主觀世界的審美情感和審美理想。
作為流派和運動的現實主義油畫藝術，是從西方產生和發展而來。在西方美術史上，主要指庫爾貝、杜米埃、米勒以及巴比松風景畫家的藝術創作，歷史上的卡拉瓦喬、倫勃朗、維米爾、夏爾丹、列賓、謝洛夫、懷斯以及當代英國王家弗洛依德的繪畫都可歸為現實主義藝術。一般來說，只要真實表現和反映一個時代的精神面貌，我們都可稱之為現實主義藝術。中西文化各有側重，但中西藝術追求真善美的理想是一致的，由此，油畫才有“匯中融西”表現的可能性。
在創作實踐上，現實主義藝術家重視生活實踐和藝術實踐，在實踐中尋找美、發現美、認識美和表現美，同時，他們不回避丑，對現實中丑惡的現象敢于正視，從而揭示生活的本質和歷史的必然。現實主義藝術是從現實世界而不是從空想世界中獲取它的內容和形式。wwW.133229.cOM在表現手法上，現實主義藝術一般采用寫實的方法，注重細節的真實，并通過典型化的手段，揭示社會生活的真理，體現藝術家的思想感情和個性特征，達到藝術之美。因此，現實主義藝術作品是真、善、美三位一體的高度統一。
現實主義的基本特征是以具有審美價值的藝術語言，真實地再現客觀現實生活，反映畫家從社會生活實踐出發對生活的認識活動。 它具有人文精神、可解讀性、開放性和民族特征。以人為本的科學發展觀和當前社會的新觀念，要求畫家的作品內涵應當融入更多的人文關懷，注入更多的人文精神,如，人與自然的和諧，而不是對立，對山水、花鳥的生存，以及自然生態美的維護等，都透視出當代的人文精神和風貌。可解讀性是指追求真善美相統一的審美理想，滿足當代人民大眾的審美需求，具有雅俗共賞的品格,要表現民生、民情、民意，要創作出能反映時代題材和社會生活，能引起人們的共鳴，受到大眾喜愛和歡迎的作品。開放性是指吸納一切有益的藝術營養，形成藝術風格的多樣性和豐富性。現實主義不是封閉的，要具有開放性、探索性和發展性的品格，從而使其具有永不衰竭的生命活力。民族特性是指我國藝術特有的“意象”體系。構成藝術作品的三個要素是客體的形和神、主體的情和意、本體的形式語言，三者處于辯證統一之中，無論側重于哪一方面，都不應忽略其他要素，要在形神兼備的廣闊天地里自由翱翔。
現實主義要以其獨特的現實針對性，崇高的人文關懷、品格，審美主客體辯證統一的創作思想為準則，以現實的審美視角，贊美人生，并把勞動人民作為人文關懷的主要對象，現實主義人文關懷的特征總是要求審美主體站在群眾關懷的高度對現實進行精神俯視，以理想主義、英雄主義為意識典范，以憂患、崇高、悲壯為這種意識的審美形態。現實主義藝術的審美主體必須到現實社會和現實生活中尋求創作靈感。作為藝術創作的經典原則，現實主義不僅承認美在于審美客體，而且充分強調審美主體對審美客體提煉、升華的能動性。這種能動性決定了現實主義藝術不是只有一種風格、一種個性、一種語言，審美主體與審美客體的辯證統一，才是現實主義藝術語言、風格和個性形成的根本，“真、善、美”是現實主義藝術的最高境界。
藝術創作是畫家對美的不斷追求、探索、創新的過程，成功的藝術家創作的藝術作品都有其鮮明、獨特的藝術個性，它是日積月累的內心情感的表達，是不斷探索、逐漸發生量變到質變的結果。現實主義藝術創作方法一般是用現實主義原則來要求寫生。寫生需要深入生活，認識生活的特征，捕捉一些細節和有關創作的素材，最重要的是運用現實主義中的真實性原則和典型化原則進行藝術創作。真實性就是要求創作素材反映現實特征，典型化則要求我們超越生活的現象，去捕捉代表生活理想的因素，把理想化的東西從生活中提煉、發掘出來。但作品內核都是由美術家按照自己的藝術特長和邏輯來構造的，是具有當代文化特征與品格的新現實主義，同時也要符合當代人對于圖像的接受要求。
油畫作為西方繪畫的一種表現形式，移植到東方文化土壤中，它所吸收的是這一特定地域土壤的營養，應該誕生出帶有鮮明東方地域色彩的油畫藝術。帶有地域濃重特色和這一地域長期形成的審美傾向和習慣的作品，才會有別于其他地域的油畫，才能賦予油畫藝術鮮明的風格與個性。我國著名油畫家羅工柳創作的《地道戰》《哥薩克老人》《報告》等，以真實、質樸的手法再現了作品的主題內容情節，并將我國傳統的寫實藝術和歐洲的寫實技巧有機結合起來，達到了以形寫神、形神兼備的繪畫創作境界。董希文的《山歌》《拉薩河邊》等創作，真實而又具體，生動而又細膩，他在油畫中引進了中國傳統繪畫的“寫意手法”，實踐了他所追求的油畫民族化道路的藝術風格。靳尚誼創作的《醫生》《畫家》和《塔吉克新娘》，既有古典油畫技法的藝術語言，又有現實主義藝術的內在成分，以具體的結構代替了簡單的概括，以生動細膩的描繪和逼真的寫實藝術手法，充分顯示出畫家特有的個性審美傾向，蘊含著鮮明的東方地域特色。
從這些著名畫家的藝術創作中，我們可以看到他們的作品主題具有一定的時代性，但不同的追求導致了不同的油畫表現技法，使現實主義藝術作品展現出較為多樣的個性風格面貌。畫家對生活的熟悉和熱愛造就了繪畫題材的豐富性、真實性和生動性。中國藝術是意象、意境、象征、觀念及符號性質的主客觀結合的藝術。作為我國的寫實藝術，也是這個系統中的有機構成部分，現實主義作為一種關注社會人生的傾向，在當代油畫創作中有其不可低估的積極意義。
現實主義是人類藝術創作的根本方法，具有永恒性和不朽性，它不僅僅是再現客觀存在的真實，還要能揭示現實中民族、時代的本質精神，具有促進社會進步發展的善和美的原則，所塑造的藝術形象應該是既具有美好的物質狀貌，又有健康真善的內在精神實質；既有鮮明的個性，又具有現實生活的典型性。藝術家應堅持用自己的眼睛看世界，用自己的頭腦思考自己看到的世界，再用自己的技法描繪所看到的又經過自己思考的世界，這樣創作出來的藝術才是現實主義。許多杰出的現實主義畫家，如，羅中立反映鄉村農民生活的系列組畫，孫為民的樸實無華、充滿情趣的農村題材現實主義藝術創作，陳堅和艾軒的反映現實生活和歷史題材的優秀作品等，優秀畫家在總的現實主義方向上形成了不同的表現技法，從而形成了不同的藝術個性和風格。同時，每個畫家也都會隨著時間的推移，年齡和閱歷的增長，對藝術觀念產生新的認識和理解，他們的藝術風格也有階段性的側重，因為藝術需要博廣，也需要專深。
現實主義藝術精神，在當代既是一種藝術思想傾向，更是一種文化意義上的精神，不能將其單純歸結為一種藝術樣式，一種藝術語言系統，一種藝術主張，一種人文關懷精神。現實主義藝術具有面向人生的精神，有著永遠的價值，它采用便于大眾理解的直接寫實手法，作為藝術創作中重要的方法。藝術家要研究現實，還要如實地反映現實，真實描寫普通人的生活，現實主義中的“現”就是強調其當下性和時代性，而“實”則是強調其真實性，不對生活加以美化和粉飾。 用現實主義的精神和造型方法來豐富繪畫藝術表現形式，擴展了中國繪畫的語言內涵，使之呈現出一種與時代息息相通的審美面貌。現實主義是一個不斷變化的范疇，面對新的歷史局面，我們必須與時俱進，在觀念與實踐上有效地拓展現實主義繪畫。求實、實證、人文、獨立、自信和無畏精神的集合與弘揚是現實主義在當代油畫創作中的最大價值所在。
參考文獻：
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影視藝術從最初的誕生一直到近代逐步完善最終被人們稱作新的藝術形式，其經歷了多個演變的階段，其復雜程度是我們難以想象的。影視藝術的內容通常會以其特定的藝術形式來展現，可能每個人對于影視藝術的認知都有所不同，但是其重要性是值得我們重視的。縱觀影視發展的歷史，影視藝術一般被分為五個不同的時期，包括社會古典追求時期、浪漫美學時期、紀實時期、影響時期以及當代的多元自由時期，我國的影視藝術發展也同樣經歷了這些時期。在后來的實踐中，我國影視藝術行業有了自己獨立的發展空間，成為新興的藝術形式。相較于西方國家，我國的影視行業發展是較晚的，最終影視戲說的基礎，在此基礎上以現實為基石進行創作，將其民族化，最終形成了創新出影視藝術的現代框架結構。20世紀三四十年代，民族存亡戰爭與階級矛盾戰爭是一大社會背景，在這樣的大背景之下，我國的影視行業也被卷入其中，最終反映真實生活的影視藝術在現實與影像的作用之下形成了其悲劇美的特色，在此階段中，我國影視藝術的核心向深層次邁進，相較于之前的平淡，這一階段的影視藝術不論是其形式還是內涵都做到了質的飛躍。受到我國傳統文化的影響，我國的影視藝術形式也趨于傳統，抒情與敘事方面都有著屬于本民族獨特的風格，到了20世紀五六十年代，影視藝術也隨著時代的進步而向前邁進，從形式上而言，這一時代的影視藝術還是有所創新的，影片更加偏向于講述具有浪漫主義色彩的故事，然而可惜的是這些影視作品本質依舊空泛，無法達到審美價值的本質要求。到了后來，80年代后我國改革開放，思想發生了天翻地覆的變革，影視藝術也真正地走向了藝術與現實的完美結合，視聽語言的進步是不言而喻的，眾多中國電影人在拍攝作品時都做到了巨大的突破，電影作品更加具有文化底蘊，同時也具有極高的審美價值。90年代后，影視藝術市場化逐步滲透到影視作品當中，導致現實主義電影潮流的前進步伐受到阻礙，但是也給予了影視藝術走向多元化的道路。21世紀后，我國影視藝術最終迎來了市場化，也形成了我們今天看到的不同形式的影視作品紛紛躍上銀幕，而數字科技的進步也為其拍攝提供了更充分的條件。
二、影視藝術發展存在的問題
影視藝術是視聽語言的集合，盡管隨著社會的進步，我國的影視藝術相較于過去，已經能夠很好地為我們帶來視聽語言的享受，但是其藝術形式的發展上依然存在著諸多的問題，這也導致了我國影視藝術的發展受到局限。筆者認為，我國影視藝術的問題體現在兩個方面。首先，影視藝術與其他藝術形式有著較大的區別，它融合了諸多藝術的元素，如畫面、聲音等元素被集合到一起，從而獲得一定的審美價值。在影視作品中許多時候能夠通過畫面與聲音的結合給予觀眾感官上的刺激，增強了電影的感染力，但是影視藝術的更為關鍵的要素還應當是其作品深度，一部意境深邃的影視作品帶給觀眾的思考是無限的。在影視作品中，其內涵意境是需要通過影視藝術的手法進行展現的，有時候人物形象的刻畫也能起到決定性作用，然而當今的影視作品中，雖然其也被許多電影人所運用，但是卻依然無法帶領觀眾進入到更深層次的思考中，給予人的震撼是有限的。其次，影視藝術為觀眾展現絢麗的畫面不應只是刺激觀眾眼珠這么簡單，其應當將以往抽象的概念和思想，通過視聽語言的表達最終傳遞給觀眾，讓觀眾在受到影視作品感官上的刺激的同時，心靈上同樣有所感悟。但是時下信息化科技發展迅速，網絡這一平臺的出現雖然讓許多的創作者們更加自由地進行創作，但是同樣地也禁錮了影視藝術本質內涵的發展，傳統影視藝術應當具有的審美價值受到了極大的影響，那么如何運用現代化數字媒介才是影視藝術發展道路上值得思考的問題。
三、影視藝術的創新
(一)影視創作的交流形式
影視藝術作為一種直接作用于觀眾感官的藝術形式，其表現手法是較為豐富的，通過不同手段創造出更為直觀的審美感受，通過畫面與音樂的結合為觀眾塑造一個合理的藝術空間。而影視藝術有著其獨特的特點，能夠與觀眾進行思想上的交流，影視藝術所具備的那種充滿共享性的特征，能夠讓更多的人聚集在一處對影片所提出的問題進行溝通和探討，而電影所具備的客觀的視角能夠讓觀眾在電影院這個場所中，達到一個特定的心理反應。相較于以往的影視藝術形式過于單調和古板，影視藝術的創新能夠更好地將電影藝術的此種意義展現在電影之中。電影作品的創作往往會在電影中融入當事人的主觀思維，讓觀眾在觀看影視作品的過程中能夠身臨其境地感受電影故事的魅力，讓觀眾對于電影人物的世界感同身受，這就是影視藝術所具有的特點，這種信息磁力能夠讓其藝術氣氛得到更多的展現。影視工作者為了達到這種境界，在創作的過程中需要不斷地進行創新，影視創作是一個作者與觀眾交流的過程，隨著影視藝術形式的不斷創新，影視藝術能夠進行自身的轉化，從而構建出一個能夠讓觀眾更容易感受其內涵的影視世界，最終完成影視藝術形式思想交流的目的。
(二)緊隨時代的創新思路
我國影視藝術形式在不斷地創新與發展，但是仍然在多樣性方面有著較大的缺陷，這也就導致了許多時候影視作品無法滿足精神需求日益增長的廣大觀眾，當前的影視藝術形式在這樣的大環境之下，發展也受到了阻礙，那么影視藝術的發展如果希望加快腳步，就需要廣大的影視工作者將創新這一要素重視起來，創新已經成為影視藝術發展的關鍵。我們說起影視藝術的創新，并不是意味著將過去的傳統藝術摒棄，相反更應當將這傳統的影視模式保留，影視工作者應當對其進行符合時代特色的完善，將其改造成能夠滿足觀眾不斷變化的審美。在第二次世界大戰時，許多影視作品在描寫男女之間愛情時會賦予其一種具有時代特色的悲彩，比如著名電影《魂斷藍橋》，但是時下的電影創作者在創作之時，卻不能完全地對其中的模式進行模仿，因為在如今的社會中，觀眾觀看戰爭年代的影片更愿意去關注電影中反映出的社會與人性的思考，所以影視作品應當以時代背景為核心進行創新。而且影視創作應當處于時代的前列，在創作的過程中，社會中的諸多事件與細節應當及時地反映在作品中，不僅能夠將影視作品內容的豐富性提高，并且對觀眾更具有說服力，讓其展現出屬于時代的內涵，推動我國影視事業的蓬勃發展。
(三)結構模式與觀眾觀感方面的創新
影視作品中，情節是極為重要的組成部分，情節的合理性會讓作品中的情感內涵更具有說服力，然而，許多情節的發展需要依靠巧合而進行，電影中的人物會在不同的巧合之中發生命運的突變，從而讓劇情出現波折，最終達到情感。在過去，這樣的情節能夠完美地將觀眾的內心抓住，引起觀眾悲傷或快樂，但是到了今天，這種模式便顯得過于傳統，缺乏創新，許多觀眾在觀看之時容易產生審美疲勞，導致電影的價值有所降低。近年來，我國電影作品中的結構模式有了一些轉變，但是其依舊保留了較多的傳統模式，只是對其進行了延續。因此影視作品中的結構模式需要從根本上進行轉變和創新，比如在情節發展的過程中，為情節加入一定量的虛化描寫，讓其看起來更具有合理性，使觀眾更好地融入電影中去，看似真實的電影情節也能夠激發觀眾的審美熱情。觀眾的觀感是不斷改變的，影視藝術形式創新應當符合觀眾的轉變，達到觀眾的觀感與作品的創新相統一的目的。觀眾在觀看電影之時，是對作品進行解讀，電影應該通過視聽語言將其創新觀念展現給觀眾，而不是單純地對前人創作理念的復制。當這兩者達到統一之時，最終形成影視作品滿足觀眾審美，觀眾審美促進影視藝術發展的良性循環，讓影視藝術得到最大限度的發展。
四、影視藝術的創新帶來的思考
影視藝術不僅是一種能夠傳遞思想的介質，同時也是一種能夠為大眾提供娛樂性導向的藝術形式，它應當滿足觀眾的需求，也應當符合當代的文化背景。時下的影視藝術發展空間還是非常廣闊的，在這樣一個時代環境中，傳統影視藝術中的模式已然不再受到大眾的歡迎，也不符合當代的實際環境。同時，影視藝術來源于生活，對生活中的諸多細節進行藝術化改造，最終高于生活，讓觀眾在觀看之時能夠產生情感共鳴，最終體會其思想內涵。因此影視作品的創作過程中應當轉變以往過于藝術化的理念，觀眾在觀看電影之時，更多的會愿意關注電影中所講述的故事，而不是細心地去體會這部作品視聽語言上的成就，因此電影作品更應當注重觀眾的觀感而不是像以往那樣，注重藝術性。影視作品往往會將觀眾帶往一個構造完整的空間里，其真正意義上的形式創新，應當不是流于表面的而是深層次的隱喻。創作者應當細致入微地觀察生活，將生活中的諸多細節融入作品中，讓作品充滿來自生活的感動。而這些感動又通過視聽語言表達出來，在合理的情節發展中為觀眾提供能夠滿足其審美需求的藝術作品。影視藝術作品中的精神內涵不僅應當從藝術角度反映生活，更應當表達出作者對于電影感情思想的把握，在這樣一個過程之中將富有寓意的視聽語言展現在銀幕之上，只有這樣的電影作品才能夠最終把握住觀眾的需求，符合時代進步的特征，做到真正意義上的影視藝術形式創新。
五、結語
文藝學的學科建設,是中國文藝理論界進入2l世紀以來一個非常重要的話題。不少學者對文藝學學科的發展前景持樂觀和自信的態度,但更多的學者是對文藝理論的問題和危機的反思,對其發展充滿憂患意識。的確,如何解決中國文藝理論的某些概念、范疇和方法與當下文藝實踐脫節的問題?如何有效地把中國傳統文論的資源轉化為當代文論建設的因素?如何確立中國本土的問題意識,在中國語境下合理地吸收利用外國文論資源?如何在注意文藝學學科的本質特征、學科內涵的同時,重視文藝學學科創新擴容、多元互動的發展趨勢?以上種種問題,我們覺得,更新文學觀念,在文藝學學科建設中樹立問題意識、問性意識、共生意識、發展意識,對我們解決這些問題將有著重要的意義。
一問題意識
文藝學的“問題”,是指文藝學所面臨和尚待解決的課題或矛盾。文藝學的“問題意識”,就是能察覺、認識到文藝學的這些課題或矛盾,并積極地尋求解決問題的途徑。
世紀之交的社會文化生活在急劇變化。電子媒質是繼紙媒質后的又一次媒介革命;精英文學日見萎縮,文學進一步泛化到大眾文化中;圖像一躍而成為文化生活的中心,極大地改變了人們的文化生活、審美趣味、閱讀習慣。與這些變化相應的是文學以及人們的文學觀念也隨之發生了變化,傳統的文學觀念與現實的文學實踐相去甚遠,很難適應時代的要求。社會實踐向我們提出了新的問題和問題群,我們應當認識和承認這些問題,積極參與和回應這些問題。社會的轉型與文學實踐的巨大變化,促使當代的文藝學必須從變革著的文學實踐出發,分析新現象、研究新問題,在理論上不斷創新擴容,使之適應時展和社會需要。如果文藝理論的概念、范疇以及相關的方法脫離了文學實踐,文藝理論就會失去它的生機和活力,成為空中樓閣式的、僵化而無用的東西。文藝學面對當下的文學藝術實踐,許多問題凸現出來了。現在人們的文化生活重心已經發生了很大的變化,人們對文學的需求更偏重于娛樂和情感需求,還有的崇拜自然本能,追求感官刺激。在巨大的感官沖擊下,在文學藝術審美生成的日益消解中,如何將文學藝術的審美特征與大眾文化很好地結合起來?如何用人文精神來支撐我們的精神家園?如何體現對人的生存處境、對家園邦國命運的關懷?這是文藝學正面臨和尚待解決的課題。文藝學應該以專業為依托,積極地尋求解決這些問題的途徑。目前,在全球化的浪潮中,“中國問題”顯得更為復雜。對于文藝學來說,“中國近百年來都始終籠罩在西方主義的陰影下,沒有自己的理論話語體系”。對于西方理論,我們更多的是簡單介紹,隨意嫁接,卻沒有學會或沒有完全學會提出文藝理論的中國問題,并將其提升為中外共享的智慧。當然,借鑒國外的理論資源是必要的,如無數前驅對的追尋,如20世紀西方文論對我國文論的豐富和啟示。但問題是,借鑒國外的理論資源不是照搬新名詞、新術語,或用外國的理論來分析我們的文學現象,而應該是一種對話交鋒,是一種創造性的借鑒和接受。
在與外國理論的對話交鋒中,如果我們一味地追蹤西方世界的理論潮流,提不出自己的問題,沒有自己的見解,就很難通過創造性地借鑒和接受他人的理論,來達到豐富、充實和推動中國文化和文論發展的目的。文藝理論從何而來?如何進行古今對話,實現古今貫通?這是文藝學學科建設中需要面對和思考的一個重要問題。文藝理論源于文學創作和文學批評的實踐。當一定時期的文學經驗凝固下來,轉化為概念、范疇和相關的方法,并在長期的實踐中得到檢驗、豐富和發展的時候,這種理論同時也就獲得了超越時代和民族的價值。中國的古代文論正是這樣。中國古代文論不但有屬于我們民族的東西,還有許多屬于未來的、中外共享的智慧。正是在這種意義上,“文學理論作為一門理論學科,并不完全依附于所謂當下文學經驗,它還有著自身內在的發展、運作規律和規則。”]中國古代文論是中國歷代文論家依據不同的時代課題與人生問題,探討文學創作的經驗,追尋文學的終極意義熔鑄而成的。它反映了中國古代文學觀念的演變,表現了各種不同的文學批評方法,以及具有民族傳統和東方特色的審美理想和審美趣味。在今天的文藝學學科建設中,我們應該把中國古代文論傳統作為一個重要對象。
二間性意識
在當代社會生活中,多種學科之間、不同種類的文化之間、各個民族或國家之間,都存在著極為豐富多樣的對話與交流。而在文學實踐中,作者與世界、作者與文本、作者與讀者之間也存在著對話與交流。這種對話交流形成了一種主體間性,即“主體一主體”的交互主體性,它包含著主體間的相互作用、相互否定、相互協調、相互交流。我們在文藝學學科建設中需要和尋找的正是這種主體間性。主體間性是現代思想的一個重要組成部分,其研究對象主要是主體之間的對話、交往關系。
主體間性理論不是從主客關系而是從主體與主體的關系來規定存在,認為世界不是與我無關的客體,而是與自我一樣的主體。從這一理論出發,來探討文學的主體間性,可以實現方法論上的根本變革。文學的主體間性表明,文藝活動不再是對于社會生活的反映或者認識,而是主體與主體之間的相互作用和交流。其中,創作活動乃是藝術家與所描繪的對象或者人物之間的相互交流,而接受活動則是讀者以作品為中介與作者之間的對話交往活動。文學創作活動表現為作家與生活之間的關系。
作家與生活不是主體與客體之間相互分離和對立的關系,而是主體間相互作用和交流對話的關系。在這種關系中,主體不是站在生活之外去客觀地觀察和認識生活,而是把事物也看作有生命的主體,與其建立起一種平等的對話交流關系,“我聽過我的身體進入到那些事物中間去[3_,它們也像肉體化的主體一樣與我共同存在”。“在一片森林里,有好幾次我覺得不是我在注視森林。有那么幾天,我覺得是那些樹木在看著我,在對我說話。”中國古代的藝術家們也曾多次描繪過人與自然的這種相親相融、和諧統一的密切關系。顯然,在藝術家眼里,人與自然之間,沒有不可跨越的鴻溝,人來源于自然,在本質上同于自然,因而人和自然之間是天然地可以相通的,是一種真正的相互作用和對話交流的關系。事實上,作家在創作中所描繪的從來都不僅僅是事物的客觀屬性,而是自己與事物之間所建立起的這種主體間的對話交流關系,這是與以往我們對于藝術活動總是從主體與客體的相互統一來加以解釋是完全不同的。
文學作為主體間性活動,把主體與客體的關系轉變為主體與主體之間的關系,從而進入了真實的存在。在文學作品中,文學形象“不僅僅是作者議論所表現的客體,而且是直抒己見的主體”。這個主體不是與我無關,而是與我息息相通的另一個自我。文學活動是自我主體與文學形象間的對話、交流,在這種對話交流中,自我主體以最大的誠摯和最深切的同情對待文學形象,傾聽文學形象的述說;同時自我主體也向文學形象敞開了心扉,傾訴自己的喜怒哀樂和內心最真實的感受。在這里,文學形象與自我主體是同等地位的主體存在,主體之間始終貫徹著平等的對話、交往精神。
藝術接受也是一種主體間的交往活動,讀者不僅要和作品中所表現的人的世界進行交流,更重要的是讀者可以以作品為中介,與作者建立起精神上的對話交往關系。文學不是孤立的個體活動,而是人與人之間交流的產物。文學作品的故事、情節、人物是作者創造出來的,它飽含著作者的情感,蘊含著作者的傾向,這使得讀者在閱讀文學作品時自然而然地會發生某種情緒上的反應,或欣喜、或憤怒、或悲哀、或驚駭、或振奮……讀者與作者作
為兩個主體,以作品為中介在進行著文學經驗的交流、溝通,從而形成了某種共識。因為,文學經驗不僅僅是個體的,而且是社會的,是社會互動的結果。如果我們理解了文學活動是一種社會性的活動,我們也就容易理解文學活動是一種主體間的交往對話活動。 三共生意識
文藝學學科不可能有一種非此即彼的絕對真理,也不可能是一個自給自足的封閉結構。文藝學學科自身的建設,文藝學學科與其它學科的關系,都應當凸現出一種交往對話、相互補充、相互滲透、共生共榮的思維。
我們看到,文藝理論在一個相當長的時期里,曾被當作一元的、絕對的真理,其他的文藝理論流派都一一遭到批判、排斥。這一思維方式一旦形成定式,就會成為教條式的非此即彼的思維方式,認為不是好的就是壞的,不是的就是反的,這完全是一種只講對抗不講互動、只講斗爭不講融合的思維模式。而實際情況并非如此,文論就是從西方古典美學、特別是德國古典美學中吸收了有益的成分并在同它們的對話交鋒中得到確立并超越的。文藝理論的科學性、指導性,體系性是毋容置疑的,但文藝理論不可能代替全部文藝理論。文藝理論中還有許許多多問題,被古人和今人討論著,而當下文學藝術實踐中層出不窮的新問題,更是他們不可能涉足,也難以預見的。我們發現,20世紀8O年代以來傳人我國的各種外國的文論學派有許多新的主張與獨特的見解,這是在文藝理論中所看不到的。這些理論的引入,大大地開闊了我們的學科視野,極大地豐富了我們的理論語言,文藝理論也從封閉走向了開放,從一元走向了多元,從對立走向了互動。
文藝學與其他學科的關系不是一種互相排斥、互相對立的關系,而是一種對話、交往、互動的關系,特別是在當代文藝學學科發展中,文藝學的跨學科方法顯得尤為重要。文藝學學科不可能孤立地就文學談文學,文藝學學科總是與哲學、語言學、歷史學、社會學、倫理學、藝術學甚至自然科學相聯系。如產生于2O世紀中期以后的當代文化批評,其思想資源除了以外,還包括2O世紀各種文學與其他人文科學的成果。近些年來興起的生態批評也是跨學科的。宣揚美學上的形式主義或是學科上的自足性是成不了生態批評家的。生態批評特別從科學研究、人文地理、發展心理學、社會人類學、哲學(倫理學、認識論、現象學)、史學、宗教以及性別、種族研究中借鑒闡釋模型。文藝學的跨學科方法說明,文藝學學科的知識形態不只是一個學科自足性的概念,而是一個既與學科的知識譜系密切相關、又包含和融匯著其他學科的特定的思想、觀念、理論與方法的多元知識系統。
四發展意識
文藝學的生命價值在于它的實踐性、開放性、多元性,從根本上說,它所強調的是一種發展意識。西方文論在發展。2O世紀被稱為“批評的世紀”,這一世紀,西方文論得到了驚人的發展,這種發展態勢表現為:一是流派繁多,數十個文論學派此起彼伏,異常活躍,遠遠超過了l9世紀西方文論的流派數量;二是批評新潮不斷迭起,交替的頻率越來越快。一般說來,當代西方文論一個流派從創立到衰落不過二三十年,繁榮時期的周期更短,以至出現了名目繁多的文論流派“各領三五年”的景象;三是多個流派之間既有尖銳的沖突交鋒,又相互交叉、滲透和吸收,呈現十分復雜的關系,不少文論家同時成為兩個甚至幾個流派的代表人物,一個流派中也可能同時吸納幾個流派的文論家。正因為這些,2O世紀西方文論才得以繁榮,才得以快速發展。
中國文論也在發展。二三十年代傳人我國的馬列文論,近十多年來吸引我國不少學者注意的文藝心理學、文藝符號學、敘述學、文學本體論、原型批評、文學接受理論等等,它們既使我國傳統文藝理論得到了更新、發展,又拓寬了文藝理論研究的道路,文藝理論出現了交往對話、開放多元的新局面。我國古代文論的研究,同樣受到新觀念、新方法的激活而使其深邃的內涵得到多方面的發展。
更重要的是世紀之交發生了從語言論到文化的轉向,給文藝學的發展注入了新的活力與營養。影視與網絡的發展,使文藝的傳播變得快捷而方便,而大眾文化的發展,則對傳統精英文化提出了強勁的挑戰,并使許多邊緣化群體和個人參與到文學藝術之中,而文化詩學則以它的政治學旨趣、跨學科方法、實踐性品格、邊緣化立場和批判性精神,給文藝學的發展增添了十分強有力的新視角和新方法。
秘書專業是一個職業性很強的專業，因其適應范圍廣、培養成本較低，在很多普通高校和各類高職院校均有開設。作為專科層次的秘書專業學生在畢業前要完成畢業論文的寫作，近年來由于擴招和就業壓力所致，不同層次不同專業學生的畢業論文質量均有下降，秘書專業也不例外。相比其他專業，秘書專業畢業論文還存在選題范圍較窄、理論性不強等問題。在當前對本科專業是否需要撰寫畢業論文尚有爭議的情況下，對專科層次的秘書專業是否有必要進行畢業論文的寫作在認識上和實際操作中更是存在分歧。有些學校完全取消這一環節，從規范教學管理、提高辦學層次的目的出發，一些保留了專科層次畢業論文寫作環節的學校，在畢業論文寫作和答辯中也存在走過場的現象。由于秘書專業本身尚不成熟，學生在寫作畢業論文時理論儲備不足，論文雷同甚至抄襲的現象較多，秘書專業的畢業論文寫作環節成為秘書專業培養過程中需要突破的瓶頸。
筆者認為，作為對所學知識和理論進行梳理、整合，將在校期間所學綜合運用的一次實踐性練兵，畢業論文撰寫環節是必不可少的，且針對秘書這一對學生的寫作素質和能力均有較高要求的專業，畢業論文寫作更是其學業訓練、職業能力培養的一個重要組成部分。筆者所在學校已有二十余年的開設秘書專業的歷史，對畢業論文的環節要求嚴格，近幾年在畢業論文的指導中越來越突出的感覺到秘書專業畢業論文的指導需改進，尤其在三個方面要嚴格把關。
一、選題宜真
按論題的性質不同進行分類，畢業論文的論題可分為：真題真做，真題假作和假題真做三種類型。真題真做是指以來自實踐第一線的尚待解決的實際問題作為畢業論文的選題，運用所學理論真刀實槍的演練，力求找到解決實際問題的方法。真題假作是指論文選題來源于實際，但做論文時可只在理論上加以解決，或者來源于實踐的論題已部分得到解決，學生運用所學理論和知識模擬解決實際問題，或可得出一個全新的結論。假題真做是指虛擬的題目，學生要對這一虛擬問題進行實際的演練，運用所學理論進行分析、論證，以求找到解決方法和途徑。
以上三種類型的論題，目的都是通過畢業論文的寫作使學生對所學理論和知識進行復習、梳理、整合，并運用所學理論和知識，對所學專業有針對性地進行科學研究，通過這個過程,能使學生初步掌握分析和解決某一學術問題的能力和方法。使學生的在校學習得到一個提升。對學生進行查閱資料、調查研究、分析綜合、語言表述等能力是一次全面訓練。
筆者認為以上三種類型中的前兩類論題可作為秘書專業的畢業論文選題，作為實踐性較強的一個新興專業，應以真題作為首選，不宜選擇模擬題目。
秘書專業畢業論文題目的真應包括與學生實踐環節的緊密結合的論題和純理論性研究的論題，
純理論性的題目又可籠統分為歷史性論題和現實性論題。歷史性論題需在查閱大量資料的基礎上分類研究，并分析論證對現實的意義和影響，這對專科學生來說難度較大。如某時期的秘書制度的研究、古代秘書的某方面素質能力的研究等。現實性論題中理論性強的論題，對于專科秘書專業學生也難以把握。因為不同行業、不同領域對秘書各方面素質和能力的要求差異很大，只有短暫實習經歷的學生對理論性較強、適用范圍較廣的論題把握起來難度較大。為完成畢業論文的寫作，難免會出現或大量復制抄襲、或以敘述事例代替論述的現象，以掩飾和彌補理論不足的弱點，從而導致論文的質量難如人意。如歷屆學生在畢業論文選題時愛選秘書的素質等在教科書中被論述的較全面的論題。這樣的選題省事、好寫，不出彩也不易出錯，答辯時易通過。寫作時有大量的參考資料可供直接使用，寫出來的內容放之四海而皆準，但沒有任何實際價值。
在真題中作為專科層次的畢業生應首先考慮實際工作中遇到的問題，這樣做，就可以將學生的實習、社會實踐及就業等環節銜接、聯系起來，使教學中的實踐環節真正扎實有效，同時也使學生的畢業論文有實際和實踐的意義。選題時應突出研究和適用范圍，要求在對論題進行深入調查研究的基礎上完成，。
二、角度宜實：筆者所在學校近年來對秘書專業畢業論文的選題進行較嚴格的把關，力圖使論題有針對性和現實意義，也就是做到選題真。但學生在寫作中常老調重奏、老生常談，毫無新意且簡單重復已有的觀點、結論。如論秘書信息工作的有效性、秘書寫作能力的研究、論秘書角色意識的培養、論秘書的擋駕藝術、秘書****等論題都已有較多論述，如何使論文在已有的研究基礎上能進一步深入、拓展，就有角度選擇的問題。
在指導學生進行畢業論文的寫作中，對其所得出的結論的論證過程嚴格把關，做到真題真做。緊密聯系學生的實習和社會實踐，要求、鼓勵學生在實際工作中探尋問題，將所學的具有普遍性的理論與秘書的實際工作相結合，使秘書工作某一方面的突出問題得到較有針對性的分析、研究并尋找解決的方法和途徑。如：不同行業、不同社會組織中的秘書所處的環境千差萬別，在秘書工作的辦文、辦事、辦會和輔助領導決策等四個環節中，工作內容和側重點也不盡相同，學生不可能對所有社會組織中的秘書工作都有所了解，但經過實習和社會實踐，可以有針對性的進行研究。對同一類、同一層次、同一行業的社會組織中的秘書工作進行調查、分析、研究。然后通過指導教師的引發，使之對論題的認識有所提高，并找到清晰的分析方法，獲得一種學術的眼光。在此過程中，使學生初步認識和掌握從事學術研究的基本途徑和規則，接觸和了解學術前沿狀況。同樣是秘書的辦文，在小型私企中會有其特殊性，鼓勵、要求、指導學生發現其特殊性，從而對秘書辦文的選題就可從一個新突破口入手
對文藝的發展變化進行考察是個龐大的系統工程，本文只欲就文藝理論的重要范疇——藝術真實的含義在賽博空間所展示的新質以管窺全豹。
一、藝術真實問題
藝術真實性是一個復雜而艱深的問題，被喻為文藝學中的“斯芬克斯之謎”。①藝術真實性問題又是個充滿了魅力與挑戰的問題，吸引無數思想者嘗試著攀登這座藝術精神的高峰。
關于藝術真實，經過長期的討論、爭鳴，國內學界大致有了一定的共識，朱立元、王文英的看法具有一定代表性，他們的看法超越了單一的認識論（反映論）觀點，注意到了藝術真實是文藝家的創造，但同時又把作品的藝術真實看作是一個獨立的、虛構的、再造的世界，認為其與現實的客觀世界有著本質的區別②，因此，一定程度上又夸大了文藝作品的虛構世界與現實的客觀世界之間的分離。
德國接受美學家沃爾夫岡·伊瑟爾（WolfgangIser）也注意到了這個問題，提出應用現實、虛構和想象“三元合一”的觀點來代替現實與虛構二元對立的理論，認為這種“三元合一”正是文學文本的基本特征和存在基礎。③伊瑟爾的闡釋，幫助我們甩掉了為調和虛構與現實之間的矛盾不得不假設一種先驗的邏輯起點的包袱，也為我們考察賽博空間中藝術真實的特點提供了寶貴思路。
二、賽博文藝的虛擬真實
在賽博空間里，人們能夠運用數字仿真技術創生與現實世界極其相似甚至一模一樣的虛擬景象，其所具有的感性豐富程度能讓人產生“全身沉浸”的感覺，從而導致真假莫分，虛實難辨的奇特現象。置身賽博空間的網絡文學給自己插上高科技的翅膀，更加自由地飛翔于人類的“第三空間”。
文藝作品借助數字仿真技術給自身帶來了兩個比較明顯的后果：
一方面，是給人以“全身沉浸”式的體驗世界。希臘神話中有一個關于普羅米修斯因從奧林匹斯山盜火給人類而受到懲罰的故事。在網絡虛擬文本中，通過頭盔、目鏡、數據手套和觸覺緊身衣褲，人們可以代替普羅米修斯體驗故事的經過。就這樣，仿佛從一場夢中醒來，在這種“全身沉浸”式的體驗中，我們就像不知莊周是蝶還是蝶是莊周一樣，也會分不清自己和那個神話故事文本中的普羅米修斯，感覺自己真真正正體驗了一次殘酷而神圣的懲罰。這樣的文藝作品，“已經使我們的‘冷’環境變得‘熱’起來，并由此導致了某種程度的‘感覺化’，我們久久地浸泡在‘電子澡堂’中，一種日益加強和擴大的刺激區域加諸到個人身上。”④在這種全息的藝術世界之中，出現的極端現象便是人們的體驗與在現實世界中的體驗是一致的，面對的一切都和現實世界中的一樣，甚至會覺得比現實生活更真實，是一種鮑得里亞所說的“超真實”。
另一方面，是虛擬的無限可能性。由于數字仿真能將現實世界事物的觀測值轉換成以“比特”形式存在的數據流，再利用數據流確定的參數，生成具有光影、聲音、色彩、三維時空運動等感覺特性，使虛擬的事物不受現實實在和因果律的限制，不僅能虛擬實存的事物，即現實性虛擬，也可以對現實作超越性的虛擬，即對可能性的虛擬，還可以作背離現實的悖論的或荒誕的虛擬，即不僅是指對事實上不可能事物的虛擬，而且可以是對邏輯上不可能事物的虛擬。從此，世界上就只有想象不到的，而沒有虛擬不了的事物。網絡文學使文學創作的自由性和創造性得到幾乎無限制的發揮，前提只是熟練掌握相應的技術和技巧，并使之轉化成為上手的藝術表達手段，像傳統寫作中對文字的駕馭一樣得心應手。如果說，“虛擬性范圍的擴展意味著藝術真實性的深化”，⑤那么，賽博空間中的網絡文學所包蘊的藝術真實將更有可能代表作為人類文學創造追求的審美價值之一的藝術真實的最高成就。當然，賽博虛構同樣是形象虛構，以“有限”表現“無限”，“在場”顯現“不在場”，進行藝術概括仍然是網絡文學無法剔除的精神基因。
以上兩個方面，無論是“全身沉浸”式的超真實體驗世界，還是理論上無限可能的虛擬世界，都表現出網絡文學在藝術真實性上的共同特點，即虛擬真實。虛擬真實徹底突破了傳統藝術真實觀中虛擬與寫實的矛盾分野，使虛擬的想象世界與寫實中的現實世界在網絡文藝文本的創造與構成中實現無縫對接與融合，抹去了二者的疆界。
伊瑟爾所說的虛構與現實的融合是基于想象性虛擬之上的“虛擬的占有”，是傳統文學文本形象的間接性所決定的；網絡文學中的虛構與現實的融合是基于呈現性虛擬之上的“占有的虛擬”，是一種可以部分實現的虛擬，是網絡多媒體文本形象的間接性與直觀性渾融所創造的。伊瑟爾用三十萬字論著費力闡釋的問題，網絡文學只需提供一個具代表性的文本就能讓人輕松地理解，傳統認識論中嚴格、僵硬的虛實二分觀念已經不攻自破。文藝作品對“虛擬生存”的表現，既是藝術的豐富，也是美學的延伸，因為虛擬生存大大拓寬了人類生活的虛擬空間與創造空間，豐富了人的生存方式。在這種新型的審美環境中，人們需要的是更多地發現自我而不是失掉自我，是保持與現實的時間和空間的關系而不是失去，是使其在肉身世界活動中進行的經歷有著落而不是使其游離。
三、賽博文藝的互動真實
賽博空間的藝術真實性不僅表現在數字仿真對虛與實二元對立的突破上，更重要的是，它所表現出的互動與交流的強化，尤其是對欣賞主體能動參與的吁請的強化。互動與交流在傳統文學活動中也受到作家和理論家的注意，但由于文學存在方式特別是傳播方式的限制，各要素間尤其是作者與接受者之間的交流不能得到很好的實現，作者成了隱藏在作品后面的接受膜拜的“上帝”，接受者只能是進行膜拜性、玄思性靜觀與諦聽、而疑問難以得到作者回音的“沉默的大多數”，只有少數的“專業”讀者才能代表接受大眾與作者面對面地交流。相比于傳統文學，網絡文學因互聯網的數字化存在與傳播方式，大大增強了接受大眾的積極參與程度，甚至顛覆了傳統的讀者、作者的概念，讓文學活動主體在實時交流與創造中體驗藝術的真實。
這種在交流互動中創造與體驗藝術真實的過程主要體現以下兩方面：
首先，文學傳播由“推”向“拉”的轉換使接受者的主動建構地位凸顯。數字化信息傳輸方式適應了現代社會生產消費結構關系的調整，接受者（消費者）的興趣在文學場中的影響力隨之迅速飆升，文學場即使沒有完全成為買方市場，在生產者與消費者的博弈中，接受者也早已成為得到充分重視的存在，甚至成為被瞄準的、打上各種標記的潛在目標。“沉默的大多數”一躍而為新的“上帝”。傳統文學活動中，接受者欣賞什么取決于一次單線“施—受”（即“推”）的過程，文學生產、傳播與接受界限分明。網絡文學活動中，接受者一改以往的被動角色，開始主動出擊，自由選擇（即“拉”）喜愛的作品作為欣賞對象。隨著接受者地位的異軍突起，生產者不得不放下架子，更加主動地靠近接受者。
與此同時，在網絡文學階段，不僅在欣賞超文本作品、多媒體作品時需要人機互動，要求讀者參與文本的生成與角色表演，因之表現為讀者與作品之間的互動，而且，“讀者”更是儼然作者的影子，時刻伴隨作者左右，和他交流、爭論，影響他的整體創作過程。一方面，讀者侵犯了作者的傳統疆域，消解了作者單極的中心地位；另一方面，讀者作為間接作者參與到創作中，改變了傳統創作模式，作者—讀者作為新型間性主體已初露端倪。這樣，網絡文學的藝術真實性在創作環節上已顯露出與傳統文學的不同，藝術真實的創造更多地表現出潛在接受者審美旨趣、欣賞能力的影響。
其次，間性主體在上述網絡文學創作中只是初露端倪，而網絡接龍小說、合作小說、互動寫作，則創造了間性主體多向交互的新形態。另外，網絡閱讀時碰到的“我要評論”、“網友留言”、“酷評”等欄目，都是生動活潑的交互方式。作者與作者、作者與讀者、讀者與讀者之間已不再是相互獨立的孤島，而是聚集一起的星團，輝映成燦爛、靈動的風景。賽博空間信息傳遞的實時迅捷性將人們連接在一起，面對面地親切交談、或激情共鳴、或友好批評、或針鋒相對。窗口遞歸又可以讓人同時存在于不同社區，身兼作者、讀者、批評者數種角色。文學生產、傳播與接受不再界限分明，而是雜然并存；文學創作不再是作家的獨語，而是作者、讀者、批評者多主體合奏的交響。
這種互動與交流表現為大眾參與的性質。賽博空間為文藝活動者搭建了自由交流的平臺，不但讓每一個人有可能實現成為“作家”的夢想，更使文學活動的創作、傳播、欣賞、批評等環節真正融合成一個動態開放的整體，使文學活動成為一項在賽博空間建造人類精神家園的集體事業，它的目標將是重建藝術的巴比倫塔。
綜上所述，網絡文學的虛擬真實正是在這種多向交流互動中被創造、體驗、并確認的。真與幻、靈與肉完美地交織成一體。賽博空間正在產生一種認識的斷裂，這種斷裂構成了一種真實的心理革命，從根本上改變我們與世界的關系，讓我們在現實與想象之間自由地越界，也使網絡文學的藝術真實表現出與傳統文學不同的新質。與一切悲觀主義的看法相反，這一革命只能豐富我們肌體的感性能力，我們的聽覺和觸覺都能得到積極的刺激和誘發。
高楠先生認為，“機體與精神在體驗的整體結構中融貫流轉，對這樣的現實實在達到構成性認識與把握，再將之賦諸藝術表現，就有了一種與時代與歷史與社會與民族共在的真實。由于每個人生存并且無處無時不生存，無論創作主體、批評主體還是接受主體都構入并體驗生存，所以這是大家共同構成、共同面對、共同接受的真實，這是至博至深的真實。”⑥他所歸納的生存的有機整體性、融貫流變性和互動生成性在網絡文學活動中有充分表現。網絡文學的藝術真實正是這樣一種共在的真實，至深至博的真實，網絡文學因此而擁有深刻的藝術魅力。
①朱立元、王文英著：《真的感悟》，上海文藝出版社，2001年第2版，引言。
②同上，第126頁。
③[德]沃爾夫岡·伊瑟爾：《虛構與想象：文學人類學疆界》，陳定家，汪正龍等譯，吉林人民出版社2003年版，第14—15頁。
④FredForest：《交流美學、交互參與、交流與表現的藝術系統》，載[美]馬克·第亞尼編著：《非物質社會——后工業世界的設計、文化和技術》，滕守堯譯，四川人民出版社1998年版，第174頁。
電影的音效關系著作品的成功與否，它主要包含語言、效果、音樂這三大部分，只有處理好這三者的關系，使它們密切相連，才能夠將視覺和聽覺恰如其分地相融合，完美地詮釋出電影的主題和藝術效果。聲樂在電影中不僅僅作為一種藝術形式存在，它還能夠從很細膩的角度刻畫人物，渲染人物的感情。電影《死神的精度》，改編自日本作家伊坂幸太郎的同名小說，它很好地體現了聲樂對人物刻畫的奇妙作用。電影中的女主角藤木一惠，長相平平，生活充滿了不幸和絕望。但她卻沒有放棄對生活的追求，憑借自己天籟般的嗓音成為了歌手。電影中藤木一惠多次唱起優美的歌曲，將影片帶入小，這意味著她終于鼓起勇氣告別舊日的不幸生活，頑強而勇敢地追求美好的未來。電影通過女主角的歌聲與生活情景的結合，詮釋了死亡與生命的意義，歌頌了生命的美好。不同的聲樂形式表現人物的不同情感，在一部影片中通常會有多處體現，引導劇情的不斷發展。聲樂的由來發展也見證著時代的變化。在不同的時期聲樂的表現形式也是不同的，因為聲樂歸根到底是對生活的具體反映。每個時代都有各自的特色與主題，因此其所屬的聲樂也是唯一的。就某方面而言，聲樂是歷史的記錄者和見證者。這意味著，在拍攝影片的過程中，想要最大程度地還原歷史面貌，就要借助于每個時代獨有的聲樂。它可以更真實地幫助影片呈現出當時人們的生活狀況，讓觀眾更輕松地理解影片的歷史背景。此外，地區與地區之間的聲樂也有很明顯的區別。地區聲樂的形成要經過一個漫長的過程，它經過本地區習俗、文化、環境等多方面的影響與熏陶，最終形成自己獨有的方式與風格。在影視作品的拍攝中，通常加入地方特色的聲樂元素，它能夠更真實地還原出當地人民的生活面貌和風俗習慣，使影片具有濃厚的藝術氣息和更深的真實性。例如提到地區文化，關于陜北人們會想到安塞腰鼓，關于東北人們會想到二人轉，關于江南人們則會想到秦腔和黃梅戲。聲樂不僅有地區間的差異，還有民族間的差異。每個民族所處的地理環境不同，生活習慣也有很大區別，這促使各個民族形成了自己獨有的風格和習慣。因此，每個民族的聲樂也是獨具特色的，人們可以根據這些獨特的聲樂形式辨別民族和風俗。為了突出民族的鮮明特點和人們的思想情操，影片通常采用具有濃厚民族氣息的音樂形式。
二、電影中聲樂藝術的美學價值
聲樂作為一種獨特浪漫的表達形式，在電影拍攝中是不可或缺的。在影視藝術中，通過音樂來襯托畫面，使畫面更完美和諧，同時也更好地表達主題，賦予作品更豐富的感情。而且聲樂藝術能夠利用感官與視覺的結合，將電影的整個故事結構和情節呈現于觀眾面前。更重要的是，聲樂藝術可以讓觀眾在讀懂故事的前提下，有一種審美的感悟，通過聆聽，使觀眾得到藝術的熏陶。聲樂能夠將抽象的感情完美地詮釋和呈現，使整個影視作品的品質得到升華。因此在影視作品的發展之路上，影視音樂是如影隨形的，為影視作品服務，展現作品完美的一面。
（一）影視音樂與畫面相融合，打造視聽盛宴視覺與聽覺是影視中的重要組成部分，音樂把二者巧妙地結合起來，使二者相輔相成，形成一個統一的整體，給觀眾帶來視覺和聽覺的雙重享受。影視中的鏡頭畫面雖然生動，卻很難完整表達影片的主題思想。而音樂恰好彌補了這一缺陷，它通過特有的穿透力把故事完全地呈現在觀眾面前，打造視聽盛宴，深化影片意義。如在電視劇《孝莊秘史》中，故事以一首歡快悠揚的曲子開場，無邊無際的藍天草地逐漸在畫面中展開。年輕的孝莊以及一群兒郎們在草地上策馬奔騰，臉上洋溢著喜悅之情。天地萬物在此處好像都是明朗歡快的，讓人忍不住身心向往，想去親身感受草原的遼闊以及歷史的神奇絢麗。畫面將曲子與草原上蒙古族人們戲耍的情景相結合，充分展現了草原人們的灑脫奔放以及草原生活的自由歡樂，由此展開故事，述說一段傳奇浪漫的歷史。動聽的曲子起到了巧妙的作用，它渲染了濃厚的草原文化底蘊，并推動了故事發展。
（二）影視音樂烘托故事情節，增強感染力影視作品是由多個故事情節串連起來的，它對于臺詞的表達、演員的表演以及鏡頭的描述都有嚴格要求。因此在進行人物描寫和矛盾反映時，音樂的正面襯托作用就顯得尤其重要。而音樂的反襯則能推進人物感情的進行，在情節的發展上起到一定的鋪墊和闡述作用。如在電視劇《走西口》中，電視劇一開頭就展現在高原上，四面干枯黃土遍地，溝壑縱橫，寸草不生。營造出一幅強烈的視聽畫面，觀眾可以真實感受到黃土高原的地理境況以及生活情況。鏡頭逐漸拉近至高處唱著民歌走西口的婦女，歌聲蒼涼動聽，充滿了深深的不舍與擔心之情。在這眷戀的歌聲中，將要出去謀生活的男子們忍不住回了頭，再看自己的妻子幾眼。鏡頭畫面從開始處就再無其他聲音，女子的歌聲響遍天地間，讓人感到悲涼。這首樸素悲涼的歌曲表現了黃土高原環境的惡劣以及人們背井離鄉求生活的艱苦。它從側面展現了人們的生生不息，歌頌了人性的光輝。音樂與畫面相結合，人們的無盡感情都體現在歌聲與畫面中。讓觀眾置身其中，去體驗那份沉重的感情與堅韌的意志。
（三）影視音樂刻畫人物內心世界，塑造生動形象在影視作品中，人們的內心情感是富于變化的，且是抽象的。想讓觀眾清晰明了地感知人物的感情變化，是非常困難的，因此影視作品就要借助于其他元素的輔助。為觀眾提供簡單的劇情來了解整個劇情，是影視作品的任務之一。而作品中劇情的發展與人物的心情，通常要借助人物的動作以及內心心理活動的推動。音樂則在這方面起到明顯的促進作用，它能夠輔助畫面完美呈現人物的感情變化過程，因此音樂被積極運用于影視創作中。如在電影《音樂之聲》中，很好地體現了這一點。與一般的電影相比，《音樂之聲》的音樂元素貫穿了整個電影，但它的音樂時長并不是多余的，反而很出彩。這些音樂元素體現了片中人物的心理活動變化，塑造出了生動的人物形象，并且歌頌了生活的美好和希望。這部影片無疑是非常成功的，它蟬聯了包括奧斯卡獎在內的五項大獎。它的成功很大一部分源于通過音樂來烘托和塑造人物，使人物形象更加突出。
由于每位患者的病情，年齡，社會文化背景和經濟條件的不同，對患者的心理活動產生不同程度的影響。因此，醫護人員要根據每位手術患者不同的心理狀態，有針對性采取措施做好心理護理。
1．1緊張恐懼：患者進行手術前，不論手術的大小以及重要性，患者都會產生一定的心理壓力，出現不同程度的焦慮、緊張情緒，因情緒的緊張會引起腎上腺素和去甲腎上腺素分泌物增加，引起身體血壓升高、心率加快，部分患者會出現四肢發涼、發抖現象，還有部分患者對手術的環境以及器械異常敏感，甚至會出現病理心理活動。
1．2焦慮心理：因患者對手術缺乏正確的認識，擔心手術人員技術是否過硬，手術前懼怕麻醉、疼痛，手術后怕出現意外，且對術后的病情難以預料，缺乏正確的思想準備。患者手術后需要較長時間的修養，且因手術導致身體出現瘢痕影響身體的美觀，患者容易產生焦慮情緒，導致不能配合手術治療。術前，巡回護士對患者進行訪視，進行心理護理。使患者消除或減輕焦慮，緊張，恐懼的心理，簡要閱讀病歷，對患者的基本病情有大致的了解，向患者介紹手術室的設備及環境，與患者進行交流，介紹手術目的，手術方式以及麻醉方法等，并針對患者的不同文化程度，對其采用通俗易懂的語言，對患者的顧慮以及術中可能出現的情況，進行指導并做相關訓練。對患者家屬進行指導，術前12小時禁食，4－6小時禁水，告知不同手術類型，麻醉方式以及術中可能出現的情況。使患者多了解，才能減輕患者的緊張焦慮的心理。
2掌握交流技巧
近幾年隨著醫療隊伍的年輕化，手術室患者越來越年輕、缺乏相關的護理以及臨床實踐經驗，手術前如患者提出相關問題，可能無法及時準確的回答，或因解釋不當，增加患者的心理負擔。有的護理人員因個人性格比較內向，不善于與患者溝通交流。為使護理人員更好的服務患者，提高語言表達能力，在日常工作中應加強綜合知識訓練，尋找相關的表達技巧，在溝通交流應做到：儀表儀態端正，語言態度溫和，視線角度合適，回答問題恰當，掌握交流技巧，像對待親人一樣對待他們。似患者如親人，態度和藹，主動與患者談心，通過細心的觀察，了解分析患者的顧慮，耐心聽取患者的意見和要求，特別是要肯定手術的安全，采用合適語言向患者解釋可能出現的不良反應，緩解患者因不良反應導致的焦慮、不安情緒，對危險性大，手術復雜，心理負擔重的患者，還要介紹有關醫生怎樣反復研究其病情并確定最佳手術方案，并突出強調患者在手術中的有利條件，使患者深感醫護人員對其病情十分了解，對手術是極為負責的。這樣，患者就會有信心接受手術。
3術前患者的心理護理
3．1患者手術前護理人員要保持病房環境的安靜、舒適以及清潔，促使患者保持健康愉悅的心情。手術室也要保持整齊整潔，保證床單無血跡，盡量掩蓋手術器械，避免患者看到，此刻患者也十分重視手術室醫護人員的言談舉止，這就要求醫護人員的談話聲音輕柔，態度親切和藹。不要在手術間內大聲說笑，也不要接打電話。
3．2及時做好家屬的思想工作，消除家屬的顧慮。手術過程中患者自身存在一定的焦慮情緒，進入手術室后，家屬就會把全部希望寄托在手術上，針對這種情況護理人員應及時耐心的向家屬做好解釋工作，向患者說明手術的危險性和必要性，取得家屬的支持。
4術中患者的心理
護理術中，巡回護士始終陪伴著手術患者，應用熟練的專業技術和知識配合手術。嚴密觀察患者的生命體征，輸液通路是否通暢，還應注意意識清醒患者的情緒變化，如心情過度緊張時，應及時安慰，及早發現問題，果斷地做出正確的判斷和處理，使手術順利完成。適當地撫摸患者的手，使他感覺到你一直在患者的身邊，手術患者心里會產生一種安全感，增加患者戰勝手術的信心。器械護士必須眼疾手快地配合手術，遞器械時做到穩，準，快，盡量減少器械的碰擊聲，避免給患者帶來不良刺激。
5術后隨訪
術后，密切監測患者的生命體征，防止患者在麻醉清醒期由于躁動和嗆咳而發生意外。術后回訪有助于評估手術中的護理效果和積累護理經驗。當患者知道手術室的護士仍然關心他們的術后情況時，就會感到愉快，術后回訪，對患者的康復情況以及圍手術期護理情況滿意度進行評價，增強患者免疫力，有助于患者早日康復。
6體會
對患者實施心理護理的關鍵是消除患者的恐懼和焦慮。患者在手術前普遍存在緊張、恐懼等不良情緒，護理人員通過實施心理護理能夠有效降低患者緊張狀態，緩解患者因恐懼和焦慮引起的不良情緒，讓患者感受到被尊重和關心，獲得心理上的滿足與安全，穩定患者的情緒，放松患者的精神，從身體和心理兩方面做好手術準備。通過對患者實施手術前、手術中和手術后的心理護理，促使患者對護理人員產生一定的信賴感，建立起良好的護患關系；護理人員在日產工作中還要不斷加強學習，提高自身綜合素質和專業素質，培養良好的醫德醫風，保證手術過程的順利，確保患者的生命安全。
宋代市民音樂的蓬勃發展，市民階層力量不斷壯大，為了適應當時人們的需要，戲曲音樂普遍得到大家的支持，發展的比較迅速。此外宋代的歌舞音樂藝術在唐大曲的基礎上形成并發展的，同時吸收民間藝術形式從而慢慢創造了大型的歌舞音樂。“雜劇”最早出現在唐代，主要是指歌舞以外的特色節目節目。“雜”即多的意思，“戲”和“劇”兩層含義，不是當代我們所說的“戲劇”意思。在宋代，“雜劇”慢慢地轉換成新表演藝術形式的稱呼；這種形式確實可以稱得上“雜”，這種新的表演形式包括音樂、歌舞、調笑等，進入元代雜居發展到一個非常成熟的階段，元雜劇的主體是元曲，其結構相當嚴謹，元雜劇的表演只有一個人唱其他人賓白，采用北方的音樂風格。宋元時期在南方主要是以唱南曲為主的演唱形式，最早在浙江溫州，所以有溫州雜居的稱呼，之后為了與北方雜居有所區別，改名為南戲。南戲產生于北宋末年，是在江浙一帶民間小調的基礎上形成的一種小戲，后來吸取了唱賺和諸宮調的藝術形式，當時在南宋這種藝術形式的影響非常之大，形成了很重要的戲曲表演形式。到元末，元雜劇開始走向衰落，促進了南戲的發展，明朝初期的時候是南戲的全盛時期，表演形式也打破了，什么角色都能演唱，劇本變得很靈活，長短自如，采用五聲音階和曲牌唱腔結構。
二、聲樂理論及歌曲藝術
沈括的《夢溪筆談》共二十六卷，書中的音樂部分分別對樂律、音樂評論、唐宋燕樂、聲音共振等有詳細的闡述。陳旸著的《樂書》（共200卷）是我國第一部音樂百科式的著作。王灼《碧雞漫志》是一本專門研究音樂的重要專著，之所以著作稱之為《碧雞漫志》是因他曾住在成都碧雞坊勝院。張炎《詞源》是他撰寫研究宋詞音樂和古代樂律的重要文獻，分上下兩卷。上卷論述音律及唱曲方法；下卷論作詞原則。芝庵，生活在元代，他所著的《唱論》是我國最早的一部論述聲樂的著作。唱論主要是對歌唱藝術方面理論總結的著作。周德清撰寫《中原音韻》一書，主要論述北方的語言規律，結合雜劇歸納出新的音韻體制。以上都是非常重要的文化遺產，除了音樂理論著作豐富之外，元曲也有較多的作品被保留至今，元曲的六大家及其代表作品分別是：關漢卿《竇娥冤》是我國古代重要的悲劇代表作，其他像《救風塵》、《望江亭》、《單刀會》、也都是他的代表作品。此外還有馬致遠的《漢宮秋》；鄭光祖的《倩女離魂》；白樸的《梧桐雨》；王實莆的《西廂記》、《麗春堂》；喬吉莆的《兩世姻緣》和《金錢記》。在宋代出現了一大批詞作者眾多的詞人，如陸游、、辛棄疾、柳永、李清照等等，他們寫出很多的詞調，其作品內容寬泛。他們利用現有曲調進行填詞，還有一部分是根據詞進行創作新曲調，這種新創作的歌曲稱為“自度曲”。宋元時期以詞配樂有很多，目前保存下來的樂譜，姜夔的作品是最完善的，像其他保留在《九宮大成南北詞宮譜》中的音樂，都不能和姜夔《白石道人歌曲》中的曲調相比較。姜夔，江西潘陽人。他的詞作大部分是親身經歷過的與發生在身邊的故事，同時反映了社會不安定。他的許多自度曲現保留下來的有十四首，在他的《白石道人歌曲》書中。姜夔自度曲代表作有《杏花天影》、《揚州慢》、《疏影》等。
三、結語