時間：2023-03-13 11:04:19
導語：在聲樂藝術心理學的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
很多人都應該有這個經歷，當心情不好的時候我們通過各種方式來發泄，而很多人正是選擇了音樂，會聽或唱一些較傷感的或者是高亢的歌曲（應人而異）來抒發或者發泄自己此時此刻內心的思想。而在唱這些歌曲的時候無形當中就好像找到了一個傾訴者然后把自己內心想說的話都說了出來，無形當中也正是在給自己減壓。音樂作為人們生活中必不可少的部分，對人們的生活起著重要的作用，它是人類共有的精神食糧，古代《晉書•樂志》說：“是以聞其宮聲、使人溫良而寬大；聞其商聲，使人方廉而好義；聞其角聲，使人傾隱而仁愛；聞其微聲，使人樂養而好使；聞其羽聲，使人恭儉而好禮。”說明音樂中的“五音”可以把握人的性格與行為，在人的心理方面還是起了一定作用的。音樂心理教育是最貼近并能使大學生接受的一種心理教育模式,因為音樂對人的情感有很大的震撼力,除有欣賞作用外,還有心理保健功能,重要的是音樂教育已成為大學生必不可少的方面。音樂教育是一項審美教育,對提高每一個受教育者的氣質修養、品格情操、熱愛祖國、熱愛自然的情懷起著不可估量的作用。大學專業音樂教育的主要任務是培養優秀的音樂表演人才和音樂教育人才，由于音樂專業具有強烈的技術成分,常常使一些人淡化了它作為文化理性的一面,重視技巧輕視文化構成,導致文化素養、人文精神和人文價值等方面的一些缺失。為了適應時展的要求,培養一大批既有專業知識、專業能力,又具有良好的人文素質的音樂教師,不僅要注重學生專業知識的傳授,更應該重視培養和提高他們的人文素養。
除了音樂教育外，音樂欣賞對學生心理的調整也有著一定的作用。在音樂欣賞過程中可以分為以下三個階段：1.感性欣賞：旋律能夠對我們進行吸引，與之產生共鳴2.知性欣賞：要知道作曲家的創作背景，曲子表達內容以及演奏技巧等，這些信息會對我們能夠準確理解作品內容提供幫助。3.理性欣賞：了解不同的演奏家歌唱家指揮家的風格，多個版本的比較才能更好地了解音樂作品的特點。音樂欣賞可以使受教育者有機會接觸更多的音樂作品，擴大他們的音樂眼界，培養他們的音樂審美情感，提高他們的音樂審美能力，從而促進人的全面和諧發展。選擇一些好的作品與學生進行欣賞，讓學生與音樂產生共鳴，這樣就能夠緩解他們的壓力。此外，音樂表演也是必不可少的，學生可以把自己的焦慮、抑郁等通過唱歌或者演奏器具發泄出來，歌唱具有情感釋放的作用，大學生喜愛歌唱的原因是歌曲中的喜怒哀樂契合了他們內心情感世界。學生通過表演，對抽象的音樂有了一個直觀的體驗。因此，他們感到離音樂進了，音樂融入了自己的生活的小組表演的內容涵蓋了音樂、美術、戲劇、文學、歷史、科學等知識領域，學生在表演的時候是活潑、樂觀、開朗的，忘記了所有的煩惱，把自己融入角色中，而且通過與同學的合作表演，他們有了團隊精神，不在以自我為中心，虛心與同學進行溝通，把心扉敞開了，即使有了一些心理問題也有了傾訴的對象，不再把自己關在自己的世界里。我們也可以通過一些著名的音樂人對學生進行教育，現在的學生都有自己的偶像，但每個藝人的成功之路都不是順順利利的，都有過失落，都遇到過挫折，所以用一些藝人的經歷來教育學生，每個人都不會隨隨便便成功，這樣能夠幫助他們消除消極情緒，積極樂觀的學習生活。例如貝多芬的童年很不幸福，嗜酒成癖的父親敗壞了家業，他企圖把四歲的貝多芬變成搖錢樹，一心想讓自己的兒子也成為莫扎特似的神童，因此他強迫孩子練琴，而且常常把孩子從熟睡中拖起來拉琴，這種嚴酷的童年生活養成了他堅毅倔強的性格，1797年貝多芬患上了耳聾，對于音樂家來說沒有比這更沉重的打擊了，但是他還是創作了《第三交響曲》如果有可能的話，在大學校園中也可以設立輕音樂治療室，輕音樂能給人帶來獨特的韻味和美感，既不同于古典音樂也不同于流行音樂。動人的旋律，優美的和聲，新穎的配器，豐富的銀色都給人全新的感覺，輕音樂可以精心地把各種浪漫的情思和詩意般的生活展現出來，令人的心靈陶醉其中。尤其是在心煩的時候，單純的輕音樂能讓人放松精神讓浮躁的感覺遠離自我。
可見大學生的心理健康問題尤為重要，積極充分發揮音樂藝術的作用，利用音樂藝術對大學生的心理進行調試，幫助他們走出消極情緒，使其不再為心理問題擔憂，無疑是一種大膽的探索與嘗試。（本文作者：曾曉安 單位：西華師范大學音樂學院）
人的發聲器官布滿了神經，各個神經元之間構成聯系網絡，通過器官表層肌肉向大腦中樞傳遞信息。藝術心理反應系統是學生將教師的技能信息傳遞給大腦神經中樞，然后大腦神經系統向發聲器官發出命令，貫徹實施神經中樞的意志。意志實施與貫徹的好壞，主要通過聽覺傳入系統向大腦傳遞信息，大腦將信息進行調整再發出，讓相關器官準確執行命令。事實上，大腦經過不斷地接受、調整和保存信息，才讓相關器官準確地執行意志，這種心理系統是聲樂專業學生的學習過程。例如，演唱是呼吸器官、語言器官、共鳴器官、表情器官等生理動作的綜合作用，是由演唱者的心理意識支配。聲樂教學事實引起學生的心理反應，反過來心理反應又影響學生的生理動作。動作是學生演唱和發聲的內驅力，動作的實施與貫徹需要學生的意識和意志完成。聲樂教學過程中，學生演唱時打不開喉嚨，教師采用反復訓練、強化練習等辦法，直到學生學會為止，這就是大腦意識和意志的貫徹過程。演唱動作屬于高級生理過程，其受演唱者的心理意識和意志的支配，所以演唱者的一切行動都是大腦意識的表現。如果說演唱屬于物理學范疇，那么音響、共振、泛音、高聲、音長和頻率就屬于心理意識、直覺和意志范疇。《樂記》記載：“凡音由心生，人心使然之”。無論演唱屬于生理范疇，還是物理范疇，其都屬于表演者的心理活動。聲樂演唱是演唱者感覺、知覺、意識、記憶、情感和思維等心理因素的共同結果。藝術心理學自始至終貫徹于聲樂教學過程中，心理活動支配著表演者技巧的發揮。因此，聲樂教學過程中，要巧妙、靈活地運用藝術心理學，達到預期的聲樂教學效果。
二、藝術心理學與聲樂技巧的關系
藝術心理學強調多種因素的協同活動，強調教學過程中心理行為控制。聲樂教學需要建立在心理支配基礎上，特別是技巧教學，否則就讓學生處于盲目學習中。學生需要在聽、視、感等方面建立聯系，才能實現想象和內心的互動，提高自身的表演技巧。表演者要想將自身的技巧全面發揮出來，需要具備六個方面的能力：1.基礎感覺能力，包括聲音高低、強弱、長短；2.高級感覺能力，包括節奏、音色、音量和和諧；3.控制能力，包括音高、音強、時值、節奏、音色；4.想象能力，包括聽覺想象、肌肉想象、創作想象；5.智慧能力，包括聯想、反射和天資；6.感受能力，包括審美、情感和情緒等。上述能力都具有明顯的心理特征，說明聲樂表演屬于復雜的心理過程。教師需要利用藝術心理教學法，全方面啟發學生去感覺、理解聲樂的內在規律和外在表象，從發展的聲樂教學中發展規律，并將這些規律與自身的心理情感融合到一起。這樣學生就可以更好地認識聲樂教學，消除對聲樂教學學習的畏懼情緒，提高聲樂學習的效率。學生利用藝術心理理論，富有感情地演唱，增加生動的表現形式，以及豐富的形象思維，激發自身的創造潛能，更好地進行聲樂表演。
三、藝術心理學的聯想作用
聲樂表演要求演唱者具有良好的心理素質，其不僅要掌握音樂技能，而且要在表演過程中體現自身的綜合素質。表演者的發聲能力和技巧都具有心理特征，都受心理活動影響。聯想和想象是聲樂教學中經常采取的一種思維手段，可以幫助學生更好地進行聲樂學習。聯想指通過生動形象和感慨認識來掌握表演特點，雖然看似超出人的現實感覺，但也屬于表演者對客觀實際的反應，具有一定的創造性。聲樂表演過程中的聯想與心理活動密切相關，諸如，音樂的感覺、音樂的創造等。一方面，演唱者在進行表演的過程中，每個環節都會產生聯想，并依靠其進行表演思維。另一方面，表演者在處理歌曲的過程中，其自身對歌曲的聯想又促進歌曲形式的表現，增強歌曲與表演者之間的互動。演唱者在表演前，要努力使自己進想已經，將歌曲情感意象化。簡單地說，聲樂表演者將歌曲中的情感聯想成為一段美麗的動人畫面，并在表演過程中展示出來。歌曲聯想不是隨意的，而是依據表演者的自身經歷表現出來的。因此，當一首歌曲通過不同的表演者進行表達，就會產生不同的效果，與不同的受眾產生不同的情感共鳴。下面就對藝術心理學在聽覺表現、視覺表象進行詳細分析：
（一）聽覺表象
聽覺表象就是表演者接受外界的聲波刺激，在內心形成一種聯想的圖像，諸如，聲音形狀、聲音運動等，并將其轉化為音響。從藝術心理學的角度來說，聽覺表象是感覺的基礎，是聲樂技巧的表現。因此，表演者要想獲得美妙的歌聲，需要在大腦中建立聲音表象，然后按照表象去控制各個發生器官。聽覺表象可能是按照表演者自身的興趣、愛好和意愿實現的，也可能是模仿其他專家來實現的。聽覺表現通過音響信息進行反饋，表演者找出音響和聲音表象之間的差距，不斷進行調整和完善，提高自身的表演水平。
（二）視覺表象
視覺表象是通過表演者的視覺能力和表演經驗產生的，是表演者已知情景的再現。例如，《蒙古人》表演時，表演者就會回憶起蒙古草原的遼闊：“雄鷹在天上飛，馬兒在地上跑，牛羊在河邊吃草，河流蜿蜒過草原”。又如《坐上火車去拉薩》表演時，表演者仿佛是一位游客，坐著青藏專線火車，在青藏高原穿梭，美麗的心情表現在臉上。這些歌曲的視覺表象都是以上生活閱歷的再現，引導表演者進行生動的表現。視覺表象是聲樂表演的關鍵，直接影響表演者的情緒和內心的表達。表演者的聯想隨著歌曲節奏的變化而變化，并進行聽覺和視覺的不斷轉化，提高聲樂的表演效果。聲樂表演要求表演者在頭腦中不斷進行情景浮現，靈活、生動地再現歌曲情感。表演者通過復雜的心理活動，將聲樂與自身的經歷融合到一起，兩者相互影響和豐富，最終通過聲樂表演再現出來，與觀眾產生情感上的共鳴。總之，聯想滲透到聲樂表演的每一個環節，幫助表演者更好地進行技巧展示。例如，呼氣訓練、吸氣訓練、吐字訓練、發聲位置控制、聲音共鳴控制、聲音運動等，都需要聲樂學習者進行聯想。在聲樂教學過程中，教師應該充分利用聯想來啟發學生進行聲樂學習。
四、結語
1 研究對象和方法
1.1 對象
采用整群隨機抽樣法抽取山東省菏澤市某高校的164名大學生作為被試。按照自然班級將被試分為實驗組和對照組。實驗組中，男生38名，女生44名，年齡在18～21歲之間;對照組中，男生40名，女生42名，年齡在18～21歲之間。
1.2 測量工具
采用Cheek于1983年編制的《羞怯量表》(Shyness Scale)測查大學生的羞怯水平。②該量表共13個項目，采用5點計分法，所得項目得分相加得到羞怯分數，得分越高，羞怯程度越高。該量表已在中國大學生中使用，信度及效度均達到了統計學要求。在本研究的前測中，量表的 系數為0.85，后測中，量表的 系數為0.87。
1.3 研究程序
(1)對被試進行前測：全部被試在進行實驗干預前統一填寫《羞怯量表》，要求被試在教室內完成，并當場回收。(2)進行實驗干預：對實驗組被試開設“團體參與式”的音樂藝術教育課程，每周2學時，共8周，合計16學時。而對照組沒有開設相關課程。(3)對被試進行后測：實驗干預后，實驗組和對照組的所有被試再次填寫《羞怯量表》，要求被試在教室內完成，并當場回收。(4)對數據進行統計分析： 運用spss16.0對數據進行統計分析。
1.4 干預的內容及形式
教學內容包括催咚催、小河淌水、放馬山歌、茉莉花四首民歌，涵蓋了勞動號子、山歌、小調三大領域的內容。教學流程大體是：首先，介紹歌曲的作者、體裁、作品由來等背景性知識;其次，通過多媒體讓學生進行賞析，并依據簡譜進行學唱;再次，讓學生進行分組表演，分組采用自由組合的方式，表演形式則有組內成員共同討論決定;最后，針對各組的表演，每位成員在全班同學面前談一下自己對這部作品的感悟及理解。
2 結果與分析
2.1 實驗組與對照組羞怯水平的前測比較
可知，實驗組與對照組的得分差異不顯著，這說明兩組被試在實驗干預前羞怯水平基本一致，具有可比性。
2.2 實驗組與對照組前后測羞怯水平的比較
可知，實驗干預后，實驗組的羞怯水平得到了一定程度的降低，前后測之間的差異達到了顯著水平;而對照組前后測羞怯水平的差異未達顯著水平。
3 討論
如前所述，音樂藝術教育的目的不僅僅是掌握相關知識，提高演奏技能，它同時對降低大學生的羞怯水平，提高其心理健康水平具有重要作用。③單從學生上課時的外部表現來看，從一開始上課時的被動接受到后來的主動參與，個體的焦慮、恐懼心理逐漸消失，學生開始積極表達自己的觀點，主動展現自己的才能，這些都體現了團體參與式音樂藝術教育模式在降低大學生羞怯感方面所發揮的重要作用。另外，采用量表對他們進行測試的結果也表明，這一教學模式對降低大學生羞怯感具有顯著的作用。而這一教學模式之所以能夠在降低大學生羞怯感方面起到重要作用，原因主要體現在以下幾個方面：
首先，團體參與式的音樂藝術教學模式給學生提供了一個表達自我，宣泄內心的途徑。音樂是人類的第二語言，是一種社會性的非語言交流的藝術形式，音樂表現的過程本身就是一種社會交往活動，能夠鍛煉個體的社交能力。另外，相關研究表明，音樂能夠緩解個體的不良情緒，降低個體在社交情境中的緊張焦慮情緒，從而降低個體在社交過程中的羞怯感。④例如，瑞士弗賴堡大學法雷爾的研究就發現，音樂能夠增強個體的社會交往能力;美國的艾杰頓通過研究也發現，在背景音樂中，個體面對壓力時的焦慮水平明顯降低，從而表現出更多的同伴交往行為。
其次，小組討論的方式鍛煉了大學生的社會交往能力。相關研究表明，個體羞怯心理的產生往往源自于其拙劣的社會交往技能。Miller等人的研究發現，低社交自信和低社交技能能夠很好地負向預測羞怯水平。⑤因此，通過一定的方式訓練個體的社交技能是消除其羞怯心理的重要途徑。本研究中，大學生需要在團體中通過集體討論的方式決定表演的形式，在這一過程中團體成員不得不去面對一些人際沖突和內心的焦慮與不安，而團體表演恰恰又給成員的不良情緒提供了宣泄的途徑，因此，在這一過程中人際間的沖突所引發的感受能夠得以更真實的表達并得到合理的解決，從而提高了被試的社會交往技能，降低了羞怯水平。
最后，通過在團體面前展示自我能夠使個體直面緊張焦慮的情緒，從而使之更快地適應社交情境。羞怯是一種社會交往障礙，是個體不情愿接近他人或者不情愿進入那些不容易逃避他人關注情境的心理。⑥而通過“小組集體表演”、“個體發表感言”等形式能夠為大學生循序漸進地提供直面壓力的機會，使之逐漸體驗到社交焦慮喚醒的減弱，從而使引發焦慮的刺激失去誘發恐懼的潛能，最終消除羞怯心理。
關鍵詞：心理 注意 性格 想象
聲樂心理是指與聲樂有關的行為和精神活動及其相互作用的總和。優美的歌聲是心理活動靈敏指揮歌唱發聲器官在生理上作出反應的音響效果。一個歌唱演員的聲樂心理對其演唱起著相當重要的作用和影響。因此,從心理學角度透析聲樂心理,分析聲樂心理的產生及作用、存在與影響,用理論指導實踐,從而使歌者收到良好的演唱效果。
聲樂作為音樂的重要分支,是以人體為樂器,以人聲為音源,由人自身唱出的音樂,既人聲的音樂。正是由于音樂與人類主觀世界的不可分割的聯系,聲樂心理才顯得尤為重要。那么,聲樂心理中的哪些因素與歌唱有關,又是怎樣影響歌唱效果的呢?現作逐下分析。
一、注意因素
根據注意時有無自覺目的的意識努力,心理學上把注意分為有意注意、有意后注意和無意注意三種類型。其中有意注意是指實現有預定目的,必要時還需付出一定努力的注意。有意后注意是指有預定目的但無須一直努力的注意。也就是說,當歌者演唱時的注意發生轉移或分散、又或出現過分注意而緊張時,如果歌者能自然恢復放松狀態就是有意后注意在發揮其調節和監督功能;反之,如果必須有意克服則是有意注意在起作用。影響聲樂心理的注意是有意注意和有意后注意二者的結合。那么,歌者怎樣通過調節注意因素來收到良好的演唱效果呢?現具體做以下分析:
首先,應盡量設法去排除干擾。雖然有意注意并不太受外界或其他因素干擾,但干擾畢竟不利于有意音樂注意的保持。為了排除干擾,歌者可以通過心理暗示法在出場前將自己想象成特定的人物,把舞臺、燈光等想象成自己特定的活動環境。這樣可以大大減少對環境或演出對象的生疏感,排除客觀環境的干擾,收到良好的演唱效果。
其次,要不斷加深對音樂任務意義的理解,理解的越深,完成任務的欲望越強烈,信心也越堅定;音樂活動目標越清楚,為完成這種音樂任務所必須的各方面越能引起音樂的注意。所以歌者必須忠于藝術,踏實地去表現歌曲內容,不要把演出中的個人得失看的太重,心理壓力不要太大,本著對觀眾負責的態度,將每一次登臺看作一次鍛煉的機會。并且平時要勤于練習,演出之前作好充分準備,這也是培養自信心的重要手段。
第三,舞臺實踐有利于音樂注意的保持。大凡優秀表演者他們都能在實踐中不斷改善自身的心理狀態,消除心理障礙、實現自我調節。隨著舞臺經驗的不斷積累和表演技巧與藝術修養的不斷提高,表演者越來越對自己的成功充滿信心。所以,無論學生還是演員都要爭取盡可能多的參加演出,多熟悉各種各樣的觀眾和演出場所,對于初次登臺者最好選擇規模較小的演出機會,例如慰問演出之類的,在頻繁的實踐過程中積累經驗,以很好的克服怯場心理。
二、性格因素
“性格是表現在一個人身上的那些經常的、穩定的、本質的心理特征。那么,性格因素與歌唱有什么樣的關系?又是怎樣影響人的聲樂演唱的呢?
首先,性格是一種十分復雜的心理構成物。從結構上說它由各種各樣的心理特征構成。其中一個很重要的方向就是性格的情緒特征。情緒直接間接地影響歌者的發聲、演唱。雖然其發聲器官完全正常,但當其心理產生情緒異常并且與歌曲本身所要求或表達的意境產生沖突,也就是不能進入角色時,會嚴重影響到演唱水平。因此,歌唱時積極的情緒可以增強歌者的表現力和感染力,能更好的與觀眾交流,達到理想的演唱效果;而消極的情緒則適得其反,非但不能取得良好的演唱效果,由于緊張等心理因素,會使唱出來的聲音大打折扣,不能用歌聲很好的與觀眾進行交流,有時甚至中場打殼,失敗而歸。因此,性格中的情緒在很大程度上影響和制約著歌唱者,應引起足夠的重視。
其次,按性格的不同特征來劃分,性格可分為外向型性格和內向型性格。外向型性格的人性情開朗、活潑、善交際,具有這種個性的歌唱者在舞臺或課堂上都能自如、放松的演唱,競技狀態會較好,超出平時訓練的水平達到理想的演唱效果。而內向型性格的人一般重視主觀世界,比較拘謹和害羞,比較重視外界的評價,因此在演唱時緊張度較高,這樣一來,演唱效果就會大打折扣,發揮不出自己應有的水平,自身也會因此產生挫敗感。明白了這一點,歌者應該有意識的培養自己的心理素質,不要過分計較自己得失,要專注于音樂作品的表達,這樣才能逐步消除緊張、怯場心理,使自己的演唱水平取得較大提高,更加有信心上臺演出,為觀眾獻上更多美妙、優美的歌曲。
三、想象因素
所謂想象是大腦在感知覺及條件刺激的基礎上,通過記憶所保存的表象為材料,經過分析綜合與提煉,創造出來曾知覺過的或未曾存在的事物形象的過程。想象是藝術創造最重要的心理機制。聲樂藝術是充滿想象力、創造力的活動。例如歌唱中聲音的形象、色彩、共鳴、位置、運動感;歌詞表現的情境、人物形象;音樂所要表達的情緒、情感等都離不開歌唱者的想象。
想象使聲樂藝術充滿活力,歌唱者通過視覺想象、聽覺想象、更重要的是情感想象,從而使演唱更為生動。因此,想象是聲樂心理中不可或缺的重要因素。為了收到良好的演唱效果,歌者可以通過以下做法來促進和提高歌唱想象與聯想的發展。首先,以感覺和知覺為基礎,因此要加強對歌唱感知的認識;其次,積極參加各種實踐活動,用心觀察生活、觀察社會、觀察周圍的一切現象,豐富知識,積累經驗。歌者一定要引起足夠的重視。
參考文獻:
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關鍵詞：聲樂藝術 歌唱 心理調控 聲樂演唱
一、歌唱過程中的“心理失控”及其產生的原因
歌唱是最富有感情的藝術，是以聲傳情，以情感人的藝術，歌唱心理自始至終都影響和支配著演唱技能、技巧，以及藝術情感的發生和發展。演唱者在歌唱活動中的心理障礙將直接影響著生理活動。
大家所熟悉的意大利著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂，他在25歲之前，演出屢次失敗，他絕望的要告別舞臺。于是，他便決定舉行一次告別演出，這種絕望的心情使他擺脫了精神負擔，那次他唱的很好。他在舞臺上找到了自我控制力，成為一名優秀的歌唱家。
以上實例可以說明，“演唱是一項非常高級的生理活動和心理活動。”有了正確的生理狀態做前提，成功的關鍵就是有一個良好的心理狀態，二者缺一不可。
歌唱心理活動的是否正確，不僅影響到歌唱的結果，還影響到發聲器官的健康。由于長期患病產生了心理上的障礙，有時雖已將病治好，但發聲障礙如故。還有的人不知道自己患病時，聲音很好，一旦聽說有病，聲音就立即變壞。其實這都是歌唱心理的巨大作用引起的一些消極作用。所以，我們在學習聲樂時，一定要重視歌唱心理活動，注意培養正確的心理活動。
二、歌唱心理調控的方法
一部部聲樂樂譜，無論它有多么詳盡，也都無法確切地體現出人類情感的細微變化和色彩差異。這就需要聲樂演唱者的再次創造。這個創造過程必然會包含一定的、內在的心理成分，即心理調控。演唱者在演唱聲樂作品時，都在有意或無意地進行著心理對演唱技法和歌唱情感的控制。在演唱中如何利用心理的調控作用來提高演唱技能，增強歌唱情感的表現就顯得格外重要。針對不同的情況，可以通過以下幾種調整心理活動的方法，調節演唱者的情感情緒，營造良好的學習氛圍，提高效率，克服緊張心理。
（一）演唱前做好充分準備
那么如何做好唱前準備呢？第一，對一首即將演唱的歌曲，要有足夠的視練時間。熟練樂譜，注重音準、節奏、速度，一絲不茍、千錘百煉。第二，熟練歌詞。歌詞要背得純熟，達到不假思索地脫口而出的程度，這樣就不必擔心錯詞、忘詞。第三，要多合伴奏。在合伴奏時，就像親臨舞臺一樣。第四，解決歌曲難點。要找出歌曲中的難點，分別磨練解決。第五，不要演唱超出自己最佳音域的歌曲。第六，公開練習。在演唱之前，進行公開練習是為了多多鍛煉自己，平時可請同學、同行、同事、老師聽自己練習演唱。所以，基本功的訓練也是不可忽略的。
（二）建立必勝的信心
演唱者要想在舞臺上能夠很好地把歌曲演唱好，一定要增強信心，克服緊張的情緒。歌者在演唱之前，不知道自己是不是能正常發揮，不知道自己能否自如地演唱，不知道能否把高音唱得圓潤悅耳等等，全然不知，一點把握也沒有，這些“未知”正說明了歌唱者沒有成功的信心。信心和技術對于演唱同等重要，信心越大，心理就越放松，演唱水平就越高；信心越小，心理就越緊張，演唱水平就越低。因此，要建立獲勝的信心，信心是放松的基礎。沒有信心，或信心不足都會產生緊張心理，導致演唱的失敗。要對自己有一種“能演唱成功！我一定能獲勝！”的信心，就會大大削弱緊張情緒，就會沉著冷靜地演唱。
（三）運用技巧調整情緒，避免緊張感。
例如我國著名聲樂表演藝術家郭蘭英在演唱《人說山西好風光》時，“展開想象，調動記憶中自己生活過的家鄉和其他去過的地方的印象，用這樣的方法來調整情緒狀態，使自己很快進入演唱的狀態，很好的避免了緊張情緒。
（四）加強藝術修養，端正演唱的態度，正確認識演唱的意義.
歌曲是通過歌唱和音樂來表達人們的思想感情的。健康優美的歌曲加上演員精湛的演藝技巧可以喚醒人們沉睡的思想意識，增強人民的凝聚力和團結精神，激發人民的思想感情。世界上一切的優秀歌唱家之所以能使廣大聽眾 為之傾倒，受到公眾的熱烈歡迎和喜愛，除了具有良好的嗓音和高超的技巧外，最重要的是他們的歌聲準確生動的表達歌曲的內容和真實的情感，引起觀眾內心的共鳴，給予聽眾美的享受和情感的感染。
三、歌唱心理調控的重要性
聲樂演唱的重點在于逐步調整、協調人體各發聲器官，使發聲技能和習慣趨于科學和合理，進而提高人聲的藝術表現力。然而，聲樂演唱并不只是單純的聲樂技巧的學習，同時也是學習者心理活動調控過程的訓練。不管是聲樂作品的思想內容還是演唱形式，都必須通過演唱者的思想感情來表達。如果沒有演唱者充分的情緒和良好的心理因素，再好的演唱技能也難以發揮。
總之，心理調控是歌唱藝術的發展和時代的要求，是聲樂演唱整個過程中的重要的組成部分，也是一位歌唱演員要達到最佳演唱效果的制勝法寶。演唱技巧的日益提高會使人充滿自信，精神飽滿。反過來，自信和輕松的心理狀態又有助于演唱技巧的發揮，使演唱達到完滿無缺的境界。所以說心理調控與聲樂演唱是相輔相成的，二者缺一不可。
參考文獻：
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[2]范曉峰.聲樂美學導論[M].上海音樂出版社，2000.
論文摘要：聲樂學習涉及到生理學、心理學、音響學等多門學科，從心理學的角度來分析聲樂學習，對其有著重要意義。本文從心理學的角度分析了聲樂學習中常見的幾種心理問題，針對聲樂學習中認識不清楚、自信心不足、興趣不濃、注意力不集中、意志力不強等問題提出了相應的解決辦法。
一、心理在聲樂學習中的重要性
聲樂是一門綜合藝術，同時也是一門綜合的科學，它涉及到生理學、心理學、音響學等多門學科。聲樂藝術通過人的聲音以及表演等來表現人的情感，展示人的內心世界。因此，歌唱者的心理狀態必然成為其聲音狀態的重要內在基礎。在整個歌唱藝術活動過程中，心理活動都始終貫穿其中，并產生十分重要的影響。馬臘費奧迪曾說：“心理學是聲樂藝術的真正靈魂。”可見，從心理學的角度來研究聲樂學習，能為聲樂學習的實踐提供新的理論參考，使聲樂理論更加完善，更加科學，因而是具有重要意義的。
聲樂學習的重點在于逐步調整、協調人體各發聲器官，使發聲技能和習慣趨于科學和合理，進而提高人聲的藝術表現力。然而，聲樂學習并不只是單純的聲樂技巧的學習，同時也是學習者心理活動調控過程的訓練。不管是聲樂作品的思想內容還是演唱形式，都必須通過演唱者的思想感情來表達。如果沒有演唱者充分的情緒和良好的心理因素，再好的演唱技能也難以發揮。所以，歌唱的學習不能僅僅重視練習人體發聲器官的機理作用，還必須重視心理因素的作用，重視心理調控能力的訓練。
二、聲樂初學中常見的心理問題
聲樂是一門感覺的藝術。從心理學上講，感覺是指客觀事物直接作用于人的感覺器官，人腦中產生對這些事物的個別屬性的反映。在聲樂學習中，尤其是聲樂初學者常常有這樣的現象：本來先天條件不錯、歌唱技巧也還可以的學生經過一段時間的正規化訓練之后，不僅聲樂技巧上進步不大，反而丟失了本來的聲音特點，變得好像不會唱歌了。其實這是因為聲樂學習中需要“感覺”的方面沒把握好，比如：氣息、腔體打開、聲音位置、歌曲的意境等等，學習者好像抓住了這樣就丟了那樣，面對老師的指導、提示也無所適從。從心理方面來分析，聲樂學生一般會有認識不清楚、自信心不足、學習興趣不濃、注意力不集中、意志力不強等幾個問題。
1、對聲樂認識不清楚
對一個事物的正確認識是學習和研究這個事物的先決條件，學習聲樂也是這樣。許多學生對聲樂的認識有這樣的誤區，比如：聲樂就是簡單的唱唱歌、就是唱幾個高音、就是把聲音唱大、顫音就是顫抖的聲音等。這樣一些對學習聲樂不夠重視或者存在嚴重誤區的認識會對聲樂的學習產生非常大的影響。有的聲樂初學者喜歡唱高音，只要練聲就盡量往高里拔，以犧牲嗓子的代價換來幾個沒有質量的高音還以為自己在進步。在沒有良好氣息基礎的前提下，盲目喊唱高音是非常危險的，輕則導致聲帶充血、水腫，重則造成小結、息肉甚至喪失唱歌的能力。有的聲樂初學者喜歡模仿一些歌唱家的聲音，以為聲音唱得越大越好，不顧自己的嗓音條件壓著喉頭把聲音撐得很大，結果造成嗓子疼痛，上高音困難。
2、自信心不足
建立聲樂學習的自信心，是聲樂學習邁向成功之路的第一步。對聲樂學生而言，自信的歌唱尤其重要。一般說來，人的嗓音都比較正常，特別差的只是極個別。在正式學習聲樂之前，一般人都不會感到發聲的困難，而一旦開始接受正規的歌唱發聲訓練，就有了聲樂老師的種種發聲規范，于是許多學生感到無所適從，以前很好的嗓子仿佛一下子消失了，甚至以前能唱的高音現在唱不上去了，從而喪失了學習聲樂的信心。
3、學習興趣不濃
“興趣是最好的老師。”學習聲樂的人應該說或多或少地對聲樂有些興趣。但是聲樂學習是一個長期的過程，不可能一蹴而就，在這個過程中學習效果也時有反復，本來上一次已經掌握的東西下一次卻怎么也找不回感覺是常有的事。有的學生一遇到學習困難或者在找不到“感覺”的時候就覺得學起來沒什么意思，沒有了學習的興趣。還有一些學生學習目的和方向不明確，片面追求發聲技巧，學了幾年還是沒有在歌唱修養上有多大提高，只是學成了一名“歌匠”，最后終于漸漸失去了興趣。
4、注意力不集中
注意是心理活動對一定對象的指向和集中，指向性和集中性是注意的基本特征。注意在聲樂學習過程中有十分重要的意義。聲樂學生往往急于求成，一開始學習就想注意到這里又注意到那里，既要注意氣息又要注意聲音位置，既要注意口腔打開又要注意下巴放松，結果卻事與愿違，一點都沒有注意到，一個方面都沒有做好。從生理學的角度講，聲樂學習是一個生理機能不斷訓練和強化的過程。如果沒有在較長一段時間內將注意集中在某一個生理部位去訓練，生理機能的增強就得不到鞏固，即是聲樂學習不能取得理想的效果。
5、意志力不強
意志就是人們為達到一定目的而自覺行動、克服困難的心理過程。歌唱學習過程的意志則是一種有意識、有目的的克服歌唱困難，力爭取得較好聲樂學習效果的心理過程。聲樂學生難免在學習過程中遇到這樣或那樣的困難，比如：高音總是唱不上去，很長一段時間沒有進步甚至感覺到退步，或者聲樂老師提出的要求總是體會不到或者做不到等等。倘若沒有較好的意志力，聲樂學習極有可能半道而終。
三、聲樂學習中心理問題的調控方法
1、加強對聲樂學習理論的認識
聲樂是通過人的聲音來表達情感的藝術。歌唱的最終目的決不是對歌唱技巧的片面追求，而是通過一定的歌唱技巧來表現音樂的內涵。車爾尼雪夫斯基曾說：“歌唱是情感的產物，而藝術是注重形式的，二者的對象完全不同。歌唱是簡單的，本質上像是對話，它是實際生活的產物。”所以說學習歌唱應該注意感情的表達和技巧的學習并重，但最重要的是還是表達感情的能力，提高歌唱的修養。誠然，高超的技巧也可以為感情的表達帶來一定程度的方便，但是永遠不要成為一個只懂得一點歌唱技巧的“歌匠”。2、因人而異，培養興趣，建立自信心
雖然大部分人都有較好的歌唱條件，但并不是說每個人的嗓子都完全一樣，相反有很大的差別。從生理上講，每個人的聲帶長短、厚薄存在較大的差異，對聲音的聽覺敏感性也有很大的不同。同時，盡管人人都有一副好嗓子（所有嬰兒都會大聲地啼哭），但由于生活環境和生活習慣的差別，在后天的發育過程中逐漸養成了各自不同的發聲習慣，形成了各自不同的聲音特點。比如：生長在大山的人習慣了大自然的廣闊無垠、無拘無束，通常都有著高亢明亮的自然音色；相反地，在城市長大的人往往具有纖細、柔和的特點。所以學習聲樂一定要因人而異，不能盲目跟著別人學習，別人唱什么自己就要唱什么，在選擇練聲曲和歌唱曲時要根據自己的聲音特點和喜好，遵循循序漸進的原則，不能急于求成。
聲樂學習者要充分相信和開發自己的嗓音潛能，在教師的指導下選擇適合自己嗓音特點的歌曲進行練唱，即使是我們所說的“小歌”（技巧難度較小的歌曲）也要一絲不茍地唱好，不斷培養自己的興趣。要充分認識自己在發聲習慣上的優點和不足，尤其是要改正發不好的發聲習慣，不斷提高自己的演唱技巧，多把自己演唱得好的作品演唱給別人聽，多上正式舞臺演唱，以建立自己的演唱自信心。
3、集中學習的注意力
注意有指向性、集中性和選擇性的特點。在同一時間內心理活動能指向和集中于少數對象，這些少數對象就能夠被清楚地意識到，而其它同時作用的事物，則沒有意識到或意識得比較模糊。因此，聲樂學生不必也不能把聲樂學習所要求的各個方面都做好，要在一定時間內加強對某一方面能力的訓練并加以鞏固。比如氣息訓練，初學時就要訓練較長一段時間，切忌眉毛、胡子一把抓，結果事倍功半。
學習聲樂中的注意也要保持一個合適的度。教學實踐中發現，當老師提出學生的某個發聲器官不正確時，一些聲樂學習者過分地注意這一器官，反而使用該器官因緊張而不能正常工作，影響歌唱的發聲。
4、堅定信念，增強意志力
歌唱是肌肉、意志、生理與心理的協調運動，人的意志正是使口、唇、舌、齒、咽、腭、肺以及全身各個部位協調運動，于是產生美妙的聲音。歌唱意志行動自始自終表現在歌唱與發聲的全過程，只要有歌唱或發聲，就會有意志伴隨。意志是聲樂學習者的心理動力，即是意識的能動性、積極性的表現。人的意志力是他不同于其它人的個性特征。
一個聲樂學習者即使有多么好的聲音條件，也會在成長的過程遇到很多的問題和困難。如果沒有較強的意志力，那么一定會在學習聲樂的道路上越走越遠。所以，聲樂學習者必須要堅定信念，克服學習過程的種種困難，才能用自己的聲音表達情感，感動聽眾，成為一名優秀的歌唱人才。
參考文獻
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【關鍵詞】歌唱 心理調控 聲樂演唱
歌唱是一個十分復雜而又自然的肌肉運動過程,無論從生理上還是心理上來看,這些器官都是相互聯系又相互制約的,如果有心理負擔,就會影響發聲與歌唱。
“心理學告訴我們,人的任何活動都是在心理調節下進行的,因此心理活動直接關系到人的實踐能力。”由此可知,把聲樂技巧與心理素質的培養有機的結合起來,才能在歌唱中充分發揮自己的水平,從而完成聲樂的藝術創造。
一、歌唱過程中的“心理失控”及其產生的原因
歌唱是最富有感情的藝術,是以聲傳情,以情感人的藝術,歌唱心理自始至終都影響和支配著演唱技能、技巧,以及藝術情感的發生和發展。演唱者在歌唱活動中的心理障礙將直接影響著生理活動。
大家所熟悉的意大利著名男高音歌唱家帕瓦羅蒂,他在25歲之前,演出屢次失敗,他絕望的要告別舞臺。于是,他便決定舉行一次告別演出,這種絕望的心情使他擺脫了精神負擔,那次他唱的很好。他在舞臺上找到了自我控制力,成為一名優秀的歌唱家。
以上實例可以說明,“演唱是一項非常高級的生理活動和心理活動。”有了正確的生理狀態做前提,成功的關鍵就是有一個良好的心理狀態,二者缺一不可。
歌唱心理活動的是否正確,不僅影響到歌唱的結果,還影響到發聲器官的健康。由于長期患病產生了心理上的障礙,有時雖已將病治好,但發聲障礙如故。還有的人不知道自己患病時,聲音很好,一旦聽說有病,聲音就立即變壞。其實這都是歌唱心理的巨大作用引起的一些消極作用。所以,我們在學習聲樂時,一定要重視歌唱心理活動,注意培養正確的心理活動。
二、歌唱心理調控的方法
當我們了解到心理調控的重要性和影響因素之后,面臨的深層的問題就是如何利用科學的心理方法開展聲樂訓練和演唱。一個訓練有素的優秀歌唱演員,具有良好的歌唱心理素質,能夠適應不同的觀眾群體、不同的場景,能給歌唱者帶來莫大的喜悅和幸福,反之則給歌唱者帶來痛苦和失望。根據前述分析,歌者的心理受各種條件的影響和制約,如何在訓練和演唱中積極主動的利用各種條件,避免不利,增強心理素質,提高演唱水平是每個歌者在訓練中的重要課題。針對不同的情況,可以通過以下幾種調整心理活動的方法,調節演唱者的情感情緒,營造良好的學習氛圍,提高效率,克服緊張心理。
(一)演唱前做好充分準備
一個歌唱者對于自己演唱的曲目,如果準備不充分,就會害怕出現問題。或對歌詞不夠熟練,而害怕忘詞;或伴奏沒有合好,而擔心在臺上出丑等。可想而知,當歌手演唱一首非常生疏的歌曲或是超出自己力所能及的作品,肯定會產生一種緊張心理,所以,一定要做好歌唱前的充分準備。第一,對于即將演唱的歌曲,要有足夠的視練時間,熟練樂譜,注意音準、節奏、嚴肅認真、一絲不茍。第二,熟背歌詞,歌詞要背得純熟,達到不假思索地脫口而出的程度,這樣就不必擔心錯詞、忘詞。第三,要多合伴奏。在合伴奏時,就像親臨舞臺一樣。第四,解決歌曲難點。要找出歌曲中的難點,分別一一解決。如對某一個音,某一個字,某一唱段,某個間奏等都要準確無誤。第五,不要演唱超出自己最佳音域的歌曲,如果對于演唱的歌曲音域不合適,可反復試驗,定出切合自己最佳音域的調,使之演唱時,無論高音、低音唱起來都得心應手,運用自如。如果更改調后還是力不從心,就應當機立斷,改換歌曲。第六,每當上場前,一定要從腦子里靜過一遍。無論歌曲的生熟,在上臺演唱前,集中精神,像實際演唱一樣,小聲地靜過一遍,這不但熟悉了曲目,也會減少緊張程度。第七,苦練基本功。有些學生平時練習基本功不刻苦,到了考試時,就緊張的不得了,不是怕氣息上浮,就是怕聲音出不來;不是怕低音下不去,就是怕高音上不去。因此,只有苦練基本功,熟練掌握演唱技巧,才能信心百倍,收到好的效果。
(二)建立必勝的信心
信心是放松的基礎。沒有信心,或信心不足都會產生緊張的心理,導致演唱失敗。因此,建立成功和必勝信心是克服緊張心理的先決條件。
信心和技巧對于演唱同等重要,信心越大,心理就越放松,演唱水平就越高;信心越小,心理就越緊張,演唱水平就越差。因此,信心是克服緊張情緒的重要措施。實踐證明,歌手樹立“我一定要演唱成功,我一定要獲勝”的信心,就會大大削弱緊張情緒,就會沉著冷靜地演唱。在演唱前盡量避免會友交談、興奮等。
(三)加強舞臺實踐
首先明白歌唱藝術是必須同聽眾見面的藝術,培養“調控”心理應多加強舞臺的實踐活動,要多搞一些小型匯報會或演唱會,體會舞臺感和駕馭自己的能力,特別是在一些帶有娛樂性的場合進行表演,較為輕松的氣氛和快樂松弛的環境會緩解表演者的緊張情緒。一般在上臺前,要穩定自己的心情,要體會自己練聲、練唱時的感覺,心里默唱一下要演唱的歌曲,這樣的松弛不僅有利于表演,更有利于發音器官的生理機能自由活動,而不會因心理緊張造成僵化、呆滯的狀態,以至破壞聲音自然流暢的表現。
(四)從平時的練習中培養良好的歌唱心理
首先是意志和性格的培養要沉著和自制力,多接觸與聲樂活動有關的事物,鍛煉自己適應環境的能力來克服情緒的干擾,加強藝術修養,培養從事藝術事業的情操,增強聲樂學習的動力。因為聲樂作品的演唱是既有欣賞因素又有再創造因素,所以每個演唱必須要賦予歌曲的生命。
(五)從目的和美好的聲樂藝術激發歌唱情緒
當明確今天的訓練是為了明天的事業的時候,這種事業心就會增強他下定決心克服困難的意志。更能調動其學習聲樂的積極性,培養學習的興趣。情緒積極便使心情愉快,有了這樣一個良好的學習氛圍,就能充滿信心地投入到技術訓練中去。
另外,還可以采取聯想的方法,多聯想自己生活中與歌曲內容表達場合的生活場景,盡量讓自己有一個生活中的心理狀態,其次可以演唱一些簡單短小的練聲曲或者哼鳴曲,充分放松聲帶,還可以打打哈欠,將喉頭放下,回歸到很松弛的狀態,同時暗示自己緊張解決不了任何問題,只有放松下來狀態才能好。
總之,歌唱心理是來源于客觀存在歌者大腦中的反映,但又反作用于演唱者的行為中。在聲樂演唱中,心理調控起到很大的作用。因此,作為一名聲樂學習者應該認識到心理活動在聲樂演唱中的重要性,適時地應用各種調整情緒的手段,激發演唱的激情,能自覺地保持高漲的情緒來訓練聲音,從而達到理想的演出效果。一個演唱者應該運用科學的方法,正確認識和對待客觀事物,不斷提高自己的心理素質,并用來正確指導自己的實踐行為。此外,聲樂演員技巧的訓練和心理素質的鍛煉兩者同等重要。兩者的關系是相輔相成的。演唱技巧的日益提高會使人充滿自信,精神飽滿。反過來,自信和輕松的心理狀態又有助于演唱技巧的發揮,使演唱達到完滿無缺的境界。
參考文獻:
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［關鍵詞］聲樂教學 多媒體 想象力 整體教學法
一、傳統聲樂教學方法
一直以來，中國藝術院校和藝術院系的傳統聲樂教學總是圍繞著解決開喉嚨、呼吸、喉頭等技術問題來進行。傳統教學中過于強調肌肉運動的技術能力，忽視了人的情緒性格等因素，傳統的聲樂教學的錯誤,在于太注重聲樂的技術，不注意音樂的表現。音樂的本質就是表達人內心的情感，聲樂就是以演唱的方式來表達情感。聲樂的技術應該就是能使演唱者更自如地表現內心的情感，聲樂老師應以良好的聲音狀態和賦有樂感的演唱去啟發學生，讓學生情不自禁的摸仿你的感覺，走出發聲位置的誤區。
二、新時代聲樂教學方法應用與研究
1、多媒體技術在聲樂教學中的應用
聲樂教學不同于音樂學科中的其他專業，它是一種非常抽象的教學。聲樂演唱者使用的是一種特殊的樂器——嗓子，人們可以看到鋼琴家在如何彈奏鋼琴，卻看不到演唱者如何使用嗓子，所以探索一套直觀具體的教學方式顯得很重要。多媒體課件可以解決這個問題。重點可以做好以下工作，用播放多媒體幻燈片的方式來上聲樂文獻課，內容包括作者簡介、歌劇簡介、歌曲簡介、畫外音講解、歌曲作品的演出片段、譜例等。把歌曲從DVD光盤中截取下來，把劇情和歌曲背景做成PPT文字顯示，然后把這些內容制成多媒體課件。在教唱前播放一次，給學生初步印象，在教唱結束前再放一次，以增強學生的表演能力。用多媒體聲音監視器軟件把學生的唱段錄制下來，讓學生邊聽邊找自己的缺點，這樣學生會對老師的指教有更深刻的理解，改正缺點能更及時更準確。多媒體教學方式的開發和使用，要求教師能熟練地運用多種軟件，包括文檔輸入管理、音像編輯和播放、圖片整理、動畫片制作、幻燈片設計等，這對于絕大多數的教學者是非常困難的，但卻能收到非常好的教學效果。
2、整體性聲樂教學方法
（1）培養和激活學生良好心理素質
聲樂教學不同于其他學科，聲帶和發聲的技能、發音時的狀態看不見摸不著，是一種極為復雜的生理心理活動，它與生理機制和心理活動素質有著緊密的關系。正確的歌唱心理狀態是要求在歌曲演唱時能與有關的各器官處在協調平衡、自然靈活的狀態下，可以隨我們的意志去調控和指揮的一種狀態。一個歌唱者既使聲音再漂亮,高音解決的再好, 心理素質和心理狀態不穩定，面對演唱時經常膽怯、焦慮、緊張，大腦空白等，就不能正常發揮自己正常的歌唱水平，甚至突然失聲而無法完成演唱。要經常為學生提供面對觀眾的實踐舞臺，在反復不斷的面對陌生者來提高心理素質，穩定演唱水平，激活心理素質潛質。教會學生選擇適合自己聲音特質的歌曲，適合自己的才是最好的，也能最大限度減輕演唱者的心理包袱和壓力，放開去唱。提醒學生加強身體鍛煉，讓全身內部器官處于積極、健康、充滿活力的狀態。此時學生的精神狀態也是飽滿的，有激情的，這樣會最大限于發揮演唱真實水平，不短強化強大的心理素質。
（2）體驗式情景教學
對教學的結構內容進行精心設計，使之生動化、形象化，選定一首場景教學歌曲，結合錄音、錄像、多媒體等手段，營造教學氛圍，要求每兩個人組合成一組，一方演唱，另一方根據場景和歌曲內容予以配合，詳細觀察，提出問題。演唱結束后，雙方就演唱過程中聲音，氣息，技巧，失誤，成果等相互討論，并詳細記錄；然后雙方交替進行演唱，觀察，討論，讓課程充滿樂趣和收獲。使學生由被動學習轉化為主動學習，大大增強了趣味性，同時也培養了學生之間互相合作的精神。聲樂教學是通過歌曲的藝術形象及學生的審美活動來感染與教育學生的,假如我們僅僅強調音準、節奏等的技能訓練與培養而忽視了聲樂教學中的情感體驗,那么就缺少了課堂教學中多向的情感交流,結果是歌曲本身所具有的思想性、藝術性得不到應有的發掘與提升,歌曲唱出來也肯定是蒼白無力,缺乏表現力。
(3)聲樂修養和內涵的提升
歌唱者必須具有一定的文化修養、藝術素養。歌者的文化修養包括深刻的思想修養,深厚的藝術修養,以及自然科學和社會科學等多方面的廣博知識。因為一個歌者想要把歌曲演繹好,不具備相當的審美能力、豐富的音樂文化積累,就不可能很好地表現作品,給廣大觀眾以美的享受。聲樂演唱者的文化修養，同藝術才能的培養一樣，同樣需要長期勤奮的學習和實踐，包括學習和借鑒前人的經驗，也包括學習和借鑒同時代本國和外國藝術家的經驗，還包括學習和借鑒其它姊妹藝術的經驗，更包括學習哲學、歷史、文學、美學、倫理學、心理學、社會學和自然科學等多方面的廣博知識。只有這樣，才能使藝術家真正具有博大深厚的文化修養。了解作者的創作意圖，反復哼唱曲調朗誦歌詞，理解其中表現的情感和形象特點，投入到歌曲中的意境，分析樂曲的結構旋律及節奏的特點風格，分析歌詞語言韻律，點出歌詞中的邏輯重音和感情重音，分析全曲的重點、，情緒、氣勢、聲音色彩，力度、速度和演唱方法，這樣才能有層次，有，跌宕起伏，扣人心弦，全面地表現出來。
（4）想象力教學
想象是人的大腦所具有的思維能力，在課堂教學活動中，聲樂教師除了要注意觀察學生的發聲機能是否協調之外，還要注意觀察學生演唱過程中的心理活動，啟發學生去思考，去想象，通過聆聽和模仿，在內心的想象中積累起識別美好聲音的意識，這種想象可稱之為“歌唱意念”。 想象力教學是建立在平時的生活體驗之上的。豐富的生活經驗是獲得準確音樂想象力的基礎，沒有平時細心敏感的觀察，豐富的生活經驗的積累和存儲，想象力教學對于提高教學水平不言而喻，學生把對音樂作品表現的想象與自己的情感、理智等感性因素結合起來，完美地表現音樂的思想感情，使自己的歌唱富于生命力和表現力。
總之，采用傳統的聲樂教學方式，單純關注技術層面教學和培養，已經不再適應時代的發展，利用現代科技技術，在加強和關注傳統教育的同時，輔佐以多媒體設備和系統，心理素質，修養內涵提升，想象力教學等整體性教學改革，才能在提升聲樂教學效果的同時，培養出更多的聲樂人才。
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在聲樂課上,我們用得最多的詞就是“感覺”,到底什么是感覺?為什么要談感覺?怎樣把握感覺?……這些問題都有待于我們去深入理解和把握。實際上,“感覺”是不能單獨存在的,在我們感覺的同時就會出現知覺,感覺和知覺是不能分割開的。
一、感覺與知覺
感覺與知覺都是客觀事物作用于感受器官并引起神經系統的活動而產生的。產生感覺和知覺的神經機構叫分析器,每種分析器都包括相互聯系的三個部分,即感受器、傳入神經和神經中樞。感覺與知覺的生理機制就是各種分析器單一或協同活動的結果。
1.感覺
感覺是人對直接作用于感覺器官(又叫感受器)的客觀事物的個別屬性的反應①。它是人類最初級、最直接的理解和認識事物的方法,是認知一切知識的途徑。一般說來,感覺的產生是單一分析器活動的結果,當外界事物刺激并作用于感覺器官時,感覺器官就會把受到刺激的信息轉變為神經沖動,神經沖動沿著傳入神經將信息傳入神經中樞,神經中樞經過信息加工再將神經沖動轉換成神經元下達到皮層的相應區域,從而產生相應的感覺。在聲樂教學中,我們經常描繪音色、共鳴、呼吸、咬字、聲音運動的感覺,這些感覺語言使復雜的理論簡單化,讓聲樂學習也更加形象化。
2.知覺
知覺是人對直接作用于感覺器官的客觀事物的整體的反應。②它是多種分析器聯合活動的結果,當各種刺激物同時或先后作用于分析器時,引起各分析器神經末梢的興奮,經大腦皮層的分析綜合,分析器對刺激物不同屬性間的關系形成一種神經聯系并對事物的整體作出反應,即產生知覺。知覺是多種分析器共同活動的結果,是一個積極主動、有選擇的信息加工過程。因此,在歌唱中,歌者只有通過對演唱聲音的音量、音色、力度等屬性之間的關系進行分析綜合,形成條件反射,才能得出具有美感的歌聲。
3.二者的關系
感覺和知覺是既有聯系又有區別的心理過程。感覺反映的是事物的個別屬性,知覺反映的是事物的整體屬性。知覺是建立在感覺的基礎之上,感覺越豐富越精細,知覺就越完整越正確。在聲樂教學中,我們要通過對呼吸、咬字、共鳴、聲音位置、情緒情感等具體感覺的綜合,來形成演唱的知覺。作為老師,強調學生演唱知覺的信息要從細小的基本功開始,如放松下巴、抬起笑肌、打開喉嚨、調整共鳴等,而后再組成較大的單位,最后要感知演唱的整體。
二、感、知覺的重要性
生活中,我們常把感覺和知覺統稱為感知。感知是人們認識事物的開端,各種感知能力的發展,是形成聲樂技能的重要心理因素。目前,聲樂界之所以都把歌唱發聲的方法用“感知覺”語言來傳授,是因為感知這個東西在聲樂教學中至關重要。歌者對于自身的“樂器”很難進行剖析研究,歌唱發聲的一些技巧也不好用語言進行精確地描繪。在這種情況下,“感覺”自然就成為老師描繪歌唱發聲的主要手段和學生學習的最佳方法了。
19世紀,意大利聲樂學派最杰出的聲樂教授蘭培爾蒂談歌唱的感覺時,他指出:“要唱好歌,必須一直感覺到‘頭腔空洞’‘喉腔放開’‘胸腔寬闊’和‘腰部擴張’。”他強調,喚起并保持感覺協調一致的連續性活動就是“歌唱的奧妙”(即感覺支配著歌唱活動)。我們知道,感覺是人的天性,感覺訓練的偉大作用就在于充分發揮人的天性來調解和支配自己的神經系統和肌肉群的協調運動。蘭培爾蒂教授正是通過“空洞”“放開”“寬闊”和“擴張”四種感覺的有機結合在進行歌唱和教學,他強調的歌唱奧妙就是要把感覺整體化,要形成歌唱的知覺。
聲樂需要多種感覺協調工作、統一運動。我們有必要強調感覺這個“個性”,但一定是在知覺這個“共性”的基礎上進行,因為“培養音樂知覺是培養人對音樂美的感受能力的基礎”。③作為老師和學生,用辯證的方法看問題是解決問題的關鍵,我們在突出感覺的同時,只有在整體上理解為知覺,從知覺的基礎上把握“感覺”才能教好、學好、唱好。
; 三、感、知覺的把握
沈湘教授說過:“方法是抽象的,感覺是具體的……只有實實在在找到了具體、正確的感覺,才算把老師的方法學到了手,真正變成了自己的東西。”④因此,在聲樂教學過程中,教師對學生演唱的組成部分都要進行訓練,并善于引導學生感知整體與局部的關系。
客觀事物的多樣性決定了感知覺具有選擇性。我們對感知的事物要有目的地抓重點,目的越明確,感知就越清晰。教學中要求學生掌握什么技能,要提出明確的目的和重點,學生只有明確了感知的目的才能在感知過程中支配自己的知覺,才能把注意力集中到所要感知的對象上去。因此,聲樂教師在講解技術要領時應加重語氣或加以重復,做發聲示范時應適當放慢動作或加大力度。只有突出重點形成對比,才能讓學生形成清晰的感知來領會老師的要求與要領。
結語
聲樂作為一門技巧性較強的綜合藝術,它涵括了生理、心理、物理等多種因素在內。感知覺作為一種條件反射,它的發展運用是形成聲樂技能的重要心理因素。我們在感知事物的時候,會根據自己的知識或經驗來理解事物,歌者的生活經驗越豐富、知識面越廣,對歌唱發聲的感知覺就越深刻,對感知的對象理解得越深刻,其感知覺就越準確。因此,在日常生活中我們要善于積累各種經驗和信息,只有獲得了豐富的經驗才能提高感知的效果,才能促進歌唱能力的發展。總之,在聲樂教學實踐中,老師和學生要明白感覺與知覺在歌唱中的重要意義,對感知語言的表達要準確得體,要十分重視感覺與知覺的把握和運用。
注釋:
①②徐厚道主編.心理學通論.湖南科學技術出版社,2002.第217頁.
③彭曉玲編著.聲樂基礎理論.西南師范大學出版社,2001.第52頁.
④鄒本初.歌唱學.人民音樂出版社,2000.第19頁.
參考文獻:
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