時間：2023-03-13 11:06:56
導語：在美術教學教學論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
魔術能制造出種種讓人不可思議、變幻莫測的效果，能更好的抓住弱視生好奇、求知心理。通過讓弱視生在各種視覺輔具的幫助下，自己來動手變魔術，能更好的激發學習興趣。例如：在教調色時，根據班里學生身上穿的衣服顏色，給每位弱視生準備：半杯紅色的水，半杯藍色的水和一個空杯子。提問學生“某某穿的是紅色衣服，某某穿的是藍色衣服。如果把他們衣服上的顏色混到一起，會變成什么顏色”。同學會說“一半紅，一半藍”、“顏色會變，但不知是什么顏色”、“不清楚會成什么樣”，老師說“同學們想不想變個魔術”。然后引導學生把紅色的水和藍色的水都倒到空杯里看一下，會變成什么顏色。這種通過魔術手法的實驗，學生學習、探究調色的興趣很快就激發起來。弱視生由于在視覺上的障礙，在用眼對外觀察、學習的功能很弱，如果對美術沒有興趣，那我們的美術課程就成為虛設了。因此，教師要充分發揮他們的聽覺功能，在各種視覺輔具的幫助下，利用好剩余視力，通過各種方法更好的保護和培養弱視生對美術學習的興趣。
二、美術創造力的激發
弱視生的美術創作通常都會經歷創作構思與發想的階段，并提供后續創作實踐的能量。他們的創作直截了當，想什么就表現什么。編織、泥塑、粘貼等美術作品，天真、新奇、直率，令人賞心悅目。在美術活動中，弱視生不但能隨心所欲的嘗試各種不同的表現，還可以從中享受到創造的樂趣和成功的喜悅。
1、教師指導
在弱視生的美術教學中，教師的作用是不容抹殺的。我不同意那種說弱視生基本沒有視力，只靠聽力和手來學習美術創作，可以讓他們隨意創作、放任自流的觀點。雖然弱視生也有他們創造的本能，但是創造能力的發展離不開具體的學習活動。科學、合理、符合弱視生發展階段的美術課程的設計，是有利于最大限度地發揮他們的創造能力。體會如下：①培養弱視生的創造意識和自信心。若將弱視生的編織、剪貼、泥塑等作品展示出來，既直觀，又有教育意義，弱視生看到自己的成果就會增強自己的信心。②培養弱視生的多種思維方式。③教給弱視生必要的知識和技能。在美術教學中，只培養學習創造性思維是不夠的，還要教給弱視生必要的知識和技能。
2、通過手工活動培養
手工活動也就是操作，是美術教學中的基本手段。在弱視生的美術教學中，最受歡迎的就是手工課的制作。①操作使弱視生的生理發生變化，為創造力的激發打下基礎。美術課上的操作要求十指的靈敏度很高，經常性的操作鍛煉了小肌肉群，促進掌骨、腕骨的發育，鍛煉了小腦等中央前區、后區及之外的部位，提高弱視生對形狀、大小、色彩、空間的辯思能力，還鍛煉了中樞神經的分析能力，是對大腦機能進行綜合訓練的有效方法。而抽象思維在形象思維基礎上的逐步升華，也為促進創造能力的進一步發展打下了基礎。②操作促進弱視生的心理發展，為創造力的激發提供更大空間。人的大腦思維機能幾乎是后天養成的，神經組織和感覺器官是同步發育成長的。
3、美術活動與口語表達能力結合
弱視生的美術課堂設計的精髓是通過創造性的思維進行“心畫”、“口畫”和“手畫”的創造性活動，從而培養學生的想象力和創造能力。①“口畫”突出基本形狀。通過視覺輔助工具，指導弱視生更好的觀察，不僅要看結構，而且要“口畫”出物體的局部和整體的基本形。這樣才能進一步培養弱視生認識物象特征的能力，更好訓練弱視生的思維能力和表現方法，促使創造力的提升。②“口畫”突出特征。基本形是特征之一，但還有其他可以感受到的相比之下的特征，如高、矮、胖、瘦等。弱視生通過近觀和手摸，經過夸張的“口畫”，使高的更高、胖的更胖、圓的更圓、直的更直。這樣通過漫畫式夸張手法，能使形象更鮮明、更生動、藝術性更強。美術教學要在教師指導下，根據弱視生生理、心理發展階段的特征有序進行。這是一種心理的、情操的、思考的，是陶冶完美人格的全面教育。給予他們自由思考的機會，通過“心畫、口畫、手畫”適當的發泄情感，讓弱視生在生活中除了物的需要外，更產生美的需求，而使生活更有內涵，從而透過自己的感覺來完成創造性的活動。
三、創作作品的講評
教師對弱視生在作業上的講評是對教學效果的有力評價，是對他們學習及創作的認可。這對于提高課堂效率，進行美術教育起著重要作用。
1、講評角度的問題
美術作品是學生對理論的掌握和操作技能的反映，即便是排在末位的作品，也有其閃光的一面。弱視生由于視覺障礙，對于外界的評論更是敏感。作為老師在講評作業時，不能憑主觀認識，對作業進行“公式化”、“一刀切”的處理，而要從客觀實際出發，從不同角度、不同側面，把握其優點，有所偏重地進行講評，從而喚起弱視生的學習和創作熱情。
2、講評時機的問題
美術作品的講評要注意把握時機，要“趁熱打鐵”，這樣會收到事半功倍的效果。作品的創作一般在課堂內完成，教師要認真巡視輔導，發現問題及時講評。有時采取優秀作品“快傳”的方法，有時允許同學進行“口畫”的交流，還有時讓同學下位“取經”。抓住講評時機，從立意、構圖等不同方面對創作作品進行講評，讓學生意識到每件作品的獨特性。能通過自我反省，尊重同學的創作，并堅信自己的創造能力，從而在排除弱視帶來的困惑后，愿意更多的自我表現。
四、總結
第一，激發學生興趣，引導觀察。興趣是最好的老師，在職中學生這種特殊的群體下，激發學習興趣是最關鍵的。因此，在常規的教學中，我會把我們這科所需的各種學具及教具備齊，讓學生直觀的看到我們所學內容的用品；讓學生充滿好奇，有興趣要學下去。接著把以前學生的優秀作品展示給新生看，激發學生的學習欲望。最后把我們這科所要學的內容、目標告訴學生，讓學生在頭腦中建立起學習的體系。接著指導學生進行常規的觀察訓練。引導學生科學全面地去觀察物體的結構，學會從整體到局部再回到整體的觀察方法。
第二，訓練學生手、眼、腦相結合，正確掌握學習方法。為了成功地掌握素描造型基礎知識和表現技能，在訓練中，要十分注重學生手、眼、腦的結合。手、眼和腦的訓練是相輔相成的，畫畫不僅要用手、眼，更要動腦。手的訓練是偏重于技能技巧的實踐訓練；眼的訓練是對物體造型的直觀表現；腦的訓練是偏重于對物體認識和理解的思維訓練。因此，素描中造型能力的形成與發展，正是在手、腦和眼之間相互作用中實現的。學習中把理性的分析與感性的表現結合起來，更好地領悟和掌握素描的基本要領和表現技巧，把觀察的形象進行歸納、分析，對形體結構關系進行概括處理，這些都需要手、眼、腦的有機結合。因此，在教學中，每一課的學習伊始，我都讓學生先進行觀察、思考，在觀察、思考的基礎上再動手操作，每一次的動筆都做到心中有數，掌握正確的學習方法。
第三，注重速寫、默寫、臨摹和想象相結合的教學。在素描學習中，除了進行寫生訓練外，適當地進行一些作品臨摹，也是學習的一個重要方面。對于未接受過素描訓練的初學者來說，臨摹學習尤其重要。通過臨摹，可以使初學者增加對素描繪畫的感性認識，也可以學習一些基本的繪畫方法；對于素描基礎較好的學生，適當地、有針對性地臨摹一些優秀素描作品，也能吸取到他人的經驗和表現技巧，解決自己繪畫中遇到的問題。速寫也是素描訓練中一大特點，帶領學生長時期畫大量的速寫，并且嘗試學習吸取不同速寫風格的特點，在速寫中找到屬于學生自己的繪畫語言，積累豐富的形象素材。默寫和速寫有密切的聯系，憑記憶作畫，可以提高學生對形象的理解力、記憶力和想象力。因此，在素描教學中采用速寫、默寫、臨摹和想象相結合的方法進行，技能技巧的訓練是非常必要的，也是我們教學素描造型的根本。把這幾方面有機的結合起來，相信學生的進步一定會非常迅速。
第四，培養學生形成自己獨特的素描語言。素描教學的過程不是一個生產復制的過程，而是一個研究創新的過程，那么幾十年前的經驗好的可以繼承，但一成不變并不可取。素描教學要發展，就是要在教學中培養學生獨特的教學語言。在傳統教學的基礎上，借鑒大師的作品的啟示，結合自己對素描實驗的理解，形成自己獨特的素描語言。因此，素描作為基礎教學是具有相對穩定性的，但是，作為藝術教學，創造意識才是教學的主要目的。沒有實驗精神就不會有所突破，墨守成規的技術訓練談何創造？因此，培養學生獨特的素描語言是素描教學的必要。在教師的開發引導下，結合學生獨特的個性和自己對繪畫獨有的情感，形成屬于自己的藝術特色。
關鍵詞：高師美術教育培養目標教師教育教學過程
近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。
一、培養目標趨于多元化
(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點
傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。
高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。
(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新
專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。
二、教師教育趨于專業化
(一)“教師專業化”已經從理論走向現實
我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員。”2000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。
(二)促進專業發展是高師美術教育的義務
在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。
三、教學過程趨于數字化
(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式
一般認為，美術是一種造型藝術或視覺藝術，它運用一定的物質材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術形象。但是，隨著信息技術的高度發展，人們關于美術作品的感知方式越來越技術化了。上世紀90年代后，數字化的印刷、攝影技術高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網絡世界、數碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導致人們普遍的審美疲勞。而關于美術創作的經典手法，也被數字化時代顛覆了。以前，從設計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術要求很高。現在，人們用電腦進行美術創作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規、顏料調色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業美術訓練的人，只要使用Photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數字時代還促生了以美術學為基礎的創意產業，尤其是廣播、電視、動漫、環境、設計、廣告等新興產業的迅速成長，對高校美術教育形成了強大的拉動。為適應這一需求，許多高師類院校都開設了基于信息技術的藝術設計專業。比較典型的有；動漫設計與制作專業，主要培養能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創意及制作等方面的專業技能型人才；圖形圖像制作專業，主要培養能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術處理的專業技能型人才；游戲動畫設計專業，主要培養能夠在游戲制作領域勝任原型設計、模型制作、紋理制作、動畫調試等崗位的工作，并進行創作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結構與傳統美術人才相比有很大的區別，他們所從事的美術活動很難以傳統的美術概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發展前景，因而也引領高師美術教育不斷調整人才培養目標。
教育體制改革的目的就是更加重視并促進學生的全面發展。目前，小學美術教育存在不少問題，教學內容枯燥，教學方法、教學手段單一，教學秩序混亂等。美術作為一門美育的特殊學科，其內容的豐富性、教學方式的趣味性和有效性等將直接影響到教學質量。因此，小學美術教師要跟上時展的腳步，樹立現代化教學理念，采用各種手段幫助學生學好美術課。為了加強小學美術教學質量，應采取如下具體措施：
（一）提高教師自身的素質，發揮主導作用師資力量是保證教學質量的前提，目前很多小學在美術方面的教師資源力量還比較薄弱，專業水平也不高，有的美術老師還是語數英老師兼任的。此外，教師的自身素質也會對教學質量產生極大的影響。在倡導自主學習的新課標改革的要求下，美術老師必須不斷加強自身素質，改進教學方法。因此，小學美術教師首先要轉變教學觀念，樹立現代素質教育理念。其次要加強自身專業水平。學生由于年齡和知識水平的限制，還不能完全理解教材插圖的造型與藝術表現背后的含義，對美術作品的內涵、藝術風格等也沒有掌握，達不到審美的要求。因此，美術老師必須加強自身素質，不僅僅要具備美術專業知識，還要善于將自己對美術的見解與經驗，以積極的情感體驗為基礎，用學生喜聞樂見并積極主動參與的形式，提高自身美術教學水平。
（二）利用多樣化教學手段，豐富課堂教學小學生比較好動，容易被別的東西吸引注意力。要想保證課堂教學規范，提高美術教學的質量，要求教師發揮教學熱情，采取多樣的形式，傳授美術的基礎知識技能，豐富課堂教學。采用現代化的多媒體技術進行美術教學就是很好的教學手段。從網上獲取教學資源，結合美術課程的特點，拓展、豐富教材內容。創設生動有趣的教學情境，營造活躍的課堂氛圍。創造自由互動的課堂也是非常有效地手段之一。綜合使用講授、游戲、討論、演示等教學方法，采取合作互助的方式，讓學生積極開展自主學習、合作交流，學會自己判斷美丑、感悟繪畫作品的內涵，并進行自己的繪畫構思。使用正確的教學方法才能有效地豐富課堂，加強小學美術教學的質量。
（三）注重學生的興趣培養，培養審美意識興趣是最好的老師，興趣是最強的動力。小學生的思維跳躍非常快，總是樂于對自己感興趣的事物展開一些思考和研究。因此，美術教學要注意開發學生的興趣資源，吸引學生主動去認識美，發現美，集中注意力在美術課堂上，學習效率必將有所提高，從而教學質量也得到了保證。探究性、綜合性美術寫生活動的開展就是培養學生興趣的一種手段。讓學生走出課堂，走進自然，從具有不同形態、結構、比例和色彩等的世間萬物中挖掘自己感興趣的，有特別感悟的繪畫素材，不但能拓展學生的課外知識，開拓視野，還能培養學生的審美意識，通過親身體驗，從教材、從周邊的人事物中發現美、領悟美，享受美術學習的快樂。
（四）實現多樣化教學評價，啟發審美創造不同的人對事物的欣賞角度不同，發現的美也不同，因此，對小學生美術課的評價不應該限定在分值上，教師必須多角度全方位的評價學生的學習成果。從實際從發，針對小學生的不同性格特征和不同感悟能力，制定出層次分明的適合不同程度學生的學習任務和學習目標；教師要站在與學生平等的角度，在尊重學生的藝術欣賞的同時給予客觀指導，善于發現學生身上的閃光點。從構圖或調色能力，從臨摹相似度或創新性等多方面引導學生自由發揮，展開豐富的想象，培養學生的觀察能力，鍛煉學生的藝術表現力和審美創造力。
二、結束語
美術欣賞課不僅可以向學生傳授美術知識與技能，培養學生的審美趣味，還可以開闊學生的視野，發展他們的想象力和創造力，提高他們辨別是非的能力和分析問題的能力，促進他們思維的發展，有利于他們良好藝術素養的形成。
1.轉變觀念
美術教師應該首先具有正確的教學觀念。一直以來，有些人認為美術教學是對學生的美術技能的培養，但是實際上，美術教師不僅要教學生掌握繪畫技巧，更要培養學生的審美能力，后者才是美術教學的主要任務。教師應該積極地轉變學生的觀念。有些學生對美術存在偏見，認為學習美術與升學無關，沒有什么用處。教師要引導學生對美術有清醒的認識，讓學生真正愛上美術，投入美術學習。這樣，美術教學才會取得進步，學生才可能創造出優秀的作品。
2.選擇合適的內容
美術教師在上美術欣賞課的時候，選擇的內容必須接近學生的生活、正確反映社會現象、符合學生的接受水平，并對初中生有強烈的教育意義。這樣才會激發學生對美術的興趣，激發他們學習美術的積極性。教師要提高學生的想象力，培養學生的欣賞力和創造力。如，在教學《春天的暢想》的時候，教師可以準備一些描繪春天的美麗圖片，充分利用多媒體技術，配一首優美的樂曲，渲染教學氛圍。在樂曲中，教師讓學生欣賞圖片，可以激發學生的情感，提高學生對美的欣賞能力。
3.掌握審美心理
每位學生都是獨一無二的，有著自己的特點。美術教師要把握每位學生的特點，從中提取相同的地方進行歸納總結，這樣有利于美術教學的進行。初中生處于叛逆期，教師要全面了解他們的審美特點。初中生的審美對象不僅是社會與自然，還包括藝術等領域。他們對比較抽象的事物有著自己獨特的感受，能夠在不同程度上感知事物內在的美。在美術學習過程中，每位學生都具有自己的愛好，有的喜歡中國畫，有的喜歡西方的印象派，教師要對每位學生有清楚的認識，有目的地進行指導。
4.引導美術鑒賞
美術教師應該讓學生同美術作品產生共鳴，在作品的選擇上，要選擇具有代表性的、內容積極向上的、有教育意義的，會帶來明顯的教學效果。如，教師可以選擇達•芬奇的《蒙娜麗莎》，這幅畫非常有名，幾乎每個人都曾看過。這幅畫無論是從哪個角度看，畫中的女人都像是在對著觀者微笑。教師要引導學生仔細觀察這幅畫，并結合達•芬奇創作的時代背景講解，學生會有更加深刻的理解。然后，教師可以讓學生對這幅畫各抒己見，提出自己的理解與評價，這有助于提高學生的審美能力。
二、在實踐活動中，讓學生創造美
小學美術示范法教學中“度”的智慧把握2015年秋季，新課標即將進入實施階段，美術教師應該清醒地認識到：這一次的突顯學科性絕不是“學科本位”的翻版，而應是更高層面上的學科理性。在示范法的教學應用過程中也決不能走“學科本位”的老路，應該“把握兩極之間的辯證關系，盡可能做到一種相對平衡”，并以此作為小學美術課堂中示范法應用的起點。
1.示范的角度——彰顯價值
在小學美術課堂教學中運用示范法的好處是直觀、有效，如果我們能選好示范的角度，不僅能突出學科特點、關注發展，還能使學生興趣盎然。在執教蘇教版小學美術第二冊第9課《這是我呀（一）》的導入部分，筆者創設了這樣的情境：“今天老師要送給小朋友們一幅畫。”——本節課的開場直接以教師示范自畫像開始教學活動。教師邊完成自畫像邊向學生滲透完成自畫像的用筆、構圖等技法，并在此基礎上請學生猜一猜老師畫的是誰。通過學生對教師形象的描述，在快樂的氛圍中進一步拉近了師生之間的關系，并明確了“特征”這一概念。本環節并不僅僅是教師對自畫像的一次示范，而是教師走下三尺講臺，融入學生的過程。在這一過程中，學生們無疑是最快樂的，因為他們終于有機會可以在課堂上對他們的老師公開地評頭論足了。選擇這樣的角度進行示范時，我們不必擔心示范會限制學生的想象和創造，因為接下來學生要表現的是自己，在進行創作時他們關心的是如何使用教師示范時所運用的技法來更好地表現自己，而不會受到教師范畫形象的過多制約。
2.示范的適度——突顯技能
在美術教育中，規定畫法和提供模仿樣式都不利于學生感知的發展。羅恩菲德在《創造與心智的成長》中指出：“根據羅素和華格曼的實驗，有63%的兒童在接受鳥造型的提示后，便喪失了他們最先對鳥建立起來的感性，而變為定型反應。”小學美術教學中在技法學習階段運用示范法是最直觀的，但處理不好就會對學生的創造力造成不良的影響。要知道，任何教學方法都有利弊兩面，關鍵是我們要在兩者之間尋找到一種“適度”的點，最大限度地揚長避短，發揮教學方法應有的作用。
3.示范的“長度”——放飛童心
在生活和學習中，學生樂于去認識新事物、迎接新挑戰，所以他們發展的真正動力來自于內在的要求。示范法不僅是對知識技能的演示，如果在教學過程中和其他方法有機結合，就能延伸它的“長度”，喚起學生對生命本體意義的內化。著名特級教師魏瑞江在《挑戰自己——寫生書包》一課中向學生明確表示：要在25分鐘內畫出5個書包，并以此創設充滿挑戰意味的情境。魏老師利用示范法演示單線和重復線表現方法，在示范過程中采用心理暗示法消除學生的顧慮，幫助學生樹立自信。由于學生的注意力都被吸引到完成具有挑戰性的任務中，迸發出內在的潛能去挑戰極限，因此完成的作品比平時畫一個角度的書包還要好。正如魏老師所說：“珍視與每個生命的相遇，并努力創造與每個生命共同的心源。”這樣的示范教學不僅增強了學生的自信，將不可能變成可能，而且使學生在有效注意和欲望驅使下主動學到了方法，這對學生生命成長的意義也是巨大的。
4.示范的維度——關注個體
美術教師們一般都習慣于面對全體學生進行示范，雖然這樣做提高了知識傳授的效率，但對于學生個體而言，知識學習的有效性卻不見得有多高。就美術知識技能來說，每個學生站的角度、掌握的程度都是不盡相同的。例如筆者在引導學生寫生盆花的教學中，學生作業就反映了他們在構圖、取舍等諸多能力方面的不同。還有較明顯的象征符號傾向，學生對實物觀察不仔細；葉子有大小、前后、方向的不同表現，但畫面缺乏整體感；最大的優點是表現出了前后關系，但構圖及取舍都有待改進；表現出了較強的立體感，如果色彩方面再豐富一點效果會更好。當然，學生對盆花的認識和表現反映了個人感受力的發展水平，是思維發展的軌跡。因此，教師要做的是用個別、局部示范法啟發學生自己畫，并增強他們的自信心。適當的示范能使學生在寫生過程中自由表現客觀世界，反映他們的智慧，又能使學生得到教師根據造型原理進行的適當啟發和提醒，這樣對學生創造性思維和知識技能的發展都是極為有利的。
二、關注“兩極”平衡
雖然新課程改革的實施為美術教學帶來了一些可喜的變化，但受應試教育的影響，一些問題仍然存在，具體分析如下。
（一）美術觀念的缺失
一直以來，受傳統觀念的影響，美術在人們的眼中等同于繪畫，甚至一些教師也存在這種想法。實際上，這種觀點是錯誤的、片面的，美術的范疇很廣，繪畫只是其中的一個小部分，尤其是高中美術，其教學重點在于提升學生的審美能力，而現階段的教師并沒有準確認識到這一點。
（二）思維的局限性
現階段的高中美術教育教學中，教師往往采取傳統的教學模式，先由教師畫一幅示范作品，然后讓學生模仿或者創新，這個過程中甚至有的教師根本沒有傳授學生繪畫技巧，只是在學生完成作業之后針對作業進行評斷，而教師進行點評的最直觀依據就是畫得是否相似。正是教師這種教學思維的局限性，才導致學生在美術學習中墨守成規，失去了自身應當具有的創造以及想象力。這樣，就很難達到高中美術教育教學目標。
（三）師資力量短缺
在現今的高中美術教師中，大多數教師并不是畢業于專業的美術院校，其對美術并沒有更加深入的認識以及研究，同時也沒有受過專業的培訓，這樣便導致教師只能以業余的、大眾的眼光來看待學生的美術作品，并不能給予學生專業的意見，更無法給予學生專業的美術培訓，以致于高中美術教學質量不能得到保證。
二、搞好高中美術教學應采取的對策
（一）更新教學理念
前文已經提到高中美術教學中存在將美術等同于繪畫的錯誤認知，對此，教師應做好自省工作，重新認識美術，尤其是高中美術，改變原有傳統的教學理念，從多元化的教學內容出發，以提升學生的審美能力為目標，更好地開展美術教學，全面發展學生的綜合素質。
（二）更新教學方法
高中美術教學中，教師應擺脫傳統的、單一的教學模式，以學生為教學中心，根據實際情況隨機應變，進行不同授課方式的變幻，以調動學生的美術興趣，讓課堂活躍，讓智慧飛揚。
（三）提升教師自身素養
學校教育中，教師的素養直接影響著教育教學質量。如果美術教師的自身素養較低，就無法達到高中美術教育教學的要求，無法給予學生專業的指導，這不僅會影響學生能力的培養，也阻礙了高中美術教學的順利進行。因此，提升教師自身素質是提高美術教學質量的主要途徑之一。作為美術教師，我們應在日常生活和教學中，不斷學習、不斷反思，積極參與各種培訓，從而提升自身專業知識和教學能力，更好地開展美術教學。
（四）完善評價體系
原教育部副部長章新勝在2002年1月中央美術學院主辦的“中國高等院校首屆非物質文化遺產教育教學研討會”上的致辭中說：“中國非物質文化遺產的現狀是緊迫的，而高校在信息型實踐與社會參與中具有很大的潛力，希望各地高校積極參與到文化遺產傳承與保護的事業中，發揮大學在國家文化遺產保護中的信息職能、人才培養和培訓以及重要的文化發展創新作用……在更廣闊的人類文化背景中整合、發掘民族文化的新資源，以推動全球經濟一體化格局下的民族本源文化的可持續發展”。可見，地方高校美術教育肩負著非物質文化遺產傳承保護可持續發展的重大責任，將地方高校美術教學與當地民間美術資源進行整合，立足地方民間美術文化優勢，構建具有時代精神與地方特色的美術教學體系具有重要的意義。
（一）有利于促進當地民間美術資源的開發利用、傳承創新與可持續發展
地方高校美術教學與當地民間美術資源的傳承保護脫節，致使各地大學生對當地民間美術資源的知識了解甚少，認識也不夠深刻，影響和阻礙了地方高校高素質藝術人才的培養。而民間美術又有著豐富的文化內涵，直接反映勞動人民的思想感情和審美趣味，顯示聰明智慧和藝術才能，在漫長歷史發展中形成獨特的藝術思想體系和創作經驗的積累。因此，讓大學生了解民間美術最具代表性的藝術形式，以及民間美術與美術設計創作的關系，理解民間美術的藝術特征，有著十分重要的意義。既能挖掘學生的藝術潛質，增強學生學習的積極性，又能拓展地方高校美術教學的空間，開發利用與傳承創新豐富多樣的民間美術資源，進一步促進了地方本土文化藝術的宣傳、保護、弘揚與可持續發展。
（二）有利于促進當地旅游產業發展，為地方經濟的發展與和諧社會建設服務
如何在美術教學中利用與傳承當地民間美術資源，更好地為地方經濟發展服務，在服務中辦出美術教學特色，是地方高校應該積極思考的課題。如在民間美術教學中將民間美術造型觀念與現代旅游藝術品設計相結合，即教學與產業結合，開發創新出既保持地方民間傳統特色又融入現代生活內容的現代民間美術作品，不僅有助于挖掘、整理和保護當地民間美術資源，也為逐漸流失消亡的優秀民間藝術在現代社會可持續發展提供了新的可能，從而推動地方旅游產業的發展，為地方經濟的發展與和諧社會建設服務。總之，將地方高校美術教學與當地民間美術資源進行整合，促進當地民間美術資源的傳承發展，地方高校創新美術教學體系，培養應用型高素質藝術人才，辦出地方高校美術教學特色，是地方高校美術教學改革與研究的一項重要內容。
二、地方高校美術教學與當地民間美術資源整合的措施
為了培養更多適應我國現代化建設的高素質藝術人才，使地方高校更好地服務地方經濟文化，必須對地方高校美術教學進行改革，建立規范的地方高校特色美術教學體系，培養適應社會需求的有“土”味的應用型藝術人才，使地方高校美術教學更具科學性、規范性、系統性、創新性。地方高校美術教學與當地民間美術資源整合的措施，主要涉及以下幾個方面：
（一）轉變傳統式美術教學觀念轉變
對民間美術資源單純鑒賞的傳統式美術教學觀念，積極嘗試創新式教學，培養適應社會需求的應用型藝術人才，促進當地民間美術資源在地方高校美術教學中的開發利用，傳承與創新，使美術教學與學生生活相聯系。美術活動應以生活為中心，讓學生參與到藝術實踐中來，在生活中尋找藝術，欣賞藝術。對民間美術的學習不僅僅是單純的鑒賞與評價，而是要對民間美術資源進行再現、提升和創作的實踐活動。
（二）構建具有時代精神與地方
特色的美術教學體系地方高校肩負著為當地民間美術資源開發利用、傳承創新與可持續發展的重任，要明確本校的藝術教育定位與辦學思路，普及民間美術教學，調整教學內容，制定具有建立規范的地方高校本土化美術教學體系，體現地方高校為地方經濟文化發展服務的辦學方向，凸顯“地方性、應用型”辦學特色。地方高校民間美術教學通過普及教學的有效傳播方式，可分為非美術專業與美術設計專業的民間美術學習。非美術專業學生美術造型基礎相對較弱,可以開設公共課、限定性選修課課程，分階段教學，先培養學生的興趣，增加對民間美術知識的認識了解，待條件成熟后再逐步轉為限定性選修課課程，鼓勵學生參加校內手工實訓實踐活動。美術設計專業的民間美術教學應比其它專業學生有較高要求，將民間美術納入課程體系，民間美術課程可分為必修課和選修課。民間美術理論教學可以通過公共必修課、講座的方式向學生全面講解，讓學生更深層次了解中華民族優秀民間藝術文化以及地方本土藝術文化，讓學生將當地民間美術資源與現代藝術設計創作相結合,將民間美術之中的精神元素融入到設計創作中，制作出具有本土文化的藝術作品。逐步形成具有時代精神與地方高校特色美術教學，使當地民間美術資源通過地方高校教育的方式得到不斷傳承創新與可持續發展。
（三）創新教學方法
針對地方高校美術教學的改革，應創新教學方法，采取“三進”“三出”的方式。“三進”，即：進民間美術教材，進民間美術教師，進民間美術作品。近年來，已有不少專家對中國民間美術的研究出版了相關的著述以及科研成果，各個地方的民間美術研究也或多或少出版了一些書籍資料，可以從中選擇一些優秀的民間美術教材作為參考教材；同時也可聘請當地民間藝人到學校兼課、舉辦講座或現場表演。“三出”，即：出外實地考察；出外美術實踐；出民間美術作品。地方高校還可以組織教師與學生到外地進行實地考察，與民間藝人接觸，虛心求教,從他們那里學習各種技藝，開發創新制作出更多的民間美術作品，使民間美術進一步發揚光大，振興地方經濟文化繁榮。
（四）課堂教學與科研、產業相結合將教學、科研與產業相結合
形成產學研一體化教學體系，以校內手工實訓室或校外實踐基地為教學載體，教師、民間藝人、學生共同設計制作具有地方特色的優秀民間美術工藝品和旅游產品，在一定程度上促進了當地藝術產業的發展和旅游業的開發。從而為地方高校和學生帶來經濟效益，讓學生學有所好、學有所用、學以致用。增強學生的動手能力，提高就業競爭力。力爭以高校課堂教學為開端使當地的民間美術工藝品和旅游產品個性化、品牌化、高端化。將美術教學同地方藝術產業的發展、旅游業的開發和公民藝術素質的提升相結合，把民間美術開發創新的藝術產品推向市場化，促進地方經濟的發展與和諧社會建設。
（五）設立地方高校民間美術研究機構
地方高校肩負著為當地民間美術資源開發利用、傳承創新與可持續發展的重任。因此，它不僅是地方民間美術的教育中心，而且也應成為地方民間美術的研究中心。民間美術研究機構可由本校民間美術教師組成，吸收部分兄弟院校教師和民間藝人參加，其主要任務是：具體組織和實施民間美術教學工作；搜集、整理民間美術資料，包括各種文獻、著作、圖片以及民間美術品實物等；進行民間美術理論研究；舉辦民間美術作品展覽和專題講座；借鑒民間美術的造型觀念和表現形式,開發設計現代民間美術作品，促進當地藝術產業發展，為地方經濟建設服務。另外，將當地民間美術資源作為科研、教研的重點，提高美術教育教學質量。
（六）加強師資隊伍建設
首先要強化教師對民間美術觀念、知識、技能等方面的培訓。地方高校可通過選派熱愛民間美術專業、事業心強的教師前往進修，也可通過邊學邊教、實地考察與專題研究等方法來培養民間美術教師。另外，為了充實師資力量，聘請優秀的民間藝人、民間藝術家、文化工作者到學校兼課、舉辦講座、或作技藝表演與學生進行零距離的交流，培養學生對民間美術的情感和認同感，感受民間美術平凡中的神奇。通過地方高校美術教學與當地民間美術資源的整合，能夠有效擺脫地方高校傳統美術教學模式，培養應用型高素質藝術人才，辦出地方高校美術教學特色，為振興地方文化繁榮、構建和諧社會服務。
三、結語
在教學過程中，教師可以指導學生制定學習計劃，明確自己的學習目標，結合自己的美術水平和能力來制定有效的學習計劃，并在學習過程中嚴格執行計劃，使美術知識不斷獲得積累，在不斷自我肯定的過程中樹立起學習美術的信心。運用教學情境的設計激發學生的潛力，能讓他們大膽地追求自己的夢想，并在學習過程中對美術知識進行深入分析，使美術能力不斷提高。在創設教學情境時，教師要充分運用美術教具和美術優秀作品來吸引學生，使他們有動手的欲望，并積極主動地進行美術繪畫。教師在學生對美術創作產生了濃厚興趣之后，要進行美術理論知識的教學，使他們逐步掌握如何進行素描，如何運用色彩等，使自己的美術作品更加優秀。
二、提高學生美術知識基本技能
職高學生在學習美術課程時，需要掌握扎實的基礎知識，熟練運用美術基本技能，提高他們的美術綜合素質。在教學中，教師要讓學生了解什么是素描，并通過讓學生欣賞素描作品來加深對素描的理解。受到優秀作品的吸引，學生進行美術素描課堂學習時才能積極地投入進去，才能提高他們的素描能力。在主動學習過程中，學生會積極主動地對優秀素描作品進行學習，激發他們的創作靈感。然后，讓學生對靜態事物進行素描，把握事物的外部特征，從基礎的繪畫技能開始，逐步培養學生的能力。教師對學生的美術作品要給予表揚和肯定，使他們樹立起學好美術的決心，形成主動探究的意識。
三、培養學生良好的學習習慣，提高教學效率
學生在學習美術知識時主要是在課堂上，教師要引導學生運用正確的學習習慣，在有效的學習時間掌握更多的美術知識和技能。良好的學習習慣能有效提高課堂教學效率，使學生學到的美術基本技能得到強化，促進他們綜合能力的提高。所以，職高美術教學要重視學生在課堂學習中良好習慣的養成。
1.喜歡美術課堂，主動探究美術知識的好習慣。美術教師在進行課堂教學時，要對學生進行正確引導，讓學生從對簡單的美術知識進行主動探究開始，逐步深入，掌握更多的美術專業技能。在課堂教學中，教師要重視學生美術理論的學習，同時還要給學生創造實踐的機會，使學生通過習作、寫生等繪畫實踐，認識藝術創造的價值,增進熱愛生活的思想感情，養成正確的藝術態度和良好的習慣；培養學生一絲不茍的作風，愛護繪畫工具和珍惜藝術成果的品質；培養創新意識、質量意識和務實精神，培養并最終形成濃厚的美術學習興趣。
2.注意力集中的學習習慣。職高學生由于對學習的興趣不高，他們在課堂上的注意力不能有效保持，所以，在課堂教學中引導學生養成注意力集中的好習慣對他們的學習效率有很大的影響。一些美術知識中的重點內容需要學生之間進行討論探究來進行深入理解。如果學生的注意力不集中，他們對他人發表的意見沒有注意，思維在討論探究過程中得不到啟發，就不能有效掌握重點知識。教師在教學過程中要時刻關注學生的學習狀態，對于精神不集中的學生要采用一定的教學策略來提高他們的注意力，使學生能在有限時間內學到更多的知識，提高他們的美術能力。
四、把多媒體引入到美術教學中，提高教學效率
隨著信息技術的發展，在學校教育中多媒體發揮了重要的輔助作用。在職高美術教學中，教師可以根據教學內容來正確合理運用多媒體進行輔助教學，使學生在直觀的感受中對美術課堂產生興趣。只有學生對美術有了興趣，他們對美術知識才能有探究的欲望。所以，在教學中，教師在運用多媒體進行教學時，可以使課堂教學的容量增大，用豐富多彩的教學內容來調動學生的積極性，使他們在欣賞美術作品時具有美的享受，提高學生的審美能力，并激發他們進行主動創作，提高他們的美術綜合能力。在運用多媒體進行教學時，教師要在課堂上對學生進行積極引導，不能讓多媒體成為教學的主體，過于重視多媒體在課堂上起到的作用。教師在提高自己的美術專業知識的同時，也要不斷深入探究多媒體的使用，設計出好的教學課件，使美術課堂能激發學生的美術思維，提高學生的美術能力。
五、總結