時間：2023-03-22 17:34:23
導語：在舞蹈鑒賞結課論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
論文摘要：幼兒文學課程的教學實施，要依據理論與實踐相結合、作品與技能相結合、訓練與實用相結合三個原則，把幼兒文學作品演化為實用的教師技能，這樣才能適應教育改革與發展的需要。
幼兒文學課是高職高專院校學前教育專業的一門專業必修課，也是語文教學向專業教學的延伸。幼兒文學課程的設置，旨在提高學生的學前兒童文學基本素養，使學生具有兒童文學鑒賞、創編、講演的能力，具有組織兒童文學教學活動的能力，為將來從事幼教工作、開展幼兒園教育教學活動，特別是語言教育活動打好基礎。以下是筆者對這門課程的幾點教學思考。
一、幼兒文學課程的定位
自20世紀80年代以來，師范院校的幼兒文學課程都大同小異：從任教者角度來看，大多由中文專業的教師來承擔教學；從課程內容來看，大多從文學的視野來構建文體論、創作論、鑒賞論等幾個板塊。雖然教材也結合一些審美心理學和教育心理學的知識，但總體而言仍在這些文學范疇之內；從教學形式上看，以知識的傳授與鑒賞分析、創作改編能力的培養為主。由于幼兒文學課程主要由中文專業的教師來承擔教學任務，這就使得這門課程基本上沿襲了中文專業的兒童文學課程模式。這種模式對語言文學專業的學習者更對路一些，但對教育專業的學習者則不適合，因此學生的學習積極性也不高。
近些年，課程改革昭示我們課程必須從學習者的需要出發來定位。學前教育專業的學生今后的根本任務是促進幼兒的發展。因此，幼兒文學課程應該把“幼兒文學”與促進“幼兒發展”緊密結合起來。只有定位在這一點上，幼兒文學這門課程才能真正找準自己在幼兒師范教育體系中的位置，發揮自己應有的作用。而精準定位的前提就是要突破囿于“文學”視野的局限，任教者和學習者要始終以“幼兒文學和幼兒發展”為主線，以幼兒文學的文本和幼兒發展的規律為情境脈絡，從多樣的幼兒文學作品中去吸取豐富的學習“給養”，教師、學生、學習內容之間形成一種互動關系，構成一個學習的共同體，從而把幼兒文學作品演化為實用的教師技能。
二、幼兒文學課程的實施
學前教育專業的學生將來所面對的教育對象是學齡前兒童。學齡前兒童的身心發展尚處于很幼稚的階段，缺乏知識和生活經驗，他們活潑好動、好奇心強、注意力持續時間短、自控能力較差，這些都決定了學前教育只是啟蒙教育，它要求幼兒教師是通曉人文、自然知識，在音、體、美等方面具有一定特長的綜合性、全能性人才。因此，在這門課程的教學中，教師必須遵循以下幾個原則：
1．理論與實踐相結合
現在倡導的是“自主、合作、探究”的新理念，任教者應改變自己在課堂中單純的講解者身份，變身為學生學習的引領者，讓學生自主參與課堂、積極合作、主動探索、發現幼兒文學的文體規律，從而養成主動探究的學習習慣；通過對作品的誦讀、剖析，讓學生領悟幼兒文學創作和鑒賞的范式；給學生自主的空間，為學生提供多種服務，使他們把理論知識用于實踐，再把實踐結果反饋到理論中進行檢測，從而更好地消化理論知識，同時創作出貼近生活、質量較高的好作品。這樣一個從理論到實踐再回到理論的過程，既讓學生樂于接受，又能提高教學效果。
2.作品與技能相結合
現在很多幼兒文學的教材在編寫時，都是以嬰幼兒文學和嬰幼兒心理學理論知識為基礎，由基本理論學習到作品閱讀欣賞，再到嬰幼兒文學作品的創作和改編。它們以理論基礎為指導，以作品鑒賞為基礎，以寫作訓練為提升，三者有機結合、互為補充，體現了基礎教育課程改革的新理念，以及這門專業基礎課的特色。
對教材中大量的幼兒文學作品，教師應引導學生有選擇地閱讀、鑒賞和運用。在指導學生鑒賞作品時，教師不能單純地從語文教學的角度去分析情節、語言、寫作技巧等，而應該從實用出發，讓學生學會吟誦、講述、編排、表演。比如幼兒童話和幼兒生活故事，要求用幼兒喜歡的、能接受的語氣、語調，借助一些肢體語言，聲情并茂地講述5～10則；教師推薦一些經典的、受幼兒喜歡的繪本，讓學生閱讀并講述出來，在學生已有的美術基礎上創編繪本；讓學生創作和改編幼兒戲劇，以小組、班級為單位，進行不同規模的表演。通過這樣的技能訓練，一方面大大提高了學生對幼兒文學的興趣，在學會鑒賞、創編的同時積累了一定數量的文學作品；另一方面加強了幼兒文學課程的實用性，鍛煉了學生音樂、舞蹈、美術、表演等方面的技能。
3．訓練和實用相結合
首先，教師要發揮主導作用，給學生必要的組織和指導，讓學生帶著明確的訓練目的和要求完成訓練，教師對學生的完成情況要進行檢查。
其次，要發揮學生的主體作用，讓學生充分調動自己所學的幼兒心理學、幼兒教育學、幼兒園教學法、音樂、美術、舞蹈等相關知識和技能。
另外，充分利用一切可以利用的機會，把訓練和實用結合起來。比如利用學生到幼兒園進行周見習、月實習的機會，讓學生觀察幼兒的語言運用方法和習慣，進行作品的創作和改編，在幼兒園帶班老師的指導下進行實踐，請幼兒聽、賞、觀、看，然后再不斷對作品進行修改，從而高質量地完成訓練任務。
只有把訓練和實用結合起來，才能讓學生感到幼兒文學這門課程確實有用，才能真正體現出幼兒文學這門課程的社會實用性。
依據以上三個原則實施幼兒文學課程的教學，一方面可以增強學生的學習興趣，把枯燥的講解變為活潑的表演，使學生情緒高漲，積極參與課堂，在實踐活動中提高文化素養；另一方面，通過這樣的主動探索與積極思考，學生不但可以了解幼兒文學的知識與理論，更主要的是學會相應的程序和方法。只有這樣，學生才能根據教育教學活動的需要，獨立選擇幼兒文學作品，創造性地改編、創作幼兒文學作品，或者將幼兒文學的構思表現方法遷移到其他教育活動的設計之中去。
參考文獻：
一、大學音樂鑒賞課的功能
（一）音樂鑒賞課可以培養學生認識美、發現美的能力
音樂欣賞具有凈化靈魂、完善人格，培養人的真、善、美等品質的作用。音樂教育是實施美育的重要途徑。大學音樂教學不能單純理解為教學生唱歌，而是應當向學生們傳授基本的樂理知識，讓學生學會用音樂的語言去學習和欣賞音樂，并培養學生主動追求美、欣賞美的能力。
（二）音樂鑒賞具有益智的功能
法國大文豪家雨果說：“開啟人類智力的寶庫有三把鑰匙：一把是文學，一把是數學，一把是音樂。”前者已經被人們認識并加以實施。但音樂仍處在人們的逐步認識過程當中。作為選修課程的音樂鑒賞課其教學目標是通過音樂欣賞課的學習，讓學生體會音樂作品的背景、思想情感和精神，從而完善自己的人格，培養高尚的情操和鑒別美丑的能力，以提高大學生自身的全面素質。欣賞的過程實質上是再創造的過程，它要求欣賞者通過大腦想象再創造，去塑造完整的音樂形象，而這種再創造的過程由欣賞者主觀控制。因此，在音樂的世界里，作曲家屬于創造，演唱（奏）者演繹，欣賞者則是“再現”。欣賞者綜合已有的知識對音樂進行重組并加工，從而在大腦中形成音樂形象。這一過程能明顯促進左右半腦的均衡發展，提高想象力和創造力，推動科學的發明創造，特別對培養人的形象思維能力具有重要作用，是開啟創新精神的鑰匙。因此，科學地對學生進行音樂欣賞能力的培養，不但能增強學生的樂感，而且有助于提高他們的運動能力、記憶能力和思維能力，促進大腦的功能全面發展。
（三）音樂鑒賞是德育工作的重要輔助手段之一
在所有的藝術門類中，音樂最擅長展示人的心靈世界，表現人們內在的最豐富和細膩的情感。它通過人們的聽覺直接述說人的情感和心靈，影響人的精神。當我們向學生展示這些優秀作品的同時，也是通過音樂這個載體向學生傳授知識、傳承文化的過程，使學生通過音樂藝術的熏陶，接受文化的洗禮，逐步內化為學生自身的人格、氣質、修養，成為他們相對穩定的內在品質。美的音樂能促使人們完善人格、完善自我，是大學生德育工作的重要輔助手段之一。
（四）音樂鑒賞能提高學生的人文素質
古今中外的音樂珍品汗牛充棟，燦若群星，在有限的教學時間里，僅僅依靠演奏和演唱音樂作品，不可能滿足學生的多層次需求。音樂欣賞教學，則可以讓學生通過有選擇地欣賞人類音樂藝術瑰寶。全面了解人類音樂寶庫中的珍品。其次，音樂作為傳承文化的重要載體，是人類文化藝術的結晶。音樂藝術誕生于人類的生產生活中，與人類生活的方方面面息息相關，與地理、歷史、文學、戲劇、舞蹈、社會生活各方面等存在千絲萬縷的聯系。因此，在欣賞的過程中，必須具備多元的文化背景與多維的視角，能通過音樂所表達的內涵識別不同文化的音樂之美，欣賞不同文化背景和文化形態下的音樂特色，神游于東、西方音樂文化的世界里，在潛移默化中達到全面提升人文素質的目的。
二、高職院校音樂鑒賞課的現狀和課堂教學實踐
（一）高職院校音樂鑒賞課存在的問題
1.學生對音樂鑒賞課的迫切需求得不到滿足
音樂天生就有一種親和力，對于年輕的大學生來說，他們對音樂鑒賞的喜歡程度遠遠超過了其他年齡層次的人們。筆者所在的學校從2013級的學生進校開始就實行學分制。雖然面向大一、大二的全部學生開設了音樂鑒賞選修課，但由于師資的短缺，使得很多學生想選擇這門課程但卻選不上。
2.大學生對音樂鑒賞課沒有明確的認識
大多數學生對于音樂鑒賞沒有一個概念性的認識，他們注重的是音樂的娛樂功能。所以在選擇音樂鑒賞上只對合乎自己口味的音樂有興趣。這直接導致了很多學生對古典、民族音樂的學習處于被動的狀態，加之學生的基本音樂素質較差，所以沒有得到學生們思想上的廣泛重視。
3.師資和教材欠缺
高職院校現任教師隊伍本身就嚴重不足，而音樂課教師更多的是兼職教師擔任，超負荷的工作使得教師難以把精力和時間投入到教學科研當中去，更不用說師資素質的提升了。而教材情況更不容樂觀，一般都沒有專門固定的教材，授課內容也是教師根據自身的擅長點或經驗或者是個人喜好來自主安排，這使得音樂鑒賞的教學效果得不到體現，質量得不到保證。
（二）課堂教學實踐
筆者在申報學院“音樂鑒賞”這門選修課時，曾經擔心學生對音樂鑒賞課不感興趣， 有可能達不到學院規定的選修人數最低30人才能開班的規定。但結果卻出人意料，共有120多名來自學校各專業的學生選修了這門課， 遠遠超出了筆者心中期盼的人數。更讓人驚喜的是在上課的過程中，時常發現有一些因為人數限制未能選上的學生主動到教室旁聽。學生對音樂鑒賞課的需求，對音樂鑒賞能力和音樂技能提高的渴望。極大提高了我上好這門課程的信心，促使我在加強教學的針對性、科學有序地提高學生的音樂素養和音樂技能方面下功夫，主要做了以下的嘗試。
1.了解學生需求，突出重點
通過問卷調查了解學生需求。開課前，針對學生實際，設計了調查問卷，共發出了100份問卷，回收問卷95份，有效問卷90份。通過分析問卷，發現學生對音樂課程的需求大體集中在樂理知識、音樂品鑒，學習舞蹈和文藝活動組織等幾個方面。這對于我了解學生需求，有目的地組織教學內容， 提高教學的針對性和由淺人深、突出重點、有的放矢而不面面俱到， 起到了重要作用，著是提高教學效率的關鍵一環。
2.以學生為主體，教師引導，優化教學方法
音樂是塑造美好心靈的藝術，音樂教學的效果應當以心靈的感悟效果為主，因此，在教學方法上筆者采用以學生為主體，教師引導的方式，教學標準的確立上適當照顧不同專業學生的特點和個體差異，在掌握音樂作品的標準上有所差異，既要區別于音樂專業的學生，也要區別于普通高校的學生。比如，樂理課對音樂專業的學生來說是重點，應當安排36學時的教學。但針對教學對象是非音樂專業的選修課高職學生的現狀，筆者大膽壓縮了樂理課教學課時，只用4學時讓學生了解概況，力圖通過通俗易懂的講解， 讓學生掌握基礎的樂理知識。而在歌曲演唱教學環節，則針對這些學生喜愛唱歌的特點，一是有針對性地選擇合唱作品和獨唱作品， 二是在講解和欣賞的同時，也教會學生唱好這些作品，使他們在不斷增強集體榮譽感的同時，注重保護學生的個性特點。又比如，針對學生們提出要欣賞時下流行的“街舞”并要求學習交誼舞的情況。筆者也采用了區別對待的策略，把街舞的重點放在介紹上，讓學生觀看播放舞蹈錄像， 從旁講解介紹，而把交誼舞的重點放在學習和實踐上，這樣，既滿足了學生的需求，又給了學生實踐的機會， 更重要的是，在學習中引導了學生的學習方向。
三、改進高職音樂鑒賞課的意見及措施
（一）教學理念上―更新觀念，明確目標
近年來，開設音樂課程的高職院校逐年增加，但高職院校音樂教育的理念跟不上快速發展的形勢，應當改變傳統教學的灌輸式、一言堂的強制或僵化的教育，建立“以審美為核心，以學生的興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個體發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，綜合其他學科，傳承多元化”的理念，最大限度的使學生的創造性和能動性發揮出來。
（二）教學內容的優化―提倡內容的多元化
音樂是多元文化的，它本身就綜合了其他很多學科的知識。音樂鑒賞在教學內容上應該以世界各國多元化的音樂文化為主體，這對于學生們欣賞到多種風格的音樂，豐富自己的音樂感受力，擴大自己的音樂視野是極為重要的。目前，學校采用的音樂欣賞教材普遍存在著時代感不強、教學內容單一、知識的連續性和系統性不強等方面的不足。為此，根據教學實際的需要，在教學內容上進行一定的拓展和更新是很有必要的。對于高職院校的非音樂專業的大學生來說， 首要的是樹立平等的多元文化價值觀，使學生懂得從文化理解的角度來進行音樂欣賞，共享人類文明的所有優秀成果。此外，也要適度注重對本土民族音樂文化的傳承與發展，結合本土民歌以及一些優秀的采用本土民族音樂特征創作的音樂作品，讓學生了解、熟悉和熱愛本土民族音樂。同時，還應不斷補充、更新教學內容，增強課程內容的時代性，體現傳統與現代融合。在具體的教學中，可以加大對于民族音樂的欣賞力度，以飽滿的愛國熱情指導學生們去欣賞和學習，真正將這些寶貴資源變為我們所特有的精神財富。
（三）教學方法上的改革――傳統與現代相結合
音樂教師應自覺改變傳統的教學模式，以音樂實踐活動為主，強調學生參與的教與學形式，只有學生主動參與和自主體驗才能感受學習的快樂并積累學習的成果。但改革也不能一味地否定傳統，而是應當在適當保留并完善傳統的基礎上，通過揚棄實現由單一知識傳授向多元立體化教學方法的轉變，逐步達到融技能、鑒賞、現場展示為一體的多元立體教學。因此，對于程度較高的學生，可以嘗試研究性教學，為學生自主發展和綜合素質提高創造條件。為此可以采取綜合化的教學形式，優選教學內容。Jerome J Hausman在他的《Arts and the Schools 》中談到：“就像語言教學能把聽、說、讀、寫綜合起來一樣，藝術教學也可以把視覺藝術、聽覺藝術、觸覺藝術等融為一體。”教學形式的綜合，能調動學生的多種認知方式，發掘學生的各種潛能，大大提高學生的學習興趣。在教學過程中，教師運用現代教育技術，將各種音像、圖畫、文字等資源組合起來，也可以用布置小論文的形式指導學生到圖書館、internet 上去收集相關資料，然后回到課堂上來討論；或是利用校園網絡中教師的網站為學生進行課后的知識鞏固、延伸和拓展。培養他們的獨立性、創造性思維以及運用掌握的信息來解決問題的能力。
論文摘要：本文針對高師《中國民間舞蹈》課程教學的改革，從選擇適合的教材；通過劇目賞析課提高鑒賞能力度素質；運用直觀形象教學、創設情境教學、情感教學等多種方法進行論述，從而提高教學質量。通過實踐參加多次的實踐性演出活動增強學生各方面的能力，尤其是想象力、創編能力、組織能力等。總之，通過對高師《中國民族民間舞蹈》課程教學改革與實踐，不僅提高教師們的專業素質。同時學生又學有所得。達到真正的教學目的。
舞蹈是一種實踐性的美育，是提高高校學生素質的一種有效途徑，對大學生來說是一種素養性教育，也是一種知識性教育，可以有效提高大學生的藝術鑒賞能力和審美能力。對于在高師開展《中國民族民間舞蹈》教程，目的就在于內外相結合，把重點放到對民族民間舞蹈的風格掌握，最根本的是了解怎樣用民族素材來表現民族底蘊和精神風貌以及動作的協調與動態美等方面，在課堂教學中就要成為傳授民間舞基本要素的基礎工程。
一、高師學習《中國民族民間舞蹈》的現狀及目的
對于年輕人一般都傾向于比較現代的街舞、現代舞，因為他們可以在舞動的瞬間激發他們身上絢麗的光芒，反映出十足的朝氣與內在氣質，讓他們感受到舞蹈的魅力。而傳統的民族舞蹈內容單一，教學方式古板，很難讓青少年產生興趣；再加上近些年高師舞蹈專業的生源整體質量偏低，素質不高，學前基礎參次不齊，有好有壞，招生規模不斷擴大，我國固有教育體質形成的原因和舞蹈專業招生考試的特殊性、人為化，形成了以往是過多教一些簡單、膚淺的舞蹈組合，以為舞蹈不用學太難，了解就可的錯誤觀念。時代在飛速變幻，這樣的教學已不能適應現在的教育發展了，所以要改進對民族民間舞蹈的教學方法和手段，采取多元、綜合的方式在不改變其風格的基礎上結合一些現代元素，針對學生進校后不同的專業素質進行整合，開展民間舞蹈教學。通過這門課程的學習使學生掌握更多的舞蹈素材，為今后的舞蹈創作打下堅實的基礎。
二、如何針對實際情況進行教學改革
1.選擇適合的教材，內容應針對舞蹈的內涵教授
通過漢、藏、蒙、維、鮮以及云南花燈、膠州秧歌、安徽花鼓燈這民族為教學內容，采用以綜合課、單元課為主，劇目排練以及劇目賞析課為輔的教學方式。首先在綜合課程中讓學生對整個民族民間舞蹈有個大范圍的認知，初步了解各個民族民間舞蹈風格和各個民族習俗。
通過單元課有目的針對某個民族，讓學生了解這個民族民間舞蹈的核心元素是什么，不同的組合練習表現何種風格特點、有何基本舞步、舞姿造型、動作基本韻律特點等，并要求學生學會記筆記。如：藏族舞蹈最具代表性的體態是腰部和胯部的“懈”，這一體態特征與藏民生活、勞作、服飾穿戴以及審美情趣息息相關。由于海撥高、高寒缺氧，氣候惡劣而帶來生活的困境，老百姓需長年穿寬大的藏袍、厚重的藏靴；腰間愛扎掛滿配飾的寬腰帶；生產勞動時要背水、背牛糞等，這些生活和生活習慣都形成了藏族人民身體前傾，腰部拉長的體態特征，使得藏族舞蹈的腰部的“懈”和“撐”成為一個典型特殊的民族符號。基本內容是踢踏部分、腳上的步伐及協調；弦子部分，重點是靠步與撩步及膝蓋的屈伸。要強調用腰部帶動的韻律意識及藏舞中柔中帶剛的特點。
在單個民族舞蹈的教學中就采取元素——動作——短句——組合——片斷的形式逐漸加強難度，增強理解及表現。
2.加強鑒賞能力，提高審美素質
學生的審美意識較強，教師應把這種審美意識引導和啟發到民舞的教學中來，讓舞蹈與文化相結合。通過劇本賞析課，欣賞大量藝術作品，讓學生在欣賞作品后進行一定的評論和賞析，再結合教師的講解，讀懂作品的意境，分析此劇目是如何處理，進行層次劃分的，從而達到了解作品的主題思想，讓自己內心情感與該作品產生共鳴，從而引發自己的創作沖動。
3.授之以魚，不如授之以漁
從事高師的舞蹈教師要有所區別，不是培養專業舞蹈演員而是要有針對性地培養能跳會教，具有一定素養的專業舞蹈工作者，形成自己院校所特有的教學風格，對學生要進行舞蹈教學法的實踐階段，首先教師在自己的教學上就要起到一定的示范性作用。
①運用直觀形象教學。借助舞蹈中鮮活的藝術形象來感染學生，讓學生由被動理解到主動接受，利用多媒體教學手段方式把民間舞蹈課上得具體生動，讓學生有身臨其境之美感。
②運用創設情境教學，精心創設情境，提高審美感受力。可根據不同民族的特色及、人文特征的不同來加以區分創設，以各民族舞蹈美、智、趣的特點來縮短教學內容與學生的距離，運用多種手段來向學生揭示不同民族舞蹈的藝術形象。學生置身于舞蹈藝術情境中，用心去體會，寓情于景，情景交融，從而達到相應的教學目的。
③運用情感教學法，充分調動學生課堂參加意識。教師通過美的肢體激發學生情感，喚起情感共鳴，使學生精神上受到陶冶，不僅要打動視聽，更要打動心靈。合理的情感激勵方法不僅可以使學生得到極大的美感享受，還會對學習民族舞蹈產生極大興趣，讓學生始終保持自覺能力的積極狀態，使“要她跳”變成“她要跳”，使“苦學”變成“樂學”，進爾產生持久學習舞蹈的動力。
學生耳聞目睹，在今后的教學工作崗位上就能起到一定的借鑒作用，形成自己的教學風格。
4.以我為主，博采眾長
民族舞蹈的訓練，雖與古典、芭蕾、現代的訓練方法不同，但仍要以身韻“擰、傾、圓、曲”，芭蕾的“開、繃、直”，現代舞的“何松何緊”為先決條件，在柔軟度、能力及表演方面有共性，只是民族特點不同。如在訓練中所強調的風格、所貫穿的韻律、所注意的部位、所應用的方法等。所以對于民族民間舞蹈的教學改革，必須貫徹“以我為主，博采眾長”的原則，多吸收其他舞種的優點，通過“化合”作用加以發展，以豐富課堂的訓練。
三、實踐出真知，極大增強各方面能力
1.通過學習不同民族風格的劇目排練課程，參加各種演出實踐活動，培養學生的表演興趣和能力，讓學生通過實踐熟悉舞臺，掌握舞蹈表演的基本方法、技能以及劇目排練的流程，要防止在教學中只注重傳授動作的規范性而忽視講解感情表達與動作間的關聯等誤區，同時還要努力克服以往在劇目表現中只關注表演而忽略教法和編創知識等問題。
關鍵詞:藝術綜合學科教學問題;教學模式;教學教法;創造思維與能力培養
中圖分類號:G423.07 文獻標識碼:A
Teaching Problems in Integrated Curriculum of Art
LI Xiao-hui
藝術綜合課程教學試驗已經進行了一個階段,作為一門新開發的綜合課程,藝術綜合課程有著深厚的理論研究基礎,但是在教學實踐方面的研究和探索,還存在著一些亟待解決的問題。藝術綜合課程的多學科綜合在教學中應該如何進行?藝術綜合的教學研究怎樣進行?綜合藝術課程的教學教法有什么特點?綜合課程的學科體系教材內容整體框架應該如何設計?綜合藝術課程有待于從理論走向實踐。因此當前最重要的工作就是進行踏實有效的教學實踐教學研究,在實踐和探索研究中使藝術綜合課程的理論與教學實踐逐步成熟完善。
一、綜合藝術課程教學問題原因分析
根據教學實踐與研究,藝術綜合課程目前的教學問題主要有以下幾點:
1、 綜合藝術課程是個嶄新的課程,有著許多充滿新意的探索和全新的做法。所有內容前無范例,現無樣板。教材編寫倉促,不成熟,存在探索研究的痕跡,部分教材內容設計不夠合理,教學問題考慮不夠細致,需要進一步修改。部分教學問題出現在教材內容的結構框架與編寫思路、課程內容設計、課程教學模式上。例如為了體現綜合理念,每節課的教學內容都圍繞綜合理念設計,音樂美術舞蹈戲劇,許多課中都有學科滲透交叉的內容。教材中教學思路和多種選擇以及教學范例的設計,原先是為給教師提供思路借鑒參考之用。但是一線教師對什么是綜合課程不甚了解,沒有教學經驗。在教學中,為了體現綜合課程理念,學科交叉、人文精神都想體現,課堂上教學目標過大、知識技能淡化,教學內容五花八門,蜻蜓點水、難以深入。使綜合課程的教學困難加大,課程理念與教學效果難以實現。
2、師資不足和教師專業培訓不足是是藝術綜合課程標準與教材推廣實踐中遇到的最大問題。綜合藝術課程的理論探索過程和理論學習研究過程的時間嫌短。僅僅憑借通識培訓階段和教師新課程培訓學習班的學習,無法解決教學一線工作的困難和問題。許多教師初步接觸綜合藝術課程,在綜合課程的教學理念理解和靈活運用方面存在困難。在知識和技能技巧等方面準備不足。各地區教師一般都是經過課程短期培訓,馬上就要上崗執教,面對許多教學中的知識與技能問題。這些問題伴隨教學進度不斷增加。對于實驗區教師,由于都是新課,教案都是新的,備課量大,加上專家指導不能及時到位,積累的教學問題不能及時解決,以至綜合藝術課程的教學效果呈現不明顯,有了我們稱之為集體疲勞癥與集體厭倦癥的現象。反之,對比沒有參加綜合藝術課程實驗區教學的單位,音樂與美術課程的教學雖然也已進入新課程的探索,但教材的基本內容和專業知識與技能部分都是自己熟悉的,音像資料圖片資料等也是教師熟悉的,教學上難度與工作量相對要較小。
3、綜合藝術課程的音像教材編輯不到位,提供給教師教學用音像圖片資料量小,不能適應教學需要;教材發放和音像資料發放不及時不到位;部分實驗區教學條件較差,連基本的播放音響的設備都缺乏是構成綜合藝術課程教學困難的又一個重要問題。綜合藝術課程的教學內容涉及音樂美術舞蹈戲劇和設計等學科,由于學科綜合交叉,要收集準備的資料多,工作量大,在加上部分內容是跨學科的,不知道在什么地方找。在日常教學工作量很大的前提下,還要化大量時間備課和收集音像圖片資料,一線教師工作強度可想而知,所以產生“集體疲勞厭倦癥”是自然的,也是可以理解的。綜合藝術課程的教材編寫應該考慮一線教師的困難和工作量的大小。盡量提供更多的獲取音像圖片資料的途徑,盡量將教材的配套音像圖片資料選好配齊,盡量將教材的編寫便捷化、配套化,以減輕教師工作的工作量和工作上的難度。
4、藝術綜合課程是涵蓋美術音樂舞蹈設計等多種藝術學科交叉課程。目前擔任教學的一線教師在專業知識與技能方面有著不同的缺失情況。由于教師專業知識技能所限,無法解決專業知識與技能教學中的問題.部分地區出現的美術音樂教師搭配同堂教學情況又導致教學資源浪費,教學難以協調等困難局面.部分地區采用了美術音樂教師組對備課、組對教學的方法。但在教學實踐中我們發現,學科交叉在教學中確有不便之處。例如:1)一線美術音樂教師在一起備課不方便,工作量增加;2)音樂美術教師需要學習和討論自己所不熟悉的新的教學內容,還要音樂與圖片資料收集、課件制作的內容與難度增加,增加了工作負擔;3)中小學音樂美術教師的工作量大,過去分科教學時音樂美術教師可以自己獨立備課,時間由自己掌握。現在需要美術和音樂教師同時備課,時間不易安排。4)教學進度安排有問題。在教學過程中,美術音樂教師的教學進度有時會進度不一,致使教學進度不能“齊頭并進”,等等。
5、藝術綜合教學的學科理論、心理學研究理論、教學模式、教學方法方面的研究還在進行中,包括綜合實踐活動課程在內的教學實踐方面的問題有待解決。例如視覺形象對于音樂作品的創造表現和情感體驗審美評價的影響與作用?聯覺是否影響聽覺感受?藝術綜合課程的多學科交叉大綜合模式、一科切入兼及其他學科模式在實際課堂教學中還有許多操作性問題需要有解決辦法。
藝術綜合課程沒有現成的教學經驗與教學方法。作為一門嶄新而獨特的課程,要解決的課堂教學問題很多。以往的單科(音樂或美術)教學的教學方法無法全部借用。需要在教學實踐中總結。例如:如何利用視覺、文學、戲劇表現、舞蹈手段在音樂作品鑒賞中的營造情景。
6、藝術課程標準與教材的實驗是由實驗區教師承擔的,但是由于美術與音樂課程標準與教材的教學研究是在原有學科研究基礎上進行的,所有的教學研究機構、專業協會與雜志社完備無缺。賽課、基本功比賽等正常進行。教師在教學過程中獲得的經驗和結果有匯報展示取得肯定的平臺。而參加綜合藝術課程實驗的教師的研究與成果沒有一個合適的研究機構可以認可。賽課、教案評比、論文寫作沒有一個“綜合藝術課程教學研究協會”來組織來評價認定成績。這些問題必然損傷實驗區教師的積極性,必然影響教材的推廣與實驗。
二、藝術綜合課程教學模式的思考與實驗
藝術課程的總目標提出要實現“藝術能力與人文素養的整合發展”。這里的藝術能力包括:藝術學科基本知識與技能、藝術感知與欣賞、藝術創造與表現、藝術反思與評價等方面的藝術能力。人文素養是指在“人文科學”(如政治學、經濟學、歷史、哲學、文學、法學等)等方面的研究能力、知識水平,和人文科學體現出來的以人為對象、以人為中心的精神――人的內在品質”。在這個總目標下,科學精神、藝術精神和道德精神均包含其中。它追求人生和社會的美好境界,推崇人的感性和情感,看重人的想象性和生活的多樣化。因此在課程設計和教學課題設計案例設計中我們要時刻注意藝術能力培養與人文素質共同發展。同時藝術類課程的基本理念和目標還必須和人類發展、國家富強、創新人才培養緊密掛鉤。
藝術課程教學模式的設計必須以人文素質、藝術學科的學科性、藝術學科的審美愉悅性、藝術思維與創造性思維能力的發展為主要線索。在整個課程中,學科的交叉綜合從根本意義上來講就是為了學生在未來社會角色中能適應21世紀科學文化的高度發展。學生是課程中的主體還有一個概念就是學生在課堂教學行為中的主動性積極性創造性。在教學中教師主導作用與學生的主體地位相輔相成。隨著教學內容和感受體驗、創造表現的相互對話活動中出現角色的變化。
在總目標明確的前提下,我們針對藝術綜合課程的教學問題展開了一系列的實驗教學。
“藝術綜合的教學目標和良好的教學效果,是通過一科切入兼及數科和藝術學科本身的多科綜合、融合貫通的兩種模式(包括建立藝術學科與其他相關學科的聯系,利用聯覺與通感的方式)予以實現的。”我們深入進行了這兩種模式的教學實驗,依據綜合藝術課程標準與教材,驗證課程理論,實驗藝術教材,把握教學過程,了解教學效果,進行綜合藝術課程的教學模式、課型模式的研究是課題實驗的重要內容。綜合課的教學模式與課型研究是綜合課程實驗中的核心問題。
在一線教學效果良好的成功案例可以作為教學范本供實驗區教師參考觀摩。在實驗教學中,我們首先根據課程標準理念,設計出一批符合藝術綜合課程理念,“一科切入兼及數科和多科綜合、融合貫通”的典型課例,拿出了解決教學問題的具體辦法,并以公開教學的形式在教學一線進行展示獲得成功。
藝術綜合課程教學疑難點是多樣的。通過系列教學與研究我們發現,多學科藝術綜合課在教學中的困難之一是教學內容不能在有限的時間內同時展開(教師無法同時指導、學生只能分組完成不同的教學內容,在學習科目上學不全、也學不深)。“教無定法”,藝術學科的教學是在前人的基礎上總結發展的。前人創立的行之有效的傳統方法我們要繼承,同時也要與時俱進不斷創新。如果聽憑輿論和最初的設計與構想,藝術綜合課程的教學探索就會停止腳步,作繭自縛,誤入歧途。在實驗過程中,我們大膽地進行實驗,從學生的感受出發,從藝術教學的課堂實效出發,重視藝術課程的藝術性、趣味性、創造性、人文性。根據藝術課程標準的基本理念,依照藝術教育自身的規律,對藝術教材的教學內容進行了深入分析,對相關單元進行了認真研究以及重新設計。
我們采用的主要做法有如下幾種。
1、整體設計、內容分解。例如一個多學科綜合的系列課,可以分解成若干內容相互支撐的微觀課、單科課。在以聆聽為主的欣賞課中解決了音樂知識聆聽體驗的問題,在另一節課中可以深入進行旋律、和聲、聲樂訓練和作品的表現創作的訓練。具體講就是將聆聽感受與創造表現結合在一起,進行一體化教學。我們覺得將欣賞體驗與創造表現有機結合起來,對學生創造表現能力和審美感受能力的提高很有好處。這樣既解決了藝術綜合課的教學模式存在的問題,也解決了創造表現與技能技巧訓練問題。
2、靈活機動實現綜合課程的綜合性。學科綜合不一定需要課課都有,既可以在一節課中實現也可以通過相互關聯的若干節系列課實現,教學模式可以根據教學目標、教學內容的需要靈活構建,由美術音樂老師共同備課集體交流、合理分解成為若干課型進行。
3、通過實驗,我們從藝術教學實際出發,圍繞教學內容和教材教學目標進行研究。在藝術課程標準的基礎上,我們首先進一步實驗和完善”一科切入兼及數科和多學科交叉的綜合的教學模式.在藝術教材中我們選擇了若干有代表性幾個單元進行了教學實驗.同時根據教材和藝術教學的需要,我們又設計了多種藝術綜合課程教學模式并在教學過程中實驗獲得成功。
實驗證明行之有效的如下幾種教學模式:1)藝術課程的單科切入教學模式;2)美術音樂課程中的單科教學模式;3)藝術綜合課程中的一科切入兼及數科和多學科交叉類藝術綜合教學模式;4)藝術綜合課程、美術音樂課程中的知識與技能技巧教學的教學模式;5)藝術綜合課程中的藝術鑒賞(含音樂、美術、舞蹈、建筑、設計等類別)類課程的教學模式;6)藝術綜合課程、美術、音樂課程中的創作表現類課程的教學模式;7)以相互關聯的系列課為單元的“一串葡萄式”藝術綜合課程的教學模式等。
4、在上述教學模式的界定下,涌現出一批優秀的具有特色的藝術綜合課程。如:1)單純以聆聽音樂為主間接進行音樂知識人文背景情況的音樂鑒賞課;2)以聆聽音樂和研究音樂旋律表現的聽唱奏和聆聽鑒賞評價為主的表現課;3)將發展學生聲樂技能技巧訓練和合唱表現能力的排練課;4)以繪畫基本功探索與傳授、以創作表現為主要內容的繪畫課;5)將一個有多種學科交叉、教學內容多樣的綜合課分解為若干個相互聯系知識技能互相支持的系列藝術綜合課。這些新型的教學模式出現使藝術綜合課程的教學模式和課型功能實現了多樣化.很好的適應了藝術綜合課程在知識技能技巧教學方面的教學需要.并且從多種角度支撐和完善了多學科系列綜合課程的教學體系.有了單科教學、技能技巧訓練、創作表現課的教學過程,藝術綜合課程的教學出現了可喜的變化。
三、藝術綜合課程教學方法探索與歸納
依據新課程的育人模式和人才素質培養的基本理念,以學生自主性學習創造性學習和學科教學的角度出發,藝術綜合課程與美術音樂課程一樣都必須以人文素質與藝術表現能力的提高、以藝術審美為核心,鼓勵創造表現加強合作意識。在教學中我們總結歸納了藝術綜合課程以及音樂美術課程都可以使用的有效教學方法。
感受表現創造一體法:創造表現和感受體驗反映了藝術學習和藝術體驗表現的兩個方面,一個是內省――鑒賞感受體驗,一個是外放――表現和創造。要想體驗得深,就必須采用創造表現與鑒賞教學一體化教學方法,在明確創造表現任務的前提下,進行作品鑒賞。先感動,再理解模仿,后創作表現。將鑒賞與表現創作教學進行整合,形成一個循環往復的過程。達到一體化教學,對創造表現教學是十分有益的。
情境渲染法:圍繞課題確定欣賞的作品,營造好的欣賞的環境,在欣賞作品的時候就要考慮作品在這堂課中的作用的多用性。(感受、感動、煽情,將要用作創作表現的題材或范例),采用視聽等手法營造情景,渲染氣氛,使學生能很好進入感受表現的情境,激發創造構思的靈感。
模仿遷移表現法:在創作教學中,“模仿與遷移”對創造力的形成和藝術作品的產生具有重要意義。“模仿”是學習創作表現的必然過程。為了創作某作品而選擇某類作品進行針對性欣賞與分析,“為了創作而聆聽”,這種為了創作某作品耳進行的聆聽具有很強的“模仿”“借鑒”目的,其教學目的性明確,是創造表現教學的有效途徑。要使藝術課真正具有音樂性美術性,使學生在完整的藝術創造過程中培養人文精神,形成音樂美術戲劇舞蹈表現的基本能力。
意境激發創造法:通過語言描繪、音樂渲染、美術圖片作品、故事情節、實物演示、電化教學等手段渲染情境,激發想象,更深入地體驗與創造表現作品。
任務教學法:提出創造表現的具體任務,鼓勵學生予以完成。任務的難度一般為跳一跳夠得著。以藝術創造小組進行的創造表現任務不比較大,應該具有一定的挑戰性,教師全程指導,學生通過小組合作,采用研究性學習的方式在課堂以及可后較長時間完成任務。最后予以充分展示。
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音樂老師優秀工作計劃2022最新1一、指導思想
音樂是一門情感的藝術，在音樂的教學過程中要以審美為核心，以興趣愛好為動力，讓學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系。音樂教學要面向全體學生，注重個性發展，重視學生的音樂實踐和音樂創造能力的培養。
二、學情分析
從整體的水平看，學生對歌曲的接受能力和音樂表現能力方面學生相對較差，大部分學生對音樂的學習積極性非常高。在視唱練耳、音樂知識、等方面全面提高學生的素質，努力使學生在上課過程中逐步實現全面發展，但還有一部分同學音樂基礎知識欠佳。總的來說，在以后的教學過程中還要注重音樂基礎知識訓練，進一步鞏固、完善教學，為學生打下扎實的基礎。
三、教學目標
(一)感受與鑒賞
1.音樂表現要素
(1)對自然界和生活中的各種音響感到好奇和有趣，能夠用自己的聲音或樂器進行模仿。能隨著熟悉的歌曲或樂曲哼唱，或在體態上作出反應。
(2)能聽辨不同類型女聲和男聲。知道常見中國民族樂器和西洋樂器，并能聽辨其音色。
(3)在感知音樂節奏和旋律的過程中，能夠初步辨別節拍的不同，能夠聽辨旋律的高低、快慢、強弱。
(4)能夠感知音樂主題、樂句和段落的變化，并能夠運用體態或線條、色彩作相應反應。
2.音樂情緒與情感
(1)聽辨不同情緒的音樂，能用語言作簡單描述。
(2)夠體驗并簡述音樂情緒的變化。
3.音樂體裁與形式
(1)聆聽少年兒童歌曲、頌歌、抒情歌曲、敘事歌曲、藝術歌曲、通俗歌曲等各種體裁和類別的歌曲，能夠隨著歌曲輕聲哼唱或默唱。
(2)聆聽不同體裁和類別的器樂曲，能夠通過律動或打擊樂對所聽音樂作出反應。
(3)能夠區別齊唱與合唱、齊奏與合奏。
(4)能夠初步分辨小型音樂體裁與形式，能夠聆聽音樂主題說出曲名，每學年2～4首。
4.音樂風格與流派
(1)聆聽中國民族民間音樂，知道一些有代表性的地區和民族的民歌、民間歌舞、民間器樂曲和戲曲、曲藝音樂等，了解其不同的風格。
(2)聆聽世界各國民族民間音樂，感受一些國家和民族音樂的不同風格。
(二)表現
1.演唱
(1)樂于參與各種演唱活動。
(2)知道演唱的正確姿勢及呼吸方法，并能在唱歌實踐中逐步掌握和運用。能夠對指揮動作及前奏作出恰當的反應。
(3)能夠用自然的聲音、準確的節奏和音調有表情地獨唱或參與齊唱、合唱。
(4)能夠對自己和他人的演唱作簡單評價。
(5)每學年能夠背唱歌曲4～6首。
2.綜合性藝術表演
(1)能夠主動地參與綜合性藝術表演活動，并從中享有樂趣。
(2)在有情節的音樂表演活動中擔當一個角色。
(3)能夠對自己、他人的表演進行簡單的評論。
3.識讀樂譜
(1)用已經學會的歌曲學唱樂譜。
(2)結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用記號。(3)能夠識讀簡單樂譜。
(三)創造
1.探索音響與音樂
(1)能夠自制簡易樂器。
(2)能夠運用人聲、樂器聲及其他音源材料表現自然界或生活中的聲音。
2.即興創造
(1)能夠即興創編同歌曲情緒一致的律動或舞蹈，并參與表演。
(2)能夠以各種音源及不同的音樂表現形式，即興創編音樂故事、音樂游戲并參與表演。
(四)音樂與相關文化
1.音樂與社會生活
(1)關注日常生活中的音樂。
(2)喜歡從廣播、電視、磁帶、CD等傳播媒體中收集音樂材料，并經常聆聽。
(3)主動參加社區或鄉村音樂活動，并能同他人進行音樂交流。
(4)聽音樂會或觀看當地民俗活動中的音樂表演。
2.音樂與姊妹藝術
(1)接觸與了解戲劇、舞蹈等藝術表演形式，認識音樂在其中的作用。
(2)能夠結合所熟悉的影視片，簡單描述音樂在其中的作用。
3.音樂與藝術之外的其他學科
(1)能夠選用合適的背景音樂，為兒歌、童話故事或詩朗誦配樂。
(2)知道一些不同歷史時期、不同地域和國家的代表性兒童歌曲。
四、教學重點難點
1.能夠完整地背唱所學過的歌曲，參與各種演唱活動。
2.能夠隨著音樂自由發揮想象力，用簡單的形體動作配合音樂節奏表演。
3.感受生活中的音樂，能夠運用人聲、樂器模仿自然界或生活中的聲音。
4.樂于與他人共同參與音樂活動。
五、教學措施
1.在日常生活中多學習，提高自身的文化修養和教學水平。
2.課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、探索性、挑戰性以及表演性。
限度的調動學生的積極性，并使他們限度地學到知識，掌握技能。并注意在課堂上采取一定的形式，培養學生的團結協作能力及創新能力，用輕松的課堂形式讓學生喜愛音樂課。
3.因材施教，對不同的學生要注意采用不同的教學手法，使學生能夠充分發展。
4.設計好每堂課的導入，提高學生的學習興趣。
音樂老師優秀工作計劃2022最新2一、具體情況
本學期本人主要負責高一1、2、3、4、5、6班的《音樂鑒賞》教學和高三年級音樂特長生教學工作。高一學生新入學，音樂鑒賞的水平不高，能力不強，但可塑性大。高三音樂特長生的專業知識提升較大，但鞏固的還不夠，聲樂演唱水平提高教大，但依然有提升的較大空間。特別是臨近高考學生的心理波動較大，畏難和怕輸的思想很重，需要加強輔導。通過這一學期的教學實踐，逐步提高學生審美方面的能力，面向全體學生，注重個性發展。并結合新課標的要求，構建互動式教學課堂。
二、教學任務及其目標
1、切實執行新課程標準對教學常規的要求，依據課改要求，認真完成所任教音樂模塊各單元、各章節的內容。
2、在教學中依據我校“全面育人，彰顯個性，為學生終生發展奠基”的辦學理念，落實新課標提出的以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，重視音樂實踐，鼓勵音樂創作，提倡學科綜合，弘揚民族文化。
3、啟發引導學生對音樂的興趣，使學生關注并樂于參與音樂活動。
4、加強學生學習能力的培養，加強學法知道，課堂教學體現合作互動，自主探究、自主學習，通過教學提高學生音樂感受與評價鑒賞的能力，初步養成良好的音樂欣賞習慣。
5、在課堂教學和綜合實踐活動中培養學生豐富的生活情趣和樂觀的態度，增進集體意識、團隊合作與協調能力。
6、加強音樂特長生專業的輔導與教學，逐步提高專業素養和水平，爭取使高三專業考生取得良好成績。
三、教學理念
1、以音樂審美為核心，培養興趣愛好。
以音樂審美為核心的基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。音樂基礎知識和基本技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。
2、面向全體學生，注重個性發展。
提高每個學生的音樂素養，使學生各方面的潛能得到開發，并使他們從中受益。普通高中音樂課的教學活動應面向全體學生，以學生為主體，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。
3、重視音樂實踐，增強創造意識
在所有音樂活動中，激發學生參與的積極性和創造意識，重視藝術實踐，將其作為學生獲得音樂審美體驗和學習音樂知識與技能的基本途徑。通過音樂藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的團隊意識與合作精神。
4、弘揚民族音樂，理解多元文化
普通高中音樂課程應將各民族優秀的傳統音樂和反映近現代與當代中國社會生活的優秀音樂作品作為重要的教學內容，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化增強民族意識，培養愛國主義情感。
四、提高教學質量措施
1、以培養學生的特長為主，提高學生基本素質，提高學生的音樂審美能力。
2、進一步改進課堂教學方法和手段，優化課堂教學，提高課堂效益。
3、認清形勢，更新觀念，搞好本學科的教研教改工作。
4、完成教學任務，搞好常規教學
5、通過聆聽與鑒賞培養學生對音樂的興趣與鑒賞能力，提高音樂素養。
啟發學生在積極體驗的狀態下，充分展開想象;保護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解。
6、在教學活動中要特別重視學生的參與和實踐，重視學生感受、體驗、表現音樂的情感，重視學生感受、體驗、表現、鑒賞音樂的美。
7、思考與探究：培養學生探究學習的能力，自己解決問題的能力。
重視發展學生創造性思維的探究過程。
8、收集與整理：在這個教學環節中，主要通過收集整理，逐步培養學生對音樂的興趣和愛好，養成收集信息的習慣，學會處理信息和整理資料的能力。
同時，學會對當地的民間音樂文化遺產資料進行收集與整理，保護的方法。
9、活動與創編
在這個教學環節中，主要通過實踐活動感受、體驗音樂、學習和掌握音樂的基本技能技巧，提高學生音樂的表演能力與創造性思維能力。提供同學相互鑒賞與評價時間、空間。
音樂老師優秀工作計劃2022最新3一、重視高中音樂教研，提高我省教師《音樂鑒賞》之外的五個教學模塊的教學能力。
高中音樂新課程的教學在經歷數年之后，《音樂鑒賞》模塊的教學已經基本成熟，并已形成以研究性學習、合作學習、探究性學習等為特點的教學模式。但《音樂與戲劇》、《音樂與舞蹈》、《演奏》、《創作》、《歌唱》等五個模塊開設極少。為提高高中教學模塊的開課率，__年我學科將把教研的重點轉向了這五個模塊的教學研究。
為鞏固中小學音樂新課程改革的成果，進一步開拓音樂課程改革的領域，以音樂課程實施過程中出現的問題和教師遇到的困惑為研究對象，努力幫助基層音樂教師解決實際問題，全面提高音樂教學的質量。__年音樂學科將深入教學一線，開展“送教上門”、“送培到門”等活動，與教師們共同探討、研究和解答新課程實施至今依然存在的疑惑，促進教與學方式變革，做到在實踐中收獲，校正中前行。
二、深入課題研究，解決教學中存在的實際問題。
在新一輪音樂課改中，教師們比較困惑的是如何進行有效的唱歌課教學、如何使學生通過課堂樂器的學習、演奏，有效參與音樂活動等此類教學中存在的實際問題。針對老師們的困惑，計劃由我學科牽頭組織部分市進行此類課題研究，申報省級課題。
三、開展教研員培訓活動，打造一支業務能力強、有開拓創新精神的的音樂教研員隊伍。
教研員是音樂教師的專業“引領人”，為提高各級音樂教研員的教科研能力，使他們更好服務一線教師，__年我學科計劃開展教研員培訓活動，計劃培訓到縣、區及音樂專職音樂教研員。
四、建立省級“音樂工作室”，推動地方教研工作的開展。
計劃在全省范圍內建立5-10個“音樂工作室”，通過幫、帶、扶等措施、通過公開課、論文撰寫、網絡教研等活動，培養、打造一批，推動地方教研工作的開展。
音樂老師優秀工作計劃2022最新4本學期擔任高一音樂教學工作，學生的音樂素養參差不齊，這給教學工作帶來了一定的難度，為把本學期教學工作做好，制定如下教學工作計劃：教學目標：在基礎教育課程改革中，課程目標由單向方式走向多元、綜合與均衡。教育部新近頒布的《基礎教育改革綱要》指出：“強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識與基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。”它對學生的全面發展給以新的闡述和定位。因此新的高中音樂課程中課程目標是從“情感、態度與價值觀，過程與方法，知識與技能”三個維度來進行表述的，體現了“以人為本”理念。強調學生是課程的核心，同時也突出了課程的整合。
一、以審美教育為核心，培養學生健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞音樂美的能力，樹立正確的審美觀念。
二、突出藝術學科特點，把思想品德教育于音樂教育之中，陶冶情操，提高修養。
三、在九年義務教育的基礎上，進一步增強學生對音樂的愛好，把握必要的音樂知識與欣賞方法，開闊視野，促進學生身心全面健康發展。教學要求:傳統的教育觀強調人的智力因素在學習和成長過程中作用，而忽略了個人情感、態度及價值觀在人的成長經歷中的地位。新的課程觀將情感、意志因素提高到一個新的高度來理解，是課程目標中重要的價值取向。情感，不僅僅體現為學習興趣、學習愛好和學習熱情，更體現為情感本身的體驗與內心世界的豐富;態度，音樂教育的本質是審美，決定了把“情感、態度與價值觀”目標放在首位。音樂欣賞教學應以聆聽音樂為主，引導學生在情感體驗的基礎上對音樂作品進行分析、比較與評價，使他們在欣賞音樂的實踐活動中熟悉、理解、鑒賞音樂。調動學生的學習積極性，使他們主動地參與音樂審美活動。
利用各種現代化的、直觀性的音樂教具與學具，限度地強化學生的聽覺審美感受。教學措施:《普通高中音樂鑒賞課程標準》中把“過程與方法”作為三維目標之一，體現的就是其教育價值。對于音樂學科來說，過程與方法更是重要，因為音樂教育是審美教育、是情感教育，必須是在長期的、反復的情感體驗過程中完成的，具有教育的潛效應。《普通高中音樂鑒賞課程標準》中把“過程與方法”細化為四個具體目標：體驗、比較、探究、合作。體驗是指由身體性活動與直接經驗而產生的情感和意識。《普通高中音樂鑒賞課程標準》指出：“音樂教學過程應是完整而充分地體驗音樂作品的過程。”比較是音樂教學的一種特殊方式。《普通高中音樂鑒賞課程標準》指出：“通過比較音樂的不同體裁、形式、風格、表現手法和人文背景，培養學生分析和評價音樂的初步能力。”探究既是一種課程形態，又是一種學習方式。《普通高中音樂鑒賞課程標準》指出：“引導學生進行音樂探究與創造活動，倡導開放式和研究性的學習方法，以發展學生的創造性思維能力。合作是指在小隊或團隊中為了完成共同的任務，有明確的責任分工的互學習。《普通高中音樂鑒賞課程標準》指出：“在教學實踐過程中，引導學生以音樂為媒體，加強與他人的合作與交流，增強協作能力和團隊意識，培養集體主義精神。”面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，增強創造意識、強化治理，突出重點，抓住高考生命線、樹立堅定的事業心，虛心好學，努力提高專業水平、注重教學方法，努力提高教學質量。
四、加強合作，優勢互補，共同提高教學內容:任何課程都必然有知識和技能體系，音樂學科也是如此，音樂知識不僅僅體現為樂理知識、還包括音樂基本表現要素和音樂常見結構以及音樂體裁、形式等知識。音樂技能不是僅僅體現在視唱、練耳、識譜等方面，更為重要的是把樂譜的學習與運用或唱歌技能的訓練與培養放在整體音樂實踐中進行。因此，知識與技能的學習是在豐富的音樂實踐活動中完成。
欣賞民歌、藝術歌曲、說唱音樂、戲曲音樂、歌劇、舞劇音樂、器樂曲、室內樂、交響音樂等音樂作品。介紹有關音樂常識。
通過欣賞音樂，使學生了解音樂的節奏、旋律、和聲、音色、調式、織體、曲式等及其表現作用。
通過欣賞音樂，使學生初步了解中外不同歷史時期音樂的風格流派、藝術成就及其發展變化。
通過欣賞音樂，使學生了解音樂的功能及音樂與人、音樂與社會的關系。教學內容要求。
欣賞內容是中外優秀的、具有代表性的作品，體現作曲家及其作品的思想性、藝術性、經典性原則。
欣賞曲目的選擇重視我國優秀的民族、民間音樂作品，以弘揚祖國的優秀音樂文化，加強愛國主義教育。
注重學習世界各國、各地區民族、民間音樂作品，以開闊學生的音樂視野。
音樂老師優秀工作計劃2022最新5一、課程標準的基本要求
在普通高中音樂課程中，通過鑒賞與表現音樂，及其他藝術形式的審美活動，使學生充分體驗音樂的美和蘊涵于其中的豐富情感，為音樂所表達的真善美境界所吸引、所陶醉，進而產生強烈的情緒反應和情感體驗。音樂音響材料的非概念性、非具象性特征，為學生體驗、理解和創造音樂提供了廣闊的空間，能夠激活學生的表現欲望和創作沖動，使學生在主動參與中展現他們的個性和創造才能。豐富多樣的音樂實踐活動，有助于培養學生共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神，使學生的團隊意識與共處能力得到鍛煉和發展。
二、教材體系內容分析說明
在音樂教育面臨發展機遇和嚴峻挑戰的今天，如何加強高中音樂教育自身的建設，完善音樂課程體系，推進美育的發展，已成為擺在音樂教育工作者面前的一個十分重要和迫切的課題。《高中音樂課程標準》的研制正是在這樣一個大的改革背景下進行的。湘教版的教材中知識體系較全面，本學期主要進行歐洲音樂和華夏音樂的鑒賞，重點是各民族的音樂精華，讓學生在接受音樂熏陶的同時能夠了解更多的音樂知識，進一步提高他們的藝術修養。
三、學生學習情況總體分析
根據新課程的要求，從學生的實際出發，修滿18課時可以獲得1個學分，我們高一下學期開設“音樂鑒賞”，主要目的'是讓學生掌握一定的欣賞音樂的鑒賞知識，能夠獨立的完成作品的欣賞和鑒別，從而提高學生的審美能力和藝術表現能力。
要求學生能按時上課，能夠主動積極的參與課堂教學和欣賞活動中來，掌握必要的音樂鑒賞知識和技巧，開闊視野，豐富學生的文化生活和藝術生活。
四、改進教學方法提高教學質量
1、利用多媒體的教學設備，視覺享受、聽覺享受并進，擴充課堂教學的容量，體現音樂學科的豐富性和欣賞性。
2、加強音樂作品的選擇，有目的的選一些古今中外優秀的作品反復欣賞，讓學生學會鑒賞技巧通過欣賞音樂了解文化背景。
高中音樂教師教學工作計劃2021【1】
一、學情分析：
學校開設了高二音樂課，學校從學生的實際發展出發，安排了一定的課時，使音樂課變得有聲有色。高中音樂教學第一冊以欣賞為主，為了學生能更好地掌握音樂知識，培養高中學生的音樂欣賞能力和音樂文化素養，我在教學中安排了欣賞和實踐相結合的學習方法，使學生學習的熱情提高，從而愛上高中音樂課。
二、教學目標：
1、讓高中學生能掌握一定的鑒賞能力，能夠獨立的欣賞音樂作品。
2、使學生了解作品的時代背景、作者生平、表現技巧和音樂成就。
3、針對學生加強藝術修養方面的訓練，讓學生理論和技能同步發展。
三、教學措施：
1、加強欣賞的作品數量，從課本入手，參照當時的時代特色，讓學生掌握更多的音樂知識。
2、利用音樂課堂多開展實踐教學，教師做好示范，并講解欣賞的要求。選用對學生有幫助的音樂作品。
3、開展現代音樂的鑒賞，從學生熟悉的流行音樂入手，對學生進行音樂素養的培養。
四、教學進度：
第一周：音樂的發展
第二周：亞細亞民間風情一
第三周：亞細亞民間風情二
第四周：走進非洲與美洲
第五周：歐洲民間音樂
第六周：華夏音樂之光
第七周：一唱雄雞天下白
第八周：音樂從宗教走向世俗
第九周：音樂從古典走向浪漫
第十周：音樂從印象走向現代
第十一周：群眾歌曲與藝術歌曲
第十二周：期中考查
第十三周：音樂的戲劇-歌劇
第十四周：舞劇的靈魂
第十五周：梨園百花
第十六周：藝苑擷英
第十七周：音樂與影視
第十八周：中國通俗音樂
第十九周：外國通俗音樂
第二十周、二十一周：期末考查
高中音樂教師教學工作計劃2021【2】
一、指導思想
音樂是一門情感的藝術，在音樂的教學過程中要以審美為核心，以興趣愛好為動力，讓學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系。音樂教學要面向全體學生，注重個性發展，重視學生的音樂實踐和音樂創造能力的培養。
二、學情分析
從整體的水平看，學生對歌曲的接受能力和音樂表現能力方面學生相對較差，大部分學生對音樂的學習積極性非常高。在視唱練耳、音樂知識、等方面全面提高學生的素質，努力使學生在上課過程中逐步實現全面發展，但還有一部分同學音樂基礎知識欠佳。總的來說，在以后的教學過程中還要注重音樂基礎知識訓練，進一步鞏固、完善教學，為學生打下扎實的基礎。
三、教學目標
(一)感受與鑒賞
1.音樂表現要素
(1)對自然界和生活中的各種音響感到好奇和有趣，能夠用自己的聲音或樂器進行模仿。能隨著熟悉的歌曲或樂曲哼唱，或在體態上作出反應。
(2)能聽辨不同類型女聲和男聲。知道常見中國民族樂器和西洋樂器，并能聽辨其音色。
(3)在感知音樂節奏和旋律的過程中，能夠初步辨別節拍的不同，能夠聽辨旋律的高低、快慢、強弱。
(4)能夠感知音樂主題、樂句和段落的變化，并能夠運用體態或線條、色彩作相應反應。
2.音樂情緒與情感
(1)聽辨不同情緒的音樂，能用語言作簡單描述。
(2)夠體驗并簡述音樂情緒的變化。
3.音樂體裁與形式
(1)聆聽少年兒童歌曲、頌歌、抒情歌曲、敘事歌曲、藝術歌曲、通俗歌曲等各種體裁和類別的歌曲，能夠隨著歌曲輕聲哼唱或默唱。
(2)聆聽不同體裁和類別的器樂曲，能夠通過律動或打擊樂對所聽音樂作出反應。
(3)能夠區別齊唱與合唱、齊奏與合奏。
(4)能夠初步分辨小型音樂體裁與形式，能夠聆聽音樂主題說出曲名，每學年2～4首。
4.音樂風格與流派
(1)聆聽中國民族民間音樂，知道一些有代表性的地區和民族的民歌、民間歌舞、民間器樂曲和戲曲、曲藝音樂等，了解其不同的風格。
(2)聆聽世界各國民族民間音樂，感受一些國家和民族音樂的不同風格。
(二)表現
1.演唱
(1)樂于參與各種演唱活動。
(2)知道演唱的正確姿勢及呼吸方法，并能在唱歌實踐中逐步掌握和運用。能夠對指揮動作及前奏作出恰當的反應。
(3)能夠用自然的聲音、準確的節奏和音調有表情地獨唱或參與齊唱、合唱。
(4)能夠對自己和他人的演唱作簡單評價。
(5)每學年能夠背唱歌曲4～6首。
2.綜合性藝術表演
(1)能夠主動地參與綜合性藝術表演活動，并從中享有樂趣。
(2)在有情節的音樂表演活動中擔當一個角色。
(3)能夠對自己、他人的表演進行簡單的評論。
3.識讀樂譜
(1)用已經學會的歌曲學唱樂譜。
(2)結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用記號。(3)能夠識讀簡單樂譜。
(三)創造
1.探索音響與音樂
(1)能夠自制簡易樂器。
(2)能夠運用人聲、樂器聲及其他音源材料表現自然界或生活中的聲音。
2.即興創造
(1)能夠即興創編同歌曲情緒一致的律動或舞蹈，并參與表演。
(2)能夠以各種音源及不同的音樂表現形式，即興創編音樂故事、音樂游戲并參與表演。
(四)音樂與相關文化
1.音樂與社會生活
(1)關注日常生活中的音樂。
(2)喜歡從廣播、電視、磁帶、CD等傳播媒體中收集音樂材料，并經常聆聽。
(3)主動參加社區或鄉村音樂活動，并能同他人進行音樂交流。
(4)聽音樂會或觀看當地民俗活動中的音樂表演。
2.音樂與姊妹藝術
(1)接觸與了解戲劇、舞蹈等藝術表演形式，認識音樂在其中的作用。
(2)能夠結合所熟悉的影視片，簡單描述音樂在其中的作用。
3.音樂與藝術之外的其他學科
(1)能夠選用合適的背景音樂，為兒歌、童話故事或詩朗誦配樂。
(2)知道一些不同歷史時期、不同地域和國家的代表性兒童歌曲。
四、教學重點難點
1.能夠完整地背唱所學過的歌曲，參與各種演唱活動。
2.能夠隨著音樂自由發揮想象力，用簡單的形體動作配合音樂節奏表演。
3.感受生活中的音樂，能夠運用人聲、樂器模仿自然界或生活中的聲音。
4.樂于與他人共同參與音樂活動。
五、教學措施
1.在日常生活中多學習，提高自身的文化修養和教學水平。
2.課堂形式設計多樣，充滿知識性、趣味性、探索性、挑戰性以及表演性。限度的調動學生的積極性，并使他們限度地學到知識，掌握技能。并注意在課堂上采取一定的形式，培養學生的團結協作能力及創新能力，用輕松的課堂形式讓學生喜愛音樂課。
3.因材施教，對不同的學生要注意采用不同的教學手法，使學生能夠充分發展。
4.設計好每堂課的導入，提高學生的學習興趣。
高中音樂教師教學工作計劃2021【3】
一、重視高中音樂教研，提高我省教師《音樂鑒賞》之外的五個教學模塊的教學能力。
高中音樂新課程的教學在經歷數年之后，《音樂鑒賞》模塊的教學已經基本成熟，并已形成以研究性學習、合作學習、探究性學習等為特點的教學模式。但《音樂與戲劇》、《音樂與舞蹈》、《演奏》、《創作》、《歌唱》等五個模塊開設極少。為提高高中教學模塊的開課率，某某年我學科將把教研的重點轉向了這五個模塊的教學研究。
為鞏固中小學音樂新課程改革的成果，進一步開拓音樂課程改革的領域，以音樂課程實施過程中出現的問題和教師遇到的困惑為研究對象，努力幫助基層音樂教師解決實際問題，全面提高音樂教學的質量。某某年音樂學科將深入教學一線，開展“送教上門”、“送培到門”等活動，與教師們共同探討、研究和解答新課程實施至今依然存在的疑惑，促進教與學方式變革，做到在實踐中收獲，校正中前行。
二、深入課題研究，解決教學中存在的實際問題。
在新一輪音樂課改中，教師們比較困惑的是如何進行有效的唱歌課教學、如何使學生通過課堂樂器的學習、演奏，有效參與音樂活動等此類教學中存在的實際問題。針對老師們的困惑，計劃由我學科牽頭組織部分市進行此類課題研究，申報省級課題。
三、開展教研員培訓活動，打造一支業務能力強、有開拓創新精神的的音樂教研員隊伍。
教研員是音樂教師的專業“引領人”，為提高各級音樂教研員的教科研能力，使他們更好服務一線教師，某某年我學科計劃開展教研員培訓活動，計劃培訓到縣、區及音樂專職音樂教研員。
四、建立省級“音樂名師工作室”，推動地方教研工作的開展。
關鍵詞：舞蹈毯技課，美感，創新
隨著時代的發展，人們對藝術產品的要求越來越高，舞蹈做為一個藝術門類已逐步的深入人們的心中，人們對舞蹈的喜愛和鑒賞力也在不斷的加深和提高，從而推動著舞蹈教學也在不斷的變化、完善、發展、創新。舞蹈專業毯技課在教學當中也存在著一些問題，通過舞臺的實踐和教學中感到的困惑，這些問題有待于我們及時提出、研究、明確。
一、舞蹈專業毯技課教學需要美感
在平時的教學當中，經常會看到一些“低劣”的動作和技巧，這里的“低劣”并不是指動作的難度，而是動作的完成的質量。衡量動作質量最根本的標準，我想，那就是是否給人以美的感覺。舉個例子：“側空翻”（蠻子或波浪子），部分學生在完成動作時有的“扣胸”、有的“彎腿”、“勾腳”、或助跑過長，表情吃力難看，這些都會嚴重的影響舞臺動作的美感。失去了表演性，把目的放在了完成動作而不是表演給人們看的，那么，這些動作將會失去它的價值。更不要說一些空中的高難技巧如：在做前空翻（云里前橋或空前橋）容易“斜胯”的毛病，做小翻時容易“彎腿“甩手方向不正，男子的后空翻（出場），前空翻（前撲）抱腿不嚴等，都會影響動作的美感。
在教學當中，有的學生和老師一味的追求難度，忽視動作的規范性的美感，浪費了大量的時間和精力，最后動作只有難度而缺乏美感，難以用在舞臺上，實在是令人遺憾的事。所以說，我們在教學當中一定要先重視動作的規范、美感，然后再逐步的提高難度。哪怕是只有一個側空翻，也要完成的準確、規范、輕松，以美的感覺呈現在舞臺上。
二、 培養美感的幾種方法：
1、發揮教師“把“的作用，用”把“來控制學生動作的質量。這里要強調一點，過早或過晚的撤“把”都會帶來不利的影響。過早的撤“把”容易造成危險或動作的變形，過晚會造成學生對教師的依賴，失去獨立完成的能力。那么在什么時機撤“把”呢？在學生已經掌握基本要領，動作已經固定成型的情況下，有步驟的撤“把”較為妥當。
2、在撤“把”的情況下，嚴格要求學生動作的準確性。特別是容易養成不良習慣的地方，如“歪頭”“扣胸” “勾腳”“斜胯“等。，美感。
3、 培養學生的舞臺感，動作要有講究，要“輕”、要
“穩”，要“潔“整個動作要清晰干凈，不能有多余動作。
4、 動作的連接，舞臺上每個動作都不是孤立存在的，
而是相互依存，呈上啟下。在平時的訓練當中，單個動作熟練以后，應把動作連貫起來做同，使動作之間盡量少留痕跡。
5、 鍛煉學生動作的適應性，一個好的舞蹈演員他的動
作應該是非常穩定的，受場地的影響越小越好，在訓練當中要由軟墊到地毯上，再由地板到舞臺上，包括場地的大小，對舞臺的燈光，道具等外界的干擾，適應力越強越好。
6、鍛煉學生節奏，在我們平時的技巧訓練中，大量的時間和工作都用在了動作本身，往往容易忽視技巧訓練的節奏，首先，我們要清楚技巧訓練的目的是什么，就是能夠為舞蹈或者劇目劇情的要求服務的，那么音樂節奏肯定會貫穿整個舞蹈，這就要求我們在平時的訓練當中，把節奏帶進技巧的訓練當中，這樣訓練出來的學生，步伐和動作有個相互照應，特別在集體舞蹈當中表現尤為突出，動作會很整齊統一，會大大增強表演中的美感.
三、舞蹈專業毯技課教學的歸屬
由于學生自身素質，訓練的時間與環境，對學生形體要求等因素，舞蹈專業毯技課教學應有自己的特點，這就需要我們從訓練的內容及方法上即借鑒其他藝術門類的訓練方法，又要有中國舞自己獨立的適合舞蹈表演的方法。多年的教學中，深深體會到在中國舞技巧教學中的困惑，加上這方面的教材少之又少，到底技巧課按戲曲還是借鑒體操呢？如何取舍呢？這些問題真的有待于我們及時的提出和研究。
由于舞蹈專業毯技課教學的師資力量大多來源于體操、戲曲、雜技，但舞蹈毯技課的訓練方法畢竟區別于體操、戲曲、雜技等教學方法，體操是以競技為目的，所以要求運動員應以動作的難度為主要目的，在空中翻騰一般都能過到團身兩周或三周，而舞蹈都以（多指男子）踺子后空翻（出場），踺子直體后空翻（折腰），跺子接側空翻（跺子蠻子）踺子接轉體360°等為主要內容進行訓練。這里由于時間、環境等因素是難以達到體操的難度的。雜技的技巧與難度也是舞蹈毯技課難以達到的，雜技的訓練對學員的耐力，力量等能力都有特殊的要求，造成身體的腿部或其他部位的肌肉過于發達，這與舞蹈對體態的要求也有很大差異。相對比較，戲曲的翻騰動作和難度與舞蹈的毯技有些相近，但戲曲由于角色的需要呈示化的東西較多，從訓練方法上和舞蹈對學員體態的要求上也有一定的差異。
那么舞蹈專業毯技課究竟走哪條路為益呢？這就需要我們根據舞蹈的特點來研究。舞蹈有其自己的獨特魅力，人們用肢體的語言表達作品的一種思想、一種文化，或者可以說是創作者的情感、情緒、認識等等。所以舞蹈作品中的每一個動作，每一個舞蹈語匯，都在為表演的內容服務。舞臺上的所有行為都在為一個中心服務，所以人們在觀賞舞蹈時也在體會這種思想、情感、文化，而不是單純的欣賞動作和技巧，這就是舞蹈的魅力。舞蹈毯技課教學一定要抓住舞蹈的特點，明確舞蹈所要表達的中心，充分發揮創造力。要善于去過基本動作來加以變化，來增強舞臺的視覺效果，感染力。在舞蹈的舞臺上，已經有很多的藝術家，舞蹈家，優秀的舞蹈演員把一些新的創意，新的動作，展示在了舞臺上，如：北京舞蹈學院的經典劇目《秦王點兵》中就有很多的創新。很多技巧動作都是在原有的基礎上加以變化，美化，革新。如“虎跳連旋子”360°的連接走成圈技巧（這里的虎跳連旋子360°都不是傳統的樣式）等等。欣賞起來既美觀又有感染力讓人耳目一新。
舞蹈毯技課的創新也要建立在一定的基礎之上，而不是憑空遐想，即要積極的借鑒其他藝術門類科學的，先進的訓練方法，又要適合舞蹈自身發展的特點。我想，從總體上來說，舞蹈講究舒展、輕盈、給人以輕松的感覺，而不是雜技或體操表演的“驚”與“險”，也不能像戲曲武戲表演中突出一個“絕”字，達到多少數量和高度，只要符合運動規律，就可以大膽的創新。，美感。，美感。從內容來說，素質訓練應借鑒體操的訓練方法，從難度上可借鑒戲曲的難易程度，從動作技巧上要向雜技那樣多樣化。，美感。，美感。結合起來，才更適合舞蹈毯技課教學的發展。，美感。
以上是在教學中的一點看法和想法，僅代表個人的觀點，希望能和大家共同探討、研究、并希望大家能提出寶貴的意見。
一、課改帶來的驚喜是什么：
1、教學理念的滲透。以音樂審美為核心，以培養學生興趣音樂為動力，遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點。因為音樂是聽覺的藝術，聽覺體驗是音樂學習的基礎，教師聲情并茂地演唱、學生的齊唱，對唱，領唱、小組唱、聽錄音機中的對歌曲不同處理的合唱等等，都是圍繞“聽”（聽覺的體驗）這個中心來進行。引導學生參與聽覺體驗這個音樂教學中心環節，讓學生通過聆聽深刻地感受到歌曲的美妙，學生就會有了學習歌曲的欲望。
2、教師角色的轉變。“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”建立起良好的師生關系，師生間互敬互愛，給彼此建立一種健康，向上的學習與合作的氛圍，對課堂教學無疑是積極的。音樂課上老師關注不只是音樂知識和技能，而是幫助學生主動參與音樂實踐，提高音樂感知和鑒賞能力，拓展音樂綜合文化視野，從而形成對周圍世界和自己的一種積極而理智的，富有情感審美的探索、創造的態度與方式。因此在這樣的認識的前提下的教學老師和學生都比以前愛上音樂課，學生能夠積極主動參與音樂實踐活動。在整個教學活動中，我們欣喜地看到教師與學生走到一起，教師以組織者、參與者的身份出現在學生之中，對于學生回答的各種答案始終面帶微笑，讓學生能大膽地發表自己的具有獨特的看法，因為音樂不追求統一答案，音樂盡量不結束真理。教師既是出色的導演又是忠實的觀眾，將自己對作品的理解、要求學生掌握的音樂知識通過教學活動不知不覺地讓學生接受。
3、以生為本，重視學生音樂能力和綜合素養的整合發展。學生學習方式的改變、教師對學生資源的合理開發。教師不是全才，更不是完人，學生也不可能可能永居老師這下，面對飛速而來的多種媒體，學生受教育的范圍已不僅僅局限于學校課堂，為此我們的課堂應該及時改變教學模式，讓課堂不公成為學生學習的場所，更是學生展示自己能力才干的天堂，這節課中讓學生用自己喜歡的方式自由學習，教師從中傾聽、觀察、隨后根據學生的學習情況作出判斷，借助小組活動，學生資源開發通過通過小組的學習活動可以得到很好的體現。每個小組成員能力各有高低，小組學習可以幫助他們取長補短、互幫互助，更有利于學生的交流合作。“表現”是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。本節課利用了有效的教材資源，運用了多樣的學習方式，為學生提供各種音樂實踐的機會，充分調動學生的學習積極性，充分發揮學生的潛能，讓學生在實踐中學，在實踐中用，在實踐中學習思考，學會汲取，學會總結，最終將知識的獲取過程自覺轉化為一種實際的學習能力。總以為學生隨著年齡的長大，自我表現的意識，對成功的體驗，沒有年齡小的學生強，孰不知，只要給他們機會，給他們時間，他們比任何時候都喜歡將自己的才能展示出來，這是始料未及的，面向全體學生，發展學生的個性，大膽放手展現自我，課堂氣氛活而不亂，學生的小組合作，交流配合，讓聽課老師都深受感染，這是這節課最亮的閃光點。達到了讓學生興趣音樂先讓其喜歡上音樂課的目的。
4、為貫徹新音樂課改的精神，音樂教研、音樂培訓等活動出現前所未有的活躍，多層次多形式的教研培訓得到廣泛的發展，一年來，我們分別在實小、二實小、城小、五中、六中、七中、梅仙中學、聯合中學、坂面中學組織開展了全縣性的及片區性的音樂課改課堂教學活動；召開了課改階段性小結會議；舉辦了全縣音樂課改實驗教學設計評選活動；教學課件評選活動；優秀論文評選活動；成立了縣中小學音樂教育教學研究會；組織部分音樂課改教師培訓班；各中小學分別舉辦了觀摩教學、教學研討。
二、教材教學建議
（一）重視歌曲教學方法的研究。三年級要打好歌唱（獨唱、合唱）基礎，良好的習慣和技能要建立起來，課前要充分備好每首歌曲；教學中要采用模唱、接唱、對唱、編唱、表演唱的方式訓練學生的齊唱、合唱；要以審美體驗為核心，在歌唱內容和內涵的感悟和審美。
（二）要以生為本，大膽調整教材歌曲內容，動聽的歌曲應該讓學生多體驗；不好聽的，建議不唱，選擇課本外好聽的歌曲，盡量使學生保持對歌唱以及對音樂的興趣。
（三）欣賞教學是培養學生感知與鑒賞能力的主要途徑，也是幫助學生拓展綜合文化視野的重要組成部分，我們要重視上好每一課的欣賞教學。如何上好，提出幾點建議：1、圍繞主題，安排有歌唱和聆聽的內容（演唱春天歌曲，欣賞春天的音樂或景象，或者跳春天的舞蹈），避免只有聽樂說樂的單一、枯燥現象。實際表明，在動中欣賞音樂效果更佳；2、要采用情感體驗和理性分析相結合的欣賞教學方式（教材已有明顯要求，如聽辯樂器的音色變化、人聲與器樂聲的不同藝術形態、旋律的起伏發展特點，并能以肢體動作或者語言表達相應的感受和理解），才能使學生較深刻領悟音樂的內蘊和風格；3、要根據音樂作品內容引導學生從音樂入手，探討相關文化和民俗（為什么遼闊的草原會產生牧歌；為什么山歌與小調的歌聲不同）；4、要多采用對比鑒聽的方法，讓學生在多種音響的對比中，豐富情感體驗、提高鑒賞能力（如，“牧歌”有多個演繹版本，小提琴、童聲合唱、成人混聲的都讓學生對比聆聽，體會更豐富）。
（四）、“編創與活動”的教學是音樂教學的重要任務要把創編活動貫穿于各個教學過程中，加強對學生音樂創造性思維的培養，因為，音樂創造性活動是審美的主要形式，音樂教學脫離創造性活動就失去了生命力。在一、二年級已形成一定的節奏感的基礎上，要加強多聲部節奏練習（朗誦的、打擊樂的、聲勢律動的、合樂拍手、跺腳等）。同時也要關注聽唱、聽辯
、編唱、即興旋律接唱和模唱。課本中提供各種內容和教學要求與方式，要盡量完成課本要求，除了按課本的方式，建議大家要設計和編排激勵學生學習和促進提高的教學方式與手段：1、節奏和旋律接龍、開火車；2、聽旋律短句接唱尾音；3、按提供的唱名（音符）即興編唱短句；4、師生共同創編歌曲（搖籃曲、進行曲）5、旋律創編：（1）加減音符；（2）改編歌曲，如，加上朗誦、拍手、律動等。
（五）“表現”是音樂教學活動最基本最主要的形式是學生價值取向的反映形式也是教師實施教學方式、策略、評價的依據。從各個版本的教材中，都能感到，對于各類音樂學習都有提出具體的音樂表現的要求和做法（如，藝術教材有：歌唱表演、聆聽表演、律動表演）。對此我們要重視“表現”的研究，新的音樂課標在“表現”領域提出具體的要求，說明了一切音樂教學活動都離不開“表現”。都應該是邊學習邊表現，特別是音樂雙基的學習更要求在表現中落實。大家知道音樂是實踐性很強的學科，必須在玩中、動中展開教學，表現“比”玩、動“從本質上講，要求更高，如果是沒有質量盲目的活動是無意義的。”表現“應該是學生將自己的音樂經驗、見解、感受通過一定的音樂技能技巧表達出來，是有技能含量的。換言之，在”表現“中學習才能進步。既：欣賞、唱歌、編創、奏樂、識譜都應該在表現中進行。建議：1、學習常規要加強，養成愛表演的良好習慣；2、重視節奏、律動、聲勢表演的訓練，訓練以及會表演的能力，以及較深刻感受音樂文化提高審美能力建立基本素質（簡單的踢踏舞步就能反映出藏族、蒙族、維吾爾族舞姿和不同和民俗文化的不同）；4、歌唱教學除了要聲情并茂，表演也要同步跟上。
三、課改存在的問題及音樂教師的反思：
（一）存在問題：培養時間短，對課改理念不透徹，無法將理念帶入課堂教學，僅僅是流于形式；存在教師對課改缺乏熱情、主動。
（二）音樂教師的反思：
1、因地制宜、因陋就簡、因材施教、因勢利導，發揮音樂教育教學優勢，體現音樂課堂教學的人文特征。音樂教學的人文特征與其他人文學科不同的是：在音樂要素的探知、音響感受以及歌唱、奏樂等表演活動中發現音樂獨特的藝術形態：和諧、優美、歡快、激昂并從中獲得語文學習、美術學習不可替代的審美和情感體驗。根據這樣的理解，教學中教師應該充分挖掘音樂作品的藝術和文化價值，盡量向學生傳遞優美、生動和多樣式的音樂，如a老師的奏樂、歌唱、表演、語言都要力求準確、優美；b課堂教學設計應從學生的經驗和需要入手考慮不好聽，不好唱的音樂不要強調學生聽和唱，或者學生會遠離音樂課堂；c不要為了綜合而削弱音樂丟失了音樂的個性的特質。
2、“綜合”應從兩個層面來理解。一是課堂上和綜合；二是課程的綜合。音樂課堂的綜合，應該是以音樂為主線的音樂間以及相關文化間的綜合，要自然、生動。如欣賞電影音樂，首先想到的是音樂，為了探索電影音樂的性質和牲，必然要涉及到電影表演藝術形態和情節等。總之，主和次要明確。而課程上的綜合應該是分別由不同藝術學科的形成單獨切入教學，構成的藝術綜合課程。不要片面的把“綜合”理解為在一堂課內多門藝術的拼湊和疊加。
音樂課堂不應該只關注音樂教學舞蹈、戲劇、電影也應適當的、有計劃的進入音樂課堂，拓展我們和學生的藝術視野，提升審美品位。
關鍵詞:公共藝術教育；高等教育；研究現狀；需要；教育思想
中圖分類號：J023 文獻標識碼：A
Current Situation of Public Art Education Viewed from Need Theory
GE Jie
(School of Music, Anyang Normal College, Anyang, Henan 455000)
近年來，我國高校公共藝術教育①的研究開始起步，無論是期刊論文還是學位論文，都有了一定的進展，為公共藝術教育的發展奠定了一定的基礎。綜觀15年來公共藝術教育的研究成果，相對于“藝術教育”、“音樂教育”、“美術教育”、“舞蹈教育”、“美育”來說，通過在萬方數據庫的知識脈絡檢索和比較分析（見圖1），顯示出我國的公共藝術教育研究尚處于起步階段。通過對2009年底前公共藝術教育研究的404篇期刊論文和128篇學位論文的研究內容以及期刊論文影響力的統計分析，筆者認為目前公共藝術教育以現狀描述、經驗總結為主的現狀與公共藝術教育研究者的“需要”密切相關。
一、公共藝術教育的研究現狀
筆者通過2009年底之前對公共藝術教育研究的期刊論文和學位論文的統計分析，得出目前公共藝術教育研究的內容與范圍主要有17個主題項，即“課程、現狀與對策、功能、教學、改革、藝術教育體系、師資、國外藝術教育、特征、教育價值、經驗總結、藝術團建設、教育模式、教育理念、教材、音樂教育史和其他”等。
從歸納出的公共藝術教育研究的17個主題項中可以看出，其內容與范圍在一定程度上可以說是基本覆蓋了公共藝術教育的研究領域。其中的“課程、教學、現狀與對策、功能”等四個方面所占比例較大，屬于目前研究的熱點。公共藝術教育的“藝術教育體系”、“師資”、“特征”、“教育價值”、“經驗總結”、“藝術團建設”、“音樂教育史”和“其他”等方面的論文研究也已開始起步，在此筆者將之歸類為研究的非熱點。為了解公共藝術教育的研究現狀，筆者通過公共藝術教育的研究熱點進行分析。
1．課程
自《全國普通高校公共藝術課程指導方案》實施以來,許多普通高校相繼開設了部分公共藝術課程，但“因學校而異、因學生而異，缺乏學體系、教材和評價標準，公共藝術課程開設缺乏全局性。”②公共藝術教育研究中，對于課程方面的研究在期刊論文和學位論文中的比例分別占到26.24%和26.56%，分別位居第一和第二位。對于課程方面的研究主要是對課程現狀與對策、課程的作用、課程設置、課程體系、課程管理、課程模式、課程改革以及等方面的探討，學位論文中對于公共音樂教育課程的探討比例較高。
關于公共藝術教育課程現狀與對策的研究，主要是通過分析公共藝術教育的現狀來提出相應的對策或建議。
在公共藝術教育研究的學位論文中，關于課程的研究主要是從具體的課程和課程內容來研究。這些研究主要是探討公共藝術教育課程內容，即哪些藝術課程可以進入公共藝術教育，并對其價值及其可行性進行了較為細致的研究。
2．教學
公共藝術教育研究中，實際上課程與教學是密不可分的，本文對于公共藝術教育研究中的課程研究與教學研究的分類是建立在研究的具體情況之下的。當然其中也不乏一些課程與教學混雜在一起的研究，為研究方便，筆者只能根據其側重面對其進行區分。對于教學方面的研究在期刊論文和學位論文中的比例分別占到12.13%和27.34%，分別位居第二和第一位。對于教學方面的研究主要是對教學方法、教學改革、教學內容等方面的探討。
關于公共藝術教育教學方法的研究，如甄巍的《多媒體教學法在高師院校藝術鑒賞課中的運用》，主要闡述了多媒體技術在藝術鑒賞課中的運用；張靜的《高校公共藝術教育音樂欣賞課教學方法的探究》，提出了音樂欣賞課中“以‘興趣’為主線的教學方法”、“以學生‘參與’為主體的教學方法”、“以‘電教媒體’為手段的教學方法”、“以‘戶外課堂教學’為深化素質教育的教學方法”；張思鏡的《高校公共藝術課音樂審美教育教法探索》提出了音樂審美感知教學與音樂審美情感體驗教學兩種施教方法。關于公共藝術教育教學改革的研究，李琳的《探究高校公共音樂課程教學的意義及改革方向》認為，對高校開設的公共音樂課程教學標準進行規范很有必要，需要從觀念和方法兩主面入手。唐圣菊的《高等農林院校公共藝術教學改革探討》提出了農林院校公共藝術教學改革的思路：創新課程設置、刷新教學方法、整合教學資源、改革評價體系。彭淵的《淺談普通高校舞蹈教學改革》“以舞蹈選修課教學和舞蹈團隊培養兩方面為切入點，以多元舞蹈文化的學習和多元舞蹈活動的參與為特色，從教學內容和教學手段兩方面入手進行教學改革，力圖探尋一條適合普及型大學舞蹈教育發展的新模式”張麗波、崔全順的《構建高師生態式公共藝術欣賞教學模式初探》對教學改革提出了“生態式教學模式”，即從過去各學科的無限分裂走向新的融合，使各學科之間形成一種生態關系。
關于公共藝術教育教學的內容研究，黃小明的《淺談高校藝術教育教學》中提出藝術教育教學諸因素的整合。
3．現狀與對策
我國的藝術教育因受到國家重視而進入一個新的發展時期。從某種意義上講，各級教育管理部門和學校的領導對藝術教育的重視關系到“新世紀我國知識型創新人才”的培養。但這是一個漫長的過程，不可能一蹴而就。尤其在普通高校，藝術教育正處于一個“蒸蒸日上”和“理還亂”的雙重時期。
公共藝術教育研究中，對于公共藝術教育的現狀與對策方面的研究，在期刊論文和學位論文中的比例分別占到22.03%和16.41%。對于公共藝術教育的現狀與對策的研究，研究者主要是對目前的公共藝術教育現象的描述，代表性的研究如：劉張飛的《高校公共藝術教育的異化現象及其回歸路徑》，曹思淼的《普通高校藝術教育存在的問題與對策研究》，樊中紅的《普通高校藝術教育的現狀與對策研究》，白朝暉的《高等院校公共藝術教育芻議》，馬建華、高曼曼《高校藝術教育存在的問題及策略分析》，周小海《關于普通高校實施藝術教育的思考》認為，當前普通高校在實施藝術教育中存在的主要問題是：領導不重視，置藝術教育于附屬地位；藝術教育經費不足，教學資源匱乏；藝術教育師資“量少質差”；藝術課程建設和科研工作滯后；管理薄弱，機構不健全。解決上述問題轉變觀念是前提，提高素質是關鍵，構建課程結構、教育環境是條件，健全機構、提高管理水平是保障。
4．功能
公共藝術教育研究中，對于公共藝術教育的功能方面的研究，在期刊論文和學位論文中的比例分別占到20.05%和6.25%，分別位居第三位和第四位。關于公共藝術教育功能的研究主要是從四個方面來研究的。
（1）公共藝術教育對大學生素質拓展的作用
關于公共藝術教育對大學生素質拓展的功能研究中，普遍的觀點是“藝術教育和素質教育有著共同的培養方向，就是使受教育者成為素質全面發展的人。藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容，成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式”。③
（2）公共藝術教育對構建和諧校園文化的作用
黃麗娜和余育新在《試論公共藝術教育對構建和諧校園文化的作用》中，根據和諧校園文化的人文性、多樣性、融合性、創新性、傳承性特點指出，“公共藝術教育為校園文化建設提供人文指導”、“公共藝術教育為校園文化建設提供藝術內容”、“公共藝術教育為校園文化建設提供審美指導”、“公共藝術教育為校園文化建設提供創新源泉”。
（3）公共藝術教育的德育功能
孔憲峰和周秀紅的《公共藝術教育促進德育的理論回歸》從理論層面上通過挖掘藝術與藝術教育的本體價值，指出藝術教育發揮德育效應的理論建構涵蓋著從“審美”到“立美”的轉化、“立美”到“立德”的統一、“立德”到“立人”的升華這三個重要環節。李林和許媛媛的《美育與德育兼重――略論高校公共音樂課的功能內涵》同樣指出：“高校公共音樂課是對大學生進行音樂藝術教育的重要途徑，也是校園文化建設的重要組成部分。它以美育為核心，在音樂教育中進行德育滲透，從而達到育人的目的，使其功能內涵得以充分顯現。”
由此可以看出，藝術教育的德育功能觀念由來已久，公共藝術教育的德育功能觀念在人們心目中還是根深蒂固的，在公共藝術教育研究中還是占有相當的比例。
（4）公共藝術教育與大學生創新能力培養
薛芳的《淺析公共藝術教育在培養大學生創新能力中的作用》認為：創新是時代的主題。藝術教育以其特有的屬性，在培養大學生創新能力方面是有所作為的。藝術教育能夠培養人的直觀洞察力、想象力、創造力，從本質上講就是一種創新教育。賈昕東的《大學生藝術素養和創新能力》指出：“創新能力的形成和發展是智力因素和非智力因素相互作用的結果，其中非智力因素是創新能力形成和發展的動力系統，藝術素養屬于非智力因素并貫穿于大學生創新活動的全過程，起著至關重要的作用。”康爾《論公共藝術教育與創新人才培養》提出，“公共藝術教育，有助于喚醒創新意識，有助于牧養創新精神”、“公共藝術教育，又呼吁開發創新潛力，有助于訓練創新思維”、“公共藝術教育，有助于認知創新規律，有助于借鑒創新方法”。
從以上對公共藝術教育熱點問題的研究現狀，反映出目前公共藝術教育的研究尚處于現象描述、經驗總結的淺層次階段，對于公共藝術教育的發展雖然起到了一定的推動作用，但是效果不是特別明顯。
二、從需要理論看公共藝術教育的研究現狀
公共藝術教育研究的目的，是為教育實踐服務的，即為公共藝術教育的課程、教學等提供理論依據。但是目前研究大都停留在淺層次的現狀描述、經驗總結等方面，研究深度顯然不夠。以行為心理學的視角審視這些研究成果，可以發現這些研究者研究行為的發生與表現，“與人類的各種行為一樣,都具有一定的動機與目的,都由其背后的、內在的、體現在研究主體生理與心理方面的動力所啟動和驅使。”④這種啟動和驅使是公共藝術教育研究行為發生與表現的原驅動力，在研究主體心理意識中的反映即是他們的研究需要。“需要引起動機,動機支配行為,行為的方向則是尋求目標以滿足需要。”⑤人的行為模式清楚地表明,人的行為是由需要引起的，需要產生動機，動機引發行為，而行為的目的主要是為了滿足需要。對公共藝術教育研究現狀的研究，不應忽視研究主體研究行為的起點――“需要”這一重要環節。
所謂“需要”是指個體在社會生活中感到某種欠缺而力求獲得滿足的一種內心狀態。人是生命有機體，又是社會的成員。人為了維持生命和延續種族，對飲食、穿用、居住、安全、婚育等都有需求；為了推動社會的發展，對生產勞動、人際交往、價值實現等同樣有所需求。這些客觀需求在人的意識中就成為人的需要。簡單地說，需要就是人對某種目標的渴求或欲望。需要能夠推動人以一定的方式進行積極的活動。需要被人體會得越強烈，所引起的活動就越有力、有效。“人類有多種多樣的需要，不同的人有不同的需要，不同的社會和不同的歷史階段的人也有不同的需要。”總結人的一切需要，就其發展過程來看，可以分為自然性需要和社會性需要。自然性需要也稱生理性需要，是指為了延續與發展生命所必須的客觀需要，即對衣、食、住、行、性、安全等方面的需要。社會性需要是人們在社會生活中逐漸產生的，如從事政治、科學、藝術、宗教等等的需要。社會性需要是人社會化的產物，是人類獨有的，與動物需要有本質的區別。⑥
人的需要隨著社會的發展而發展，在不同時期、不同階段人的需要是有所側重的，而且人的需要也是不斷轉換的。針對通高校公共藝術教育研究者的需要，可以概括為生存需要和學術需要兩大類。公共藝術教育研究者的生存需要區別于通常意義上的諸如“生理”、“安全”等需要，在此特指以獲取現實功利為目標的物質性需要，既包括學者維持與其地位相稱的基本生活條件、學術資源的需要，也包括攫取名利的需求。⑦學術需要是指研究者以追求知識為目標的學術自身的求真本意的需要。也就是說，研究者從事學術研究的最主要、最直接目標是塑造高質量的學術成果，即所謂“學術精品”。“學術的本性是排除任何現實性功利追求的。學術的生命力在于對知識、智慧、真理的追求，它是一種知性的召喚、道德的踐行。”⑧
公共藝術教育的學術研究本身并不排斥對功利性的追求。但是在普通高校中現行的科研獎勵制度和職稱評定制度等的功利主義傾向，使得研究者在利益驅動下的生存需要取代了真理驅動下的學術需要。現行的科研管理制度“把量的標準置于其他價值認定標準之上，把質的高下簡單約化為量的多少”。“當這種量本位標準被‘鎖定’時，量的追求就演變為學者們的‘生存本能’，以知識追求為本性的需要就讓渡于以現實利益的獲取為目標的‘生存物質需要’。”⑨因此，也可以說，公共藝術教育研究者的需要是與現行的科研管理制度和職稱評定制度直接相關的。正是這些制度性的要求使得公共藝術教育研究者的需要從以追求知識為目標的學術自身的求真本意的“學術需要”轉向了以獲取現實功利為目標的“生存需要”，最終導致“學術失范行為失控”。
15年來，公共藝術教育研究層次處于現狀描述和經驗總結為主的狀態，這與公共藝術教育研究者“功利化主導型”的研究需要密切相關，即研究者個體行為功利化的主要動機源于以獲取現實利益為目標的生存需要。個體“生存需要”實現程度成為研究者自我實現的首要途徑和標志，知識追求愈來愈屈從于現實的物質利益攫取，形成功利追求泛濫的場域。深陷于功利場域的公共藝術教育研究者們，在生存需要和學術需要之間面臨著前所未有的挑戰：“一方面，作為現實的職業勞動者，他必須使自己或自己生產的知識得到市場的價值認定，否則他無法生存；另一方面，作為知識的創造者，他又必須遵從學術需要，從知識本性出發，完成學者的自我實現。”⑩當前場域下，對于一名理性而現實的公共藝術教育研究者來說，“前者的實現具有迫切性、時效性，而后者具有長期性、間接性”，因此，理性的選擇往往是“學術主導型”。但是，一旦公共藝術教育研究完全陷入“以量代質”的惡性循環時，“功利性的生存需要就成為不可避免的選擇，最終會導致全局性的結構性失控。”B11（責任編輯：帥慧芳）
① 文中的“公共藝術教育”是指“高校的公共藝術教育”，為行文起見，簡稱“公共藝術教育”。
② 宋曄、隋欣《談普通高校公共藝術課程體系建設的新思路》，《藝術研究》，2008年第4期。
③ 譚東風《試論藝術教育在素質教育中的作用》，《延安教育學院學報》，2006年第1期。
④ 黃大同《簡論貝多芬的創作“需要”》，《藝術百家》，2005年第5期，第163-166頁。
⑤ 同上。
⑥ 屠文淑《社會心理學理論與應用》，人民出版社，2002年版，第98頁。
⑦ 劉大椿《人文社會科學研究成果評價體系研究》，經濟科學出版社，2009年版，第216頁。
⑧ 同上，第136頁。
⑨ 同上，第216頁。