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關鍵詞：應用型；高校；聲樂；教學；改革
《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010—2020年）》提出：要建立現代職業教育體系、優化高等教育結構、實行高校分類管理。從綱要中，我們可以看出國家中長期教育改革和發展的重心在高校，特別是地方高校及新建本科院校在新時期中面對人才培養和教育改革中的準確定位。新時期，在經濟發展方式快速轉變、產業結構深度調整、實體經濟迅速壯大的背景下，社會對人才需求的規模、質量和結構等方面均發生了新的變化。社會的發展變化對地方高校的辦學層次與辦學目標提出了新的挑戰，轉型發展成為我國地方高校高等教育改革的外在動因，應用型人才的培養成為了地方高校首要任務，教學改革成為了地方高校轉型發展的必然趨勢；聲樂課程作為地方院校音樂專業的主干課程，在應用型人才培養模式下其在教學內容、教學方法、教學模式上都應該要進行有效的改革。
一、聲樂教學內容中突出實用性
高校教育教學的目的就是為社會培養人才，培養適應社會需求的應用型人才。在高校人才培養教育中，教學內容是關鍵，它也是地方高校特色辦學、生存發展的內在訴求。在我國現行高等教育體系中，地方高校由于辦學歷史短、基礎薄弱、辦學經驗不足，絕大多數地方高校的音樂專業辦學一直沿襲專業音樂院校的辦學模式，在聲樂教學內容上過于強調“專業性”，教學中一味地注重教學生如何“唱”，忽視了其他知識的講解，致使重技輕文的現象嚴重。由于教學內容的不科學性，導致了許多地方院校的聲樂教學出現定位模糊、學科專業趨同、人才培養同質化、服務區域經濟社會發展的能力較弱等問題，培養出來的聲樂人才在就業時“高不成、低不就”。應用型人才培養模式下地方高校聲樂教學內容要突出實用性。人才是為社會服務的，地方高校的聲樂教學內容要以市場為導向，根據市場需求教以學生實用性強的知識，聲樂教學內容的實用性是遵循職業技術教育發展規律的結果。隨著社會經濟、文化的發展，人們的審美意識也在不斷的變化，總的來說，現在人才市場上需要演唱能力強、演唱風格多樣、演唱歌曲時尚的聲樂人才；那么，地方高校在聲樂教學中就應該要掌握市場需求，以此要求為導向，在聲樂教學中努力強化訓練學生的演唱能力。聲樂教師在聲樂教學內容的制定上，除了重視學生們科學發聲方法的訓練外，還要重視學生歌曲演唱能力的訓練；在課堂教學中，教師要重視學生的歌曲演唱質量，要求學生們做到聲情并茂、張弛有度。在教學內容中要對學生演唱風格、歌曲內容進行科學訓練，不僅培養學生能唱民族、美聲、通俗歌曲，而且唱出來的歌曲要具有時尚性。現在的90后、10后年輕人更多的喜歡通俗音樂，培養聲樂學生演唱風格的多樣性和歌唱內容的時尚性，能讓學生更好的適應社會的需求，能更好的獲得社會的認可。
二、聲樂教學方法上堅持實效性
地方高校聲樂教學在積極推進應用型人才培養模式創新中，在教學方法上要堅持時效性。地方高校在聲樂教學中要結合自身的學科特點和優勢，制訂“聲樂教學內容、教學方法和教學模式為聲樂應用型人才培養服務”的專業學科中長期發展戰略目標。教學方法是教育教學取得成功與否的橋梁，教學方法對教學質量至關重要，地方高校聲樂教學方法的使用要科學有效。因此，地方高校在持續推進應用型人才培養模式的教育改革中，要依據聲樂學科的專業性及教學內容的要求，將聲樂教學方法聚焦在實效性上，重點聚焦“因材施教”“寓教于樂”等專業知識構造和專業教學能力的關鍵方法上，突出聲樂教學方法的應用研究。聲樂教學具有較強的專業特性，是靈活的教學，聲樂教學以培養和訓練學生掌握歌唱技巧、表現歌曲內涵的師生互動的雙邊活動。新時期的聲樂教學應不再單是“口傳心授”的師承模式，地方高校在聲樂教學過程中教師要形成科學引導為主導、以學生能力培養為主體，以教學目標實現為重點的專業教學活動及專業建設格局。地方高校的聲樂教師在教學方法上要做到深入淺出、靈活有效，能讓學生領會聲樂理論知識、樹立正確的聲音概念、掌握科學的歌唱技巧、提高歌唱的表現力。在聲樂應用型人才培養模式下，聲樂教師要致力于將聲樂課堂教學轉變為“師生共研”的啟發式模式，形成平等、和諧、互助三者緊密結合的教學方法。聲樂教學方法是靈活多變的，在發聲技術教學中，教師采取引導、啟發式的教學模式，讓學生對專業知識知其然知其所以然，讓學生主動參與到歌唱方法的鉆研；在歌曲演唱教學中，聲樂教師在專業許可范圍內，以學生講心得體會、講藝術處理為主，充分發揮學生的主觀能動性?？偟恼f來，在聲樂教學過程中，教師既要根據學生的特點和問題采取有效的聲樂教學方法，同時又要根據每節課的教學內容，采取不同的教學方法努力達到教學目標。
三、聲樂教學模式中把準實踐性
建立和完善科學有效的聲樂教學模式是現代聲樂職業教育體系改革的迫切需要。目前，我國的職業教育模式還不完善，社會產業轉型發展下的地方高校應用型人才培養模式是順應經濟發展方式轉變的趨勢，是我國高等教育類型結構與培養層次結構分離的結果，也是建立現代職業教育體系的迫切需要。新時期的聲樂教學模式應該要形成與經濟產業結構相匹配的高等教育模式，要在聲樂教學當中以學生的實踐來體現學校自身的辦學特色。聲樂藝術是實踐性較強的藝術，不管是聲樂教師還是聲樂學生，藝術實踐是自我完善、自我提高、自我檢驗的標準，也是應用型人才培養模式中最有效的途徑。聲樂藝術是一門知識性與實踐性相結合的學科，應用型人才培養模式下要求地方高校聲樂教學過程中要堅持課堂學習與藝術實踐相結合原則。在聲樂教學活動過程中，聲樂學生要重視自身的舞臺實踐鍛煉，要通過聲樂實踐課程的聯系，不斷積累和豐富自身的藝術實踐經驗和心得體會，全面提升自己的藝術修養和藝術表現力。在聲樂教學模式中把準聲樂藝術的實踐環節，能夠對聲樂課堂教學起到檢驗和促進的作用，能夠有效的培養和提升聲樂學生的自信心和表演欲。實踐出真知，把藝術實踐融入到聲樂教學模式中，以聲樂藝術實踐為聲樂教學活動的主體，通過舞臺藝術實踐使聲樂學生們不斷完善自己的聲樂表演和藝術感悟，能促使聲樂學生的專業技能得到較大的提升和發展。因此，在應用型人才培養模式下的高校聲樂教學中，組織教學活動的聲樂教師要切實把握“實踐”二字，教師在教學中可以通過多創建小規模的聲樂表演和交流活動、組織學生開展音樂會、參加各類演出等等，通過創建更多的聲樂藝術實踐的平臺與機會，使聲樂學生積極的參加到各種實踐活動中，讓其盡可能的多得到鍛煉和提高。
四、結語
聲樂教學是一門融技術性、知識性、藝術性于一體的學術性很強的學問，它以自身的特點和規律，形成了特殊的教學方法、教學模式和教學體系。在地方高校轉型發展的今天，為培養出綜合素質高、演唱能力強的高質量聲樂應用型人才，作為傳播人類優秀文化的聲樂教師應該要從本質上對聲樂教學內容、教學方法、教學模式進行改革和探究。同時，在人才培養過程中，地方高校的聲樂教學要時刻以人才市場需求為導向、以學生能力培養為目標、以學科發展為動力，努力提高聲樂教師和學生們的演唱能力和實踐能力，通過轉型發展，以改促教，努力培養出更多、更好的聲樂應用型人才。
作者:唐博 單位:湖南人文科技學院
參考文獻：
關鍵詞：聲樂教育；存在問題；改進建議
中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）15-0234-01
一、高校聲樂教育與教學的現存問題
“樂也者，圣人之所樂也，而可以善民心，其感人深，其移風易俗，故先王蓍其教焉。”聲樂教育對人的審美與感悟能力的提升具有重要的意義，在音樂理論界，聲樂和器樂是音樂的兩種主要表現形式，其中聲樂又是通過人的聲音進行音樂演唱的一種形式。高校是聲樂教學的主要承擔者，改進現階段高校聲樂教育的不足不僅有利于培養高素質的聲樂人才，提高學生的聲樂知識，增強學生的聲樂創造力，更有利于促使高校的聲樂教學走上正確的發展軌道，使高校培養的聲樂人才能夠真正滿足社會的需要。而目前，高校聲樂教育存在的主要問題表現在以下兩個方面：
（一）聲樂人才的培養目標以及聲樂教育定位不準確
我國高校聲樂人才的培養目前主要有專業院校和普通院校兩種培養方式。專業聲樂院校在聲樂人才的培養上注重對學生的聲樂演唱與表演能力的專項訓練，針對性強；普通高校的聲樂教學依據專業音樂院校的教學模式，并采用音樂專業院校的人才培養模式，這樣的聲樂人才培養模式會使聲樂教學忽視學生的實際情況，在日常的教學過程中不能收到很好的教學效果。同時眾多高校對于聲樂教學沒有形成明確的認識，認為聲樂教學就是培養學生的演唱與表演能力，忽視了聲樂教學的審美與情感價值。而沒有感情的聲樂表演是沒有任何生命力的，過分地強調聲樂的表演價值帶有很強的功利性。在功利性的教學目的的指引下，導致學生對于聲樂的任務與本質認識不深，只能按照老師的指導進行學習。普通高校忽視學生聲樂情感與聲樂的文化屬性教學，已經嚴重影響了聲樂教學的
（二）聲樂教育在教學內容及教學模式上不盡合理
首先，在聲樂教學的內容設置上，現階段高校普遍存在的狀況是教學內容片面地追求“貪多貪大”的模式，教學內容忽視對學生聲樂素養的培養，造成了學生在聲樂基礎知識上的嚴重缺乏。其次，現實的教學過程中老師采取的教學模式也相對比較單調，“一對一”“一對多”等教學模式針對性都不強，老師不能很好的結合學生的實際情況經行教學模式的設計。在聲樂的實踐課程上學校的重視度不夠。很多學校的聲樂教學都變成了單一的唱歌模仿，老師的教學內容停留在單純的唱歌模仿上，在教學內容上忽視了學生的主動精神和創造能力。導致學校的教學內容和教學模式與社會對聲樂人才的需求不能很好地保持一致。
二、改進高校聲樂教育教學的具體建議
（一）明確高校聲樂教育與教學的培養目標
辦學目標的設立的正確與否關系到教學質量的高低，只有堅持正確的辦學目標才能實現聲樂教學的良好發展。為此，普通高等院校在聲樂教學上，必須首先培養聲樂教學的目標，應確立以培養聲樂應用型人才與專業型人才相結合的人才培養模式，努力提升學生的聲樂表演能力與理論知識。聲樂教師亦應注重對學生聲樂演唱技巧的指導，在使學生多聯系聲樂曲目的基礎上，提升學生的聲樂素養，使學生掌握多種聲樂表演手法和技巧，同時充分的重視學生的主動學習精神，努力的增強學生的學習興趣，努力提高自身的審美與創造能力，用最新的聲樂教學理念指導聲樂教學的實踐。使高校的聲樂教學目標能夠滿足社會對聲樂人才的需要。
（二）合理設置教育內容與教學模式，提升聲樂教學質量
聲樂人才培養的關鍵就是聲樂教學的質量，只有高水平的教學才能保證學生聲樂能力的提升。在聲樂課堂上老師要充分地發揮“引路人”作用，通過自身的言傳身教，向學生傳達有用的信息。聲樂教師在教學的過程中要根據專業人才的培養目標安排教學的內容，提升教學內容的針對性。老師不但要教授聲樂的基本演唱與表演的手法，更要透過表演層面引導學生深入對聲樂作品內部的了解，了解作品的創作背景、創作人的生活環境，全方位地掌握聲樂作品的背景信息。合理設置聲樂教學課程內容，使其能夠滿足聲樂人才培養的需要，老師要努力培養學生能夠從文化層面上去欣賞和理解作品，增加學生對作品的感受力以及對聲樂的認同感，培養學生多樣化的藝術表現手法，加強學生的藝術修養，努力開發學生對聲樂的創造能力。
參考文獻：
【關鍵詞】高等院校；聲樂；教學；傳統音樂元素；方法
一、高校聲樂教學中融入傳統音樂文化的意義
首先，引入傳統文化元素以及各類音樂元素，可通過這樣的方式來進一步完善聲樂課程教學中的主要內容，規范聲樂課程教學的主要流程，且這樣一來，也能夠真正促使人們去弘揚我國特色的傳統文化以及相關音樂文化。同時，我國優秀傳統文化以及相關音樂文化在繼承的過程中，也可以得到較好的發展，在發展的過程中，也可以得到進一步傳承。我國傳統音樂文化元素與傳統文化元素存在著千絲萬縷的聯系，在聲樂專業日常教學活動之中，進一步融入相關傳統文化元素，便可以進一步豐富課堂教學的主要內容，引導學生正確對待傳統音樂文化教學的重要價值以及教育意義。當前我國傳統文化之中存在著諸多教育靈感以及教育元素，教師便可以汲取我國優秀傳統文化之中的具體音樂元素，之后，則需要將音樂元素與我國優秀傳統文化真正進行結合，在實際的教學過程中讓將聲樂教學的內容與教學中的音樂元素所提煉出來，讓學生對這些音樂元素有更多的理解，并于此基礎上為學生提供多樣化的教學材料以及教學資源。我國優秀傳統文化以及相關音樂文化是伴隨著我國歷史不斷推進、發展而來的重要歷史文化元素，且在歷史的推進過程中，我國音樂文化在結合了各地區、各個朝代的歷史元素與文化元素后不斷得到創新發展，且在當下更是呈現出了多樣化的發展特征，我國傳統文化以及各類優秀傳統文化經過多年演變之后，已經得到了文化方面的改進與創新。中國傳統文化以及相關音樂文化，不僅僅是中國人民的寶貴精神財富之一，更是高等院校聲樂專業學生的具體教學材料之一。從文化繼承與發展的角度分析，在高等院校聲樂教學活動之中逐步融入相關傳統音樂文化元素，可以促進我國傳統文化的繼承與發展，也可以將傳統文化之中的各類由于資源及時提取出來，取其精華、去其糟粕，進一步促進傳統文化的改進與創新。
二、高等院校聲樂教學過程中融入傳統音樂文化存在的問題
（一）教學內容單一
當前情況下，在一部分高等院校開展聲樂教學活動的過程中，教學內容比較單一，具體的教學流程比較繁瑣。一部分學生無法在課堂教學活動之中充分理解課堂教學的主要內容，同時，甚至于無法真正理解到教學中的關鍵點，即便教師圍繞某一具體的聲樂教學內容作出了多次的闡述與透析，開展了較多的形式的教學活動，然而有關聲樂方面的理論知識以及學科知識仍舊無法得到鞏固。而從部分教師的實際教學形式上來進行分析，可以發現一部教師的教學內容極為單一，僅僅是圍繞著聲樂教學的課程內容來講解，即便部分教師是開展了一定的教學活動的，但實際上的教學活動內容也較為單一，或者說是極為枯燥的。而部分學生對于聲樂方面的知識點理解能力較差，加之單一的教學內容更是無法讓學生理解聲樂教學的相關知識點，無法讓學生進一步理解傳統音樂文化教學的重要性與必要性。教學內容單一問題不僅僅會影響到學生的具體學習情況，也有可能會對學生的終身學習以及終身發展造成較為嚴重的負面影響。學生無法通過較為單一的教學內容充分理解相關學科知識以及傳統文化教育的重要作用，教師也無法逐步活躍課堂教學氣氛。
（二）教學方法落后
在高等院校聲樂專業教學過程中，教學方法以及教學模式方面的問題尤為突出，一部分教師依然固守較為落后的教學思維以及教學理念，教師無法結合學生的實際情況來為學生展開綜合性的教學工作，教學方法的滯后性若是不能得到有效改善，將直接影響到學生的實際學習情況，將直接影響到學生未來的發展。目前，部分教師所沿用的教學方法較為落后，這部分教師無法圍繞學生的實際學習情況來為學生開展針對性的教學工作，也無法結合學生當前的具體學習問題，為學生提供多樣化的問題解決策略。除此之外，面對學生日益變化的學習情況以及實際的學習需要，這一部分教師若是無法靈猴的應用多種教學方式來開展教學工作，那么必然也將會直接影響到實際的教學效率，這對于學生的終生發展將造成不利影響。
（三）無法合理利用互聯網信息技術
現如今，在我國大部分高等院校內部，均已經利用了互聯網信息技術以及相關現代化教學設備，開展各類現代化教學活動。但是，依然有一部分教師沒有正確意識到互聯網信息技術教學的重要價值。依然采取較為落后的“填鴨式”教學方法，且在教學措施的落實過程中，未能進行調整，未能結合學生的實際學習情況做一定的調整，按部就班地為學生講解并灌輸各類學科相關的知識點，此種方式雖然可以進一步減輕教師的教學負擔以及教學壓力，但是實際上對于培養高素質、高水平的現代化人才而言，并沒有太多積極作用。除此之外，現代化互聯網信息技術以及相關教學設備更新換代速度逐漸加快，許多教師無法進一步提升自身專業技術操作能力以及相關職業素養，無法正確使用各類互聯網信息技術，從而導致在高等院校聲樂專業日常教學活動之中，經常會出現各類技術操作問題以及設備故障問題，從而嚴重耽誤課堂教學進度，逐步影響高等院校聲樂專業課堂教學實際效率。
三、高等院校聲樂教學過程中融入傳統音樂文化的具體方法
（一）合理安排教學工作
針對高等院校聲樂教學過程中的主要教學方法應用而言，需要教師真正重視結合課程的實際教學需要，結合課程教學中學生學習相關內容時所存在的主要問題來進行調整，對性地落實各項教學管理工作。因而，聲樂教師在落實具體的課程教學內容時，就需要重視合理安排教學工作，要能夠在基于課程內容的基礎上結合學生的實際學習情況作出分析，如可以針對不同接受能力的學生劃分層次，之后則是再來實施具體的教學分層教學工作，將聲樂課程教學的安排，依照其本身的課程內容來劃分為基礎理論知識、重點知識以及難點知識等，但是在實際的教學管理工作開展中，還必須要重視加強對學生的引導，要能夠逐步培養學生的聲樂素養。
（二）充分利用多種教學方法
1.小組合作教學方法為了進一步提升高等院校聲樂專業日常教學活動實際效率，教師可以運用小組合作教學方法，以進一步引導學生圍繞學科知識做探究，教師需要將班級中的學生合理做分組，在實際的教學過程中可通過以發出提問的方式來促使學生圍繞一個問題做探究，而在學生探究問題的過程中，教師可適當做引導，讓學生朝向問題的正確答案做思考。具體而言將全體學生集中起來，依照學生的不同能力發展階段以及相關學習情況，不同的性格特征等來進行分組，在一個小組中既要有活潑開朗的學生，又要有性格緬甸、文靜，善于思考的學生，如此才可在調動學生探究問題積極性的這一基礎上，真正獲取到聲樂知識。在此之后，教師則需要積極引導小組組長帶領全體組員，深入研究高等院校聲樂專業教學的具體教學要求，研究傳統音樂文化元素與日常教學活動相互融合的全新途徑，或者是共同探索某一教學題目或者是相關課題。教師也需要認真分析小組合作教學的具體效率及相關教學過程，隨后引導學生不斷調整主要的教學策略。除此之外，教師需要積極鼓勵小組內部成員展開平等交流與互動，也需要引導小組之間通過合作與競爭等形式進一步活躍課堂教學氣氛，通過活躍的課堂氣氛來促使學生積極思考，保障學生學習到更多的知識。2.問題探究教學方法利用問題探究教學方法，要求教師結合具體的教學內容以及相關教學要求，融合教材以及課本之中的主要內容并結合學生實際的學習情況，對聲樂知識的理解程度來展開問題的設置，既要讓設置的問題符合學生合一年齡階段的特征，不能太難，讓學生無法思考到正確答案，同時也不能過于簡單，否則將會使得學生很難學習到聲樂知識。學生在認真思考與探究的過程中，便可以培養學生良好的創新意識以及創新能力。學生需要通過自身努力，探索全新的學科知識，隨后運用已學知識解決日常生活中的未知問題。在此過程中，學生便可以探索出問題的全新解決對策，也可以與其他同學進行親密溝通與交流，或者是與教師之間進行交流與討論，這樣一來，也能夠真正幫助到學生從多方面去思考問題，幫助學生真正理解好相關的問題，認知道聲樂知識的重要性。而在具體的問題探究過程中，教師還可以通過多種鼓勵性質的方式來進一步引導學生探索更加復雜的學習問題，通過不斷解決相關的知識，理解問題以及能力發展問題，便可以促進學生多方位學習能力的快速成長，也可以進一步培養學生良好學習意識以及學習習慣，逐步活躍課堂小學氣氛，拓展學生學習視野，完善學生學科知識體系。3.綜合實踐教學方法在高等院校聲樂專業日常教學活動之中，教師不僅僅需要重視對理論知識的教學工作，重視將理論知識真正的傳授于學生，還需要重視實踐教學工作，教師在開展實際的聲樂教學工作時，需要重視理論結合實際，要重視教學活動開展的過程中必須要重視實踐，明確實踐對于學生發展的重要性。對此，教師在開展實際的聲樂教學管理工作時，務必要重視圍繞聲樂課程的內容來開展實踐教學管理工作，并為學生說明實踐對于學生學習能力的提升以及對學生未來發展所將會產生的積極作用。隨后開展各類綜合實踐教學活動以及實踐操作教學活動，幫助學生在實際教學工作的開展中重視合理應用聲樂相關的理論知識來分析教學中的實際問題，并圍繞現實生活中的教學管理工作開展情況來做出實踐探究，切實解決生活實踐中所存在著的各類問題，從而幫助學生實現溫故知新以及活學活用。教師必須要結合高等院校聲樂專業日常教學的具體要求，以及傳統音樂文化教學的具體原則來完善教學具體的教學操作流程，結合聲樂教學中的實際要求與面臨著的主要困難作分析，合理控制整體的聲樂教學進度。
（三）高效應用互聯網信息技術
現如今，互聯網信息技術快速發展，經過多年技術研究以及技術改進之后，已經誕生出了獨具特色的互聯網信息技術應用體系。一部分更加全面化的互聯網信息技術以及相關現代化教學設備不斷涌現，針對高等院校聲樂專業傳統文化元素教學活動的具體要求，搜集各類教學資源以及教學信息。隨后，將各類教學信息進行初步整合，提取教學資源之中的各類有益內容，隨后與教材以及課本之中的相關內容進行緊密對接，將高等院校聲樂專業的教材內容與傳統音樂文化教學內容進行充分融合，以便為學生提供豐富多彩的課堂教學內容，同時，教師也可以在互聯網教學平臺之上查找相關教學視頻以及教學課件，并且集中利用一部分課堂教學時間，為學生集中展示教學視頻以及教學課件的主要內容，幫助學生理解高等學校聲樂專業傳統文化以及音樂文化教學的主要內涵，從而引導學生正確理解教學視頻以及教學課件之中的相關重點知識以及難點知識。
四、結束語
如果教師想要進一步探索高等院校聲樂專業教學與傳統音樂文化教學相互融合的全新途徑，則需要逐步分析學生當前的學習情況以及具體學習需要，進一步整合各類教學內容以及相關教學資源，為學生提供豐富多彩的課堂教學活動以及實踐教學活動，同時，教師也需要巧妙靈活運用動作教學方法以及教學策略，逐步完善課堂教學的主要流程，高效運用各類互聯網信息技術以及相關現代化教學設備，為學生的能力發展過程奠定良好的基礎。
參考文獻：
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關鍵詞：有效教學；教學設計；聲樂
基金項目：2008年懷化學院科研資助項目“高校聲樂技巧課有效教學的策略研究”階段性研究成果，項目編號：HHUY2008-50。
有效教學的理念產生于20世紀上半葉西方的教育科學化運動，伴隨著新課程理念的提出及課程改革的實施，我國學者于20世紀90年代末開始關注有效教學的研究。聲樂課程是高校音樂專業學生必修的專業基礎課程，在高校音樂教學中占有重要地位。隨著聲樂課程改革的不斷深入，提高聲樂課堂教學質量已成為當前聲樂教學的重要課題。
聲樂有效教學是指聲樂教師遵循聲樂教學活動規律和學生身心發展的客觀規律，通過采取有效的教學策略和科學的方式方法，成功促進學生的聲樂學習和終身發展以及聲樂教師的專業化發展，以獲得積極的教學效益，良好的教學效果和較高的教學效率。課堂教學設計就是運用系統方法對各種課程資源進行有機整合，對教學過程中相互聯系的各個部分作出整體安排的一種構想，即為達到教學目標對教什么、怎樣教以及達到什么結果所進行的策劃。優化聲樂課堂教學設計就是實施最佳的聲樂教學方案，實現學生對聲樂學習的最大積極性，使學生的聲樂演唱技能和表現能力發生預期的變化，取得最佳的教學效果和教學質量。由于通過優化聲樂課堂教學設計，可以減少和克服聲樂教學活動的盲目性和隨意性，增強和提高聲樂教學活動的有效性和可控性，因此筆者認為，聲樂課堂教學的有效性取決于有效的教學設計，優化聲樂課堂教學設計是實現聲樂有效教學的前提。本文根據“以學生為本”的課程理念，提出優化聲樂課堂教學設計的策略，試圖為實現聲樂有效教學提供一些有益的參考。
一、認真分析學情，把握真實狀態
學生的學情是教學的起點，學情分析是優化教學設計的基礎。高校的聲樂課堂教學，多以單人課和小組課為主，課堂教學所面對的是個性、能力各不相同的學生，他們的已有知識、生活經驗以及接受外部信息的能力不盡相同，因此只有在進行教學設計時準確了解學生的學習現狀，抓準教學的真實起點，才能根據學生的實際情況設計教學環節，增強聲樂教學設計的針對性，提高單位時間的教學效率。學情分析不僅要了解聲樂課堂教學中每一位學生的知識經驗背景、需要、能力水平、智力類型和學習風格，還要研究學生對聲樂課學習的期望、分析學生的知識和生活視野、分析學生的學習習慣和學習能力、了解學生是否已經掌握了與要學習的新知識有關的基礎知識和基本技能、了解學生的性格特點等。此外，聲樂教師在進行教學設計時還應該承認并尊重學生的差異，允許學生有不同的興趣愛好，鼓勵學生獨立思考，將聲樂教學建立在學生已有的知識經驗基礎之上，差異地適應學生，針對不同的學生精心設計多種類型的發展平臺和發展渠道，采用多種多樣的教學方式，提供適切性的教學，讓每位學生都得到發展。
二、確定具體可行、三維整合的教學目標
教學目標是預期的學習結果，是課程目標的進一步細化，對教學過程具有指導和定向作用。有效的教學目標應該具備準確性和明確性，才有現實的可操作性和評價性。首先，聲樂教學目標應該著眼于學生素質的全面發展和終身發展，不僅重視學生對聲樂基礎知識與基本技能的掌握，更重視培養學生的音樂感受、鑒賞、表現與創造能力；不僅重視發展學生的智力因素，而且注重發展學生的非智力因素。因此，聲樂教師在制定教學目標時應從“知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀”三個維度來撰寫，以聲樂基礎知識基本能力為主線，滲透情感、態度與價值觀并充分地體現在教學過程和教學方法中。當然，三維教學目標并不是要求在每一節聲樂課上都要面面俱到，而是要根據具體的教學內容有所側重。其次，聲樂教學目標的制定要體現一定的層次。聲樂教學目標的確定要面向全體學生，但也必須要注意學生的個體差異性，因為學生之間的差異是一種客觀的存在，要面向全體學生就必須充分認識到這種差異的存在，并針對這種差異因材施教。制定面向每個學生不同的教學目標是不現實的，但制定分層的教學目標則是可行的，即聲樂教師可以根據具體的教學內容和學生的實際狀況，擬定不同層次的教學目標，使之分別適合于好、中等、一般三類不同程度的學生，讓他們在各自聲樂學習的基礎上通過一定的努力都能夠達到既定的學習目標。
三、選擇靈活多樣、綜合適當的教學方法
教學方法是教師和學生為實現教學目的、完成教學任務而采用的教與學相互作用的活動方式的總稱，它的選擇是優化聲樂課堂設計，實現聲樂有效教學的一個重要環節。當前聲樂課堂教學存在單人課、小組課、集體課等多種形式，再加上學生的差異性，導致教學情況千變萬化，因此在選擇聲樂教學方法時，應該根據本節聲樂課教學的任務、內容、對象、方式、手段、條件等諸多因素，靈活的選擇教學方法。例如在使用示范法的時候筆者認為，對于程度較淺的學生，在布置其演唱新的音樂作品時教師對學生進行完整示范是有必要的，因為通過教師規范的示范能使學生對作品有一個完整的印象，使學生明白該如何去演唱與練習；而對于程度較深的學生，教師可以嘗試先通過一些語言解釋或分析樂曲，啟發學生對樂曲有所理解之后，讓學生自主練習，但在練習過程中也可通過示范給學生一些提示和幫助。在聲樂教學中使用的教學方法包括講授法、示范式教學法、啟發式教學法、探究式教學法、合作式教學法、反思式教學法、多媒體輔助式教學法等，如果教師在一節課或者一個教學階段只采用單一的一種或兩種教學方法，那么學生就會感覺教學單調乏味，不能充分調動學生的學習積極性；如果教師在一節課中根據教學內容、學生的特點綜合運用多種教學方法，這樣就能調動學生的各種感官參與教學活動，提高學生學習的積極性。
四、處理好預設與生成的關系
課堂教學既是一種有計劃、有目的的活動，又是師生雙向互動、交流的過程，它既有預設又有生成，是兩者有效的統一。在以往的聲樂教學設計過程中，我們往往過于強調預設，忽視了教師的經驗與風格、學生的認識與體驗，相同的教學內容，對于不同的教學對象，教師設計的教學策略則完全一樣，使課堂教學變得死氣沉沉、千人一面，從而導致教學的低效。這就需要教師在進行教學設計時處理好預設與生成的關系，例如教師在課前備課時，要充分了解學生、理解教學內容，對于教學目標的設計要有彈性、注重學生的個體差異性，給教師和學生留下發揮主體性、創造性的空間和時間。其實聲樂教學的設計不僅存在于教學前的備課環節，還存在于聲樂教學過程中。在課堂教學過程中，學生的臨時發揮、聲樂教師的即時表現也構成教學設計的一個重要部分。例如聲樂教師在教學情境中，根據學生在課堂上的表現，及時對教學進行感知、判斷和操作，按照學生聲樂學習中產生的問題和教學過程中出現的新情況臨時調整教學萬法或改變教學策略，教師的這些行為就是在進行教學設計并實施新的教學設計方案。在聲樂教學設計時我們要堅持教學過程的動態生成與預設有機統一，既要重視課前預設的重要作用，同時在教學過程中要體現一種積極的動態設計的能力，這樣才能提成課堂教學質量。
實現聲樂有效課堂教學，優化教學設計是前提。聲樂教師要具有“以學生為本”的理念，在教學設計的過程中圍繞“學生的發展”，認真分析學情、把握學生的真實狀態，深入吃透教學內容，全面把握教學目標，精心設計教學過程，正確處理預設和生成的關系，并在實施過程中不斷地改進和完善，這樣才能實現學生聲樂學習的最大積極性，使學生的聲樂知識和演唱技能發生預期的變化，取得最佳的教學效果，增強和提高聲樂教學的有效性。
參考文獻
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作者簡介
關鍵詞 ：聲樂教學 師范教育 探索
高師聲樂教學的對象主要是未來的中小學音樂教師，與音樂院校培養的音樂表演方面的專門人才有著不同之處，前者主要是上講臺，后者主要是上舞臺。因此，高師的聲樂教學過程必須具有師范教育的性質，即教師既要教“聲樂”，也要教“聲樂教學”；學生既要學“聲樂”，也要學“聲樂教學”。可以說，這是高師聲樂教學的重要特征。但是長期以來，師范院校的聲樂教學基本上沿襲了音樂院校的“一對一”的聲樂教學模式，教學內容也向音樂院?？待R，很多老師的教學指導思想往往存在著重技術輕藝術、重比賽拿獎輕基本藝術實踐、重視少數條件好的學生忽視條件一般和差的學生、重個別大曲忽視系統積累等現象。這些都違背了高師聲樂教學的師范性質，因此進入了高師聲樂教學的誤區。筆者認為，高師聲樂教學應抓住四條主線展開。
一、聲樂技術素質
聲樂技術素質教育是高師聲樂教育的重要環節，這個環節要切實解決駕馭聲音的基本能力，如在呼吸支持下的歌聲品質、聲區連貫統一、聲區擴展以及音樂句法、旋律美、節奏美等認知與操作的方法等。它必須符合學習者自身個性發掘、培養進程的需要。實踐證明，培養聲樂技術素質的基本原則為：合理的思路、明確的步驟、循序漸進和博中求精。
對于聲樂，有句古訓：“歌詞為先、節奏次之、聲音居末?！边@古老的意大利美聲原則，至今被世人所遵循。如脫離了上述原則都會出現問題，尤其對初學者或聲音困惑者來說，會從一種不平衡到另一種不平衡，從一種痛苦到另一種更深、更不理性的痛苦中。聲樂演唱是對音樂技術、歌唱心理、作品駕馭能力等多方因素合作形成的完整藝術形式，是整體素質的結晶。如果聲樂教師只強調聲音，排斥其他因素，必然會造成完整因素相互依存關系的沖突，引起整體形象扭曲，并直接反映在聲樂演唱上。所以聲樂教師的責任是將各種因素滲透到聲樂教學中。沈湘教授“頭（頭腦——理性）、心（感情）、身（發聲器官）三者統一的聲樂平衡理論”的研究和應用便是觸及音樂真諦的科學捷徑。比如，聲樂技術全方位整體調整涉及最簡單的音樂、生理、心理、美學等知識以及它們對基本技能的幫助，也涉及呼吸與聲音共鳴、真聲與假聲、感覺與聽覺的辯證關系。
歌唱是實踐的藝術，深深植根于人們的日常生活中。人天性具有歌唱的自發性，模仿性。人們接觸聲樂藝術的渠道非常廣泛，大體是名家、成熟歌手的演唱。沒有歌唱知識，憑天性去模仿，追求技能突破，向名家看齊，是藝術不成熟的表現。任何完整的藝術形式都是結果，教育則要研究其過程和教學順序、基本內容和方法。要研究和利用人具有的歌唱天性，在歌唱實踐中培養學生初學聲樂對聲音生成的基本方法的正確感知：（）心態的培養：從容、解放；（）感受力的培養：自然、協調；（）音樂聽力的培養：樂音的品質，精確、美好；（）感覺、聽覺、心理相互合作的意識等。在實踐中逐步獲取歌唱的良好體驗。
聲樂文獻具有聲音訓練功能，又是情商啟蒙、審美教育、文化傳遞的使者。聲樂文獻的學習內容包括：作品的分析、處理、表現、駕馭、積累、文學素養、難度識別、新曲目開發等。音樂學院的聲樂教學有鋼琴伴奏作為藝術指導，師范院校則將聲音與藝術的教學集于聲樂教師一身。如，美國朱利亞音樂學院教授伊麗莎白，在中央樂團講學的初始階段，采用若干不同風格的短小精品使學員們感知音樂，捕捉到音樂語匯、音樂形象。她啟發學員們將音樂與感情相統一，投入到理解、表現和再創造中，開啟音樂表現的空間。這便是素質教育、審美教育、情商啟蒙教育的捷徑，它尤其適用于基礎音樂教育。
二、聲樂綜合素質
聲樂綜合素質是多方面的，“學習聲樂者還要懂一點生理學、物理學、音響學等方面的基本知識。否則，一旦違反了科學原理，指導無方或使用不當，同樣會損壞樂器，還可導致‘倒嗓’，成了學習者的終身遺憾?！雹倭硗?，音樂教師在音樂教學中的歌唱對學生素質的影響是全方位和多側面的，教師需要具有廣博的知識、較全面的文化修養，這樣才能更好地把聲樂作為音樂入門的效能釋放出來。鑒于高師聲樂教學條件的局限，僅以小課、中課完成全部聲樂學科素質教育的任務是不現實的。因此，可通過開設《聲樂公修課》完成共性教育，形成大中小課同步、多維的教學模式。小課側重聲樂技術素質，中課側重歌唱教學素質，大課強調聲樂綜合素質，理順和完善聲樂教育學科的知識結構。
欣賞大量聲樂作品是提高音樂素質的捷徑，公修課可以擴大學生欣賞的曲目品種和數量，并注重師范聲樂教學的實用性，可以采用理論學習和作品分析、范唱、文獻音像欣賞相結合的方法。公修課以中外聲樂發展史為主線，以不同風格的大量聲樂作品為基本教學內容，以藝術性、科學性、廣博性、實用性、系統性為宗旨。
教學內容順次安排為：
（一）西洋聲樂史和各時期歌劇、藝術歌曲，世界聲樂基本狀況和各國民歌。
（二）中國聲樂史及不同題材的文獻、戲曲、曲藝、傳統的民歌和藝術歌曲。
（三）兒童基本的歌唱知識，青少年兒童歌曲的類型和范圍，嗓音的生理結構和兒童嗓音的保護。世界著名兒童歌曲經典賞析，小合唱、大合唱的組織，實用中小學音樂音樂課歌唱法的要點等。
（四）為了突出聲樂教材的素質教育作用，從文獻廣度、深度和詮釋方面勾勒出一定的等級和范圍，不搞統一模式，使學生弄懂個性與規范相統一的選材順序和規律。
（五）聲樂生理學、物理學、音響學。
通過音樂文獻的大量儲備，欣賞名家名演、音樂知識的補充，能夠提升學生在小課、中課中對聲樂的感知，提高學生的悟性、欣賞能力、音樂聽力、自學能力，使學生聲樂技能與素質均衡地發展，培養學生成為具備技術、修養、文化、教學等綜合素質的音樂師資。三、歌唱教學素質
歌唱教學素質的提高來自兩方面：一方面，從信息論角度去看，教學內容是教學信息，學生在接受并加工處理聲樂與聲樂教學信息的過程中，獲得或發展了聲樂技能，而學生加工處理這些信息的結果，則是獲取了聲樂理論知識與聲樂教學理論知識；另一方面，觀摩聲樂課則是培養歌唱教學素質的重要途徑。因此，聲樂教師在上課時，可安排不同素質、不同程度學生搭配的教學模式。其目的有三個：變換方式強化技能實踐能力和理性認識；為當教師積累文獻；逐漸認識本課程教學法。具體做法如下：
（一）安排不同聲部、不同程度、不同問題的學生上課。教師講述技術范圍中個性與共性的統一，學生在觀摩教師的教學過程中，了解不同聲部的個性與共性，觸類旁通。
（二）安排小組集體發聲訓練。按聲部做集體發聲訓練，從共性規律中指明發聲技法的步驟、方法，使學生獲得自信，并激發學生歌唱激情。
（三）安排齊唱、重唱、合唱練習。通過齊唱、重唱、合唱練習，不僅擴大了學生的聲樂演唱形式的視野、提高了他
們的藝術品位，而且使學生學會如何指導齊唱、重唱、合唱。
（四）培養學生歌唱教學的實戰能力。小組課中，指導高年級的學生給低年級的學生上課，學生由被動變主動，培養了學生對聲樂的探索精神和解決問題的能力。
（五）指導一定的演唱活動?！皯撛趯W生初步掌握了方法和技巧之后，就讓他們經常到不同的場所去實踐?！雹?/p>
四、歌唱思想素質
聲樂藝術是音樂與文學語言相結合的藝術，和文學語言的關系十分密切。由于文學語言的幫助，聲樂具有思想的細膩性和感情的確定性等特點，最能直接表達人們的思想感情。因此，高師聲樂這門課程是對學生進行思想教育的重要陣地。高師聲樂教學中實施思想素質教育的意義，就在于這一過程使高師學生的情感得到陶冶、思想得到凈化、品格得到完美，從而使高師學生的身心能夠得到和諧的發展，精神境界得到升華，自身得到美化。同時，以“美”引善，提高高師學生的思想品德；以“美”啟真，增強高師學生的綜合能力；以“美”怡情，增進高師學生的身心健康。
聲樂演唱既要唱情，又要唱聲，聲情并茂、感情真摯，達到再現藝術的真實，才能感人肺腹、動人心弦。早在兩千多年前，我國古代第一部音樂典籍《樂記》就已經提出：“凡音之起，由人心生也，情動于中，故形于聲”的看法。波蘭音樂學家卓菲亞· 麗莎認為：“音樂的內容是感情，而很少是喚起這些感情的那些現象本身?！雹鄱韲笪暮懒蟹颉つ峁爬S奇·托爾斯泰也曾說：“音樂是人類感情的速記。”高師聲樂教學由于其自身的教學模式、思想性、技法需要和審美價值，可以把很深刻的思想內容以通俗易懂、潛移默化的形式傳遞給高師學生，這是向高師學生進行思想素質教育最快捷、最有效、最生動，也最易被其接受的形式。高師聲樂教師應該根據高師聲樂教學大綱和學生的身心發展的特點，深入挖掘高師聲樂教材中的思想內容，把思想教育融入到審美教育中，融入到聲樂藝術的學習中去。
結語
高師聲樂教學在遵循聲樂這門課程本身的教學規律的同時，也應遵循師范教育的一般特點和過程，體現雙重性。其教學應針對學生實際，對教學內容、教學方法及知識結構作出合理構思，以技術小課、小組課、公修大課相配合的基本教學模式，創造同步、多維的素質教學空間，構建高師聲樂素質教育的內容體系，形成系統的聲樂教育學。
注釋 ：
關鍵詞：高校；聲樂專業；教學模式；對策
從全國范圍來看，近幾年來我國高校聲樂專業的教學取得了一定的教育實效，教育教學質量有所提高，但是同時也存在著一定的問題。具體來看，傳統的教學觀念仍然占據著主導的地位，在教學方式上略顯單一，缺乏一定的針對性，不能夠有效地提高教育與學習的質量。通過多年的教育教學實踐表明，采用多種形式的教育教學方法，形成多種風格的演唱教學模式，能夠有效地提高學生對于聲樂學習的興趣。同時，采用多種風格的演唱教學方法，能夠根據學生的實際情況，切實有效的開展聲樂教學活動，有效地提高了教學的針對性和有效性，最終有利于培養出高素質高水平的聲樂專業的人才。
1 當前高校聲樂專業教學的現狀以及出現的問題
1.1 在教學內容方面，存在著一定的滯后性
眾所周知，聲樂專業的課程，無論是在教學內容上，還是在教學方法上，都有著單一性的特點，整個教學過程的開展也比較固定，有著固定的模式。長久以往下來，這種毫無變化的教學模式，使得聲樂專業的學生們感覺到聲樂課程有所乏味，使得學生們對于聲樂專業的學習失去了一定的興趣，嚴重地影響了學生們學習的主觀能動性和積極性。具體來看，這些聲樂專業的學生們往往表現出在課堂上學習注意力不集中的情況，學習質量和學習效率較差。從高校聲樂專業教師的角度來看，很多教師的年齡層次較高，具有多年的授課經驗，但同時他們也有著比較固定的授課模式，很難接受新的教學內容和教學方法，其對于教育體制和教學方式改革的理解和認識也較為膚淺。值得一提的是，有的聲樂專業的教師對于教育體制和方式的改革在理解上大多停留在理論方面，沒有實際的運用到具體的教育教學活動中來。從實際的教學活動來看，當前高校聲樂專業的教學內容存在著一定的滯后性，沒有有效的融入進來新鮮的教學元素。在教學方法上，也沒有進行適時的進行調整和更新，仍然采用傳統的、單一的教育教學方法?？梢哉f，存在有滯后性的教育內容和較為單一的教學方法，不利于聲樂專業多種風格演唱教學模式的推進，最終導致聲樂專業的課堂教育教學效果低下，學生們對于學習聲樂的積極性和主動性也不強。具體來說，往往表現出聲樂教師“一言堂”的教學模式，即老師在講，學生只是被動地接受知識，教師與學生之間缺乏良好的溝通與交流，學生也不能給予教師很好的反饋，在整體上表現出互動性較差的特點。長久以往下來，聲樂專業的教師不能及時地了解并解決學生在課堂教學中所出現的困惑和問題，更加不能根據學生學習掌握的程度把握與調整教學度行，最終很難完成預計設定好的教學計劃和教學目標。
1.2 在教學方法上，有著不合理之處
從全國范圍來看，高校聲樂專業的教學方式有著普遍性的特點，即聲樂專業的教師通常采用的是講述式的教學方式。這樣的教育教學方式有著一定的局限性，嚴重地制約著聲樂專業教師在教學內容上的豐富以及教學手段上的變換。一般來說，高校聲樂專業的教師，在課堂的教學中，所教學的內容大多是如何進行聲樂演唱的具體方法，更多的是側重于理論上的學習。具體來看，聲樂專業教師所講述聲樂演唱的方法，在語言上有著書面化的特點，缺乏著一定的生動性和趣味性，嚴重地影響了聲樂專業的教學質量與教學效果。這樣，就導致了聲樂專業的學生在學習聲樂的積極性和主動性上較低，其學習效率也有所降低，學生們所接收到的有效的教學內容也較少。通常來看，一節課的教學時間大多是在四十五分鐘到九十分鐘左右，在課堂教學的有限時間內，聲樂專業教師所要講解的內容較多，并且顯得雜亂無章，其沒有理順成具有嚴密邏輯性的教學方法與內容。這樣，就導致了聲樂專業教師只是單純的講授知識，而學生們則處于被動地接受知識的狀態，教師和學生之間沒有進行很好的溝通與交流，學生們所掌握專業知識的程度也沒有給予教師有效的反饋，進而聲樂專業的教師不能及時地調整具體的教學進度。長久以往下來，學生們一直處在被動學習的狀態，在一定程度上失去了學習的主動性與積極性，嚴重影響了學生們學習聲樂知識與獲得聲樂技能的熱情，其教學質量和教學效果嚴重低下。
1.3 在課程安排上，動手實踐的環節較少
眾所周知，講授給學生基本的演唱方式，是高校聲樂專業課堂教學的主要內容。一般來說，聲樂專業的教師首先要對基本的演唱方式進行具體的解讀，在學生們了解了基本音樂理論知識的基礎上，安排學生按照規范與要求進行演唱的專題性訓練。但是，由于傳統的灌輸式的教學方式，使得學生養成了被動學習的習慣，他們并沒有通過主動求知的過程來進行基本理論知識的學習，勢必嚴重減弱了對于演唱技巧的感知力。可以說，聲樂專業的教學效果不容樂觀。作為聲樂專業的教師來說，應當清晰地意識到，學生才是具體學習活動的主體，聲樂教師應當充分發揮學生學習的主觀能動性，引導他們積極、主動地去學習。而實際的教學情況卻是，教師在進行教學內容的安排上，缺乏給予學生自主探索新知的環節，學生只是單純地、被動地接受知識，不利于學生對于音樂的整體感知能力的培養?？梢?，這樣的教學方式，嚴重的限制了學生綜合音樂素養能力的提高和實踐能力的增強。
2 形成多種風格演唱教學模式的有效對策
實際的教學經驗表明，多種風格演唱教學模式對于提高聲樂專業教學質量與效率有著重要的作用，得到了越來越多聲樂專業教師的關注，并且成為了相關教師所研究的重點課題。
音樂的多元化發展對目前高校的聲樂教學提出新的機遇和挑戰，音樂專業學生的聲樂基本功，不僅包括歌唱技巧和理解能力。從全國大環境而言，隨著我國高校教育事業的發展，各大音樂類高校不斷進行專業擴充，招收的學生層次逐漸放低條件。從音樂本身發展而言，多元化的音樂讓聲樂專業學生注重個性化發展。本文從實際的教學情況出發，分析目前我國高等院校聲樂教學的現狀，最后簡單提出解決的建議。
關鍵詞：
高等院校；聲樂教學；現狀分析
目前我國高校的教育工作在進行著深刻的變革，聲樂教學屬于屬于改革浪潮中的一分子，無論從社會的發展還是專業本身的發展而言，傳統的聲樂教學已基本無法滿足日益變化的實際形式。下面從我的實際調研和教學觀察出發，分析目前存在的問題，希望能夠找到一系列全新的教學方式進行現代聲樂教學工作。
一、我國高等院校音樂專業聲樂教學的現狀
1、招生規模不斷擴大，生源質量有所下降
擴招不僅是對音樂專業而言，目前的教育的深刻變革，使得很多專業進行大量的或逐年遞增式的擴招。數量的增加帶來一個較為明顯的情況，整體生源質量的下滑。比如有些高校招生只要滿足基礎條件，就可以被錄取。對于天生缺乏音樂感的學生，學校需要花費很大的教學資源進行教育和糾正。如果高等教育無法改變的話，直接影響整體的聲樂質量。大環境是一個相互影響的有機系統，如果生源質量不佳，會引起后續一系列的連鎖反應，比如帶來教學質量的壓力、教育資源的過多占用，教學工作的開展順利度等等。
2、師資力量略顯薄弱
因為聲樂屬于藝術類，藝術是理論性和實踐性綜合度最高的一門學科。因此從我國大體的教育環境而言，真正讀到博士的音樂人少之又少，原本高學歷的聲樂團隊相對較少。我國高等院校的教師結構中，高學歷教師占絕大部分。比如四川理工學院藝術學院的教師們，從年齡結構上來看，教師年齡趨于年輕化，50歲以上的老師占15%，40到50歲之間的占了34%，30到40的高達36%，其余屬于不到30歲的年輕有為老師，很多老師畢業之后直接參與教學工作。年輕化的教學隊伍也給高校的聲樂教學工作造成了一定的影響，年輕的音樂教師未參與專業的教學培訓和進修，造成高校聲樂教學工作的師資力量比較薄弱。
3、教學條件差，教學設備落后
聲樂的專業學習其實需要較硬的硬件設施作為教學支持保障，而專業的必備音樂器材通常需要大量的資源耗費。有的院校為了增加學校的多元化，開設了音樂專業，但是只是開設了該專業，從師資力量到專業教學設備都無法達到合格的聲樂教學標準。雖然在一些高校的音樂專業教學中，都配置了基本的鋼琴等基本教學器材，也擁有一定數量的音響、音像設備，但是對于整個教學工作正常開展還有所缺失。比如在鄭州工商學院的音樂班級中，學生總共達到將近40人，但是鋼琴只有三臺，其他音響設備也較少。對于實現小班教學和學生的訓練來說，存在嚴重的量不足?，F代聲樂教學內容不斷的在進行著擴充，傳統教學內容和教學設備已經無法滿足實際教學的需要。綜上而言，從基礎的生源開始到教學中的學校重視度，到教師隊伍建設，最后到基礎設備的后勤支持，都存在一定程度的問題。如何解決這些問題，讓聲樂教學在溫暖的環境中更好進行成為亟待解決的問題。
二、高等院校音樂專業聲樂教學的相關對策
針對當下我國一些高等院校聲樂教學工作中存在的各種問題，需要采取相應的對策進行解決，促進高校聲樂教學工作的開展。
1、對教學內容進行拓展，豐富教學課程
全球經濟一體化的發展，和全球資源共享度的不斷深化，現代的音樂已實現了多元化發展。從目前各式各樣的電視節目選秀中可以看出來，學生對于音樂創作具有很多個性想法。以此從教育角度而言，第一步需要做的就是完善教學內容，通過豐富教學課程內容，來擴大學生的視野，這樣學生才能懂得如何來欣賞音樂文化，樹立正確的文化價值觀，提高自己的音樂素養。沿用中國的傳統文化和音樂發展的傳統文化，調整課程內容，開設符合如今發展的課程類型，比如可以適當增加中外聲樂流派和發展的鑒賞學習。劉歡老師在當時帶他的愛徒捷克雋逸時，不是教她基本技能，而是增加她的文化知識。豐富的文化知識體系可以更好的支持學生的聲樂學習和發展。
2、對教學方法進行完善
舞蹈和音樂的教學具有一定的特性，教學鋼工作的藝術性、技巧性比其他課程更強。在高等院校的聲樂教學工作中，教師一般會對學生進行示范教學，通過藝術性的語言和自己的實際示范進行更好的教學。老師需要不斷加強自身的聲樂本領，更好地進行示范性教學。通過示范性教學，學生能夠對聲音效果形成正確的認識和感悟，從而形成自己的理解。在這個過程中逐漸提高學生對音樂的敏感度。藝術的表達總是充滿各種情感的，因此學生的情感表達很重要，在教學過程中不僅需要學生準確把握歌詞或聲樂應該表達的情感。老師更應該注意學生學習中的情感波動，讓學生有一個積極健康的方式進行聲樂學習。通過這些教學方法，學生才能在整個聲樂學習的過程中，對自己的音樂感覺、思維以及感情等進行更好的調節和控制，促進學習效果的提升。
三、結語
我國高等院校的聲樂教育工作雖然存在各式各樣的問題，但是不能忽略高校對于聲樂人才的培養做出的巨大貢獻。為了更好的為社會培養高質量的聲樂人才，教育工作者需要不斷的完善自我，改進教學方法，豐富教學內容，推進高校聲樂教學改革，提高教學水平，促進高校聲樂教學的發展。
作者：李雪玲 單位：四川音樂學院
參考文獻
1.能夠有效地提高學習興趣
從教育心理學角度來看，興趣是推動人們求知的一種內在力量，在聲樂教學中，學生的學習興趣有著其他因素無法替代的基礎性優勢，不僅影響著聲樂教學的質量和效率，對于學生潛能的激發也有著重要的意義。在學習興趣的培養和激發中，同樣的教學內容采用不同的教學方式所起到的效果不盡相同，反之，同樣的教學方式中不同的教學內容對學生興趣的激發程度也是不同的。多元化的聲樂教學模式能夠從不同的角度出發，滿足學生發自內心的興趣需求，從而提高學生的學習興趣。
2.有利于因材施教
不同的個體在認知水平、學習能力、自身素質等方面存在著一定的差異，在聲樂教學中，有的學生專業基礎好、聲樂條件好，有些學生專業基礎較為薄弱，因此在教學實踐中需根據學生的基礎，有針對性地確定教學曲目、練聲曲，以豐富學生的理論知識、增強演唱技能。多元化的教學模式適用于不同特點的學生群體，更便于教師根據學生的聲樂技巧、歌唱能力、聲樂學習能力等，制定有針對性的教學內容和計劃，實現因材施教，有效地提高教學的效果。
3.可進一步推動課程改革的深化
教學改革是一項雙向互動的工作，不僅是教師的使命，也需要學生對改革的效果進行反饋，但當前的聲樂教學改革中，由于在激發學生興趣等方面存在一定的問題，其實際效果不是很理想，聲樂教學改革面臨著瓶頸，不利于改革的進一步深化。而發展多元化教學模式，在激發學生興趣方面的優勢，能夠突破教學瓶頸，深化課程改革。
二、多元化時代下聲樂教學模式多元化發展的契機
1.傳統聲樂教學模式存在的弊端
表達人類感情是音樂的主要特點，但在傳統的教學模式中，只一味地注重理論知識的灌輸，而忽略了學生表達和釋放感情的欲望，忽略了學生的主體作用，難以激發學生的潛能。另外，當前國內的聲樂教學往往強調聲樂專業知識傳授的系統性和完整性，而較少關注學生的精神感悟、文化理解、環境認知等專業知識外的認知，易導致學生雖有較強的理論知識，但對音樂作品中的意境難以正確把握。聲樂是一門技術性和實踐性均較強的藝術，聲樂表演等實踐性的課程在提升學生聲樂技能方面有著重要的意義，但傳統單一化的教學模式中，大多只重視專業理論知識的教學，在課程編排中，專業理論課程和普通文化課在教學中所占的比例大，而實踐性課程則較少，不利于學生實踐能力的培養。傳統教學模式中存在的弊端直接影響到聲樂教學質量的提高，這也就要求聲樂教學模式必須進行改革，才能進一步發展。
2.課程教學改革的要求
新的《全日制義務教育音樂課程標準》中，強調審美體驗是聲樂的核心，在聲樂教學中，應當使教學內容生動有趣、豐富多彩，同時要求聲樂教學應重視學生的主體作用，尊重不同個體不同的音樂體驗和學習方式，提倡樹立多元化的理念;素質教育是針對應試教育提出的，在素質教育理念下培養的人才應具備理性素質、感性素質、情感素質和身心素質，這就要求在教學過程中，應當注重情感的培養及文化修養的提升，注重個性化的發展，從而使學生的四種素質得到充分而全面的發展。新課程標準和素質教育的要求，既強調了聲樂改革發展的必要性，也為聲樂教學的發展指明了方向。
3.多元化教學體系初步形成
隨著多元化時代的到來，多元化理念已滲透到各學科教學中的方方面面，多元化理念在教學中的實踐應用，使得多元化的教學體系初步形成，包括多元化教學內容、多元化教學方法、多元化教學評價等，各學科多元化教學體系的形成，為聲樂教學模式的多元化發展提供了可參考借鑒之處。
4.信息化建設為教育多元化奠定了基礎
隨著計算機技術和信息技術的普及，院校的信息化建設水平逐漸提高，促進了教學環境、教學方法、教學評價等網絡化、多元化變革，網絡世界的豐富與廣闊、多形態交流方式、超現實運作功能等，能夠從技術上支持教與學的密切交流，從根本上激發教與學的創新，促進教育的科學發展。
三、多元化時代下聲樂多元化教學模式的發展方向
1.分層教學模式
分層教學是根據學生的知識水平、學習能力、潛在能力等，將其分為不同的層次進行分類指導的一種教學模式，是多元化時代下形成的最具代表性的教學模式之一，現階段，在國內各學科教學中得到了廣泛的應用。分層教學承認了學生的個性差異，即不同學生的能力、智力等方面存在著不同，是一種因材施教的方法，在教學實踐中，教師根據學生的知識水平，制訂有針對性的教學計劃，符合多元化的理念。在聲樂教學中，運用分層化教學，采用一定的分層形式，根據學生的潛質、能力和水平，結合不同教學內容的安排，將學生隱性地劃分為不同的層次，實施小組教學，不僅尊重學生的基礎和個性差異，還能節約教學資源，提高教學效率。聲樂教學的分層教學，在根據學生實際情況對學生進行分層的基礎上，還應進行備課分層、目標分層和評價分層。圍繞聲樂教學大綱，根據學生的認知能力對教材進行分層;根據學生的分層情況和教學內容制定不同的目標，使不同層次的學生都能取得一定的進步。
2.注重文化修養的教學
深厚的文化素養能夠培養學生的藝術審美感，使學生在演唱中更好地領悟到作品的內涵，把握作品的情感，在創作中能夠提升學生的境界。因此，在多元化教學中教師也應當注重培養學生的文化素養，提升學生的文化修養。聲樂課程要求學生所具備的文化素養除涉及聲樂專業的專業文化素養外，還要求學生應具備社會科學、自然科學中一些相關的基礎性知識和聲樂曲目所涉及的背景等影響著聲樂文化的相關文化素養。在聲樂曲目練習中，教師應為學生講述曲目相關的案例，將文化修養的培養與情感體驗的培養相結合，引導學生明確文化修養在聲樂學習中的作用和重要性，還可帶領學生參觀本地音樂藝術展，讓學生受到濃厚的音樂文化氛圍的感染，同時使文化修養的教育更加生動活潑，提高學生的學習興趣。
3.情感教育模式
情感體驗是演唱者聲音質量、動作表情及演唱效果的重要影響因素，“情動于中，故形于聲?！眱仍谇楦畜w驗而引發的藝術表現和審美不僅影響著演唱者的聲音質量，對于演唱者創造力也有著重要的影響。豐富的情感體驗能夠激發個體表演和創作的欲望，從而更好地表現曲目的內涵和情感。在多元化時代下的聲樂教學中，教師需注重對學生情感體驗的培養，實施情感教學。情感體驗的獲得有直接和間接兩種途徑，學生自身的生活積累是獲得情感體驗的直接途徑。因此教學中，教師應引導學生多觀察、體驗生活中的自然景色和生活畫面，捕捉激動人心、富有詩情畫意的生活場景，不斷豐富自己的生活積累。而由于一個人來自于自身經歷的情感體驗是有限的，同時在音樂作品的表達中，需要學生有更好的情感感悟能力，準確體會到情感狀態的性質、程度、變化的幅度和力度等。因此，教學中更應當重視通過間接途徑培養學生的情感體驗，引用戲劇、電影、詩歌、文學作品等方面的資料，引導學生體會生活中的各種情感，使學生能夠有豐富的情感體驗，在演唱作品時能夠更好地把握作品的情感基礎，體會作品中的情感特征，抒發歌唱情感，使演唱更具真實性。
4.合理運用現代化技術
關鍵詞：聲樂教師；專業；能力
中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）35-0133-01
一、聲樂教學能力
聲樂集體教學能力。就高等師范音樂教育專業的聲樂教學來說，聲樂集體教學能力是高師聲樂教師必須具備的專業能力之—。高師的聲樂集體教學，使教師從面對—個學生的教學，發展為面對幾個或一群學生的集體教學。教學形式的變化，教學對象的增加，教學內容的擴充，必然要求教師具有較之聲樂個別課相比，更強的教學綜合能力，才能保證教學內容有計劃有系統地順利進行。教學組織能力是聲樂教師進行聲樂集體教學的首要條件，它主要包括教學內容的組織和課堂組織教學。聲樂集體教學內容的組織與個別課相比，更強調計劃性和嚴密性。教師一方面需要了解和掌握集體教學的一般規律和知識，結合學生人數及學生的實際情況，精心設計好教學內容。另一方面還需要根據內容的科學性、連貫性、系統性、知識性和趣味性等因素，選擇好課的類型，合理安排好聲樂理論和技能訓練等內容的時間，以保證教學任務的完成。
多聲部歌唱技能訓練。多聲部歌唱技能訓練是聲樂集體教學的一部分內容。聲樂集體教學的出現，可能會使教師從單旋律的歌唱技能訓練，發展到重唱、小合唱等多聲部的歌唱技能訓練。如何培養和訓練學生在多聲音部集體歌唱中的技能技巧，也是高師聲樂教改的新課題。高師的聲樂集體教學，還對教師聲樂理論和教育科學理論的系統性和邏輯性，教學方法的先進性等提出了更新的要求。
二、藝術實踐能力
聲樂藝術實踐是聲樂教師素質必不可少的重要部分，是搞好聲樂教學的保證。如何組織和指導學生的聲樂藝術實踐，如何提高學生聲樂藝術實踐的質量，也是聲樂教師聲樂教學能力的組成部分。
聲樂教師較好的演唱實力是聲樂教學必備的專業條件，很難想象一位自己都唱不好的教師能夠教好學生，聲樂教師的藝術實踐能力，是自我完善、自我提高、自我檢查的重要方面，是通過自我聲樂技術的展示，身體力行，直接產生教學和藝術效益的一種聲樂教育形式。聲樂教師演唱能力的高低，對學生來說具有重要的啟示作用。并不是說聲樂教師必須有出類拔萃的成績，但他必須能夠對自己的嗓音控制自如，能夠用聲音示范、用聲音說明問題。只有理論知識的教師不太可能教好學生。藝術實踐能力較弱的聲樂教師永遠沒有直覺的理解。
在教學中，不論教師怎樣系統地向學生傳授聲樂的科學理論，和進行正確和科學的技能訓練，學生對正確聲音概念的形成、聲音位置的感覺、歌唱動作的體驗，總要借助模仿來領會和理解。比如，“字正腔圓”是聲樂技能訓練的技術內容之一，教師在強調字正腔圓的意義時，不失時機地示范，只要聲樂教師是真正有本領的，一展歌喉，常常會使學生恍然大悟，通過聲樂教師的聲樂演唱，可以使學生在課堂教學中尚未消化的聲樂理論，尚未掌握的歌唱技能迎“聲”而解，從而鞏固和提高學生所學的專業知識與技能，不斷促進聲樂教學質量的提高。
三、鋼琴伴奏能力
鋼琴伴奏是聲樂作品、聲學教學、聲樂藝術實踐的有機組成部分，也是聲樂教師必備的教學能力之一。鋼琴作為聲樂藝術的伴奏，具有豐富的內涵和獨特的作用。它可以烘托歌曲的氣氛，幫助學生理解音樂、處理作品、豐富歌聲、完善藝術表現。它從和聲、，情緒、色彩和意境方面加以渲染，從音準，節奏、風格等方面要求學生，使他們的聲樂演唱盡可能的規范，并保證聲樂作品的完整性。它還能激發學生的歌唱欲望，培養學生的音樂感覺，協助他們進行聲樂演唱，提高聲樂藝術的表現力和聲樂教學質量。
聲樂教學中，聲樂教師鋼琴伴奏的能力對教學起積極的影響作用，對學生歌唱技能的提高也具有重要的促進作用。如果聲樂教師在教學中不能伴奏，只能彈幾個單音或旋律，學生的歌唱情緒和演唱效果必然受到影響。每一位聲樂教師都深知鋼琴伴奏能力在聲樂教學中的重要作用，因此，聲樂教學中，聲樂教師盡可能地掌握鋼琴譜伴奏和提高簡譜即興伴奏能力，這對于聲樂教學的質量提高是至關重要的方面。
四、科研能力