時間：2023-08-09 17:25:13
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關(guān)鍵詞：審美教育；素質(zhì)教育；地位；作用；改革
中圖分類號：G620 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851(2011)02-0119-01
羅丹說：“藝術(shù)就是感情”。音樂美是一種特殊的情感表達方式。而審美教育是我國教育體系的有機組成部分，也是實施素質(zhì)教育的重要內(nèi)容。探索音樂教育特別是學校音樂教育中的審美教育問題是至關(guān)重要的。但是在我國中小學音樂課只是為了完成教學任務(wù)而上，這樣不僅讓學生喪失學習音樂的興趣，也失去了音樂審美教育的作用，這與音樂教育學的基本原理也是背道而馳的。所以，筆者認為應(yīng)該從以下幾個方面進行改進：
一、正確把握音樂審美教育地位和作用
一直以來音樂素質(zhì)教育就是我們一直在進行的學校音樂考試，是以音樂為內(nèi)容的一種教育實踐活動。我國著名音樂家賀綠汀指出：“音樂是培養(yǎng)人民高尚道德品質(zhì)、思想感情的重要手段?！薄？v觀我國目前的中小學音樂教育，大多數(shù)學生“喜歡音樂而不喜歡音樂課”。學生喜歡音樂，但為什么一到課堂上，他們對音樂的興趣就全無，甚至更嚴重者變成逆反及厭倦呢?本人認為，造成這種現(xiàn)象的原因之一是廣大音樂教育工作者沒有很好地把握中小學音樂教育的基本教育理念，正視審美教育的重要地位及作用，主要表現(xiàn)在以下幾個方面：
(一)確立音樂教育中審美教育的核心地位
音樂教育中審美教育意義在于提高學生創(chuàng)造美和欣賞美的能力，培養(yǎng)學生的審美理想。審美教育以塑造完美人格為最終日的，以藝術(shù)美和現(xiàn)實美為教育手段，在整個音樂教育乃至整個教育環(huán)節(jié)中占有相當重要的地位，發(fā)揮著巨大的作用。
目前“以音樂審美為核心”這一教育理念并沒有得到貫徹，主要是沒有把音樂課真正作為培養(yǎng)學生情感和審美能力的課程。無論是唱歌教學、欣賞教學還是音樂知識的教學，傳統(tǒng)機械的教學方法無法達到審美教學要求。
(二)從審美出發(fā)，對藝術(shù)學科課堂教學進行改革，形成和諧民主的師生關(guān)系
我國現(xiàn)階段音樂教育中，由于音樂教學的“專業(yè)化”和“非藝術(shù)化”傾向嚴重，使得音樂教育的課程不是以培養(yǎng)學生審美能力和審美情趣為主的課程，偏離了正確方向。所以教師只是一個策劃人與觀眾，學生是音樂活動中的主角。一個好的音樂教師會幫助學生越靠近那些音樂之聲，幫助學生理解音樂的諸多要素及音樂中富有表現(xiàn)力的品性，從而達到審美反應(yīng)，達到審美體驗。
二、加強音樂綜合實踐活動，把音樂教學進行改革
(一)從感性出發(fā)，充分調(diào)動學生的參與意識。
從感性出發(fā)僅僅是調(diào)動學生參與意識的第一步，如在上民歌欣賞課時，課前讓學生自己去找民歌，在課堂上放錄音并自己講解；另外，還應(yīng)鼓勵學生積極參與各種音樂活動，在各種演唱、演奏及綜合藝術(shù)表演中自信地“表現(xiàn)美”，學生不僅在音樂中感受到各種樂器表現(xiàn)不同藝術(shù)形象的特點，又帶給他們審美的愉悅，同時為達到審美教育的目標奠定基礎(chǔ)。
(二)從音樂本身出發(fā)，調(diào)動聽覺思維
在音樂欣賞課都注意到對欣賞作品的熟悉，但真正做到就不太容易。例如《二泉映月》一課，音樂重復(fù)出現(xiàn)達六次之多，由于運用電影錄像，阿炳演奏的錄音、學生視唱、演奏、合唱錄像及弦樂合奏錄像，學生既不感到單調(diào)又充分熟悉了作品，引導學生對音樂主題教材的發(fā)展，這樣審美教育可以促進音樂教育，而且審美教育又為實現(xiàn)音樂教育目的服務(wù)。
(三)充分利用文化藝術(shù)觀賞及文化娛樂活動，在潛移默化中進行音樂審美教育
提高學生的音樂審美能力和修養(yǎng)不僅僅在課內(nèi)，課外的很多形式更加不容忽視。教師可以要求學生平時在看電視、電影時多注意有特色的插曲、背景音樂等，與電視電影畫面相結(jié)合，感受音樂強烈的表現(xiàn)力。這種視聽藝術(shù)的融合，更能加深學生對音樂的理解，審美能力也在不知不覺中增長。
三、注重審美教育在音樂教育中所起的作用
(一)積極引導，樹立審美觀念
在音樂教育的探索和實踐中，教師應(yīng)使之與多元的音樂意識相結(jié)合，互相補充，讓學生形成健康的審美情趣和正確的審美觀，鼓勵他們?yōu)橐魳肥聵I(yè)做出更大的貢獻。
(二)創(chuàng)設(shè)情趣，進入審美情境
創(chuàng)設(shè)良好的審美情境，讓學生忘情投入，是培養(yǎng)學生的審美素質(zhì)，是學生能發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的關(guān)鍵一步。
(三)體驗探究，產(chǎn)生審美激情
由于學生獲得了自我體驗探究的機會，便會很快地投入到實踐活動中去，在訓練中去理解美、發(fā)現(xiàn)美，從而產(chǎn)生創(chuàng)造美的激情。
(四)激發(fā)創(chuàng)造，發(fā)揮想象能力
教師要善于運用材料，引導學生把思維拓展到社會空間，激發(fā)學生的藝術(shù)感受力、想象力和創(chuàng)造精神，鼓勵學生進行廣泛的課外實踐，以豐富他們的審美經(jīng)驗。
(五)注重課外拓展，力圖發(fā)現(xiàn)關(guān)、創(chuàng)造美
民族音樂文化是人們在長期的音樂實踐過程中經(jīng)過總結(jié)而沉淀下來的各種音樂元素，是民族習慣、語言、觀念、情感等等的集中體現(xiàn)。通過民族音樂的了解，我們可以更加深刻的感受到民族文化的精髓，并且可以從整體上去把握[1]。精神文化作為第一資源的信息時代，民族文化的特征、多元文化的概念成為了富有個性化創(chuàng)造力以及社會創(chuàng)造力的不竭源泉。為此，推進學校音樂教育與民族音樂文化傳承，可以最大程度上保護和繼承民族文化，關(guān)注自己的文化特點，從而實現(xiàn)需求本文化資源成為各國各民族人民謀求發(fā)展以及促進發(fā)展的基本目標。由于民族音樂文化的交流與傳承不同于自然界的遺傳及進化，必須要實現(xiàn)其特質(zhì)的審美化，強化民族音樂文化形式及價值觀念的傳播[2]，從而使得民族音樂文化得以延續(xù)和更新。
二、強化學校音樂教育與民族音樂文化傳承的具體實現(xiàn)方式
（一）定期進行與音樂藝術(shù)相關(guān)的各種采風活動和民俗活動
強化學校音樂教育與民族音樂文化傳承首先需要定期進行與音樂藝術(shù)相關(guān)的各種采風活動和民俗活動。人類的發(fā)展是人與人之間相互依存及交流的結(jié)果，因此音樂教育中的價值實現(xiàn)方式也需要通過藝術(shù)性的行為，也就是音樂的實踐活動，才能夠?qū)崿F(xiàn)學校音樂教育與民族音樂文化的傳承。在學校民族音樂的教學過程中，音樂教師應(yīng)該鼓勵學生走出學校，面向社會，深入了解和體會民間音樂社團的活動情況。在民族音樂文化的大課堂里，充分感受民族音樂的豐富資源，從而身臨其境的去體驗存活在人民群眾中的優(yōu)秀民族音樂文化。
（二）運用高科技視聽手段，拉近傳統(tǒng)審美和現(xiàn)代審美的距離
運用高科技視聽手段，拉近傳統(tǒng)審美和現(xiàn)代審美的距離是強化學校音樂教育與民族音樂文化傳承的一種有效手段[3]。考慮到當前音樂文化審美的社會心理背景，需要適當?shù)睦鼈鹘y(tǒng)審美和現(xiàn)代審美的距離，從而保障民族音樂能夠更好的普及、弘揚以及發(fā)揮。在倡導多元文化的背景下，文化心理以及文化結(jié)構(gòu)都發(fā)生了非常大的變化，出現(xiàn)了多元格局。而作為文化的重要組成部分，民族音樂文化的傳承應(yīng)該與現(xiàn)代音樂元素相結(jié)合。民族音樂文化不僅僅保留其濃厚的中國民族音樂色彩，同時還兼具時尚與流行的世界音樂風格，這樣很好的填補了傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的鴻溝，還進一步拉近了傳統(tǒng)審美和現(xiàn)代審美之間的距離[4]。為此，在高校民族音樂教育中，教師可以通過現(xiàn)代教學多媒體以及高科技的聲、光、舞美等手段，諸如符合審美習慣的視覺化元素，從而使學生獲得完美視聽享受的同時，激發(fā)出對民族音樂文化的熱愛[5]。
（三）樹立以民族音樂文化為本的意識，共同營造民族音樂教育的生態(tài)環(huán)境
樹立以民族音樂文化為本的意識，共同營造民族音樂教育的生態(tài)環(huán)境也是強化學校音樂教育與民族音樂文化傳承的一種有效途徑[6]。我國改革開放以來，人們以往的心理狀態(tài)遭受到了前所未有的沖擊。當代形式多樣化的音樂形態(tài)使得人們接觸到了典型樣式的“新潮流音樂”以及“流行音樂”[7]，它與現(xiàn)代社會中虛無、浮躁的心理情緒有關(guān)，是人們失重心態(tài)以及生存狀態(tài)的一種宣泄?！靶鲁绷饕魳贰币约啊傲餍幸魳贰钡拇罅坑楷F(xiàn)，在一定程度上影響到了青少年的心理健康[8]。各媒體應(yīng)該多播放、出版一些優(yōu)秀的民族音樂音響及文字圖書，從而增強民族音樂文化的傳承意識，營造一種弘揚民族音樂文化的教育生態(tài)環(huán)境。21世紀的中國民族音樂教育，必須在多元文化的世界音樂教育中尋求新的定位。只有徹底改變以往學校音樂教育所存在的弊端，深刻挖掘民族音樂的精神文化資源，才能真正求得中國民族音樂文化與人類音樂文化某種程度的“回歸”與“統(tǒng)一”。
一、音樂教育的概念與特點
音樂，這門古老的藝術(shù)學科，自誕生之日起就與人的全面發(fā)展有著密切的聯(lián)系，并影響著人類的社會生活。人的精神活動，可分為知、情、意三個方面，教育有必要調(diào)和培養(yǎng)這三方面，依靠音樂進行審美教育，它有著關(guān)于情的方面很大的使命。當人們的認知能力隨著現(xiàn)代科學技術(shù)的發(fā)展不斷向縱深擴展時，人們對音樂教育與人的關(guān)系、音樂教育對促進人的全面發(fā)展的探索，也在不斷地向前邁進。要了解音樂教育的本質(zhì)與價值，我們首先應(yīng)該對音樂的概念有所明確，在中國，權(quán)威的闡釋是：音樂，是憑借聲波振動而存在，在時間中展現(xiàn)，通過人類的聽覺器官而引起各種情緒反映和情感體驗的藝術(shù)門類.美國貝尼特.雷默在音樂教育的哲學中指出：音樂教育的本質(zhì)和價值取決于音樂藝術(shù)的本質(zhì)和價值。對于教育和學者，對于因受到教與學的一切因素制約的人來說，音樂教育的特征，乃是音樂本質(zhì)的特征。那么，我們首先應(yīng)該對音樂的本質(zhì)有所明確。對于音樂教育本質(zhì)、規(guī)律的認識應(yīng)該建立在對音樂本質(zhì)的認識之上的。無論音樂形態(tài)怎樣復(fù)雜或簡單，也無論其內(nèi)涵多么豐富或單一，更無論其寓意如何深淺或淺顯，音樂的本質(zhì)是聲音的形式。音樂它首先是一種物理現(xiàn)象，由特定的發(fā)音物體，通過各類形式的振動）不同物體圍繞它的平均位置往復(fù)運動，從而產(chǎn)生音波，音波在聽覺器官上發(fā)生作用，通過聽覺的神經(jīng)系統(tǒng)，將音波傳達給大腦。
其次，聲音是一種生理過程，即我們接受的音波感受，也就是使得人體內(nèi)部的肌體所感受到的刺激能力轉(zhuǎn)化為現(xiàn)實的意識，于是我們的聽覺就獲得了通常所指的聲音。但是，人們對于聲音是有選擇的，根據(jù)不同的需要和標準，來采集聲音、組織聲音，用它們來表達我們的思想、感情和心靈。這種表達形式就是所謂的音樂。音樂形式千變?nèi)f化，但總體說來，只有兩大類：人聲和器物聲。唐人段安節(jié)在其樂府雜錄中有一段著名的話：歌者，樂之聲也，故絲不如竹，竹不如肉，迥居諸樂之上。段安節(jié)的這段話語不僅預(yù)示了唐代以后很長的歷史時期中國樂器發(fā)展的軌跡，而且也道出了音樂藝術(shù)的真諦即音樂藝術(shù)的最高準則一人性化和擬人化。那么對應(yīng)于音樂教育來說音樂教育的本質(zhì)應(yīng)該是人文教育，更多體現(xiàn)的是音樂教育對于作為一個個活生生的人進行的人文關(guān)懷，是形而上的，而不是為了造就一個個音樂技能、技巧豐富熟練的音樂匠人。
從廣義上講，凡是通過音樂影響人的思想情感，道德品質(zhì)，增進知識技能的音樂活動，都屬于音樂教育的范疇。狹義講，是學校中按照國家的要求，有組織、有計劃、有目的的音樂教育實踐活動。狹義上的音樂也就是學校音樂教育。音樂教育，也是人類自身文明的建設(shè)和實踐過程。一方面，人們通過音樂教育實現(xiàn)，按照美的規(guī)律來建造。另一方面，音樂藝術(shù)也在教育中培養(yǎng)專門人才和合格聽眾，促進了自身的繁榮和發(fā)展。
音樂教育從教育的對象和目標劃分可以分為兩大類：學校音樂教育和社會音樂教育。學校音樂教育又可以細分為專業(yè)學校音樂教育和非專業(yè)學校音樂教育。專業(yè)音樂教育就是各級各類專門音樂院校（包括它們的附屬中學和小學），這是以培養(yǎng)音樂專門人才為主要任務(wù)的。在培養(yǎng)對象方面，為了培養(yǎng)優(yōu)秀的音樂專門人才，專業(yè)音樂教育必須實行嚴格的選拔制。專業(yè)音樂教育的教育對象不是普通學生，而是少數(shù)天才和尖子，所以理所當然的要實行金字塔式的淘汰制，實施精英教育。在培養(yǎng)目標方面，專業(yè)音樂教育培養(yǎng)的不僅是一般的良好素質(zhì)，還要有音樂專業(yè)方面的杰出的技能和技巧，無論作曲、演唱、演奏，都要有一流的技能技巧，越高越好，越精越好；非專業(yè)學校音樂教育就是指從幼兒園到大學的作為課程開設(shè)的音樂教育。學校教育以外的音樂教育，就是社會音樂教育。
關(guān)鍵詞：學校音樂教育；社會音樂教育；關(guān)聯(lián)性
引言：所謂音樂教學也即為老師通過對音樂的介紹，向?qū)W生傳遞音樂知識以及教會學生如何去鑒賞那些動人的旋律，從而提高學生的審美以及鑒賞能力；所謂社會音樂教育是指通過一些專門的培訓機構(gòu)，學習專業(yè)性極強的音樂技能，從而加強學生自身的音樂水平，也即“術(shù)業(yè)有專攻”。但就目前而言，因為學校機制不同，很多時候具有限制性，所以在理念方面有所差異，但二者之間的關(guān)聯(lián)性是值得探討的。因此，筆者將從以下幾個方面具體來談二者的關(guān)聯(lián)性，并提出如何更好地處理兩者關(guān)系的對策，以供參考。
一、學校音樂教育與社會教育兩者的特征
（一）學校音樂教育
強制性、規(guī)范性、系統(tǒng)性以及制度性，這四個方面是學校音樂教育最顯著的特征。具體來講，強制性是指有一定法律保障或者可以說是因為國家教育部規(guī)定在學校教育方面，一定要注重學生的音樂教育。規(guī)范性是指，學校的音樂教育它是屬于素質(zhì)教育的范圍之內(nèi)，這就決定了學校教育具有一定的規(guī)范性；系統(tǒng)性是指，音樂教育可以通過觀念、行為以及相應(yīng)的形態(tài)進行傳承，每個階段都有它所代表性的音樂，在進行音樂教育的時候，可以按照年代、風格等形式進行系統(tǒng)性教學；制度性是指有音樂教育有一定的框架，換句話說，也即為音樂教育通過課本的形態(tài)或者是教學的內(nèi)容固定下來，而這N“范本”將會循環(huán)的進行運用，長此以往，就形成了音樂教育的制度性特征[1]。
（二）社會音樂教育
社會音樂教育相對于學校音樂教育來說，最大的不同之處是在于它不像學校教育那樣制度化、規(guī)范化、強制化，對于社會音樂教育來說，它是開放式的、是包容式的，是多元式的。所以，社會音樂教育有著不同于學校音樂教育的四個特點，也即為開放性、自發(fā)性、從眾性以及功利性。
開放性。所謂開放性也即為它不受任何的約束與限制，只要適合現(xiàn)在社會的發(fā)展需求，它可以穩(wěn)定的存在。
自發(fā)性。所謂自發(fā)性是指它不是教育部門所開設(shè)的教育學校，而是個人或者機構(gòu)自發(fā)創(chuàng)建的私人培訓機構(gòu)，為廣大學生以及社會人士提供了課外學習音樂的機會。
從眾性。這里的從眾性，是從“教育對象者”的角度來談的。也即為現(xiàn)在社會上各種社會音樂機構(gòu)頻頻出現(xiàn)在大眾面前，很多時候?qū)W生家長基于對自己孩子的“厚愛”，抱著怕自己孩子輸在起跑線上的心里，不惜花大價錢去給學生找社會音樂教育的機構(gòu)，久而久之，家長與家長之間，學生和學生之間就有了攀比的心理，這就是所謂的從眾性[2]。
功利性。這里的功利性是指基于社會音樂教育的性質(zhì)來說的。因為它不是國家教育部所創(chuàng)辦的，所以說很多時候社會性質(zhì)的音樂教育大都是以利益為目的的。
二、學校音樂教育與社會音樂教育兩者之間的關(guān)聯(lián)
（一）學校音樂教育是社會音樂教育的基礎(chǔ)
上文中，筆者已經(jīng)簡單介紹了學校音樂教育和社會教育各自的特點，雖然兩者在很多方面有所不同，但終歸都是和教育有關(guān)，最終目的都是為了教書育人，提高學生的音樂水平。所以，二者從某種程度上來說有一定的關(guān)聯(lián)性。
從某種程度上來說，筆者認為學校音樂教育是社會音樂教育的基礎(chǔ)。學校音樂教育主要是以培育學生的審美能力和鑒賞能力為主。在學校音樂教育中，主要教授學生一些最基本的音樂理論知識，而這些理論知識為學生在以后的社會音樂教育中奠定了良好的基礎(chǔ)，夯實了他們自身的理論。倘若學生可以利用在學校學習的音樂知識，及時的通過社會音樂教育學以致用，那么便能很好的提高學生的自身音樂水平。舉個例子來說，學生在學校學習最基本的五線譜或者傳統(tǒng)的音樂知識，學生便能從學校學習的過程中知道自己是否適合學習音樂，如此一來，便能夠很好的確定自己是不是要去社會音樂教育機構(gòu)進行進一步學習，而就學生自身而言，在學校學習的知識就是為以后在社會教育學習、實踐中得以很好的運用，為自己積累實力。
（二）社會音樂教育是學校音樂教育的延伸
筆者認為，從某個角度來說社會音樂教育是學校音樂教育的延伸，從諸多實例來看，筆者覺得這一點是毋庸置疑的。因為很多時候在學校學習的音樂知識畢竟是最基本的，可以說沒有什么技術(shù)含量，它是面對大多數(shù)的學生進行教學的，這樣一來，因為學生接受知識的能力也不一樣，雖然能達到整體教學的目的，但并不能較好的培養(yǎng)有真正音樂細胞的學生。而社會音樂教育的出現(xiàn)，便能很好的彌補了這一點。舉個例子來說，很多時候，學生在學校進行音樂學習的時候，因為班里的學生過多，老師不可能照顧到每一位學生，再加之每節(jié)課的任務(wù)量很大，也沒有多少時間讓學生進行練習，倘若每次對音樂的學習都是處于一種“蜻蜓點水”式的狀態(tài)，那么，長此以往，學生就慢慢褪去了學習音樂的欲望，最終導致學校音樂教育的失敗。但倘若加之社會音樂教學，那就不一樣了。因為一般情況下，去參加社會音樂教育的學生本身對音樂都感興趣，通過社會音樂教學課上的實踐，再加之學校教育的基本知識，能夠進一步激發(fā)學生學習音樂的欲望。所以說，社會音樂教育是學校音樂教育的延伸。
（三）學校音樂教育需要社會音樂教育的存在
學校一直是一種“封閉式”的運營模式，這樣一來，很多時候就難以和社會教育的一些機構(gòu)進行溝通。這樣走不出進不去的狀態(tài)，就使得二者出現(xiàn)脫節(jié)。課本中永遠是些最傳統(tǒng)、陳舊的歌曲，社會中永遠都是些流行而缺乏韻味的歌曲，倘若二者之間能夠很好地進行溝通，或者互相切磋不同的技藝，這樣就能在很大程度上促進音樂教育事業(yè)的大繁榮大發(fā)展，從而更好地教育學生如何更好地學習音樂知識。所以說，學校音樂教育的發(fā)展需要社會音樂教育的存在，只有適時的根據(jù)現(xiàn)在社會的發(fā)展需要及時更新音樂知識，才能培養(yǎng)出適合時展的音樂人才。進一步說，要想促進學校音樂教育的發(fā)展，就要從根本上打破這種“封閉式”的教學模式，可以適當?shù)膶W習一些社會音樂教學模式的教學方法，來充實學校音樂教學的課程，同時也要根據(jù)社會音樂教育的需要，更新教學內(nèi)容和方式，做到同步化[3]。
（四）社會音樂教育需要依賴于學校音樂教育
社會音樂教育從某個方面來說是一種“開放式”“隨意式”的運營模式。社會音樂教育機構(gòu)很多時候在教學方面不夠嚴謹，出現(xiàn)了諸多不利與音樂教學的問題。筆者認為雖然社會音樂教育使得學生在音樂學習中更有動力和激情，但并不代表在社會音樂教育的情況下，學生能有很高的突破。值得一提的是，據(jù)筆者了解社會音樂教育的老師，他們的教學水平是參差不齊的，有待進一步提高，倘若在師資力量方面出現(xiàn)問題，會造成很嚴重的后果。筆者為大家舉個例子來說，一位學生對音樂擁有很大的興趣，在學校的學習已經(jīng)滿足不了自身的需求，這個時候?qū)W生自己可以選擇去社會音樂教育機構(gòu)繼續(xù)學習，但并不代表社會音樂教育的培訓都是有效地。因為在現(xiàn)在的社會中還是存在著很多以利益為主的社會音樂教育機構(gòu)，他們的老師大部分都是一些還未正式畢業(yè)的大學生，甚至還有業(yè)余專業(yè)的老師，在這種情況下，就不能保證學生學習音樂的質(zhì)量，倘若老師的水平很差，還有可能不利于學生在音樂方面的學習。所以說，社會音樂的教育還是要依賴于學校音樂教育。
（五）社會音樂教育與學校音樂教育有互補作用
于很多的學校來說，他們的重心是放在學生的文化課上。很多時候?qū)τ谝魳贰⒚佬g(shù)等藝術(shù)學科的學習不怎么重視，再加之學生本身學業(yè)比較繁重，學校很多時候會減少或者直接取消音樂課程，更別提鼓勵學生去參加社會音樂的教育了。但還是有少部分學生因為自身對音樂的喜愛，選擇去校外學習音樂，但學校對這部分學生的校外學習情況，處于不管不問的狀態(tài)，這樣一來，學生就不能較好的進行音樂學習。
另外，學校音樂教育過分的強調(diào)音樂能夠塑造較強的審美和鑒賞能力。而社會教育所側(cè)重的是學生的技藝是否有所提高，導致其忽視學生學習音樂的初衷。通俗點來說，學校教育認為將一些音樂知識或者體現(xiàn)音樂之美的東西傳遞給學生，提高學生的審美和鑒賞能力就好，并不強求學生在音樂上有所造詣；但社會教育就有所不同，很多時候去參加社會教育的學生，大部分是有音樂天賦的，他們的學習不僅僅是為了自己的愛好，很多時候是為了能夠提高自己的音樂水平，定期的去參加一些演出和比賽。所以基于目的不同，那么兩者教育的理念也有所不同。但在這里筆者想說的是，倘若二者能夠有效地結(jié)合，既能保證學生學習音樂的初衷，又能提高學生的音樂水平，從而幫助學生樹立正確的人生觀和價值觀。
所以，筆者認為學校和社會教育方面應(yīng)該進行相互的補充，只有這樣才能真正的有利于培養(yǎng)學生的音樂水平。所以，筆者的建議是，作為學生本身而言，一定要結(jié)合實際情況，選擇靠譜的社會教育機構(gòu)。同時，作為社會音樂教育的老師而言，也應(yīng)該積極地和學校的音樂老師適進行溝通，并且經(jīng)常要和他們一起學習探討，不時地增加自身的音樂理論修養(yǎng)，這樣一來才能更好的培育學生。當然，校內(nèi)的音樂老師也是如此，也要定期詢問學生校外學習音樂的情況，定期給他們一些科學性的建議，從而真正的提高學生的審美和鑒賞能力。但從大的方面來說，筆者認為，學校教育其實也算是社會教育的一部分。因為學校的教育是不可能離開社會而單獨存在的，它需要和社會建立相應(yīng)的聯(lián)系。也可以f，社會教育是學校教育的一種延伸，它能夠有效幫助學生去消化在學校學到的音樂知識，二者是不可分開的。
三、結(jié)語
總而言之，學校音樂教育和社會教育有著密不可分的關(guān)系。學校教育為社會教育提供保障，而社會教育則是學校音樂教育的催化劑，只有當這兩者同時運轉(zhuǎn)的時候，才能達到音樂教育的最好狀態(tài)。只有這樣，才能使音樂教育更有活力，更能激起學生對音樂學習的興趣，從而使他們樹立正確的人生觀、價值觀，真正的提高他們自身的審美和鑒賞能力，從而有效地推進音樂教學的進程。
【參考文獻】
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關(guān)鍵詞：流行音樂 高校音樂 教育改革
隨著時代的發(fā)展與新思潮的涌進，我國音樂也逐步向著多元化、潮流化方向發(fā)展，搖滾樂、HIP-HOP、電子樂等流行音樂的出現(xiàn)，給當代大學生的生活注入了更多新的因素，逐漸被廣大的大學生接受。然而，高校音樂教育作為提升大學生審美素質(zhì)、塑造大學生完美人格與個性的重要教育內(nèi)容，如何在流行音樂背景下，正確面對流行音樂帶來的影響，開展高效的音樂教育教學工作成為不可忽視的課題。
一、流行音樂背景下高校音樂教育改革的必要性
（一）流行音樂對高校大學生產(chǎn)生深刻的影響
隨著多元化流行音樂的出現(xiàn)與發(fā)展，當代大學生的身心發(fā)展也隨之受到潛移默化的影響。而這種影響是雙面的，從積極的影響來看，流行音樂以其明快的節(jié)奏、優(yōu)美的旋律、獨特的樂器伴奏及與年輕人發(fā)生共鳴的內(nèi)容等優(yōu)勢特點，能被大部分大學生接受和喜愛，有助于緩解壓力和調(diào)節(jié)情緒，豐富了大學生的生活。當學生感受到流行音樂帶來的快樂時，會使學生逐漸由欣賞者變?yōu)閰⑴c者，在生活中自由歌唱，進而為大學生提供了展現(xiàn)自我的機會，激發(fā)大學生創(chuàng)造性的發(fā)揮。從消極的影響來看，在社會文化環(huán)境的變化下，許多流行音樂逐漸背離音樂藝術(shù)的本性，走向低迷化、媚俗化、表面化和商業(yè)化。在這樣的背景下，大學生容易受其影響而使思想變得消極。那些膚淺的商業(yè)化流行音樂容易使大學生的美學觀和道德觀發(fā)生扭曲，甚至淡化大學生的社會責任感，從而不利于當代大學生正確人生觀與價值觀的形成。
（二）傳統(tǒng)的高校音樂教育模式存在局限性
雖然我國高校教育體制在不斷深化改革，但是縱觀我國高校音樂教育模式現(xiàn)狀，受傳統(tǒng)音樂教學內(nèi)容、理念與方法的影響依然較深。高校音樂課程大部分屬于傳統(tǒng)的民族音樂，雖然傳統(tǒng)音樂的精髓值得學習，但因為其內(nèi)容的陳舊以及教師教學方法的單一，使得學生對音樂課喪失興趣，甚至會出現(xiàn)音樂類專業(yè)學生喜歡音樂但卻不喜歡上音樂課的現(xiàn)象。這與高校音樂教育培養(yǎng)大學生高尚的音樂素養(yǎng)與人格，實現(xiàn)自身的全面發(fā)展的目標不相吻合，教學效率無法真正得到提升。由此可見，流行音樂背景下，高校音樂教育改革有極大的必要性。
二、流行音樂背景下高校音樂教育改革的對策
（一）重視主流音樂的價值觀對學生精神世界的教育作用
不同時代有不同的音樂曲目，這些音樂成為時代的主旋律，影響并教育著人們。現(xiàn)代的高校音樂教育主要教學內(nèi)容還應(yīng)該以主流音樂為主，發(fā)揮出主流音樂對豐富大學生精神世界的重要教育作用。為此，高校音樂教育教學應(yīng)該結(jié)合當代大學生的生活實際，適當增加當今社會音樂的熱點信息內(nèi)容，并對其進行點評。對于不同時代的音樂曲目則應(yīng)該進行分類整理和精神剖析，從而讓學生理解音樂的多元化發(fā)展歷程與不同歷史時期不同的音樂風格，進而深刻理解音樂的內(nèi)涵，更好地認清當今時代，把握個人發(fā)展的方向。例如，在音樂欣賞課程教學中，教師除了要讓學生了解作品的背景和作品曲式、調(diào)式，還應(yīng)該增加對流行音樂的品評環(huán)節(jié)，讓學生了解樂壇發(fā)展中的優(yōu)點與不足，樹立正確的音樂觀。
（二）正確認識流行音樂地位并合理疏導
隨著音樂多元化的發(fā)展以及流行音樂的廣泛傳播，流行音樂已成為大學校園生活的重要內(nèi)容，并逐漸在高校音樂教學中占據(jù)重要地位。對此，高校應(yīng)該正視流行音樂在音樂教學中的地位，利用流行音樂更接近學生生活實際的特點，調(diào)動學生對音樂的熱情，營造出輕松自由的校園氛圍，提高學生的學習效率。因此，高校音樂教師要選擇音樂藝術(shù)性強、時代感強且富有文化內(nèi)涵的優(yōu)秀流行音樂作品，促進音樂教學內(nèi)容的多樣化，這樣既能避免教學課堂的枯燥乏味，又能提高學生的學習積極性。如近年來比較受學生歡迎的“中國風”。類流行音樂，以周杰倫的《青花瓷》、《臺》等作品為代表，這些歌曲在編曲上囊括了大量的中國古典樂器，歌詞、曲調(diào)溫婉雅致，對于學生了解民族傳統(tǒng)有很大的促進作用，也能陶冶學生的情操，促進學生身心健康的發(fā)展。
（三）改革教學方法提高音樂教育教學效果
要提高當代大學生的音樂素養(yǎng)，更好的適應(yīng)社會對人才的需求，高校音樂教育教學關(guān)鍵還在于摒棄傳統(tǒng)的單一教學模式，建立新的教學模式，改革音樂教學方法，重視學生在教學活動中的主動性與創(chuàng)造性的發(fā)揮，提高音樂教育教學效率。為此，高校音樂教學應(yīng)積極采用視聽結(jié)合的方法開展音樂教學，將對音樂的初步聯(lián)想深化到對音樂形象的欣賞，使學生通過多個感知把握音樂，激發(fā)對音樂學習的興趣；另外，音樂教學是一項實踐性較強的教學科目，教師應(yīng)該不斷增加實踐教學的環(huán)節(jié)，引導學生組織各種音樂劇的表演、組織音樂社團開展多樣的音樂活動，讓更多的學生參與到音樂活動中，形成良好的音樂審美情趣，提升個人表現(xiàn)力。
（四）利用流行音樂引導學生創(chuàng)作
基于流行音樂對當代大學生產(chǎn)生的深刻影響以及大學生對流行音樂的無限熱愛，高校音樂教育應(yīng)該充分利用流行音樂的這一特殊性優(yōu)勢為學生開啟獨立創(chuàng)作的大門，鼓勵學生進行藝術(shù)想象與創(chuàng)新。在對流行音樂的欣賞教學中，教師要將流行音樂帶來的影響轉(zhuǎn)化為功能并發(fā)揮出作用，使學生對枯燥的音樂術(shù)語感興趣，進而對音樂領(lǐng)域感興趣，發(fā)揮潛力進行音樂創(chuàng)造。在近年的音樂歌壇中，有大部分來自于其原創(chuàng)音樂成名的歌手，他們由于吸取了當代流行音樂的精髓，并發(fā)揮出自己的音樂靈感與運用專業(yè)的音樂知識而大膽的進行原創(chuàng)音樂的創(chuàng)作，從而為歌迷朋友所喜歡。這些現(xiàn)象都表明當代流行音樂對于激發(fā)當代大學生創(chuàng)造性的巨大作用，高校音樂教育應(yīng)該重視并積極引導學生的獨立音樂創(chuàng)作。
三、結(jié)語
在時展的需求下，流行音樂成為是世界文化融合的象征，其價值不容忽視。在流行音樂盛行的背景下，高校音樂教育應(yīng)正視流行音樂的地位，把握時代脈搏，加強對高校音樂教育的改革，使當代大學生正確的判斷流行音樂，不斷提高自身的音樂審美能力與音樂素養(yǎng)，樹立正確的價值觀與人生觀，進而更好地適應(yīng)社會發(fā)展的需求。
參考文獻：
【論文內(nèi)容摘要】中國學校音樂教育新體系吸收了三大國際音樂教育體系的先進理念，是具有中國特色的新的學校音樂教學體系。在新體系背景下，學前兒童音樂教育改革的內(nèi)容與策略包括：開展最自然的音樂活動，使用最好的音樂引領(lǐng)兒童打開音樂進階之門；強調(diào)學前音樂教育階段的感性積累；強調(diào)開展音樂綜合活動。新體系改革的關(guān)鍵因素是幼兒音樂教師，應(yīng)該提高其音樂素養(yǎng)，更新其音樂能力評價標準，樹立新的教師觀。
一、學校音樂教育新體系的由來與發(fā)展
21世紀初，中央音樂學院音樂教育系創(chuàng)建了學校音樂教育新體系，這是基于國際化的視野，積極研究與探索的中國學校音樂教育學科體系。該體系立足于中國音樂文化，融達爾克羅茲、奧爾夫、科達伊三大國際先進音樂教育體系優(yōu)長，注重科學性、先進性和實用性。新體系以“讓音樂屬于每一個中國人”為教育理念，以獲得感性經(jīng)驗為主要教學目的，以音樂的藝術(shù)性為主要教學內(nèi)容，以音樂實踐活動為重要教學方法，以內(nèi)心音樂聯(lián)覺為重要音樂能力。
新體系自創(chuàng)建以來，得到教育界的普遍認可。2011年初，中央音樂學院音樂教育系全面啟動國家教育體制改革試點項目——學校音樂教育新體系培訓。學校音樂教育新體系培訓項目計劃用10年左右時間對全國幼兒園、中小學音樂教師及各類高校音樂教育專業(yè)教師進行培訓。截至2012年初，該項目已經(jīng)進行了三期培訓，已經(jīng)培訓了600余名來自全國各地的幼兒園、小學、中學、高校教師。通過培訓，學員們了解了國內(nèi)外教育、教學理論的最新動態(tài)與成果，學習了音樂教育體系的理念、方法、內(nèi)容以及各類教學案例。
二、學前兒童音樂教育改革的內(nèi)容與策略探索
1.尊重兒童天性，強調(diào)最自然的音樂活動
“兒童”一詞在拉丁語中意味著“自由者”（Liberi）。天真自由、好動好奇、熱愛游戲是兒童的天性。教育的責任就是創(chuàng)造適當?shù)沫h(huán)境，保證和促進兒童天性自然發(fā)展。
自然的音樂活動必須是兒童親身參與的。奧爾夫認為兒童參與音樂的方式，必須自己參與，不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其中。這種行為方式合乎兒童的天性。兒童在其中不是被動的聽眾，而是音樂創(chuàng)作的積極參與者。自然的音樂活動簡單易行，沒有人為的附加物，沒有繁贅的結(jié)構(gòu)，接近生活、自然及兒童的天性。
自然的音樂活動是“娛己”而不是“娛他”。音樂起源于游戲，從根源上看，音樂就是為了自娛自樂，“心中的喜悅，是兒童生長最重要的因素”①，自然的音樂活動是“零功利”的。音樂活動的成果存在于教育行為過程之中。音樂活動中兒童充分打開的五官、積極運作的聯(lián)覺、創(chuàng)造性的即興反應(yīng)、充分享受的表情，就是音樂活動的成果。把音樂活動做成音樂會形式等娛他性音樂活動，會給兒童增加太多的負擔，剝奪兒童內(nèi)心的快樂?？七_伊說：“快樂不是音樂的全部價值，但是沒有快樂音樂就沒有價值?！?/p>
自然的音樂活動強調(diào)即興、開放、游戲化。教師不能把自己的音樂反應(yīng)全盤強加給兒童，也不需要精心調(diào)控活動結(jié)果使其表面上變得圓滿成功。在活動開始之前教師一般無法預(yù)料活動產(chǎn)生的結(jié)果，只能根據(jù)自身的能力和經(jīng)驗進行適當?shù)耐茰y。自然的音樂活動包羅萬象，兒童一切可能的操作和表達都是合理的?；顒拥牧咙c就是兒童對音樂敏感和個性化的回應(yīng)。在游戲中，兒童從自我內(nèi)心出發(fā)，用最自然的行為方式與音樂互動交流。
2.用最好的音樂引領(lǐng)兒童打開音樂進階之門
匈牙利音樂教育家斯冉怡（Borbala Sziranyi）明確提出：“音樂教育中只應(yīng)該使用最高質(zhì)量的音樂。”②走進幼兒園，經(jīng)常會聽到電聲音樂，會發(fā)現(xiàn)教師從網(wǎng)絡(luò)上隨便下載一些音樂給孩子聽。這其實是極其不負責任的做法。音樂教育界一直強調(diào)3至9歲是音樂學習的關(guān)鍵期，這其中又以3至5歲最為關(guān)鍵，這一時期的塑造對畢生發(fā)展可能達到怎樣的高度起決定作用。③因此，不同質(zhì)量的音樂不僅會影響兒童對音樂風格的偏好、對音樂認知的態(tài)度、對音樂審美的能力，還會影響其對民族文化和多元文化的關(guān)注程度，甚至會影響到今后的情感發(fā)展。音樂教師要給孩子聽最好的音樂，上最好的音樂課。
什么樣的音樂最好？筆者從多個視角思考認為：
簡單的音樂最好。音樂來源于生活，古典音樂大師的作品中經(jīng)常會出現(xiàn)生活中簡單的音樂信號，如約翰斯特勞斯《維也納森林故事》里的音樂動機就是布谷鳥的叫聲；肖邦《雨滴前奏曲》里淅淅瀝瀝的雨滴聲等。用簡單的形式表現(xiàn)形象的音樂。簡單的音樂包括孩子利用自身器官發(fā)出的音響（如拍手、捻指等）以及兒童借助周圍物理條件發(fā)出的一切音樂信號。簡單的音樂還包括模擬自然界及社會中的音響，例如：下行三度的布谷鳥叫聲、由弱到強的風聲、由遠及近的馬蹄聲等。
古典音樂最好。古典音樂泛指過去時代具有典范意義的音樂作品。這些音樂經(jīng)過歷史的篩選流傳至今，是非常寶貴的文化遺產(chǎn)。經(jīng)典名著雖然不能一下子被人們深刻領(lǐng)會，卻是有著豐富營養(yǎng)、高品位、高質(zhì)量的，是可以用一生去體驗、領(lǐng)會的精神食糧。
民族音樂最好。民族音樂學家、音樂教育家科達依強調(diào)，民歌是孩子的音樂母語，兒童音樂教育應(yīng)該以民歌為基礎(chǔ)。歌唱游戲、民間兒童歌曲是發(fā)展民族特點、民族潛意識的最好基礎(chǔ)。新體系挖掘了大量優(yōu)秀的民間童謠，如湖南《月亮巴巴》、河北《踢毽》、北京《買梨》等。中國民歌豐富多彩，對于音樂教育來說，民族音樂作品不僅非常需要，而且具有很高的應(yīng)用價值。
3.感性先于理性，學前音樂教育階段感性積累最重要
達爾克羅茲認為，音樂的本質(zhì)在于對情感的反應(yīng)?？七_伊音樂學院院長 Peter Erdei對“何時教”進行了明確的定位：“音樂教育應(yīng)該從幼兒園開始，這樣孩子在幼年時期就能抓住音樂的本質(zhì)?！雹芤虼耍瑢W前音樂教育階段的主要任務(wù)就是感性的積累，不是說教、認知和技術(shù)訓練。從音樂心理學角度看，音樂的習得是先感性體驗后知識技能，反之，體驗就會被禁錮。音樂教育應(yīng)感性先于理性，也是奧爾夫教育觀念最重要的組成部分之一。
學前音樂教育階段需要積累大量的感性經(jīng)驗，為小學階段做準備。在充分感知的基礎(chǔ)上，把感性體驗變成知識是最簡單的。比如，告訴孩子某個標記叫做四分音符，時值為一拍，只需要不到一分鐘的時間，但在這之前對四分音符的體驗卻要花費大量時間。學前階段需要通過童謠、兒歌等作品，運用聽、唱、說、創(chuàng)、動、舞等方式進行感性積累。如果機械地以專業(yè)音樂教育的初級階段來代替兒童音樂教育，就是走上了基礎(chǔ)音樂教育專業(yè)化的道路。
4.以音樂綜合活動促進兒童協(xié)調(diào)全面長遠發(fā)展
音樂綜合活動是指音樂與動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起，集唱、動、創(chuàng)、舞為一體的綜合活動。這種綜合藝術(shù)行為不是機械地用音樂配合某一個動作，或是用動作配合音樂，這兩者是自然地結(jié)合為一。⑤這種綜合活動是聽覺、動覺與視覺的相互轉(zhuǎn)化，是從精神意識到肢體運用的相互轉(zhuǎn)化，不同于普通物理肢體的運用。新體系背景下音樂綜合活動的目標不是通過短期的訓練讓孩子學會演唱、演奏幾首作品，此類音樂活動更強調(diào)遠期價值回報，強調(diào)早期音樂教育對兒童全面長遠發(fā)展的影響。
三、對學前兒童音樂教育改革實施的思考
科達伊在《兒童合唱隊》中說：“做—個好的教師，要比做—個布達佩斯歌劇院的導演還要重要得多。對于—個不好的導演，失敗的只是他—個人，但對于—個糟糕的教師，他會持續(xù)失敗30年，將會扼殺30批兒童對音樂的熱愛。”教師是新體系實施與改革的關(guān)鍵，沒有高水準的教師隊伍，再先進的理念也無法得到實施和運用，學校音樂教育新體系對幼兒音樂教師提出更高、更新的要求。
1.幼兒音樂教師的音樂素養(yǎng)亟須提高
音樂課程是一門實踐性非常強的課程，這對教師的音樂修養(yǎng)提出很高的要求。一個成功的音樂教育家等于音樂家加教育家。世界最著名的三大音樂教育體系的創(chuàng)始人首先都是音樂家。目前多數(shù)幼兒音樂教師的音樂能力相當薄弱，不少教師節(jié)奏掌握不好，甚至連音準都有很大的問題。我們必須加快步伐提高幼兒音樂教師的音樂素養(yǎng)。
2.幼兒音樂教師音樂能力評價的新取向
第一，音樂能力不等于音樂技能，更不等于唱歌。作為一名幼兒教師，訓練有素的耳朵、良好的內(nèi)心音樂聽覺更重要。以標準的音高、恒定的節(jié)拍、良好的音樂審美展示在兒童面前，就提供了很好的音樂條件。學前音樂教育的主要目標是感受和表現(xiàn)。感受音樂的基礎(chǔ)元素，用兒童最本真的方式表現(xiàn)。這個表現(xiàn)一定不僅指唱，可以是奏、動、說、畫、寫等游戲方式。
第二，幼兒音樂教師的音樂能力評價標準不要參照專業(yè)音樂教育的評價標準。專業(yè)音樂教育與普通音樂教育的目標不同，服務(wù)對象不同，評價標準也不同。
第三，以多元的視角評價音樂智能。Linda Campbell等人認為良好的音樂智能包括“對聆聽并反應(yīng)各種聲音感興趣”等12個方面。⑥
3.幼兒音樂教師新的教師觀
幼兒音樂教師不能只是會唱歌、跳舞的教師，在機械模仿聲音與動作的同時，還要做一個內(nèi)心聽覺與外在表現(xiàn)高度統(tǒng)一的教師，做一名尊重孩子、善于發(fā)現(xiàn)孩子的教師，做一名能從多維角度解讀音樂的教師。
第一，幼兒音樂教師應(yīng)該是耳朵打開的個體。音樂是聽覺的藝術(shù)，想要打開孩子的耳朵，教師首先要做耳朵打開的個體，學會欣賞作品。
第二，幼兒音樂教師應(yīng)該是眼睛打開的個體。教師的創(chuàng)造力遠不及兒童，應(yīng)該學會模仿兒童，鼓勵兒童的想象力，激發(fā)兒童的創(chuàng)造力。眼里有兒童，善于發(fā)現(xiàn)兒童，細心觀察兒童的愛好與反應(yīng)，抓住時機給予適當?shù)囊龑А?/p>
第三，幼兒音樂教師應(yīng)該是頭腦打開的個體。幼兒園音樂活動不是重復(fù)性的再現(xiàn)作品，而是激發(fā)兒童感悟音樂的意識，引導兒童個性化的表現(xiàn)。讓兒童在獲得音樂表現(xiàn)能力、感受能力、記憶能力的同時，有活躍簡單的想法，有獨立的觀察思考能力，培養(yǎng)出最初的音樂思維，使思維更有序、更精準。
目前，學校音樂教育新體系改革正處于初期階段，以上是筆者對新體系背景下兒童音樂教育改革的若干思考。隨著不斷深入，改革可能會遇到新的困難。新體系改革是一條曲折而光明的路，“音樂屬于每一個中國兒童”應(yīng)該成為所有幼兒音樂教育者的目標，每一名幼兒音樂教育者都要為之努力。
注釋：
①李坦娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海：上海教育出版社，2002：43.
②④潘琳.“讓音樂屬于每一人”——“科達伊周 北京2005”暨音樂教育國際學術(shù)研討會綜述[J].人民音樂，2006 （6）.
③廖乃雄.音樂教學法[M].北京：中央音樂學院出版社，2005：50.
【關(guān)鍵詞】傳統(tǒng)音樂；文化傳承；作用；功能
我國的傳統(tǒng)音樂文化底蘊深厚、源遠流長，彰顯了中華文化的博大精深?，F(xiàn)今，傳統(tǒng)音樂文化得以延續(xù)藝術(shù)生命，不僅體現(xiàn)在其扎實的文化根基，而且也被賦予了新的時代意義。傳統(tǒng)音樂作為傳統(tǒng)文化中的重要組成部分，是千百年來人民積累和沉淀的藝術(shù)智慧，優(yōu)美的音符記錄了各個地區(qū)、各個民族群眾的思想和情感，匯集成了千姿百態(tài)、千變?nèi)f化的音樂形式，深深地扎根于傳統(tǒng)文化土壤之中，得到了延續(xù)和發(fā)展。因而，探尋音樂教育對于傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展的多元功能，將加強和完善非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護工作，也將進一步深化學校音樂教育對于傳統(tǒng)文化的應(yīng)用與實踐，從音樂教育改革和傳統(tǒng)文化傳承角度來看，具有深刻的實踐意義和研究價值。
一、使傳統(tǒng)音樂文化學科建設(shè)更加系統(tǒng)
傳統(tǒng)音樂想要以合理的方式進行保護和長久的傳承，進行學科化建設(shè)是必須要走的一條正確的路徑。雖然近些年來，學校的傳統(tǒng)音樂教學陸續(xù)開展，取得了一定的成績，但是在系統(tǒng)化的學科建設(shè)方面依然有很大的拓展空間。事實上，音樂教育的深入開展，不僅可以使傳統(tǒng)音樂教學課程專業(yè)性強、涵蓋性廣，而且能夠觸及傳統(tǒng)音樂文化內(nèi)核，在潛移默化中逐步地將其滲透于學生的藝術(shù)修養(yǎng)之中。另一方面，筆者在對傳統(tǒng)音樂的田野調(diào)查中發(fā)現(xiàn)，由于過去我國的音樂記譜意識薄弱，導致很多珍貴的傳統(tǒng)音樂文化因為沒有系統(tǒng)的記錄而消失于歷史的洪流之中，這種文化的流失是永久的、不可恢復(fù)的，是永遠的遺憾。過去由于大眾文化傳承意識薄弱，沒有及時地對傳統(tǒng)音樂文化進行保護，導致很多珍貴的傳統(tǒng)音樂文化斷代?，F(xiàn)在，在國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)工作的政策引導下，傳統(tǒng)音樂的保護和傳承工作更加規(guī)范和深入，音樂教育擔負起了文化傳承的重任。音樂教育作為最重要的傳承渠道之一，是傳統(tǒng)音樂藝術(shù)性傳承和學術(shù)性建設(shè)的根基。所以，學校的系統(tǒng)性音樂教育活動的開展，可以從正規(guī)性的學科建設(shè)入手，優(yōu)化傳統(tǒng)音樂文化資源，提升傳統(tǒng)音樂文化的傳承力度。學校音樂教育的學科化建設(shè)，不僅能夠豐富傳統(tǒng)音樂的理論知識體系，還能從音樂表演實踐需求出發(fā)，加強傳統(tǒng)音樂表演型、學術(shù)型、創(chuàng)作型人才的培養(yǎng)工作。筆者從學校傳統(tǒng)音樂教學實踐中認識到，學校的傳統(tǒng)音樂教育開展能夠從高瞻遠矚的發(fā)展性策略入手，系統(tǒng)化地進行傳統(tǒng)音樂課程設(shè)置和教學開展，從傳統(tǒng)音樂的理論基礎(chǔ)入手逐步深入到藝術(shù)實踐，將傳統(tǒng)音樂的表演舞臺與音樂的教學講臺連接為一體，將田間地頭的傳統(tǒng)音樂搬到多元精彩的教學課堂，為學生創(chuàng)造濃厚的藝術(shù)氛圍，使其對傳統(tǒng)音樂的藝術(shù)性和系統(tǒng)性產(chǎn)生更為深刻的認識。
二、使傳統(tǒng)音樂文化內(nèi)容創(chuàng)作更具創(chuàng)新力
傳統(tǒng)音樂是在一定歷史背景和文化環(huán)境下產(chǎn)生的，體現(xiàn)了當時大眾藝術(shù)審美的眼光和追求，因而傳統(tǒng)音樂也印刻了時代的烙印。隨著社會的快速發(fā)展，多元文化的不斷交融，大眾的音樂審美品位也更加的多元開放。在此背景下，傳統(tǒng)音樂文化如何結(jié)合時展進行不斷的創(chuàng)新，才能符合音樂多元化的要求是值得重點研究的問題。大量實踐證明，學校豐富的音樂教育開展活動，對于傳統(tǒng)音樂內(nèi)容的創(chuàng)新具有積極的作用。學校培養(yǎng)的音樂人才具備專業(yè)的音樂基礎(chǔ)，對于音樂內(nèi)容的創(chuàng)作具有豐富的思想性，因而在傳統(tǒng)音樂作品的創(chuàng)作中，能夠與當前的觀眾欣賞需求和審美品位相匹配，為傳統(tǒng)音樂作品加入更多的現(xiàn)代內(nèi)涵。音樂教育系統(tǒng)地培養(yǎng)和拓展了學生音樂創(chuàng)作的技法和手段，使傳統(tǒng)音樂文化能夠以新穎的形式展現(xiàn)內(nèi)在的文化魅力和藝術(shù)價值。顯然，與傳統(tǒng)的依賴于民間藝人創(chuàng)作發(fā)展的常規(guī)形式相比，音樂教育激發(fā)了傳統(tǒng)音樂自身創(chuàng)新發(fā)展的動力。以傳統(tǒng)民歌為例，很多學校在本土的校本音樂教材的構(gòu)建中，融入了很多學生喜歡的膾炙人口的音樂內(nèi)容，并且積極鼓勵學生傳唱家鄉(xiāng)的歌。很多學生為了使歌曲的表現(xiàn)形式更加的豐富，對民歌的演唱內(nèi)容和曲調(diào)進行了大膽的創(chuàng)新，有的加入了說唱內(nèi)容，有的加入了合唱聲部，有的則進行了樂曲的重新填詞，加入了符合現(xiàn)代學生審美的歌詞，賦予了傳統(tǒng)音樂新的藝術(shù)思想。這樣一來，傳統(tǒng)音樂不再是一種古老、陳舊的音樂形式，而是在與現(xiàn)代音樂文化的碰撞交流中，產(chǎn)生了新的藝術(shù)表達和呈現(xiàn)形式。
三、使傳統(tǒng)音樂文化人才培養(yǎng)更加多元化
千百年來，我國創(chuàng)造了燦爛的傳統(tǒng)文化，豐富多彩的傳統(tǒng)音樂以老百姓最為喜歡的方式承載了傳統(tǒng)文化的精髓。傳統(tǒng)音樂在文化傳承過程中，多以口傳心授的師承關(guān)系進行代代相傳，現(xiàn)今看來，這種傳承方式是在一定的文化背景下適合當時的傳承人培養(yǎng)工作。現(xiàn)在，只能作為其中一種的傳承方式，而不能作為主要的傳統(tǒng)音樂傳承人培養(yǎng)方式。面對缺乏系統(tǒng)的傳承模式這一問題，學校教育以更為專業(yè)的平臺加強了傳統(tǒng)音樂人才的培養(yǎng)工作?，F(xiàn)今，傳統(tǒng)音樂的傳承方式也更加的多元化，學校音樂教育在針對傳統(tǒng)音樂人才音樂理論知識和實踐技能拓展方面經(jīng)驗更加豐富，形成了專業(yè)系統(tǒng)的傳統(tǒng)音樂人才培養(yǎng)渠道。尤其是學校音樂教育平臺的構(gòu)建，集聚了最為先進的教學思想和高端的教學資源，在音樂師資的儲備上也更為專業(yè)，進一步拓展了傳統(tǒng)音樂文化傳播人才的培養(yǎng)途徑。相較于傳統(tǒng)的傳承方式而言，音樂教育以系統(tǒng)化的人才培育為切入點，對傳統(tǒng)音樂傳承人才針對性地展開系統(tǒng)化培養(yǎng)工作，進一步彌補傳統(tǒng)傳承人才培養(yǎng)方式中的不規(guī)范和不足之處，以更加全面系統(tǒng)的人才培養(yǎng)方案推進傳統(tǒng)音樂教學工作的開展。學校音樂教育的廣泛性開展，可以使傳統(tǒng)音樂人才能力更加多元化，符合傳統(tǒng)音樂文化發(fā)展的人才需求。學校音樂教育的人才培養(yǎng)類型也進一步豐富，徹底改變了傳統(tǒng)人才培養(yǎng)中表演、創(chuàng)作人才一把抓的狀況，細致地對傳統(tǒng)音樂人才進行分類，能夠滿足各個方面的傳統(tǒng)音樂人才需求。
四、使傳統(tǒng)音樂文化的普及工作更為深入
傳統(tǒng)音樂教育是面向?qū)W生群體展開的教育活動，輻射的面積大、受益的群體廣。因而，音樂教育的廣泛開展對于傳統(tǒng)音樂文化的普及具有顯著作用。傳統(tǒng)音樂在學校教學中的開展，使廣大學生群體對于傳統(tǒng)音樂文化的認知度和理解力提升，能夠從文化遺產(chǎn)的傳承角度去重新思考傳統(tǒng)音樂文化的重要性。隨著學校傳統(tǒng)音樂教育活動的逐步深入，學生對于傳統(tǒng)音樂的藝術(shù)性和文化性產(chǎn)生了更為深刻的審美體驗和心理認同，繼而逐步地從感性的音樂品鑒上升到理性的傳承思考，能夠自主地參與到傳統(tǒng)音樂文化的保護和傳承中來，成為守護傳統(tǒng)文化的一分子。所以，從傳統(tǒng)音樂教育活動實施的根本目標上來看，一方面豐富了學校的音樂特色化教學，加強了音樂學科建設(shè)的文化價值；另一方面，激發(fā)了學生的探索興趣，使傳統(tǒng)音樂文化的審美趣味凸顯出來，營造與眾不同的音樂氛圍。從非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承的角度而言，學校傳統(tǒng)音樂教育的廣泛開展，加強了傳統(tǒng)音樂知識和技能在學生群體中的普及速度，使學生能夠在生動、有趣的課堂氛圍中，感受到傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的璀璨奪目、博大精深。音樂教育對于傳統(tǒng)音樂文化的普及助力，有益于激發(fā)傳統(tǒng)音樂文化自身內(nèi)在的活力，將傳統(tǒng)音樂文化教育的被動傳承改為主動式發(fā)展，這樣才能為中國傳統(tǒng)音樂文化發(fā)展注入源源不斷的動力。學校傳統(tǒng)音樂教育活動的持續(xù)性開展，使一批又一批的學子暢游在豐富的藝術(shù)海洋中，得到了音樂審美和文化素養(yǎng)的雙重提升，不僅能夠使學生逐漸養(yǎng)成欣賞傳統(tǒng)音樂的好習慣，還能夠主動創(chuàng)作和保護傳承傳統(tǒng)音樂形式，使傳統(tǒng)音樂創(chuàng)新發(fā)展成為一種常態(tài)。所以，傳統(tǒng)音樂教育的普及開展對于傳統(tǒng)音樂傳承工作的快速推進意義深遠，作用顯著。
五、結(jié)論
總而言之，傳統(tǒng)音樂文化依托教育平臺進行的不斷改革和創(chuàng)新，對于傳統(tǒng)音樂文化的傳承和發(fā)展具有深遠的意義和價值。傳統(tǒng)音樂形式得以保護以及傳統(tǒng)音樂文化得以傳承，學校深入的音樂教育開展發(fā)揮了重要的作用。音樂教育以更為學科化的課程建設(shè)，展開了傳統(tǒng)音樂人才的全面性培養(yǎng)工作，進一步深化了音樂教學改革，使我國傳統(tǒng)音樂在與時俱進的社會發(fā)展中呈現(xiàn)出了新的文化特色和藝術(shù)魅力。因而，對于音樂教育對傳統(tǒng)音樂文化的傳承作用的探究具有一定的實用性，有效地指導了學校傳統(tǒng)音樂教育的合理開展。與此同時，音樂教育也肩負起了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承工作的重任，以保護和搶救文化的角度探尋傳統(tǒng)音樂發(fā)展路徑，全面推進傳統(tǒng)音樂教育理論體系建設(shè)，指導傳統(tǒng)音樂藝術(shù)實踐的探索。當然，學校的音樂教育開展要與時俱進，做出不斷的調(diào)整，要根據(jù)傳統(tǒng)音樂傳承工作的時代要求進行不斷的充實和完善，才能體現(xiàn)出學校傳統(tǒng)音樂教育的時代性和特色，才能確保傳統(tǒng)音樂文化的傳承價值。
參考文獻：
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音樂藝術(shù)始終遵循文化藝術(shù)的發(fā)展的規(guī)律，因為音樂由藝術(shù)和美學完美結(jié)合，音樂也有著自己獨特的特征和作用，為此在認知音樂的過程中必須清楚的認識到音樂的性質(zhì)。
1.音樂是聲響藝術(shù)，因為音樂的物質(zhì)在于聲音，因此音樂必須依托聲音才會發(fā)揮自己獨特美妙的作用，音樂包括高、低、快、慢、輕、強、清、濁、顫等音質(zhì)效果，音樂只有通過聽覺器官的感悟才能領(lǐng)略到它的美妙與神奇。我們所聽到的音樂是自然界最美妙的旋律，為此音樂具備天才的創(chuàng)意和后天的熏陶，音樂也可以稱之為增強聽覺的最好方法。
2.音樂是永久性的藝術(shù)，因為音樂的波段是在有限的時間內(nèi)產(chǎn)生共鳴，為此可以說音樂是具有時間性。
3.音樂是展現(xiàn)性藝術(shù)，因為音樂展現(xiàn)了人類社會生活，這種表現(xiàn)形式不是簡單的聲音形式，而是通過一定的節(jié)奏、技巧將形象意義便顯得淋漓盡致，換句話說通過彈、拉、唱、擊等手段將音樂意義表現(xiàn)出來。
4.音樂是一種情感藝術(shù)，音樂通過特殊的聲響與人的內(nèi)心感觸產(chǎn)生共鳴，甚至與人的心理感應(yīng)交織在一起產(chǎn)生聯(lián)想、幻想，給人一種美的感受和熏陶。音樂雖然擁有上述的一些特征，但是所造成的感觸是客觀的，因為每個人的生活方式、生活經(jīng)驗、文化素養(yǎng)參差不齊，所以音樂所產(chǎn)生的內(nèi)心共鳴也不盡相同。同樣的音樂在不同的人群中所產(chǎn)生的效果大同小異。依據(jù)上述音樂特點可以斷言，音樂教育教學的意義就在于運用音樂文化熏陶學生、通過美學教育教學手段達到培養(yǎng)學生美學情感的目的。
二、音樂教育教學工作的性質(zhì)
音樂教育教學是以音樂為主要內(nèi)容的教育、培訓的活動，它是人自身發(fā)展的產(chǎn)物和社會文化現(xiàn)象，音樂教育教學是培養(yǎng)人的系統(tǒng)工程。就音樂教育教學來說，它與其他學科有著諸多相同之處，因為教育教學的的落腳點就是人，它始終是政治、經(jīng)濟、社會生活的寫照，始終受經(jīng)濟和生產(chǎn)力發(fā)展的影響和制約。我們的教育方針是，使受教育者在德、智、體、美、勞全面發(fā)展，使學生成為有道德、有理想、有文化、守紀律的一代新人，最終達到全面提高公民素質(zhì)的宏偉目標。那么音樂教育教學最主要的功能作用在于運用美學知識熏陶學生，在培養(yǎng)成為有道德、有理想的一代新人工作中發(fā)揮其獨特的優(yōu)勢和作用。音樂作為文化藝術(shù)的范疇，它在藝術(shù)美學教育中有著不可替代作用。它培養(yǎng)學生樹立正確的審美觀，凈化學生心靈，為此音樂教育教學工作是整個文化教育工作中必不可少的教育形式和手段。音樂教育教學工作從古到今都成為學校實施教育工作都有的形式和步驟，是小學階段重要的課程之一，在科學技術(shù)飛速發(fā)展的今天，尤其是在全面開展社會主義精神文明建設(shè)的當前具有重要的現(xiàn)實意義，由此可見，音樂教育教學工作的性質(zhì)決定了音樂教育教學任務(wù)、要求、方法、意義等含義。
三、音樂教育教學工作的重要性
音樂教育教學工作是人類創(chuàng)建文明的重要佐證之一，它經(jīng)歷了久遠的產(chǎn)生、發(fā)展歷程，人們在生產(chǎn)生活過程中產(chǎn)生幻想、聯(lián)想、模仿，從感性意識逐步發(fā)展為理性認識，并發(fā)展成為實施教育教學活動的重要途徑之一。音樂教育教學工作現(xiàn)成為傳承人類優(yōu)秀文化的沃土，創(chuàng)建文明社會、文明世界的教育平臺。音樂教育教學工作不是單一的教學形式，而是政治、經(jīng)濟、社會、文化深入、延伸和發(fā)展形式，音樂教育教學工作的自始至終都與社會聯(lián)系在一起。無論一個國家或一個民族文化藝術(shù)水平的高低，與其文化藝術(shù)水平的高低和精神面貌相媲美。音樂教育教學工作的隨著社會的進步和發(fā)展而不斷發(fā)展壯大，隨著我國改革開放步伐的加快和生產(chǎn)力的提升，人們對音樂教育教學工作的認識、理解、支持力度也在不斷加強，音樂教育教學工作的社會地位也得到了提升，任何形式的教育教學工作都具備自己獨特的特點、性質(zhì)、價值、作用。音樂教育教學工作的價值主要以下幾個方面：
1.它由培養(yǎng)有紀律、有道德新人的培養(yǎng)得以體現(xiàn)，另一方面可以從發(fā)展社會文化得以體現(xiàn)。音樂屬于古老藝術(shù)，又富有現(xiàn)代氣息，為此人們對它的認識越加深刻。尤其是二十世紀八十年代以后，人們對音樂的作用和意義越加理解。
2.美妙動聽是音樂的生命線，人們從中得到享受、聯(lián)想和啟發(fā)，并可以使人擺脫煩惱痛苦。音樂藝術(shù)運用美妙的樂章流露出人們的喜怒哀樂、悲歡離合等心境、感觸和思想，音樂能磨練人的意志、激發(fā)人的斗志。例如：戰(zhàn)爭年代有些軍樂有著激發(fā)斗志、成為戰(zhàn)勝敵人的有力武器；也有音樂能醞釀情感，使人產(chǎn)生感情。
3.音樂無時無刻都在人們的生活當中，比如：電視、廣播、網(wǎng)絡(luò)等媒體都離不開音樂的陪伴和點綴，也只有音樂使圖像文字具有了生命力和感染力。比如：我們可以根據(jù)所收聽收看的電視、廣播網(wǎng)絡(luò)節(jié)目音樂，區(qū)分節(jié)目中包含的是善意或惡意的內(nèi)容。學校音樂教育教學工作是培訓學生智力和美學能力的手段，學校音樂教育教學工作同時也在社會主義精神文明建設(shè)中起到十分積極的推進作用。學校音樂教育教學工作是文化藝術(shù)的以及組成部分，為此它具有較強的藝術(shù)性和想象性，就因為如此它的教育、引導、感染能力極強。除此之外，音樂對學生智力、情感培養(yǎng)有著不可替代的作用，這都是已經(jīng)經(jīng)過心理學家反復(fù)論證的科學依據(jù)。首先，音樂有利于培養(yǎng)學生的情感、想象力、創(chuàng)造力。其二，音樂有利于調(diào)節(jié)學生心理、促進學生健康成長。其三，音樂有利于開闊視野、增強知識、加強觀察能力。其四，學校音樂教育教學工作有利于培養(yǎng)學生身心健康。
四、結(jié)語
柯達伊?佐爾坦（Kodály Zoltán，1882年12月16日——1967年3月6日）是20世紀音樂教育家，匈牙利作曲家。他所創(chuàng)建的“柯達伊教學法”是世界四大著名的音樂教育體系之一。
該音樂教育體系包括“全民音樂教育觀”“音樂教學論”及“合唱教學思想”等。在此，柯達伊教授提出了：“音樂是全民所共有的精神財富，人人都有接受音樂教育的權(quán)利和義務(wù)，而音樂教育也是每個人都必須接受的學習內(nèi)容”“在音樂教育過程中，由于人聲是最好的教學工具，聲樂教育理當應(yīng)當作為音樂教育的基礎(chǔ)課程”“音樂教育活動中所使用的教材應(yīng)當由高品質(zhì)的音樂素材組成，其中，民間音樂應(yīng)作為音樂教育的基礎(chǔ)教材，被置于教學活動的重要位置，教師在教學過程中應(yīng)當將用母語演唱的民謠傳授給學生”“音樂教師的素質(zhì)和教學方法將影響學生終身，因此，他們必須不斷提高自身素質(zhì)和教學水平”等頗具理論研究價值的觀點。
與此同時，柯達伊教授還針對音樂教學的特殊性，制定了“關(guān)于音樂教育的哲學思考”“學校音樂教育的目的和教學改革實踐”“對早期音樂教育的認識”“學校音樂教育的基礎(chǔ)”“學校音樂教學材料的選擇原則”“教師和教學方法”“專業(yè)音樂教育與普通學校音樂教育”等與教學相關(guān)的實踐內(nèi)容。
該體系經(jīng)過近一個世紀的發(fā)展，已經(jīng)發(fā)展得更加完善。其音樂教育觀廣泛影響著國內(nèi)外的普通學校音樂教育體系和專業(yè)音樂教育領(lǐng)域。而幾代研究者根據(jù)其各自社會政治和文化教育的背景對該體系的結(jié)構(gòu)進行不斷調(diào)整、完善，使其變得更加合理、豐滿。
二、柯達伊音樂教育體系對高等藝術(shù)職業(yè)學院課程改革的啟示
應(yīng)該說，“民族性”特色是湖南藝術(shù)職業(yè)學院在其60年的辦學歷史中最引人矚目的特色之一。且不提2008年經(jīng)省教育廳批準為“省級精品專業(yè)”，并成功申報“國家級中等職業(yè)學校特色骨干專業(yè)”的戲劇系，單就音樂系而言，其課程設(shè)置和教材的選擇，都自始自終地體現(xiàn)出了“民族性”特色。其聲樂表演專業(yè)以民族唱法和器樂專業(yè)為主，西洋樂器為輔。由學院音樂系為首組織公演的歌劇《江姐》《洪湖赤衛(wèi)隊》聲樂器樂專場均大獲成功，并得到了社會各界的好評。音樂系師生在全國各級各類演出、比賽中所創(chuàng)下的佳績不勝枚舉，這也充分印證了其獨具特色的民族聲樂教學方法的科學性。
毋庸置疑，湖南藝術(shù)職業(yè)學院所推崇的“植根中華民族文化”的教育理念值得積極倡導和發(fā)揚光大，而其目前所具有的強大的師資力量顯然也是可以在更大程度上被發(fā)掘和推廣的。筆者對此有如下兩個建議：
1.鼓勵西洋樂器專業(yè)學生輔修民族器樂
由于西洋樂器和民族樂器的發(fā)展歷程、樂器發(fā)音原理、樂器演奏技法存在各自的特性，因此，西洋樂器專業(yè)學生和民族樂器專業(yè)學生的自身素質(zhì)也形成了一定的差異性。如民族樂器專業(yè)學生的首調(diào)概念相對較強，西洋樂器專業(yè)學生則主要以固定調(diào)為主；民族樂器專業(yè)學生的教材多采用簡譜，而西洋樂器專業(yè)學生則主要使用五線譜，等等。應(yīng)該說，在中國文化理念的傳承方面，民族樂器專業(yè)學生相對西洋樂器專業(yè)的學生來說，其文化理念受到本民族文化的影響范圍更大，影響力度更強。而西洋樂器專業(yè)的學生所接受的本民族文化的熏陶則相對較少。
然而，要讓學生承襲本民族文化發(fā)展特性，就應(yīng)該促使其親身參與到本民族文化的理論學習和藝術(shù)實踐過程中去，而并非坐而論道，泛泛而談。筆者認為，無論學生現(xiàn)在主修何種樂器，都必須接受本民族文化的教育，也必須對本民族藝術(shù)特點和價值有足夠了解，并具備一定的表現(xiàn)能力。簡而言之，即在我院主修西洋樂器的學生能夠在主修課程完成的情況下輔修民族樂器，使其通過輔修課的學習能夠熟知民族樂器發(fā)展的歷史，了解民族樂器的自身特點，并掌握基本的演奏技巧，以實現(xiàn)培養(yǎng)本民族文化傳承人的教育目的。
2.增加合唱課程受教學生范圍
湖南藝術(shù)職業(yè)學院，作為一所培養(yǎng)藝術(shù)專業(yè)人才的高職院校，其畢業(yè)生不僅需要熟練掌握某一門表演技術(shù)，更需要具備多方面的藝術(shù)素質(zhì)，以此有效應(yīng)對人才市場對藝術(shù)類人才不斷遞增的需求，達到社會對一專多能的復(fù)合型藝術(shù)人才的要求。
筆者認為，就我院目前情況而言，最適宜在六大系部學生中推廣的便是合唱課程。眾所周知，合唱課程是一門適合音樂專業(yè)學生和非音樂專業(yè)學生共同學習的課程。該課程的最大價值在于有利于提高學生的音樂素養(yǎng)、團隊協(xié)作能力。在歐洲、美國等西方發(fā)達國家，受其理念的影響，合唱教育被廣泛普及，國民音樂素質(zhì)由此得到極大的提高。而我院該專業(yè)課教師人數(shù)多，教學能力強，教學經(jīng)驗豐富，因而，在全院學生中普及合唱課程切實可行，各專業(yè)系部學生的綜合素質(zhì)，特別是音樂素質(zhì)將普遍得到提高，課余生活更加豐富多彩，其集體凝聚力也將在一定程度上得以加強。
綜上所述，在世界文化交融發(fā)展的大背景下，我國的藝術(shù)類高職院校也應(yīng)該積極融入其中，在柯達伊音樂教育體系等國外先進音樂教育體系的基礎(chǔ)上，結(jié)合本國、本土和本學院的教育教學特點，積極創(chuàng)新，大膽嘗試，以期達到為我國培養(yǎng)更多優(yōu)秀藝術(shù)人才的教育目的，并使本民族文化得到更大程度的發(fā)展和繼承。
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