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導語：在少數民族的服飾藝術的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
巫儺文化具有源遠流長的特點，并且極大地影響到了中國的文化藝術。湘西地區不僅屬于我國巫儺文化的最早的發源地，同時也是巫儺文化的盛行之地，本文將湘西地區作為調查研究范圍，對巫儺文化圖紋與湘西少數民族服飾圖案淵源進行了研究。
巫儺文化中生命意識對湘西少數民族服飾圖案的影響
雖然道教以及佛教等派別在現實中較大的影響到了湘西少數民族的，因此使得湘西少數民族的表現出多樣化的趨勢，然而現在絕大多數湘西少數民族最為重要的組成仍然是原始巫儺文化。在湘西少數民族服飾圖案中體現了十分明顯的巫儺文化的精神特征。比如在湘西少數服飾圖案的滲透這非常強烈的生命意識，而巫儺文化的精神特征之一就是這種強烈的生命意識，這種強烈的生命意識除了能夠在湘西人們的各種民俗活動中展示出來，同時也體現在了湘西少數民族服飾的圖案中，巫儺文化往往通過象征、借喻、借喻的方法藝術化的處理生命意識，并且在文明隱晦的圖像中表達出來。特別是湘西人們對一些具有較強生殖力或者生命力的動植物非常的崇拜。并且在服飾圖案中將其美化后的形態巧妙的設計了出來，這樣穿戴者也能夠對這種生命意識有所感應。比如將經過藝術化處理之后的具有較強的生殖和生命繁衍能力的魚、蓮花、樹、花以及石榴等用作服飾圖案，通過運用這種圖案表明人們希望人丁昌盛以及家族興旺的美好愿望。
巫儺文化中鬼神信仰對湘西少數民族服飾圖案的影響
作為湘西少數民族原始宗教中非常重要的一個組成部分，鬼神信仰已經成為湘西當地的民俗民風，并且在湘西少數民族的藝術、文化、生產以及生活的各個領域中都有所滲透。作為湘西當地的少數民族之一，苗族具有非常悠久的信鬼好巫的歷史，苗族并沒有自己的民族文字，而且在人們的生活中也沒有諸如畫像、字符以及門神等可以起到辟邪作用的民間器物，所以對善鬼以及善神的依賴很多都體現在了服飾和佩戴中。原始的萬物有靈論是苗族服飾圖案中的鬼魂的主要來源，除了天地祖先之外的包括日月、星辰、花草、樹木、飛禽、走獸以及山川河流等都是具備靈魂的。與其他的民族比起來，苗族服飾中的巫術精神非常的強烈，善神惡鬼的區分雖然在苗族人的觀念和意識中有所區分，但是不管是善神也好還是惡鬼也好都具有超人意念力量，能夠在任何的事物上隨意的依附。大小鬼神的象征出現在了很多苗族服飾的圖案紋樣中，而且鬼神信仰體系在其他少數民族服飾中也非常的多，這成為湘西少數民族服飾圖案中非常重要的一個組成部分。
巫儺文化中圖騰文化對湘西少數民族服飾圖案的影響
趨利避害是民間藝術的最為主要的特點，在取材的方面，湘西少數民族服飾圖案對這種功利性也具有非常多的追求。作為遠古時代氏族的守護神，圖騰受到了湘西少數民族的廣泛崇拜，人們對圖騰的這種信仰和崇拜除了在眾多的祭祀活動中體現了出來，同時也較多的彰顯在了服飾藝術中。作為普遍存在于少數名族中的一種宗教形式，圖騰崇拜極大地影響到了少數民族的服飾圖案，人們在時間的推移中將各種圖騰崇拜的靈物或者意識演變成各種各樣的圖案，并且體現在了服飾中。比如湘西少數民族服飾圖案中存在著非常多的蝴蝶、楓樹、鳥、虎、狗、牛以及龍等動植物圖騰，人們之所以會在服飾圖案中表現圖騰主要的目的就是希望能夠獲得圖騰的認可，并且進一步的獲得圖騰的庇護。
巫儺文化中悅神悅己精神對湘西少數民族服飾圖案的影響
巫儺文化的典型精神特征就是悅神悅己，悅神悅己的這種精神能夠充分的體現在儺事儺戲中，而且少數民族的全部生活也在很大程度上受到了這種積極樂觀精神的影響。一方面，原始宗教文化極大地影響到了少數民族服飾圖案的形成，因此少數民族服飾圖案中體現出了信仰和取悅神靈的內容；另一方面，由于人們自身的審美需求，因此一種對自我喜好樂趣的追求也能夠得到很好的體現。湘西少數民族就有各種各樣的神靈信仰，比如水神、洞神、花神、樹神以及山神等都屬于其崇拜以及敬仰的對象。湘西民眾在現實生活不安以及不理解大自然的情況下，對非現實的神靈予以了很多的寄托，希望能夠對自己的生活進行充實，并且將精神的慰藉找到。這樣在一些服飾圖案中就會帶有一些具有特殊精神意義的圖樣，通過這些圖案希望得到神靈的護佑，將神靈的力量體現出來，而在服飾上繡制這種神性圖案的主要目的就是取悅神靈，而以自己的喜好為根據繡制服飾圖案就能夠實現取悅自己的目的。
結語
作為中國的一種原生文化，巫儺文化同時還是中華文化的文化之根，其除了對中華民族的智慧起到了一定的啟迪作用之外，同時還對中國文化藝術的發展產生了極大的影響。本文通過巫儺文化中生命意識、鬼神信仰、圖騰文化以及悅神悅己精神等幾個方面，對巫儺文化圖紋與湘西少數民族服飾圖案淵源進行了研究，希望能夠對相關方面的研究具有一定的借鑒作用。
（作者單位：懷化學院藝術設計系）
由于少數民族地區分布、習俗和文化傳統的不同，少數民族服飾作為重要的文化載體也呈現出多樣化，并極具民族特色。服裝設計過程離不開審美情趣、色調搭配和功能用途，這其中便蘊含著豐富的繪畫藝術內涵。因此從少數民族的服飾中探索繪畫藝術的運用特色，有利于當今服裝設計領域的發展和設計理念的改革創新，亦有利于充分挖掘并發揚民族文化。由趙平勇、曹建中、車巖鑫所著，中國傳媒大學出版社于2012年10月出版的《民族服飾繪畫與色彩表現》一書結合具體少數民族的傳統服飾，從形態、線條、色彩等方面對服飾的繪畫語言進行了具體深入的探究，旨在為當今高校藝術設計專業提供豐富的研究素材和范式指導。
該書的首要特點在于研究思路清晰、追根溯源，布局縝密合理。該書涵蓋了民族概述、民族服飾與色彩、服飾繪畫語言形式、繪畫基本要素、不同表現方法以及作品欣賞等 6 個層面，結構層層遞進，內容豐富具體。該書首先從我國少數民族的分布、概況以及服飾特征和功用為切入點，通過對服飾所傳達的文化心理、審美情趣及人文環境等進行詳細描述，體現出民俗服飾與文化傳統之間的密切聯系。
該書指出對少數民族而言，服不僅象征著民族特色，更承載著人們對美好生活的追求，多種多樣的色彩、款式適用于不同的場合，表達不同的心理狀態等，也在幾千年的發展和演變過程中逐漸形成了特有的設計風格和藝術特點。例如蒙古族人熱情洋溢，草原地區氣候特征明顯，因此蒙古族服飾不僅色澤鮮艷，傳達給人熱情好客的心理，又注重保暖和方便。因此從民族起源和發展歷程入手進行研究，對于民族服飾的繪畫藝術探究過程有事半功倍的作用，可以讓研究過程變得有理有據，便于分門別類總結不同民族服飾中的繪畫藝術特點。
該書的另一特點在于案例豐富、圖文并茂富有表現力，也正因此增強了該書的可讀性并和應用價值。色彩之于民族服飾而言更像一種語言，通過不同的色彩搭配不同的圖案、線條、形態等，可以有效幫助各民族傳達心聲。另外色彩作為繪畫藝術的基本構成要素之一，對于繪畫作品內涵的傳達影響深遠。因此該書作者在研究民族服飾與色彩之間關系時，以苗族、傣族、彝族、瑤族等民族為例，對這些民族服飾色彩的基本色譜進行了匯總、分類，分析可見不同的少數民族由于受生活習俗、信仰等因素的影響，在設計民族服飾中擁有不同的色譜。而繪畫形式語言除了有色彩、線條之外，更包括節奏、韻律和肌理美感，這些都是通過不同服飾傳達給觀眾的視覺體驗。
關鍵詞：少數民族；民歌演唱；民族特色；表現方式；建議
我國少數民族的民歌有著其豐富的藝術內涵和民族情感，在我國音樂文化中有著非常重要的地位。很多經典的民歌在經過各族人民的傳唱之后更是引起了強烈的情感共鳴，受到各族人民的喜愛。所以對少數民族的民歌進行一定數量上的了解和練習，能夠深刻地體會我國音樂文化具有的多元特征，對于歌手駕馭不同風格民族音樂作品并拓寬自身演唱的領域有著非常重要的作用。另外，了解少數民族的民歌在演唱中有何民族特色的表現方式，不僅對于歌手，對于我國音樂文化的整體發展也有著重要意義。
一、了解少數民族的民歌有何重要性
（一）對于普通群眾的重要性我國自古以來就是一個多民族的國家，其中有五十五個少數民族，各個民族都有著其自身的民族文化和民族特色，反映到音樂中也就有了各種特色鮮明、風格迥異的歌曲。民歌可以說是最具有民族性的一種音樂藝術，同時可能說是最具有群眾性的一種音樂藝術。普通群眾在聽歌時多是追求一種精神上的滿足，情感上的共鳴，而包含著民族特色和民族情感的民歌恰恰就具有這種能力。民歌既能滿足普通群眾在精神方面的需求，同時有利于普通群眾了解各個民族自身的民族文化，也有利于喚起普通群眾的民族情感，對于民族團結有著一定意義上的促進作用。
（二）對于專業歌手的重要性少數民族的民歌可以說反映了各個民族的社會生活，是其社會發展歷史利用音樂而成的記錄，既蘊含了豐富知識，也有著多學科意義。不同的民族，其民歌的思想主題和演唱方式等有著其自身的特色，例如蒙古族的民族就具有宛轉悠揚的特點；藏族的民歌具有嘹亮高亢的特點；維吾爾族的民族具有伊斯蘭教的特色；傣族的民族具有佛教的特色。學習這些不同特色的民歌，有利于專業歌手掌握更多的音樂文化知識和音樂演唱技巧，同時也有利于其拓寬自身演唱領域，可以對專業歌手的發展有著重要意義。
（三）對于音樂文化的重要性隨著我國經濟的快速發展，我國城市化的腳步也在不斷加快。而對于相對落后的少數民族地區來說，城市化帶來的巨大改變使得傳統的民歌面臨著令人堪憂的生存狀況，因此保護少數民族的民歌成了一個當務之急。只有有效引導民眾去了解少數民族的民歌，讓人們體會到民歌中包含的感情，明白民歌的重要性，就有利于民族的傳承與弘揚。這對于保持我國音樂文化的多樣性，使得各種音樂藝術相互借鑒、發展有著重要意義。
二、少數民族的民歌表現民族特色有何重要性
（一）對于表達歌曲思想主題的重要性不論什么歌曲，都有著其自身的一個主題。就像現代流行歌曲多是表達愛情一樣，少數民族的民歌多是歌頌生活或者勞動，當然也有對情感的表達。但是由于少數民族自身文化傳統與生存環境的不同，導致各個民族對待同一個事物會有完全不同的行為方式和觀念，也就表現出了不同特點。所以，只有準確地對民族特色進行把握，才能準確、順利地對歌曲思想主題進行表達。就像祝酒歌，藏族多是在親朋聚會或舉辦婚宴上才唱，演唱時多伴有舞蹈，歌詞比較固定，一般都是表達祝福，而且演唱時基本不離開酒；而苗族多是在喜事的宴席上才唱，往往是賓主對唱的形式，而且歌詞多是現編的贊美之詞，演唱時基本都不會提到酒。所以，少數民族的民歌只有充分表現其民族特色，才能展現出歌曲表要表達的意思。
（二）對于表現歌曲藝術風格的重要性所謂藝術風格，指得是民歌在其調式和旋律等方面所展現的藝術特色、氣派、風貌和格調。少數民族的民歌藝術風格一般都和自身的民族特色緊密地聯系于一起，所以想要展現好歌曲的藝術風格，就必然要對歌曲的民族特色進行把握。不同民族，其民歌的音調、節奏、題材、襯詞和唱法都不同。就如蒙古族的民歌一般都是長調和短調這兩類，長調民歌的旋律悠揚，而短調民歌的旋律歡快，而且一般都會使用顫音的唱法，有著濃厚草原氣息，這些就是蒙古族民歌的藝術風格，只有把握了這些蒙古族的民族特色，才能充分表現出蒙古族的民歌藝術風格。
（三）對于增強歌曲感染力的重要性增強感染力是任何歌手在進行演唱時都需要做的事情，不論其唱的是什么類型的歌曲。而增強歌曲感染力的方式有很多，比如充分利用舞臺背景、歌手著裝的特色或者歌手利用肢體動作等都能增強歌曲感染力。而對于少數民族的民歌來說，增強其感染力的有效措施就是突出其民族的特色。比如藏族民歌的曲調多是宛轉悠揚和嘹亮高亢的，這種悠揚和高亢會使人感受到藏族人民猶如雪山一般純潔的心靈。所以，民歌作品只有最大限度地展現出其民族特色，才能增強歌曲感染力。
三、少數民族的民歌演唱者表現民族特色有何方式
（一）通過各自民族的語言來表現民族的聲樂藝術和語言藝術一直有著非常緊密的關系，民族的民歌藝術就更是這樣了，在民歌的演唱中，語言因素有著非常重要的作用，可以說，民歌和語言就是一對“孿生姐妹”。各個民族的民歌在演唱時一般都是使用自己民族的語言，而各個民族的語言在用詞、發音和音調等方面都有著一定的差別，有的甚至差別很大，這也就是為何民歌用少數民族的語言演唱時能夠充分表達其韻味，而改成漢語演唱時就會顯得怪異了。比如壯族和傣族的民歌，由于語言因素而帶著明顯鼻音，可以說這鼻音就是其民歌展現民族特色的一個重要方式，如果鼻音改變了，那么也會失去其民族特色。另外來說，因為語言的不同，將民族語言轉換成漢語時，文字上可能會多一些，那么就會改變民歌原來的節拍結構，最終影響其旋律。所以，民歌演唱者想要充分展現其民族特色，那么就必然要使用自己民族的語言來進行演唱。
（二）通過特殊行腔的技法來表現少數民族的民歌一般都是利用調式、音樂旋律和特殊的演唱技法來表現其自身的民族特色。因此，民歌演唱者想要充分表現出其民族特色，就需要通過特殊的演唱技法和音樂旋律來實現。例如，在演唱蒙古族的民歌時，由于蒙古族的民歌或多或少都帶有長調的味道，所以就需要特別注意蒙古族長調在發聲方面的技法；而在演唱藏族的民歌時，就需要特別注意喉部發出裝飾音的技法，藏族民歌必然不能忽視喉頭力量，必須有喉音色彩。總而言之，利用行腔技法來表現民歌民族特色，其方法是多樣的，但主要是從運用調式、結構、特性變化音和節奏節拍等方面來把握歌曲具有的民族特點，并且在演唱時將這種特點展現出來，以表現民族特色。
（三）通過伴奏樂器來表現我國少數民族都具有其傳統的樂器，而且特點鮮明、種類繁多。比如藏族的甲玲、欽、蘇那和柄鼓；蒙古族的雅托噶、馬頭琴、四弦琴和琵琶；苗族的蘆笙和嗩吶等，而且歷史上許多民族都存在著邊彈邊唱的表演形式。這些傳統樂器不論是從外觀還是從音質上都具有其民族自身的民族特征。所以，將少數民族傳統的樂器作為民歌的伴奏樂器，不僅能夠極大地增強歌曲感染力，而且也能充分表現民族特色。
（四）通過服飾藝術來表現我國少數民族一大特色就是其服裝的絢麗多彩和五光十色，作為民族文化重要的標識，服飾中滲透著濃厚的民族文化。少數民族服飾和其生活生產有著密切的聯系，能夠反映其民族生活環境、審美觀念、風俗習慣和勞動特點等。所以，在進行少數民族的民歌演唱時，身著少數民族的特色服飾，對于民族特色有著最直觀最有力的表現。當然，服飾色彩和華麗程度等都應當與歌曲的內容相一致，從而在歌曲思想主題的表達方面起到作用。
四、結語
綜上所述，我國少數民族的民歌不論是對普通群眾、專業歌手，甚至對我國音樂文化都有著重要作用，而表現歌曲的民族特色對于表達歌曲自身的思想主題、藝術風格以及增強歌曲感染力都有著重要意義。所以，歌手應當從演唱藝術的各個方面去把握，從而在演唱時充分表現出民族特色。
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關鍵詞：少數民族舞蹈 舞蹈服飾 風俗
一、民間少數民族舞蹈服飾
最早的舞蹈服飾并非像現在的民族舞蹈服飾那樣復雜，多層次。處于原始時期的民族舞蹈服飾更多的是原始人體的裝飾和有實用性的身體保護，原始初民多用油和灰圖在身上以御寒，或用牛糞和灰涂在身上防蚊患。當這種實用性得到滿足的同時，原始初民會出于審美的需要或圖騰崇拜祭祀的需要，來進行一種自己認為美觀的裝飾。隨著社會不斷的發展，各種布料和材料的出現，給少數民族舞蹈服飾的變化發展提供了條件，但其變化發展的“宗源”是不變的。
如苗族女子在節日或重大活動中都會戴的銀牛角頭飾，是由于牛耕改善了苗族的農業生產條件，提高了苗族的農業效率，給苗族農業勞動帶來更多的財富，于是對牛充滿了崇拜和感激之情，于是把牛角形象作為裝飾紋樣，大量運用在其服裝的織繪繡染中，同時根據牛角形狀制成銀牛角頭飾。這種裝飾行為，其實是“具有宗教、祭祀和祈求財富的象征意義”的。
“在人類文明的進程中，其文化的諸方面都是為了適應環境而形成的，故而環境對文化的形成起了一定的限制作用。”例如傣族根據其居住的自然環境的不同又分為“水傣”和“旱傣”。“水傣”是傣族的一支，因生活在水邊而得名。水傣姑娘大都赤腳，喜歡穿長長的筒裙。這種筒裙多是用一塊艷麗的花布對接縫成，有折幅，既美觀又不誤勞作。傣族的另一大支系是依山而居的旱傣。與水傣服飾的輕巧靈秀相比，旱傣的 服飾更加華麗斑斕。多穿長褲或短筒裙，并在腰間系一繡花圍腰。故傣族民間舞蹈服飾也是根據生活的自然環境的不同而不同。
由此可見，由于自然環境、生存方式、宗教信仰、生活習俗、審美心理乃至民族氣質等的不同，各民族的服裝款式、色彩搭配、紋樣裝飾、飾品造型造型等都是多種多樣的。其舞蹈服飾也是多種多樣的，而且各民族對布料的使用會根據各民族所生活的地域和氣候不同，宗教圖騰崇拜的不同和本民族喜好的不同來設計制作。
二、舞臺少數民族舞蹈服飾
隨著舞蹈表演空間的轉換，舞蹈服飾的設計也隨著其藝術需要而變化。就在少數民族的廣場舞蹈成為創作舞蹈的同時，其舞蹈服飾也發生了巨大的變化，并顯示出“萬變不離其宗”的特點，預示著少數民族舞蹈服飾舞臺化、藝術化、舞蹈化的發展方向。如何在少數民族創作的舞蹈藝術中再現各民族傳統服飾的特點，而又符合時代感，就必須從藝術審美的舞蹈表演藝術效果出發，進行夸張、變異和豐富。但所有的變化，都必須是在尊重傳統服飾的前提下，也就是“萬變不離其宗”。需要說明的是，少數民族舞蹈服飾藝術化的改造并不是隨心所欲的
隨著創作民族民間舞的發展，民族民間舞蹈創作內容呈現出多樣化、多層面，反映出民族民間生活的方方面面。此時的舞蹈服飾為了配合視覺效果強烈的民族民間舞蹈新語言，必須將民族民間盛裝原生的裝飾、佩戴及穿著體系打散、解構，其中最具民族民間服飾風采的元素，諸如款型、飾品、圖案紋樣等，作為民族民間形象的象征，被有選擇地用于或重新組構于民族民間舞蹈服飾的設計中，使民族民間舞蹈服飾變得藝術化。
例如傣族原生態廣場孔雀舞，具有繁瑣而笨重的形式，到后來的《金孔雀》舞蹈作品，其舞服的設計已完全擺脫了原有的樣式，以長裙和頭飾象征孔雀形象，上衣保留了傣家傳統民族服飾的款式：湖藍色窄袖、緊身大襟圓領衫，360度的湖藍色裙擺上飾滿孔雀翎毛花紋，舞服從色彩上追求與原型的相似，既有明確的孔雀形象，又具有傣族風格特征。再到后來楊麗萍的《雀之靈》，長裙形似《金孔雀》，裙擺上飾滿金色的孔雀翎紋，以白色薄紗為長裙面料，使長裙靜止時貼身、修長，旋轉時裙擺令人眼花繚亂。同時，為突出手臂動作而裁去其衣袖及肩部衣料，上衣變形為吊帶緊身背心，從腰部到臀圍仍然保持傣家筒裙的樣式，加上頭上的羽冠，顯現在人們面前的仿佛是一只潔白、飄逸的孔雀精靈。此舞服模擬孔雀形象更簡潔，拓展了舞者的形體表現力，舞服設計更顯藝術化。
關鍵詞：色彩；服飾；民族；文化特色；審美研究
中圖分類號：J022 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）11-39-2
記得哲學家羅素曾說過：“須知參差多態，乃是幸福的本源。”每個民族的文化獨特性都是世界這幅絢麗多彩的畫卷中不可或缺的一抹亮色，人們從中尋找自我，尋覓精神之家，獲得心靈之最終歸屬。而云南少數民族服飾色彩文化更是取之不盡的資源寶庫，其或艷麗豐富，或低調成穩的大膽用色，強烈而又和諧，充滿著浪漫的激情和充沛的活力。讓許多藝術家都感嘆其境界望塵莫及。然而，云南地區少數民族服飾色彩文化的鞏固，不是一兩天可以形成的。其色彩相當于方言，是有特殊的衍生、存在的民族文化背景以及演變的過程。這并不是個人的行為，而是整個民族傳統統一觀念下的結果。借助神靈之力，以迂回妥協的姿態只是為了更符合審美規律而達到的各種色彩組合搭配的合理改善。云南地區各少數民族服飾色彩的多樣性，是個民族歲月的沉淀，其創造的經驗，形成的異彩紛呈的色彩服飾文化彌足珍貴。正是其令人難以抗拒的魅力，引導我扎入到其服飾色彩的探討和研究中，我尚不可能對其進行全面深入考察。便只能從現象出發，最大可能的尋找云南少數民族服飾色彩極其與之相關的蛛絲馬跡。力圖準確把握和正確評價其色彩文化在世界服飾色彩文化中的地位，以求對促進世界服飾色彩文化交流，推進我國服飾色彩文化建設和發展貢獻微薄之力。
一、云南少數民族服飾文化特色
云南少數民族服飾在漫長的發展過程中，融入了一些特殊的文化內涵。一套服飾看似平常，卻把鮮活與生動融入其中。使得服飾包含著更為豐富的文化內涵而非簡單的衣裝。云南民族多，服型多，色彩多。文化內涵豐厚積存，色彩豐富，絢麗多姿。構圖疏密有致不失嚴謹。故用“多”、“豐”、“彩”、“巧”來形容云南民族服飾文化是一點也不為過。
云南少數民族服飾整體上來看有上重下輕的特征。這是因為云南民族服飾把上裝放在相當重要的位置。且不說上衣有多么秀美精巧，品色多樣，其配飾，胸前飾品以及腰飾常常是琳瑯滿目，應不暇接。相對于上裝，其下裝顯得樸素簡單得多。寬直筒的長褲，或讓人筒裙，或百褶裙，裝飾性非常少，偶爾只有鑲邊處理。
云南民族服飾的多樣性也體現在各階段年齡、地區上。如哈尼族少女時期頭上會戴金絲繡山頂小花帽，不束圍裙，十三歲后邊改成成年姑娘的裝扮：藍色頭巾，黑色圍裙。結婚時期會穿藍色長款嫁衣，雨帽帶頭上。為人母之后，便把色彩艷麗的衣服壓箱底，改穿莊重沉穩的黑色衣服。云南涼山彝族也是如此，歷來便有換裙儀式。表示女子從童年過度倒了成年。女子換裝前會梳個單辮，身著淺色的兩節裙，裙邊鑲有兩條粗細不一的黑布邊。換裙后就會開始穿著對比強烈的三接裙和四接長筒百褶裙，一般有紅色，藍色，黑色等。彝族崇尚黑色，黑虎即人，從圖騰黑虎寓意而來，藍即天，紅則地。所以，這里的三接裙蘊涵深刻，象征天、地、人三界俱全，意義深遠。而云南的白族多分布在大理。白族婦女用方形布料折疊成長方形的頭帕，頭飾雙辮，然后纏上紅白絨線，雙辮要么盤在頭頂，要么垂下來。未婚和已婚婦女裝飾依然有所不同，前者在左側垂著紅白絨線流蘇，后者則用蠟染或扎染花布做成頭帕，鬢角不留流蘇。
在漫漫的歷史長河中，多元的民族性格，審美意識，宗教文化，生活環境，地域特征種種共同造就了云南地區風格迥異、不失原生味的多姿的民族服飾文化。
二、云南服飾色彩分析
有時候，語言并不是人們唯一的表達方式，它有時并不能完整的表達人類的情感。而色彩是天生具有“表情”的靈物，這種天性可以完成人們力求除語言外的情感表達以及信息傳遞。因此，許多民族利用服飾的色彩，用各種隱喻，對稱，想象，烘托等手法體驗激發人們無限的想象和深入的情感。民族服飾本身就是民族文化心理的物化形式，由質地，色彩，形以及圖案四要素構成了完整的民族服飾。其中，服飾中所蘊含的觀念和信譽似乎通過色彩來表達是最直接可靠的。色彩的三要素可以看著色彩的形式要素。而色彩所表達意義在于民族的歷史、圖騰、天象、祖靈等都是在傳達種種文化訊息。不進具有直觀的審美，更加具有抽象的表達意義。它們內在的組合法則正是區別于各民族文化的鮮明標志。
云南民族服飾大體上是以原色表現文化的第一特性，如紅黃藍三原色加上黑白而構成的五方正色。在對比中求和諧是云南民族服飾色彩文化的第二特征。服飾色彩搭配以艷麗為美，只艷不麗不美，只有把色彩搭配出和諧悅目的效果，才會在審美上得到認同。云南民族服飾的又一特征是以純色的對比為主。色彩的運用不但喜歡原色而且喜歡將對比或互補的純色搭配，從而達到對比明快清亮的視覺感受。
此外，在云南少數民族服飾中，在色彩選擇上大都以強調和注重與祖先神靈的對應關系，從而形成自己獨特崇尚的色彩以及各民族所忌諱的色彩。
比較明顯的例子是彝族，又稱“黑彝”。他們標榜自己是最高貴的民族，并把黑色標志為貴族專享的色彩。因此，服裝色彩中就常常出現黑色，男子著黑色上衣，包黑色頭巾，黑色也大面積運用于女性服飾，一直延續至今，雖然現在沒有了威嚴的等級制度，但是其主要色彩的運用并未被遺棄。而白族卻正好相反，是一個崇尚白色的民族，自古以來，便把白色作為本民族的吉祥色彩。此外，白族服飾還有色彩鮮明，對比度強烈，以白色或者淺綠色為基調色彩的特點，彰顯出清純淡雅的氣質。但包頭，腰帶，外套往往會選擇其他顏色進行搭配。比如黑色的外套、藍色的包頭、彩色的腰帶以及褐色的坎肩等。多元色彩的點綴與白色相形益彰，更加出色。
有些少數民族服飾色彩在年代上是有很大變化的。布朗族就是一個典型的例子。曾經受到社會政治、經濟的制約。當一個民族閉塞停滯的時候，色彩的審美很容易受到限制。無法想象如今色彩絢麗的布朗民族服飾曾經確實一片死氣沉沉。如今的布朗族服飾對色彩的審美變得獨特且豐富多姿，直觀具象且給人以豐富的想象。
從以上對云南幾個特色民族服飾色彩的分析。不難看出，自然色彩是云南少數民族服飾色彩中的最初的藝術形態，直接反應著人的感知，認識。自然色彩賦予人們太多的啟示和靈感。然后，更深層的看，服裝色彩的運用也并沒有那么簡單，它所具有多層面的文化含義，性別、年齡、地位等條件造成色彩的區別值得我們深究。
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1月8日、9日晚，由云南藝術學院、云南省文化廳、省文產辦聯合主辦，云南省非遺保護中心、云南藝術學院設計學院、戲劇學院、音樂學院承辦的“云南民族傳統服飾展演”精彩上演，來自全省16個州市26個民族的200多套民族傳統服飾齊齊亮相，為觀眾奉上了華麗的視覺盛宴。
臺前：傾力呈現視覺盛宴
踏著音樂的節拍，50多名來自云南藝術學院模特專業的學生或昂首闊步，或款款徐行。從滇東北的昭通苗族服飾，到滇西北的藏族、納西族服飾；從石林的彝族撒尼服飾，到蒼山洱海間的白族服飾；從支系眾多的哈尼族服飾，到比鄰而居的景頗族、阿昌族服飾……在短短一個小時里，200余套囊括全省26個民族及各民族所屬支系的服裝、服飾在舞臺上輪番展示。
觀眾仿佛徜徉于云南的秀美山水之間，領略了一幅波瀾壯闊的民族服飾畫卷――不僅能近距離直觀感受著各民族傳統服飾的質、形、飾、色、畫，享受一波又一波的視覺沖擊，還能品味不同民族、不同地域民族服飾的獨特風格和文化內涵。
云南民族傳統服飾是各民族優秀傳統文化中最鮮明靚麗的表征。服飾不僅是遮蔽身體、抵御嚴寒的工具，它還承載著各民族生產生活環境的文化信息，體現著各民族在長期社會歷史發展過程中累積凝聚的民族智慧。
居住在雪域高原迪慶的藏族同胞，以純羊毛手工紡織制作男女各式藏袍、純羊毛圍腰、腿帶、鞋帶等。紡織是人類最古老的手工技藝之一，它以純羊毛為材質，通過紡織、裁剪、漂染、水煮、防腐等技藝處理，制作出集實用性與藝術性結為一體，具有傳統的民族特點和地方特色的藏族服飾。
居住在金沙江畔灣碧鄉的傣族婦女，每逢在夏季上山采摘野生火草，撮下葉片背面的白膜，經捻線、紡織、染色、曬干、裁剪、縫制等工序，制作出代表她們地方民族特色的“火草筒裙”。
少數民族的服飾，如同少數民族的根，縱橫交織的經緯里，藏著家鄉的山，淌著家鄉的水。保山市昌寧縣的苗族女裝完整地保留了古代“五色衣”的特點。心靈手巧的苗族婦女用一條條彩線記錄了苗族先祖在遷徙過程中走過的一條條山路、淌過的一條條江河。每一條紅線，記錄了苗族經過的一場場血戰。每一個圖案，代表著苗族曾經固有的家園。
少數民族的服飾中，也蘊藏著一個個美麗的傳說。鶴慶彝族白依人火草女裝又稱“蜜蜂衣”，女裝腰帶以黑色和黃色為主色調，意在紀念蜜蜂將他們的祖先從金沙江畔引到水草豐美的鶴慶定居。
德昂族女子服飾主要包括頭飾、對襟上衣，腰箍和筒裙。據說，德昂族的先祖曾娶了一位鳥姑娘。鳥姑娘茹毛飲血，鮮血從嘴里流出來，染紅了衣襟、袖口和筒裙。鳥姑娘總是飛回娘家，老丈人心疼女婿，就變出腰箍，給鳥姑娘戴上，鳥姑娘便不會飛了，與德昂族先祖過上幸福的生活。德昂族女子從祖先那里承襲下戴腰箍的習慣，一直延續至今。
服飾是穿在身上的文化。云南藝術學院設計學院陳勁松院長介紹說，希望通過此次展演，在充滿特色的民族服飾里，展示少數民族發展過程中關于歷史、人文、環境、創意里的感悟；期許通過展演，借助傳統與創意，向社會宣傳云南獨特的文化魅力，推廣云南的文化價值，給世界、中國帶來全新的視覺體驗。
幕后：共同守護文化根基
云南少數民族資源豐富，不同的少數民族中擁有數量眾多的支系，每一個民族，每一個支系都有自己獨特的民族服飾。民族傳統服飾蘊含著各民族的社會觀念和審美意識，是各民族在形成和發展過程中凝結起來的體現民族自我意識的視覺符號，是非物質文化遺產的重要內容。
目前，云南省的苗族服飾 （昌寧苗族服飾）、彝族服飾兩個項目入選國家級非物質文化遺產名錄，哈尼族服飾、傈僳族服飾、布朗族服飾、拉祜族服飾、德昂族服飾、藏族服飾、傣族服飾、納西族服飾先后被列入云南省非物質文化遺產保護名錄。此外，云南省還有紡織、剪紙、刺繡、印染、金屬鍛制等一系列與民族傳統服飾制作相關的非遺項目，形成了相對完善的名錄體系，為全省各民族服飾的保護和傳承奠定了基礎。
為了進一步弘揚云南省各民族優秀傳統文化，增進民族團結，加強對外交流，為絢麗多姿的民族傳統服飾搭建展示平臺， 主辦方面向全省民族傳統服飾征集信息，得到了各州市、各民族同胞的積極響應。在不到半個月的時間里，主辦方共收到兩個批次、總計近三百余件民族服飾。經專家評審，最終確認203套服裝進入展演。
與本次展演同期進行的還有由文化部主辦、云南藝術學院設計學院承辦的第二、三期“中國非物質文化遺產傳承人群培訓班”，來自云南16州市的150位培訓學員中有近70位學員的民族傳統服飾入圍本次展演。
為了共同辦好此次活動，文化行政主管部門、非遺保護單位、高校師生、各地州的文化工作者和民族傳統服飾持有者、傳承人們組成了一支高效的隊伍。在不到一個月的時間里，共同完成了涵蓋200余套民族服飾的大型精美畫冊《云南民族傳統服飾圖集》靜態、動態數據采集工作。
關鍵詞: 烏江流域 少數民族 服飾 禮俗
烏江是長江南岸最大的支流,流經云南、貴州、重慶和湖北四省市,化屋基以上為上游,屋基至思南為中游,思南以下為下游。烏江流域是我國西南地區著名的少數民族居住區,居住著苗族、布依族、彝族、土家族等四十多個少數民族,隨著歷史進程的發展和變遷,本流域形成了自己的區域文化和特色,產生了異于其他地區的民俗風情與服飾特征。本文從服裝社會心理學的視角,以本流域彝族、苗族和土家族服飾為例,分析其與禮俗的關系。
一、本流域服飾外觀特征解讀
服飾文化是反映一個民族文化的載體,人們通過一民族外在的特征可以透視該民族的發展歷程、風俗信仰,從而了解該民族深層的文化觀點。烏江流域彝族、苗族、土家族沿江而下,分布在上中下游,風格各異的圖案紋樣是其服裝的重要特色。
1.多裝飾風格的構成形式
烏江流域少數民族婦女包頭帕的較多。以銀飾而言,苗族最復雜多樣;以刺繡而言,苗族、彝族很突出;以蠟染來講,布依族、苗族、土家族都有精湛的技藝。另一個鮮明特點是,少數民族服飾重視裝飾,衣褲、腰帶、飾物上分別裝飾有條紋、幾何紋、草木紋、云狀紋、羽狀紋、鳥狀紋等紋樣。除頭部和頸部的首飾之外,腰部和腳踝上也有不少佩飾。
(1)彝族。生活在西南各地區的彝族人民,在漫長的歷史發展過程中,創造并形成了大同小異的服飾習俗,與他們的歷史、、婚姻、節日慶典的關系非常密切。
彝族服飾體現了多種裝飾工藝的運用,美觀大方,紋飾豐富多變,色調簡潔明朗。整體服裝多刺繡紋樣裝飾,衣服的胸襟、背肩、袖口或整件衣服上布滿用彩色絲線繡的各種花紋圖案,常用的紋飾造型有旋渦紋、萬字紋、+形紋、小人花圖案、動物幾何紋樣等。
(2)土家族。土家族婦女上衣左開襟袖大而短、無領,衣襟和袖口有兩道不同的青邊,但不鑲花邊。婦女服飾上的衣袖與褲腳圖案完全采用“挑花”法,也就是在布上用針刺上連貫的“十”形紋,以聯成線條或方塊,再組合成花鳥魚蟲等圖案。在構圖中,運用色彩變換,體現出韻律感。女鞋較講究,除了鞋口滾邊挑“狗牙齒”外,鞋面多用青、藍、粉紅綢子,鞋尖正面用五色絲線繡各種花草、蝴蝶、蜜蜂。
(3)苗族。苗族服飾豐富多樣,主要特征是鑲繡、織補、蠟染工藝精湛,色彩斑斕。女子一般穿大襟或對襟衣,配百褶裙或長褲。從內容上看,服飾圖案大多取材于日常生活中的自然物,這些形象記錄被專家學者稱為“穿在身上的史詩”;苗族服飾中最重要的一部分屬銀飾品裝飾,包括銀角、銀扇、銀帽、銀圍帕、銀飄頭排、銀發簪、銀插針、銀頂花、銀網鏈、銀花梳、銀耳環、銀童帽飾。
2.絢麗色彩的符號性
色彩的選擇直接反映著一個民族的審美心理。烏江流域各少數民族的服飾色彩都有自己獨特的一面。
(1)彝族。彝族服飾一般以黑或近黑的青藍等色為主,襯以紅、黃等色。這與彝族長期歷史文化所積淀的尚黑、喜紅黃的審美意識有直接關系。彝族認為,黑色象征剛強堅韌,紅色象征他們崇拜的火,黃色象征善良和友誼。彝族服飾尤為注重紅、黃、黑三色的搭配和圖案的選擇,單純之中顯露出豐富的感覺。刺繡花紋圖案用紅、金、紫、綠等顏色進行裝飾。
(2)土家族。土家族衣服以青、藍、白、印花布為主,少女著花衣,講究大紅大綠。用色彩綠、紅、黃或為黃、綠、紅,這種形同色異,不換形而換色的方法,使呆板的、單一連續的紋樣豐富起來,艷麗多姿,給人以美的享受。
(3)苗族。苗族從用色上看,她們善于選用多種強烈的對比色彩,努力追求顏色的濃郁和厚重的艷麗感,一般均為紅、黑、白、黃、藍五種。從構圖上看,它并不強調突出主題,只注重適應服裝的整體感的要求。
烏江流域民族服飾雖然色彩艷麗、層次豐富,但我們仍然可以看出紅、黑、白三色的主導地位。西南少數民族大多信仰藏傳佛教,紅、藍、白、黃為藏傳佛教所崇尚的顏色,西南少數民族其外在形象特別是色彩形態表現為總體特征以暖色系為主調,冷色與中性色參差其間,其視覺沖擊力強,給人以深刻印象。
二、服飾構成與禮俗
人們穿衣有一定的風俗習慣,稱為服飾習俗。人們的生活習俗、審美情趣、色彩愛好、文化心態、宗教觀念等,都積淀于物質的服飾之中。民族禮俗服飾是流行在特定區域內被人們承認并遵守的有道德約束力的行為規范,是民眾在發展歷程中創立的禮儀服飾形式。烏江流域服飾色彩艷麗豐富,多刺繡、鑲補等裝飾紋樣的構成形式與其意識形態的獨特性及禮俗發展的延承性有著密切的關聯,圖案構成以線造型為主。
1.利用文化觀點解讀服飾紋樣
將服裝與外觀納入廣泛的文化結構中,考慮各種服飾、紋樣與群體信念之間的關系,幾乎所有的物體一旦被賦予某種意義,便會表現出文化上的重要性,服裝自然也不例外。“從注重人們創造有意義的符號學觀點來看,文化的本質在于某種歷史上的記憶以及社會大眾對這些記憶的反應行為兩者間的交互作用”。[1]少數民族禮俗從歷史角度看,是本民族文化的深層體現,在遠古沒有文字記載的情況下,民族禮俗就是最直接有力地記錄;從文化角度來看,文化提供了社會生活中的各種抽象意象或表現,集體的儀式是歷史進程傳承到現代的烙印。
社會共享的價值觀通常依附于文化的信念系統,某種整體外觀或服裝款式也算是一種文化形式,可以用來將不同的人群分門別類。烏江流域少數民族也是由此來區分彝族、苗族、土家族的服飾。少數民族服飾積淀了原始宗教的內容,其內容是多元的,滲有濃厚巫術及宗教觀念的巫符神圖,也是服飾圖案中廣泛采用的護身求吉的“靈物”,如萬字、“十”字、人字、壽字等。
(1)彝族。彝族服飾上的萬字紋、十形紋是吉祥的象征,受巫文化和其他宗教文化的影響,發端于彝族羊角占卜的宗教性活動。紋樣生動的造型和鮮明的色調,表現出彝族人正直、勇敢、熱情、爽朗、明快的性格特征,也反映出他們豐厚的文化底蘊和審美觀念。服飾圖案紋樣體現了彝族對自然的理解和崇敬。
(2)苗族。苗族紋飾造型,龍鳳、魚紋、旋渦紋、幾何紋、花草、紋龍紋表明了苗族文化與古中原文化的淵源。魚變龍、龍變魚的觀念,魚是多產的象征,是生命力的象征。蝴蝶紋用在衣服衽邊。褲腳、肩部、腰等部位的挑花和刺繡上“十”字、萬字紋,萬形紋是由“十”字演變而來,是實用向美、向裝飾轉變的結果。角紋是與牛崇拜有關的,具有宗教、祭祀和祈求財富的象征意義。[2]苗族服飾圖案蘊含著苗族自身的巨大的歷史印跡、生存理念、宗教意識和審美情趣,從一個側面揭示了苗族的精神世界。
(3)土家族。土家族是崇拜虎的,小孩穿戴虎帽、虎鞋是希望他們受虎的圍護,邪惡不敢侵害,避邪壯威。
少數民族多裝飾風格的特點脫胎于中華源遠流長的服飾特征,縱觀中國服飾史,不難發現歷代服飾多紋樣重裝飾的特點,巧奪人工的刺繡、細膩精美的織錦、寓意吉祥的紋樣等,都表現出了古老民族文化的深厚和別致。烏江流域少數民族在服飾圖紋上取材于大自然,并受到圖騰崇拜和地理環境及歷史文化的影響。
2.豐富的裝飾紋樣與禮俗的關系
禮俗影響著人的一生,反映到服飾上也就伴隨著他們一生的各個方面,從出生到成人,從少男少女到談婚論嫁直至人生的終結,禮俗都起著重要的作用,體現出意味豐富的服飾內涵。在一些民俗學家的眼里,“每一個人之所以經歷人生禮儀,決定因素不只是他本人的年齡和生理變化,而且是在他生命過程的不同階段上,生育、家庭、宗族等社會制度對他的地位規定和角色認可,也是一定文化規范對他進行人格塑造的要求。因此,人生禮儀是將個體生命加以社會化的程序規范和階段性標志”。[3]像苗族華美的銀飾、土家族純樸的服色、彝族服裝的紋飾,已經成為一種禮俗意識貫穿整個民族。
如彝族少女在15歲前,穿的是紅白兩色童裙,頭發梳成獨辮;15歲以后,要穿中段是黑色的青年姑娘的拖地長裙,單辮梳成雙辮,戴上繡滿彩花的頭帕,把童年時穿耳的舊線扯下換上銀制的耳墜。整套服裝的平面造型紋樣表現在服裝邊緣及角角落落,將美好的祝福與寓意繡于密密麻麻的針跡中,傳達彝族兒女對人生的熱愛,并在每一個重要的節日慶典時,承載著古老的傳說和神話。
節日禮儀的傳承性意味著在歷史長河中,隨著民族的遷徙、融合、交往,各民族的傳統風俗不斷變化,并賦予地方特征。土家族是典型的各民族的文化積淀帶,交流的因素越發明顯。土家族乞巧節上婦女盡情展現女性風姿,年輕姑娘搗鳳仙花染指甲,用綢帶纏細腰,猶如仙女下凡。女兒會是土家族男女社交盛會,婦女展示美麗的服飾。婦女所穿衣服多層,皆露漂亮衣邊,不分老幼,上穿滾有多道花邊的短大袖子的左襟大褂,下著八幅長裙。
禮俗的存在表現在物質和精神兩個領域,而民族服飾具有物質與精神統一的特性,因此當本流域民族服飾成為禮俗的載體時,也就使得禮俗儀式顯得莊重且民族色彩濃郁,而且禮俗的文化內涵也因此彰顯的更加厚重。
三、本流域服飾文化的同一性與延承性
彝族、苗族、土家族服飾的圖案、色彩及形式的多樣化,是其對祖先意識的傳承,在這過程中既表達了對祖先的追憶祈求護佑的心理,同時又加強了其民族群體的聚集力,只要穿上帶有標志性的服飾,立刻就有一種無形的力量將他們聚合到一起。
“不同的非語言符碼在特定范圍整合成溝通的基本模式、服裝是一種消費性人造產品,用來表達個人的身份或意圖,附有意義的人工制品不只是物體,同時也是符號。諸如色彩、質地、款式及設計等各種因素,都會影響我們知覺到的整套服裝,當我們合并考慮其他文化規則時,這些因素和審美規則有關”。[4]服飾紋樣是用來表現穿著者的審美意識與情感的,表現不是模仿自然,而是根據創意和對自然物象的感受,借助外在的藝術形式抒發自己的情感,這樣,紋樣就成為了寄托創作者情感的載體。
身體和服裝協調一致地構成具體可見的外觀情景,但是同時也指涉了更為抽象,而且在文化與交際兩方面更為重要的社會規范。在我們日常的溝通工作中,電影、卡通、電視、音樂、廣告與雜志,影響著我們對外觀的解釋。在充滿媒體的生活中,外觀變成了一種格式,苗族銀飾的顯著標示、土家族織錦的質樸圖案、彝族服飾的絢麗色彩,這些風格具有大眾共享的意義;同時,媒體也能鞏固各種不同的傳統形象,將這些具有風格的服飾通過媒體傳達給大眾,強化民族服飾的型與意。
四、結語
區域少數民族服飾作為一種文化符號,是區域文化的載體,分析解讀相關符碼,有助于我們了解本流域少數民族的文化心理和精神特征,對了解民族的生存方式與歷史文化有著重要的意義。通過分析該區域民族的服飾特征,我們可以了解了民族服飾紋樣的藝術內涵,作為一種物化的精神產品,它包含著生產方式、、民俗特征,折射出了本流域少數民族的審美心理特征。
當今社會,禮俗文化作為制度和意識形態已經逐漸淡卻,文化的交流融合和商業化的社會觀念使得本流域的民族服飾特征演化成了一種節日符號,變成了慶祝節日禮儀的表現形式――表演性服裝,但它內化于民族群眾的心理中的意識影響仍在發揮作用。民族群眾應增強文化自覺,加強對禮俗文化的關注,以保持本流域民族服飾的特色,為區域文化的發展增添絢麗的內容。
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中國的刺繡技藝有著悠久的歷史，刺繡在服飾藝術上的運用十分廣泛，尤其西南地區的少數民族服飾更是絢麗多姿。在中國山巒陡峭、氣候多變的西南高原地區，自古生活著苗、瑤、侗、水、布依、壯、白、彝、等二十多個少數民族，其地域色彩濃厚，民族特點鮮明。那里的婦女個個能刺繡，戶戶會挑花，十幾歲上便已是刺繡高手。在為孩子繡制衣物時，婦女們更是傾盡全力，不惜時間，不計工本，盡善盡美。因此，兒童服飾是中國服飾藝術中工藝最講究、寓意最深刻的作品。
此次展覽以母愛為主題，展出的78件兒童服飾及背扇作品，是從中國美術館三千余件刺繡服飾藏品中精選而出，包括兒童上衣、套裝，鞋、帽、圍嘴、馬甲、背扇等七個品類。每一件作品都詮釋著母親對孩子無限的關愛和體貼，也凝結著一個民族對生命的崇尚和特有的審美情趣，其造型之生動，色彩之鮮艷，做工之精細都是絕佳的藝術品。日本人民可以從中領略中國西南少數民族風格各異、多姿多彩的刺繡藝術，以及溫暖醇厚的母愛之情。
在此次展出的作品中，有一類幅面較大的特殊作品――背扇。背扇是少數民族婦女用以背負嬰幼兒的帶子，是聯系母子親情、護佑兒童成長的生命之帶，被譽為“母親背上的搖籃”。背扇融刺繡、蠟染、挑花、布貼、織錦等藝術于一體，不僅記錄著民族的歷史文化，而且蘊藏著豐富的民俗內涵，體現了人類最偉大、無私的母愛，是西南少數民族婦女智慧的結晶，也是中華文化藝術的瑰寶。
兒童服裝也是母親們表達愛意、施展才能的平臺。在中國西南少數民族地區，人們視生育為頭等大事。姑娘們自出嫁前便悄悄的為將來的孩子準備各種穿戴用品，衣服、鞋、帽、圍兜、云肩……從頭到腳樣樣齊全。母輩們將希望與祝愿全都傾注在一針一線中，那些千姿百態的造型，五顏六色的搭配，都是為了將新生兒打扮得如花似錦、生龍活虎。