時間：2023-08-20 14:58:52
導語：在影視作品的價值的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
一、 文學作品改編為影視作品的社會背景
隨著科學技術的快速發展和社會不斷進步，影響媒介也得到了快速發展，相對于文字來說，人類更喜歡“讀圖”，圖片更加直觀和明了，更多的文學作品被改編成為影視作品并得到了迅速傳播，其中也受到文學作品作者和文學作品內容的影響。當前越來越多的影視作品借助于文學著作加以創新創作，并在影視行業受到了熱切追捧。在20世紀初期，影視作品開始借助于文學作品進行創作，越來越多文學作品中的人物形象被應用到影視作品中去，影視行業快速發展讓更多文學作品中的經典人物活躍在熒屏中，以文學作品為創作基礎的影視作品受到了廣泛推崇。[1]隨著科學技術的迅速發展，眾多題材的影視作品都被陸續搬上熒屏。因為電影行業缺乏創作素材，因此，越來越多的文學作品被當作影視作品的創作素材，改編自文學作品的影視作品不斷增多。
伴隨著科學技術的快速發展和信息技術的發展，影視作品也得到了全面各革新。網絡技術發展促使媒體介質得到更快傳播，而衛星傳輸技術的發展使得影視傳播擴展到全球。所以影視作品在創作的過程中應當向著全球化的方向發展，神探夏諾克系列文學作品無疑是經典的影視創作素材，現代影視版本的夏洛克?福爾摩斯都將原著文學作品中的精髓演繹出來，并且融進了現代化科學技術和網絡技術，新時代影視作品中的夏洛克不但延續了文學著作中精髓和思想內涵，而且還具有鮮明的時代特點，劇情經過改編后更富有時代性和創新性。隨著電視媒介的迅速發展以及互聯網技術快速發展，促使著更多優秀的影視作品向世界發展。
二、 英劇《神探夏洛克》影視作品改編具有借鑒意義
近年來影視作品通過借助于文學作品來進行全面革新創作，越來越多的影視作品改編自小說等其他文學作品。但是文學作品在改編為影視作品時并不全部是照搬原著作內容，而是取其精華去其糟粕，讓文學作品中人物形象和思想內涵更加形象展現在觀眾眼前。
（一）文學著作改編成影視作品的基本類型
文學作品《神探夏洛克》的影視改編儼然成為主流偵探影片的發展史，并在影視行業上取得了巨大成就。偵探類影視作品中案件與偵探兩者是相互推進發展的。“福爾摩斯系列”改編的影視作品可以分為下面四類。一是根據文學作品中某個故事進行改編，其中改變后的影視作品結構和文學原著結構沒有太大變化，只是對故事細節稍作改動。二是根據文學作品中的多個故事進行改編，并將多個故事相互結合構成整體，整合故事結構和細節。[2]三是在文學原著的基礎上重新杜撰故事情節，其中將人物形象和社會背景以及經典言語保留下來。四是保留著文學著作中福爾摩斯與華生的姓名，影視作品的其他故事內容和情節結構都與文學作品相差甚大。
（二）在文學作品改編上具有借鑒意義
英劇《神探夏洛克》改編于文學作品，自上映后在當代社會掀起偵探狂潮。《神探夏洛克》保留了文學原著中的經典內容和精神內涵，其中和文學原著的最大區別在于人物所處的社會環境和案件細節。該部影視作品自上映后一直受到良好評價，使得福爾摩斯的文學人物形象更加深入人心，不僅延續了文學原著中的內涵精神，還讓影視作品得到了全面創新，并在正式播出后引發社會人們熱切追捧，該部電視作品可以稱為當代獲得最高成就的影視作品。[3]福爾摩斯系列”影視作品在21世紀得到了更快發展，在文學原著基礎上對故事情節內容進行重構，并融進了更多現代化的科學技術和信息技術，使得影視作品更富含時代性。所以，影視創作者在改編文學作品時應當對原著作者所處的社會環境和時代，并重點把握原著作品想要表達的思想情感和價值觀念，并將這些思想觀念融入到影視作品中去，擯棄文學原著中多余內容和情節，根據時代特征和作者思想情感來不斷創新文學作品。在文學作品中故事情節和對話以及心理活動等其他方面，讀者都可以進行自由想象，在影視作品中通過生動想象的影像和聲音來展現出故事情節和內容，觀影者只能被動接受視覺上和聽覺上的感受，文學作品和影視作品兩者有著較大的差異。
三、 文學影視作品中價值觀念與故事情節的保留和變化
由于福爾摩斯小說人物較為經典，因此被許多影視作品當作創作素材，其中絕大多數影視作品中的人物形象和故事內容都和文學原著相差不大，并且都將文學原著作品中的社會價值以及精神內涵都體現出來，文學作品中靈魂是其所蘊含的文學精神，其中文學精神具備著人文性質以及思想價值，譬如文學作品中蘊含著作者的思想追求和真理追求，蘊含著對人類苦難的同情以及人道主義思想精神等，凸顯出人類所面臨的各種精神危機，并表達出在困境面前共同作出的努力以及對未來發展的憧憬。作家賦予了優秀文學作品中典型的人物形象以及靈魂生命等。在文學原著的基礎上創作影視作品就是在影視作品中表達出作者的文學精神和思想追求，將簡單的文字通過影像和聲音展現到觀眾的眼前，使得文學作品中的人物形象更加生動形象，并將文學原著讀者成為改編后影視作品的觀眾，電影和文學作品相互結合能夠推動影視作品的發展，還能讓文學作品的精神內涵和文化價值得到傳揚。國內知名導演馮小剛認為在文學作品基礎上創作影視作品往往能夠達到更好的效果，影視系列作品《神探夏洛克》的改編也得到了快速發展。
（一）文學影視作品中包含的原著思想價值觀念
《神探夏洛克》系列小說是偵探類小說中的經典之作，作者柯南?道爾所創作的偵探系列小說都具有極為豐富的思想價值和精神內容，在文學作品中所塑造的人物形象也帶有著文學魅力，同時還蘊含著人道主義思想和文化價值。[4]在該系列小說中將“懲惡揚善”的思想價值觀念以及理性思想充分表現出來，在影視行業中有過不少以神探夏洛克?福爾摩斯為主題內容的影視作品，這個特立獨行和聰明絕頂的人物形象已經根植于人們的內心。
偵探小說著名作者柯南?道爾所創作的福爾摩斯文學作品，通過以正義為上敘述方式將當代人類樂觀的社會心態表現出來，文學作品的經典之處是通過文字來表現出人類內心真實想法和精神追求。在文學作品中，英國屬于懲惡揚善的國家，但是國家法律無法完全保證社會所有事物都是公平的，神探福爾摩斯作為保護社會安全和公正的英雄人物，他能夠通過各種手段來保護正義，從而來填補國家法律所無法真正保證的事情。倫敦塔初建于1886年，一直屹立至今，正如福爾摩斯在社會發展中始終維護著社會正義，讓社會中的人們生活更加規范。文學作品和影視作品中的福爾摩斯之所以成為經典的人物是因為他具備著高超推理能力以及敏銳觀察力，同時還有著獨特的人格魅力。福爾摩斯始終保持著理性的頭腦，他不追求功名利祿，對待所有人都保持著寬容心態，是正義使者的化身，作者成功的塑造了福爾摩斯正義和英雄形象。社會中的人們都渴望成為福爾摩斯那樣充滿著智慧和自信的人物，一直以來福爾摩斯所崇尚的科學理論主義精神仍然受到社會民眾的推崇，在維多利亞時期中社會中崇尚科學理論精神，營造著積極向上和樂觀的社會氛圍。
（二）文學影視作品中所蘊含的思想價值觀念和精神內涵
英劇《神探夏洛克》改編自柯南?道爾所創作的文學作品，第一季播出后便收到了良好反響，而在第一季第三集中電視收視率更是高漲，平均收視人數達到了700萬，該部影視作品是由知名演員本尼迪克特?康伯巴奇與馬丁?弗瑞曼主演，憑借其精湛的演繹將人物經典形象表現出來，并在當時掀起了福爾摩斯狂熱浪潮。該部影視作品之所以在上映后受到熱切追捧，是因為其創作的故事內容雖然和文學作品有著很大差別，但是影視作品的思想內涵和文學作品的思想內涵是極其相近的，采用全新創作手法將文學作品中的思想價值觀念和精神內涵展現出來，不僅能讓小說原著粉和觀眾感受到小說的精神內涵，還能讓影視作品更富有創新力和未知性，吸引更多的觀眾觀看影視作品，并推動著影視行業的迅速發展。
英劇《神探夏洛克》自上映后獲得觀眾良好反響，在第二季第三集中莫里亞蒂將男主人公夏洛克變成虛偽的英雄，并讓他從此身敗名裂。此時男主人公夏洛克受到莫里亞蒂的陷害，在劇中夏洛克因其獨特的天分受到嫉妒。社會公眾輿論不僅能讓普通人瞬間變紅，還能讓名人身敗名裂。社會公眾輿論和福爾摩斯都詮釋了“水能載舟，亦能覆舟”的名言，此外還表達了現實社會中價值觀念歪曲等問題，在影視作品中男主人公福爾摩斯經受著各種困難和挑戰，他憑借著自身的睿智和能力走出怪圈。
結語
近年來隨著影視媒介的快速發展，越來越多影視作品出現在熒屏上，而在文學作品基礎上創作的影視作品更是引發社會人們熱切追捧，由文學作品改編而來的影視作品不但能夠將文學原著中人物形象和故事情節生動形象展現在觀眾面前，而且還能夠促進影視行業和文學作品的快速發展。在影視作品中融入文學價值元素能夠傳揚文學思想價值和精神內涵，并能不斷創新影視作品題材，英劇《神探夏洛克》是由文學作品改編而成的經典影視作品，獲得了觀眾良好的反饋，并給予文學影視作品提供更多借鑒經驗。
參考文獻：
[1]田海燕.從英劇《神探夏洛克》管窺文學作品的影視改編[J].當代電視，2016（5）：62-63.
[2]陳雪薇.以“成見”解析英劇《神探夏洛克》[J].今傳媒，2014（6）：88-90.
厘清關鍵概念
動漫是漢語里近幾年新出現的一個組合詞,在英語和日語中都沒有對應的詞匯,它基本上囊括了動畫、漫畫、卡通三詞的使用范圍。就其外延和內涵方面來看,它實際上包括了靜態的漫畫雜志、書籍、散頁、報紙欄等印刷品,也包括將漫畫形象“動化”后的影視作品,甚至涵蓋了與這兩者有關的周邊產品(如玩具、飾品等)和主題娛樂活動(如模仿秀)。這一特征在最近的幾次國際動漫節上都得到了充分的體現。
因本文僅探討影視作品的價值開發問題,所以本文以“動漫版”來專門指代動漫影視作品,它既包括改編自漫畫的影視作品,也包括在真人表演的影視作品基礎上再創作的動漫影視作品。與此相對應,由真人表演的影視作品,我們稱之為“真人版”,它自然也包括由漫畫或動漫版改編而來的由真人表演的影視作品。
本文從經濟學特別是媒介經濟學的視角來分析真人版與動漫版影視作品之間的轉換所帶來的經濟價值。為體現這種轉換的先后次序,我們以真人動漫版來標示從真人版到動漫版的影視作品再創作。動漫真人版則剛好相反。文章標題出于簡潔的需要,以真人動漫版來指代這兩者之間的轉換關系。
作為體驗品的影視作品
受眾對影視作品的欣賞其實是一種消費行為,而消費者在消費一種產品之前總是要通過各種渠道和媒介了解這種產品以便確定它是否值得消費。在了解產品特性的難易程度方面,有三種產品分類方式:搜尋品、體驗品和信任品。“搜尋品是那些其所包含的大部分特性可以由消費者在購買之前的搜尋活動所輕易識別出來的商品”,“體驗品所包含的特性主要在消費者購買并使用之后才能得到評價”,“信任品所具有的絕大部分特性即便在購買之后也只能不充分地加以評價”。①
顯然,影視作品是體驗品。盡管在影視作品播映前,有各種各樣的炒作宣傳活動、拍攝花絮和預告片等影音和印刷資料預先向人們展示影視作品包含的某些吸引人的特性,但人們對影視作品的評價,卻是在完整地欣賞過它之后才給出的。
因此,作為體驗品的影視作品的消費具有較大的風險性。消費前,很難通過信息搜尋來確定它是否物有所值;消費后,無論有多么不滿意,也不能更換產品或退貨。然而,體驗品的優勢在于如果消費體驗一旦滿意,或者超出期望,人們就會傾向于再次消費同一類型的影視作品。而越是積累了類似的知識經驗和鑒賞力,就越能夠消除再次消費時的風險。
與大多數火爆的影視作品都有續集一樣,真人動漫版或者動漫真人版,也都利用了影視作品作為體驗品的這一特性來進行再生產、再創造。前期某個版本的火爆和欣賞水平的積累,會讓人們對改編后的版本充滿期待。如日本的《死亡筆記》就走過了從漫畫到動漫版再到真人版的價值開發過程。
低轉換成本的影視作品
眾所周知,影視作品是一種邊際成本非常低的產品。邊際成本有時被稱為增量成本,是由多生產額外的一單位產出而引起的成本的增加。②影視作品的邊際成本主要包括復制一份拷貝的費用及其發行流通的成本,其費用之低常常可以忽略不計。問題是,這里僅僅指影視作品第一份拷貝生產出來之后的重復生產,而人們不可能多次重復看同一部影視作品,所以不同作品的第一份拷貝的生產就至關重要了。
影視作品的初次內容制作很昂貴。每一部作品都要不斷地進行創造性的投入以達到獨特性和創新性,特別忌諱重復,而且影視作品的生產流程需要很多昂貴的專門資源,如演播室、攝影攝像設備等,這使它不僅成為勞動密集型同時也成為資本密集型行業。龐大的費用支出成為很多公司進入影視制作行業的壁壘。對那些已經生產出第一份拷貝的影視制作者(商)來說,如何充分發掘和利用它的市場價值,消解初次制作費用的壓力,就成為他們不得不思考的一個課題。
真人版與動漫版之間的模式和形象轉換就是對這一課題的一種常見的有效回應。在這里,我們引進轉換成本的概念,它指的是影視作品在真人版與動漫版之間的樣式轉換上的費用支出。轉換成本遠遠高于邊際成本,卻大大低于初次生產成本。更重要的是,轉換之后,影視制作方提供的是一個創新性的作品,而不是原有作品的簡單重復,因為轉換不僅體現在形象的差別上,也體現為新的要素的增加或刪減,如情節、人物、演技、場景等。
真人版與動漫版之間的轉換,不可能改變得面目全非,它必須保持兩者之間的一致性、連貫性。這在很大程度上降低了二次生產的費用,如較低的改編成本、發行成本等,并充分利用了初次產品的轟動效應。這種轉換實際上是在制作費用和完全創新性之間尋求一種適度平衡:既通過一定程度的創新滿足了消費者的新體驗,又避免了完全創新所必須的高昂的初次生產成本。
邊際效用驟減的影視作品
人們消費產品,獲得滿足和效用。但在一定時間段內,一定量的產品被消費后,每增加一單位產品的消費,所獲得的效用增量要比從前消費一單位產品的效用增量少,這便是邊際效用遞減律。邊際效用遞減律是一個經驗性規律,它指的是“隨著一種商品的消費越來越多,那么額外數量的消費給效用帶來的增加也越來越小”。③
影視作品邊際效用遞減的特點是遞減得非常迅速,我們稱之為驟減。在一段時間內,對于成人④市場而言,重復欣賞同一部影視作品的比例微乎其微,哪怕是二次欣賞。但是,這并不意味著影視作品在第一輪欣賞過后,其價值就已經被耗盡了。
“電視內容的主要價值通常和那些無形的特質有關(它的信息和意義),而這些特質是不會在消費過程中被耗盡的”。⑤電影亦然。這便是物質產品消費和信息產品消費的區別,它意味著,影視作品的經濟價值可以被二次或多次進行開發利用。真人動漫版和動漫真人版恰是這種價值深度開發的一個典型特征。隨著真人版《家有兒女》的熱播,動漫版的《家有兒女》也應運而生。這種形式既“榨取”了真人版原有的信息價值,又有效地消除了邊際效用驟減的影響,從而以一種新的形式和形象開創出一個新的市場。
關于兩版轉換的幾點建議
雖然說真人動漫版或動漫真人版并非日本所獨有,如好萊塢的《超人》和《蜘蛛俠》系列,但能夠把兩版轉換的價值開發得如此嫻熟和高超的非日本莫屬。從日本漫畫《花樣男子》到臺灣真人版《流星花園》,再到日本動漫版《花樣男子》,從漫畫《NANA》到同名真人版電影再到同名動漫版,類似的還包括著名的《櫻桃小丸子》、《死亡筆記》、《公主公主》、《柯南》等,無一不昭示著影視作品的兩版轉換在日本已經形成了蔚然壯觀的龐大產業。事實上,這讓日本的影視產業界受益匪淺。
這并不是說,任何一個熱銷的影視作品都必然并適合向另一個版本轉換。這里有更深層次的內在制約。盡管中國在這方面也有一些嘗試,但總的來講沒有形成燎原之勢。借鑒日本的業界經驗,我們認為以下幾點建議對兩版轉換和影視作品價值的深度開發具有重要的啟迪意義。
首先,從業人員應自覺地運用媒介經濟學的知識,了解影視作品特殊的經濟特性和媒介產品市場特殊的規律,秉持成本和利潤的理念進行媒介產品的經營實踐。
其次,在實踐中,逐漸形成和完善兩版轉換的產業鏈和產業集群。這包括前期的市場調研策劃、中期的改編與制作、后期的發行與推廣以及同類產業公司的地域、資本、設備、人才等方面的相對集中。從這些方面講,中國在動漫版制作的很多環節,如技術、人才、設備等都比較欠缺。
再次,風險意識和創新意識并舉。盡管轉換成本較低,但也有較大風險。如果不能在原有版本上有所突破,新版本就是簡單重復,必將慘淡收場。因此,要具有創新意識,包括形象、情節、場景、音效等各方面的變化,也可以加入一些新的符號元素或情節,最終給人一種似曾相識而又耳目一新的感覺。
注釋:
①柯林?霍斯金斯等著,支庭榮等譯:《媒介經濟學――經濟學在新媒介與傳統媒介中的應用》,廣州:暨南大學出版社,2005年版。
②③平狄克[美]等著,張軍等譯:《微觀經濟學》第四版,北京:中國人民大學出版社,2004年版。
④兒童的影視作品邊際效用遞減要慢得多,具體可參見柯林?霍斯金斯等著,支庭榮等譯:《媒介經濟學――經濟學在新媒介與傳統媒介中的應用》第四章。
⑤吉莉安?道爾[英]著,李穎譯:《理解傳媒經濟學》,北京:清華大學出版社,2004年版。
關鍵詞：影視作品 大學生 思想道德教育 大眾文化 關照
影視作品作為一種大眾文化的具體形式，借助于當今時代高度發達的媒體與網絡，得到了日新月異的發展，并逐步成為一種最具有時代活力、市場價值和社會影響的文化藝術形式，在大學生的日常生活中廣泛傳播，得到了大學生的高度認同，對其生活方式、語言方式乃至思維方式都產生了深遠影響。優秀影視作品所承載的主流價值觀借助于大眾文化的積極意義進行傳播，能夠為大學生群體所認同，成為大學生思想道德教育的重要載體，發揮著不可替代的功能。
一、大眾文化的積極意義與大學生受眾的認同分析
大眾文化是一種以大眾傳播媒介為載體的文化形態，具有大眾化、商品化、娛樂化、世俗化和時尚化等特征。[1]（p19）大眾文化是按照“大眾”的品味進行生產的文化形態，立足于通過多種變換的形式給人以快樂，通過感性的刺激滿足人們的各種需求，使人們在輕松和隨意中產生感性娛樂體驗，進而影響其價值判斷和行為方向。大眾文化中雖然有很多假、丑、惡的東西對人性具有負面影響，但也有很多真、善、美的正面意義對人性進行優化。大學生受眾對大眾文化積極意義的認同，是運用大眾文化推動大學生思想道德教育的根本出發點。
1.大學生受眾對大眾文化活潑形式的認同
大眾文化是把當代通俗文化、媒介文化和消費文化融合在一起的一種新時代的文化存在方式。其形式主要包括廣播電視文化如影視節目、廣告、MTV等多種形式，也包括武俠小說、暢銷書、漫話等報刊書籍文化、同時還包括大眾日常生活中文化。主要傳播方式包括廣播電視、網絡、智能手機等現代工具。大眾文化的商品性促使生產文化的群體不斷地去創新內容和傳播形式，能夠最大程度地滿足大學生追求個性、時尚的文化需求，使大學生在休閑、娛樂中滋養道德素質、培養健康的人生態度。大眾文化如果能夠做到“寓教于樂”，實現最通達最廣泛的傳播，必將成為大學生最能夠接受，最生動活潑的教育方式。
2.大學生受眾對大眾文化審美功能的認同
大眾文化具有文學藝術品的外在形式，這就意味著它必須遵循文學藝術品的審美規律。[2]（p27）大眾文化通過日常生活敘事形成了自身獨特的審美思維與形式特征。相對純藝術的高雅性、超越性、經典性，大眾文化更具平等性、日常性和隨意性，能夠迅速反映現代社會發生的各種時代情緒和審美觀念，滿足大學生的感官愉悅和精神愉悅，引導大學生彰顯獨立個性，提高審美情趣。在這種現代的日常審美中，如果能夠切實增加大眾文化的情感性、新穎性和人文性，使大眾文化的審美的內涵和外延得到充實，大學生在消費這種大眾文化的過程中，必將能夠達到賞心悅目的境界，也能夠對其中所包含的人文意蘊進行體驗和接納。
3.大學生受眾對大眾文化知識傳播的認同
現在的人們處于一個信息爆炸的時代，大學生對知識的學習和接受已經不再僅僅依靠課堂講授等傳統形式來獲得。大眾文化在知識層面“包羅萬象”，涉及經濟、政治、哲學、文學、藝術、歷史、軍事、倫理道德、法律、戀愛婚姻、天文地理、科學技術、旅游休閑等方方面面，又能通過網絡、影視、報刊雜志等廣泛、新穎和多樣的形式進行全時空傳播，滲透到大學生日常生活的時時處處，為大學生提供了豐富營養，能夠使大學生不斷滌蕩舊觀念的沖擊，強化形成新的生活觀念和生活價值。
4.大學生受眾對大眾文化利益關注的認同
大眾文化構建了大眾自己的文化，形成了大眾的話語方式，建構了平等的文化氛圍，帶來了文化的民主化、普及化和平民化，是一種以現世關懷去滿足人的利益需要的文化形式。“從整體的客觀的角度看，大眾文化有其符合人文精神的本質精義―-對人的關懷的一面。”[3]（p13）實現以人為本，大眾文化對大學生的精神生活和現實生活都產生了極為深刻的影響。“大眾文化關注現實生活，關注道德改良，注重文本的表層娛樂，對廣大民眾來說，無疑起到了排泄情緒、調劑精神、豐富生活、平衡心態的作用。”[4]（p6）大眾文化在不斷的發展過程中，通過提升人文屬性，必將能夠啟發大學生去認真思考事物的價值，追問人生的意義，批判社會的不公，追求更美好合理的世界，滿足大學生日益增長的利益需求。
二、發揮優秀影視作品引導作用，做好大學生思想道德教育的思考
影視作品是當今信息化社會大眾文化中最具影響力的文化樣式，它通過現代化的傳播方式和高質量的傳播內容，已經深入到大學生日常生活的時時處處。通過多種方式觀看影視節目，已經成為大學生日常文化生活中不可缺少的一部分，按照影視作品的引導確立自己的人生觀和價值觀，已經得到大學生的普遍認同。而在中國大眾文化語境下的優秀影視作品積極倡導社會主義核心價值體系，是社會主導文化的重要載體，具有大眾服務性、政治導向性、綜合多樣性和迅捷交互性等鮮明特點，啟發大學生受眾對優秀影視文化的價值認同，能夠對大學生的思想道德教育產生重要的推動作用。
1.用優秀影視作品拓展大學生思想道德教育的時空，豐富教育資源
當代大學生思維活躍，接受信息的愿望強烈，對信息的需求量大，從小就接受影視作品的熏陶，是“熒屏育成的一代”，對國內外的各類影視作品有較多的了解，很多人的部分價值觀念和價值評判體系就直接來源于耳濡目染的影視傳播。隨著現代電子信息技術的發展，數字電視、個人電腦、手機終端成為大學生快速接收信息的重要途徑，最新熱播的大片和優秀電視節目很容易引起他們的濃厚興趣，成為大學生學習生活之余的重要娛樂方式。
從上面的分析可以看出，影視媒體是大學生思想道德素質形成的重要載體，用優秀影視作品豐富教育資源已成為攻占大學生思想道德教育這一高地的新型高效武器。具體來講，一是加大優秀影視作品在大學生思想道德教育中的時間和空間比例。把歷史和現在、國內到國外各種類型、層出不窮的優秀影視作品引入到大學生思想道德教育中來，放在校園網思想道德教育和校園文化建設等平臺上，通過生動的介紹，吸引大學生利用業余時間進行觀看，為思想道德教育提供取之不盡、用之不竭的豐富教育資源。二是引導大學生對優秀影視作品進行評論，使大學生由愛“看”到愛“寫”進行拓展。組織者可安排優秀影視作品評論引導評論員，引導大學生參與互動，通過寫觀后感，碰撞出大量的思想火花，把大學生的思想進一步融合沉淀，增強優秀影視作品的吸引力。三是利用思想政治教育課適時布置演講活動。模仿《星光大道》的組織形式，讓大學生把自己觀看優秀影視節目的體會拿到臺上來講，把舞臺留給群眾，看誰講得生動，看誰能說服誰。這種既有充實載體，又有大學生積極參與的演講活動，會把思想道德教育推向一個新的高度。四是引導大學生由愛“看影視”到愛“看書籍”的拓展，在書籍和原著中去提升文化內涵。發揮優秀影視作品作這個重要載體，通過有序活潑的組織方式，使大學生用更多的時間和空間隨時與思想、藝術、文化大師進行心靈交流對話，將會形成一個廣闊而要重要的思想道德教育陣地。
2.用優秀影視作品提升大學生精神境界，促進其全面發展
列寧曾說過：“在一切藝術中，對我們來說，最重要的就是電影。”[5]在當今時代，影視作品已經逐步發展成為電影、電視、微電影、DV等多種形式。優秀影視作品所帶來的鮮活事例更有說服力，把深奧的理論內化到具體事例，會使教育的說服力大大增強；優秀影視作品講述的縱深歷史更有穿透力，通過借古喻今的方式，貫穿古今國粹，大學生看了眼界更加開闊；優秀影視作品豐富的內容更有感染力，它涵蓋的范圍廣，融合中外精華，從各個視角對問題進行剖析，大學生容易被這種氛圍所感染。發揮優秀影視作品的多種作用，提升大學生的精神境界，促進其身心的全面發展，就成為當今時代大學生思想道德教育的一種必然選擇。
一是發揮優秀影視作品的審美作用，提升大學生的精神境界。優秀影視作品作為大眾文化中的一種重要形式，一方面包含著大眾文化“感性愉悅型”審美文化的特征：“優秀的具有先進文化品味的影視作品，很容易通過自身的藝術和美感作用于欣賞者的感官和心理，使其在感知內容的同時產生審美愉悅，進而由審美導向情感，由情感培養人格、人性、人情，使心靈得到凈化，精神境界提升，逐漸形成正確的世界觀、人生觀、價值觀。”[6]（p55）但更重要的一方面，優秀影視文化同時又對民族文化傳統、歷史的滄桑苦難以及社會主義核心價值體系進行多角度挖掘，提升大學生的愛國主義、英雄主義等英雄情懷。這些年的優秀影視作品諸如電視劇《亮劍》、《突出重圍》，電影《風聲》、《集結號》，紀錄片《大國崛起》等，都具有一種潛移默化的思想道德教育功能，改造著大學生的人生信念和價值理想。 二是發揮優秀影視作品豐富知識的作用，促進大學生的全面發展。優秀影視作品以其內容的豐富性、形式的多樣性、傳播的廣泛性，改變了傳統社會人們認知內容有限、認知途徑比較單一的問題，在促進大學生由知識到素質全面發展過程中發揮著不可替代的作用。比如近些年來在央視九套播放的很多紀錄片如《舌尖上的中國》、《人文地理》、《發現之旅》等、央視四套的《國寶檔案》、央視十套的《百家講壇》等，既通過生動活潑的形式豐富了大眾的知識，同時也貫穿著愛國主義教育、生態環境教育、人文教育等內容。隨著影視作品質量的不斷提升和傳播途徑的不斷增多，大學生可以從中及時獲得各種信息，開闊視野、啟迪智慧、激發想象力、豐富和完善知識結構，從而發展多方面的能力，促進自身的全面發展。
3.用優秀影視作品關注大學生的利益需求，形成教育親和力
人是利益的動物，思想道德教育要高度重視利益驅動機制，才能使教育接地氣、受歡迎。“真正的教育是以人為本的教育，讓人去體驗美好、體驗快樂、體驗崇高、體驗成功，培養積極的人生態度、鮮明的價值判斷、豐富的思想體系。”[7]（p16）隨著社會發展和大學生的思想進步，大學生越來越關心的是你講的這個話題和自己有什么關系，對自己有什么利害。因此，增強思想道德教育的實效性，從根本上關注大學生的切身利益，越來越現實、越來越緊迫，也越來越被大學生所期盼。央視名牌節目《焦點訪談》從1994年創辦起，20年來能夠一直受到人民群眾的高度歡迎和支持，根本的是它所涉及的話題大都和老百姓的利益息息相關。優秀影視作品能夠在平等、互動、自由中關注大學生的人生發展，為大學生指明道路目標，使大學生選擇自身迫切需要精神和知識內容，切合大學生的部分利益需要，思想道德教育需要深入發掘其功能，形成教育的親和力。
一是發揮優秀影視作品的感情同化作用，促進大學生對社會公共價值的高度認同。優秀影視作品能夠緊緊抓住感情這條線，寓情于理，情理交融，以情感人，以理服人；另一方面，優秀影視作品關注社會公共價值，關注大學生所關注的政治、經濟、社會和文化生活領域，自然也能夠觸動大學生的情感神經，形成教育的生命力。這些年中央電視臺拍攝的公益廣告，關注大學生所關心的家庭社會問題，關注中華民族的傳統文化，關注社會主義核心價值體系，通過精美的畫面、富有感彩的語言、多種生動活潑的形式，緊緊抓住感情這個因素，對大學生進行著“潤物細無聲”的教育。二是發揮優秀影視作品的視覺沖擊優勢，把思想道德教育的內容融入其中并巧妙地傳遞給觀眾，讓大學生在身臨其境中得到身心感染和情感共鳴。近些年來，一些優秀影視文化作品如《我是歌手》、《中國好歌曲》等娛樂性很強的節目，在節目中加入了歌手及創作人為自己的人生理想奮力拼搏，堅持不懈地努力奮斗的真實過程，分享了他們成功過程中的酸甜苦辣和對生活的理解，給大學生帶來了正能量，讓大學生能夠客觀思考自己的人生，正確看待自己未來發展的方向，思想道德教育功能顯而易見地也發揮出來。
優秀影視作品作為一種大眾文化形式所具有的積極意義是不容忽視的，所呈現出來的思想道德教育的特點和功能是顯而易見的，用其引導大學生的思想道德教育，能夠使教育更加大眾化，更加接地氣，更加具有親和力，也能夠得到大學生的高度認同。
參考文獻
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一、影視文化對大學生思想政治工作的正面影響
（一）突破時空限制
影視文化有著突破時空限制的優勢，如今的影視文化具體一定的開放性，并且保持著高效運轉，一部影視作品可以自如連接現代和過去，在故事情節上完全不需要受到限制。對于思政工作來說，可以借助影視文化的這一優勢[1]。向高校學生傳播思政方面的一些教育內容，引導高校學生積極參與教育論壇，接受正確的思政輔導，擺脫以往思政工作中的時空限制。如今很多高校采用觀看影視作品、專家影視講解等方式，對思政工作起到輔助作用，這就是對影視文化突破時空限制特點的有效應用。
（二）豐富教育資源
如今影視文化發展快，影片數量多，大量新的影視作品出現，這就代表著對于高校思政工作來說，有著取之不盡的教育資源，高校學生實現與思想大師的深入交流，對自身的靈魂和思想進行升華[2]。如今很多影視作品具有重要的教育意義，這些對于思政工作者來說都是珍貴的資源，而且對于高校學生來說，欣賞影視作品的同時思想上產生進步，是更容易受到歡迎的一種方式，思政工作者可以減輕壓力。
（三）便于?l現問題
改革開放后，影視作品的種類逐漸增多，各種類型的都有，高校學生也會參與其中，感受新影視文化的影響力和沖擊力。實際上高校學生如今面臨競爭壓力[3]，很容易與影視作品中一些虛擬的形象產生交流，在經歷或者思想上產生共鳴，這就意味著不僅可以從中獲取正能量的影響，某些不好心理也會在影視作品中表現出來。對于思政工作者來說，只要對此展開分析，就可以對高校學生的思想狀況有一定的了解，及時發現高校學生存在的思想問題，從而有針對性地采取措施進行思政教育。
（四）加強愛國教育
愛國教育是高校思政教育中關鍵的內容，近年來政府部門和教育部門對強化高校學生的愛國教育很重視，也進行了大量工作，在經驗方面已經有了一定的積累，借助影視文化強化愛國教育在實踐中嘗試過，效果好。事實證明，在愛國主義影視作品中，思想內涵是非常豐富的，其中的藝術內涵有著很高的教育價值，另外就是感染力強，在高校學生群體中是受歡迎的。如今高校學生對這些愛國主義作品進行欣賞后，就會激發愛國情感及理想主義，用影視文化強化高校學生的愛國教育已經是一項關鍵的措施。影視作品本身就可以當成一種宣傳媒體，對高校學生成長的影響是深遠的，這一教育工具若是可以得到有效利用，那么素質教育的成果會更加有效。
（五）強化知識更新
影視文化可以讓高校學生不斷在知識和觀念上更新，是一種高校學生生活體驗的重要方式。如何將影視文化在思政工作中的優勢發揮出來，需要結合高校學生的身心特點，對影視文化的教育價值進行充分的挖掘。影視文化在愛國教育方面發揮的價值是毋庸置疑的，但是從生活體驗看，這種方式比較單一，大學生基于本身年齡和生活方面的特殊環境，社會體驗方面有著一些不足之處，那么影視文化可以是一種娛樂工具，也可以是一種豐富社會體驗的途徑，從而對高校學生進行新知識和新理念的傳遞，讓高校學生不斷豐富知識。
二、影視文化對大學生思想政治工作的負面影響
（一）影響道德認知
如今某些影視作品在功能上僅僅突出娛樂性，導致對高校學生的道德認知產生錯誤引導。高校學生在接觸這類影視作品后，會對人生、世界及社會的思考失去積極性。例如一些以歷史為題材的電影，本身這類電影可以讓大眾對歷史有更加深刻的了解，但是某些影視作品的創作者，為了追求經濟效益，得到較高的票房，同時也為了擴大影響力，不僅是在戲說歷史，更是胡說歷史。這種以娛樂和經濟為目的的影視文化，對高校學生的負面影響是很大的。
（二）影響學生意志
如今影視作品出現過于影像化的特點，導致高校學生觀賞影視作品時，保持一種感性的方式，取代文化閱讀中借助想象力欣賞的方式。感性的方式會讓人改變審美方式，這對高校學生來說，不僅是審美方式的轉變，而且會影響高校學生創新能力的提高。這種對影視作品的欣賞，導致高校學生不再積極用自身的智慧展開思考，影視作品中人物的情感會直接帶動高校學生的思維，這種欣賞是完全無目的的，也是一種無限制的接受，讓高校學生逐漸失去思考能力，被動接受信息。此外，影視作品本身可以讓人填補空虛，也可以為人制造一定的歡樂，但是很多時候是用美麗的幻想掩飾現實，這對高校學生無疑會產生依賴性，對三觀引導不利，將導致高校學生不再積極生活。
三、影視文化下大學生思想政治工作的對策
（一）借助影視文化促進“三觀”引導
當前社會正在經歷體制轉換期，高校學生面臨的壓力很大，因此，在思政工作中可以借助文化活動緩解高校學生的壓力，也可以對高校學生進行三觀引導。需要建立校園影視文化基地，首先是加強硬件支持，思政工作者需要注重控制影視文化的輸入。其次是影視文化本身的導向性和潛移默化性是需要明確的，根據高校學生的年齡特點及思政工作任務，加強軟環境建設。最后是成立機構，高校影視文化方面需要安排專門的管理人員，與影視部門與管理部門加強合作。
（二）提高學生的鑒別力
要引導高校學生正確識別帶有腐朽思想的作品，這類作品本身體現的就是高消費的理念和對物質生活的追求，要讓高校學生明白這種消費方式和生活方式的缺陷，要引導高校學生對文化倫理進行深入思考，用藝術指導這樣的方式，指導高校學生正確選擇影視文化，同時摒棄不健康的文化內容。
（三）提升大學生的思想品德
【關鍵詞】新媒體時代；大學影視教育；改革
中圖分類號：G42文獻標志碼：A文章編號：1007-0125（2020）02-0159-01
如果說電視、電影是傳統媒體，那么以手機和網絡為基礎的自媒體可謂是新媒體。在信息時代，人人都可以是影視作品的創作者，例如，人們能夠通過手機來拍攝視頻，并進行科學剪輯，將其發送到網絡平臺，從廣義方面看這就是影視作品的創作過程。因此，大學在開展影視教育時，應該突破傳統教學界限，并非通過攝像機拍攝的視頻才能稱為影視作品，教師要鼓勵學生積極創作，利用新媒體方式進行創作，這樣既可以提高學生對影視學習的應用能力，讓其得到實踐操作，還能提高文學修養，從而創作出藝術價值和收視率都較高的作品。
一、目前大學影視教育現狀分析
我國電影誕生于1905年，起步時間較晚，使得與西方影視技術有著一定差距，無論是在技術方面還是在創作形式方面，都沒能達到美國好萊塢水平。但是，改革開放以來，國內經濟呈螺旋式增長，為影視發展提供了很大程度的有利條件[1]，使得影視作品數量逐漸增多。基于此，很多高校都相繼開設影視教育課程，成立廣播電視編導、導演、編劇等相關專業，這時影視創作者不再是非專業人員，而是接受過大學系統教育，這為現代影視事業發展打下了良好基礎。隨著新媒體的興起，給大學影視教育帶來一定挑戰，如果教師仍然固守原來的教學理念，不僅會降低學生學習影視的信心，使其職業發展受到阻礙，還會在某種程度制約影視教育發展，不能提高國內影視教育水平。
二、新媒體時代加強大學影視教育改革的有效途徑
（一）創新教育理念
在新時期，教師要根據新媒體時代特點進行科學教學，利用好新媒體帶來的優勢，將其納入到影視教育中，優化教育形式，吸引學生關注，以此提高教育效果。首先，教師要對目前影視市場情況進行系統分析，了解各影視作品的類型，明確何種類型作品占據主流，例如，在前幾年，戶外綜藝節目成為主要的電視節目類型，但是此種類型節目逐漸增多，使得受眾處于審美疲勞狀態。所以，在教學時，教師必須將實際案例與影視教育相結合，讓學生一邊分析影視作品，一邊了解作品內容以及形式，從中有所收獲。其次，電影也是影視教育中的一部分，教師可以在影視課程上為學生播放經典電影，如《公民凱恩》或者《辛德勒的名單》，其不僅有較高的藝術價值，而且在世界電影史中都占據重要地位。雖然這些影片時間較為久遠，但其內在價值是值得學習的，比如《公民凱恩》，主要圍繞凱恩臨終前所說的“玫瑰花蕾”展示敘述，從不同的人物對凱恩的評價，使凱恩形象展現在受眾面前。教師可以對該種敘述方式進行講解，讓學生有效借鑒，開拓學生創作思路，避免其在創作時思想受到阻礙。
（二）創新教學內容
對于影視專業學生而言，中外電影史是其必學的一門課程，但中外電影史畢竟是史論性內容，而且很多電影是黑白的甚至是無聲的，學生在觀看時容易失去信心，面對這種情況，教師要創新影視教學內容，在教學大綱中加入新媒體時代的內容，這樣既可以使影視教學具有一定的時效性，還能完善影視學生的思想，使其具有創新意識。在影視課堂上，教師可以把學生分為多個小組，由小組制作PPT進行學習[2]，這樣可以讓學生投入到影視學習中，學生能夠借助互聯網搜集影視作品資料，對影視作品有深入了解，培養學生的鑒賞能力，從影視作品中學到知識。需要注意的是，該過程屬于學生主動學習、獲得知識的過程，具有很強的能動性，這對于學生日后實踐有著積極意義。
（三）創新教學方法
新媒體時代下，教師應該讓學生成為影視課堂的主體，激發其主觀能動性，使其對影視產生較高熱情。教師要帶領學生走出課堂，到實踐中進行創作。與其他文科教育相比，影視教育在最終結課時需要學生上交一部影視作品或者是一部微電影，這就需要學生具有很強的動手能力[3]，如果學生不進行實踐的話，很難創作出完整的影視作品。現在有很多影視作品都是通過手機拍攝的，所以，大學生也可以嘗試，通過新媒體方式進行創作，提高實踐水平。
關鍵詞：影視文學作品；隱性廣告；問題
“隱性廣告（Product Placement）又稱植（置）入式營銷（Product Placement Marketing）（也稱‘軟性廣告’），是指將產品服務或品牌及其代表性的視覺符號甚至傳統廣告片策略性融入電影、電視劇、電視節目、報紙、雜志、網絡游戲、手機短信、小說等各種媒介內容中，通過場景的再現，讓觀眾加深對產品及品牌的印象，繼而達到營銷目的的一種營銷方式。”[1]簡而言之，“是將想要傳達的信息植入媒介，透過合理的方式呈現，甚至融為一體。” [2]近些年，隨著我國影視產業的飛速發展，影視中的隱性廣告也隨之獲得了快速的發展。由于其“潤物細無聲”的特點，企業對這種既能對身品牌產品起到很好的宣傳效果，又不容易讓觀眾產生排斥心理的新型的廣告形式十分的認同。影視制片方也樂意和這些贊助商合作，這些贊助商的資金一方面可以使電影的制作水平獲得經濟保障，另一方面也降低了自己的投資風險。這是一個雙贏的局面。盡管在影視文學作品中插入的隱性廣告得到快速發展，但是影視文學作品中的隱性廣告依然存在不少的問題。
一、形式簡單生硬粗糙
我國的許多影視文學作品中的隱性廣告制作和表現內容十分簡單，往往只是讓廣告主的產品信息生硬的出現在影視文學作品之中，或者只是讓影視作品中的某一角色簡單的使用這種產品，讓這一產品作為影視作品中的某一道具或背景出現。由于廣告產品本身對于影視作品內容和情節發展的的可有可無（隱性廣告在影視作品中的出現大多是影視制作方為了得到廣告主的贊助資金而不得不在自己的作品中加入廣告主的訴求）。因此表現內容也很簡單、生硬、粗糙，看起來只是刻意的為了廣告而廣告，廣告痕跡非常明顯，并沒有考慮到與影視作品情節本身的融合度和契合度，表現的不夠自然流暢，水到渠成。例如：影視作品《天下無賊》中有個很典型的例子，場景是火車站，劇中的小偷團伙化裝成旅游團的人員正在上車，但是鏡頭在切給小偷團伙中的一名成員的時候，他的手里赫然舉著一個淘寶網的宣傳小旗子。盡管淘寶網在此出現了曝光率，但這一情節與作品本身的內容無關，和故事的情節發展亦無關系，只是簡單的隱性廣告的出現。而這一出現本身不僅不能讓觀眾在看到淘寶網的宣傳旗子之后對淘寶網的內容有所了解，反而會由于作品中拿著旗子的人員是小偷，而可能會讓人對淘寶網產生負面的印象。
二、隱性廣告不“隱”
隱性廣告之所以被稱作“隱性”，不僅是因為它在影視文學作品中的出現應該沒有程式、規律，應該是悄無聲息，不易察覺的。而且隱性廣告的定義也要求其在宣傳效果上也是“隱性”的，要使產品在不知不覺中影響影視作品的受眾，使觀眾在潛移默化中知曉、了解、接受這一產品，并在接下來的過程中成為該產品的一個可能的消費者。隱性廣告本質上要求廣告在影視文學作品中的植入是滲透性、融一性的。但現階段我國許多影視文學作品中的隱性廣告表現的過于直接露骨，就像是顯性廣告那般“光明正大”地向觀眾傳遞廣告信息，形成隱性廣告漸顯不隱的狀態。有的影視文學作品甚至專門為了廣告來設計影視作品的情節，這不僅破壞了影視文學作品本身的藝術性，反而會讓觀眾對該廣告產生抵制心理。例如在電視劇版《何以笙簫默》中，路遠風給當時還是他女朋友的何以玫買生日禮物的時候，走進首飾柜臺，這里完全可以不出現首飾的品牌名稱，但是在該電視劇中不止一次的出現佐卡伊的logo。這一場面不能不讓觀眾認為是專門為顯示品牌名稱而加設的故事情節。加之在后來的情節中還一再顯示該品牌的價值不菲，這樣做不僅不能讓觀眾對這一品牌本身有良好的觀感，反而會因為廣告凸顯于故事情節之上而對品牌本身產生反感。
三、難以深層的體現品牌價值
由于隱性廣告是依附在影視文學作品中的，所以它在影視文學作品中的介入需要考慮到與影視文學作品情節的結合度問題，只有與影視作品情節結合度、契合度高的隱性廣告才可能和影視文學作品交融在一起，于無形之中達到宣傳自己產品的目的。如果不能和影視作品情節良好結合的廣告，為了表現廣告品牌，就只能專門為廣告品牌設置故事情節或者把廣告的品牌在影視作品中作為背景的一部分一閃而過。專門為廣告設置故事情節這樣做無疑會有損影視作品本身的藝術魅力，降低影視作品本身的藝術含量，大部分影視制作方不會輕易冒險。那么把廣告的品牌在影視文學作品中以背景或著道具的形式展現出來就成為了大部分制作方的選擇。由于廣告品牌只是影視作品的背景或道具，所以它們在影視作品中只能一閃而過，而不能長時間的把鏡頭集中在廣告品牌上面。這樣一來就使得隱性廣告的產品不能像顯性廣告那樣可以詳細的介紹產品的名稱、性能、組成成分……甚至連本品牌相對于同類品牌的優勢也能明顯的展示出來。隱性廣告只能借助影視作品展現本品牌最主要的內容，即品牌的名稱，目的是讓對該品牌感興趣的受眾可以從眾多的品牌中辨認出該品牌。比如在影視作品《天下無賊》中有這樣一個場景：電影中的小偷夫婦在汽車上爭吵，在相互撕拽拉扯中，汽車在路上失控，這時公路上駛來一輛大卡車，卡車的正面和側面都寫著“長城油”，而且這幾個字特別的大，并且用綠色的底色來突顯這五個字。盡管如此，長城油也只能顯示自己的品牌標志，卻無法向觀眾進一步展現自己的產品的特點以及該產品相較于其他產品的優勢所在，更不能體現本品牌的深層價值。
四、不能正確體現產品內涵
隱性廣告由于只是在影視文學作品中“隱性”的出現中，不能像顯性廣告那樣很仔細的展現自己品牌的優點和優勢，當然也就難以正確的傳遞產品的內涵，更別說賦予產品區別于其他產品的含義，這樣一來就難以讓觀眾對產品品牌本身產生深刻的印象，觀眾也就不容易記住這一產品的品牌。有時候由于隱性廣告的不適宜，甚至會取得與本品牌本身所隱含的內涵適得其反的效果，從而損害該品牌長期建立起來的品牌形象。例如前幾年上映的電影《棒子老虎雞》中，曾志偉所飾演的大款送給“二奶”一輛顏色為綠色的奇瑞QQ，該片以十分夸張的表演方式介紹該款車的各種優越的性能，盡管這樣一來讓觀眾對該款車的性能和優勢有了更深的了解，讓觀眾知曉了該款車的價值所在，但是就電影情節來說，這一幕只是為了顯示大款的摳門小氣，就廣告效果而言，奇瑞車是買給二奶的車，奇瑞車成了“二奶車”最直接深刻的印象，這完全與奇瑞的產品內涵不符，嚴重損害了奇瑞所倡導的自由時尚的品牌形象，一時之間，讓消費者對該品牌產生反感抵觸情緒。
影視文學作品中隱性廣告存在以上問題的原因是多方面因素共同作用的結果，不是一種因素單獨造成的，首先是我國的隱性廣告還處于起步階段，各種問題開始凸顯。其次，電影制片方對眼前經濟利益的盲目追求，忽視電影的本質。第三是贊助商對隱性廣告的理解不準，對隱性廣告的特點不明確，混淆了隱性廣告和傳統形式的廣告。最后，由于我國還沒有有專門從事電影隱性廣告策劃的專業的廣告公司，因此隱性廣告的形式比較簡單，內容也生硬粗糙，沒有太多的創意。
參考文獻：
一、 美國生態文學作品所蘊涵的生態意識
（一）生態文學蘊含的思想和價值觀念
生態文學與其他文學有著很大的差異，主要表述現代社會快速發展對生態環境和自然環境的影響。生態文學中人和自然的關聯具有極為深刻思想內涵。充分挖掘生態文學思想內涵是當前生態文學研究的重要工作內容。
1. 對于現代工業和科學技術盲目發展的批判。在19世紀，現代工業與科學技術得到了迅速發展，在經濟和科技發展的同時也帶來了許多破壞自然和生態平衡問題。[1]生態文學通過文學作品形式對現代工業發展給社會帶來的負面影響進行批判，其中生態文學對于工業和科學技術給人類帶來的巨大貢獻持有肯定態度，但是對于工業和科學技術發展帶來的負面影響進行暗示和批判，從而讓人類對于工業發展和科技發展所帶來的自然環境問題進行深入反思，并在未來發展中開發出節能環保的科學技術。
2. 人類在生態系統和自然環境中應當承擔的生態責任。作為人類社會和自然環境中的一員應當具備著社會責任和保護生態責任，其中生態責任是指人類在自然環境中生活應肩負的責任。在現代工業與科學技術的快速發展以及社會經濟增長速度不斷加快時，同時也給生態系統和自然環境帶來的生態環境問題，人類應當肩負著保護生態系統和自然環境的責任，從而維護著人與自然和諧相處的良好關系。
3. 重視人與自然和諧相處。人類和自然有著極為密切的聯系，人類在經濟發展和科技發展中衍生的生態系統問題和自然環境問題，歸根到底是人類自己造成的。因此，人類在發展經濟中應當充分考慮生態系統和自然環境的整體利益，并不斷約束自身的行為準則，減少對生態系統和自然環境的破壞，并維護著人與自然和諧相處的良好關系。重新回歸生態系統和自然環境整體中去，充分認識到人類發展和自然整體和諧有著極為密切的關聯。
（二）對美國生態文學進行研究
在對美國生態文學進行深入研究時，需要先對美國早期的“荒野”進行研究和分析，其中“荒野”是指自然環境和原野。保護生態系統和自然環境生態學和文學來說都具有非常重要的意義，原始自然不需要倚賴人類生存，具有較為獨特的價值和意義。自然生態系統中的所有生物都有著微妙的聯系，所有事物和生物間的能量相互影響。
不同社會階段和社會角色對于自然的定義都有所差異，其中美國浪漫主義時期作家定義自然為“熱情、敬重、回歸”，美國當代災難影片中隱喻了非人類中心主義思想理論。[2]美國著名影片《狂蟒之災》展現出自然不再遵循著人類的思想意識而存在，自然有時也會不順從人類。正如人類捕捉的自然生物也會奮起反擊，讓人類手足無措。譬如人類熱帶雨林中游走時，即使涂抹了防蟲液也無法徹底消除原始生物的叮咬，自然生態環境下的巨蟒襲擊使得人類產生無限恐懼。美國著名小說家海明威在《老人與海》中也多次對大自然的奇妙進行詮釋，尊重自然的客觀發展規律，不干預大自然的自然發展，是當下社會實現可持續發展的前提。在原始自然生態系統中，所有生物的身份和地位都是相等的，包括人類生命，自然生態系統不倚賴于人類生存，因此也并沒有賦予人類最高的生存權利和地位，并且當人類做出破壞自然生態系統的事情時，自然生態系統會懲罰人類作為破壞自然的代價。
知名小說家家福克納所創作的文學作品《熊》中，同樣表現著人類在發展過程中對生態系統和自然環境的破壞影響，厭惡破壞自然生態平衡的始作俑者，急切渴望回歸潔凈而美麗自然。該部小說結尾通過闡述現代社會發展歷程來暗示人類對自然生態系統的破壞，其中影響自然生態系統平衡的主要因素是大面積地破壞森林植被，這對自然生態系統未來的發展是極其不利的，從中可以看出小說作者對于大自然的熱切關注。
二、 災難影視作品和生態文學作品的密切關聯
（一）文學和影視作品有著極為密切關聯
當前來說，絕大多數經典影視作品都是改編自文學作品，其中文學作品中包含了作者對于現代社會發展和自然生態發展的認識和思想觀念，影視作品具有著極為鮮明的特點，借助影視動畫和聲音給觀眾塑造出鮮明的事物特征。通過結合靜態文字與動態影視作品，從而讓電影生動形象的展現文學作品的中心思想。[3]文學發展史源遠流長，世界各國都具有非常豐富的文化底蘊和文化內涵，同時給影視作品提供了更好的創作思路，還賦予影視作品更加豐富的思想內涵。對于觀眾來說，僅有內容的影視作品是無法從內心深處引感共鳴的，還需要具備著深刻的思想內涵，影視作品通過借用文學作品表現手法改編出具有文學特色的影視作品。影視作品具有著許多價值，其中觀眾通常容易忽略的是情感價值。為了凸顯出影視作品中的情感價值，可以精煉文學用于電影創作，通過文學來表述思想情感既是直接的亦是含蓄的。在影視作品創作中，采用文字形式來表述思想情感并獲得觀眾情感上的共鳴。無論是處于何種社會階段中的影視作品，都具有時代意義和現代社會意義，不僅包含著對現代社會的反思，還包含有對未來的期望，并引發觀眾的情感共鳴。影視作品的材料大多取材于F實生活，并在電影中表述自身的思想情感，從而表達出現代社會的發展。在影視作品中融入文學能夠使得影視作品內容更加具有連貫性和邏輯性，從而凸顯出電影作品的現實社會意義，并讓觀眾能夠深層次的領悟到社會發展意義。
（二）生態文學和災難影視作品之間的密切關聯
1. 美國災難片具有生態文學背景。西方許多文化運動和政治運動都起源于生態文學意識和生態思想，同時還掀起生態意識和生態思想不斷蔓延的狂潮，生態文學思想也逐漸演變成“回歸自然”。在美國文學歷史上當代文學與現代文學都涌現出許多具有時代意義和政治意義的文學作品，其中，文學作品寫作風格包含有唯美的和驚悚的。而這種文學作品所采用的風格在一定程度上是指對生態系統環境破壞的諷刺和惋惜。
2. 生態文學和災難影片相輔相成。一是災難影片的創作素材主要來源于生態文學。其中生態文學給予災難影片創作提供了豐富素材資料和更廣闊的創作空間，影視作品中的思想內涵和精神內涵都需要生態文學作為思想宣傳基礎；二是生態文學與災難影片兩者相輔相成，生態文學能夠給予災難影片創作提供更多的創作素材和思想內涵，生態文學的快速發展也推動著生態思想滲入，災難影視作品能夠不斷拓展生態文學空間和領域，從而大力宣傳生態文學知識和思想內涵，生態文學和災難影片相互輔助，并完善自身的結構體系。[4]美國災難影視作品與生態文學意識和生態文學思想互相融合，并通過高新技術科技向觀眾展現著未來可能面臨的生態系統破壞和生態危機，并讓更多的人開始注重到保護生態系統和自然環境的重要性，此外，美國災難影片還展示著人和自然和諧相處的思想價值觀念。
三、 災難影視作品體現的人文意識和精神內涵
（一）對現代工業和科學技術發展的批判
在現在經濟化時代下，雖然現代工業與科學技術得到了迅速發展，但是人類保護生態系統和自然環境的意識卻有所下降。譬如核技術和基因工程等，這些先進技術不僅給人類帶來巨大的進化貢獻，還給人類帶來了生態系統不可抹去的災難性問題。由于影視作品具有信息傳播的特性，災難影片也因此而完型。通過災難影片來展示現代科技發展帶來的危害，并讓人類從影片中真切感受到生態系統破壞帶來生態危機，若是在科技發展的過程中不注重與生態系統和自然環境相和諧，就有可能會出現電影中的生態危機以及世紀末日。
美國典型的災難影視作品《生化危機2：啟示錄》中，生態危機的起源是“蜂巢”生化實驗室中擴散的病毒，這些病毒不斷蔓延并控制人類身體和行為，受到病毒感染的人類也會在病毒控制下而肆意殺人，從而導致社會秩序出現極為混亂的局面，人類受到病毒入侵成為吸血鬼，人性的善良已經泯滅。高新技術在快速發展的同時也給人類帶來了災難，人類為了控制病毒大范圍蔓延，只能犧牲病毒感染者從而保證人類的生命，引發災難原因是人類還是災難病毒都值得我們深思。
（二）自然個體應當履行的生態責任
自然環境中的每一個個體應當自覺履行生態系統保護的責任，思考現代工業和科學技術發展的過程中是否給自然環境帶來危害，災難影視作品不僅給觀眾帶來視覺上和聽覺上的享受，還給觀眾帶來無限的反思，并自覺履行保護生態系統和自然環境的責任。
經典的災難影視作品都有著極為特殊的教育意義，譬如影視作品《10.5級大地震》與《天外來菌》在結尾并沒有展示出明確的答案，而是引發人類無限的深思。在影視作品中只有引爆核爆炸才能徹底阻斷災難，但是人類目前的技術難以解決災難，如何在災難中謀生值得人類深思。
（三）災難影視作品中體現的自然和諧思想
災難影視作品給人類帶來了視覺上的沖擊和無限反思。國家在戰爭后可以快速恢復，但在自然生態危機中是難以快速恢復的。因此在面對生態系統危機應當進行不斷反思，并自覺履行自然個體的責任。
美國生態災難影視作品的主要背景是溫室效應，其中較為典型的災難影片《后天》，該電影斥資1.5億元來構造了冰期中的地球，讓人類明白在長期破壞生態系統平衡和自然環境從而引發氣候突變，全球暖化后溫度突然降低，人類直接進入第二個冰河階段的后果。惡劣的環境氣候威脅著人類的生命安全，紐約城正面臨著死亡災難。在影片中受到惡劣氣候的影響，代表著人類文明進步和權利的建筑物在風雨中淹沒和倒塌，美國自由女神像被洪水埋沒于地底，代表著文明的國家圖書館也被積雪掩埋，紐約城受到冰河期的嚴重打擊，所有代表著人類文明進步和權利力量的建筑標志都受到破壞，自然生態系統正在彰顯著掌控生態個體的威力和主導型地位。在影視作品中所有的個體生命都無法抵抗自然破壞，任其肆意破壞，而帶來這種破壞情r和人類所做的一切事情都有著密切關聯。因此，如何維持人和自然和諧相處的良好關系，就成了人類應當深入思考的問題。
結語
災難片是反映當下人們生存環境惡劣，生態意蘊的一種特殊表現載體，能夠讓人們更多地了解自然和人類的關系，并對自身更好的在環境中生存進行反思。
就目前電影市場來說，當前美國好萊塢災難影視作品是災難片中的經典，影片創作內容和手法都值得電影界深入考察和學習。在影視作品單純的只倚靠先進科學技術來營造生動的視聽效果，是無法真正達到教育目的的，應借鑒和學習美國災難片的經驗，在災難影片中融入生態思想價值和人文意識來不斷提升人類保護生態系統和自然環境的意識。
參考文獻：
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關鍵字：全新數字媒體；沖突；交融；影視藝術
前言
隨著社會的發展，科技時代的來臨，影視藝術中也運用了許多新的科技成果，在影視中不斷創新，增強影視藝術的表現力，保證影視藝術的地位。傳統影視藝術普遍具有深刻的內涵，全新數字媒體具有創造性和強烈的表現力，可以使模擬的情景更加生動真實。可兩者的隨意融合可能導致影視作品失去原本的內涵和道德功能，所以，要對兩者怎樣進行融合進行深入的探究。
1傳統影視藝術與全新數字媒體之間的區別之處
傳統影視藝術的發展離不開全新數字媒體的推動。傳統影視藝術是利用現有的物質建立一個真實的世界，還原藝術影視希望表現的場景和事件，全新數字媒體是利用高科技技術，讓人產生一種特殊的視覺效果，讓人們在虛擬的世界中，真實的感受到場景和情景。傳統影視吸收了大量先進的科學技術，更好的展現了藝術、更加逼真的對情景進行還原，推動了影視藝術的發展。兩者之間關系緊密，互相推動發展，同時也給傳統影視帶來巨大的挑戰，需要影視制作人員的不斷探索和嘗試。
2傳統影視藝術與全新數字媒體之間的矛盾沖突
隨著時代的發展，全新數字媒體在傳統影視中的介入越來越多，應用越來越廣泛，全新數字媒體給傳統影視所帶來的問題也日益顯著。
2.1過度使用全新數字媒體使影視作品失去原本的內涵
傳統的影視作品之所以能夠稱之為藝術，就是因為其中包含了作品的內涵。傳統知識內涵、角色表情的內涵，角色肢體動作的內涵，這些都是全新數字技術所不能表現出來的。例如：現在許多劇中角色不用專業演員，而是用虛擬的數字人物代替，雖然數字人物在外貌、衣著上突破傳統、可以完成一些人不宜完成的高難度動作，但是，畢竟是通過數字技術設計，所以其外貌、神情和行為動作都給人一種標準、規范的感覺，不能充分表達作者的意思，更不能體現作品想表達的含義。雖然高新技術制作的場景能給人以震撼，但是過分利用全新數字媒體，也使作品失去其本身具有的內涵。
2.2過度使用全新數字媒體使影視制造業的觀念變質
隨著大眾對全新數字技術的了解，全新數字技術被廣泛應用。在影視制作業中漸漸出現了一個誤區，就是認為在影視作品中使用越多的全新數字媒體會使影視作品的檔次提高，使其獲得更高的報酬，因此，全新數字媒體技術被濫用于影視作品。這種現象的發生，導致影視作品內涵膚淺、不夠深刻、僅僅局限于表面，滿足大眾消費前提下的通俗化、快速化作品層出不窮，不僅影視制造業的觀念發生了貶值，也使得人們的審美觀漸漸趨向表面化。
2.3過度使用全新數字媒體減弱了傳統影視藝術中的道德功能
在多年的影視作品中，影視作品通常有一個十分重要的作用，那就是傳播道德觀和價值觀。這是一項十分重要的功能，能夠幫助人們建立良好正確的道德觀和價值觀，對人們有勸解和教育的意義，能夠引導人們走出誤區、解除困擾。然而全新數字媒體的過度使用，使現在的大量影視作品低俗、暴力。對人們不僅沒有引導作用，還對人們道德觀樹立造成不良的影響。
3傳統影視藝術與全新數字媒體的交融
3.1全新數字媒體與傳統影視藝術效果相互交融
傳統影視藝術本就是一種高級藝術，能夠給人們帶來視覺和聽覺上的享受，供人們欣賞、消遣，也能夠帶觀眾進入未來世界的場景中，豐富了人們的生活。而全新數字媒體的運用，為觀眾呈現出了更加真實、生動的場景。全新數字媒體既可以將情景真實呈現，還可以將現實中的場景虛擬化，將人們帶入虛擬世界，擴大影視作品的表現空間。全新數字媒體和傳統影視藝術的結合，使影視作品演繹的更加真實、生動。
3.2全新數字媒體與傳統影視藝術中的人文內涵相互交融
對一部影視作品的評價，不僅要從視覺美感、情節新穎等方面進行評價，最重要的在于影視作品中是否具有人文內涵、能否對觀眾有啟迪作用，在某一方面上激勵觀眾。傳統影視藝術在人文內涵方面做了足夠的工作。但是全新數字媒體在人文內涵方面就十分缺乏，由于科技的局限性，做出的數字人物不能充分表達角色的個性和情感。所以，要將全新數字媒體與傳統影視藝術進行合理的交融，呈現更完美的影視作品。結束語：傳統影視藝術在我國是一項是十分重要的一種藝術形式，它對于道德觀和價值觀有社會性的作用，對人們建立良好的道德觀有良好的引導作用。全新數字媒體是我國一種先進的科學技術。兩者之間看似并沒有什么關系，但是在某些程度上，兩者之間可以起到相互促進的作用，讓兩者合理的融合，能夠使影視藝術得到進一步的發展和升華，得到更加生動真實具有深刻內涵的影視作品。
參考文獻
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關鍵詞：影視文化 價值觀 影響
0 引言
處于人生觀、價值觀形成時期的大學生精力旺盛、興趣廣泛、充滿幻想、好奇心強烈、模仿能力強；但也存在著是非鑒別能力較弱、價值觀念尚未成熟等不足。注重實效、看重現實、講求效益，傾向于奉獻社會與強調自我并重是當代大學生價值觀取向的主要表現。只有認真研究影視文化對大學生積極和消極的影響，才能提出有針對性的對策，發揮其積極的思想政治教育功能。
1 對大學生價值觀的積極影響
1.1 樹立正確的人生觀。人生觀支配著人們對人生問題的處理與抉擇。對人生目的和人生價值的看法不同，勢必導致對公私、苦樂、榮辱、生死等問題的認識和態度也不同。大學生正處于成長時期，積極向上的主旋律影視作品如《建國大業》、《亮劍》、《焦裕祿》等通過塑造正面藝術形象表達著民族自豪感、愛國精神、人道主義精神和自強不息等主流的價值觀，有助于大學生樹立科學的人生價值觀。外國的影視作品如：《世界末日》中布魯斯?威利斯為了全人類的未來和女兒的幸福，毅然代替準女婿留在彗星上引爆核彈的壯舉令多少人敬佩不已。
1.2 加強自我意識。當代大學生崇尚“肯定自我，堅持自我”的理念，有自己獨特的語言和表達方式。而影視文化作品諸如：《我的青春誰做主》、《奮斗》、《歌舞青春》等有助于大學生個性解放，賦予他們積極的主體意識，使他們擁有時代特色的理性精神，崇尚自主自立，相信自己的決擇。強烈的自我意識可以幫助他們在今后的工作中更好地適應社會生存競爭的需要，發揮創造性。
1.3 提高應對挫折的能力。現在的大學生多是獨生子，自我意識過強，但獨立生活能力較差，承受困難的能力也不強。一些影視作品如《孔繁森》，講述了孔繁森十個春秋奮斗在雪域高原，為的發展、民族的團結和人民的生活，奉獻一生；又如韓劇《大長今》，塑造了一個懷有遠大理想、堅強自信、在各種困難面前不屈不撓的大長今的形象。通過他們，大學生可以學到堅忍不拔的品質，從容應對生活中的困難挫折。
1.4 更好地了解社會。大學生求知欲強、對未來的社會充滿了好奇，但校園生活的相對封閉經常束縛了他們的思想。影視文化借助先進的科學技術，傳播各種知識信息使他們可以更好地了解社會、關注社會和熱愛社會。像《抉擇》、《大雪無痕》、《省委書記》、《突出重圍》等一系列反腐倡廉作品在大學生中就引起了強烈的共鳴，這些都有利于大學生的價值觀朝著社會、集體方向發展，而非朝著孤立的、個人方向發展。
1.5 培養愛國主義情懷。在大學生價值觀逐漸傾向個人主義的今天，《建國大業》、《建黨大業》等影視作品通過寓教于樂，真實再現歷史的方式，引導他們朝集體主義、愛國主義方向發展。《》、《甲午風云》等通過弘揚中華民族優良品質，歌頌時代英雄，啟迪民族自豪感和凝聚力，很好的詮釋愛國主義的榮辱觀，從而感染、默化和教育當代學生。
2 對大學生價值觀消極的影響
2.1 拜金主義。大學生的分辨能力較差，有些影視作品中夾雜的“金錢至上”的價值觀念，“享樂主義”的腐朽生活方式以及為了滿足欲望不擇手段的極端“利己主義”思想都會對未來充滿憧憬的大學生起到腐蝕作用。把金錢、仕途作為人生幸福的奮斗標準，追求豪華、奢侈、享樂。把“一切向錢看”作為個人行為的唯一追求和最終的人生價值目標。
2.2 急功近利。影視作品中所虛構的“一步登天”、“一夜成名”的成功之路誤導了很多大學生，使當代大學生的行為和成功觀念呈現出一定的急功近利。“超男”、“快女”就是一個很值得關注的現象。對成名之路的追求和對“一夜暴富”的崇拜說明了大學生價值觀念的功利性，體現了價值取向的誤區。這實際上是部分影視作品帶來的負面影響。
2.3 享樂主義。操縱影視的商業集團在利益的驅動下會把消費包裹上種種誘人的文化符號，夸大的炒作和廣告使判斷力不強的大學生很容易受到影響。渴求金錢、追求名牌、 超前消費，超前享受的享樂主義思想或多或少通過影視作品不斷滲透到部分大學生的思想中去。
2.4 畸形的婚戀態度。一些低俗的影視愛情作品正在使當代大學生的婚戀態度走向畸形化。深受愛情影片里情節的影響，不少大學生崇尚“不在乎天長地久，只在乎曾經擁有”；像《蝸居》，為了追求享受，寧愿做“小三”。有的熱衷于找“富二代”；有的找“有房有車的”；因此，閃電式及短跑式的戀愛成為當代大學生戀愛現象的主流，他們追求的不僅是真實的情感體驗， 而是游戲愛情。
2.5 盲目崇拜英雄，崇尚暴力。為了取悅大眾，占有市場，獲取豐厚的經濟利益，影視出品人經常不可避免地忽視社會影響，而只關注如何獲取高額的票房。受廣大青少年歡迎的動漫和科幻影視作品中就存在著大量渲染暴力的內容。同時，影視文化的商品性與通俗性也決定了其暴力文化的廣泛流行，許多校園暴力團伙就是模仿影視諸如《暴力高校》、《古惑仔》等暴力行為逐步發展起來的。
3 結束語
綜上所述，影視文化對當代大學生的價值觀產生的影響是巨大的和不容忽視的。我們必須跟上時代的步伐，密切關注其動態。同時不斷探索，尋求積極有效的措施，引導大學生樹立正確的價值觀。
參考文獻：
[1]陳丹.淺談影視文化對大學生價值觀的影響[J].大舞臺，2010（09）.