時間：2023-08-21 17:14:25
導語：在影視文學的特點的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
一、聯系實際
談到應用問題，最大一個特點莫過于“應用”了.應用問題大多來源于生活，或是貼合實際生活當中的情景來設計問題，因此，聯系實際幾乎成了應用問題的一個標簽.也正是由于這個特點，學生們大多比較喜歡解答應用問題.在這種聯系實際的狀態下，學生們可以明確找到所學知識的導出點，感受到學以致用的成就感，也讓原本抽象的知識具體明確了很多.
例如，在學習三角函數內容過程中，我帶領學生們解答過這樣一個應用問題：如圖所示，校園當中有一片三角形的空地，且恰好為正三角形，邊長20米.現將其改造為草坪，DE為在草坪上鋪設的水管，并將草坪劃分為面積相等的兩個部分.已知，點D和點E分別在AB和AC兩條邊上，且AD長為x，DE長為y.那么，若想讓水管長度最短以節約成本，應當怎樣確定它的位置？這個問題與學生的實際生活密切相關，大家在解決問題時就像在為自己的校園進行規劃一樣，興趣大增.
應用問題當中聯系實際的特點，給了我們一個十分重要的教學啟示.高中階段的數學知識內容比較抽象晦澀，學生們常常不知道學了這些知識有什么用，加之知識內容的難度不小，學生們的學習動力便逐漸減弱，隨之帶來的就是課堂教學效率的下降.而如果教師能夠樹立起聯系實際的教學意識，盡可能多地在每個新知識的教學過程中都穿插一些相應的實際應用內容，效果定會改善很多.
二、巧妙建模
應用問題大多是以描述性語言的形式出現的.然而，想要順利解答其中的數學問題，僅靠文字是遠遠不夠的，我們需要將這些文字翻譯成數學語言，并構建出相應的數學模型，作為以數學方法解答應用問題的橋梁.而這個重要環節就是我們在數學教學當中經常會提及的“建模”.建模過程進行的成功與否，直接關系到應用問題的解答效果.
例如，學生們曾經遇到過這樣一道應用問題：某地正在為本地的民生發展問題進行規劃.已知現有的耕地數量為1萬公頃，計劃十年之后，該地的糧食單產增加22%，人均糧食產量增加10%.若本地區的人口年增長率保持在1%，那么，想要達成預計民生目標，耕地的減少量每年最多能達到多少公頃？糧食單產=總產量耕地面積，人均糧食產量=總產量總人口數這是一個比較復雜的問題，需要建立起一個抽象數列模型.于是，我不斷啟發學生，將耕地每年的減少量設為x，并將當前的糧食單產與人口分別設為a和m，則當前的占有量、十年后糧食單產及人口數都可表示，耕地面積也隨之得出了.在這樣的數學模型建立下，求解思路變得十分明晰了.
巧妙建模既是應用語言向數學語言進行轉化的第一步，也是實際與理論之間的承接者.應用問題當中的建模行為也為筆者提供了一個適用于整個高中數學教學過程的啟發，即善于并巧于通過建立數學模型解答抽象數學問題.學生們總會感到很多數學問題無從下手，原因就在于沒有找到一個有力的切入點讓思維發力.一旦養成建模的習慣之后，復雜的問題便可以瞬間具化多了.
三、有效閱讀
前文已經提到，應用問題大多是以文字敘述的形式予以呈現的.近年來，應用問題開始逐漸顯現出了篇幅逐漸增大的新趨勢.學生們必須在“長篇大論”當中明確題目之所求，并且從中準確捕捉到有助于問題解答的有效條件.這對于學生們的閱讀能力來講也是一個同步的考驗.
例如，在函數學習中，學生們遇到了這樣一個問題：右圖所展示的是輪滑運動員在跑道上滑行、飛行的過程.助跑道ABC和飛行軌跡CDE均是拋物線，且處于同一平面之內.已知點D為飛行軌跡的最高點，E為降落平臺，離地1米，點A坐標（0，4），點B坐標（2，0），點C坐標（3，1）.若兩段拋物線在點C出有相同切線，且運動員的飛行距離控制在4～6米之間，則飛行中距平臺最大高度在什么范圍內？想要準確解答，對于題目的理解至關重要，要嚴格把握拋物線的位置、相同切線代表的含義、飛行距離與距平臺高度的意義等.
【關鍵詞】大眾文化視角；影視文學；審視
中圖分類號：J99 文獻標識碼：A 文章編號：1006-0278（2014）07-289-01
影視文學是指運用傳統文學創作的一般規律結柯情節與塑造人物，并將觀眾聽覺和視覺傳達設計作為影視文學創作的著眼點，通過電影、電視等聲畫媒介傳達給受眾以審美情趣的文學類型，所以影視文學在本質上也是文學的一種形式，而且影視文學與其他文學形式有著密切的聯系和共同規律。影視文學在創作過程中以關注社會焦點、迎合大眾情感需求作為主要方向，利用廣大人民群眾可以接受的方式進行描述敘事，所以當前影視文學已成為最具大眾文化品性的藝術載體，同時影視文學在發展中也逐漸承載了更多的影視媒介特點。
一、大眾文化視角下的影視文學作品
現代社會受到經濟發展等因素影響使人們生活節奏加快，很多青年人、中年人都無法向以前一樣去推敲、尋找潛藏在語詞背后的意蘊，也沒有那么多時間進行自我心靈內省和思想反芻，人們在接收文化時更愿意通過直觀感受而不是經過書本閱讀，所以在大眾文化視角下圖像文化已成為了一種主流趨勢。現階段我國社會以文字為主的文化形態開始向圖像、影像文化進行轉型，圖像媒體所進行的文化傳播在我國當前有著廣泛的群眾基礎，而關注社會焦點、迎合受眾情趣已成為影視文學的主流方向。新時期大眾文化的轉型降低了對文字世界的解密能力，同時影視媒體追求市場化、商業化的行為也導致影視文化開始出現單一化、類型化傾向，導致影視文化中的政治、宗教、新聞、體育、教育以及商業開始弱于娛樂，所以影視文化在新時期的發展中必須以大眾文化視角來自我審視，只有從我國優秀的文學藝術中不斷汲取精華才能保證其藝術生命。現階段我國社會發展中依舊在奉行以文字為主的影視敘事策略，利用色彩、圖像以及音樂來配合文字對影視文化進行傳播，但如果影視文學創作如果徹底脫離文學創作，那么影視作品就無法創作出高質量的影視藝術文本，所以現代影視文學在創作中無法脫離大眾文化。
二、大眾文化視角下的影視文學解讀
（一）真實性
現代影視作品中的線條、色彩、光感、圖像、形體以及聲音等，都可以看作是影視文學的主要媒介，主要寄托了影視文學中的思想和情感，所以在面對同一事物時影視文化在描述方式上更注重其真實性，但是通過不同的角度和層次的挖掘使其具有很多不同的特性。例如，一部由我國著名作品改編而成的影視文學作品《紅樓夢》，其利用鮮活的圖像符號將經典的文學影響直觀的傳達給受眾，在很大程度上彌補了《紅樓夢》這部文學作品留下的空白，尤其是其中的賈寶玉、林黛玉、王熙鳳等角色的形象，滿足了人們對文學作品中對這幾個人物的心里期待。影視文學中的人物形象是通過肖像、服飾、表情以及人物性格等因素，將人物形象通過最直觀的角度展現給大眾，其對現實物象的藝術復現是影視文學最大的特點。
（二）時空性
影視文學在本質上既有時間的延續性又有空間的伸展性，可以通過獨有的藝術手段呈現在時間的延續中的時間片段，所以影視文學就是再反映和再現空間，可以幫助大眾通過直觀的角度觀看到時間延續中的空間圖景，而影視文學所塑造出的空間是無法脫離社會生活本身，只有利用虛構世界和觀眾想象部分共同構成的影視空間，才能使大眾在審視影視文學過程中產生可信的連續感。影視文學作品展現給受眾的視覺圖像是由連續的動態畫面組成，而在這些具有空間性的視覺幻象中很多物體都存在于現實生活，只是通過影視光學技術的處理將其轉化為屏幕上的平面圖像，3D影片的出現可以幫助觀眾更深的體驗到了影視文學的空間幻感，通過畫面的剪輯和時間交替等暗示行為可以使觀眾產生時空上的幻覺，所以影視文學是具有空間性、時間性的藝術幻覺。
（三）重構性
大部分影視文學作品都可以為受眾提供華麗的視覺沖擊，在搭配精致的聽覺感受以及曲折的視聽進行敘事，大部分改編原著的影視作品都承載了其特殊的內蘊，同時也通過一些特殊的影像手段對文學作品的內在含義進行重構，從而使受眾在體驗影視作品中可以獲得不同于文學作品的感悟，而影視文學作品的這一特點也無法脫離大眾文化。現階段大部分影視文學作品都流失了文學作品的深度，但是這些影視文學作品都充分體驗出其對文學作品新的理解，可以幫助廣大群眾從一個新的角度對文學作品進行重新體驗，例如，《浮沉》這一部熱播電視劇就是改編同名文學作品，利用符合時代特點的思想與情感揭示出文學作品的深層意蘊，同時也加以自身理解重構了作品與社會文化、意識形成之間的聯系，而針對文學作品的這一重構行為是無法脫離大眾文化的。
三、結束語
現階段大眾文化在廣泛普及的過程中充分體現出時代特色，但是大眾文化在本質上是具有一定的負面效應，這便要求影視文化在發展中必須融合文學底蘊，只有這樣才能保證影視文化作品可以為受眾不斷傳播正能量，也是實現影視文學在新時期可持續發展的必然途徑之一。
參考文獻：
[1]龔見明.文學本體論：從文學審美語言論文學[M].桂林：廣西師范大學出版社，1998.
【關鍵詞】網絡文學 影視改編
網絡文學的高性價比激發影視制作公司的關注與投入
自從2000年在網絡上風靡一時的《第一次親密接觸》被改編為同名電影后，具有高人氣的網絡文學作品便成為眾多影視制作公司爭奪的目標。然而，在高調的版權爭奪宣傳大戰背后，不能掩蓋的是一部部在網絡，甚至在圖書出版領域大獲成功的網絡文學作品在影視領域頻頻遭遇“滑鐵盧”。無論是開網絡文學影視改編之先的《第一次親密接觸》，亦或是曾經引起一股“遺忘”熱潮的《成都，今夜請將我遺忘》，都擺脫不了同名電影票房失敗，同名電視劇收視率平平的結局。
這一“雷聲大雨點小”的狀況使網絡文學影視改編陷入了某種低潮，直到2007年華映電影高調購入盜墓小說《鬼吹燈》的影視改編權，近兩年來，網絡文學的影視改編又一次形成熱潮。網絡文學相對低的版權費和高人氣所形成的性價比激發了影視制作公司的投資熱情。網絡文學的性價比體現在其相對低的版權費和高人氣所形成的綜合效益上。勿庸置疑，一部好的劇本對于影視作品的成功具有至關重要的作用。知名作家和編劇的版權費較高，一般作家與編劇的創作質量相對較低，因此，網絡文學為影視制作公司提供了一種新的選擇或者說新的方向，即用相對便宜的價格獲得已具備廣泛受眾基礎的作品。
網絡文學在網絡階段就已累積了較高的人氣。雖然很多網絡文學作品在很多方面與知名作家和編劇的作品有一定的差距，但高點擊率背后的強大讀者群，以及由此產生的話題效應與關注度卻有效地縮小了這一差距。此外，網絡文學的創作是一個極其動態的過程。從作品開始在網上到結束，故事情節的發展、人物命運的變化，甚至最后的結局安排無不滲透著讀者的影響。最為直觀地體現了讀者的喜好，受眾的審美期待，這正是影視制作公司求之若渴所在。
理性化運作使網絡文學影視改編日益成熟
在影視制作公司與網絡文學原創網站的共同推動下，網絡文學影視改編在近兩年形成新一輪的熱潮可謂是順理成章。同時，與網絡文學影視改編早期發展相比，這股熱潮顯得更為理性和成熟。為了避免相當一部分由網絡文學改編而成的影視作品在實際播映中的反響平平，影視制作公司在對網絡文學作品的選擇和運作方式上采取了與以往不同的措施，這也使網絡文學影視改編呈現出新的傾向與特點。
關鍵詞：影視藝術；綜合性；藝術性
中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）03-0132-01
影視的誕生與發展是科學與藝術融合的結果，如果沒有現代科學技術的進步，就不可能出現電影、電視這兩種新興的藝術形式，就影視的技術性而言，它綜合了光學、聲學、電學、物理學、化學、機械學、計算機科學等多種自然科學與應用科學的技術成果，當這些現代科學成果不斷地被迅速吸收到影視藝術的制作中，便使影視藝術的表現手法與藝術語言日益豐富，不斷創新，與此同時，影視作為一種大眾傳媒媒介，經過近幾十年的飛速發展，已經共同構筑起令人矚目的影視文化，而影視文化本身涉及到傳媒學、文學、藝術學、社會學、心理學、美學等各種社會科學領域，它是一種地地道道的綜合性文化，因此，影視藝術的綜合性，首先體現在它是自然科學與社會科學、應用科學與人文科學、科學與藝術、技術與藝術的綜合。
此外，影視藝術的綜合性還體現在它吸收各種藝術的長處和特點，豐富并充實自己的藝術表現力上。影視藝術綜合了戲劇、文化、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、建筑等藝術中的多種元素。當這些藝術元素進入影視之后，便被融合改造，形成了影視的新特質，使影視藝術成為了一種可獨立的藝術，影視藝術之所以能將其他藝術的精華吸納到自身的系統中，固然是由于影視作為最年輕的藝術種類，它必須向其他早已成熟的藝術樣式學習和借鑒經驗，更重要的是，影視本身既是視覺藝術，又是聽覺藝術，既是時間藝術，又是空間藝術，既是靜態藝術，又是動態藝術，既是再現藝術，又是表現藝術，正是影視藝術自身的這種集大成、綜合性的特點，使得影視藝術必須是一種集體創造性的藝術活動，它將編劇、導演、演員、攝影、剪輯、美工、道具、服裝、化妝、錄音、音響等多種職能部門的藝術創造者集合在一起，在導演的總體構思下共同完成攝制任務。
影視藝術還深受文學的影響，電影與電視從文學中汲取并借鑒了許多敘事手法和結構方式，文學融入電影、電視。構成了故事片、電視劇和電影專題片深厚的文學底基。影視藝術的成敗，首先取決于劇本，影視文學劇本在整個影視藝術創作中具有十分突出的地位很作用。繼而，文學的各種體裁都對電影與電視產生過直接的影響，影視藝術向詩歌學習，產生了抒情性的詩電影，如美國的《金色池塘》，蘇聯的《戰艦波將金號》，我國的《黃土地》、《我們的田野》等。影視向散文學習，產生了散文電影或紀實電影。電影、電視向小說學習，產生了小說電影和小說電視，如蘇聯的《戰爭與和平》，我國的電視連續劇《圍城》、《雍正王朝》等。
一、影視藝術與文學的關聯性
影視藝術和文學都是作者通過自己的現實生活的感觸，對于現實生活進行描述和思維形成表達作品的一種方式，同時影視藝術和文學都是作者通過媒介，影視藝術通過圖像，文學通過文字的形式來反映社會現實生活，表達作者對于現實生活中的某些作者思想感情，來喚醒觀眾和讀者對于社會生活審美的一種藝術表現。總之不管是作家通過自己的筆來進行現實生活的描述，還是導演通過自己的攝影鏡頭來對現實生活進行拍攝，都無非是想通過這樣的媒介來完成對于生活藝術的升華，讓人們在實際的生活中來去品位藝術的真諦，來去體驗和回味生活的滋味，達到藝術回歸到現實生活中的目的。
另外影視藝術在傳播的過程中，在使用現代媒體的廣告效應的情況下，能夠做到迅速及時的傳播，能夠在極短的時間內進行大面積的傳播，讓大多數的人能夠在較短時間內接受影視的文化特性。而文學作品卻存在著不一樣的地方，由于文學作品在傳播過程中的限制，不能夠和影視藝術相比，文學作品需要印刷、銷售等方式進行傳播，在時間的限制上面就出現了間隙，讓文學作品慢于了影視藝術的傳播。影視與文學在時間推進上彼此相似， 文學才有可能反過來學習影視的表現手法。由于文學與影視同有時間藝術的美學特征， 所以它們將繼續在互相影響中并肩而行。
二、從文學欣賞的角度來看待影視藝術
現代社會的生活腳步的快速發展導致了，人們對于影視藝術的期待值在上升，人們往往很難從文學作品中去吸收和構建自己的文學欣賞，但是影視藝術的發展卻給人們的日常生活中增添了文學的色彩。很多的時候在影視藝術都是有文學作品改編而成的電影藝術，人們可以通過電影院進行文學的熏陶和文學傳播。將影視藝術大眾化的過程其實就是高雅的文學進行廣泛大眾化傳播的過程。人們通過自己的欣賞，對于其中的電影藝術進行思考和評述達到文學性的欣賞。
從影視藝術的規律和特點來看，將其他的文藝形式的作品進行影視藝術的創作，改編是影視藝術創作的重要來源，從編劇和導演進行影視題材和文學名著進行選取的過程就是影視藝術創作和發展的過程。文學與影視創作通常是影視藝術將過去的文學作品經過改編而搬到銀幕上來，同時也是我國電影創作的重要來源。我國在長達5000年的歷史發展過程中，積累了大量的膾炙人口的文學作品，這些文學作品都有著豐富的歷史知識、文學可讀性，從《三國演義》到《水滸傳》、《紅樓夢》這些歷來的經典名著為影視藝術的發展奠定了文學欣賞的基礎。當受眾通過這些電影的傳播，可以從里面找到文學欣賞的動力，這樣不僅僅讓影視的受眾增多同時也能夠讓文學作品達到家喻戶曉的作用，同時文學轉化為影視的過程使影視藝術的受眾人數增多，這樣可以擴大文學作品的影響力，提升人們的文學欣賞水品。在影視藝術的傳播過程中，用文學欣賞的角度來去看待影視藝術的傳播過程，是影視藝術傳播的重要使命，文學作品搬到銀幕上來的過程就是文學欣賞大眾化的過程。
通過對于影視藝術的欣賞提高影視藝術的欣賞能力，受眾感覺自己在欣賞大眾化、娛樂化的影視藝術作品的同時，其實就是利用文學欣賞的角度來進行電影的觀賞，影視藝術是一門集文學、現實生活、理想化的想象與一體的文藝形式，它傳達給受眾的是生活的藝術和精神領域的上層建筑，而受眾應該本著去欣賞文學作品的角度進行影視藝術的欣賞，這樣才能夠將電影藝術上升到精神需求的高層次發展，文學欣賞的角度進行電影藝術的述評，也是對于影視藝術欣賞的一個新的角度。總之在電影藝術發展的過程中，如果拋除了文學欣賞的角度進行藝術的再創造，將會使原本活生生的影視藝術空洞化，不能達到原有的傳播藝術、提升藝術，來源于生活又高于生活的藝術手段。每一次對文學作品的改編，都是在運用創造性思維， 挖掘文學作品背后深刻的內涵，使廣大觀眾對其進行一次新的心靈感受及審美享受。
三、影視藝術應該在文學的視野中成長
影視藝術的發展是來源于文學作品的，就應該從文學的視域中發掘創作的源泉，影視藝術的生命與文學基礎是高度緊密聯系和不可分割的，離開了文學性的支撐，電影只會變成空洞的想象，而不能夠高雅的進行傳播，人們對于影視的需求不僅僅是故事情節的欣賞，而是對于故事情節后的人性的思考和哲理的闡述，這才是影視藝術在傳播過程中需要注意的地方所在。我國的文學作品通過歷史經典故事和優美的文字來描述故事情節，透過文學作品把人們共同價值的存在內煉提升達到傳播的目的。文學的心靈訴求、理性思索、人性關懷精神， 提高了影視作品的藝術品位和思想的豐富性及深刻性。影視藝術的發展需要在文學的視野中成長和發展。
四、結語
我國影視藝術的發展在伴隨著經濟社會發展的過程進行著不時的改善和發展，同時透過文學欣賞的角度進行影視藝術的創作和欣賞，對于提升影視藝術的創作和完善，讓影視藝術能夠更加貼近生活、貼近共有的價值觀念，這樣才能夠使影視藝術更加長青不老。影視藝術在當今社會扮演著非常重要的角色， 它們直觀或迅速地通過感官傳達著咨詢、情感、刺激， 使人們能通過視覺、聽覺去感受圖像畫面傳導的信息。站在受眾的角度，利用文學欣賞的角度來去看待影視藝術的發展，給影視藝術創作更加貼近文學作品，讓影視藝術不僅能夠在場面上打動觀眾，更能從故事情節和蘊含的哲理中來打動觀眾，這樣的影視藝術才是人們所追求的影視藝術，透過文學作品在影視藝術中的滲透和發展，讓受眾在文學欣賞的角度來完成對于影視藝術的欣賞，只有這樣才能夠使影視藝術更加貼近生活、更能在受眾的心中占據一定的位置。
參考文獻：
[1]程天飛.論影視藝術的跨文化傳播. [J].新聞傳播.第33頁.
一、時代文化原因
影視作品進入中國現代文學課堂有其客觀的時代文化原因。二十一世紀是一個信息的時代，人類時刻生活在網絡和媒體交織的環境中，我們的文化也日益直觀化，圖像化。正如丹尼爾•貝爾所說：“當代文化正在成為一種視覺文化”[1]。影視藝術綜合了文學、戲劇、舞蹈、音樂、美術、雕塑等藝術樣式的風格特點，是時代的產物。面對這樣一個傳播快、覆蓋廣的藝術樣式，傳統的以印刷符號為中心的文學閱讀和教學活動已受到沖擊和挑戰。但是，當我們立足于當前的文化語境中時，就會發現二者之間的對立并不是不可調和的。從現有的影視作品的歷史來看，影視劇的發展不僅對文學作品的廣泛傳播起到了巨大的作用，而且也為經典作品中注入了新的文化內涵。影視作品消解了文學與現實之間的距離，且這一消解過程是“后現代的全部精粹”[2]。那么，當我們把影視作品引進大學課堂的時候，就不能再以文化精英主義的視角對影視作品嗤之以鼻，報以不屑了。如今學生的閱讀興趣、途徑和能力都已經發生了巨大的變化。與傳統的紙質書籍的沉重、不可重復、易破損和攜帶不方便相比，今天的大學生更愿意選擇可復制、攜帶輕便、可以重復使用的電子音視頻閱讀材料。可是，我們目前的教學活動還仍然以紙質的傳統資源為主，勢必會導致學生厭學，缺乏學習興趣。但是，我們的教學活動也不能一味的依賴影視劇作文本，影視劇雖然改編自文學經典作品，但是改變過程中畢竟摻雜了導演和編劇的主觀因素。并且我們傳統的紙質文本也有其不可替代的優點，如含蓄、能激發讀者想象力等。為了取得更好教學效果，實現對學生綜合素質的培養目標，作為高校的教育工作者在實際教學過程中就要將兩種藝術結合起來，發揮各自的優勢，引導學生尋找異同，對比差異，評判藝術特色。因此，傳統的印刷符號構成的“文本文化”，與網絡、電影和電視等以圖像符號構成的“影像文化”，構成了一種互動協作關系。另外，國外對影視作品引進文學課堂已經進行了大量的實驗研究，有了豐碩的成果，并取得了良好的教學效果。國內在20世紀90年代初也開始對影視作品輔助大學文學課程教學的研究，發展勢頭強勁。面對這樣的客觀環境，影視作品進入中國現代文學課堂教學中，是大勢所趨。同時，對推動獨立學院實踐教學和創新型人才培養具有重大的推動作用。
二、推動中國現代文學教學改革
影視劇作品進入課堂，可以推動中國現代文學教學的改革。傳統教學方法以教師講為主，學生缺少參與，久而久之學生會感到學習太枯燥乏味，失去興趣，導致學習效果不佳。如果選用影視作品進行輔助教學，不但有助于加強學生理解作品的語言和人物形象，更能改變傳統單一、機械的教學模式。
（一）視聽結合的教學模式
傳統教學模式以教師為中心，而文學作品作為特殊的文藝樣式，對其美感的闡釋需要結合語言特點、人物形象刻畫和情節的開展。但是，老師受自身能力和場景、性別等客觀因素的限制，難免會有掛一漏萬，分身乏術之感。影視作品以現代傳媒技術為敘事媒介，重視畫面、音響效果的呈現。影視劇詞設計、場景刻畫鮮活，人物形象立體，具有生動、形象、直觀的特點。中國現代文學文學作品中的人物形象是平面的，需要結合讀者的想象力的積極參與才可以激活人物形象，人物語言平實，富有韻味。文學作品被編劇和導演改編后,經過演員富含藝術性的表演，使原著更加精彩感人，直觀生動，富有魅力。學生們將文學原著和改編后的影視作品進行多層次比較，首先體會到的是二者在語言上的差異。文學語言富有表現力，具有蘊藉屬性，能激發讀者的想象力；影視語言具有直觀、具體性的特點。如：在講述小說《駱駝祥子》時分析虎妞外貌時，小說中在描述虎妞形象時說她長得“像個大黑塔”，老師在給學生分析到這里時，可以結合自己的生活經驗去想象虎妞長的到底是什么樣，你可以首先確定她長得黑，再結合塔的形象可以想到她長得很高。而在電影中虎妞的扮演者是斯琴高娃，就不需要你發揮更多的聯想和想象就可以確定，“虎妞就是斯琴高娃那個樣子”，很直觀。通過類似的比較，學生們對原著會有更深入的了解，同時也充實了知識，增強了表達的方式和技能。影視作品進入課堂后和教師的傳統講述結合，會產生一種視聽結合的新型教學模式。這樣，傳統文學教學過程中的人物形象的分析、藝術特色的歸納等枯燥的內容則變得生動有趣，如此豐富多彩的教學內容可以大大提升學生的學習興趣，擺脫了傳統教材內容單一的缺點，同時增大了課堂教學的容量。
（二）相得益彰的教學效果
影視作品作為大眾文化中最為核心的藝術樣式，深受大眾文化的消費性和娛樂性等特質的影響，在思想深度、厚度與藝術追求等方面大多不及原作。但是，文學經典原著所處的時代又離我們現在太久遠，經典作品的思想性又很強，學生們很難理解和走進作品，先讓學生觀看直觀、淺顯的影視作品，再慢慢引導學生走進原著，循序漸進，在語言表現，人物形象彰顯和情節的渲染等方面又不及影視作品。二者的結合便于調動學生各個感官的參與，活躍了課堂教學氣氛。另外，正如經驗所證明，比較事物之間異同點的最為直觀的方法便是對比。正如接受美學理論所認為那樣，文學作品中包含很多空白點需要讀者去填空，文本的意義具有不確定性需要讀者的參與互動來完成。導演和編劇在改編原著的時候，同時也是原著的讀者，他們改編后的影視作品，在一定程度上也是對原著可能的意義的一種表達。因此，在課堂教學中可以借助這一角度，去激發學生對文本進行大膽的評論，拋開傳統和常規的束縛，合情合理地論述自己對原著的感受和理解。這樣既深入地理解了原著的內涵，又同時感受了影視作品的魅力，取得了相得益彰的教學效果。
三、具體使用
同為藝術形式，文學與影視作品既彼此聯系，又各自獨立。影視作品進入課堂教學活動中，如何正確、恰當地使用是最為核心的議題。
（一）引領學生感受人物和主題的變化
經典原著改編成影視作品后人物和主題如果發生變化，老師在運用的時候應該提醒學生特別注意。以魯迅先生的《阿Q正傳》為例，改編成電影后導演增加了《明天》里的人物紅鼻子老拱，藍皮阿五和《藥》里的人物阿義等人物。這種改編與原著通過對未莊的人、事和生活狀況的描寫來突顯革命——由于沒有發動群眾，最終造成革命的不徹底這一主題時更具有悲劇意味。同時還增加了一些故事情節，如阿Q談論城里殺夏瑜等，這樣就使作品的悲劇氛圍更為濃郁，進一步深化了主題。再比如電影《邊城》在改編過程中為了突出了翠翠和爺爺這兩個主要人物,弱化了楊馬兵這個人物形象。電影里,楊馬兵只出現過一次，是在大佬天保死后，他跟祖父說起二佬與翠翠。但是在小說《邊城》中這個人物是很關鍵的，關系到每個故事情節的開展。如他以祖父好友身份告訴祖父大佬喜歡翠翠,后來又撮合儺送跟翠翠等等。這樣的改編雖然突出了主要人物，但是楊馬兵是翠翠愛情悲情的見證者,弱化了他的形象就使故事更加撲朔迷離，缺少了真實感。同時也就弱化了作品的悲劇意味，淡化了主題。老師在講述過程中首先應該讓學生感受到影視作品和原著之間的變化，然后引領學生分析這種變化的優缺點，最后要分析這種變化對主題開展的作用。
（二）學會分析藝術形式上的差異
影視與文學是風格迥異的藝術樣式，各自具有自身獨特的敘事媒介和藝術表現形式。文學是通過語言媒介進行敘事的藝術，影視作品則是通過現代傳媒技術進行敘述的表演藝術。文學按照時間順序對事件和情感展開自由敘述，影視藝術通過演員進行表演，很大程度上會受到時空的限制。所以，讀者與受眾對兩種藝術進行閱讀的時候產生的審美感受也會有很大的差異。例如茅盾的《子夜》，小說中主要采用網狀結構來表現，主線與副線之間是平等、交叉發展的。電視劇中只是通過吳蓀甫與趙伯韜斗法這條主線來帶動吳蓀甫與工人的矛盾沖突。電視劇中以主線的發展來帶動副線，為了表現主線，副線就需要盡量簡化，這樣才可以使主線鮮明突出，茅盾更為緊張激烈。在教學過程中，老師應該引導學生思考“同一思想內容使用不同的藝術形式所產生不同藝術效果的問題”。例如在講述張愛玲作品時，教師就要引導學生學會分析張愛玲小說中電影技巧的運用,使她的文字組合帶有很強的影像性和表現力,極大地提高了她小說的藝術層次與思想內涵。在她的《金鎖記》、《沉香屑:第一爐香》等作品中，就使用了大量的電影語言，如蒙太奇般的場景描寫——寫實性的客觀鏡頭和感受性的主觀鏡頭之間不斷地跳轉。除了張愛玲以外，二十世紀三四十年代新感覺派作家如穆時英和劉吶鷗等人的作品也都不同程度地受到了電影的影響，教師在給學生講述此部分內容時，可以結合影視作品的特點去分析文學作品的藝術特色。
（三）激發學生主動性，翻轉課堂
為了鍛煉學生的思辨分析能力,老師在播放視頻之前,有意識地布置一些討論題,讓學生觀看后展開討論。例如在組織學生看《阿Q正傳》作品之前，給學生提出一個小問題如“找出小說《阿Q正傳》和電影《阿Q正傳》之間的異同”。學生帶著這樣的問題，有傾向性地閱讀原著和觀看電影，然后進行討論，會收到與眾不同的效果。以本人的一次課堂實踐為例，有些同學看完原著后對小說中王胡與阿Q兩人捉虱子比賽的情節記憶深刻，但是電影中缺刪掉了這一情節，把阿Q和王胡之間矛盾的產生源于王胡故意絆倒阿Q。學生認為這樣改編不好，因為阿Q的性格的最大特點就是妄自尊大，即使是捉虱子、咬虱子這樣無聊的事，也不能輸給王胡。改成王胡用腳絆倒阿Q，更有點像王胡故意找事，而對阿Q形象的塑造就沒有什么作用了。有些同學則認為電影結局改得也不好。因為原著結尾阿Q被殺之后未莊里的人對阿Q的議論幾乎都是負面的，作者這樣寫的目的是突顯未莊人的愚昧麻木。電影的結尾未莊人的態度與此恰恰相反，大家都認為阿Q是好樣的，這樣就忽略了對當時人們愚昧麻木這一主題的烘托，學生們認為這樣改編實際上破壞了原著的主題。
四、注意事項
【關鍵詞】激活興趣 影視作品 閱讀
首先，影視作品的多元特色決定了它能迅速具有強大吸引力，這是文字名著所不能及的。影視文學融合了文學、音樂、舞蹈、美術、雕刻等多種藝術形態，以及現在的電腦合成等科技手段，無論是畫面的動感、質感還是音響效果都足以牢牢吸引學生的眼球。大肆宣傳的海報、對電影大片的追逐、對流行明星的膜拜都讓我們的學生緊緊追隨在影視作品的后面。相反我們的文學經典名著脫離了喧鬧文化主流，需要我們靜下心來細細品讀，反復咀嚼，才能心領神會。然而，這樣的靜心閱讀對于習慣生活在現代社會的快節奏、高效率、高壓力生活方式下浮躁的學生們來說，實在是極難產生濃厚的閱讀興趣的。因此，我認為影視作品在吸引學生閱讀文學經典原著有著十分巨大的作用，值得我們去挖掘，好好利用。
其次，影視文學的劇本本身就來源于文學，但又不同于文學。好的影視作品可以成為文學的鏡子，也成為生活的鏡子，可以豐富學生的情感感悟，它可以將文學名著的精華以生動的形式展現在學生面前，便于學生迅速消化，同時教師恰當的引導往往可以調動學生主動閱讀名著本身。我們如果能有效地利用影視多元綜合的特點，就能吸引學生主動投入文本原著閱讀中，改變了學生對經典原著產生的枯燥感、厭煩感，調動了他們的閱讀動力，變被動接受轉變為主動探究，主動投入文學名著的仔細品讀，充分激發了學生的閱讀枯燥文字的學習激情，使學生在潛移默化中提高其審美鑒賞等能力，加深他們的人文素養。
當然，我們看到現在的許多影視作品的商業化氣息過于濃郁，很多影視作品都脫離了作者的處衷，這是我們常常批評的。但是既然學生如此喜好，作為教師為什么不投其所好，掌握引導學生的主動權，引導學生正視影視作品和文學作品中存在著這樣那樣的差異。調動學生的主動閱讀、深層分析文學原著，對比影視作品與文本原著，尋找二者之間有何不同，更深層次剖析原著，展開理性的分析，并投入到審美鑒賞活動中去，學生將從中獲得極大的收獲。既然影視作品有如此可用的資源，教師在實際教學中可以怎樣充分利用，使其成為學生閱讀文學原著的新動力呢？
①我們可以運用影視作品突破學生在文學經典作品語言、人物性格的閱讀難點。高中課文中總有一些文學性較強的課文，學生最初閱讀總是十分不耐煩的，課堂常常出現沉悶的現象。這時強大的視覺沖擊的影視作品就可以豐富學生感知，補充文字教材無法傳遞的空白，突破教學難點，激發學生閱讀原著文本的興趣，主動尋找原著經典閱讀，從而收到事半功倍的效果。高中課本節選了《雷雨》的兩幕劇，話劇的閱讀對于學生而言本身就十分困難：要在簡練的對話中掌握人物的性格，分析作品現實意義，對高中學生來說基本上是“對牛談琴”。面對如此沉悶的課堂，如何激發學生對課文的閱讀動力呢？我首先播放流行一時的電影《滿城盡帶黃金甲》，激發了學生對話劇《雷雨》的閱讀興趣，然后從學生的流行偶像周杰倫扮演的角色談起，引導學生從《雷雨》原著中尋找他的原形；尋找電影中人物與《雷雨》中原著人物的不同之處，學會賞析電影作品的優劣，更深層次閱讀《雷雨》原著。
②我們可以利用影視作品激發學生對產生濃厚的外國經典的閱讀興趣。外國文學經典對于我們的學生來說，尤其薄弱校的學生而言，是個極其難啃的硬骨頭。外國文學名著描寫的社會與我們學生不僅生活的時代相距甚遠，而且在文化上還存在極大的隔閡，這樣的作品學生常常感到艱澀難懂。對僅有十多年閱歷，同時生活、文化、風俗截然不同的學生來說是的確很難準確把握，尤其對文學修養不高的學生更是產生極大的限制作用，學生閱讀欲望極其低下。因此，這時影視作品就可以充分發揮它的優勢，激發學生閱讀作品的興趣，完全可以取得事半功倍的作用。在引導學生閱讀《哈姆雷特》時，我深深感受到影視作品的極大魅力，當學生觀看了電影《夜宴》后，其中一些同學早已經迫不及待地閱讀起莎翁的原著了，還有不少同學對莎翁的其他幾部巨著都產生濃厚的閱讀興趣，班級縈繞著閱讀外國名著的濃厚氛圍。
[關鍵詞]觸電 廣西作家 文學影視化
在當代電子傳媒技術充分發展的背景下，以圖像為主要特征的影視藝術蓬勃發展起來。在這個過程中，以文字為媒介的文學作品受到冷落，而以圖像為媒介的影視藝術受到大眾青睞。20世紀90年代以來，在文學作品頻繁地被拍攝成影視作品的潮流中，廣西文學作家也紛紛“觸電”。廣西桂軍崛起，廣西“三劍客”東西、鬼子、李馮的作品從廣西走向全國，作品被拍成全國熱播的電影、電視劇。廣西文學在短短十多年中形成一股沖勁。風風火火幾年之后，鬼子、李馮等作家漸漸轉向電視劇的創作與改編。
一、廣西作家“觸電”狀況
1997年12月，中國作協創研部、廣西作協、《南方文壇》、《花城》雜志社、廣西師大中文系聯合召開東西、鬼子、李馮作品研討會，拉開了廣西文學作家“三劍容”集體進軍中國文壇的序幕。廣西作家崛起于文壇之后，在短時間內取得了成績。一大批文學作品被拍攝成電影，廣西作家也參與改編文學作品。
在下面關于東西、鬼子、李馮、凡一平等作家的作品“觸電”情況表中，我們可以看到廣西作家作品的“觸電”動向。
從表中可以看出。在廣西作家是。“觸電”作家有近20個，改編為影視劇的作品有50篇以上：廣西文學作品“觸電”現象的確呈鼎盛之勢。
二、“觸電”對文學創作的促進
作家“觸電”是一種擴大文學影響的手段，也是實現文學經濟效益和擴大社會效益的一種方式。
“觸電”可以提高作者的經濟效益，為作家創作提供物質條件。作家創作一部20集的電視連續劇，酬勞超過寫10部小說。這種經濟效益上的保障，能讓作者有進一步創作的基礎和動力。從古至今，很多作家都是在貧寒苦境中創作。衣食之憂一方面磨練了他們的意志，另一方面也為創作帶來阻礙和壓力。廣西作家鬼子曾經因為生計不得不進行“地攤文學”式的創作。這些創作不能充分發揮他的才能，他在生活無憂之后才走上自己喜歡的自由創作之路。
“觸電”可以提高作家的讀者意識。作家和導演的結盟的基礎是受眾的接受。“觸電”使作家在創作時，從選材到表現，心里都惦記著讀者。為了讓自己創作的作品能夠更容易地改編成影視作品，作家們開始關心文化市場的經濟規律，并且關注觀眾的審美趣味和心理需要。凡一平在談到影視和文學創作的苦與樂時曾經說到：“我每寫小說之前之后，總是希望首先它能發表，然后被轉載，再然后被改編成電視劇、電影。我有幾個小說做到了這一點，所以有的人說我很幸運。而導演就是給我帶來幸運的人，影視界則是我的福祿之地，因為如果不是影視的推動。我就不會有現在的名氣，我的書也不會有人搶著出版，我的生活更不會比過去好。”
“觸電”可以為作者引入影視藝術的思路與技法。作家從事文學與影視的雙重創作，有利于引進影視藝術的視野與技法，改進小說構思中的不足之處。影視藝術中的一些常用手法可以移用于小說寫作，影視劇中的情節的強烈沖突可以豐富小說的藝術表現力，有利于小說創作思路的拓展。東西說：“我覺得很多作家都是會受到其他藝術門類的一些影響的。”凡一平說：“這些年接觸影視，我覺得它除了對我生活上有幫助外。對創作也是有幫助的。具體來講，影視的介入使我寫小說更加注重簡潔而少贅筆、廢話。”改編成影視劇的意識會促進文學創作的故事化、情節化、畫面化。
“觸電”能促進文學作品的宣傳。在精英文化被邊緣化的文化氛圍下，小說以影視化的形式有利于小說的接受。在文學藝術相對邊緣化的今天，用以影促文來擴大文學的影響，有著重要的意義。在保持一定文學深度的基礎上。如果文學能通過影視化的方式更深一層地影響他人。使文學在終極價值、人文關懷方面實現其影響，也不失為一種創作的成功。
三、“觸電”對文學創作的沖擊
文學作品改編為影視作品能夠使作品迅速傳播和接受，作家也能名利雙收。但對文學作品的改編會使文學作品的文學性消減，使精英文學的精神深度向電影的通俗性轉化。
第一、商業化沖擊下作家的轉向
在文學作品影視化的潮流中，能否名利雙收成為一個重要的創作因素。一部分作家有目的地為影視創作，一部分作家開始從事專門的影視劇本改編工作。凡一平自己改編《理發師》，東西為《沒有語言的生活》編劇，鬼子寫了《幸福時光》的電影劇本，李馮為《英雄》和《十面埋伏》當編劇。作家忙于創作影視劇本和改編，在原創小說方面大大減弱。2006年，東西主要埋頭于20集電視劇《沒有語言的生活》的劇本創作，僅創作了一個短篇《伊拉克的炮彈》。優秀的作家轉向，影響文學創作的陣營壯大。
廣西作家逐漸轉行為劇作家，這是一種個人行為，但是也能反映當代文學創作的一種走向。文學創作被邊緣化實際上是人的想象空間的邊緣化。人們對文學作品的冷淡，對影視圖像的熱衷，反映了視像的娛樂受人們歡迎，值得反思的是，文學作品是人們得以審美、反思的空間，人們遠離文學作品，從一定程度上說是遠離了充分的想象與反思。在一種如同巴赫金所說的“狂歡化”狀態中淡化了對現實的關注、對社會主題的思考、對人性的思考、對精神家園的探索。從長遠來說，這種方式不利于人的全面發展。
作家由創作走上改編之路，要再走回創作小說之路就很難下決心。一邊是寂寞和貧困。一邊是熱鬧與繁華，很難回到清苦的創作之路上去。
第二，作家在創作過程中對影視化的追求會影響文學創作的質量
在文學作品影視化思想的影響下，一些作家在創作的過程把作品是否能影視化作為創作的動機和目標之一。這種觀念會限制作者的創作。
電影劇本是一種商業化的操作，如果作家受到的限制太多，在創作的時候就會喪失對文學本身的尊重。作家蘇童堅持作家在創作時必須堅守“小說意識”，他說：“我寫小說之前不會考慮能不能改影視。專門為影視而寫的小說，我認為是不能成功的。”作家余華也說過，“任何商業的行為不要介入到寫作中來。就藝術本身來說，這兩者是不同的藝術樣式，電影能夠把小說無法表現的畫面輕而易舉地表現出來，但語言的魅力卻是在電影中無法充分展現的。”作家李馮在《拯救逍遙老太婆》一文中也表示，不喜歡商業性寫作，寧肯花時間敲五分錢一個字的純文學。
影視藝術對文學深度的消解。與圖像相比，文字表達的優勢地位在于，它與人的 思維直接相關，有對問題的反思功能和深刻性。這種性質有利于人的高層次思維。圖像作用于人的感官的因素，一個鏡頭到另一個鏡頭的切換是一種距離和視角上的變化，缺乏圖像內部的邏輯上的關聯和思想線索上的溝通。圖像表達越顯得異彩紛呈，充滿視覺美感，就越遠離文字表達對于深度的追求。
長期從事影視劇創作的作家，很難再寫出好小說。因為影視劇寫作和改編有它的特點，重視鏡頭感和畫面，為了提高收視率，強調情節，俗化語言，甚至力圖實現媚俗的效果。這些思維使作者的創作方向改變，不再把追求精美的文字、立意的深遠、思想的教益放在重要地位。長期的影視劇創作與改編，會限制作家的文學創作思維，也會弱化作家的個性。
第三，文學受商業沖擊會影響到整體審美素質的提高
文學作為一種審美意識形態，一直有著教育、娛樂等多種功能，影視卻沒有充分抽象地揭示靈魂深處的能力。電影劇本是一種大眾化的審美觀。在這種形勢下，人的整體審美素質的提高無形中會受到影響。
文學作品在改編過程中。會導致文學審美因素的流失。文學創作有它獨特的評價標準，有對于語言文字、塑造形象的要求。對于這種文學作品來說，就像作家畢飛宇所直言的“影視創作再完美，對小說作者無疑都是一種蹂躪”。而對于情節性強、勝在構思的文學作品來說，能改編成電影并不會損傷文學作品的表達力度。黃偉林在《“身份焦慮”與“渾身是戲”――壯族小說家凡一平小說論》一文中，認為凡一平的小說特色為“身份焦慮”與“渾身是戲”，但是“迄今為止，似乎還沒有哪一位導演能夠把這種身份焦慮和‘變性’技法以影視形象的語言傳達出來。”這些審美元素的流失，使文學作品的審美特征無法充分地表達出來。
小說的影視化改編會使小說中包含的想象空間縮小，使小說中深刻的內蘊和含意消解，使小說中人物的個性化解讀成為一個單一模式。在小說欣賞中，“一千個讀者就有一千個哈姆雷特。”而在影視作品中，每一個人物形象都由一個演員扮演，演員形象就是人物形象。
一、高中語文教學中利用影視資源的緣由
1.提高語文教學質量的有效途徑
對于語文教學而言，教學資源越豐富，學生就可以接觸到更多的信息，這種知識量的積攢可以為學生口語能力、寫作能力的提升提供較大的幫助。與傳統的教學素材相比，影視資源更加直觀、形象，在這種動態影視頻的欣賞下，學生的參與積極性會出現較大的轉變。在信息化的社會背景下，學生可以通過移動設備進行影視資源的觀看與收集，這對于語文教學的有序開展非常有利，教師可以在教學大綱的引導下進行影視資源的刪選，通過公共平臺進行共享，以此來達到其教學的目的。同時，基于部分古典文學自身存在的難度較大，通過影視資源的觀看下可以減少教學中的難度，提升學生的審美能力及思維能力。
2.影視資源自身具有較大的優勢
影視資源是集美術、服裝、音樂、歷史等為一體的藝術表現形式，通過不同人物的詮釋可以幫助人們了解不同時代背景下的人文風貌。受中國傳統階級觀念的影響，部分文學作品在詞語的組織及語句的選用上較為嚴謹，與現代人簡潔、直接的表達方式有較大的區別，在影視資源的欣賞，學生可以身臨其境，直觀的了解到主人翁所處的環境及內心情感的變化，這對于文章主旨的了解及人物角色的分析都非常有利。學生可以在這些影視作品中學會些許為人處世的技巧，重視個人語言組織能力的提升。就高中語文教學中《雨巷》的分析來講，其字面上表達出的是一位孤獨的雨中行者，他盼望遇到一位丁香一般的姑娘，但是，通過相關影視作品的鑒賞我們可以發現，其潛在想表達的是革命黑暗時期詩人渴望光明與希望，我們有理由相信通過內在感情線索的牽引，學生能夠對文學作品有更加深層次的了解，逐步提升自身的寫作水平。
二、高中語文教學中影視資源利用的策略
1.閱讀教學中影視資源的利用
語文教學的主線是通過教材中文章的閱讀及分析來開展的。因此，學生需要對文章有一個整體性的了解，然后在此基礎上進行文章大意的分析及結構的劃分，了解作者的寫作風格及寫作的技巧。但是，受社會環境限制，各時期的文學作品風格各異，相關影視資源的欣賞可以很好的彌補教材的缺陷，通過教學氛圍的營造及音樂的渲染，可以有效地提升學生對于文學作品的閱讀水平。
文言文是高中語文教學中的重要組成部分，它呈現了我國古代文人騷客較高的文學水平，與其他文學表現形式有較大的差別，無論是用詞還是結構上，其獨具一格，寓意深遠，因而學生在理解及分析上存在較大的難度。如司馬遷的《鴻門宴》中是這樣描繪樊噲不懼生死，于危急中與沛公共同進退，“交戟之衛士欲止不內，樊噲側其盾以撞，衛士仆地，噲遂入，披帷西向立，_目視項王，頭發上指，目眥盡裂……”學生可以通過字面無法準確的了解到樊噲此時的形象特征，而影視資料的觀看可以幫助學生了解在特定的背景下樊噲的心理動向及鴻門宴氛圍的緊張。這對于加深學生對鴻門宴的映像及角色分析非常有利。同樣，在現代文學的分析及講解中，其優勢也不容小覷，如魯迅先生筆下的祥林嫂、孔乙己都極具代表性，因而在這類角色的分析及文章的講解中可以靈活地運用現有的影視資源。
2.寫作教學中影視資源的利用
寫作是語文教學中的重要內容，它需要學生具備較強的語文功底及充足的寫作素材，對多種文學結構有一個全面的認知，這樣才能將多種寫作技巧融合起來，創作出優美的文學作品。
較為常見的文體類型有說明文、應用文、記敘文等，這要學生具備良好的觀察習慣，通過生活素材的積累為語文寫作提供支持。教師可以通過對部分表述較為清晰、意境優美影視資源的靈活運用給學生寫作提供靈感。如央視播出的紀錄片《走遍中國》《動物世界》《百家講壇》等都可以起到借鑒作用，這些紀錄片中的配音，鏡頭的捕捉都可以讓學生感受到文學藝術的魅力，從中了解到自身不知道的世界。同時，也可通過對經典影視作品片段的觀看了解影視作品傳遞出的訊息，這些對于學生寫作能力的提升非常有利。
3.口語教學中影視資源的利用
在觀看影視作品后，語文教師可以選出一些學生進行課堂模仿與練習，通過這種課堂表演來提高學生的口語交際能力與學習興趣。課堂表演要設定好具體時間，在這一時段內，幾個學生各自進行表演，然后進行對比分析，做出一個大致的評價，從而讓學生產生競爭心理，進一步提高口頭表達能力。同時，還可讓學生根據自身的特點和優勢對影視作品進行續寫或改編，然后將續寫或改編部分表演出來。這樣的語言表達方式，能使學生心情放松，從而輕松地學習。