時間：2023-08-23 16:54:06
導語：在民族民間藝術形式的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
隨著人們對民間藝術在民族文化精神構建傳承中重要意義認識的不斷深化，人們對作為本土文化載體的民間藝術的保護意識也逐漸增強，如何使民族民間藝術傳統得以延續并永葆活力，成為一個非常重要和迫切的問題，引發社會各界的廣泛關注。教育作為民族民間藝術傳承延續的最佳途徑，自然成為這一話題的核心。但是，由于長期以來傳統的民族民間藝術基本采用民間師徒或家族傳承的方式，傳承受到很多限制，無法得到大范圍的傳播拓展；另外，隨著工業社會的發展，傳統的教育模式發生了重大變化，正規的學校教育得到良好的發展，近代以來，我國正規藝術教育是以西方藝術教育模式為主導，對自身藝術資源的漠視使得我國眾多民間藝術未能得到應有的重視，納入正規教育體系的程度遠遠不夠。從社會實踐角度看，近年來，我國很多區域的學前、小學階段藝術教育課程體系已經將民間藝術作為特色課程納入到了學生基礎素質的培養范疇，但由于小學教育在我國教育體系中所占的分量和影響力較小，對學生更多的是知識拓展而非興趣培養和深入訓練，對民族民間藝術的持續性系統教育很難實現；中學階段在高考指揮棒引導下，藝術教育完全傾向于應試性專業教育；而高校教育在技術理性的社會需求以及西方藝術教育理念的引導下，更是對民族民間藝術教育漠然視之。因此，在我國整體的正規教育體系中，民間藝術登上正規教育的“大雅之堂”的教育開展情況依然不容樂觀。高等教育在我國教育體系中處于頂層位置，是培養社會高級專業人才，實現強國夢想的重要途徑場所，但專業和課程的同質化是近年來我國高等教育面臨的一個重要問題，同質化導致高校所培養的人才與社會所需求的人才不相適應。針對藝術教育而言，眾多高校藝術類專業或課程缺乏特色，專業間缺乏差異，難以適應社會需求，就業出路雷同等問題已經暴露出來。一方面是民族民間藝術教育傳承的危機，另一方面是我國高等教育的同質化，如何解決這一問題？民族民間藝術具有很強的地域性特征，在教育事業快速發展的今天，將民間藝術納入到正規的高校藝術教育體系，通過高校專家學者的歸納、整理和完善，形成科學有效的民間藝術教育教學體系，推進民間藝術的普及教育、改進創新，進而培養民間藝術的高級傳承和研究人才，更好地弘揚中華文化，成為高校特色藝術創新教育的最佳途徑。
二、民族民間藝術本土化高校教育的重要意義
1.推進本土民族民間藝術教育，有利于保護和傳承本土民間文化在現代工業潮流沖擊以及西方藝術理論體系影響下，我國民間藝術一度曾被迷信于倡導現代文明的國人當作落后的象征而丟棄，年輕一代對本土民間藝術極其陌生，更不用說對其進行傳承和發展。民間藝術作為“母性”藝術的文化根源性正在遭受威脅，民間藝術的保護與傳承需要更多“本土化、高層次”社會成員的關注和參與。高校教育是我國社會人才培養的重要途徑，將民間藝術教育融入到高校藝術教育范疇，有利于從更高層面保護和傳承民間藝術，強化社會認同和文化弘揚。2.完善高校現有藝術教育教學體系，強化特色辦學，提高人才培養質量通過對我國高校民間藝術教育教學開展情況的初步調查，發現很多高校現有的藝術教育教學體系同質化現象非常嚴重，藝術教育缺乏個性。而我國民間藝術形式多樣、種類繁多，將數百種民間藝術形式融入整體藝術教育中，既不現實、也沒必要。民間藝術具有很強的地域特征，呈現出很大的差異性和特色性，根據高校自身環境特點，有側重地選擇不同民間藝術形式，進行民間藝術的“本土化”高校教育，在降低高校藝術教育趨同的同時，豐富教育教學領域和內容，增強高校特色競爭力，突出人才培養特色。3.利用高校人才優勢，促進民間藝術品味升華，煥發民間藝術新活力由于絕大多數民間藝術從業人員文化水平不高，沒有接受過系統的藝術訓練及深厚的文化熏陶，這就直接導致了很多民間藝術作品題材范圍狹窄、表現方式單一、藝術水平不高等問題的出現。高校在我國人才培養體系中處于高層次位置，作為藝術教育的傳受雙方都具有較好的知識積累和綜合素質，民間藝術通過高校教育平臺，會接觸和培養一批具有較高學習和創新能力的創作群體，促進民間藝術與現代藝術教育的良性互動，為民間藝術的改革創新、品味升華提供良好的人力資源，有助于煥發民間藝術的新活力。4.增強文化自覺和文化自信，促進中國民間藝術的全球化發展民間藝術的魅力在于它能體現一個國家和地區的民族特色，其民族化特征體現的是原汁原味的本土文化。我國民間藝術是中華民族精神情感、道德傳統、個性特征以及凝聚力、親和力的載體，民間藝術的本土化高校教育，不僅是對大學生綜合素質的培養，而且是保護、復興和傳承民族文化的重要措施。“民族的才是世界的”，通過高校教育，逐步培養起民族文化藝術的欣賞群體和傳播者、創造者，為民族文化的復興和全球化傳播做好人才培養和文化準備，促進中國民族藝術的全球化發展。
三、民族民間藝術本土化高校教育的研究現狀
對于民族民間藝術高校教育問題的學術研究，目前國內研究主要集中在理性思考和對具體實踐的整理工作。2006年出版的《搶救民藝——潘魯生民藝訪談錄》在對我國民間藝術生存現狀考察的基礎上，對于民間藝術高級傳承人才培養的緊迫性提出了要求，認為高校在民藝拯救和傳承中有著義不容辭的責任；2010年前后馬騰、王蓮等人發表的《將民間藝術融入高校藝術教育的思考》、《民間藝術在高校傳承與發展的必要性》等多篇文章就高校民間藝術教育的必要性和重大意義進行了分析，認為高校教育是我國民間藝術人才培養的重要平臺，對于我國傳統文化的世界性傳播具有非常重要的意義，文章同時對我國高校民間藝術的本土化高校教育實踐情況作了初步統計，關注到部分高校在對本土民間藝術進行研究的同時，設立了相關專業及課程，對民間藝術本土化高校教育進行實踐探索《。廣西民族民間藝術教育途徑探討》、《中國民間文化藝術元素融入當代高校藝術設計教育的思考》則更為具體地結合具體地域和專業進行了民間藝術改革創新具體實施辦法的研究。將民間藝術資源納入到高校藝術教育范疇的觀點日益受到學術界、教育界的重視，結合不同區域、不同民間藝術品類的實際發展狀況，對民間藝術進行“本土化”教育，建立和完善科學的民間藝術本土化高校教育教學體系，對實現高校藝術教育的特色化辦學、促進民間藝術的保護和傳承都具有重要意義，已經形成了民間藝術高等教育問題的共識。但縱觀過往研究和實踐，以實際的本土民間藝術教育的教育教學理念、培養目標、專業和課程設置、師資配置、教材體系等具體問題為依托，討論民間藝術本土化高校教育的原則和具體方案，為推動該項教育向更深遠方向持續發展提供切實可行的操作參考，這類研究和實踐成果尚不多見。科學有效的民族民間藝術本土化高校教育教學體系建立還有待進一步研究。
四、結語
在我國邊疆及少數民族地區，隨處可見精美的藝術作品，而由于地處偏遠地區，受經濟條件及信息資源的限制，一些民間藝術沒能真正進入課堂得以更好地傳承，對我國傳統文化的傳承來說不失為一件憾事。為此，記者以“民族民間藝術課程資源的開發”為題，邀請云南藝術學院設計學院總支部書記張勇、山東工藝美術學院人文藝術學院院長趙屹、廣西藝術學院高等藝術教育教學研究中心副主任金又琳、湖南理工學院音樂學院副院長柳青進行了探討，希望能為各地方高校在課程建設中引入民間藝術資源帶來一些啟示，同時對實現民間藝術教育資源的有效利用進行探討。
開發現狀
民族民間藝術資源進入課堂，是高校實踐傳承文化辦學責任的重要形式。云南藝術學院地處邊疆多民族省份，研究、傳承、創新民族文化，是學校自覺的辦學方向，也是辦學特色建設的著力點。多民族特色鮮明的歌舞、戲劇、民間美術、特色工藝大量被引入課堂，轉化為專業人才培養的教育資源。從形式、層次上來說，本科教育有專業方向如民族民間工藝藝術設計、民間舞蹈、民間器樂等，研究生教育的研究方向就更豐富；有特色課程建設中的專業主干課、選修課；其他還有請民族民間藝人進校開辦的專題講座、研習班。
廣西藝術學院自辦學以來，把民族民間文化藝術資源有機地灌注到教育教學的過程中，開展了一系列具有本土民族特色的課程建設、教材建設以及科研創作。如學院民族藝術系以培養民族民間音樂傳承人為目標，開辦民族音樂表演（演唱）專業，設置民族語音、民族聲樂理論、民歌演唱、民歌排練、本土藝術表演等富有民族特色的課程為主修內容，有機結合當代先進的民族藝術教學理念、現代教學手段與豐富的本土藝術資源，將民族民間文化元素滲透到教學與實踐中。在這個過程中，民族藝術系依托廣西非物質文化遺產民歌研究展示中心和廣西高校音樂傳承與發展基地，以教學實踐、音樂創作、展演比賽與民族音樂理論研究為立足點，深化教學體制改革，加大經費投入力度，積極挖掘和運用本土音樂資源進行有效教學，重點培養一批具有傳承和發展廣西民族民間音樂能力的復合型人才。
此外，廣西藝術學院舞蹈學院在民族民間資源進課堂上也具有一定特色。該院以“取材于民間、規范于教學、形成于實踐、升華于舞臺”指導思想開展教學，積極發展廣西民族舞蹈教育，在教學中增加廣西少數民族民間舞的課堂教學比例，對少數民族民間舞按類別進行整理組合，并用于教學實踐。如壯族的采茶類、師公類、壯戲、鼓類；瑤族的長鼓、雙刀、銅鈴、銅鼓；苗族的笙、采堂、擺；侗族的多耶、斗雞等。這些有著鮮明特色的舞蹈組合通過有步驟地進入課堂教學，使學生進一步了解廣西民族民間舞蹈的基本元素。此外，舞蹈系通過深入民間采風將一些優秀的民族民間舞蹈的動作、神態、音樂及服飾等素材進行挖掘、整理、提煉和研究，納入課堂教學和創作，效果非常顯著，所創編的作品也多次獲得全國大獎。
與一些綜合藝術院校相比，由于地處環境及辦學條件的差異，普通地方高校將民間藝術引入課堂尚處于起步階段，但也已取得一些成果，如湖南理工學院音樂學專業與舞蹈學專業，在將民族民間藝術資源引入課堂這項工作上，最早的努力方向是將地方民間音樂引入音樂舞蹈表演音樂的創編當中，如在全國舞蹈或音樂賽事上獲獎的舞蹈作品《洞庭葦韻》、舞蹈《巴陵勝狀》、舞蹈《花花洗》、表演唱《洞庭漁歌》、表演唱《漁歌調》等。限于各種現實因素，將民族民間藝術資源引入課堂的工作最初仍然是以“嵌入式”的方式（即教學內容部分增加的方式）開始的，即有意識地在民族音樂概論、中國音樂史課程里增加介紹一些在全國并非特別知名的本區域內的一些民間音樂文化品種。而最大的努力是加強了本土音樂的科研工作，因為科研是研發新課程的基礎，是建設民族民間音樂文化類課程的根本保障。
教材建設
教材建設一直是高校學科建設工作的重點，尤其在藝術學科中，始終沒能形成完整、系統并且層次分明的教材體系。在將民間藝術資源引入藝術課堂的過程中，各個高校也探索出了不同的方法，將教材建設與課程內容及上課形式聯系起來，進而推動整個學科的發展。如云南藝術學院設立了特色教材建設基金，持續開展各專業民族民間藝術課程教材建設，為多年來教師從事民族民間藝術研究所獲得的學術積累規范進入課堂，開展專業教學搭建了較好的平臺。同時也以此鼓勵教師繼續開展挖掘、研究，豐富教學內容。
近30年來，山東工藝美術學院一方面不斷加強民藝學教材建設和課程建設，完善民藝學的學科專業體系和課程體系，深化民藝學課程內容，以“民間文化生態保護”為指導，把對民間藝術審美形態的講解引向對傳統文化的價值闡述，深入分析傳統造物與傳統生活方式之間的關系，揭示傳統造物思想對現代設計的啟示意義，讓學生明確設計的目標是服務社會生活，學會主動思考如何從本土文化中尋求設計創新。另一方面，不斷改革課堂教學方法，運用多媒體課件、影像資料及博物館實物開展教學，讓學生近距離接觸民藝、感受民藝，培養學生對傳統文化的感情，引導學生廣泛開展田野調查、項目教學、實習基地教學、假期課堂，將民藝教學與現代生活方式、工藝品、旅游產品開發相結合，指導學生參與傳統手工藝產品設計創新，幫助民間藝人、手工藝作坊等開發新產品，避免課堂教學與社會需求的脫節。
在考慮文化傳承、教材建設的前提下，民間藝術資源進入課堂的形式也是多種多樣的，云南藝術學院采取的方式主要有三種：一是教師長期的采風、整理、研究成果，結合課程教學，以教材的形式固化、傳承；二是請民族民間藝人進入課堂演示、傳習，與師生面對面教學相長，長期開展“非物質文化遺產進校園”活動；三是在專業實踐教學環節，堅持深入民族民間藝術原生地采風，在民族民間藝術的生態環境里學習、認識民間藝術。張勇認為，無論民族民間藝術以怎樣的形式進入課堂，要對其起到傳承的作用，核心是保真，其次是以創新增加其活力，最終還需具備為民眾物質、文化生活服務的價值。
師資隊伍
針對民族特色課程的實施，廣西藝術學院民族藝術系擁有民歌教育傳承教學師資隊伍，除有本校教授擔任相關專業課程教學外，還聘請了國家非物質文化遺產代表性傳承人羅景超等多位校外特色教師分別擔任黑衣壯山歌、壯族常安排歌、苗族民歌、壯族嘹歌、民間宗教儀式、毛南族民歌、民族語言等課程教學；此外，還邀請了文化部民族民間文藝發展中心李松主任等多位國內知名專家教授擔任客座教授、客座研究員，構建了一支包括理論研究人員、專業教學人員以及民族民間藝術人才在內的教學隊伍。
建立一支專業化的教師隊伍是將民間藝術資源引進課堂必不可少的，同時教師也要經歷成長的過程。如云南藝術學院教師在長期的研究、教學活動中得到鍛煉，一大批教師已成長為相關民族民間藝術行當的專家。對于教師儲備不足的民族民間藝術形式，確有教學需要的，學院還會聘請相關博物館、研究機構、院團的專家承擔教學工作。
重視傳統民族民間藝術教學是山東工藝美術學院的辦學特色。1987年，學校成立了民間工藝美術研究小組，成為全國較早開設民間美術教學的高等院校，全校各專業及專業方向幾乎都開設了民間美術類課程，持續至今。1996年，學校成立中國民藝研究所，開始系統建立民藝研究的學術平臺與學術團隊，開展“以科研帶教學”的思路探索。目前，學校已成為中國非物質文化遺產保護中心中國傳統手工藝研究基地、中國民間文藝家協會中國民藝基地和山東省“十二五”人文社科研究基地。山東工藝美術學院民藝學專業師資力量雄厚，以潘魯生教授為學術帶頭人，以學校中國民藝研究所（山東省泰山學者藝術學崗位、山東省非物質文化遺產研究基地）為平臺，除擁有教授、副教授、講師以及博士生導師、碩士生導師之外，同時聘請國內外著名文化人類學者、藝術學者、民藝學者擔任客座教授，目前已形成一支年齡、學歷、職稱結構合理的師資隊伍，為保證學校民藝教學提供了重要支撐。
引申價值
在文化大發展的今天，高校對于民族民間藝術資源的開發與利用，既符合了時代的要求，也為高校的特色發展開創了前景，對于民間藝術進課堂的價值體現，張勇做出了一種具有前瞻性的解釋――民族民間藝術或曰民間文化進入課堂，是高校傳承創新文化的具體形式之一，也是大學的重要社會責任，換一種說法，是學校在一個國家、一定區域存在的重要價值體現。因為區域、民族民間藝術的不同，民族民間藝術進入課堂也為學校的特色建設或“唯一性”發展創造了資源便利條件。而學生通過這一系列的學習，可以對傳統文化樹立文化自信，可以對民族民間藝術的價值有一個準確的判斷。在產業結構大調整、文化產業廣受青睞的時代背景下，對學生未來個人事業發展、自行創業抑或進入社會參與就業競爭，都是一個有利的基礎。
關于民族民間藝術進課堂的價值體現，山東工藝美術學院起到了很好的帶頭作用。
據趙屹介紹，山東工藝美術學院學生以傳統民族民間藝術為資源開展的民生服務設計產品多次在國內外獲獎，有的甚至成為帶動地方經濟發展的重要引擎。例如，學校師生以國家星火計劃項目“魯西南泡桐木系列產品開發與當地經濟發展”為依托，在對魯西南泡桐木進行材料研究的基礎上，協助當地設計開發符合當代生活方式和審美需要的新型桐木產品，目前已帶動曹縣企業近百家，初步形成“公司+農戶”的生產經營模式，產品出口美國、英國、日本等30多個國家和地區，帶動45萬農民就業，桐木手藝產業成為當地出口創匯支柱產業。
而在教學成果體現方面，近年來，廣西藝術學院民族藝術系學生多次參與自治區乃至全國的眾多大型活動、比賽，以廣西特有的民族音樂表演形式，向國內外賓朋展示了自治區特有的民族文化風情，使廣西民族音樂大放異彩，獲得中外專家好評。近期，民族藝術系師生受自治區統戰部邀請，赴香港地區演出。同學們以“活態傳承人”的身份，精心表演了極具廣西特色的歌舞劇《劉三姐》片段聯唱、廣西民族歌舞樂《歡天喜地慶團圓》等民間原生態節目，有力體現了將民族民間藝術資源引入課堂的成果。
對于地方高校來說，民族民間藝術進入課堂是地方高校本土藝術教育辦學特色得以形成的基本工作保障。柳青認為，對于學生而言，這將促進學生了解并感悟區域文化的基本特質，努力成長為知曉傳統、維護傳統、熱愛傳統并愿意為它的傳承與發展主動貢獻力量的，甚至去努力建設新的區域文化傳統的優秀人才。
關鍵詞：高校；美術教育；民間美術；教學
一、民族民間美術的概念及特點
（一）民族民間美術的概念
關于民族民間美術的定義在行業間一直存在爭議。在廣義上指的是：凡是具有審美意義的人類創造都可以被稱為民族民間美術，包括手工藝、 飾品創造，以及雕塑品等。在狹義上指的是：專指在農村勞動中創造的審美藝術，與宮廷美術、文人美術有嚴格的^別。相關的學者認為，民族民間美術是漁民、牧民、手工藝者等社會中下層群眾，在從事勞動的過程中，融合了生產、生活方面的因素，進而創造出的一種審美文化。可見，民族民間美術源于社會中下層，它的創造者就是廣大的勞動群眾。
（二）民族民間美術的特點
首先，創造主體不確定。根據我國著作權的相關條款，著作權是基于創造主體的法人或者其他組織。根據該內容，嚴格的確定了創造的主體。但是民族民間美術是在社會勞動中被創造出來的，創造的主體可能是某一個人，也可能是一群人，所以不能明確具體的創造主體。其次，具有社會功能多樣化的特點。民族民間美術文化在創造時，是人們在生產、生活的基礎上， 融入了一定的審美因素創造出來的。在創造的內容上，包括衣食住行，禮儀信仰以及藝術生活等。比如，傣族的竹筒酒杯就是基于攜帶的需要，加入簡單、質樸的編織工藝。因此，它的社會化功能更多。最后，藝術形態、文化內涵具有特殊的意義。民族民間美術是民族原文化的代表，反映了人們的人文、地理、哲學、宗教等文化。因此，民族民間美術文化強烈的代表了一個民族的藝術形態與文化內涵。比如傳統的面花、彩繪、剪紙、 木版畫、皮影等，不但反映了社會生產生活的藝術形態，而且在藝術形式上具有獨特的內涵。
二、民族民間美術在現階段高校美術教育教學中的作用
高校其自身作用以及性質，決定了其在當前的民間美術保護以及傳承過程中，擁有著天然的優勢以及特殊功用。 應該說，高校在開展教學活動中，是通過一些專門的知識系統來對學生進行系統培養和規范培育的，可以說是當前社會造就一些高素質人才的重要手段，同時也是進行文明傳承以及推動社會不斷進步的一個科學、有效的系統工程。這對民間美術術這種非物質文化遺產保護來說，有著非常重要的積極作用。這主要是因為在高校美術教育教學活動中，不僅擁有著相對豐富的智力資源也就是我們常說的專業師資力量，可以隨時為民間藝術的傳承提供專業指導，同時也能夠形成一種長期化、科學化的人才培育機制。這對培養民間藝術人才，解決我國在傳統文化傳承當中后繼無人的情況有著非常重要的作用。因此，這就要求我們應在當前的高校美術教育教學活動中，將民族民間美術合理有效的融入進來，并通過采取科學、合理的措施來做好民間藝術傳承和發揚工作。
三、民間美術進入高校美術教育教學的重要意義
（一）民間美術有利于拓展高校美術課程內容
目前，我國高校美術教育的教學方式主要是以西方美術教育模式為基礎，其教學課程也是以較為傳統的素 、油畫、國畫、塑像等為主要內容， 民間美術還未被納入到任何美術教學課程體系中。我國是一個多民族的國家，有些省份以少數民族人為主，這類多民族人民生活的地區也使這里的民間美術創作呈現出多樣性。以云南為例，這里有表現形式古樸的滄源巖畫 、民族氣息濃厚的農民畫以及類型多樣的民族服飾等，這些地方特色鮮明的民間文化都能使高校的美術教育課程豐富多彩起來。
（二）民間美術豐富美術課程教育的形式
高校美術教學中將民間美術融入到課堂教學中，有利于突破傳統的較為純粹的藝術創作和造型教學。民間美術具有多樣性，它包含了人們生活中的各個方面，因此，民間美術的教學課 程也應當是豐富多彩的，除了日常課本上的美術教學，學校還應當為學生創造民間美術的課外實踐活動。如可以帶領學生在學校所在地周圍尋找當地民俗文化藝術，拜訪民間藝人， 讓學生親身感受民間美術產生的環境和目前所處的狀態。還可以舉辦民間美術講座，邀請有名的民間美術大師到校園中為學生示范民間美術的創作過程，通過各類型的教學方式，為學生答疑解惑，激發學生的學習興趣和創作熱情，并為培養學生對民間美術的認同感奠定基礎。
（三）民間美術進課堂，培養更多中小學美術教育人才
我國高校美術教學主要目的在于要為國家和社會培養專業的美術人才、美術教育人才以及美術文化研究人才，其中美術教育人才的培養尤為重要。美術教育人才是美術教育發展的基礎，更關系到民族美術文化的普及和傳統民族文化的傳承與發展。在高校美術教育教學過程中，把民間美術課程納入到其教學體系中，這在一定意義上也是為中小學美術教育人才的培養供便利條件， 由于教師的認知水平和教學能力直接影響到學生學習水平的高低，所以在高校美術教育中融入民間美術課程在提升中小學美術教師的教學水平的同時，更促進了美術教育的發展。
（四）增強民族傳統文化的學習與研究
民間美術納入高校美術教學體系，必然要求相關的教學、學習主體要參加民間美術文化的學習、研究中。民間美術涉及的內容范圍較為廣泛，與其相關的理論研究也需要從多個角度出發，學科跨度較大。這就要求高校美術教師在教學過程中不僅要具備基本的基本的教學能力，還要不斷增強自身的教學能力， 提升自身文化修養。作為學生，不斷學習民間美術，將有助于升自身對傳統美術文化的理解能力，增強民族自豪感和自信心。
（五）民間美術與高校美術教育相互促進，共同發展
民間美術具源于生活，具有內容廣泛、形式多樣等特點。民間美術進入高校的美術教學課堂，將有利于豐富和和完善美術教育，通過汲取民間美術的文化養分，有利于學生創作出新的藝術形式。同時，民間美術也可以通過學校美術教育，借鑒其他藝術創作方式來拓展民間美術的創作范圍， 尋找新的創作素材，從而促進民間美術和高校美術教學的共同發展。
【參考文獻】
作為一種極特殊又普遍的文化現象，舞蹈藝術通過肢體動作來表達情感，任何舞蹈都有其自身獨特的內容與形式，它不僅可以傳達思想感情，更能展現出中國傳統文化的精髓。由曾小梅所著的《中國民族民間舞蹈文化研究》（2015年12月由文化藝術出版社出版）一書對我國民族民間舞蹈文化進行了深入的研究，作者認為：民族民間舞蹈文化是對民族文化的一種弘揚與傳承，也是一項極具生命力的藝術形式。民間舞蹈藝術文化通過最直接生動且頗具感染力的方式，清晰地展現出了各地的民族民間風俗、生活習慣以及當地人民的性格、氣質以及生存狀態等。這也使得民族民間舞蹈文化在我國藝術文化中長期屹立不倒，因此，探討我國民族民間舞蹈文化藝術的傳播問題具有十分重要的學術價值。該書涵蓋了眾多中國民族民間舞蹈文化的相關知識，并配有相關圖畫，語言流暢，結構完整，理論性強，為中國民族民間舞蹈文化研究者提供了重要的參考。
在該書中關于我國民族民間舞蹈文化藝術具有兩套理論觀點：其一，只有最原始的民間舞蹈才能真正傳承民族舞蹈的精髓，而現代許多民俗文化舞蹈與真正的民族舞蹈相差甚遠，不能夠被列入民族民間舞蹈的行列，只能稱之為創意性舞蹈藝術。其二，只有經過精細的提煉，才能被稱之為真正的舞蹈藝術。沒有經過細致提煉且缺少系統編排與制作，也沒有專業人士進行指導的舞蹈，就不能稱之為真正的舞蹈藝術。這兩種觀點深深地影響著我國舞蹈藝術的發展，民族民間舞蹈只有通過生活的加工才能獲取更多觀眾的認可，而對原始舞蹈狀態的過度強調則會對舞蹈的發展起到阻礙作用。民族民間舞蹈的發展與進步隨時代的發展共同前行，在傳承與發展的同時，也不能忽視學習的價值，既要融入創造性，又要保留原始的民族特色，創新與傳統共存，才是發展提高的關鍵。而在繼承方面，作者談及了若干種看法，首先要尊重傳統的民族民間舞蹈文化，對待許多沒有明確記載的民族民間舞蹈文化形式也要積極學習，并傳授給后人；其次，對于我國而言，許多民俗活動中也包含著舞蹈的精髓，因此，要在學習的過程中不斷進行引導，積極傳遞，將這種舞蹈精神傳達給每一個需求者、愛好者；再次，從教育的角度出發，讓更多的民族民間舞蹈文化走進學校，搬上課堂，通過板書的形式對民族舞蹈文化進行講解，不僅能讓更多的學生了解和接受民族舞蹈文化，還可以讓學生的視野得到拓展，知識得到提升；最后，舞臺是民族民間舞蹈表演的主要場所，顯然，觀眾更樂于接受這種舞蹈表演形式，因此，要充分利用舞臺這一有利媒介，以精致的表演感染更多的觀眾，從而有效增強傳播速度。
我國民族民間舞蹈文化具有獨特的發展特性，在《中國民族民間舞蹈文化研究》一書中提到，民族民間舞蹈具有極強的民族性、群眾性，這在我國文化領域不僅是一種心態的體驗，更是一種美學價值的傳承，尤其對于我國來說，民族民間舞蹈更是日常生活中不可缺少的一部分，甚至同人們的衣食住行息息相關。秧歌、腰鼓、舞獅等舞蹈形式都是民間舞蹈的重要表現形式，具有娛樂性質的同時，也體現出現代生活狀態的和諧。感彩也是《中國民族民間舞蹈文化研究》一書十分重視的問題，濃郁的感彩是民間舞蹈的重要特點，它是大眾情感、內容形式、風格特色的表現，也成為一種寄托人們美好愿望的載體。我國許多少數民族都具有屬于自己本民族的舞蹈，這些舞蹈或寄托了人們對親朋好友的美好祝福，或傳達了自身對美好生活的期待，“傣族的潑水節，苗族的板凳舞，安塞腰鼓”等民間藝術形式和傳統節目，都是這一特色的重要體現，這些舞蹈傳達了人們生活中的喜怒哀樂，也記錄了社會發展過程中的眾多變化。
總之，我國民族民間舞蹈文化藝術的傳播需要發展與繼承，不僅要具備與時俱進的先進理念，而且還要做到在保留優秀傳統文化基礎上不斷創新。正如作者在書中所說：伴隨著經濟的深化發展，人民的生活水平得到不斷提高的同時，精神生活也得到了提升，審美觀在悄無聲息中發生著巨大的轉變，傳統觀念已經不能符合當前的發展需要，在時展的浪潮中不斷涌現出的新事物為人們所接受，新事物與新觀念也在豐富著民族民間舞蹈藝術的l展和創新，這促使更多的觀眾去接納和理解民族民間舞蹈藝術文化，從而帶動整個社會對于民族藝術的審美。同時《中國民族民間舞蹈文化研究》一書的出版為我國民族民間舞蹈文化的發展指明了方向，它是一本不可多得的中國民族民間舞蹈文化研究書籍。
（張靜/碩士生，咸陽師范學院音樂學院講師）
作為土生土長的布依族兒子，劉雍在古老的村寨中尋找民族的生命記憶，用多種藝術形式守護自己的心靈家園。
陽光明媚的冬日早晨，劉雍在窗邊伏案撰文，書案上放著一堆古舊斑駁的儺戲面具，他時而拿起一只面具，細看、凝神思索良久，時而奮筆疾書。窗外，妻子正將一匹匹苗繡搭在竹竿上晾曬，這些美麗的苗繡是劉雍從貴州大山里搜集回來的寶貝。
劉雍的家就像一個反映貴州多彩文化的博物館，苗、侗、布依等少數民族的服裝、刺繡、銀飾、面具、陶器、宗教繪畫……密密匝匝地堆滿了家里每一個角落，可劉雍一點兒也不嫌擠。他笑說，置身于這些藏品之中，感覺自己就像魚在水里一樣快樂。這些來自貴州村寨里的民間手工藝品，每一件都閃現著自由張揚的民族藝術創造力，讓他感受到一種綿綿不息的民族文化傳統。
正是這些地域特征鮮明、文化內涵豐厚的手工藝品，促成了劉雍從漫畫跨界到工藝美術領域，從斗室走向了大地。
1972年，美國前總統拉開了中美建交的序幕。第二年，中國受邀在美國舉辦中國民間藝術展，提供貴州民間工藝品的任務被分配在剛調入貴州省工藝美術研究所工作的劉雍頭上，他受命到黔東南征集展品。
在征集過程中，愛好漫畫創作的劉雍被富有濃郁地域文化特色的精美手工藝品深深打動，激發了創作的欲望。征集工作一結束，他就提著鋪蓋卷去了平塘縣牙舟村，向當地村民學習牙舟陶的燒制工藝。
“那里的制陶方法‘土’到家了，練泥用水牛踩，釉料用石臼舂，陶輪用腳蹬。但他們做出來的陶器造型簡練，紋飾生動，與眾不同，特別是洋溢著古拙而又天真的鄉土氣息令我沉醉不已，所以，即使大冷天里只能睡在四壁透風的玉米稈棚里，我都全不在意。”
在習得牙舟陶的燒制工藝后，劉雍便拿起畫筆進行陶器創作，在設計陶器紋飾時，他既保持當地陶器的傳統風格，又廣泛吸收蠟染、織錦、刺繡等其他民間藝術的營養，還從中國古代青銅器、彩陶、石刻中獲得靈感，創作出讓人耳目一新的陶器藝術品。
1981年，時任中國美術館黨委書記的曹振峰來貴州考察民間美術。一見劉雍的陶藝作品，當即提出要在中國美術館為他舉辦一場個人作品展。次年夏天，展覽成功舉辦。展覽結束后，中國美術館收藏了他49件作品。
聲名鵲起的劉雍也引來一些非議，“劉雍無非會畫幾張漫畫，會做幾個瓶瓶罐罐而已。”聞此言論，劉雍并沒有急著跳出來爭論，而是心無旁騖地繼續創作。“我希望自己的創作不是單純的仿制，不是做偽古董，我要做的是從民族民間藝術的根上長出來的作品。所以，我每年都會數次前往僻遠的村寨采風、習藝、搜集一些鮮為人知的手工藝品回來。”
貴州的多彩文化給了劉雍無盡的創作靈感，將各門工藝融會貫通的他不拘一格，創作構思自由張揚。其木雕作品《孕》，既有著漫畫的構思、雕塑的手法，又表現出令人倍感親切的泥土氣息與民間風味，成為了貴州省唯一入選“中國紀念國際和平年展覽”的作品，這件作品也標志著劉雍由“漫畫時期”和“陶藝時期”進入了“混血時期”。
進入“混血時期”的劉雍作品頗豐，《龍紋酒瓶》運用了苗族織錦的變形手法；《扁筆筒》則借鑒了布依等民族的蠟染；《駱駝硯滴》受三足陶炊具的啟發，將陶器的造型和駱駝的形象融為一體，做成了三足盛水、嘴里滴水的硯滴，顯得既古樸又饒有新意。
上世紀九十年代末，劉雍開始進入環境藝術領域。他通過參與設計制作貴州的標志性建筑，表達他對貴州本土文化的自覺張揚和傳承。
蒙古長調和呼麥是迄今為止最為高超的演唱形式之一。它將人類的聲音表現得那樣震撼和恢弘,但是它卻面臨即將失傳的危機。造成這一近況的原因絕非長調與呼麥這種藝術的不夠精美,而是缺乏傳播渠道,讓世人更便捷的了解并欣賞到這種獨特的耐人尋味的民間演唱技巧。通過動畫背景音樂的形式傳播這一民族特色音樂,也是保護和發展這種民族民間藝術最好的途徑之一。對于民間藝術的傳承要體現民間文化的原汁原味,特別是有很多民間故事是經過口述或表演的形式繼承下來的。這些久經流傳的藝術形態記錄并展現出蒙古族民間藝術的獨特性和蒙古人堅忍不拔的精神。就像舉世聞名的長篇史詩《江格爾》用富有民族特色的語言向世人描述了古時候“衛拉特”部落的生活環境。我們從故事中能體會到寶木巴海如藍寶石般深邃、阿爾泰山如仙境般巍峨壯麗、草原如天空般寬廣無垠。如果把《江格爾》改編成動畫影片就不只是傳播文化,更是上升到傳承文化的范疇。融合與創新提起蒙古族民間藝術大家都會不知不覺聯想到古樸、粗獷的藝術形式,對于她的理解多是適合裝飾服裝等直觀的層面。其實對于民間藝術的傳播與發展,我們更需要將民間藝術與現代元素進行融合與創新。她就像圣斗士星矢的頭盔,可以將雅典文化與日本美學很好的結合在一起,讓大家在欣賞美妙之余,感受到異域文化的風采,蒙古族民間藝術的融合與創新也是一樣。在內蒙古這片遼闊、絢麗的土地上,除歌舞外在生活中最常見的就是民間美術,它與生活有著更密切的聯系,范圍非常的廣泛。
以蒙古族民間美術為例,如我們常見的民間刺繡、馬鞍具、皮革制品及繡花氈等,那些憨厚動人,造型優美的“夏特日”(蒙古象棋),色彩鮮明的民間圖案,它們以自己獨特的性格和形象構成了一個非凡迷人的藝術世界。蒙古族民間美術以它鮮明的色彩,健美的造型,粗獷而豪放的風格吸引著廣大群眾和國內外學者。民間美術以它純真、質樸、健康的特色,不斷地在人民生活中發展著,這是最富有生命力的民族文化的重要組成部分。而讓這獨特而精美的民間藝術融入到動畫角色的創作,定將會為動畫藝術綻放美麗而獨特的常勝之花。民間美術固然美麗,如果沒有現代元素的融合、異域文化的滲透、設計觀念的創新、動畫元素的改良,她的美麗只能停留在人們的回憶里,只能塵封在博物館的展示窗內。她就像一位美麗的姑娘,需要一個設計師為她量身定做出嫁的衣裳。我們創作蒙古族題材動畫片,就需要對民間美術進行現代式的改良與動畫式的創新,在吸納營養之余,探索民間美術現代呈現的方式與方法。拓創與革新隨著現代信息社會的發展,中外文化的沖擊,使得蒙古族民間美術這一歷史悠久博大精深的文化藝術處境尷尬,如“巖畫”、“氈畫”、“樺樹皮藝術”等正面臨著失傳的境地。于此同時,中國動畫缺乏新意、缺乏民族特點而被觀眾遺失在記憶中。中國動畫創作仿佛進入了一個密封的圍欄,這里缺乏創作的“養料”與實踐的動力。以動畫的形式探索民間美術的表達方式,一方面使民間藝術能以新的審美形式和民族情感展現給觀眾,呼喚大眾對日漸衰微的蒙古族傳統民間藝術的關注,將民間技藝得以傳承和保護;另一方面,將蒙古族民間藝術形式應用并融合于動畫角色創作中,不僅可以豐富動畫的元素,提高動畫的質量,還可以有效提升中國動畫的藝術境界和商業效益,是一舉多得的益事。
通觀蒙古族題材動畫角色的創作,沒有一個動畫角色將蒙古族民間美術恰如其分的深入到創作中。無論是海力布國畫手法的表達,還是巴特爾現代卡通手法的演繹,均未觸及到蒙古族民間美術的精髓。所以我們試圖將蒙古族題材動畫創作與民間美術相結合,以期為動畫藝術形式的探索添磚加瓦,在一定程度上營造富有中國民族特色的動畫內容和文化,為未來動畫創作方向拋磚引玉、提供借鑒。我們要突破藩籬,開創民間藝術的常勝之花,首先,觀念要革新;其次,創意要革新;這里的觀念革新就是在要強化民族文化底蘊的同時,關照當代人的審美需求。我們在研究蒙古族民間藝術的過程中,深深感悟到了對民族物質形態文化和風俗習慣進行全面研究的重要性。在動畫創作的實踐中我們發現,蒙古族題材的動畫角色應既不同于迪斯尼的造型風格,又不同于日本動畫的傳統風貌,也有別于中國經典學派的特征,她更應具有蒙古人的民族特征和個性,更應具有現代人的情感和故事,她是承載蒙古文化精髓的動畫角色。通過現代觀念與民間藝術的融合與貫通,將蒙古族民間美術與動畫角色的創作結合起來,豐富和完善動畫角色創作體系,為中國原創動畫角色的創作提供借鑒。創意要革新,就是要一改過去對于民間藝術繼承與發展的思路,我們不應感覺只要是歷史流傳下來的民間藝術就是優秀的,就適合動畫的創作。我們要對這種藝術進行創新。這里的創新不僅僅是改良,而是大尺度的跨越。就像美國動畫片《獅子王》,它改編自莎士比亞的悲劇《哈姆雷特》,但它摒棄了原作沉重的人文主義歷史內涵,以擬人化的手法反映了現代兒童的成長過程。我們創作蒙古族題材動畫片是否也可以像《獅子王》那樣,多一點童真,少一點內涵;多一點趣味,少一點教化;使我們國產動畫片更易于讓觀眾接受和喜歡。我們只有關注到當代人的審美,才能獲得更多觀眾的接受和喜愛。“不破不立”,對于民間藝術的繼承和發展也是同樣的道理,我們一味的因循守舊、亦步亦趨的高喊守住民族的凈土,是不能真正的將蒙古族民間藝術得以保護與傳承的。我們不能強制性的讓小學生去學習馬頭琴,穿蒙古袍、在家中掛上成吉思汗像。這樣保護民間藝術只能將她推向“藝術的遺老”,讓人望而生畏。
真真正正的傳承是將民間藝術發揚光大,讓現代人接受和喜歡,這樣才是繼承和發展民間藝術最好的方法。就像馬頭琴的樂曲創作,我們不應因為《萬馬奔騰》震撼而天天演練這只樂曲,我們應以當代人的審美去創作更加獨特和美妙的樂章。動畫也是一樣,我們通過動畫的形式探索民間藝術的呈現方式,也要根據動畫的需求、當代人的審美去將民間藝術進行改良與創新。我們不應秉承拿來主義的做法,繼續做《大鬧天宮》、《哪吒腦海》,因為我們再作那些傳統題材也是新瓶裝舊酒,缺乏市場的潛質與經濟開發的動力。小結蒙古族題材動畫片要推出去,并在國內乃至國際受到肯定,除了在觀念和創意方面下功夫外,也要在制作工藝方面努力做到精益求精,努力向好萊塢動畫大片靠攏。沒有豐富多彩的藝術表現,沒有叱詫風云的夸張變幻,沒有奇特的暢想,觀眾就沒有驚喜。只有大膽超越,才能不同凡響。動畫要走出國門,蒙古族民間藝術要發展保護,就需要將二者有機的融合,讓她們以一種新的形態、新的途徑、新的表現展示給觀眾,讓民族藝術之花開得更加絢麗奪目。只有這樣我們才能更好的繼承民間藝術、發展民間文化、改良動畫造型、創新動畫表達、革新藝術呈現,這樣中國的動畫和民間藝術才能真正的突破藩籬、走出困境。
【摘要】本文主要以廣西少數民族地區的民族民間元素作為藝術資源的研究對象，借以探討廣西本土的油畫藝術家如何從本土文化資源中吸取營養來進行創作，進而充實和創作出具有民族文化、民族精神以及本土特色的藝術作品。希望以油畫語言為視角，從廣西民族民間元素的造型特點運用和色彩特點運用兩個層面去分析廣西民族民間元素與油畫創作結合所帶來的新變化，進而探討現代油畫創作借鑒廣西民族民間元素及其藝術語言的可行性。
【關鍵詞】廣西民族民間元素；現代油畫；符號性造型；裝飾性色彩；象征性色彩；原始性色彩
一、民族民間元素的定義以及廣西民族民間元素概況
首先，民族民間元素從具體內容上來講是指民族民間的藝術形式、民俗文化以及手工工藝，比如織布、剪紙、木雕、刺繡、舞蹈等；從廣義上來說是指民族民間日常生產生活所延伸和分離出來的概念、符號、音訊以及世代相傳和發展變化的神話故事、歷史與節日。
廣西是一個少數民族聚居的地區，有著悠久的歷史和絢麗的傳統，廣西人民以勤勞和智慧共同創造了豐富和燦爛的民族文化和民族藝術，如壯族的壯錦、苗族的蠟染、瑤族的刺繡等民間藝術。壯族農歷三月三歌圩、農歷七月七“鬼節”、瑤族盤王節等傳統民族節日。以上都是現代油畫創作的重要資源。
二、將民族民間元素引入油畫創作的必要性西方油畫傳入中國至今無時無刻不影響著我國的油畫發展。一方面，西方現代藝術為中國現代油畫的發展提供了模板式的借鑒；另一方面，本土文化內涵的缺失以及對西方現代藝術的過分崇拜，也讓部分中國藝術家在創作時失去了自身的文化判斷和立場，當下中國油畫正處于市場化、信息化、民族化的大背景下，如何尋找中國油畫的本土特色、中國個性，提升中國油畫的文化內涵已經成為大多數油畫藝術家需要亟待解決的問題。
喪失本民族特性的藝術家和作品在任何一個歷史時代和藝術潮流中都只能成為外來藝術的附庸和追隨者，這不單使本土藝術家及作品處于被動接受的弱者地位，還會讓本土藝術家喪失創作的自信心，打擊創作熱情淪為市場的附屬品，這樣的創作無疑也是缺乏活力、品格和尊嚴的。因此，當我們探討中國油畫或者本土藝術家的發展時，無疑本土民族民間元素于藝術創作之中的運用與研究就成為了一個可以借鑒以及提供有力文化支撐的途徑。
三、廣西民族民間元素的造型特點的運用廣西本土的民族民間元素的造型特點在油畫創作中的運用具體體現在以下幾個方面：
（一）精煉的平面式、簡約式造型
平面式造型是廣西民族民間元素在藝術造型上最普遍性的造型特征。這里所說的平面是相對寫實性油畫造型而言的，不以明暗造型為主，主要是利用點、線、面等基本造型元素，在二維的平面里塑造單純化、裝飾性極強的民族民間平面形象，比如廣西苗族刺繡、壯族壯錦中平面的圖案花紋以及鳥獸魚蟲等形象。
簡約式造型是指廣西民族民間元素有的概括性的造型手法。民族民間元素的簡約式造型表現在從人們日常生活、生產的事物中提煉、概括出輪廓形象，再以抽象、夸張、傳神的藝術造型來表現于二維平面中。簡約式造型的最突出的特點就是精簡、提煉與取舍，這與傳統寫實油畫中不斷添加的造型方式大相徑庭。民族民間的簡約式造型方式通常就是將精彩的內容放大，也就是夸張、提煉，然后將可有可無的東西去除。比如廣西寧明花山巖畫，那些象征式或圖案化的人物形象與圖騰，都是由點、線、面提煉而來的簡約式造型。
在現代油畫創作中簡約式、平面式造型帶來的現代效果正好可以彌補本土油畫創作與教學中過于追求傳統寫實的特性，以簡約平面式的造型來改善油畫創作中現代感的缺失，以此來創作既具有民族本土文化又不失時代感的油畫作品。
（二）廣西民族民間元素內涵豐富的符號性造型
符號性造型在廣西民族民間元素中被民族群體所公認，并且是世代相傳下來的造型形式，比如廣西特有的蛙紋圖樣、平紋圖樣等。符號性造型特征主要表現在符號性表現方式形成的傳承性上，在廣西民族民間生活中，對某種形象或者是某種形象的特定組合，分別代表什么意思，適用于哪種場合，是世世代代都約定俗成的規范，這種思維方式巧妙地繼承了先人的傳統和群體的共性。如果將這種符號性造型的傳承性運用于油畫創作，可以為作品視覺及內容的傳達提供很好的鋪墊。同時，廣西民族民間元素具有符號性的內容，也可被藝術家作為本土特色運用于自己的作品中，借以區別于其他民族、其他地域的藝術表現，以此形成自己的藝術符號。
四、廣西民族民間元素的色彩特點的運用
（一）廣西民族民間元素中鄉土氣息濃厚的裝飾性色彩
在廣西民族民間元素的色彩運用中，至今仍然保留著將人類生活本能的裝飾性色彩用于藝術與裝飾中，裝飾性的色彩意味著帶有很強的主觀性，很少受到客觀對象的色彩限制，相比傳統油畫中對景寫生客觀地追求真實性色彩有著相對自由的方面，對于這類的裝飾性色彩在運用上的選擇比模仿外部世界的寫實色彩體系更自由得多。例如，以紅、綠、藍、黃、黑、白為主的廣西壯錦、刺繡和蠟染，在畫面中的色相對比強烈，充滿強烈色彩對比的畫面形式反映出民族民間元素中色彩的裝飾氣息，而整體表現出一種濃郁獨特的原生態本土風格，色彩艷麗并糅和著鄉土的清新。將這樣色彩艷麗的裝飾性色彩運用于油畫中不但能夠加強油畫的現代裝飾效果，更能夠改變寫實性油畫色彩過于單調的特征，讓絢麗多彩、鄉土氣息濃郁的本土顏色給人帶來視覺的愉悅。
（二）廣西民族民間元素極具地域特色的象征性和原始性的色彩
廣西民族民間元素繼承了原始藝術的象征的、質樸的特征，這種特征表現在民族民間元素色彩形態形成的自發性，它們是由生活、生產實踐而得來的附屬品。在日常生活生產實踐中，廣西的勞動者期望通過色彩的象征意義來象征風調雨順、五谷豐登、家業興旺，為迎合這種需要人們在其藝術創作中傾注了以自己內心的理想或者意愿而形成的象征性色彩，所以廣西民族民間元素中的色彩創造是一種包含了精神內容的文化形態，比如在壯錦或者刺繡中出現的紅色和黃色都代表著吉祥如意、喜慶、豐收等象征語言。人們總說藝術必須回歸大自然，對廣西民族民間元素的色彩原始性和象征性的重新審視，其純樸、神秘氣息濃厚的色彩表現都將會給現代油畫創作帶來更多的可能。
五、結語
總的來說，在今天的油畫創作發展中，“中國現代油畫如何巧妙地運用和借鑒民族民間元素”已成為當下藝術家應該考慮的重要問題，尤其是廣西藝術家們更應該從傳統民族民間元素中吸取營養，為本土的油畫發展找尋堅實的文化基礎，使油畫這個外來的繪畫形式在本土也能夠生長出有著自己民族特色的根，將廣西民族民間元素的造型特征和色彩特征以及文化精髓融入創作中去。在現代本土油畫的創作中，民族民間元素的適時介入，將會使得本土油畫藝術家眼界更為寬闊，將寫實性的、非寫實性的、平面的、裝飾性的藝術形式帶入畫面中。藝術家不僅要關注絢麗的色彩、夸張變形的形象，更要加強作品中民族精神與民族文化的表達。
正如中國美術學院院長許江所說：“我們不能把傳統僅僅作為遺產來保護，因為遺產是一種不動產，應該將傳統作為一種有效的活的資源。”因此，對于廣西民族民間元素在油畫創作中的運用，我們不應該是簡單的借鑒，而是一種升華后的創新。
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關鍵詞：德宏；傣族剪紙；非物質文化遺產；宗教
中圖分類號：F592.7 文獻標志碼：A 文章編號：1673-291X（2013）19-0245-02
在民族文化遺產面臨著不斷強化的保護和發展雙重壓力的今天，如何實現二者間的相互促進、協調發展，成為人們關注的一個新趨勢。2006年，芒市傣族剪紙被列入首批公布的國家非物質文化遺產保護名錄。2009年8月，22種中國剪紙聯合申遺成功，正式入選聯合國教科文組織“人類非物質文化遺產代表作名錄”。作為中國剪紙的子項目之一，芒市傣族剪紙也有幸緊隨其后入選非遺成功。在旅游開發的驅動下，非物質文化遺產的保護與開發中各種盲動、無序、變形的行為和現象依然存在，有些地方甚至比較嚴重，其結果對非物質文化遺產造成了不可挽回的損失和難以修復的危害。
一、傣族剪紙的歷史
在云南傣族地區，剪紙習俗源遠流長。主要流傳于德宏州芒市、瑞麗、盈江等傣族聚居的地區[1]。起源年代已無從考證，但傣族剪紙其最早的圖形樣式源于傣族祭祀儀式所用的紙幡，其發展的歷史與傣族的歷史文化發展是并存的[2]。公元14世紀下半葉到15世紀，佛教傳入傣族地區后，傣族剪紙的風格逐步發展完善并在更廣泛的地區流行開來。后來在佛教文化和中原文化的影響下逐步充實發展，形成完善的剪紙面貌并廣泛用于祭祀、禮佛、喪葬、喜慶及居家裝飾等方面[3]。在芒市，幾乎每個村寨的傣族村民家家戶戶都有人能剪紙。傣族剪紙內容多與傣族所信仰的南傳上座部佛教和生產生活有關，剪紙的內容多涉及佛經故事、民間習俗、民間傳說和邊疆風物等，帶有強烈的個性、濃厚的生活氣息和獨特的民族風格。這個地區的剪紙藝術，深入民心、雅俗共賞、世代相傳，具有廣泛性和普遍性，是植根于當地百姓心中的本土的原生態的藝術形式。
二、傣族剪紙的特色
與人們所熟知的中原剪紙不同，傣家人不但剪紙，還把剪紙樣式做了進一步衍生，如剪布、剪金屬等，這些剪紙之大足可以做建筑部件。除了常見的一般剪刀外，傣族剪紙還使用特制的刻刀、鑿子和錘，剪紙可達8層以上。傣族剪紙分“剪”與“鑿”兩種方法，剪無需稿樣，隨手可剪；鑿則需稿樣，按樣制作。剪紙的內容，大都代表吉祥的內容，有各種花果、佛塔、佛像、佛經故事，還有孔雀、大象、菩提樹等動植物。芒市傣族剪紙，有著良好的群眾基礎和傳統，過去，幾乎村村寨寨的傣族人都能剪一些簡單的剪紙用于祭祀和賧佛。每當逢年過節，傣族人民家家戶戶的堂屋佛龕上都插有各式各樣色彩鮮艷的“喳”和“董”（五顏六色的剪紙條），寨頭村尾都立有大小不同的各種圖案的剪紙吊幢和鳳尾竹相映，迎風招展，佛寺內外、掛燈、吊幢、佛幡以及各種各樣的賧佛禮物上，都有精致的剪紙花邊裝飾圖案。
在實地調查中，筆者多次走訪了德宏州芒市城區佛寺及附近風平鎮弄么村的傣族村寨，從佛寺、奘房到普通的農戶家中，隨處可見剪紙的蹤影，其中以寺廟中的剪紙使用最為繁多、精美。進入寺廟中，就會在門上、檐邊、墻面、頂下、柱旁、臺前等處所，看到琳瑯滿目、各式各樣的剪紙：為佛寶遮陽擋雨的寶傘；大和尚講經時扶持的“偉召”（長柄圓扇）；長達數米、從寺頂垂到人們頭頂的“冬”（長幡）；梁上一排排懸掛的寶燈；還有奘房供品、佛龕裝飾、門箋等等，都是篤誠的信徒精心制作后，送入寺廟以表誠意的。寺廟的建筑外觀，也大量運用了剪紙特有的鏤空形式進行裝飾，并在墻面、柱腳、窗框刻畫有剪紙形式的圖案花紋。傣族剪紙造型藝術的最大特征是簡練概括、夸張傳神、構思大膽，作品風格古樸、粗獷、自然，地域感強，保留著較多的傣族古老文化傳統痕跡和民族風俗，體現了民間藝術最基本的審美觀念和精神品質。
三、傣族剪紙的用途和題材
傣族剪紙大多數用作“賧佛”的供物和寺院的裝飾，多貼于寺廟中的神幔、神樹及旗蟠上。作為信徒們敬神拜佛的供物，剪紙內容以宗教題材和僧侶生活場景居多，有佛像、佛塔、寺院、菩薩、天神、菩提樹等紋樣和描寫拜佛、趕擺等宗教民俗活動的畫面；動植物紋樣有大象、孔雀、牛羊等，展示亞熱帶自然風貌的。形式上傣族剪紙以傘花、墻花、掛燈、吊幢、佛幅、佛盒花為多，是傣族社會風貌和民俗風情的折射。
傣族的剪紙藝人用布、絹、的確涼等面料制成“佛傘”，贈送佛祖象征人佛有緣；居民家中的祭神供品，由民間藝人自我創作、自我使用。這些技法嫻熟的剪紙作品除佛像和“金水”外，還有傣家獻給娶親的雙魚剪紙，有向佛祖表示信念的，“荷瓶有魚（吉語諧音——成雙成對）”；懸掛在佛祖兩旁的“燈彩”大部分裝飾用剪紙來組合。傣族剪紙這種特殊的功能，使剪紙的選題內容均帶有濃郁的宗教意味。傣族信奉南傳上座部佛教，傣家人制作出充滿靈性的剪紙，作為與自然、與神靈、與佛交流的語言，佛界人間難以分離，佛祖神靈就在身邊隱現，常常是心動神知，佛過人覺[4]。
以德宏州芒市的國家級非物質文化傳承人——民間工藝美術大師思華章的金屬“剪紙”為例，布剪、金屬剪的產生，有效地拓展了傣族剪紙藝術的生存空間，是傣族剪紙技藝的延伸和發展。思華章的作品，是隨著剪刻工藝改良后出現的新型“剪紙”形式，其特點是以金屬材料取代了傳統的紙張做為鏤空的表現媒介，主要用于宗教祭祀，以經幡、佛傘、佛龕等祭祀用品為主[5]。在表現技法上，傣族剪紙有著構圖大氣豐滿，造形渾厚概括，圖案勻稱得體，線條變化流暢的特點。其不僅注重點、線、面的有機結合，在布局上還注重繁與簡、 疏與密的合理分布。不僅能成熟地運用線線相連的陽紋好和線線相連的陰紋手法，還能兼用不鏤空的刀痕線條，達到充分表現物象質感的目的。
四、傣族剪紙與民俗習慣
傣族剪紙在德宏當地的社會生活中占據著重要而特殊的地位。一年中的各種節慶，以及人的生老病死都形象地融會在剪紙的各色紙布之中。從剪紙內涵到外在表現形式諸方面折射出傣族人民的歷史文化傳統、審美追求和獨特的民族精神[6]。少數民族地區剪紙藝術本身就含有民族文化的養分，因為它們的資源就植根于民族民間文化的沃土。具有悠久的歷史與傳統文化積淀，利用通感聯想造型、互滲思維方式創造綜合形象，包含民俗風情、傳統習慣等特征[7]。在云南德宏，傣族剪紙是許多少數民族喜愛和廣泛流傳的一種傳統民間藝術形式，它們走線勻稱，陰陽布局妥帖優美，刀法干凈利落充滿野性，表現著傣族人民純凈質樸的心靈和對美好生活的祈愿。
傣族的民間剪紙，用于宗教活動的較多，如傘花、墻花、紙扎、掛燈吊幢或幡、佛龕剪紙、奘房供品、門箋、門神等形式。另外，在建筑裝飾、民族服飾、民族工藝、婚喪習俗等方面，剪紙的使用也很普遍。特別是佛寺中的剪紙，常用金箔、銀紙及各色彩紙剪出一些人物眾多、裝飾華麗的大型剪紙，表現佛界的莊嚴恢宏。另一種用自制白棉紙成疊剪鑿的剪紙，則線條粗放、造型單純，多以人、牛、馬、象、塔等重復排列，似只為“人旺年豐”的祈愿而存在。
五、傣族剪紙的傳承與保護
傣族剪紙在云南少數民族非物質文化遺產中極其珍貴。傣族剪紙的傳承，除了少數民間藝人具有明確的師徒授受關系外，一般都是在傣族特有傳統文化氛圍的熏陶下，從小耳濡目染，逐步自學而成。在現代各種外來文化浪潮地沖擊下，民族民間傳統文化的生存空間正變得越來越狹窄，目前，具有一定影響力的傣族民族民間藝人屈指可數，后繼乏人，面臨著現實傳承困境。
首先，要對傣族剪紙目前的分布狀況、民俗環境、宗教習慣、保護現狀等問題展開調查和信息收集，運用文字、錄音、錄像等各種方式，對傣族剪紙及其所屬的民俗文化進行真實、系統和全面的資料記錄；進行科學全面的研究，逐步建立相關的民族民間藝術資料庫、數據庫和網絡服務平臺；建立較為完備的民間藝術、民間民俗、非物質文化遺產保護制度和體系，將優秀的民族民間藝術的保護發展提到日程上來，使之能盡快得到有效的保護[8]。
其次，應將技能高超的民間剪紙藝人授予民間藝術家稱號，鼓勵他們帶徒傳藝，編寫適合當地民眾學習的教材，結合學術研究機構、大專院校、企事業單位、社會團體等多方面力量進行學習研究，共同開展傣族剪紙藝術保護工作。
傣族剪紙的保護有兩個方面：一是要全面靜態的保護，把所有在民間流傳的傣族民間剪紙遺產都用科學方法記錄下來，把民間剪紙成果當作珍貴文物搜集起來，放進博物館、圖書館、檔案館保護起來，但只是作為文物還是不夠的；還要同記錄此作品的創作過程，藝人的創作經驗、作品的社會功能，歷史內涵及其有關的民俗等等。二是重點的、動態的保護，使它適應人民的現代生活的需要，既保護它傳統的優點又進行創新，從而能產生新的藝術生命。
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關鍵詞：高職藝術院校;民間藝術;資源利用;研究
隨著21世紀經濟全球化發展，知識經濟已經成為這個時代的主要特征。高職藝術院校不再是以培養技能型人才為主，而是在注重學生技能發展的基礎上，培養學生的創新創意思維。創新創意的資源作為地方性、地域性的個性特征，是對接現有社會經濟發展的創業型人才的第一戰略共識。據相關資料顯示，現在80%多的國家對開放民族資源的認識已經達成有意識的共識性探索與培育。在2010年教育部的《關于大力推進高等學校創新創業教育和大學生自主創業工作的意見》中，就要求在高職藝術類院校開展以探索和利用本土民間資源進行創新創業教育，從而發現和拓寬高職院校學生的就業資源、創業資源。
一、重慶本土民間藝術資源的特點
重慶地域環境中人文文化非常豐富，如山城文化、碼頭文化、火鍋文化、綦江農民版畫、銅梁龍燈、秀山花燈、酉陽擺手舞、九龍楹聯、梁平年畫和竹簾、接龍吹打、木洞山歌、蜀繡、榮昌折扇、藝廬微刻、土家族吊腳樓技術、武隆紙竹工藝等典型的民族人文資源。這些資源既具有各自的獨特藝術文化形成路徑，又具有各自的文化內涵。在諸多的本土資源中，可以被重慶高職藝術院校直接引入教育教學的有梁平年畫、梁平竹簾、蜀繡、榮昌折扇、藝廬微刻、土家族吊腳樓技術、武隆紙竹工藝等以典型技能工藝為主的藝術資源。以梁平的年畫和竹簾為例，梁平年畫已有300多年歷史，其起源于清初，采用大膽的藝術提煉和浪漫主義手法，將驅邪納福、喜慶吉祥融入相關的歷史故事等，以精美、獨特的人物形象造型，使人物形象顯得生動活潑、機智幽默，充滿強烈的地域性鄉土氣息，具備了剪紙、漫畫和動態形象效果。梁平年畫的畫面簡潔飽滿，構圖完整，造型粗獷古樸，神態生動，具有強烈的對比效果，給人以強烈的形式美感。梁平竹簾早在北宋時期就被當地官方作為貢品，進獻于皇家作為貢品收藏。其特點是運用當地盛產的慈竹為基本原料，編制或者串成成品，并運用傳統的工藝技術，結合書畫工藝、刺繡與植絨技術等多種表現手法，制作成各種形式的掛簾、屏風、裝飾畫和各式各樣的實用工藝品，視覺效果上具有色彩典雅、工藝精細的特色，人文表現方面具有濃郁的重慶本土地方特色和地域環境的自然風韻。從藝術形式的構成要素來分析。藝術內容在形式上的表現方式有結構、體裁、藝術語言、表現手法等。藝術形式與藝術內容的關系是形式為內容服務，內容離不開形式表現，同時形式也離不開內容，兩者是相互成就的。從梁平年畫和竹簾可以發現，其藝術形式在藝術領域中具有相對獨立的地域性特征，又具有在高職院校逐一形成的課程體系中進行發展、傳承并與藝術設計類專業相結合的特有性。在高職院校課程體系中融入梁平年畫和竹簾，既能傳承與發展本土民間藝術資源，也可以為學生創新創業探索更多的發展路徑。
二、重慶本土藝術資源利用與發展局限性研究
1.專業課程設置方面
現在高職院校不再以技能型人才培養為主要目的，而是以培養創新創業人才為基礎，以傳承地域性非物質文化為導向，培養學生的創新創業能力，為地方發展服務，同時也滿足地方人才獨特性的需求。綜觀重慶高職藝術院校的專業課程體系，雖然每所院校都具有自身的專業特點，但部分院校的專業課程內容大同小異，專業課程體系設計差別不大。這種專業課程體系的設計沿用了以往高校的藝術課程體系設計，基本上沒有什么差別，所以培養出的人才具有共同性特點。專業課程體系的共同性特點是以行業發展或者企業發展為基礎，開發行業性課程體系，形成為行業服務的人才培養計劃。但結果是培養了很多同類型人才，造成了藝術院校同類型人才處于過剩狀態，而企業需求的創新創意人才較少。本土化的民間藝術資源如此豐富，因此高職院校在設計專業課程體系時，可以根據本土民間藝術資源分析專業課程的設計建構，結合地域或地方的發展進行地域性課程體系開發。
2.師資力量配置方面
重慶作為西南地區的一個地方性發展區域，其師資總量與學生數量的比率呈現不協調的狀態，人員結構也不合理。為了解決高職師資人員數量上的問題，形成專業型教師和專業教育的培養模式近親結構，但這導致培養出的學生在技能、思維、創新和發展上存在一些問題，最后導致學生就業上的緊張狀況。筆者認為高職藝術院校應該以本地的地方性或者地域性民間資源為基礎，促進民間藝術資源的傳承與發展，引進相關的專業教師，以開發本地的民間藝術資源為前提，重新構建教師結構。重慶高職藝術院校要打造本土化的民間藝術師資隊伍，以本土民間資源培養高技能發展型和傳承型人才，以滿足地方經濟發展對人才的需求。重慶高職藝術院校還要應用本土性文化，構建名副其實的職業化教育模式。從職業教育的表面意思看，職業教育是指傳授某種職業知識和技能的教育，但深入地分析職業教育的內涵，我們發現職業教育是指一切能夠增進學生的職業知識和技能、影響學生對職業的態度，并使學生能夠順利從事某種職業的教育。重慶本土民間藝術資源蘊藏豐富，重慶高職藝術院校可以從其出發，結合藝術教學的培養模式與藝術發展，發現和培養本土民間藝術專業教師，構建本土特有的教師結構。這種結構以民間藝術資源的研究與開發為主，促進新的市場化發展，再以市場化的發展為需求，加強教師隊伍的構建。這樣的構建與發展可以讓重慶高職藝術院校和本土民間藝術資源更好地結合與發展。
3.課堂形式變化方面
職業院校的藝術教育一直倡導把課堂還給學生，但是現在一些職業院校實施的課堂教學形式還是以灌輸為主，或者是練習為主，即“多講不如多練”的教學模式。兩極分化的課堂形式形成原因有以下兩個方面：其一，教師在任何一門課程的開始階段，自主認為學生是什么都不懂的，所以必須進行大量的理論或案例分析，以便讓學生在充分掌握課程相關知識的情況下更好地接受課程的內容并應用課程的相關內容；其二，教師認為偏重技能的課程，需要以項目練習為主讓學生理解課程。這種從實踐到理論的課程教學方式，可以彌補從理論到實踐的課程教學缺點，但是如果兩者過于分離，就會造成課堂形式的局限性。深化教學改革是培養優秀人才的保證，盡管專業課與人才培養的結合是一個循序漸進并不斷實踐與完善的過程，但是我們可以在此基礎上，通過高職藝術院校與本土化民間藝術資源的結合，構建更加完善的人才培養方式和教育體系。目前課堂教學形式的設置具有靈活多樣的特點，既有傳統式課堂形式，如在教室中進行藝術寫生的教學教育和實踐考察形式的教學教育等，又有現念的課堂教學模式，如利用微課闡釋某個重難點的教學、慕課互聯網在線教學以及翻轉課堂的“互聯網+”課堂的混合教學等各式各樣的課堂設置形式。這些課堂設置的形式非常豐富，但是其內容還是以往的課程內容，這也成為重慶高職藝術院校與本土民間藝術資源利用對接的難點。利用本土民間藝術資源不能只是理論口號，而要付諸實踐。重慶高職藝術院校利用本土民間藝術資源，是需要實地考察與研究的，更需要實實在在的課堂操作與理論并重的再發現和再實踐，從而促進現代社會發展和學生就業。
4.課程及內容設置方面
藝術設計可以創造美、傳播美。隨著社會經濟和科技的飛速發展，各國知識和文化的深度交流，以及受外來文化和先進藝術形式的沖擊，民間藝術形式慢慢淡出了大眾的視野，于是出現了尷尬的“失傳”現象。近年隨著各種民間藝術的“申遺”成功與大力的宣傳，傳統民間藝術重新得到了人們的重視與認可，整個藝術界也在呼吁傳承、發展、創新民間藝術。藝術設計專業課程內容設計與創新關系到民間藝術的傳承與發展，因此各大高職院校在藝術設計教學中開始進行一定的改革創新。目前，重慶藝術類高職院校所開課程以及課程內容與本土資源結合的總體情況有如下幾類：第一類，很多院校已經增加了民間藝術賞析課程，主要是對中國傳統的、特色的民間藝術從歷史發展、文化內涵、功能、形態特點、材料特點、工藝技術等方面進行介紹，一般為2節課的理論教學，重點在于讓學生通過學習從理論層面了解中國傳統的藝術形式，從思想和理論層面提高學生對傳統民間藝術形式的認識，間接起到理論傳承和推廣的作用。第二類，為了更好地傳承傳統文化，有一些院校直接開設了民間藝術課程，不僅在理論層面對傳統藝術形式進行教授，還進行有針對性或選擇性的實踐嘗試，這對傳承和發揚重慶民間傳統藝術起到了直接、有效的作用。第三類，個別院校開始在設計創意類的課程中深入挖掘本土藝術精神內涵和形態特點，在課程項目設計中利用本土藝術，以期在新作品中傳承本土民間藝術，并且也為課程挖掘出新的素材，在學生群體中引起了一定的思考，間接地對本土民間藝術形式起到了推動創新和發展的作用。總之，目前的文獻資料和調查結果顯示，重慶高職藝術院校逐步對本土藝術資源的利用引起重視，并且在一定程度上踐行著，但還沒有形成系統，在各個環節中仍有瓶頸，開發、利用得遠遠不夠。作為大眾藝術傳播中流砥柱的高職藝術教育更應該擔負起傳承之責任，盡創新和發揚之義務，從專業課程設置、師資隊伍建設、課堂形式變化、課程內容創新等方面齊抓共建，使重慶本土民間藝術資源得到充分的利用。
作者:塔懷紅 胡冰寒 符繁榮 單位:重慶工程學院
參考文獻：
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