時間：2023-09-11 17:27:34
導語：在舞蹈藝術的審美特征的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
關鍵詞：舞蹈藝術；審美內容；特征；完美結合
在歷史發展的長河中，各民族的舞蹈文化都是按照各民族不同的審美習慣、審美經驗和審美理想，按照民族認同的“美的規律”“美的法則”經歷了一個漫長的演化過程而流傳至今的世界的舞蹈藝術。而各個民族的舞蹈文化都是各民族在不同歷史文化背景下，經過千百年的繼承、發展和積淀所創造出來的舞蹈文化的結晶。在文化人類學研究中，有學者毫不夸張地說：“只要你跳個舞給我看，我就知道你是什么民族的人。”因為這些學者可以清醒地認識到，研究舞蹈文化就是在認識人類文化。人類在社會實踐中應當意識到“人體”自身的美的時候就必然會選擇自身為“第一審美對象”，必然會順其自然地選擇自身作為抒發生命情感的載體。
舞蹈藝術作為一種文化也是許多原始民族的“文化焦點”，直到今天，許多民族還保留著自己的特色鮮明的舞蹈文化傳統，甚至有的舞蹈文化還作為國家象征而得到推崇。因此可以說，不了解舞蹈文化，就不能說完全了解舞蹈這個世界。歷史的車輪滾滾向前，人們今天所言的歷史是經過考證、經過修辭的文字的歷史。舞蹈文化是一條奔騰的歷史長河，是舞蹈審美的觀照物，而舞蹈審美則是一簇燃燒的求索之火，透射著舞蹈文化的真諦。
1.肢體語言美
舞蹈是身體藝術的極致，舞蹈通過肢體動作將人物的感情、性格特征、故事情節發生發展的意境創造表達出來。“肢體動作”是舞蹈的“語言”。身體語言在自然表達中逐步豐富，身體因之獲得了強大的表現力。一般來說，作為舞蹈藝術之物質媒介的舞蹈演員，都有著漂亮的容貌，婀娜的身姿。也就是說，構成舞蹈的美的物質媒體——人，本身就是美的。舞蹈動作作為人體的藝術表現，更有著特殊的、獨特的形式美感和藝術表現功能，有著一種藝術魅力和感染力。許多世界文學名著或其他一些語言作品被改編成舞蹈、舞劇，或是人們用舞蹈、舞劇來表現某一題材內容時，表演者用動作表情表現故事情境，常常會產生一種其他某些藝術難以達到的“無聲勝有聲”的藝術效果。生活中任何一種素材，無論是靜態的花草、樹木、桌椅，或是動態的談話、爬梯、等待，甚至是抽象概念的空間、速度、力量、平衡等，也盡可以用表情性動作、表意性動作、裝飾性動作去表現，從而產生特殊的審美效果。世界各民族的舞蹈，經過歷史的沉淀形成了各自永恒而獨特的魅力。芭蕾舞以“開、繃、直、立”為美，中國古典舞則以“擰、傾、圓、曲”為美，各民族民間的舞蹈的呈現，更是紛彩絢麗、千姿百態的美！
2.強烈的抒情性
舞蹈善于用肢體動作抒發人的內心感受，表達人的精神面貌。強烈的抒情性是舞蹈重要的審美特征之一，也是舞蹈表達強烈情感的直接形式。《毛詩·序》說：“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。情動于中，而形于言；言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”德國藝術史家恩斯特·格羅塞說：“再沒有別的藝術行為，能像舞蹈那樣轉移和激動一切人類。”可見舞蹈藝術是情感表達的極致。這種動態藝術所顯示的生命之美，比靜態的造型藝術和抽象的語言藝術及空靈的音樂藝術更有力度。任何一種情感的存在必然有其社會根源，情感是一種個人與社會互相交匯的產物，也是個人社會交際在個人意識空間的映射，人們很容易通過情感產生共鳴。舞蹈以其特有的表現手段，通過肢體語言對現實生活的高度概括來深刻反映人的內心世界。舞蹈形象是人類情操的高度升華，它以鮮明的美感和強烈的抒情性深深感動著人們。舞蹈以情感為動力，以藝術化的人體動作為物質材料，以外化的人的思想與情感作為美學特征。舞蹈家將客觀生活的情感融合在肢體語言中，通過藝術表演將情感表達給觀眾以引起觀眾的共鳴。肢體語言是情感的載體，所以，身體是藝術表現的最直接的媒介，身體藝術是最具直接感染力的藝術，而舞蹈是身體藝術的精華，具有得天獨厚的優越性。它可以把感情發揮得淋漓盡致，同時也可以激起人類的情感或是喚起人類在情感上的共鳴。而這種情感，也正是人們在精神生活中需要和渴求的。
3.舞蹈藝術編排的獨創性
舞蹈的獨創性是舞蹈的生命源泉。創新意識對于舞蹈藝術而言，猶如陽光、空氣和水之于生命。舞蹈文化包括舞蹈審美的發展，是以創新意識為根本動力的。創新是形成舞蹈審美不可缺少的重要因素。縱觀舞蹈發展的歷程，不同地域、不同民族的舞蹈都是在自身發展過程中程式化、格律化的長期穩定，甚至是停滯狀態下開始尋求新的創作觀念，尋求全方位的探索，獲得長足的進步的。而人們的審美觀念和審美情趣也在隨著社會的進步和發展不斷提高，當那些陳舊的主題和內容無法滿足人們的審美需求時，就需要有一些“精品”應運而生。所謂“精品”正是要靠創造性的勞動來打造。縱觀古今中外優秀的舞蹈作品，幾乎都具有創新的藝術風格。今天隨著國家經濟的迅猛發展，在人民精神文化需求迅速提高的基礎上，與時俱進地實施國家舞臺藝術精品工程。在精品工程實施的五年里，相繼涌現出了大批彰顯國家藝術水準的舞蹈作品。
總之，舞蹈是包羅萬象的藝術。鑒于舞蹈文化的時間性和空間性，在其傳承中也一定給舞蹈藝術帶來綜合性的審美特征。舞蹈有著自身得天獨厚的優勢和魅力。同時，舞蹈又與其他各門類藝術相互滲透、相互交融。舞臺表演以“舞”為中心，而音樂、美術、戲劇、文學、武術等都可以成為舞蹈的輔助手段。舞蹈精彩絕倫、音樂動聽感人、舞美神奇變幻、道具造型逼真、劇情扣人心弦、內涵豐富雅致，舞蹈也可以氣勢恢宏博大、多位一體，這正迎合了當代人的審美品位，鑄造了獨特的舞臺魅力。但是，舞蹈的綜合性也存在著一定弊端，在多位一體的交融中，如果出現配合不當，也很容易使整個作品受損，成為各種門類藝術的拼盤。只有避免這些問題，循著多元化的發展趨勢，從其他藝術門類中碰觸靈感、汲取營養，但又不讓其他因素在作品表現中喧賓奪主，讓舞蹈和音樂、美術、戲劇、文學等姊妹藝術結合得絲絲入扣，才能將舞蹈藝術豐富的審美內容和特征完美地結合在一起。舞蹈文化和舞蹈審美機制應該相互作用、相互交織，這樣才能創造出美妙的作品，才能使觀眾闖入玄妙的、美的舞蹈世界。
參考文獻：
[1]于平.舞蹈文化與審美[M].中國人民大學出版社，2005.3.
[2]袁禾.中國古代舞蹈史教程[M].上海音樂出版社，2004.5.
[3]瓦爾特·索雷爾著.歐建平譯.西方舞蹈文化史[M].中國人民大學出版社，1996.10.
[4]隆蔭培，徐爾充，歐建平主編.舞蹈知識手冊[M].上海音樂出版社，1999.4.
關鍵詞：漢族 秧歌 民間舞蹈 審美特征
一、秧歌概述
秧歌是中國北方地區廣泛流傳的一種極具群眾性和代表性的民間舞蹈類型，不同地區有不同稱謂和風格樣式，如：東北秧歌、云南花燈、安徽花鼓燈、山東膠州秧歌和鼓子秧歌等。據史料記載，秧歌最早在800年前的南宋時期就已經流行于民間了，秧歌起源于插秧耕田的勞動生活，一般表現為自娛性與表演性、舞蹈性與歌唱性的統一，具有鮮明的民族風格和地方特色。
秧歌是一種民族性的集體舞蹈，表演者通常扮作生活中或歷史神話中的人物并組成方陣，由領舞者指揮，集體走出各種隊形或圖案。各地的秧歌一般以秧歌舞隊為主要形態，舞隊人數少則十數人，多時達上百人，既有集體舞，也有雙人舞、三人舞等多種表演形式。基本動作較單純，仿佛是民間勞作時基本動作的移植，為增加場面的生動和演出效果，秧歌隊一般要配備扇、帕、傘、棒之類的簡單道具，在鑼鼓、嗩吶等吹打樂器的伴奏下盡情舞蹈。各地秧歌的舞法、動作和風格雖各不相同，有的威武雄渾，有的柔美俏麗，千姿百態，美不勝收，但從中不難看出他們共同的審美特征。
二、漢族舞蹈的審美特征
（一）漢族舞蹈的形式美
舞蹈的形式美是指生活、自然中各種形式因素(色彩、線條、體形、聲音等)的有規律的組合。舞蹈的形式美在舞蹈作品中占有很重要的作用，它只有和生活的精髓緊密結合在一起才能創造出時代的精品。在構思萌動的開始，舞蹈編導首先要思考的就是如何尋找恰當的形式，來完美體現舞蹈的思想和內容。舞蹈的形式美在舞蹈作品中占有很重要的地位，影響著內容的表達和思想情感的體現。
舞蹈的形式美是一種直觀可感的動態美。因此，創造舞蹈的形式美，除了必須具備作為物質材料的人體外，還要使人體按照藝術規律活動起來，創造出美的感性形態。那么人體憑借什么來創造出美的感性形態呢？憑借人體本身的動作、姿態造型、面部表情、手勢和步伐，憑借各種線條、各種形狀、各種色彩、各種節律、各種態勢、各種質量的動作、造型、手勢、步伐和技巧的組合，構成了變化萬端的舞蹈形式美。
舞蹈藝術是伴隨人類社會生活和生產勞動同步產生，并成為人類歷史發展中不可缺少的一門最早形成的藝術形式之一。同樣，舞蹈也在民族心理素質和審美理想的基礎上，伴隨著民族的形成發展而成為人們日常生活中不可缺少的審美內容。在中國各民族中，漢族最具代表性的民間舞蹈是秧歌。由此“扭”在漢族舞中處處皆是，一個“扭”字，把漢族民間舞勢態形象地勾勒出來。各種各樣的扭，各個地方的扭，都有不同。“線”的移動.“圓”的表象。妙用“道具”使用道具和歌舞結合是漢族民間舞蹈的突出特點。使用道具,主要是為了更好地表現舞蹈的內容和抒發舞者的情感。這充分說明漢族民間舞蹈中道具的運用,進一步豐富了它的表現手段道具使用的方法很多,有的拿在手中,有的挎在腰間,有的擔在肩頭,有的戴在頭上等等,無論那種道具,都來自生活,經過藝術加工, 對表達思想情緒、塑造人物性格、并起美化舞蹈形象的作用。
（二）漢族舞蹈的內容美
舞蹈的內容美是指舞蹈作品所反映和表現的社會生活內容的真與善的統一，是舞蹈作者審美理想的形象體現。如：“優美、英姿、丑態”都借助人的各種生動的形態來表現；又如同說話一樣用人體把“兇猛、嬉笑、恐怖”表演的活靈活現；同樣用人體把“悲憫、憤怒、和善”等內心情感表現得有聲有色、淋漓盡致。
作為表演藝術的舞蹈，不僅要求編導創造的形象有真情舞感，同時也要求演員的表演要真摯而富有激情。舞蹈是人們擠思想感情在高度激動時的形象表現，作為表演藝術的舞蹈，其主要特征就是憑借人體在有節律而富有美感的運動中所產生的強烈情緒和情感的直接動覺傳感，使觀眾獲得審美感受并引起情感共鳴，因此舞蹈表演家必須情動于衷—注情入舞一一以舞傳情，求得情與舞合、神與形合。
再如由曲立君創作，海燕、成森聯袂表演的一臺名為“記憶的風帆”的舞蹈表演會，在用舞蹈來表現人生旅途中一段最值得懷念的時刻—童年中的幾個片斷，給人留下了深刻的印象，這臺晚會最能打動人的就是那兩顆天真無邪的童心。
以上的例子說明了真實地表現生活中的典型人物、典型事件，表現人們內在的精神世界，是構成舞蹈內容美的重要前提，也是衡量一部舞蹈作品美學價值高低的重要依據。著名舞蹈家吳曉邦在論述舞蹈美時是，很重視舞蹈思想—即舞蹈的內容美的。他認為：“我們舞蹈創作都是為了反映和表現我們的社會中生動的人物和內容，在舞蹈家的創作下人物必須栩栩如生。通過作品要人們去認識出什么是可敬的、可愛的，什么是可笑的、可憐的和可憎的種種人物形象和思想。要具有無私無畏地去塑造出真和善的形象，來表演我們當前的生活，那時美就像光芒一樣通過事物的表象來深入我們各部感官中去，也即感動了我們。”①以上論述是這位老舞蹈家數十年藝術經驗的總結，深刻而精辟地論述了舞蹈的內容美在整體舞蹈美中不容忽視的重要作用。
（三）漢族舞蹈的表演美
舞蹈表演是一門綜合性很強的藝術。舞蹈藝術的發展很大程度上取決于舞蹈表演藝術的提高和深化。舞蹈是情感的“極致”,而情感的“極致”需要舞蹈表演。舞蹈與舞蹈表演是密不可分的,只有重視舞蹈表演的培養,提高舞者的表演水平和藝術鑒賞力,舞蹈本身才有意義,其生命力才會更強。 舞蹈,作為一種人體動作的藝術,是借著人體有組織有規律的運動來構成各種舞蹈形象的。舞蹈中的人體動作是經過提煉、組織和美化了的人體動作。舞蹈表演是屬于舞蹈藝術的,是舞蹈藝術第二個層次上的藝術,是舞蹈藝術的另一個重要分支。舞蹈藝術的發展很大程度上取決于舞蹈表演藝術的提高和深化。
關鍵詞：漢族秧歌民間舞蹈審美特征
一、秧歌概述
秧歌是中國北方地區廣泛流傳的一種極具群眾性和代表性的民間舞蹈類型，不同地區有不同稱謂和風格樣式，如：東北秧歌、云南花燈、安徽花鼓燈、山東膠州秧歌和鼓子秧歌等。據史料記載，秧歌最早在800年前的南宋時期就已經流行于民間了，秧歌起源于插秧耕田的勞動生活，一般表現為自娛性與表演性、舞蹈性與歌唱性的統一，具有鮮明的民族風格和地方特色。
秧歌是一種民族性的集體舞蹈，表演者通常扮作生活中或歷史神話中的人物并組成方陣，由領舞者指揮，集體走出各種隊形或圖案。各地的秧歌一般以秧歌舞隊為主要形態，舞隊人數少則十數人，多時達上百人，既有集體舞，也有雙人舞、三人舞等多種表演形式。基本動作較單純，仿佛是民間勞作時基本動作的移植，為增加場面的生動和演出效果，秧歌隊一般要配備扇、帕、傘、棒之類的簡單道具，在鑼鼓、嗩吶等吹打樂器的伴奏下盡情舞蹈。各地秧歌的舞法、動作和風格雖各不相同，有的威武雄渾，有的柔美俏麗，千姿百態，美不勝收，但從中不難看出他們共同的審美特征。
二、漢族舞蹈的審美特征
（一）漢族舞蹈的形式美
舞蹈的形式美是指生活、自然中各種形式因素(色彩、線條、體形、聲音等)的有規律的組合。舞蹈的形式美在舞蹈作品中占有很重要的作用，它只有和生活的精髓緊密結合在一起才能創造出時代的精品。在構思萌動的開始，舞蹈編導首先要思考的就是如何尋找恰當的形式，來完美體現舞蹈的思想和內容。舞蹈的形式美在舞蹈作品中占有很重要的地位，影響著內容的表達和思想情感的體現。
舞蹈的形式美是一種直觀可感的動態美。因此，創造舞蹈的形式美，除了必須具備作為物質材料的人體外，還要使人體按照藝術規律活動起來，創造出美的感性形態。那么人體憑借什么來創造出美的感性形態呢？憑借人體本身的動作、姿態造型、面部表情、手勢和步伐，憑借各種線條、各種形狀、各種色彩、各種節律、各種態勢、各種質量的動作、造型、手勢、步伐和技巧的組合，構成了變化萬端的舞蹈形式美。
舞蹈藝術是伴隨人類社會生活和生產勞動同步產生，并成為人類歷史發展中不可缺少的一門最早形成的藝術形式之一。同樣，舞蹈也在民族心理素質和審美理想的基礎上，伴隨著民族的形成發展而成為人們日常生活中不可缺少的審美內容。在中國各民族中，漢族最具代表性的民間舞蹈是秧歌。由此“扭”在漢族舞中處處皆是，一個“扭”字，把漢族民間舞勢態形象地勾勒出來。各種各樣的扭，各個地方的扭，都有不同。“線”的移動.“圓”的表象。妙用“道具”使用道具和歌舞結合是漢族民間舞蹈的突出特點。使用道具,主要是為了更好地表現舞蹈的內容和抒發舞者的情感。這充分說明漢族民間舞蹈中道具的運用,進一步豐富了它的表現手段道具使用的方法很多,有的拿在手中,有的挎在腰間,有的擔在肩頭,有的戴在頭上等等,無論那種道具,都來自生活,經過藝術加工,對表達思想情緒、塑造人物性格、并起美化舞蹈形象的作用。
（二）漢族舞蹈的內容美
舞蹈的內容美是指舞蹈作品所反映和表現的社會生活內容的真與善的統一，是舞蹈作者審美理想的形象體現。如：“優美、英姿、丑態”都借助人的各種生動的形態來表現；又如同說話一樣用人體把“兇猛、嬉笑、恐怖”表演的活靈活現；同樣用人體把“悲憫、憤怒、和善”等內心情感表現得有聲有色、淋漓盡致。
作為表演藝術的舞蹈，不僅要求編導創造的形象有真情舞感，同時也要求演員的表演要真摯而富有激情。舞蹈是人們擠思想感情在高度激動時的形象表現，作為表演藝術的舞蹈，其主要特征就是憑借人體在有節律而富有美感的運動中所產生的強烈情緒和情感的直接動覺傳感，使觀眾獲得審美感受并引起情感共鳴，因此舞蹈表演家必須情動于衷—注情入舞一一以舞傳情，求得情與舞合、神與形合。
再如由曲立君創作，海燕、成森聯袂表演的一臺名為“記憶的風帆”的舞蹈表演會，在用舞蹈來表現人生旅途中一段最值得懷念的時刻—童年中的幾個片斷，給人留下了深刻的印象，這臺晚會最能打動人的就是那兩顆天真無邪的童心。
以上的例子說明了真實地表現生活中的典型人物、典型事件，表現人們內在的精神世界，是構成舞蹈內容美的重要前提，也是衡量一部舞蹈作品美學價值高低的重要依據。著名舞蹈家吳曉邦在論述舞蹈美時是，很重視舞蹈思想—即舞蹈的內容美的。他認為：“我們舞蹈創作都是為了反映和表現我們的社會中生動的人物和內容，在舞蹈家的創作下人物必須栩栩如生。通過作品要人們去認識出什么是可敬的、可愛的，什么是可笑的、可憐的和可憎的種種人物形象和思想。要具有無私無畏地去塑造出真和善的形象，來表演我們當前的生活，那時美就像光芒一樣通過事物的表象來深入我們各部感官中去，也即感動了我們。”以上論述是這位老舞蹈家數十年藝術經驗的總結，深刻而精辟地論述了舞蹈的內容美在整體舞蹈美中不容忽視的重要作用。
（三）漢族舞蹈的表演美
舞蹈表演是一門綜合性很強的藝術。舞蹈藝術的發展很大程度上取決于舞蹈表演藝術的提高和深化。舞蹈是情感的“極致”,而情感的“極致”需要舞蹈表演。舞蹈與舞蹈表演是密不可分的,只有重視舞蹈表演的培養,提高舞者的表演水平和藝術鑒賞力,舞蹈本身才有意義,其生命力才會更強。舞蹈,作為一種人體動作的藝術,是借著人體有組織有規律的運動來構成各種舞蹈形象的。舞蹈中的人體動作是經過提煉、組織和美化了的人體動作。舞蹈表演是屬于舞蹈藝術的,是舞蹈藝術第二個層次上的藝術,是舞蹈藝術的另一個重要分支。舞蹈藝術的發展很大程度上取決于舞蹈表演藝術的提高和深化。
舞蹈和其他藝術一樣，都是反映人類社會生活的一種社會意識形態；舞蹈和其他藝術的主要區別在于藝術表現工具和表現手段的不同。舞蹈藝術的主要表現工具是人的身體，主要表現手段是人體的舞蹈動作。舞蹈是一種以人體的動態形象反映人類社會生活的最古老的藝術形式之一。舞蹈起源于對生產勞動、戰斗、社會生活動作的模擬再現，圖騰崇拜和表現、交流思想感情的內在沖動。從簡單的模擬再現，到復雜的概括表現，是舞蹈藝術發展的必然進程。從群眾自娛性、社交性、禮儀性的抒發單一情緒的生活舞蹈，到表現繁復多樣的社會生活內容，形成多種舞蹈形式和體裁的藝術舞蹈，是舞蹈藝術從初級到高級的發展歷程。
歷史上每一個民族都在他們的社會生活中創造了一整套反映民族生活、思想情感并具備一定審美特征的藝術表現形式。民間舞蹈的自娛性和表演性高度統一。對表演者來說，既是為了自娛，抒發個人感情，也是為了表演，具有雅俗共賞的審美特點。拿東北秧歌來說，它具有強烈的生活氣息，具有潑辣、幽默、文靜、穩重的風格特點。如《歡天喜地秧歌情》這一舞蹈作品，就屬于典型的漢族民間舞東北秧歌，表現形式詼諧，風格獨特，廣袤的黑土地賦予它純樸而豪放的靈性和風情，融潑辣、幽默、文靜、穩重于一體，將東北人民熱情質樸、剛柔并濟的性格特征揮灑的淋漓盡致。
漢族舞蹈是在民族心理素質和審美理想的基礎上，伴隨著漢民族的形成發展而成為人們日常生活中不可缺少的審美內容。漢族舞蹈在歷史上已形成了比較符合民族審美特征的舞蹈理論體系，但這一理論體系會隨著社會的發展進步、人們審美能力的提高不斷完善和發展，因此，對漢族舞蹈的探索，也不能停留于此，而應通過對漢族舞蹈的認識與研究，使更多的人了解和喜愛漢族舞蹈。
注釋：
1
舞蹈藝術是伴隨人類社會生活和生產勞動同步產生，并成為人類歷史發展中不可缺少的1門最早形成的藝術形式之1。同樣，藏族舞蹈也在民族心理素質和審美理想的基礎上，伴隨著藏民族的形成發展而成為人們日常生活中不可缺少的審美內容。 2
歷史上每1個民族都在他們的社會生活中創造了1整套反映民族生活、思想情感并具備1定審美特征的藝術表現形式。舞蹈藝術是每個民族開創時間最早，歷史延續時間最長，流傳范圍最廣，最能直接表現情感的1門藝術，也是每個民族歷史發展中最具有代表性，最具有民族特色，最能反映民族性格和審美情趣的1門藝術。任何1個民族或部落的人們，當聽到他們最熟悉的音樂或舞步聲時，都會情不自禁產生興奮情緒，并傳達給身體各部位、各關節，隨著舞律的變化，身體便自然舞動起來。這就是這個群體審美意識的1種本能的具體表現。由于每個民族所處地理環境、政治歷史、宗教信仰、民俗民風的不同，又形成了具有民族和地方特色的風格，如不同地區舞蹈，動作的力度、軟度、開度、幅度和舞律的差異，有的民族舞蹈動作的重點在人的下肢，而上身動作較小；有的民族舞蹈，上身動作較為豐富，而下身動作較少；有的地區舞蹈以大動為美，有的地區則以含蓄舞動為美。正是諸多舞蹈風格中蘊藏著民族的審美情趣和審美特征。
“審美意識是客觀存在的諸審美對象在人們頭腦中能動的反映，1般通稱之為‘美感’”(注：王朝聞：《美學概論》[M]，第66頁，北京：人民出版社，1984年。)。美感中包含著審美意識活動各個方面和各種表現形態，如審美趣味、審美能力、審美觀念、審美理想、審美感受等等，同時還包含欣賞活動或創作活動中的特殊的審美心理現象。
如前所述，藏民族在歷史上已形成了比較符合民族審美特征的舞蹈理論體系，但這1理論體系隨著社會的發展進步、人們審美能力的提高，在不斷完善和發展。舞蹈理論與舞蹈美學有著緊密聯系，但又不能等同看待。舞蹈理論是解決什么是舞蹈，怎樣舞蹈的問題，而舞蹈美學則解決舞蹈的身韻、
姿態、動作、節奏和如何表達情感、體會美感的問題。
藏族舞蹈有其共性的審美特征，但是由于人們居住的地理氣候差異、方言差異、服飾差異、宗教影響而形成了獨特的審美情趣。藏民族的舞蹈有廣泛流傳于民間的眾多民族民間舞蹈；有專供上層社會享用的卡爾歌舞；也有專為宗教儀式服務的羌姆舞，以及眾多門派的藏戲舞蹈。以上舞種雖表現形式和手法各不相同，但舞蹈的基本身韻、動作、姿態和技巧卻很相近，音樂的基本曲式結構和節奏風格比較相仿；在服飾方面除寬、肥、瘦及色彩的區別外，樣式也基本相同；另外，它們以圓圈舞為主的跳法也很相似。因此，相似或相近的身韻是形成藏族舞蹈美學特征的“根”，是相對穩定的審美感受的共同反映。藏文古籍(注：《智者入門》[M]，北京：民族出版社，1981年。)1書中把“舞蹈藝技9”變成為“詩歌寫作9”，要求詩歌寫作者用詩寫出舞蹈者的身姿、韻律和豐富情感。同樣，要求舞者也在舞蹈時表現詩情畫意，融詩舞于1體，有歌就有舞，以詞帶情，以姿促情，使藏族舞蹈富有生命力和激情。在藏族歌謠中唱到要跳舞“就要跳天空無邊無際舞”，要跳“高山不可動搖的舞”，跳起來的“卓舞的節奏快如夜空的閃電”。這就像薩班·貢嗄堅參的書中所述(注：薩典·貢嗄堅贊：《樂論》[M]，第10頁，北京：民族出版社，1986年。)：“人們梳妝打扮，人們歌舞歡暢，那里沒有悲傷，神圣的音樂至高無上”。這就是藏民族對歌舞的共同審美意識的體現，也是藏族歌舞的魅力所在。藏族舞蹈還與地域、時間、年齡、男女等不同對象各自有不同的舞姿和舞律，如前藏人的舞蹈，活潑有力、熱情典雅、柔和敏捷，具有濃厚的純農區和城鎮市民特色；后藏人的舞蹈，奔放瀟灑，在“扎念”琴的伴奏下步法靈巧、多變，充分展現著西部高寒人的性格特征；阿里地區的舞蹈，有著典雅穩健的舞步、優美自如的舞姿，充分體現著古象雄文化的韻味；而藏東康巴人的舞蹈，威武粗獷、豪放瀟灑、矯健雄姿，充分展現著康巴人的氣質特征。
關于藏族舞蹈的形態美，除藏文古籍中有大量記載外，在民間歌謠中也有許多記述。如《中國歌謠集——西藏卷“打開歌門”》章節中就記錄了大量的傳唱舞蹈者身姿的歌謠。從中我們可以體會到藏族舞蹈的基本審美特征。如：林芝地區果諧“祝歌舞者門面3層高”中唱到：
胸部是鍋莊的倉庫，今日要打開倉庫門；
胳膊是卓舞的翅膀，今日我要炫耀翼力；
腰部是歌舞搖擺處，今日我要放松放松；
膝蓋是鍋莊的風輪，今日我要轉動轉動；
雙腳是鍋莊的滾球，今日我要滾1滾它。
藏文古籍(注：工珠·云登加措：《知識總匯》，中冊，第292頁，北京：民族出版社，1985年。)對舞蹈者的形態要求有：
上身動作像雄獅，腰間動作要妖嬈。
4肢關節要靈巧，肌腱活動要松弛。
全身姿態要柔軟，表演表情要傲慢。
舉止要像流水緩步，膝窩曲節要顫動。
腳步腳尖要靈活，普遍要求英姿雄壯。
……
從以上舞蹈時對人體各部位提出的基本要求不難看出藏族舞蹈的基本美學思想。形體美、韻律美、動作的和諧運用是舞蹈美的基本特征。藏族舞蹈非常強調舞蹈時腳、膝、腰、胸、手、肩、頭、眼的配合及統1運用。眾多藏族古老民歌中關于具體形體要求的歌詞和古籍的理論如此1致，不能不說是1個民族對舞蹈者形態、舞姿的共同審美感受。上述關于舞蹈形態的要求不是空泛的，脫離實際的，而是至今保留在眾多的藏族舞蹈中，如“熱巴舞”、昌都“果卓”、定日“甲諧”、貢布“箭舞”等舞蹈中，男子舞者的( )上身動作非常講究，不論手持道具與否，其“上身動作像雄獅”威武雄壯，極富有高原人彪形壯漢的氣質，給人以戰勝1切艱難險惡環境的信念，而女子舞的上身動作則含蓄典雅，給人以健康和優美的感覺。與此同時，“果卓”、“果諧”等不少舞蹈中男女舞者的前胸或上身動作稍向前俯，這不是表現背東西的舞蹈，這1現象除了與服裝的肥厚、裝飾物等有關外，從舞蹈學角度分析，向前微俯與動作的大小、強弱、高低對比等關系密切。
在藏族舞蹈中用腰動作非常豐富，不管是男性還是女性舞蹈者，對于“妖嬈”的腰、“搖擺”的腰運用的非常講究。不管是以腳的點子為主的“堆諧”，還是講究線條富有動感的“諧”，腰部輕軟搖擺，在似動非動中給人以充分展現人體的線條美。女子的腰部動作在“熱巴舞”和牧區“果卓”中表現得非常豐富。她們的各種翻身動作，側腰、下后腰動作都把用腰做到了最佳狀態。“妖嬈”的腰部動作是藏族舞蹈突出的1個審美特征。另外，在民謠和古籍中，認為“膝窩”、“膝蓋”是“最靈處”，“要顫動”并被形容為“風輪”、“輪子”。藏族眾多舞蹈的“膝蓋”動作的確是1個最具典型的具有地方和民族特色的動作之1，也是最能表現內心情感和舞蹈動感的表現手法之1。正如藏文古籍所指(注：桑杰加措：《4部醫典藍流璃注解》，第131頁，木刻板。)“歌舞劇(戲)是：往事如同語言1樣，用形態表達各種語言的歌舞劇，它主要靠舞蹈者手、頭的各種變化，如卷羊毛時手的動作反復多次后形成優美、迷人的舞”，可見，雙手的動作在藏族舞蹈中尤為重要。從對雙手的基本要求看，除靈活多變外，手勢還要如同“蓮花印”，即雙手要像盛開的蓮花瓣，要有層次地旋轉，在旋轉中產生優美的想象。我們在觀看藏族不同風格的舞蹈時會發現其雙手的動作是非常豐富的，極富有活力。雙手動作在藏舞包括藏戲舞蹈中已經演化成千姿百態的舞蹈語匯，如藏戲舞蹈中的手勢與戲劇語匯融為1體成為藏戲不可缺少的表現手法。同樣，在羌姆舞蹈中不少舞全靠手勢動作來展示內容；熱巴舞中的“顫肩舞”；果諧中的雙手前后甩動和胸前劃擺，至于“手鐲舞”中海螺手鐲舞的手勢動作就更加豐富。藏戲舞和羌姆舞中很多手勢動作直接反映生活，隨著劇情、節奏的變化，手勢動作也跟著變化，雙手始終隨舞蹈內容的變化而舞動，并為升華情感需要而創新、發展，具有很高的藝術水平和獨特的審美特征。
民謠和古籍中還提到“雙腳是鍋莊的滾球”、“雙腳是舞輪”、“腳下沒有刺”、“腳步腳尖要靈活”，腳是舞蹈跳動、踏節的關鍵。要求舞者的腳像“輪子”、“滾球”般靈活多變，如果說手勢動作是“噶爾”歌舞，腳部動作則是“卓”舞蹈，手舞足蹈就形成了舞蹈。舞蹈時要如同“腳下無刺”，踏著強有力的節奏舞起來。藏族舞蹈的雙腳動作靈活輕巧，節奏鮮明，腳步熱烈而整齊，如，踢踏舞步活潑、清爽，踏出的節奏熱烈、堅強有力而輕重分明；果諧舞步是典型的集體舞步，舞蹈充滿了勞動氣息，在粗獷昂揚的歌聲中步伐整齊而富有生命力；昌都果卓的“亞巴舞”步，雖沒有音樂，但音樂產生在雙腳有力的跺踏聲中，1種振天的聲響回蕩在舞場上空。此外，民謠和古籍中還談到頭部動作，“頭是舞的搖晃處”、“做右手勢動作和向右行進時頭向左看，左動作要反姿，做下面動作時向前看”。從中不難看出不少藏舞的規范程度和形體和諧運用的美學特征。藏舞中的頭部動作也是非常豐富的，有繞頭舞、甩頭鞭舞、前后甩動舞、左右甩動舞等，這些都是舞蹈內容與形體變化緊密結合具有獨特頭部動作的舞蹈。
以上分別針對舞蹈者各種形體部位在舞蹈中的舞姿運用作了簡要論述，至于舞蹈者的全身要求在民謠和古籍中的論述也較多，如女性“全身姿態要柔軟”、“體態輕捷如身上無肉，舞姿柔軟如腰上無骨，從背影看好像沒有臂部，從前面看好像無腹肚”，男性“普遍要求英姿雄壯”。這些形體要求在當時可能屬于理想化的，但它所反映出來的審美愿望符合舞蹈藝術的基本要求，體現了先人們講究勻稱的美學思想。形體是舞蹈藝術的表現工具，那么怎樣的形體才算美，不同的時代、不同的民族有不同的要求。那么，在藏文古籍和歌謠中反映出來的舞者的形體要求就體現著藏民族的審美意識，同樣也是藏族舞蹈的審美特征之1。
除了以上舞蹈形態動作的審美特征外，用“比喻”的手法來創作舞蹈也是藏族舞所具有的1個重要美學特征。“藏文舞譜”(注：《康嗄爾新舊卡羌姆原詞告示》[Z]，第169頁，手寫本(藏文)。)就有1條用“比喻”的方法創造舞姿的論述，認為用“比喻”的方法可以豐富人的想象，從而產生新的聯想，如“雄獅抖摟綠鬃在火中燃燒”，“大鵬展翅飛翔”(注：《中國歌謠集——西藏卷》[C]“打開歌門”章節，第8頁，1989年。)。正如昌都果卓中所唱：“雖不是鹿生的小鹿，要學會鹿臥地的美姿；雖不是鷹生的小鷹，要學會鷹展翅飛翔；雖不是魚生的小魚，要學會水中魚尾閃耀；雖不是獅生的小獅，要學會雄獅的驕姿”。還有日喀則歌謠中“央扎姆拉，這舞叫左右舞，左右兔子蹦，左右狐貍藏，左右狼爬行”。舞姿中還有眾多例舉，如“走馬步”、“野馬跑”、“魚穿梭”、“雀開屏”等等。目前藏族舞蹈中動作名稱沿用動物姿態的比較多，但完全模仿動物姿態而保留的比較少，這是因為動作向更加舞蹈化方面發展的原故。總之，“比喻”的手法豐富了藏族的舞蹈，從而形成了豐富多采的藏族舞蹈語言。
研究并掌握群眾舞蹈的審美特征,對于群眾舞蹈的繁榮與發展,具有理性思辨與藝術時間的雙重參考作用。為此,筆者結合個人多年來群眾舞蹈的輔導實踐與理性思考,對群眾舞蹈的審美特征發表幾點探索性意見,以作引玉之磚。
具體而言,群眾舞蹈具有以下四大審美特征。
一、群眾性
群眾舞蹈,以群眾性作為其審美特征的題中應有之義。這種群眾性審美特征,主要集中體現在以下幾個方面。
1.表演者的群眾性
群眾舞蹈的表演者,是名副其實的群眾,他們職業五花八門,生活五光十色。在“群眾舞蹈”中,舞蹈與生活的關系似乎更廣闊、更密切、更深入,其舞蹈作品中所呈現的生活也似乎更率真、更質樸、更本色。例如集體舞、交際舞、龍燈舞、健身舞等等,都是多人參與表演的群眾舞。
2.表演形態的群眾性
舞蹈的表演形態,分為單人舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞等。在“群眾舞蹈”中,其舞蹈作品主要以群舞的表演形態為主要特征。
3.表演觀眾的群眾性
群眾舞蹈是群眾自娛自樂的舞蹈,其自娛自樂和休閑健身的功用深受人民群眾的喜愛。這些自娛性的舞蹈娛樂活動既促進人與人之間的交往,增進友誼,又為廣大的人民群眾提供了豐富的精神文化,由群眾表演給群眾看,表演者與觀眾全都是群眾。
4.表演場地的群眾性
群眾舞蹈對場地場館的要求不高,多是貼近群眾的社區花園、廣場、公園、街道、場院等,而非劇場,呈現出“處處有歌舞,時時有節目”的壯觀景象。
由此可見,群眾性是群眾舞蹈的基本審美特征,這已是不爭的事實,是無須贅述的。
二、多樣性
群眾舞蹈的另一大審美特征,是它的多樣性。這種多樣性,又集中體現在以下幾個方面。
1.參加人員的多樣性
群眾舞蹈的參加人員,呈現明顯的多樣性特征:按年齡說,集幼兒、少年、青年、壯年、老年為一體;按職業說,囊括工人、農民、軍人、學生、教育工作者、醫務工作者等各業的人員,也包括家庭婦女;按文化程度說,既有高級知識分子,也有文盲或半文盲。
2.舞蹈種類的多樣性
群眾舞蹈所包括的舞蹈種類,十分豐富,幾乎涉及所有的舞蹈種類。既有情緒舞,又有情節舞;既有民族舞,又有現代舞(迪斯科、霹靂舞、柔姿舞、街舞等);既有國標舞中的拉丁舞(倫巴、桑巴、恰恰舞、斗牛舞、牛仔舞),又有國標舞中的摩登舞(華爾茲、探戈、狐步、快步、維也納華爾茲);既有生活舞,又有藝術舞;既有習俗舞(儀式舞),又有宗教舞;既有體育舞,又有幼兒舞、兒童舞、學校舞等等。可謂五花八門,無所不包。
3.舞蹈風格的多樣性
風格是以藝術個性為重要標志的藝術特色。群眾舞蹈的藝術風格,也呈現明顯的多樣性審美特征。既有民族傳統風格的民族舞,又分古典風格的古典舞,還有西方風格的現代舞,可謂百花齊放,各放異彩。
4.舞蹈功能的多樣性
與專業舞蹈以藝術表演為單一功能不同,群眾舞蹈除了藝術表演以外,還有審美愉悅、休閑娛樂、強體健身、人際交往、社會交際等多種功能。
由此可見,多樣性也是群眾舞蹈的重要審美特征之一,難怪有人說:“群眾舞蹈是大筐,各種元素一起裝。”此話頗有道理,很能形象地說明群眾舞蹈的多樣性審美特征。
三、民間性
群眾舞蹈大多是在人民群眾中間長期流傳的舞蹈,民間行使其重要的審美特征之一。舞蹈被稱作“藝術之母”,是人類歷史上產生的最早的藝術形式之一,也是人類表達情感的最高方式與最后手段。我國漢代的《毛詩序》說:“情動于中而形于言,言之不足故嗟嘆之,嗟嘆之不足故詠歌之,詠歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”說明人類表達情感的方式與手段是從低級向高級層層遞進的,即:言語感嘆歌唱舞蹈。
世界各國家、各民族都有自己的民間舞蹈,在長期的歷史發展過程中,以口頭形式代代傳承,成為非物質文化遺產的瑰寶。
我國的56個民族,每一個民族也有自己的民間舞蹈,它們同樣口口相傳,代代延續,成為中華民族非物質文化遺產大花園中的一朵朵艷麗的鮮花。這些民間舞蹈具有強烈的民族風格、鮮明的地域特色、濃厚的民間特質。生動地反映出各民族、各地區人民群眾的性格、愛好、風俗、習慣、審美趣味、藝術追求、文化品格。
例如漢族的民間舞蹈秧歌舞(又分東北大秧歌、陜北秧歌腰鼓、河北大秧歌、山東膠州秧歌等)、花燈舞、龍燈舞、獅子舞、高蹺、跑旱船、二人轉舞等等,以熱烈歡騰、粗獷火爆為特色;蒙古族的民間舞蹈筷子舞、安代舞、盅子舞、馬舞等,則以健壯強悍、豪邁奔放為特色;維吾爾族的民間舞蹈賽乃姆、多朗舞等,又以活潑開朗、風趣樂觀為特色;朝鮮族的民間舞扇子舞、長鼓舞等,以優美輕快、凝重端莊為特色;藏族的民間舞鍋莊舞、弦子舞等,以雄健有力、灑脫激昂為特色。如此等等,不勝枚舉。
由此可見,民間性更是群眾舞蹈重要的審美特征之一。
四、普及性
普及性即普遍流傳性,它與提高性組成對應關系,即“在普及的基礎上提高,在提高的指導下普及”。群眾舞蹈的普及性,也是它重要的審美特征之一。這種普及性,又集中體現在以下幾個方面。
1.簡單性。群眾舞蹈一般動作比較簡單,隨意而舞,未曾受過專門訓練的人也容易學會,不像芭蕾舞、古典舞那樣有“大跳”、“托舉”、“蹉步”、“平轉”等高難度技巧動作。舞蹈語匯少,組合也比較單一,適合各年齡段的人群,簡單易學。
2.短小性。群眾舞蹈以短小精悍為主,很少表演大型舞蹈和舞劇。即使有的舞蹈跳的時間較長(如秧歌舞、鍋莊舞、傣族舞、探戈等),也都是短小單元的反復。
3.平民性。群眾舞蹈是平民舞、百姓舞、而不是精英舞、名家舞。群眾舞蹈表演的主要目的,在于群眾自娛自樂,在表演中享受快樂,感受美德教育。雖然群眾舞蹈表演過程中也可能產生舞蹈藝術精品甚至舞蹈家,但這對于群眾舞蹈而言,只是“副產品”,是“無心插柳柳成蔭”。
綜上所述,可見群眾性、多樣性、民間性、普及性是群眾舞蹈的四大主要審美特征。我們群眾舞蹈工作者對于廣大群眾的各種舞蹈活動要給予大力扶植,積極組織、熱情服務、善于引導。要廣開門路,除了舉辦各種類型的舞蹈講習班、培訓班、組織調演、文藝晚會等外,還要提倡企業、單位舉辦各種比賽,多渠道地開展舞蹈活動,促進群眾舞蹈的進一步發展。群眾舞蹈必將能承擔起建設和諧社會的新使命。
參考文獻:
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關鍵詞：新媒體藝術；舞蹈藝術；舞蹈藝術特征
一、新媒體舞蹈藝術的概念
將舞蹈藝術與聲音技術、燈光技術、全息技術、投影技術等多個方面的媒體技術進行有機的融合成為一個整體，通過統一情感的傳達，以此增強舞蹈藝術的表現效果，增加舞蹈表演的感染力，這就是當下實施“新媒體舞蹈藝術”的重要價值所在。在“新媒體舞蹈藝術”問世之后，單純的舞蹈表演或者是簡單的舞臺劇已經完全跟隨不上時展的潮流，更無法通過這些簡單的傳達得到人們謹慎世界的提升。因此大力推動“新媒體舞蹈藝術”的發展是當下社會發展的必然要求，是人們生活娛樂的必然需求，是提高舞蹈藝術發展的必然歷程。
二、新媒體舞蹈藝術的淵源
自從進入20世紀以來，現代主義文藝思想和后現代主義文藝思想者量大藝術發展潮流涌入人們的藝術感知的視野當中，與之相關的各類后現代舞蹈流派不斷的興起發展起來。然而這些后現代主義舞蹈藝術流派的爭相發展，在舞蹈藝術的創作過程當中紛紛將錄像、燈光、計算機技術、形體表演等多個方面的媒體藝術運用其中，指導20世紀60年代“新媒體舞蹈藝術”才正式的映入到人們的視野當中，這是由美國紐約現代舞大師默斯▪肯寧漢、視覺藝術家羅伯特▪勞申伯格和作曲家約翰▪凱奇所組成的“鐵三角”組合，在他們的創作過程中大膽追求混合效應的融合，勵志跨界時間的多媒體表演藝術創作形式。在1966年，“鐵三角”組合首次在紐約東區的“69軍械庫藝術空間”活動中開展一場“網球公開賽”形式的跨界藝術時間活動，這是“新媒體舞蹈藝術”的首次亮相。活動中所參加的先關人士，均是在“新媒體舞蹈”發展過程當中極具重要性的代表人物，并且在“觀念舞蹈”創作和“環境舞蹈”實踐活動當中具有相應的藝術成果。在活動的過程當中不斷的利用紅外線投影儀與聲音傳感球拍等多方位的媒介體系，通過各類交互性、偶發性、感觀性的相互交融，最終營造出一種獨特神乎其神的藝術氛圍，為整場的舞蹈表演營造出一種被各類影視相互影射控制的多媒體表演格局，良好的實現了新媒體與舞蹈藝術之間的跨界。后來經過長時間的新媒體舞蹈藝術的時間活動，為新媒體舞蹈藝術開闊出良好的發展空間，為后期的藝術創作積累出珍貴的經驗財富。于是在2002年的時候露辛達這位美國后現代主義的舞蹈家，舉辦了異常新媒體舞蹈晚會，正常晚會通過三段獨舞所構成，被世人評價為“當代新媒體舞蹈藝術代表”。因為這三段獨舞中。其一，是完全通過香腸表演為主要內容，將多媒體技術作為輔助，通過舞臺的先關設置和熒光燈技術的應用增強極具特色的舞臺效果；其二，是通過運用錄像技術，良好的將舞者的表演和影視錄像有機的融合成為一個整體；其三，是通過一位身著黑衣的舞者，在不斷變化的黑框白底的舞臺效果中，良好的將舞臺影響與舞者表演結合在一起，被稱作為“舞臺影化與表演造型化的完美結合”。在當下現代主義藝術和后現代藝術的影響下，新媒體舞蹈家開始發散思維，大膽的進行對新媒體舞蹈藝術各類各類嘗試，并且通過各類創作實踐互動，有效的針對自己的身體意識、自我認識與感覺體驗等多個方面進行舞蹈美學的研究與探索。在當下的新媒體舞蹈藝術當中良好的形成了三個層面，舞蹈形態展示、舞蹈內容思考與舞蹈媒體渲染。在當下我國舞蹈藝術的發展過程當中同樣也在不斷的經歷這三個方面，以此為了當代新媒體舞蹈發展奠定了良好的文化、藝術等方面的基礎。
三、新媒體舞蹈藝術的分類
（一）多媒體舞蹈在當下信息技術不斷發展的過程當中，多媒體技術已經充分的運用當下生活的各個層面，因此在舞蹈藝術當中運用多媒體技術成為舞蹈藝術中最為常用的一種表現形式。通過全息技術與LED大屏幕的播放良好的營造出一種虛幻而真實的舞臺效應，為觀眾無論從聽覺、視覺還是感覺方面都營造出一種良好的氛圍。（二）影像舞蹈影像舞蹈主要是在舞蹈表演過程當中不斷的增加影像藝術的滲透作用，將舞蹈表演、影像內容等多個方面有機的結合成為一個整體。并且利用影視后期技術或是投影技術在舞臺上投射出不同的舞臺效應，產生相應的影像實物。例如在當下的各類舞臺表演過程當中，會經常利用影像技術在舞臺中出現一些動物、植物、建筑物，并且這些通過影像技術所傳達出來的影像能夠良好的與表演者進行有效的互動性，通過這種方式有效的增強舞蹈的藝術性、生動性與感染性。（三）裝置舞蹈在舞蹈者進行表演的過程當中，在表演的地方進行相應操作設施的安裝，使舞蹈者在表演的過程當中能夠良好的呈現出相應的美景。例如，山水田園、鳥語花香、樹木叢生、故宮明園等多元化的表演意境，以此將古今中外的任何有機的進行融合，以此將觀眾有效的融入到相應的情節當中，有效的提高觀眾的感官意識，增加藝術性審美觀念，有效傳播各類多元化的思想內涵。
四、新媒體舞蹈藝術特征
（一）動作性舞蹈藝術主要是舞蹈者通過肢體動作將舞蹈藝術有效的展現在觀眾面前，因此動作是舞蹈藝術展現中最基本的語言表達形式。在舞蹈者表演的過程當中需要通過動作的展示，將節奏的快慢、聲音的高低、情緒的抒發、空間的動向良好的展現在觀眾的面前，并且有機的將肢體動作與情景發展、舞臺轉變、媒體效應有機的結合成為一個和諧的整體，以此營造出不同的意境氛圍、文化底蘊與人物性情。因此舞者在表演的過程當中有效的通過動作，能良好的通過肢體語言營造出一個靈活多動的情景氛圍，例如在表演的過程當中演員不斷的快跑、旋轉、跳躍，以此體現出此時舞蹈情感中的激情與緊張的氛圍，加強動作效應的營造。（二）傳情性舞蹈藝術在展現的過程當中及其的注重感情的傳達，通過舞蹈者肢體語言的展示，以此將情緒、思想等方面良好的展現出來，能夠起到足夠直抒胸臆的作用，良好的通過動作將喜、怒、哀、樂等情緒良好的展現出來，讓觀眾能夠具有良好的感知。通過舞蹈者在舞蹈的過程當中不斷的通過肢體語言與燈光、音樂等各種相關環境的融合，以此營造出一個極具感染力的氛圍，使觀眾在觀看的過程中能夠與之產生相應的共鳴，達到良好情感的傳承能力。（三）綜合性在當下時展的過程當中有效的將新媒體技術與舞蹈藝術有機的融合成為一個有機的整體，在舞蹈表演的過程當中運用相應的音樂、道具、燈光、攝影、背景、服裝，將眾多方面互相補充配合，為觀眾營造出一個高水準的藝術傳達氛圍，充分展現出新媒體舞蹈藝術的綜合性與美學觀念。綜合性的體現，這是當下時展針對新媒體味道藝術的必然要求，因此在舞蹈行業的發展過程當中舞蹈的綜合性極其明顯。（四）造型性在新媒體舞蹈的有效推動之下，能有在舞蹈表演的過程當中表演的每一個步驟極具特色的展現出來，其中就包含個體造型與整體造型。其一，個體造型指的是個人在舞蹈動作當中每一個造型都符合大眾當下的審美里面，充分的考慮當下發展趨勢與需求，結合舞蹈的美學特征，有效的將造型獨特的展現出來。其二，整體造型則是針對舞者與新媒體技術的有機融合，舞蹈在進行肢體運用的過程當中與音樂、背景、燈光等方面的元素有機的整合，在相互調整配合中營造出一個整體性的美感造型。為觀眾營造出一個良好審美環境，提高觀眾的審美體系，加快新媒體舞蹈藝術的發展。五、結語伴隨著社會的不斷發展，信息技術的不斷進步，新媒體舞蹈藝術正在面對著前所未有的新突破。因此針對新媒體舞蹈藝術源流和特質的探索歷程，需要跟隨時代的發展不斷的擴展、不斷的深化，并且及時的針對新媒體舞蹈藝術發展過程中出現的問題進行有效的解決，使新媒體舞蹈藝術能夠更好、更快的發展。
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中國古典舞蹈藝術有一個漫長的演變，并且在戲劇的基礎上形成戲劇舞蹈，之后又經歷了中國古典舞和學院派古典舞三個階段。古典舞繼承了戲劇舞蹈的動作，經過演變形成自己獨特個性，又給學院派古典舞提供了發展基礎。戲曲舞蹈是中國戲劇的重要形式與中國古典舞之間有很深的淵源關系。中國古典舞初建階段，吸收了戲劇舞蹈的精髓，承接戲劇舞蹈的文化精神和舞蹈動作，加快了古典舞的發展步伐，為其建立起到了不可或缺的重要作用。1950年中國古典舞正式命名，并且脫離了戲劇舞蹈的稱謂，以自己獨特的藝術特性向前發展，也為學院派古典舞發展打下基礎。學院派古典舞是在前兩個階段基礎上進行完善和發展，也賦予了其新的內容，產生了比較典型和有代表性的作品。回顧中國古典舞的歷史經歷，我們不難發現，古典舞的發展歷程中觀念不斷變化。
2中國古典舞蹈藝術的現狀
中國古典舞傳承著中國的歷史文化，延續和保存了中國傳統文化的血脈，在過去的半個世紀多的發展歷史進程中有著明顯的變化，卻具有強烈時代感。中國古典舞通過不斷創新和探索成為當代舞蹈藝術體系一員。但是中國古典舞不可能離開中華民族傳統的文化底蘊。否則將造成古典舞的精髓大量流失，失去本來面目。中國古典舞首先要弘揚中國傳統民族文化，繼承傳統民族審美特質。因此未來中國古典舞的發展之路是對民族傳統文化的認知與返璞。為了更加適應現代社會的需要，古典舞也要取其精華棄其糟粕。中國古典舞學科繼承與發揚傳統舞蹈中的風格特征，更深刻的認識傳統藝術的精髓。同時中國古典舞也可以吸收外來因素，完善中國古典舞。中國古典舞在當代的舞蹈創作中，很容易直接“引用”現代舞技法，造成了大量古典舞劇目內容相似。忽略了古典舞要表現的人物思想和特征，甚至個別編導直接吸收西方舞蹈，減少了傳統民族文化和傳統美學中的審美特征，古典舞的藝術價值大大減弱，弄得中國古典舞千瘡百孔的。
3中國古典舞蹈藝術的未來
中國古典舞藝術要傳承民族文化，堅持民族化的審美，在面對異域文化沖擊時，守護好自己的文化疆域，必須堅定自身的優勢，才能在未來的道路上求發展。
3.1整合中國古典舞語言
語言是一個民族的象征，中國古典舞創作語言有其獨特的審美特征。完善與豐富中國古典舞的語言體系才能為古典舞的未來發展提供傳播的基礎。整合中國古典舞語言非常必要，并且在此基礎上進行鞏固以及再提煉，是傳承的要求。中國古典舞蹈語言具有古典舞審美特征的經典語言，加強和完善語言系統，形成自身獨特性，特別是中華民族悠久文化和廣漠的土地上，給中國古典舞提供了全新的素素材。在傳承與整合中，要抱有謹慎的探索精神，挖掘出古典舞語言最精粹的素材。同時在如今的大量古典舞作品之中，許多現代舞、當代舞語言詞匯已經滲透進來。中國古典舞不斷傳承和發展變化，才能承載時代賦予的使命，克服重重困難，為創建古典舞學科打下基礎。
3.2繼承與開拓創新
中國古典舞蹈藝術未來發展，不僅需要開拓創新，更需要進行有效的傳承，重視傳統文化，尋找一條屬于古典舞自己的獨特的道路。中國古典舞要與時代緊密接軌，只有在不斷地發展演變中，把立足點構置于現當代，建立中國古典舞學科，我們后來者要繼承他們的衣缽，通過不懈的探索與實踐，發現新問題，解決新問題，讓中國古典舞繼續輝煌在舞臺上。
3.3“和諧”發展
中國古典舞原則“和”是中國傳統文化精神的品格，是中國文化中的整體體現，是自然與人的審美境界合之為一，它深刻影響了古代審美體驗與生命體驗。在當今社會，中國古典舞遵循“和諧”發展的原則，建立在中國傳統審美基礎上，代表中國古典的形象。目前，中國古典舞學科正處于不斷構建完善的狀態，需要我們以“和”的態度，開放式的思想，接納新的元素，反復試驗，最終為我所用。
3.4“融合”優秀的古典舞素材
關鍵詞：電影藝術 審美特征
電影是一門年輕的綜合性藝術。它是近代科技與藝術結合的產物。是動態的再現型藝術，它的美就在于塑造鮮活的典型的藝術形象，在更廣闊的范圍內反映和再現生活的本質。然而，電影與電影美學又不是同一個概念。電影是指以紀錄社會現象和自然現象片段為基礎傳遞信息、制造效果的一種異質綜合性的媒介手段，是可以配有聲音效果并具有畫面性質的動態影像。而電影美學要求電影首先要以電影的特殊藝術手段來認識現實和反映現實，也就是要具備電影的思維特點和藝術特點。電影藝術幾乎擁有著其它藝術的所有表現手段。因而相對于一般美學來說，電影美學無論在色彩、空間、線條、影像上都表現的更復雜更全面一些。本文旨在從電影藝術的高度綜合性、反映現實的逼真性、視聽的高度融合性和時間空間的高度自由性四個方面淺要地探究電影藝術的審美特征。
一、電影藝術的高度綜合性
我們說電影藝術是各種藝術中綜合性最強的一門藝術，這是因為電影幾乎擁有著其它藝術的所有表現手段。在它的肌體中有文學、戲劇、舞蹈、音樂、繪畫、雕塑等各種因素。而這種綜合性應該體現在兩個方面：一是，多種藝術的綜合，并且，集各種藝術元素于一體。它汲取了各種藝術的表現特色。如：汲取了繪畫對光、影、色、線條、體積的獨特處理,以及如何運用二維平面去創造三維空間的藝術本領；汲取了音樂的韻律美、節奏美和音樂獨特的聽覺藝術元素；又如：將文學溶入電影藝術,主要在于汲取文學塑造人物形象與典型的方法,以及故事情節的結構安排,細節的描寫方面等。二是，電影藝術與科學技術的綜合。電影藝術是各種藝術中科技含量最高的一門藝術，它綜合了光學、聲學、電子學,計算機科學的最新研究成果。電影從無聲片、有聲片到現今的彩色片和立體電影，都是與科學技術的發展分不開的。
二、電影藝術反映現實的逼真性
我們知道電影最早被稱為“活動的照相”。至于照相我們是清楚的，所謂的照相就是真實地記錄生活中的原貌，所呈現出來的畫面是靜態的。而活動的照相也是真實地記錄生活中的原貌，只不過是把可見的事物在運動中紀錄下來，所呈現出來的畫面是動態的。因此，二者具有一個共同特性――逼真性。談到逼真性，照片的逼真在于人物、景物的真實；而電影的逼真性除此之外還在于，電影還能發出物體的聲音和人的語言，它和活動的畫面結合在一起，使電影具有了更強的逼真性。另外，電影還能夠把生活中的顏色和色調逼真地反映在銀幕上，使人們直接觀賞到色彩艷麗的世界。這樣，銀幕上的生活由于運動的畫面、聲音和色彩三者的結合，就更加接近于現實生活了。這一點我們是很容易理解的，我們都看過電影。有些電影看過數邊，甚至過了許多年我們依然喜愛，比如：《地道戰》。究其原因，就在于影片的內容就是生活本身，它真實的反映了生活的本質，用鏡頭真實的紀錄了生活。
電影藝術的逼真感還有另一個表現――蒙太奇――電影的獨特表現手段。蒙太奇雖然來源于建筑學，但它與人們在日常生活中觀察事物的經驗卻有著相似性。人們在觀察事物時，總是不斷地改變空間范圍和視角。比如：有時遠觀、有時近取；有時從這個角度觀察，有時從另一個角度觀察；有時平視，有時斜視，有時仰視，有時俯視；有時固定地看一個事物的變化，有時則隨著事物移動看一個事物的變化。人們正是通過觀察點的變化以及從不同的觀察點上所得的綜合印象去了解事物的外貌。而電影正是根據這個特點產生了遠景、全景、中景、近景、特寫、大特寫、平拍、斜拍、仰拍、俯拍等景別以及包括推、拉、搖、移、跟、升、降在內的各種移動鏡頭，并將各種景別、鏡頭連接在一起，使觀眾如同在現實生活中那樣去觀察反映在銀幕上的生活，產生一種接近于現實生活的逼真感受。
三、電影藝術的視、聽融合性
電影藝術是視覺與聽覺為主的影像藝術。視覺、聽覺以及視聽融合性都是電影藝術的基本特性。要探討電影藝術視、聽的融合性，首先，來看看傳統藝術。繪畫藝術是用畫面來塑造形象,但是缺少了音響效果；音樂藝術是用聲音來塑造形象,但又缺少了畫面，也就缺少了形象感。而電影藝術的出現，尤其是有聲電影的出現,使藝術具有了音響與畫面的高度融合。電影和戲劇又有所不同，電影和戲劇雖然都重視動作性，但電影更重視的是視覺動作而戲劇更重視的是言語動作。電影藝術不僅善于汲取繪畫的特點,還要考慮畫面的安排,關注畫面美,同時還善于通過各種音響來構成節奏感與和諧美。音響和畫面的高度融合性,使得形象更為真實,更為豐滿,更具立體感。比如：《滿城盡帶黃金甲》中臺的畫面外傳來令人蕩氣回腸的《臺》的音樂,構成音響與畫面滲透、情景交融的意境。
四、電影藝術時間空間的高度自由性
電影藝術是一種典型的時空綜合的藝術。它作為一種全新的綜合藝術，是在時間與空間上同時展開的。電影藝術的時間是指空間化了的時間,成為具體可聞可見的空間運動；電影藝術的空間是指時間化了的空間,它有一個時間的流動過程。電影既是在空間中展開的時間藝術，也是在時間上延續的空間藝術，它把時間藝術的表現性與空間藝術的造型性有機地結合了起來，而成為擁有時空自由的一門嶄新的藝術。由于電影藝術的這種特性,它在時空結構上具有了極大的自由性。比如受眾對一個時空統一的鏡頭的感受并不是純粹用鐘表來計算的,它還受到鏡頭中所包含的信息量的多少以及它的節奏的影響。信息量大,時間感就短，信息量少,時間感就長；節奏變化強烈,時間感就短,節奏變化緩慢,時間感就長。這里還涉及一個電影藝術時空的交錯的問題。所謂時空交錯指的是打破現實時間的自然順序,將過去、現在和未來的時空場面進行交叉銜接,將聯想、回憶、幻覺、夢境同現實融為一體,使時空呈現出跳躍性并獲得多層次的展示。電影藝術似乎有一種不受物理空間和自然時間束縛的力量,與其他藝術相比,電影藝術更能擺脫時空的客觀規定性,從而獲得更大的自由。
通過以上四個方面的簡單論述，我們對電影這門新興的藝術的審美特征有了初步的了解。這不僅有利于電影藝術的創作，同時也有利于電影藝術的欣賞與評論。當然，要進一步的、深入的探究電影藝術的審美特征，不僅要對電影藝術本身進行深入的研究，而且還要對音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑、攝影、電視、現代科學技術、受眾以及審美心理學等多學科、多角度進行橫向與縱向的研究與分析。以便更好的促進電影藝術的發展。
參考文獻：
[1]楊 辛、甘 霖：《美學原理新編》，北京大學出版社，2004.6。
[2]莫•卡岡：《藝術形態學》，凌繼堯譯，三聯書店，1986.12。
[3]王志敏：《現代電影美學基礎》，中國電影出版社，1996。
[4]E•吉甘：《論電影藝術的特點》，見汪流等編，《藝術特征論》，文化藝術出版，1984。
[5]王世德：《影視審美學》，北京廣播學院出版社， 1999.4。
關鍵詞：花腰彝 龍舞文化 審美
作為彝族的支系，花腰彝族在全世界只有大概三萬多人左右，主要聚集在云南石屏的龍武、龍朋和哨沖三個鄉鎮以及峨山縣的小街鎮，有著悠久以及燦爛的歷史文化，花腰彝族的龍舞通過動律以及舞姿還有表演形式多方面，展現了該民族的獨特的舞蹈魅力，具有鮮明審美特征。
一、花腰彝龍舞藝術形式介紹
花腰彝族的人是極其崇拜龍的，其舞龍以及祭龍的活動是非常神秘并且充滿了民族特色。相傳這一舞蹈主要是祭祀一位叫阿倮的，傳說中的民族英雄，相傳他是能夠征服自然以及邪惡的龍人。通過祭龍活動，可以保佑村民一年都會幸福安康，收成也會風調雨順。
祭龍的形式主要分為兩種，在彝語中分別稱為是“米夏好”另一種是“德佩好”，“米夏好”是每年都會舉行一次，不同村寨舉行時間也不一樣，通常都是在正二三月左右舉行祭祀活動，“德佩好”是要十二年才會舉行一次，一定要在馬年的馬月以及馬日，左北沖以及坡龍山腳還有水瓜沖上幾個寨子一同聯合舉行。[1]
花腰彝族在舞龍過程中是有雄雌之分的，女子舞的是青龍也就是雌龍，男子舞的是黃龍也就是雄龍;兩條龍一起舞蹈的時候，雌龍要先舞。彝族人民認為世間所有事物都是有雌雄之分，雌雄相戲才會使得萬物得以繁衍生息。
二、花腰彝龍舞的審美特征
1.舞蹈本來就是一種用以抒感的藝術形式，在花腰彝龍舞過程中對情感性的表達就是其重要的審美特征。
花腰彝龍舞是花腰彝人民情感的一種表現形式，在舞龍過程中，通過奔放熱情音樂的配合，以及自然姿態的變動，將深刻的民族崇拜情感在舞龍過程中淋漓盡致的表達出來。同時花腰彝舞龍也是極具力量的一種民族表演形式，其表演過程中多變快速的節奏，是對奔放以及熱情民族情感的傳達方式。
2.象征性也是花腰彝龍舞的一種審美特征。通過舞龍的形式象征著花腰彝人民對龍的民族崇拜。
通過舞龍上下翻滾歡快的動作，以及表演過程中歡快的節奏，象征著花腰彝族人民多姿多彩的日常生活。在這些舞蹈表現形式之下，蘊含著豐富的文化內涵。其舞龍時的風格以及韻律也有著比較鮮明的民族特征。
3.在花腰彝龍舞過程中對花腰彝民族服飾的欣賞以及其歌舞表演形式，也是比較具有代表性的審美特征之一。
在整個舞龍過程中，花腰彝族人都會穿著比較傳統的服裝，這些服裝都是非常有民族特性的，所有人的會系一條花腰帶，這也是為什么這以民族會被稱為花腰的原因之一。花腰服飾主要是有頭帕還有大襟裳等多種服飾配飾，在花腰彝族的服飾上繡有很多的團，據說所有的圖案都相應的講述了相應的歷史故事，就有比較高的文化審美特征，以及欣賞價值。
4.花腰彝族龍舞鮮明的特色以及獨特風格的形成也是源于當地熱情好客的民族特性，這種熱情的民族特性也是對花腰彝舞龍一種重要的審美特征。
通常都是在節日的時候，通過組織舞龍表演，帶動人民的熱情的氣氛，在舞龍過程中將花腰彝人民熱情奔放，積極向上的民族精神充分的展現出來。
5.花腰姑娘也是花腰彝族龍舞的重要審美特征之一。
花腰姑娘舞龍，有獨到之處，龍頭一動，虎虎生風，才見姑娘倒地平舞，翻起千層浪花。又見長龍破空而出，蕩起萬朵祥云。七彩長龍在她們手里時而上下翻滾，時而蜿蜒漫游，時而沖天而起，時而盤旋長嘯……在紅土高原南部逶迤的山間，有一群漂亮的彝族舞龍姑娘。平時，她們和村里人一樣干農活，碰到什么節慶，她們就會組織起一支女子舞龍隊，和男人一樣舞起長龍，給人們帶來歡樂。她們把龍舞得虎虎生風，從云南省石屏縣舞向昆明，又從昆明舞到北京。
三、花腰彝舞龍中蘊含的民族文化
花腰彝龍舞作為一種比較傳統以及原生態的藝術表現形式，是彝族重要的文化表現形式。舞龍是對其民族文化的一種傳承形式，其舞蹈的過程以及整個運行過程，都是與其內在價值以及功能有著密不可分的聯系的。舞龍最重要的功能性就是其內在生存的動力。
文化是通過民族以及人類所創作的，不同的民族在不同時期以及環境下，對社會以及自然都會有著各不相同的文化認識的。對于花腰彝族來說，舞龍文化就是其獨具的民族特征，每隔十二年才舉行一次的“德佩好”，所有村落的人歡聚在一起，隨著舞龍活動的進行，大家一起歡歌跳舞，通過這樣的形式促進人民之間的感情，加強花腰彝人民的民族凝聚力以及民族自豪感。[2]
花腰彝舞龍活動過程中，是有很多節奏以及動作的，這需要舞者要有比較好的記憶力，在舞龍過程中，有很多繁雜的動作，比如在其舞龍過程中有一種稱為是“鳳舞龍”的舞種，表演過程中要將鑼鼓作為音樂的節奏，通過各種動作相互結合。舞龍的過程也是需要舞蹈者有非常堅強的意志力的，在舞蹈過程中，會涉及到大量翻滾以及跳躍的動作的練習，只有通過大量的練習才能更好的掌握這些動作。在進行訓練的時候，需要舞者克服比較大的身體障礙，從而發揮最好的水平，這也是民族的文化所在。
更主要的民族文化內涵所在就是表演過程中舞者的創造性的表現，在表演過程中要不斷的將舞蹈形式進行創新，基于在原有的動作基礎上，讓舞龍過程變得更有民族特性，各有藝術性的感知力。受現代文社會商業化影響，舞龍越來越被世人所接受，但是很多年輕人卻更多的崇尚時尚，忽略了最本真的傳統文化。隨著外界世界改變，如何抵擋住外界的誘惑，將文化傳承下去，在很多時候，這種文化的傳承都是受到不同生存環境以及文化背景所制約的，民族如果不能將自己的文化傳承下去也就將失去其民族的個性了。因此有效的將花腰彝族的舞龍文化傳承下去，也是對花腰彝龍舞審美特征的一種欣賞。[3]
結語：
花腰彝龍舞是花腰彝族人民傳達情感的古老的藝術形式，通過舞龍的過程，將其民族特有奔放熱情的民族氣節充分展現出來，花腰彝龍舞的審美特征與其從遠古時代就開始勞動斗爭的民族特征是密不可分的。通過舞蹈的形式將花腰彝族歷史進程通過歡快的舞龍的形式展現出來，蘊含著豐富的文化內涵，讓人們可以從中享受到審美的。
參考文獻：
[1]陸定福，吳雪梅.從表演藝術的發展看花腰彝文化的主體性[J].玉溪師范學院學報，2013（07）.