時間：2023-09-22 09:48:40
導語：在文化公共藝術的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
公共藝術是作為人類審美活動的產物,要能夠體現一定的形式美的原則和功能。例如:1979年9月落成的,由張仃先生主持的北京首都國際機場大型工筆重彩壁畫《哪吒鬧海》和袁運甫先生創作的《潑水節》大型壁畫群,標志著一個思想解放運動和文藝創作人文精神新時代的到來,是公共藝術感應社會脈搏并影響時代進程的一次集中體現。藝術家在面對國家波瀾壯闊的社會革命和變遷背景下,用公共藝術的表現形式,展示了一個國家新文化時代的復蘇,激活了文化的社會功能,發揮著獨特的社會作用。體現了一批藝術工作者將傳統文化與現代文化的融合、民族文化與西方文化的融合以及大眾文化與精英文化的融合的文化自覺意識。改革開放后,公共藝術創作逐漸展現了真正意義上的公共文化內涵。反映了中國文化尋求開放,努力探索創新,逐漸確立本土文化特色,增強自信,加強文化主體意識的進程。隨著國家的迅速發展,社會環境的改變,藝術與生活、與大眾的關系也日漸緊密起來,公共藝術得到了空前的發展。例如:2000年上海大學美術學院為“東方綠舟”創作的大型公共藝術作品。在表現形式上,“東方綠舟”公共藝術創作更注重環境、建筑與城市化生活的緊密聯系。無論從表現手段到制造工藝,都呈現出多樣化、豐富性和產業化的趨勢。也體現了上海作為代表中國經濟、文化、科技“領航”城市,為了落實科教興國戰略和大力推進素質教育的一次全新的探索,為城市文化建設和青少年教育發展模式進行了積極的開拓和創新。20世紀80年代以來的公共藝術發展,反映了中國文化尋求開放,努力探索創新,遵循“各美其美,美人之美,美美與共,天下大同”的基本文化秩序。逐漸確立本土文化特色,增強自信,加強文化主體意識的進程。
2公共藝術的城市文化建設
當今的公共藝術活動,應該建立一個體系。要以文化藝術的角度來敘述中國人對現代社會的認識,應該提高對中國傳統文化的自信,從而在公共藝術創作中自由體現出對文化的自覺。始于2006年的上海“現場張江”大型公共藝術活動,目的在于以張江高科技園區作為公共藝術的現場,將公共藝術的概念融入城市公共空間的建設,致力于開展都市公共藝術為特色的文化藝術活動,提升城市人文環境品位,打造城市區域特色文化。2006年“城市進行式?現場張江”活動選取的是城市發展的課題,集結中國兩岸四地(內地、港、澳、臺)當代文化界跨學科領域多股重要力量,共同撰寫藝術與科學間有意味的對話。2007年以“詩意的停?流”為主題的公共藝術活動則十分注重藝術作品的“實用性”、材料的“永久性”和參與藝術家的“國際性”。2008年“現場張江”的主題為“懸浮特快”,不僅與上海雙年展的主題“快城快客”相銜接,還與上海世博會主題“城市,讓生活更美好”相呼應,更體現出當地高科技園區在城市化進程中的一種對于人的生存和“人的城市化”雙重的深切關懷。其指導思想是“立足張江、表現上海、宣傳中國”和“服務社區、營建家園、塑造城市”。作為城市文化建設內容之一的公共藝術已經成為當代城市文化的重要載體、一種十分重要的當代文化現象,代表了藝術與城市、藝術與公眾、藝術與社會等關系的一種新的取向。為了提高整個社會的文化氛圍,促進社區與公眾之間的交流,作為中間人的城市管理機構有責任有義務加強公共藝術的宣傳,在社區、公眾、藝術家之間進行組織、斡旋、調和。特別是公共機構更應為公眾與藝術家創造有利的條件,否則,公共藝術就不稱其為公共藝術,藝術也就發揮不了它對公眾應有的作用。藝術與文化從來都是整個社會完整系統的一部分,從不孤立存在于社會系統之外。因此,現代公共藝術的運作機制必須服從經濟規律、市場規律。信息時代,純藝術與純設計越來越體現出一種融合的趨勢,即設計藝術化、藝術設計化,學科交叉所形成的中國公共藝術的發展正是這種趨勢的集中體現。首先,改革開放促進了經濟的發展,也極大地促進了城市的發展,這就為在提升公共空間藝術、文化品位創造了必要的物質條件。其次,國民文化教育水平與民主意識的不斷提升,也使得廣大人民群眾對城市公共空間的藝術功能和文化需求得到提高。
關鍵詞：公共藝術；城市文化
中圖分類號： C93 文獻標識碼： A
公共藝術最根本特征是公共性。公共性的涵義有兩個層面，一是從形式的角度看，公共藝術與私人藝術和架上藝術有很大差別，這表現在，一方面，它進入的是更為廣泛的公共空間，不可能以私密的形式建構；另一方面，公共藝術的公共空間性必須要面對公眾，公眾可以主動選擇美術館、音樂廳中的藝術，但必須要面對城市中的公共藝術。二是從內涵上講，公共藝術已進入到廣泛的社會交流中，它所承載的社會功能和文化精神，它所體現的審美趣味就不能是隨意與私人的。它不是對日常生活的局部裝飾和簡單介入，而是以美學、文化、藝術觀點為指導，從整體上介入公眾的生活方式，以不斷引導和滿足人們對藝術化生存的需要。城市是公共藝術的載體，公共藝術屬于城市，它隨城市而生，為城市而存。
從發生學上講，公共藝術從產生時期就與城市結緣，成為城市生活不可或缺的要素。公共藝術的最早發端應追溯到古希臘雅典城所出現的陽光廣場，那時，大型廣場和公共建筑的出現就使得藝術有了開放性、民主性和參與性的特征。現代意義的公共藝術誕生在二戰之后，伴隨著美國對城市的重新規劃與治理，一些藝術家開始把藝術創作的場地從美術館挪到了城市的公共空間中，以雕塑為主要代表的室外藝術大量出現，公共藝術一詞也應運而生，20世紀60年代由政府倡議、美國國家藝術基金會實行的“公共藝術計劃”直接贊助公共藝術則把這種藝術活動推向。
從發展的角度講，城市是變化的，公眾對城市的需求也是不斷變化的。相對于人類的其他創造成果，城市的發展因為人們不斷改變的需求而始終處于動態的變化之中，沒有最終的完成體。在現代城市的發展歷程上，以經濟為核心的現代主義世界觀使許多城市失去了他們曾經擁有的人文精神資源，而新興的城市由于缺少文化的積淀，也逐漸淪為環境和精神的沙漠，而對自然資源的過渡開采和對環境的無情破壞，使得城市變得更加無情與冷漠。正如查爾斯?摩爾在一次頒獎典禮上所說的：“我們的城市變得越來越不可居住。此時，我們的建筑卻變得‘越來越好’。這是為什么呢？”這個疑問正說明了城市的擴展已越來越遠離藝術化生存的理想，越來越遠離令人愉悅的美感，越來越遠離它建設的初衷。
城市的經濟高速發展，必定引起了文化的統一發展，喚醒人們對藝術化生存的回歸。進入21世紀的城市，經濟已經不能滿足于人們對生活的唯一追求，更多的是傾向于對于精神的一種追求，因為城市的文化也慢慢的融入普通百姓的中間。也成為一個城市的核心價值觀。有專家指出，21世紀世界經濟發展的中心將向有文化積累的城市轉移，藝術開始走向更廣大的人群，走向生活本身，而公共藝術則代表了藝術與生活、藝術與城市、藝術與大眾的一種新的取向與融合。
從功能的角度講，公共藝術是現代城市發展的必然要求，也是城市文化和現代城市生活理想的一種體現。相對于純藝術和架上藝術，公共藝術的公共性特質必然使得公共藝術的文化表現性要強烈得多，它承載著更多的社會的、文化的乃至政治上的功能，帶有更多的群體而非個體、社會而非個人、共享而非占有的非功利色彩。藝術來源于生活又服務于生活，現代公共藝術就是還城市以美感，讓人體會生活于其間的真正樂趣，讓城市成為人詩意棲居的理想場所。
從文化本身來講，文化是一個城市的靈魂和內涵，是一個城市的品格的象征。城市是人們聚居和生活的社會形式，或者說是人類的社會化存在與文化存在的形式。城市是人類文明的標志，是社會發展的縮影，它不僅是一個國家或地區的經濟中心，更是文化的集中地和發源地，城市本身便是人類文明發展的一個重要標志和成果。城市文化是城市的生動寫照，反映著它所處的時代的社會面貌、經濟狀況、科學技術、生活方式、哲學觀點、審美取向、所有文化問題，城市也成為當代人觀察世界、完善自身、展現自身的天地和舞臺。
沒有文化的城市是沒有靈魂的城市，世界上的城市千差萬別，根本的差別就在于城市文化的不同。一座城市中有沒有富有創意與代表性的公共藝術和公眾參與的相對寬松的藝術氛圍的存在，有沒有適當比例的充盈著藝術氣息的文化交流與審美及休閑娛樂的公共空間，已經成為衡量一個城市文化品質高低的重要指標，它們的多寡和繁榮與否往往體現著這個城市居民的生存樣態、審美趣味乃至整體的文化精神。如果說建筑是城市里的“面”，道路是城市里的“線”的話，那么公共藝術就是城市中的“點”，它們凝聚著它們特有的靈性，展示著它們特有的語言，訴說著每一個城市的每一個觀念，讓人們品味著一種獨特的價值觀念、審美情趣和文化情懷。
城市公共藝術發展因素分析
在我國，造成城市公共藝術狀況良莠不齊的原因和影響公共藝術發展的因素很多，傳統與現代藝術觀的沖突與融合、藝術的獨特個性與公共精神的差異與互補、藝術家的主體性與公眾參與性的價值沖突、城市建設與藝術環境的問題、藝術設計與制作的即時性與延時性考慮，政府的職能與公共藝術規劃的制定等問題都影響公共藝術的發展。其中最主要的兩個因素就是藝術家與公眾。
近現代藝術，是由藝術家來決定藝術的，這種觀念所造成的結果就是“沒有藝術，只有藝術家”。在個人主義、精英主義的世界里，藝術是晦澀的，它們常常是個人內心生活的傳記，或者無意識的顯露，藝術具有不可通約、無法有效傳達的特性，藝術與公眾之間處于一種緊張的狀態。藝術家無端對自己的拔高，使公眾處于一種藝術強權之下，如果不接受這種藝術的強權，公眾就會被告知為沒有文化。傳統藝術理論中，藝術高于生活，以及典型化、理想化的思想，構成藝術脫離生活的理由；在神圣的名義下，藝術與公眾的生活和體驗并沒有直接的關系，可謂藝術是藝術，生活是生活，似乎逃離現實的牢籠才能體現藝術的價值。
公共藝術時代的藝術家應該是公眾知識分子，要有強烈的公共意識和公共情懷，應是生活的參與者和創造者。 公共藝術的特殊性更要求藝術家不應游離在生活之外與公眾故意拉開距離，他們要與公眾共同交流和溝通關于社會生活的問題以及他們的感受。他們和生活在城市的人們一起給城市生活以色彩和生機。他們的藝術要融入生活之中，融入城市之中，成為城市的一部分，成為城市生活、歷史與文化的組合，要用特有的符號傳達對城市生活的情感。
我國，雖然政府是公共藝術的主要決策者，但在大部分城市，并沒有公共藝術的專業管理機構，負責城市公共藝術的指導、協調、審定等工作。公共藝術建設職能往往掛靠其他部門，市城市雕塑建設指導委員會、市文化局、市委宣傳部等相關部門，都在自顧自的進行市公共藝術建設，決策者身份非專業化、職能不明晰，在一定程度上決定了我國的公共藝術建設質量不高的現狀。
二、公共藝術介入城市文化建設的對策
1、突出公共藝術的文化主題
一般來說，城市通過藝術創造來對城市的性格和精神文化進行詮釋。對于每一個城市來說，都有著自身獨特的歷史和傳統。因此，要合理地對城市公共藝術的文化主題規劃，這是因為文化規劃則在非物質層面影響著市民的日常生活感受、精神文化以及價值觀念。對城市公共空間文化主題的規劃首先要符合城市整體的文化藝術規劃、景觀規劃的要求，在整體中求變化，同時避免文化建設的混亂，以統一有序的面貌加強城市的整體視覺形象。
2、對公共藝術進行系統化規劃
在公共藝術建設之前，需要明確公共藝術的規劃目標，對其中需要重點進行解決的問題進行明確，考慮周全，對空間公共藝術建設的方向、主題、藝術品數量、建設規模、要解決的問題、執行方式、預期要達到的效果等做出全面的考慮和要求，避免泛泛而談和不切實際。比如，對于某城市的雕塑設計上，可以將規劃目標設定為在城市總體目標的規劃下，對城市的雕塑系統進行完善，構造一定數量的高質量公共雕塑，以樹立鮮活的城市形象。在設計過程中還要廣泛征求群眾的意見，以便為后期的設計和建設提供參考。具體來說，在進行規劃時，要堅持：不破壞原有生態環境和自然資源；突出城市特色和地域文化特點；尊重公眾的文化權利；布局合理，數量適當等等。
3、對公共藝術進行政策和制度的保障
對我國很多城市來說，公共藝術屬于發展階段，管理者和市民的意識還沒有跟上時代的發展，并沒有健全的公共藝術管理體系，更加缺乏相應的政策法規，從而使當地的公共藝術建設處于比較混亂的狀態，和整體經濟發展的腳步不一致。因此，筆者認為，各地應該出臺相應的公共藝術的政策和制度，為公共藝術的建設提供保障。比如，可以規定在一些大型的廣場、綠地或者其他公共建筑附近要提取一定比例的建設經費用于城市公共藝術建設。只有國家和地方從政策制度程度給公共藝術一些積極的政策制度保障，才會對公共藝術的建設產生較大的推動作用。
三、結語
關鍵詞：傳統文化；公共藝術；建筑；和諧
一、公共藝術的出場
20世紀80年代末和90年代初，中國的經濟快速發展，廣義的公共藝術及其概念，公共藝術最早浮出的是經濟和社會文化較為發達的東南部一些城市。而公共藝術可以出場有幾個條件：一是，依賴于國家的政治和文化自由開放的大背景，再加以國際間的文化交流以及引進。二是，依賴于國內城市的文化與經濟的長足發展。再則，公共藝術吸取了相關學術界的知識，得到的推動。經過二十多年的發展，人們逐步開始重視公共藝術這門新興學科。
二、中國傳統文化元素
傳統與文化的關系是相互聯系、相互作用、共同發展的,傳統是內在的精髓,文化是外在的表象。中華文明歷史久遠，每個民族的文化符號都擁有自身獨一無二的特點，自然而言的也就形成了豐富多彩的中國傳統文化元素。它們是中國民族引以為傲的財富，也是任何其他國家無可取代的瑰寶。中國的傳統文化元素豐富多樣,如甲骨文、漢字、傳統裝飾圖案、刺繡、瓷器、陶器、民間剪紙、傳統建筑、傳統服飾等等。這些民族元素的產生都伴隨著每一代民族的感情與信仰，隨著時間推移，將這些擁有時代感的民族元素運用于藝術創作當中，將民族與當代碰撞所擦出的火花想必也是無與倫比的。
三、傳統文化和公共藝術設計的關系
首先是傳統文化，由傳統和文化組成，是一個民族在悠久的歷史中創造的，能夠代表本民族特點的精神面貌，思維方式，意識形態等精神成果匯聚的總和。其次是公共藝術，公共藝術是一種觀念，不是某種藝術流派，公共藝術的關鍵在于公共，需要與大眾的參與和互動，當代藝術中公共藝術或是裝置藝術越來越注重大眾的參與度。藝術是橋梁，連接四面八方，藝術將逐漸被人們所遺忘的傳統元素帶到生活的各個角落，在大眾與之參與的同時學習、傳承。中國傳統文化與中國當代公共藝術是緊密相連的。千百年來傳承的儒家、佛教、道教思想造就了中華文明多種多樣的文化藝術特征。現在我們身處在信息全球化的時代，為了放慢人們盲目追逐信息時代的腳步，空間當中就需要擁有藝術作品讓人們回歸實地，不忘初衷。每個中國人的腦海中都有獨自偏愛的傳統文化形象，優秀的藝術作品一定是建立在我們國家自身的傳統文化的基礎上，才能體現出不同文化時代的特色與當代藝術的語言。
四、中國傳統文化在當代公共藝術設計中的運用
公共藝術是藝術與社會、環境、民眾之間的橋梁,它所起到的社會效應會高于它自身的藝術效果。一個城市的發展程度與城市公共藝術的發展密切相關，開放、自由的公共藝術是一個發達城市的象征。隨著公共藝術的廣大傳播，在眾領域都有所涉及，戶外廣告、建筑設計、景觀設計等都與公共藝術相融合，從而更加體現了中國傳統文化的博大精深，也使中國建筑、廣告領域步入了一個全新的發展階段，同時也擴大了公共藝術的發展范圍。1、一億顆陶瓷瓜子作品是藝術家艾未未所設計，由一億顆由陶瓷燒制，顏色與花紋都極其相似卻又獨一無二的仿真葵花籽構成。我們不去評論這件作品深層次的含義,單從作品的表象層面說，構成這件藝術作品的元素—葵花籽，是中國傳統零食，具有很強烈的中國元素符號;藝術作品的材質是陶瓷，是中國傳統文化元素很好的代表；兩者元素聯系在一起，使這個藝術作品及其充滿了中國傳統文化特色。艾未未的這件作品中有很多可以解讀的東西，“他用日常的‘小吃’、用純手工制作，如此大的規模產生了不一樣的含義，也產生了震撼的效果，“這些瓜子每一顆都不同，每一顆都是獨立的，值得用最耐心的方式創造，每一個生命都很寶貴，不能淹沒在塵世中。”2、地鐵站壁畫設計地鐵做為一個城市的窗口，已然在藝術領域成為一種城市文化的元素存在，地鐵文化也將成為城市發展的必然方向。北京地鐵站內一副壁畫設計選材立意新穎。它以中國古典軍事與傳統文化結合的《孫子兵法》進行提煉，將藝術化文字處理，嵌于墻體內部，形成豐富的空間組織變化。很巧妙的把中國傳統文化與公共藝術相結合，并以印刷術的形式展現出來，直觀的以展現出中國的歷史文化特色。
五、傳統文化元素對公共藝術的展望
隨著時展，在設計領域中未來建筑與綠色建筑最熱潮的時候，我們不應該只追求或者照搬西方的思想。而在中國，從農業社會轉到工業社會的步伐太過倉促，中國源遠流長的文化則一點點被淡忘。將中國傳統文化元素置入公共藝術作品中，可以體現藝術的文化傳承性，公共藝術設計則需要通過繼承這些傳統文化來顯示其獨特性。每一個設計都是設計師在講一個故事，設計師只有用自己的閱歷講自己的故事，那作品一定是有生命的。所以設計師所具備的責任不僅要從功能與外觀滿足人們的審美，還要帶領人們回歸內心，回歸傳統。傳統文化對一個國家尤為重要，我們應該更加系統的了解我們國家的悠久文化，把理念更好的融入設計中，為現代公共藝術注入新的發展動力，在傳承中不斷發展，向世人展示中國藝術作品和中國傳統文化巧妙融合的獨特魅力。
參考文獻
[1]王中.公共藝術概論[M].北京:北京大學出版社,2007
其一，是個體藝術與群體社會藝術之間的關系問題。一如我們所知，社會從來就是由個體的組合和支撐所形成的。沒有一定數量的個體的集成和相互認同就沒有真正意義上的社會。在藝術方面也是這樣，沒有個體在藝術上的相對獨立和個性化的創造，就不可能存在真正意義上的公共藝術。這就是說公共藝術的實施與發展并非與個體的生活經驗、精神訴求及個體的藝術語言的實驗相對立或疏遠，而公共藝術的建立和發展恰恰與藝術家個體的生存經驗及生命精神是相通融的。
從歷史上看，在藝術的現代性和當代性涵義中，藝術家個體精神和個體經驗的顯現與張揚，成為其顯在而重要的部分。可以說，自西方15世紀文藝復興啟始，由于擺脫了神學中心主義在思想和精神生活上對于蕓蕓眾生的束縛，人的尊嚴和自由的信念得以抬頭和光大。隨之，在藝術作品中逐漸從表現神及超經驗世界轉向表現人世上獨特而重要的內容，即人的日常生活和感情生活，從而成就了大批富有人性和個體特性的藝術作品。在19世紀中期20世紀前期，現代藝術的精髓在于高揚精英主義和歷史進步論的旗幟，強調現代精英藝術對傳統藝術及美學價值理念的反叛與顛覆，在一定意義上說，它同樣強調了藝術中個體經驗及思想情感的重要性。一如當代法國著名學者皮埃爾?亨利?塔瓦洛所言：“這種從傳統中解脫出來，擺脫了等級制度的束縛，甚至擺脫了社會束縛的個體思想，在此不論是一種成果、一種展望，還是一個幻想都無關緊要，它為‘現代性’的出現作出最具感染力的解釋提供了線索。”，但相對于當代藝術的特點而言，現代豐義藝術屬于由精英主導的藝術革命及啟蒙運動，它關注的焦點是具有絕對性及終極性價值理念下的藝術本體及其形式語言問題，以及在線性歷史觀之下對藝術遠景和人類理性的憧憬，它雖然重視和肯定藝術家個體在創作中的重要作用和地位，但這些還不是該時期藝術及藝術史普遍關注的對象本身。而當后現代文化和藝術來臨之際，由于人們對包括藝術史在內的線性史觀、進步論、精英主義及其絕對性價值的懷疑，使得人們從人類學、社會學、文化學、哲學及語言學等角度來認真地關注藝術作品中個體的因素、作用和價值地位。形成此現象的原因很顯然，當一個時代或社會被某種非人性化的勢力或思想所支配，個體的生存經驗及生活感情被某些強勢話語所忽視和排斥的時候，或當藝術創作與交流被權力和金錢所支配的時候，個體的存在與顯現，個體的自覺與反思以及個體的創造與個性在藝術的大潮中就顯得十分必要和珍貴。正如人們所感知的那樣，藝術作為人文的一部分，它的形式語言及思想情感的鮮活性、真切性和差異性――恰是藝術的永恒魅力和價值所在。
在工業社會向后工業社會形態的演進過程中，由于高度的權力化、知識專業化和商業化，無論是普通大眾還是藝術家都面臨著不同的矛盾和壓力。在當代社會中，藝術的創作無論是在形式語言上還是在文化觀念的訴求上不可避免地會遭遇各類強勢力量的擠壓或裹挾，弱小的個體的思想和創造力勢必會遇到各種難堪的境遇和壓力，乃至作出不情愿的妥協和放棄。這不能不說是當代藝術現象中的無奈和悲哀。無論是從社會歷史形態的角度還是從觀念形態的角度上來觀察我們所處的當今中國社會都可以看到，這是一個由“前現代”、“現代”和“后現代”文化形態同時并存的時代。它從傳統的知識及單一的價值信念逐漸走向了由知識精英為社會開辟的現代變革之路，隨著后現代文化的到來而呈現出文化價值及發展方向的困惑以及空前的多元化形態。因此，在藝術的文化和社會觀念以及美學觀念上存在著很大的不平衡性和矛盾性，加上權力和金錢無所不在的影響，藝術家個體真誠的和富有創造性的藝術生存就必然會面臨多種問題。我們在中國近20年來的城市公共藝術的發展過程中可見，在中國近20年來的城市化及其制度化發展之理性進程中，在公共藝術建設的健康和可持續發展上也呈現出許多不良的現象，如在公共藝術方案的規劃、征集及作品的遴選與實施過程中，由于過于行政化和表面化，片面理解和強調了公共藝術的社會屬性而忽略了發揮和尊重藝術家個體的創作意向及藝術個性，使得許多所謂“城市雕塑”顯現出缺乏應有的文化深度和精神內涵，缺乏應有的時代意識和藝術品質。形成這種狀態的根本原因，從社會政治學的角度看便是在勢如大潮的現代化進程中文化藝術體制的官僚化及其管理模式所帶來的弊端，造成了工具行為(政績時效及利益時效至上)的膨脹而致使價值思維及道德判斷的放棄。在公共藝術的實踐過程中直接帶來的后果便可能是壓抑r作為個體生存并獨立創作的藝術家的精神思維和創作的自由。其實，這在世界范圍內的公共藝術實踐中，藝術家個體與社會化的藝術制度及行為方式之間會經常發生矛盾和沖突，這正如私人領域與公共領域之間呈現的差異和矛盾一樣。而我們的政府和專家機構以及公共藝術輿論批評的職責，在相當重要的方面就在于在把握公共藝術的創作和實施過程中，如何在激勵和尊重藝術家的真實情感及個性精神的同時，激勵和協調社會化和民主化的公眾參與，使得公共藝術一這一公共領域的藝術方式――成為藝術家和社會公民在精神文化和行為方式上相互交流、共同協作和自我教育的良好途徑，而不至于使得公共藝術的公共性和藝術性成為完全受權力或金錢操縱的犧牲品，而失去了它應有的社會意義和藝術價值。當然，在藝術介入公共空間時，由于社會各種利益團體的介入和制約，藝術家與政府機構，藝術家與社會方面的溝通以及必要的妥協也是情理之中的事。但其最高原則應是運用社會資源(如納稅人的金錢和共有的公共空間等)而需有益于社會的整體利益，自然，這其中也包括了藝術家個人的權益。
這就有必要從另一個視角來要求我們的藝術家，應盡可能具備作為公共知識分子的文化覺悟和使命意識。也就是晚，當自己的作品有機會進入公共空間的時候，應使自己的生活經驗、精神理想和藝術創造力與自己所處的社會進行真誠而具有建設性的對話，以自身“小我”看到并關聯社會之“大我”。與此同時，肩負起社會批評與文化反思的重要職責。畢竟公共藝術的社會功能并非僅僅是純形式的視覺美化及環境裝飾，它必然還要擔當起社會反思、警示和批判的文化使命。事實上，作為以“反思”“祛魅”和“啟蒙”為特性的現代藝術的歷史使命并沒有真正完結。正如西方當代哲學家哈貝馬斯所論及的觀點，“作為‘人類有史以來最偉大的發明’，啟蒙工程并未失敗，它仍有 理由得到我們的改造。改造的關鍵，就在于交往理性的建設，……更不能把文化紊亂的責任，完全推到文藝現代性的頭上。”：顯然，在公共藝術的職責中也理應包含思想、道德以及社會交往準則方面的啟蒙與批判。而在這方面，當下中國的公共藝術創作尚有較大的欠缺，大多數作品流于一般性或雷同化的環境裝飾、景觀美化或文學故事性的描述。實際上，社會的現代化正在于科學理性、道德理性和藝術理性的自覺與協調，這需要我們這個正處于現代轉型時期的國家和民族在個體性的藝術和公共藝術方面起到推動社會變革和進步的作用。因此，我們對于個體性的藝術實驗和公共藝術這兩個不可或缺并且相互影響的藝術范疇，都應該給予足夠的重視、理解和寬容。若這兩個藝術范疇都能夠得到長足的發展，我們的藝術文化和社會生活將被證明為更具有活力、自由與和諧。就中國當下的藝術情形而言，我們希望能夠有較多的具有當代思想性、藝術個性及社會關懷的藝術作品進入公共藝術的領地。
其二，是公共藝術的資源與社會方式的整合和利用問題。實際上，當代藝術融入公共空間或使藝術資源進一步的社會化、公益化，就需要使藝術的社會資源加以整合并充分利用。這些資源主要是指藝術博物館(美術館)、各類藝術的公開展覽、藝術學院的開放式教育與藝術培訓活動。應該說，除了長期固定于開放的公共空間的藝術作品(如雕塑、壁畫、裝置及影像作品)之外，藝術博物館的社會福利制度及開放性的展覽與藝術講座；各地藝術院校的藝術教育改革與藝術的社會參與及藝術服務活動，都是當代公共藝術建設與傳播的重要方式和途徑。因為，社會大眾需要通過更多不同的機會去接觸藝術和享有藝術，建立起公益化及平民化的藝術展覽機制，適當地加大藝術的普及教育與開放式辦學，都將有利于建立起綜合的、立體的公共藝術體系，服務于不同層次和不同類型的藝術需求的社會公民。也就是說，首先重要的是明確和樹立公共藝術的價值觀念和公益的藝術制度，以求現有的藝術資源更多地為全民社會效力。因而，有圍墻和沒有圍墻的展示空間，長期的和臨時的藝術展覽，文憑化的教育和非文憑化的藝術教育，都可以成為實現公共藝術之文化精神及社會目的的方式和載體。也只有這樣，才能促使公民大眾有更多機會介入藝術或直接進行藝術的鑒賞和創作，以培育其公民的人格和聰慧、自由的心性。
一、目前“非遺”保護及發展現狀
“非遺”作為我國傳統文化的重要組成部分，承載著中華文明和歷史印記，具有很強的地域性和民族性。從目前我國“非遺”保護現狀來看，其內容和形式多種多樣，比如口頭文化、傳統表演藝術、民俗活動、民間傳統知識和實踐，等等都屬于“非遺”的范疇。隨著我國優秀傳統文化的逐漸消亡以及工業文化帶來的巨大沖擊，保護非物質文化遺產成為了一項至關重要的內容，從根本上關系到我國社會文明發展進程。從目前的文化保護現狀來看，國家及社會都加大了對于非遺保護的重視度，強化了文化保護意識，并在短期內取得了有效的成效，但是仍然存在工作力度不夠、保護觀念滯后、缺乏資金支持、法律援助、人才培養等多方面的問題，這從根本上降低了非遺文化的保護效果，不利于推進文化傳承。
二、目前高校公共藝術教育現狀及存在的問題
高校公共藝術教育，指在高校大學生中廣泛開展審美教育的一種形式，它通過對大學生進行藝術的培養和熏陶，使之掌握人類的藝術審美經驗，受到美的感染，具備良好的審美素質，從而達到身心全面和諧地發展。
1.發展曲折，有待完善。從整體上來說，高校公共藝術教育課程呈現出在曲折中發展的態勢。由于高校公共藝術教育的發展歷史曲折漫長，經歷了停滯—發展—退潮一再發展的階段，致使在實施素質教育過程中對高校公共藝術教育的認識不足，而使之在整個高等教育中，對其重視度不夠。雖然很多高校成立了公共藝術教育機構，開設了藝術教育課程和公共選修課，但其職責劃分、發展定位、相應政策實施等缺乏必要的制度保障，是制約公共藝術教育發展的根本障礙。
2.師資薄弱，有待提高。師資隊伍自身的綜合素質及專業素質需要進一步提高。從事公共藝術教育的教師大多從藝術院校或師范院校畢業，本身在校期間受專業藝術教育培養模式單一的影響，造成知識面單一、人文知識淺薄等缺陷。同時，學校也很少為教師成長、專業能力提升提供有效的培訓機會和學習機會，這在一定程度上阻礙了教師本身的發展和成長，不利于從根本上提升個人素質，很難發揮教學價值。
3.教材單一，有待修訂。當前高校公共藝術教育沒有統一規范的教材，教師使用教材的隨意性比較大，存在專業藝術院校的教材“壓縮”使用和按專業教學設置課程情況，缺少對公共藝術教育本身的教學規律的研究。地方高校沒有利用當地的傳統文化資源，因地制宜地制定適合地方院校特色，弘揚民族文化的教材。此外，高校公共藝術教育教材更新速度十分緩慢，教材中的內容都是很多年前的舊資料，無法帶給學生最新穎的材料和知識，不利于突出時代化的教學特征，這就很難從根本上提升高校公共藝術教學效果，不利于學生綜合專業能力的提升和進步。
4.認識不足，有待加強。大學生認識上的偏差也制約著高校公共藝術教育的發展。大學生認為藝術教育可有可無，與專業教育無法相提并論，忽視了公共藝術教育對提高綜合素質的作用，參與的積極性不高。很多學生在進行公共藝術課程的學習時，不注重提升個人的文化品位和藝術鑒賞力，而是將過多的精力放到了對于書本趣味性的關注上，從而在根本上降低了高校公共藝術課程教學效果，對于學生藝術修養的提升十分不利。
5.機制缺陷，有待健全。高校公共藝術教育效果的評價機制還不夠健全，高校公共藝術教育還處在摸索階段，組織管理、制度保障、師資力量、課程設置及教學設施等還都不盡如人意。在這種情況之下，高校公共藝術教育課程體系還不夠完善，在進行課程開設、教學目標等方面無法形成統一共識，這極不利于提升學生的藝術修養和鑒賞力，對于個人的發展和進步十分不利，影響了高校人才的培養速度。
三、高校公共藝術教育創新改革
1.明確公共藝術教育的價值，將“非遺”文化與公共藝術教學課程有效結合起來。公共藝術教育不像專業藝術院校那樣過于注重對學生藝術技能的培養，同時也不能借用其他學科那種固定的標準衡量普通高校非藝術專業學生的藝術素質。它是在遵循普通高等教育的規律和藝術教育本身的規律的前提下，以培養大學生感受美、鑒賞美和創造美的基本能力為目的，以促進大學生全面發展和綜合藝術知識水平的提高為己任的素質教育。因此，應該積極明確教學目標，提升大學生的文化素質和品德修養，培育他們健全的人格和價值觀，從而更加有效地實現個人的進步與成長，為他們文化品格和文化精神的提升打下堅實的基礎。
2.構建科學的公共藝術教育課程體系，構建較為系統的、特色鮮明的公共藝術教育課程體系，推進非遺文化與高校公共藝術教育的有效統一，以此來不斷強化教學效果。由藝術素養選修課程、實訓課程和活動課程組成的“三類型”課程體系。根據院校具體情況和教育部關于限定選修課程和任意性選修課的指導意見，確定課程內容。確立好高校公共藝術教育課程的基本目標，從而來完成課程的有效設置。讓學生根據自己的個性價值需求來選擇合理的課程，以此來不斷地提升個人的藝術鑒賞力和文化素質，促進他們價值觀的培育和提升，這對于他們未來的成長和發展都有無比重要的促進意義。
3.找準地域文化與公共藝術教育的契合點，找準地域文化與公共藝術教育的契合點，是提升高校公共藝術教育有效性的關鍵所在，也是增進人才培養的核心保證。將大學公共藝術教育和非物質文化遺產的傳承創新有機結合，充分關注地域文化藝術的傳統特色，深入挖掘地域性民間藝術資源，積極參與地方非物質文化遺產的保護、傳承和開發利用，把民間文學、美術、音樂等文化素材轉化為藝術教育的課程資源，有計劃地開展以地方文化藝術為主題的系列課程群建設。與此同時，更要充分地挖掘本校教育中的核心優勢來完成教學設計，從而提升教學的對應性和高效性，這對于提升教學效果產生了重要的促進作用。
4.培養公共藝術教育教師能力，不斷提升高校公共藝術教育教師的能力，對于增進教學效果有著無比重要的促進意義。積極采取請進來、走出去的教學模式，提升教學模式的靈活度和高效性。派教師向當地文化館、群藝館、非物質文化遺產傳承人請教學習;同時利用“高雅藝術進校園”等活動契機，邀請民間藝人到院校進行現場演示或開辦講座，讓學生能多方位體會民間藝術;構建“雙師型”的高校教師隊伍，即要提升教師的文化素質和科學素質，同時還要提升他們的實踐能力和應用精神，對非遺文化進行深入研討。只有這樣，才能夠不斷促進高校公共藝術教育效果。
5.整合學院各部門、分院資源，發揮本院義烏地方文化研究所這個平臺的優勢，結合公共教學部、團委、義烏地方文化研究所、建筑與藝術分院，開展別開生面、類型多樣的教學活動。從“大公共”出發，推廣普及具有地域特色的公共藝術課程。針對不同學院的學生，來制定富有個性化的課堂教學內容和教學形式，以此來更好地提高教學的有效性和效果，促進學生藝術修養的提升。只有這樣，才能夠實現有效的資源共享，同時保留課程之間的差異性，，打造高效的公共藝術教育平臺，為社會發展培育多維、立體化的人才。
6.開展藝術實踐活動，積極開展藝術實踐活動，是不斷提升高校公共藝術教育效果的關鍵，從而促進與地域文化的傳承和融合。依托學院各藝術社團、藝術節、文化節等載體，踴躍開展活動，注重公共藝術的實踐。學院目前設立合唱團、舞蹈隊、古箏隊、戲曲協會、書法協會等24個院級社團，覆蓋學院50%以上的學生。各類藝術社團、藝術節、文化節、暑期社會實踐，均舉辦內容豐富、形式多樣、參與性強的藝術活動，保證了藝術活動的高參與度、高覆蓋面。老師應該積極帶領學生走訪民間，了解我國傳統文化，提升文化鑒賞力。
四、結語
“非遺”視野下高校公共藝術教育和地域文化的融合統一，對于傳承地域文化、促進文化進步有著無比重要的促進意義，同時也為高校公共藝術教育的順利實現打下了一定的基礎并創造了條件。具體到實踐過程中，應該明確高校公共藝術教育的重要性、構建科學的公共藝術教育課程體系、找準地域文化與公共藝術教育的契合點、培養公共藝術教育教師能力、共享學院各部門資源、開展藝術實踐活動、促進高校教學資源整合，只有這樣才能夠更好地實現高校公共藝術教育和地域文化的有效融合，從而更加深入地挖掘高校教學本質，為人才發展和進步助力。
城市主題文化的概念簡析
文化是一個城市的基調，是它的靈魂。包括自然文化、人文文化和宗教文化的宏觀分類，也包括文學、藝術、繪畫、音樂和建筑設計等微觀分類，也有東、西文化的分類。而城市主題文化則是有機結合這三種類型的文化，實現為城市發展服務的目的。城市主題文化主要是根據特有的文化特征構建城市空間的形態，圍繞這個空間進行設計和發展。由于是這種主題文化是基于城市獨特的資源，所以尤其能體現城市的特征，打造城市的主題文化和品牌文化，使城市的社會環境、自然環境和經濟形態，以及文化藝術都能夠彰顯其中。城市主題作為一種強勢文化，可以突出城市的特質，且貫穿所有城市資源，形成一種城市的文化符號。
公共裝飾藝術的基本特征
1.公共裝飾藝術與空間環境的融合
在建設城市的公共環境中，利用公共裝飾藝術可以對環境起到很好的美化作用。當然，實用性是公共裝飾藝術的基本原則，也是基本要求。所以，在進行公共裝飾藝術設計時，要做到與周圍環境的相融合，使藝術依附于空間環境。根據不同的場景特征，分別體現在環境裝飾、建筑裝飾和街景裝飾中。同時，根據藝術依附的不同環境，要適當對裝飾藝術做出調整和改變。只有綜合、協調考慮各個因素，才能使公共裝飾藝術在空間環境中發揮應有的作用，使之達到更完美的狀態。
2.公共裝飾藝術與人文環境的融合
在城市環境構造中，人文環境的建設也是其中的重要內容之一。因此，在發展公共裝飾藝術時，也要使之達到與人文環境的有機融合。在構建城市主題文化中，公共裝飾藝術所承載的是文化的職能，所以在進行裝飾時一定要基于文化，設計符合人的體驗的藝術。例如，西安市的公共裝飾藝術設計，就是遵循盛唐時期的文化特征進行的設計，將盛唐文化體現在了每一城市雕塑中，包括所有的環境陳設也無不包含著盛唐的元素。比如有名的亞洲最大矩陣噴泉廣場一大雁塔北廣場，在對其進行裝飾藝術中，可以看到像大唐精英人物雕塑、大唐盛世書卷銅雕、絲綢之路浮雕等等。廣場的整體裝飾理念設計都與唐朝文化緊密聯系在一起，從而打造了一個唐文化的公共廣場。
公共裝飾藝術在城市主題文化建設中的應用
1.藝術造型中人為形態的設計
在現代化城市建設中，以往只存在于人們日常生活中的物件或者材料，在公共裝飾藝術的設計下，轉而變成了城市文化的一部分，也形成了環境裝飾的一種理念。常見的如桌、椅、鉗、麻將、籃球等，在經過藝術放大和變形處理后，將其安置在特定的場所，使之體現出耐熱尋味的藝術特性。例如，著名的裝飾雕塑――大衣夾，座落在美國費城的城市中央。設計者通過對衣夾的放大化處理，將其置身在群樓之中，儼然成為了受人矚目的焦點。衣夾是日常生活用品，當人們看見這種東西被人藝術化之后，會留下深刻的印象，讓人感覺親切的新鮮。因此，這種人為形態的造型能夠使作品更貼近人的生活，不僅具有較好的視覺效果，同時也增加了城市的親和力，美化了人們的心靈空間。
2.不同材料塑造藝術形體
裝飾材料是構成藝術作品的重要因素，根據不同的材質應用，可以使作品呈現出不同的藝術風格。在裝飾藝術中，工藝材料對加工者的技術提出了相應的要求，也制約了裝飾手法與表現的風格。在加工裝飾藝術中，所用的材料非常多，且材質的形狀、紋理、質感等都有區別，不同的材質可以營造不一樣的效果。
3.色彩裝飾的效果
色彩具有豐富的內涵，不同的色彩代表了不同的心情與情感，也能帶給人不同的心靈感受。由于人天生對色彩的敏感特征，所以利用色彩進行裝飾藝術的美化，可以渲染出更豐富的意境。在裝飾藝術中，色彩裝飾是一種審美意象主觀性的表達，能更直觀地表現設計者內心的思想與情感。但是，也要合理運用色彩裝飾，不同色彩的效果都有差別，根據不同的空間環境，選擇符合環境韻昧的色彩。在現代裝飾藝術設計中，零星的色彩點綴能夠創造更和諧融洽的空間關系和氛圍。例如，在《火烈烏》這一鋼雕裝飾作品中，作者運用了強烈的大紅色，將作品空靈的形體與周圍環境形成了鮮明對比，造成了極大的視覺沖擊，營造出種富有生氣的城市環境。
結束語
裝飾藝術將在很長一段時期內促進城市的發展，更好地利用該手段，對提升城市文化底蘊、建設人文城市有著重要的積極作用。同時，從不同的方向加強城市主題文化建設，是提升城市綜合能力素質的關鍵。
關鍵詞：城市地鐵；公共藝術；紅色歷史文化；相關性
所謂城市公共藝術是受城市互動與心靈對話的影響，聯系人與社會、人與自然、空間的藝術設計形式，其表現形式豐富，需要心理體驗和情感互動，具有獨特的傳播能量.公共藝術的研究與應用涵蓋了藝術符號、藝術設計、藝術活動等諸多方面的綜合內容.
1城市地鐵環境中的公共藝術設計
1.1城市地鐵公共藝術的組成要素
城市地鐵公共藝術包括藝術設計、和展示、符號標志、符號象征等元素，地鐵公共藝術存在于城市地鐵空間中，從藝術的公共工程功能上來說，公眾參與的認知尤為重要.根據公共工程的信息，它可分為靜態、動態、交互等.根據公共工程的現有形式，它可分為三種類型：平面、三維、虛擬，按區域可分為直接、間接和公共領域.在現代城市中，地鐵正以它的快速、安全、污染低而成為城市交通的第一選擇.城市地鐵公共藝術的理想狀態不只是純粹的精神和藝術表現力，更是希望能夠展現出文化內涵，特別是能夠體現出紅色歷史文化，讓城市地鐵公共藝術變得更有“地方感”、“親和力”、“歷史感”.“在地鐵站沉悶黑暗的公共空間，讓快節奏的的城市人能夠感受到紅色歷史文化的魅力.
1.2城市地鐵公共藝術的發展與現狀
隨著地鐵建設的發展，許多專家學者都對城市地鐵公共藝術進行了全面的比較研究，北京、上海、天津、廣州、長春、大連、重慶、武漢、深圳、南京等多個城市都建立了地鐵站，都有其城市地鐵公共藝術的表達特點.在國外的其他國家，城市地鐵公共藝術也在弘揚與發展，形成了不同的特色.世界各地的城市在地鐵公共藝術的表達上都做足了功課，并設計出了他們認為滿意的作品.如上海地鐵二號線的廣告設計關注到地鐵視覺環境的統一，裝飾布局統一，運用了古典詩歌的中國元素，并巧妙的采用了中國英文對照形式，提高了地鐵的環境和文化氛圍.廣州地鐵的最大特點是根據不同風格的旅游景點，設計不同的風格，設計師充分考慮車站的地理位置和周邊環境，將嶺南文化融入設計中，風格古樸，體現了中國傳統文化.嶺南文化融入到地鐵空間設計中.南京地鐵是充分利用裝飾壁畫和雕塑，展現了南京城市的特色，展現城市的風范.通過對以上案例的分析，我們可以看出城市地鐵公共藝術將城市文化科學合理的融入，并體現出藝術表達的特點，這已成為不可忽視的一個關鍵因素，在地鐵交通的發展中發揮了重要的作用.
2紅色歷史文化對地鐵公共藝術的影響
2.1地鐵公共藝術地域性風格的建立
城市地鐵公共藝術的表達受眾是過往的行人，因此城市地鐵公共藝術表達風格的建立要與城市的發展相適應，要與受眾的需求要一致.城市地鐵行走的路人，與藝術館欣賞藝術作品的人們有著不同的心理狀態.首先從心靈上來看，博物館、美術館、藝術館的人們是有著充分的鑒賞準備的，他們有其特有的心理預期，而在地鐵環境中，路人對于地鐵作品往往是沒有心理預期的，可產生意想不到的結果.其次，從心情的觀點來看，藝術畫廊往往孕育著一種輕松、無憂無慮的心情，展示廳可將設計做的意境悠遠，但對于城市地鐵公共藝術的表達的受眾———地鐵的行人而言，他們的腳步是常快，很少會有路人停下腳步慢慢欣賞，因此，城市地鐵公共藝術的表達中要注重公共工程建設的針對性，公共藝術的風格表達方面應有其特點，要根據乘客的具體地點有針對性地創建一個特定的心理感受，能夠快速的表達出藝術主張，能夠讓路人在第一時間看到并領會.
2.2地鐵公共藝術生態建設
在城市地鐵公共藝術表達中，公共藝術包括環境藝術氛圍、空間設計和藝術設計、和展示等內容，城市地鐵公共藝術要注重地鐵公共藝術的表達，從藝術的公共工程功能上來說，公眾參與的認知尤為重要，要注重城市地鐵藝術的生態建設，讓公共藝術的表達與地方文化緊密結合，滿足受眾的訴求.城市地鐵公共藝術最高追求不是純粹的藝術，而是公共場所中通過公共藝術的融合，將原本單調的公共區域建設的更具有藝術氣息和人文氣息，給人以親切感，讓人體會到文化遺產的影響力.由于地鐵在地下，所以人們進入后會產生不適感，由于缺乏方向感，地鐵站空間狹小、視野有限等，這就要求城市地鐵公共藝術的設計要注重生態建設，能夠讓人們看到城市地鐵公共藝術作品后有舒適的感覺，為車站創造更自然、輕松的環境.
2.3地鐵公共藝術的表達形式
行為是人們出于對某種刺激的一種反應，而刺激可能來自內部，如心理、動機、需要，也可來自外界環境.人在地鐵站地下空間中的反映是由通行、休息、社會交往、餐飲、信息交流等行為目的決定的.因而，人的行為活動會表現出輕松、歡快、倉促、緊張等情緒特點.由于人的行為、心理方面的多樣性與復雜性，加之行為與空間領域相依托的關系，從空間領域的角度去分析和研究人的行為特征與規律是必要的，需要把握地鐵公共藝術表達的獨有特點.
2.4對地鐵公共藝術形態的影響
城市地鐵公共藝術有其特殊性，這使得地鐵空間的設計與其他公共藝術設計不同，城市地鐵公共藝術要充分考慮公共空間的特殊性.首先，地下空間的主體與地面上的空間是不同的.地上的開放的空間，能夠盡量多的引入自然光照射，大量的植物綠色，實現自然統一，它更是活生生的長期空間，給人們一個舒適、安全的感受.地鐵埋在地下，沒有自然光的照射，空間狹小，有限的視野會讓人缺乏安全感，產生恐懼及不適應.因此在地鐵空間，公共藝術設計應采取適當的措施來消除這些缺點.其次，地鐵具有流量大、流動性高的特點，這也是城市地鐵公共藝術設計空間與其他公共空間不同的特點.地鐵已成為人們首選的理想交通工具，由于地鐵是方便、快捷為人們所選擇，但由于空間小，很多乘客擁在一起，快節奏的行走步伐，容易導致心理上產生不安和焦慮.因此，地鐵空間設計要避免這些缺點，這是要考慮的一個重要問題.雖然我們已經意識到地下空間環境給人造成的心理問題，許多學者都做了深入的調查和研究工作，并提出了自己的看法.但在實際的地鐵空間公共藝術設計中，如何創造一個愉快、舒適、美觀、安全的空間，打造人性化空間，滿足人們生理、心理特點，以吸引更多人接受地下空間的環境，仍然存在許多問題，需要我們關注和討論.
2.5對地鐵公共藝術結構的影響
城市地鐵公共藝術的表達有其結構特點.地鐵的空間環境會影響人們的行為模式，城市地鐵公共藝術的表達讓人們獲得物質與精神的雙重價值.分別觀察車內乘客的行為，我們發現，大多數人都會使用通信工具打發時間.很多地鐵車廂的廣告沒有創造力，無法吸引乘客的注意.一般乘客都會坐著發呆，等待到達目的地.因為地鐵站通常的廣告燈箱以商業目的存在，其形式和內容不能引起乘客的注意.連接所述平臺層和上壁的兩側的電梯的地面空間公共領域幾乎沒有可觀看性.因此城市地鐵公共藝術的表達要體現出結構性，在多個方位進行城市地鐵公共藝術的表達，能夠吸引各個年齡層次人們的注意力，體現文化內涵，根據位置設計不同的結構，在城市地鐵公共藝術的表達中體現出多層次、多方位的結構特點.
3地鐵公共藝術設計對紅色歷史文化傳播的意義
地鐵公共藝術設計中突出地域文化，展現城市的特點，是地鐵公共藝術空間的重要作用.在整個大都市的地鐵，公共藝術空間設計的共同特征是根據區域、國家和國際標準，結合城市的地鐵線路，形成一個多層次的藝術作品，展示和體現城市文化，展現城市活力和創新精神.地鐵公共藝術設計中的紅色歷史和文化傳播，利用壁畫、雕塑、藝術設施及其他公共藝術的手段來設置不同風格的藝術作品，讓人們感受到在地鐵公共環境的舒適優美，并為公眾所認知，對情感和行為進行積極的引導，充分展現紅色歷史文化的內涵，讓人們在產生美的享受時，感知文化的特色.地鐵公共藝術設計中的公共藝術墻主要是用于壁畫的形式，使用不同的材質，展現不同的主題，使用不同的藝術形式來表現不同的歷史文化精神.能夠體現當地地域文化與城市文化精神有機結合在一起形成了精神文化的特色，在地鐵空間中融入了自然景觀和人文景觀，強化了行人的視覺體驗，在美學升值的過程中，激發人們的情感記憶，實現真實的景觀的再現以產生共鳴.每個地鐵公共藝術設計的景觀，要能滿足最恰當的要求，反映紅色歷史文化，要注重將現場周圍的環境與自然景觀的整合，地鐵公共藝術設計表達要非常注重人與自然之間的互動，在公共工程的建設中要發揮藝術作品的作用，在主要場所大量的展現人們使用的圖像.讓觀眾在欣賞的過程中，構成了心理的投射，接收的現實的實景感受，地鐵公共藝術設計展現出紅色歷史文化，注重美學功能、紅色文化教育普及意義與地鐵的主要功能美的統一，實現傳播的目標.地鐵公共藝術設計要從審美角度作為服務的出發點，從進入地鐵開始，就注重景觀的設計定位，在各個地點，即展現出作品的特點，一步一景，充分發揮地鐵公共藝術設計的作用，擴展了整個空間的主題.以簡單直觀的形式表現出地鐵公共藝術設計的訴求，弘揚紅色歷史文化.強調地鐵公共藝術設計的感受，給人以觀賞的美感.
4基于紅色歷史文化的城市地鐵公共藝術設計原則
城市地鐵公共藝術要充分考慮公共工程及相關的環境因素的特點，要結合周邊環境和地域文化的特點，來進行紅色歷史文化自然傳播.城市地鐵公共藝術專注于工作本身的完整性，同時也對整個系統及環境產生積極的影響.因此，地鐵公共藝術需要結合區域特征，將地鐵空間展現的更具有文化特點，表現出地鐵公共藝術的文化主題，弘揚時代精神，城市地鐵公共藝術的基本設計原則為：
4.1基于大美術觀念的統籌規劃
紅色歷史文化名城的地鐵公共藝術設計應堅持大藝術的理念進行總體規劃.大藝術理念包含了所有的藝術精品，這與傳統觀念不同.從深層面上，偉大的藝術內涵是一種藝術文化.這兩種藝術創作，包括藝術教育和藝術展覽等藝術活動都崇尚大藝術.事實上，隨著科技的飛速發展，現代設計藝術，如雕刻、壁畫、建筑、景觀等，都放入藝術范疇.現代藝術的理念，對城市公共藝術的設計有直接的影響，城市地鐵公共藝術運用大藝術的設計理念，創造出完整和諧、與現場景觀元素相互呼應和的紅色歷史特色文化.
4.2堅持審美與功能相結合的整體諧調
基于紅色歷史文化設計的城市地鐵公共藝術設計要堅持審美與功能相結合的整體諧調原則，對藝術概念進行總體規劃，堅持整體和諧美觀的功能，在傳統的公共藝術基礎上，進行地鐵公共藝術設計，傳播紅色歷史文化，堅持以功能和整體協調體現美觀性.城市公共藝術需要結合工作和藝術設計美學的公共職能，并創造出更適合城市建設和生活需要的藝術產品.事實上，對于公共工程的藝術，美學、社會、生態三大方面缺一不可，要建立一個綜合平衡的藝術創作體系.
4.3服務地域文化特色的藝術創新
基于紅色歷史文化設計的城市地鐵公共藝術設計，要堅持服務地域文化特色的藝術創新原則，公共藝術設計的目的是滿足審美需求.公共藝術設計如沒有聯系地域文化特色，模式化的現象會使區域特色消失，也會造成審美疲勞和厭倦心理.為了解決上述問題，要本著創新的原則，構建起新的方式、新的方向，在藝術表現方式上使用新視角.創新的技術往往會帶來新的思維和理念，產生意想不到的結果，地鐵藝術設計是一個多元化和創新的概念.基于紅色歷史文化設計的城市地鐵公共藝術設計造就了不同的地域特色，不同的文化屬性，反映了不同的地理特征，將藝術創新和地域文化特色相結合，突出城市公共藝術的個性文化特色.
參考文獻：
〔1〕張啟泰.論公共藝術中的人文精神[J].藝術教育，2007(5)：105．
〔2〕楊漚蔫.我國公共藝術城市純進程昀探究[J].吉林：吉林大學，2007．4-5．
〔3〕陳繼軍.中小城市公共藝術建設的調查與思考[D].北京：中央美術學院，2007．5．
〔4〕孫偉.日本公共藝術的歷史與現狀[D].北京：中央美術學院，2007．9．
〔5〕楊醞蕊.我國公共藝術城市化進程的探究[D].吉林：吉林人學，2007．3．
〔6〕周麗霞.論地鐵空間設計的入文關懷[J].裝飾，2007，3(167)：8-9．
關鍵詞：公共藝術課程；特色課程群建設；食品校園文化
中圖分類號：G640 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）43-0248-03
公共藝術課程是高職院校課程體系的重要組成部分，公共藝術課程的開設對學生的生活、情感、文化素養和科學認知等會產生直接或間接的影響，使學生樹立正確的審美觀念，不斷提高學生文化藝術素養，不斷提高學生感受美、表現美，鑒賞美、創造美的能力，促進了學生全面發展。學院是以食品冠名的國內唯一高職院校，我們一直致力于建設以“誠信+良心”為核心內容的食品文化藝術教育體系，大力傳承和弘揚中國優秀食品文化藝術，將“成才”教育與“成人”教育相結合，形成了“技藝與素質并行，知識與能力并重，教學與體驗共舉”的素質教育思想。通過創新建設思路、優化課程結構、開發特色課程、實施教學改革、開展藝術體驗等建設措施，構建了食品特色的公共藝術教育課程群，培養學生審美觀念和人文理念，提升學生文化藝術素養，激發創新意識和創造能力，促進了學生全面發展，促進了公共藝術課程教學質量的提高。
一、提煉食品資源，開發特色課程
教育部頒布的《關于全面提高高等教育質量的若干意見》（教高〔2012〕4號）中指出：“發揮文化育人作用，把社會主義核心價值體系融入國民教育全過程，建設體現社會主義特點、時代特征和學校特色的大學文化。”我們學院作為以大食品類專業為主體的工科高職院校，無論是人才培養模式，還是課程體系構建，在努力建設食品類優質專業核心課程體系的同時，從學生需求出發，也重視學生的職業素質教育，注重開發具有食品特色的公共藝術選修課程。
1.創新思路，優化結構。公共藝術課程本身就是由多種藝術學科交叉、多種藝術門類相互滲透的綜合性課程，因此，既要面向全體學生開設人文素質教育方面的必修課，同時也要針對不同專業學生的不同需求，有目的地開設內容廣泛、知識性、思想性和趣味性較強的選修課程。近年來，我們優化課程體系結構，在各專業課程體系原有五大課程模塊的基礎上，增加了“素質拓展課程”模塊，開發了覆蓋《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》類的公共藝術課程120余門。如“酒店管理專業”開設了茶藝、普通話、形體、音樂欣賞、插花藝術等藝術類課程；“文秘”專業開設了音樂鑒賞、美術鑒賞、形體訓練、職業裝束與化妝、美學概論、書法等課程。各專業開設的藝術類課程，與公共藝術選修課相得益彰，優化了專業課程結構，完善了課程體系課程模塊的構建，使大學生的人文素養知識結構更為合理，思想覺悟、道德水平和人文素質得到提高；學生的心理素質、社會適應性、合作意識、知識應用能力和人文藝術素養等綜合素養得到提升，共同支撐起學生人文素質教育的半壁江山。
2.提煉食品資源，開發特色課程。學校開設的公共藝術選修課，是專業教學的必要補充，是優化學生的知識結構和能力結構、拓寬學生的知識面、提高學生藝術修養和文化品味，是全面提高學生綜合素質和綜合職業能力，增強其就業能力，使學生更好地適應社會需求的重要環節。學院作為以“食品”冠名的全國唯一的高職院校，食品大類專業占全校專業總數60%，食品大類專業在校生占全校學生總數67.9%，食品大類專業教師占全校教師總數58.6%，形成了食品特色專業群人才培養優勢。我們利用學院的“食品”教學資源，設計開發了食品制作工藝、食品養生與保健、飲食文化、食品藝術、淮安當地食品飲食習俗研究等五個課程群，設置了整套課程建設流程。依靠具有食品特色的公共藝術課程群的建立，學生選擇性地學習，使非“食品”專業學生分享食品特色課程，使食品大類專業的學生互享食品特色課程。
二、構建公共藝術課程群，彰顯食品特色
通過幾年的建設，食品特色公共藝術課程開設每年呈遞增趨勢，由2011年的12門次增至2013年的41門次；全院選課人次平均每學年達2000以上人，占全校公共選修課程選課人數的三分之一（見圖1）。
五類食品特色課程建設分屬不同的二級學院，在建設中也各有交叉，已呈顯著成效，已建有食品加工制作工藝類的5門課程（面塑欣賞與制作、日本飲食文化、葡萄酒品嘗與鑒賞等），食品營養與保健的8門課程（中華傳統養生等），食品安全的7門課程（食品安全檢測技術講座等），飲食文化與習俗的12門課程（飲食文學欣賞、茶文化賞析、酒與酒文化、中外飲食文化趣談、旅游美食、西洋酒知識等）和淮安當地食品飲食2門課程（淮安名人與美食、淮揚菜鑒賞）。每學期，公共選修課程安排表中開設包括食品技術、食品安全、食品營養、食品藝術、食品賞鑒、食品文化、餐飲文化、茶文化、酒文化、飲食文學等“食品特色群類課程”，深受學生們的喜愛，學生選課踴躍。食品類公共藝術選修課程群建設，是開展教育教學改革，深化內涵建設，促進校企合作多元化模式的開發，培養學生具有食品行業所需的綜合職業素質的需要。通過食品特色公共藝術選修課程建設，豐富了公共選修課程的類別，凸顯了我院食品特色，實現了全院學生共享食品教學資源，每位畢業生都打上了“食品”的烙印。