時間：2023-11-10 10:17:15
導語：在工藝美術與設計的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
1.工藝美術的內涵。工藝美術在我國的歷史非常悠久，產生的最早時期可以追尋到我國的封建社會時期。當時的工匠在生活用品中添加美的藝術，所以人們所使用的陶器以及生活器具中都充斥著工藝美術。他們通過精妙的技藝把美融入到了人們生活的每一處。在當時的經濟環境下，同樣也存在著各種各樣的競爭關系，工匠們為了把作品推銷出去，加大了工藝研究的力度，不斷地尋求突破。他們對生活器具和生產器具進行了改變，改變了色彩和質地，從而加快工藝美術的發展進程，中國的瓷器就是工藝美術的代表。工藝美術是為了人們的生活服務的。我國的工藝美術也是非常豐富多彩的，是由56個民族的勞動人民創造的并為自己服務的藝術。它根植于生活的沃土之中。其中包括了年畫、剪紙、泥塑、玩具、印花布、挑花皮影、石雕、編織、陶器等藝術，這些都是中華文化的瑰寶。
2.藝術設計的內涵。相比于工藝美術的歷史而言，藝術設計出現的時期則比較晚。工藝美術產生于中國，而對于藝術設計的理念，它最早產生于19世紀的歐洲時代。當時歐洲爆發了“工藝美術”運動，它引起了人們對工業化的思考，同時奠定了藝術設計的基礎。當時是英國、法國等歐洲國家的工業化產業迅速發展的時期，這個期間內也不可避免地出現了很多不合格的工業產品。不合格產品的出現，劣質的工藝造成了很多藝術家的不滿，從而引起了“工藝美術”運動的爆發。這種運動的爆發使得很多人開始抵制劣質的工藝品以及流水線工藝品，并且開始追求新式的符合社會理念的藝術品。藝術家開始尋找并且建立符合歐洲風格的藝術理念，滿足工業化社會的需求。隨著這種理念的延續和發展，經過多年的思想轉變，從而建立了藝術設計的觀念。
二、工藝美術與藝術設計的區別
1.服務的群體不同。隨著社會的進步和經濟的發展，人們在滿足了物質生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。除了物品的使用價值之外，同時對物品的裝飾性美觀度的要求也越來越高了。正是因為人們的這些心理需要，工藝美術和藝術設計被廣泛地應用到現實社會當中。通過歷史的發展我們可以看出，對于器具的使用，它們的外形會維持相當長的一段時間，這是由于當時的社會和文化以及觀念造成的。而且在封建社會時期，人們的思想比較禁錮，社會和經濟的發展也非常緩慢。雖然一直存在商業活動，但是商業層次和范圍以及交流的程度都非常低。人生的生活水平一直處于滿足溫飽的狀態，對于藝術的追求也只存在于統治階級，這也使得工藝美術發展進程很緩慢。但是藝術設計是為工業革命時期的商業產品服務的，伴隨著經濟的發展，它的使用范圍越來越廣，它是為了滿足人們的物質生活以及對美好事物的追求，所以它的市場非常廣，發展速度也非?？臁?/p>
2.美學價值不同。工藝美術的產生是封建時期的工匠把傳統的手工技術與生產的產品相結合，這是當時的人們所掌握的技術與美學的結合，是勞動者智慧的結晶。而藝術設計是工業化革命的產物，是伴隨著信息技術的進程而出現的。所以藝術設計融合了科學技術，為了滿足人生的精神生活，具有時代性的特點。藝術設計產生于歐洲國家，它是歐洲社會發展的產物，在中國的發展時期還非常短。與歐洲國家相比，我國的藝術設計還比較稚嫩。
3.研究的范圍不同。在我國對于工藝美術的研究，根據田自秉編寫的《中國工藝美術史》就能夠了解。這本書的主要內容就是講我國工藝美術發展歷史以及工藝美術應用的范圍。對于工藝美術的應用到目前為止一直圍繞器、織、雕、染、塑、繪這幾點。而對于藝術設計的研究范圍，可以從三個方面來講解。它們分別是視覺傳達、環境藝術設計和產品設計。這三個方面的應用范圍非常地廣，也就是說藝術設計的應用可以在很多方面，這是由于它具有時代特性，并且商品社會的進程已經發展得非?？焖?，使得藝術設計的研究也更加地深入。
關鍵詞：現代設計；傳統工藝美術；目的性
一、工藝美術是建立在實用功能基礎上加上美感裝飾而形成的藝術
工藝美術，又可稱為實用工藝，一般是指在造型和外觀上具有審美價值，與人類的生活用品和生活環境相關的藝術。它具備一定的實用性和欣賞性。從用途上分，有生活日用品和裝飾欣賞品；從制作上分，有手工制作和機器生產，包括現代電子生產；從材料分，有陶瓷、金工、木工、漆器、染織等。工藝美術既是一種物質生產，也是一種精神生產，具有物質的和精神的雙重屬性，并直接為人們的生活服務。這是它在藝術領域中區別于其他藝術的根本點。它包括設計和制作兩個過程，即它不只是紙面上的美的圖案，而且要通過工藝材料，制成具體的物質成品。正是對于生活用品和生活環境的美術加工，所以它的物質功能是第一的、基本的，美觀則是第二的、從屬的。
實用工藝是人類歷史上最古老的藝術種類之一。實用工藝在人類發展史上具有如此重要的意義以至于它甚至成為上古史斷代的重要依據，如一般將上古史劃分為石器時代—陶器時代—青銅器時代—鐵器時代。近年來，我國臺灣一些學者提出，鑒于玉器在中國歷史上的特殊重要地位，在中華文化史上還應增加一個“玉器時代”。早在原始社會，人類的祖先就開始用獸皮、獸骨、象牙、羽毛來裝飾自己。到新石器時代大量出現的彩陶，品種多樣，造型各異，在材料選擇、成型技術和藝術加工等方面，都已達到較高的水平，體現了實用性和藝術性的完美結合，有些出土的彩陶至今仍有很高的審美價值。
設計實用工藝美術品要考慮使用方便，甚至考慮到實用工藝美術品的使用環境。如設計燈具時，就應當從房間的整體環境來考慮；設計不銹鋼組合餐具時，也必須考慮到家庭日常用餐和小型家庭宴會等多種用途的需要。所謂經濟，是指實用工藝美術品與其他藝術品不同，它本身還是商品，需要通過市場來銷售，因而必須盡可能地省工省料、降低成本，才能適應人們的消費水平，滿足人民群眾衣、食、住、用等多方面的需要。所謂美觀，是指工藝美術品應當盡可能做到造型美、裝飾美、色彩美和材料美，在滿足人們物質需要的同時滿足人們的精神需要，在具有實用功能的同時也具有審美功能。
二、現代設計立足于創造視覺上的美感
現代設計，已經與傳統的工藝美術有了根本的區別。從狹義上講，現代設計也被稱作工業設計或工業美術，是從傳統的工藝美術事業中發展起來的?！八枪I革命后，從包豪斯到現在國際上廣泛興起的一門交叉性應用學科，既區別于手工業品制作也不同于純藝術品創作，它是在現代大工業生產基礎上產生的工業產品創新的社會實踐形態。”優秀的設計作品總是在一定程度上表現出極大的創造性，無論這種創造性或突破是來自技術還是功能、造型、審美等方面，它都會在人的感官感覺、生產生活中留下直接或間接的影響。網絡視覺藝術在人類智慧驅動下，層出不窮地展示著自己獨特的魅力，為人們提供一個豐富的視覺享受空間。如在一些網站，可以看到一幅名為“點擊夜空欣賞煙花”的視覺藝術作品，通過鼠標點擊天空，可以出現禮花騰空炸響、煙花繽紛四射的壯觀場面。形式的創造性設想，為網絡的視覺藝術符號的形成尋找到一個個突破口，這些符號意味的形成也將精彩紛呈地傳達給受眾。它在表達一定信息的同時，迎合著受眾的視覺與審美心理，使得受眾與這些網絡視覺藝術符號順暢地交流與對話。
三、相對工藝美術而言，社會的發展賦予了現代設計更多更廣泛的內容
現代設計或工業設計的本質，是針對現代化的工業生產，必須通過設計才能在產品中體現出技術與藝術的完美統一，使產品既能夠滿足人的物質需要（實用功能），又能滿足人的精神需要（審美功能）。隨著社會的進步、科技的發展以及人們物質文化與精神文化水平的不斷提高，現代設計或工業設計這門新興的學科，將發揮出越來越重要的作用。從總體上講，現代設計或工業設計大致包括以下三方面的內容：
第一，產品設計。從家具、餐具、服裝等日常生活用品到汽車、飛機、電腦等高新技術產品，都屬于產品設計的范疇。它最突出的特點，是將造型藝術與工業產品結合起來，使得工業產品藝術化。產品設計或稱作狹義的工業產品設計，其本質是追求功效與審美、功能與形式、技術與藝術的完美統一。
第二，環境設計。是指人類對各種自然環境因素和人工環境因素加以改造和組織，對物質環境進行空間設計，使之符合人的行為需要和審美需要。它具有非常強的綜合性，包括很多的方面。從大的方面來看，可以劃分為“室內”和“室外”兩個大塊。在室內方面，環境藝術設計又可以分為“室內陳設設計”“室內燈光設計”等很多方向，同樣在室外方面也可以分為“園林藝術設計”“城市景觀設計”等多個方向。造型、光色、比例、質地等形式美，是環境藝術設計的基本詞匯，功能、聲音、溫度、氣味甚至是空氣流向，都是設計師在設計的時候必須考慮到的。這也正是這門藝術不同于其他藝術類型的地方，它集視覺、聽覺、嗅覺為一身，將動態美和靜態美巧妙地融合在了一起，是技術與藝術的完美結合。這樣來看，“環境藝術設計”是一項不折不扣的“綜合創造”。
第三，視覺設計。是指人們為了傳遞信息或使用標記所進行的視覺形象設計。從狹義上講，視覺設計又被稱作平面設計。視覺設計的范圍十分廣泛，包括裝幀設計、印刷設計、包裝設計、展示陳列設計、視覺形象設計、廣告設計等。尤其是隨著現代科技的發展，視覺設計已經不再局限于平面設計，而是充分調動了光、色、文字、圖形、運動等多種手段，擴展到電視、計算機等領域。1960年開始在西方流行的術語“視覺傳達設計”（Visual Communication Design），隨著改革開放傳入我國，逐漸取代了表述極不準確的“裝潢設計”。其實，從這時起視覺傳達設計已經發展成為包含多個專業的學科類型，當時肯定沒有人意識到其后影像和計算機等技術發展得這樣快，只是覺得Graphic Design（平面設計）這個術語和其代表的設計內容已不能涵蓋新出現的影像、電子讀物、多媒體等一些新的信息傳達媒體的設計。設計既要符合審美性，又要具有實用性，替人設想、以人為本，視覺傳達設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。
總之，將傳統工藝美術中的設計元素融入到現代產品的設計中不單單是提升產品價值，促進中國產品走向世界的催化劑，更是繼承和發揚中華文化的必經之路。倘若我們沒能重視起我們博大精深的中國傳統工藝美術中的設計元素，在設計上始終處于對西方的模仿甚至照搬上，那么我們的工業設計事業將永遠落后于世界，我們的文化也很有可能在世界文化的沖擊下消逝，到那時，我們留給后人的只能是五千年的憂傷。
參考文獻：
[1]杭?間，何?潔，靳埭強主編.歲寒三友：中國傳統圖形與現代視覺設計[M].濟南：山東畫報出版社，2005.
中世紀建筑藝術產生的背景
早在羅馬帝國的末期，西歐的經濟已經變得十分衰落。就在公元5世紀初，大量的日耳曼民族的一個分支部族――哥特人的入侵下，使羅馬帝國的政治和經濟遭受到了毀滅性的打擊，他們借此機會踏遍了整個歐洲大地，使歐洲的政治和經濟從此一蹶不振。而此時，教會卻利用人民的苦難，大肆宣傳禁欲主義，試圖起到愚昧和迷信百姓的目的。
公元5―10世紀，西歐的建筑仍然不發達，很多大型的公共建筑根本起不到實際的作用，而與之相適應的結構技術或藝術經驗也失傳了，而此時只有修道院是當時唯一的質量較好的建筑物。由于人們長期受到教皇的愚昧統治，出現了一些市民開始展開對封建領主的斗爭，同時也展開了對教會的斗爭。建筑正是在這種時代背景下進入了一個新的階段，在這一時期，無論是建筑中的人力還是物力，都要超過古羅馬時期。
工藝美術運動產生的背景
工藝美術運動產生的時間是18世紀，此時正是歐洲的工業革命時期，由于工業化的快速發展，使生產力有了很大的提高，經濟也得到了快速發展。
在工業革命的時代背景下，經濟的發展并沒有讓人們的生活得到很大的改善，相反，卻帶來了大量的環境問題。在藝術上，由于機械化的生產，使藝術的品味越來越低俗。一些藝術家面對這種狀況，試圖通過設計改革來達到改善的目的。他們提倡回歸自然、向大自然學習、將藝術與設計結合的思想，然而，工業革命的發展是無法阻擋的，這種理想與現實之間的矛盾使藝術家的理想最終成為泡影。但是他們并沒有終止自己的藝術創作，而是選擇了另一種方式來進行藝術創作，最終他們將目光停留在了中世紀的藝術中，試圖從中世紀的建筑藝術中尋找出他們理想中的典范。工藝美術運動就在這種背景下應運而生，并對后來的設計運動奠定了重要的基礎。
中世紀建筑藝術對工藝美術運動中家具設計的影響
1. 哥特式教堂對工藝美術運動中家具設計的影響
（1）哥特式教堂最引人注目的形體特征是空間上垂直線和水平線的發展以及簡潔的裝飾風格。建筑師普遍采用拱券造型，在建筑主體上面修建了許多層疊向上、變化有序的獨立塔樓，增加了建筑物的高度，強調了建筑的垂直性。教堂內部則采用橫向線條的構成，一排排連綿不斷且方向一致的窗戶、穹頂、柱子和長長的廊墻相結合組成了一道道水平的線條，加強了教堂內部的縱深透視感。哥特式建筑最大的特點就是拱孔巨大、造型簡潔。由于經濟落后，柱子沒有過多的裝飾，墻壁著原始的石材，整個建筑內部空間很大但陳設的家具很少，這一切使整個空間顯得純凈而簡潔。工藝美術運動的家具設計師很好地借用了哥特式教堂的這些造型符號，他們設計的家具很多都采用垂直和水平線條作為結構線和裝飾。
垂直和水平線條是這一時期家具設計的明顯特征。同時，家具表面沒有更多裝飾，體量較大，由于大量使用垂直和水平線條，整個造型方正結實，非常具有中世紀建筑樸實耐用的典型風范，很符合設計師們返樸歸真的民主主義思想。
2.中世紀羅曼式風格對工藝美術運動中家具設計的影響
在中世紀的羅曼式風格時期，建筑師有意拉長了建筑節點，使其有了裝飾的可能。工匠們在柱頭上使用了一些紀念性的雕刻，但雕刻中人像被拉長，背靠立柱，融入了柱子的形狀之中。在隨后幾個世紀的發展中，由于經濟落后等原因，人們很少在教堂內使用裝飾，但為了美觀，他們將一些結構的節點外露，開創了以結構作為建筑裝飾的先河。除了這些作為結構的裝飾外，絕大部分家具都不再有其它的裝飾，最多就是一些諸如拉手、柜門玻璃等的裝飾品。這樣一種裝飾方法突出了材料的質感和手工制作的精細，既顯得樸素大方，又與當時設計師追求自然簡樸的心態一致。這都是受到羅曼式建筑風格的影響而衍生的設計風格，使這一時期的家具設計獨具特色。
結 語
1 工藝美術設計在作品構思上的創新
工藝美術設計，對要創作的作品進行藝術構思是最基礎的一步。一個好的工藝美術作用在設計上就一定要體現出創造力，對于任何一個工藝美術設計者來說，在作品創作構思的過程中，一定要充分發揮想象，不斷提高創造力。這首先要創新構思理念，在創造的過程中激發新的靈感。工藝美術是人類社會藝術文化發展的一種體現，也是人們審美觀念的反映，藝術構思離不開創新。
現代工藝美術設計在作品構思上的創新體現在多個方面，構思創新也是工藝美術設計中能夠使思維和想象保持良好狀態的基本條件。當然，工藝美術設計者在發揮自身想象與創作的過程中，要與社會實際情況和環境為基礎，與實際相結合，切不可與實際相脫離。工藝美術設計創作的特征設計到社會的各個方面，將工藝美術與現代審美、社會功能三大主要元素有機的結合起來。我國文化藝術的飛速發展，大批不同文藝思想的陸續涌現，對當地工藝美術設計的發展方向起到了非常重要的影響作用。我們要緊跟時展的步伐，緊隨文化思潮，在工藝美術設計中提高創新意識，重視構思理念上的創新，與當地工藝美術的發展動態保持同步。同時將創新思維理念與現實情況向結合，創作出符合大眾審美特征，符合社會文化環境的作品。
2 工藝美術設計的創新要與時展相適應
社會經濟發展迅速，各國之間的競爭日益激烈，考驗一個國家的發展水平，并不單純看一個國家的經濟發展水平，而且各項要素發展的綜合性。各國都致力于提高自身的綜合國力，必然要走發展創新之路。創新不僅僅是科技的創新，更是思維、理念、文化等多個領域的綜合性創新力。在此大背景下，現今工藝美術設計的創新要緊跟時展的步伐，與社會發展相適應。在以往成功經驗和先進內容的基礎長，積極思考，大膽創新，將設計內容、設計技術以及設計水平都進一步提高。如果從藝術的角度來分析，現代工藝美術設計要具有時代特色，能夠反映現有時代所具有典型特征和發展趨勢。首先，現代工藝美術設計不同于以往傳統意義上的模仿，相較而言，工藝美術設計更有表現力，設計師設計的工藝美術作品要具有全新的時代感。社會經濟的發展，文化的進步，人力的欣賞水平和審美能力都在不斷提升，對工藝美術設計的作品的要求也上升到一定的高度，這就要求我們在工藝藝術中融入具有時代氣息的創新性審美觀念。其次，現代工藝美術設計的作品要充分的展現出傳統的民族風格和特殊，將中華民族的藝術氣息和審美理念融入在作品中。再次，現代工藝美術設計具有明顯的抽象性風格，在現代工藝美術的審美觀念中，作品要不易過分繁瑣，過度裝飾，而是以簡潔抽象的風格為主。社會的不斷向前發展，現代工藝美術的設計的主要理念就是要具有時代性，充分發揮想象力和抽象思維，對整體設計發揮輔助作用。
3 充分利用先進技術提升創新水平
摘 要：在本地產業轉型需求影響下的工藝美術品設計專業方向，圍繞工藝美術品設計教學，搭建平臺式教學模式，共建以地方產業鏈為基礎的專業教學鏈，以"一米集市"助推專業教學成果轉化，逐步形成"產、城、人、文"融合于一體的工藝美術品設計教學思路。
關鍵詞：現代學徒制；平臺化教學模式；工藝美術品；專業創業
工藝美術品設計專業秉承傳統，力求創新，搭建傳統工藝和現代產業的橋梁，尋求工藝品創新設計方法，突破工藝品廉價低質瓶頸。構建工藝美術大師、工藝技師和專業教師組成的專兼職教學團隊；以“兩個中心”為教育創新平臺，開展以展會友，以賽促學的教學和科研實踐，教學改革和科研水平顯著提高；開展校企合作項目化教學探索，校企共同制定課程標準，強調動手和動腦結合，設計與制作并重，學生培養差異化特色明顯；在工藝美術品工作室開展工作坊式師徒制教學，老師教學生，W長學姐帶學弟學妹，工作室教學模式特色鮮明；強調學生設計作品的文化傳承意識和自覺商品意識，以市場導向來評價專業教學水平，社會服務成效顯著；采用案例教學法、現場教學法、真實項目導入法等遞進式實操演練，與行業企業互動緊密，在“產、學、研”方面開辟了特色發展道路。協同創新――搭建“工藝美術品設計”平臺教學模式。
義烏工商學院工藝美術品專業充分利用義烏國際貿易綜合改革試驗區和“一帶一路”戰略先行區的時尚創意產業資源，深化工作坊式現代學徒制教學改革，在師資隊伍、教學條件等方面獲得全面提升；繼續依托兩個中心、市場和行業企業資源，構建一個產、學、研的旅游工藝品通用型研發平臺；通過深度校企合作，市場運作，樹立一個全國的旅游商品品牌，實現專業的內涵發展。
一、協同創新――搭建“工藝美術品設計”平臺教學模式
（一）平臺化教學模式。為學生職業技能培養提供良好的平臺，工藝美術品設計依托“政校企研”協同創新的創意平臺，集聚整合市場資源，并將其轉化為優質的教學資源。通過協同創新平臺，引工藝大師進課堂；13級工藝美術品設計專業學生參與完成與大連工業大學簽訂本科和?？菩ｋH交換生協議，實施學分互換，實現與本科院校的資源平臺優勢互補。
（二）建立教學資源庫。充分保證教學資源的先進性及綜合性，滿足符合市場的綜合型、實踐型人才培養需求。引進企業專業技術精簡人才，授予名譽導師，為學生實訓課程提供生產一線的技術指導，與校企合作企業共享創新技術，提升專業教學質量。
二、校企合作――共建“工藝美術品設計”創新創意教學鏈
（一）依托產業背景。建立工藝美術品工作室，教師帶領學生直接對外開展設計服務，積極引進企業商業項目及各種競賽項目。累計承接項目20余項，累計獲得省一類競賽一等獎1人次，二等獎2人次，三等獎10人次；獲省時尚飾品設計與制作大賽二等獎1人次，入圍獎3人次。工作室項目化教學從通識技能項目、實戰演練項目、比賽項目，到企業真實項目逐層推進項目化教學。
（二）深化項目化教學。工藝美術品設計方向與新光集團建立訂單班項目化教學模式，實現課程與企業的真實項目對接，學生畢業后可直接進入新光飾品研發中心及禮品事業部等相關部門實習就業。專業課程《金屬工藝品設計》、《時尚禮品設計》、《竹木工藝品設計》、《工藝品包裝設計》與企業的設計生產緊密結合，以項目化教學模式完成企業真實項目的導入，層層遞進的教學設計，逐步形成旅游文化產品專業教學鏈。
（三）創新學徒制改革。為使學生能夠掌握行業內先進技術，工藝美術品設計專業方向與科技創新企業義烏市3D打印中心共建緊密型校企合作實訓基地，實現專業技能訓練與3D打印設計制作技術相結合，使學生獲得理論知識及基本技能的同時，能夠與市場接軌，為義烏工藝品產業轉型提供儲備力量，為地方旅游文化產品企業提供設計服務，產生一定的經濟效益。
在共享企業平臺資源及技術支持的同時，工藝美術品工作室實行“雙導師”制，校企一體雙導師授課，鑄就就業夢。學生可在導師指導下完成校企合作項目，也可以接觸社會服務訂單，組建項目團隊，設計項目計劃，完成項目設計及制作。學生在校期間可以獨立的面對客戶，接觸市場，了解行業的動態需求，有效解決了“學而無用”的困惑。
三、“一米市集”――助推“工藝美術品設計”創意項目孵化
（一）專業創業--特色化雙創教育。在我校特色創業教育的良好基礎之上，推進創意創業教育，以專業創業帶活創新設計。工藝美術工作室堅持以匠人之心，引導學生深入了解義烏非物質文化遺產。籌建“一米創意市集”，深入佛堂古鎮、上溪桃花塢等義烏市周邊鎮、街道，活躍在義博會，旅博會、森博會等平臺。旨在搭建開放的創意分享平臺，活躍了文創氛圍。工藝美術品設計工作室學生可自行籌建項目，完成設計制作。設計成品由校協同創新平臺以“一米創意市集”為文創品牌，在展會，校園集市、周邊鎮、街道等區域售賣。形成以銷售設計實物及設計創意等為主要專業創業模式，引導學生獨立完成，設計、生產、銷售的全過程，鼓勵引導學生變學校 “上課”到“創客”。
（一）“一米市集”―孵化學生雙創項目。除了對學生專業技能的培養，“一米創意市集”以推動本土原創，服務地方旅游文化為落腳點，學生通過深入了解本地傳統文化及非物質文化遺產，以工藝美術大師為師，以傳統匠人為師。設計具有地方性，獨特性的旅游文化產品，助力佛堂鎮古街品牌文化推廣及上溪桃花塢桃花節，以專業創業服務地方旅游產業，其中13級工藝美術品設計專業章小麗《義烏工藝美術類非物質文化遺產調研分析》成功申報2015年浙江省大學生科技創新活動計劃暨新苗人才計劃。
結語
義烏工商職業技術學院工藝美術品設計專業作為浙江省內為數不多的專門針對工藝美術品設計高技能人才培養的專業，在課程體系建設及人才培養模式上堅持以義烏的市場需求及產業轉型為導向，不斷深化工作坊式現代學徒制教學改革，為地方經濟及區域建設服務，不斷的探索，逐步形成“產、城、人、文”融合于一體的工藝美術品設計教學思路，構建服務地方的平臺化工藝品美術品設計模式。
參考文獻：
[1]高職藝術設計專業“項目工作室”協同育人平臺構建―以廣東科貿職業技術學院為例[J] 高廣宇 專業與課程 2015（5） 26-28
一、藝術美學的發展和促進來源于普通的生活中
1、藝術美學源于生活而又高于生活
藝術美學發展不是空想，不是光怪陸離，是有所依據的。不論藝術作品所想要表達的是作者從何種角度所發現的美，都是存在著一定的生活依據的。人們通過在生活中的一些經歷，所見所聞，最終有所感悟，產生了自己的想法。真正的藝術一定是與人們能產生共鳴的，而原因就在于其本身就源自于生活，那么他們在感受的時候自然就會有認同感，因此，藝術美學源于生活。藝術美學之所以最終會被稱為藝術，被稱贊為美，還有一個原因就是其表現的出色。生活中的一個有一個經歷，普遍而平凡，但最終能從每一個經歷中有所感悟和體會的并不多，藝術美學就是將一個個經歷中所體會的美以藝術的形式表達出來，表現的層次更高。源于生活是藝術美學的形成基礎，而以一種更高的層次表現出來才能備受推崇，所以藝術美學高于生活。
2、工業設計即是良好的立足于實際生活中
而工業設計毫無疑問就是一種以產品為核心的實用性體現。源于藝術美學為基準所創作出來的作品往往并不能良好的產生實用性，在一定程度上只是一種思想的表達，一種作者對美的認知闡述，但是工業設計毫無疑問必須是以產品實用性為基礎的，任何工業設計要是最終影響到了產品的實際使用，毫無疑問會立即被市場所淘汰掉。工業設計是一種創造性的活動，其目的是為物品、過程、服務以及它們在整個生命周期中構成的系統建立起多方面的品質。所以實際上工業設計就是對于實際生活的體現，而良好的將工業設計能夠更好的理解，了解人們的實際生活經驗將會是藝術美學作品創作的基礎，唯有真正的深入到生活的實踐當中才會有更加發人深省的感悟，自然就能創作出更加引人共鳴的藝術作品。
二、與藝術的融合是現代工業設計的發展趨勢
1、隨著社會的發展人們對于精神世界建設的需求越來越大
人類在不斷的進化和發展，從猿到人，從石器時代到當前的發達社會，在生存狀態逐漸得到了保障之后自然就會更加注重自身精神世界的建設。藝術美學就是一種先進精神的表達。將藝術美學良好的體會在生活實踐當中毫無疑問將會更好的提升人們精神境界。通俗點來說，就是熏陶對人們會產生重要的影響，不斷的沉浸在一個藝術的環境中自然就更容易培養出一種藝術的氣質。所以人們在注重精神建設的同時自然就會更加注重藝術美學的發展，在現代工業設計中良好的融入藝術美學毫無疑問將會更好的契合當前市場。
2、工業設計中引入藝術美學的重要性
設計美學就是良好的將美學原理運用到設計領域當中，也是一種對于工業設計和藝術美學的良好融合。工業設計作為產品升級換代和設計創新的有效手段，在提高產品質量和銷售方面起著舉足輕重的作用，而良好的使用設計美學進入到工業產品設計中無疑能更好的打開銷路。多年來實踐證明，人們己不滿足于習慣的造型樣式，實用、便宜又適合生產的許多設計在一次次經過市場的驗證和篩選后被不斷淘汰。而良好的將藝術美學的諸多理念和操作使用在工業設計當中，使得一個個工業產品在不損失其實際功能的情況下也能良好的保留一定的藝術性，雖然比不上那些獨一無二的藝術作品，但也能在極大程度上豐富人們的精神世界。
三、結束語
關鍵詞：工業產品設計 建筑 現代主義 形式美
環境藝術設計的核心――建筑，它無論是作為人身體的或是靈魂的居所，都被人投入無比激情與巨大的財力去盡情的創造。自人類獨立于動物界以來，建筑就成為了人類的標志。建筑的設計史可以洋洋幾萬卷，在人類發展的每一個時期它都是最好的見證，凝結了人類各個時代最杰出的藝術、才智和技術水平。工業產品是隨著近代工業革命發展產生的，雖說要從用具器物的角度看，器物制造設計史絲毫不遜色于建筑，可作為大規模批量生產，針對市場來生產設計的工業產品卻只能從近代工業革命開始。工業革命無疑是人類發展史上最具有劃時代意義的一場變革，它使得我們的生活方式、生產方式都發生了深刻的變化。作為最能反映時代變革的建筑設計當然也不例外：現代工業的發展使得鋼鐵、玻璃和混凝土等新型建筑材料的出現，這給建筑的設計帶來決定性的影響，徹底改變了建筑的面貌，并在此基礎上蔭發了現代主義的建筑設計，這一設計形式直到今日仍廣泛使用在建筑設計領域，同時也深刻影響了產品設計的發展。
一、造型美
建筑與工業產品一樣都是具有體量的，占領高、寬、縱深三度空間的造型藝術（建筑藝術相對復雜，還有時間因素的影響）。在造型上，二者一方面要滿足人們一定的功能使用要求，另一方面還要滿足人們精神感受上的要求。一個優秀的設計除了擁有合理的功能，更重要的是有優美的形式，能給人以美的視覺享受。
紐約西格拉姆大廈建于1954～1958年，大廈共40層，高158米，為世界上第一棟高層的玻璃幕墻大樓，是著名建筑師密斯?凡?德?羅的代表作品。大廈主體為豎立的長方體，除底層及頂層外，大樓的幕墻墻面直上直下、整齊劃一。就造型而言，西格拉姆大廈的外形極為簡單，方方正正，是一個很典型的正六面體，但他巨大的體量，卻呈現出了長方體高大單純的美。玻璃幕墻上窗框的分割使其表面形成了有秩序感的細節，使其造型雖簡單但卻并至于單調。現代建筑的正是利用整體的單純與適當細節間的比例充分展現出和諧之美，正如維特魯威所說：“當建筑物的外觀優美悅人，細部的比例符合正確的均衡時，就會保持美觀的原則。”
二、材料美
《考工記》中說：“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良”，可見早在中國的古代就懂得依靠材料的性能和特點來表現美的特征。從設計史上我們更可以看到不同設計風格的演變往往與新材料的發展和應用是同步進行的，新材料出現與加工方法的改進，直接影響著我們的設計手法?，F代建筑上新的形式特征就是體現在對新材料的組織和構造上，而現代工業產品的形式美也在很大程度上是依靠對材料的運用和加工來表現的。材料的質感與肌理是正是形式美的重要領域?，F代工業的發展和加工技術的進步，使材料呈現的面貌日益豐富，也為我們的設計提供了更多創造的可能。在現代設計中常見材料的有金屬、塑料、陶瓷、玻璃、木材以及不斷出現的新興復合材料，而其中的新型的金屬和玻璃材料在現代設計中的應用最為廣泛。新的合金金屬材料有著光潔的表面，卓越的性能，具有獨特而閃爍的金屬光澤，常常給人一種神秘的高貴感，最能體現出高科技的現代感而深受設計師的喜愛。玻璃的晶瑩與剔透一直吸引著眾人的目光，并讓大家深深為之著迷，現代復合的玻璃材料在強度和硬度上有了很大的改進，因此在現代建筑與工業產品設計都得到了更為廣泛的運用。
三、意境美
美學家克萊夫?貝爾在他的著作《藝術》中指出：“一種藝術品的根本性質是有意味的形式”。它包括意味和形式兩個方面：“意味”就是審美情感，“形式”就是構成作品的各種因素及其相互之間的一種關系。一件作品通過點、線、面、色彩、肌理等基本構成元素組合而成的某種形式及形式關系，激起人們的審美情感，這種構成關系、這些具有審美情感的形式就稱之為有意味的形式。無論是在建筑還是在產品設計中，一件完美的設計作品，不僅要有良好的功能外，更要有優美的造型，而所謂優美的造型應當是一種有意味的形式，是能創造出獨特的意境美，激起人們的強烈情感的美。
建筑有著各種豐富的設計哲學，多變的形式，很多都是有意味的形式的典范，形成了各具代表的風格。作為二十世紀最著名的建筑設計大師之一，密斯堅持：“少就是多的”的建筑設計哲學，在他的作品中各個細節精簡到不可精簡的絕對境界，運用直線特征的風格進行設計，為建筑的外形進行了重新的定義，他純凈、透明和施工精確的鋼鐵玻璃盒子成為了現代風格的代名詞，并深深影響了我們對建筑的認識，改變了現代建筑設計的面貌。
結論：
電腦是現代科技發展的產物，它是完全現代的、獨立的，沒有任何歷史和背景的現代工業產品，它最集中的體現了現代技術的水平，現代材料工藝的技巧，但在外形造型上它卻不可避免的要符合我們審美習慣的需要，所以要想設計出有審美價值的產品，有必要學習掌握各類藝術形式美的法則來豐富產品設計的的的手段。建筑作為人類藝術的集大成者，有著深厚的文化底蘊，積累了豐富的形式美的法則，都可以作為電腦造型設計上靈感的源泉。
參考文獻：
［1］王受之著 《世界現代設計史》中國青年出版社 2002
關鍵詞：傳統工藝美術；設計；新價值；
一、引言
傳統工藝美術作為藝術發展的重要階段，在工藝美術發展史上有重要地位?；趯鹘y工藝美術的了解，傳統工藝美術不但具有發展歷程長的特點，同時也具有重要的歷史地位和應用價值，并且在新時代表現出了一定的新價值，對當代工藝美術的發展產生了重要影響。因此，應立足傳統工藝美術發展實際，認真分析傳統工藝美術的新價值，為當代工藝美術發展提供有力支持，保證當代工藝美術能夠吸取傳統工藝美術優點，提高工藝美術的發展質量，推動工藝美術的快速健康發展。
二、傳統工藝美術發展歷程較長，具有重要的歷史地位和應用價值
在傳統工藝美術發展過程中，無論是陶瓷藝術還是青銅器以及漆樹和漆器，都是工藝美術發展的重要成就，在不同的歷史時期引領了所處時代的發展?；趯鹘y工藝美術的了解，傳統工藝美術的發展歷程和歷史地位及應用價值主要表現在以下三個方面：第一，傳統工藝美術的陶瓷藝術價值最高。在傳統工藝美術發展中，陶瓷作為重要的工藝品，無論是觀賞性還是實用性，都具有較強的藝術價值。從目前掌握的工藝美術文化中，陶瓷藝術的價值和藝術成就最高。第二，傳統工藝美術的青銅器引領了當時時代的發展。青銅器的出現，代表了傳統工藝美術發展到了重要階段。以當時的工藝成就而言，精美的青銅器成為了當時時展的重要代表，推動了工藝美術的發展。第三，傳統工藝美術的漆樹和漆器成為了當時工藝美術的代表作。中國是最早發現漆樹、種植漆樹、使用天然漆髹涂器物、制造漆器的國家。目前發現最早的漆碗是距今七千年左右的河姆渡文化漆碗，使用朱紅色漆。三代時期，漆器是貴族用品，戰國以后漆工藝進入了一個長達五百年的鼎盛時期，
三、傳統工藝美術的新價值內容分析
傳統工藝美術是一個綜合體，具有多方面的價值。在手工業時代的歷史中，它是生活的創造者；在當代，它又以歷史文化保持者的角色成為歷史文化的一種記憶和象征，以手工藝藝術和文化的獨特形態自立于以現代設計為主體的科技文明之中，成為民族傳統文化藝術的載體，發揮著從經濟到藝術的多種職能。所以，傳統工藝美術的新價值內容主要體現在以下三個方面：第一，傳統工藝美術是生活的創造者?；趥鹘y工藝美術的重要地位，以及傳統工藝美術對生活的重要影響，傳統工藝美術可以認為是生活的創造者，也可以認為是推動生活發展的重要推動力。第二，傳統工藝美術是傳統文化的載體。在當代，傳統文化的概念比較廣泛，而通過傳統工藝美術，可以迅速的認識到傳統文化這一概念，使得傳統工藝美術成為了重要的文化載體。第三，傳統工藝美術肩負著經濟職能。傳統工藝美術奉獻了有價值的工藝品之后，也推動了經濟的發展，成為了繁榮經濟的重要手段，為經濟社會的發展注入了生機，推動了藝術創新。
四、傳統工藝美術對現代工藝美術的重要影響
從傳統工藝美術的發展來看，傳統工藝美術對現代工藝美術的發展產生了重要影響，具體表現在以下三個方面：第一，傳統工藝美術為現代工藝美術發展提供了重要參考。由于傳統工藝美術優點突出，其藝術成就和發展經驗為現代工藝美術的發展提供了重要載體和基礎，使現代工藝美術能夠有效滿足藝術發展需要，提高現代工藝美術的發展質量。第二，傳統工藝美術為現代工藝美術發展指明了方向。傳統工藝美術集成了多年的發展了幾代人的智慧，無論是對工藝美術內容的認識還是對工藝美術發展方向的認識都比較到位。因此，傳統工藝美術為現代工藝美術的發展也指明了方向。第三，傳統工藝美術解決了現代工藝美術發展的瓶頸問題。受到發展理念和藝術設計方法的制約，現代工藝美術在發展中遇到了瓶頸。通過對傳統工藝美術的了解以及吸取傳統工藝美術的優點，現代工藝美術發展的瓶頸問題迎刃而解。
五、結束語
通過本文的分析可知，傳統工藝美術在工藝美術發展史上有重要地位?；趯鹘y工藝美術的了解，傳統工藝美術不但具有發展歷程長的特點，同時也具有重要的歷史地位和應用價值，并且在新時代表現出了一定的新價值，對當代工藝美術的發展產生了重要影響。因此，應立足傳統工藝美術發展實際，認真分析傳統工藝美術的新價值，為當代工藝美術發展提供有力支持，保證當代工藝美術能夠吸取傳統工藝美術優點，提高工藝美術的發展質量。
參考文獻：
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1、當代工藝美術在藝術構思上的創新
當代工藝美術在發展的過程中，必須不斷的創新，所以，相關工作者一定要具有創造力，尤其是在藝術構思方面，一定要具有創新的精神，這樣才能提高創作的水平。好的工藝美術設計，需要在創作的過程中激發設計者的靈感，要改變其傳統的思維方式以及審美觀念，還要體現人們對美化事物的追求。
在當代工藝美術發展的過程中，不斷要做到對藝術構思的創新，還需要對傳統的設計知識以及理念進行創新，這樣才能促進工藝美術設計更好的發展。
當代工藝美術在設計時，一定要從多個角度看待問題，設計人員需要在生活中多積累素材，還要在設計中不斷積累經驗，提高自己的想象力與創造力，才能滿足人們日益提高的審美觀。
工藝美術包括多項內容，需要將審美與性能有機的融合的一起，中國文化的發展經歷了較長的時間，而且融合了不同的思想，所以，工藝美術在發展時，也需要將不同的文化融合在一起，需要滿足社會發展的需求。為了提升工藝美化的設計理念，還需要融合現實，這樣才能更好的滿足大眾的需求。
2、當代工藝美術設計的要點
當代工藝美術設計需要緊跟時代潮流，需要與現實緊密的聯系在一起，要將傳統工藝文化與現代工藝文化緊密的結合起來，做到對傳統文化的傳承，還要掌握現代文化的潮流趨勢，這樣設計出的工藝品才能更好的滿足大眾審美眼光。社會在不斷的進步，人們的素質以及文化需求也在不斷的改變，只有把握當代工藝美術設計的要點，才能提高設計的水平。在創作的過程中，人們的思想以及思維方式有較大的不同，設計者要做到對不同文化以及理念的融合，要打破傳統工藝美術的局限性，還要提高審美。現代社會中，人們的生活方式發生了較大的變化，人們的生活節奏也在不斷的加快，所以，相關工作者一定要做到與時俱進，對工藝美術的各個方面進行創新，還要與現代社會的時尚潮流結合起來，增加創新意識，提高藝術品的價值。
設計人員要具有一定創造力，這樣才能促進當代工藝美術設計更好的提升。
現代工藝美術是在傳統工藝美術的基礎上，對其形式以及內容的改進，可以使工藝作品更具時代感。人們的審美眼光以及欣賞習慣在不斷的改變，增加當代工藝美術設計的創造性，可以更好的提升工藝品在中國文化中的位置，要注入具有時代信息的創造性審美觀念?，F代工藝美術設計的民族化就是在設計中將本民族的藝術和審美在長期的歷史發展中形成的傳統風格展現出來;第三，現代工藝美術設計非常注重以表現為主的抽象性風格，在現代工藝美術設計的審美意識中，不能有過多和過分的雕飾，要求產品應該要以簡潔性或抽象性的特征為主。
如果要確保其成就能夠順利的實現，就要通過有效地創新思想來獲取，只有這樣才可以創造出更多的財富，進而提升創新能力，才能進一步創造出更美的作品，使得藝術和美學之間也得以更好地相互完美融合在一起。
3、當代工藝美術在創新過程中對于信息技術的應用
隨著科學技術的不斷發展，當代工藝美術中對于信息技術的應用也越來越廣泛，很多與工藝美術相關的軟件都相繼的開發出來，并且大部分都已經在當代工藝美術中開始應用，這一系列的軟件對當代工藝美術設計人員在制作作品的過程中，簡便了當代工藝美術設計創造中的過程，給予了當代工藝美術設計人員充分的時間和空間，讓設計人員能夠在作品的創新上投入更多的精力。信息技術在當代工藝美術中的廣泛應用，提高了當代工藝美術的整體設計水平，簡化了作品的制作過程，當代工藝美術設計人員在充分的掌握了信息技術，能夠對信息技術的在當代工藝美術的發展過程中進行有效的應用，對于設計人員在自身設計創造作品時的水平有著非常大的提升作用。
在當代工藝美術中，想要更好的創作出當代工藝美術作品，就必須掌握對信息技術使用的正確方法，充分利用相關的信息技術對工藝美術作品進行改善，加強對作品的修改，使作品更加的完美。在當代工藝美術中，計算機的使用大大增強了在創作過程中的設計創造，因為計算機能夠在創作過程中為創作者提供大量的材料，可以利用相關的工藝美術軟件對創作出來的作品加強設計，當代工藝美術設計人員在使用計算機進行創作時，能夠更好的將各類材料綜合起來進行有效的利用，充分的掌握與創作作品相關的材料，加強創作作品自身的質量。計算機的出現在一定程度上給予了當代工藝美術持續發展的機遇，面對國內外各種藝術思潮的涌現，當代工藝美術設計人員應當充分的利用信息技術，提高自身在創作過程中對于技術、知識能力的有效創新，將當代工藝美術設計與信息技術有機的結合在一起，提高當代工藝美術的作品質量。
4、結語
我國的經濟發展很快，這促進了當代工藝美術設計水平的提升?，F代社會，人們的審美眼光有著較大變化，而且對精神文化也有著不同的追求，所以，在工藝美術設計的過程中，一定要增加創造性，要具有與時俱進的創新精神，這樣才能提高設計作品的時代感。在創新的過程中，也要注重對傳統文化的傳承，這可以是工藝品更具文化內涵。設計者在平時的生活中，要多觀察事物，還要不斷的積累素材，這樣可以很好的激發靈感，可以設計出更加優秀的作品。
參考文獻
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