時間：2023-12-22 10:16:40
導語：在傳統藝術的美的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
關鍵詞：地方傳統藝術；中學美術；教學模式
近年來，隨著我國教育改革的不斷深入，素質教育越來越受到推崇。學校、社會與家庭等都逐漸認識到美術教育不僅能夠促進學生審美能力的提高，還可以促進學生整體修養的提升。因此，中學美術教學日益受到重視。地方傳統藝術凝聚著地區最真實的藝術文化，是當地人智慧的結晶。中學美術教師應深入群眾，開展各類調研活動，將地方傳統藝術有機融入美術教學中，從而增加中學美術教學內容的豐富性，促進教學模式的改革，這將有助于提高中學美術教育教學質量。要想在中學美術教學中融入地方傳統藝術，必須改變傳統的美術教學模式，更新教師的教學方式和觀念，推動美術教學活動的深入開展。
一、地方傳統藝術與中學美術教學結合的意義
（一）能夠有效提升中學美術教學效果
中學美術教學模式中適當融入地方傳統藝術，對于提升其教學效果大有裨益。一方面，地方傳統藝術具備審美和造型藝術的特征，與中學美術教學的相關要求極為吻合。如地方傳統藝術中的剪紙，就是美術教學與地方傳統藝術很好的結合點。另一方面，在中學美術教學模式中有機融入地方傳統藝術，能夠有效提升學生對地方傳統藝術的保護意識，及其對地方傳統藝術的認同感和歸屬感；同時，還能從一定程度上弘揚中華民族優秀的藝術文化。
（二）有助于激發學生保護與傳承地方傳統藝術的責任感
不同的民族和地區都有自己獨特的民族文化與地方傳統藝術。隨著時代的發展，人們對地方傳統藝術的重視程度也在不斷提高。為了確保地方傳統藝術能夠淵源流傳，必須積極保護和弘揚傳統文化。受當前多元文化的影響，當代年輕人對地方傳統藝術缺乏興趣。因此，將地方傳統藝術融入中學美術教學中，對于提高學生對地方傳統藝術的興趣，激發其保護地方傳統藝術的意識大有裨益。如有一種地方傳統藝術是將古代神話傳說改編成戲劇表演，通過典型的人物形象塑造表現古代神話故事，傳播其中的某些精華思想。如果在美術教學課堂中融入這些地方傳統藝術，不僅能夠使學生對地方傳統藝術的人物造型及色彩運用有所體會，感受到其中所蘊含的思想，還能夠通過對傳統故事的學習提升道德修養，樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀，并有效提高對地方傳統藝術的興趣，從而更加自覺地承擔起保護與傳承地方傳統藝術的責任。另外，在此過程中，中華民族的傳統美德與正氣能得到較好地弘揚。
二、地方傳統藝術對于中學美術教學的積極作用
在中學美術教學中融入地方傳統藝術，主要是因為地方傳統藝術中蘊含著諸多有益于中學美術教學的要素。下面筆者從以下兩個方面進行闡述：
（一）豐富了中學美術教學素材
地域性是地方傳統藝術最典型的特征，其通過藝術的形式記錄著當地流傳下來的精神和物質財富，是該地區人們用以回顧歷史的重要素材。美術是一門藝術，看似高于生活，實則源于生活，這點與地方傳統藝術相同，因此中學美術教學可以從地方傳統藝術中取材。如浙江省杭州市是一座歷史文化名城，具有非常濃郁的地方傳統藝術氣息，廣為流傳的許仙與白娘子的故事傳說就發生在這里。這個歷史故事屬于經典文化藝術，如果能夠將其融入到中學美術課堂教學中，對于引導學生掌握傳統藝術知識極為有益，也能夠使其領悟到文化藝術的真正魅力。可見，地方傳統藝術能夠為中學美術教學提供豐富的教學素材，極大地豐富教學內容，提升課堂教學的趣味性。與美術學科一樣，地方傳統藝術也是人類智慧的結晶。然而兩者之間又有諸多不同，如地方傳統藝術的地域性色彩很濃厚，是當地人薪火相傳的文化產物；而美術本身就是一種藝術形式，是由地方豐富多彩的藝術形式融合而成。如絲綢是我國古代人民創造出的一種寶貴的材料，其歷史悠久，發展至今，在融合了極為先進的科學技術的現代絲綢紡織品中，也不乏傳統的古典美。這些絲綢紡織品不僅可以滿足人們的生活及審美需求，還能為中學美術教學提供豐富的素材。教師可以向學生介紹絲綢的起源、發展和不同階段的特征，開拓學生的視野并向其傳遞人文情懷，促使其保護與傳承地方傳統藝術思想信念和人文素養的提升。
（二）加深了學生對地方傳統藝術的了解
一般而言，如果在地方傳統藝術與中學美術之間進行選擇的話，學生通常會選擇前者。其原因在于，地方傳統藝術更貼近實際生活，學生更容易理解其內涵。因此，如果能夠在中學美術教學中適當融入地方傳統藝術，將有利于學生在學習美術專業知識的同時更好地了解地方傳統藝術，這相當于為學生在中學美術與地方傳統藝術之間建立了一座溝通的橋梁。如陶藝是地方傳統藝術中的一種藝術形式，部分學生的祖輩可能對其有不同程度的接觸，基于此，在中學美術教學中開設一堂學生親手制作陶藝的實踐課，不僅有利于學生在動手的過程中充分領悟傳統藝術之美，提升其審美能力，而且對于地方傳統藝術的傳承和教學效果的提高大有裨益。
三、在中學美術教學中融入地方傳統藝術的具體措施
（一）引導學生開展大量的實踐活動，多方面收集傳統藝術素材
我國幅員遼闊，人口眾多，不同民族和地區的人們都有自己的生活方式和民族特色，因此形成了豐富多彩的地方傳統藝術。由于我國現階段教學中的應試模式還很明顯，學生很難從教材中接觸到地方傳統藝術。鑒于此，教師應在條件允許的情況下，引導學生進行大量的課外實踐活動，收集各類地方傳統藝術素材。通過不斷的實踐活動，學生可以對地方傳統藝術進行實地考察和較為全面的探索，便于整合收集到的地方傳統藝術資料，同時還應積極將整理的資料編纂成書籍或畫冊進行出版或展覽，實現全校學生在地方傳統藝術方面的交流。如浙江省浦江地區有一種地方傳統藝術——麥稈剪貼，學生在深入當地進行觀察的過程中，可以具體分析、研究其雕刻與刺繡技術的傳承，以及作品的不同風格與雕刻技巧的關系，并依據不同的興趣成立研究小組，從而能夠深入研究其藝術形式。此外，教師可以向學生介紹某些地方傳統藝術的起源與發展，講解地方傳統藝術中有關美術學科的知識，以拓寬學生的知識面；鼓勵學生在完成每次調查后將自己的心得體會寫成文字與同學分享，甚至可以組織學生對某些地方傳統藝術進行學習，并在分享交流會上與同學分享。這不僅培養了學生的動手能力，激發其對美術學科與地方傳統藝術的學習興趣，還能夠豐富知識儲備，有效地提升中學美術教育的教學質量。
（二）逐漸轉變教學模式
教師應該在新課改的基礎上對傳統教學模式進行創新，以地方傳統藝術為基礎，探索新型的美術教學模式；同時在保障學生完成日常學習任務的前提下，注重培養其實踐能力和藝術審美能力。教師可以在條件允許的情況下設置一些實踐課程，帶領學生到有傳統藝術特色的地方寫生，使其實地了解各類地方傳統藝術的特點，從而真正體會到地方傳統藝術的魅力。教師在課堂上除了講解課本上的知識，還可以結合地方傳統藝術知識，使地方傳統藝術真正融入到中學美術教學中，促進中學美術教學質量的提升。
（三）采用多種教學手段
教師要想提高教學質量，需要不斷改變傳統的教學方法，采用多種教學手段，拓展課堂教學內容。當前信息技術的發展使多媒體教學成為可能，教師應積極地將多媒體教學引入美術課堂，使學生接觸到更為豐富的課堂資源。利用多媒體教學，教師可以將學生無法實地了解的地方傳統藝術以視頻的形式播放給學生觀看，使教學內容更為全面、形象，也使學生的認知更為深入。因此，多媒體教學對于實現美術課堂上多環節的互動，確保學生多方位、立體式地感受地方傳統藝術的魅力具有重要的作用。如教師在講解剪紙的相關內容時，可以利用多媒體將剪紙的過程播放給學生觀看，并鼓勵學生跟隨視頻進行剪紙練習，教師還可以將展覽館、博物館或工藝品商店中部分剪紙藝術品的介紹視頻播放給學生觀看，使其了解地方傳統藝術中所包含的藝術家的思想，提升其對于美術學科和地方傳統藝術的熱愛與審美能力，進而激發創作靈感。
四、結語
綜上所述，在中學美術教學中融入地方傳統藝術，能夠有效促進學校深入開展各類實踐活動，實現地方傳統藝術與中學美術教學的有機結合。這對于實現美術教學活動與學生生活實踐的互動，促進學生審美能力與綜合素質的提升大有裨益。因此，學校應積極地將地方傳統藝術融入中學美術教學，這不僅需要教師對兩者的共同特征進行挖掘、整合與深入研究，更需要在此基礎上開展各項教學活動，以保證兩者結合的契合度。
作者:王偉 單位:棗莊市第八中學
參考文獻：
[1]俞潔萍.地方傳統藝術融入高中美術教學模式初探[D].杭州師范大學碩士學位論文，2012.
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[3]戴曉卉.論地方傳統藝術融入高中美術教學模式的策略[J].課程教育研究，2014（25）.
關鍵詞：傳統雕塑；審美藝術；雕像藝術
中國傳統的雕像是實用性和審美藝術的完美結合，在對其進行審美藝術分析的時候，不能忽視其整體的特征與其作用，我國傳統雕塑的審美藝術主要表現在雕塑材質取自自然、表達含蓄注重意象美以及雕刻手法的多樣靈活使的其具有獨特的審美藝術。
一、取材于自然，蘊含自然美
長期以來，中華民族處于自給自足的自然經濟支配之下，與自然界始終保持著和諧的關系，人民依附自然、順應自然、尊重自然，創造出一系列取材于自然的中國文化。因此，我國傳統的雕像也體現出人與自然和諧相處的特點，無論雕像材料的選擇還是雕像內容的創造，都離不開人民生存的自然環境因素。與西方以石雕為主的雕像藝術不同，我國的雕像則是以土、木、石、金屬、竹等自然材料為主，在以農耕經濟為主的基礎之上，我國人民對土的特點了如指掌，因此，土不斷地被人民加工、淘洗、雕塑成型，與水混合，成為秦磚漢瓦的主要材料，同時也制成了許多精美的陶器，成就了輝煌燦爛的陶瓷時代。木制的雕塑在古代的雕塑中也最為常見，古代的房屋多為木質結構，在中國的傳統觀念里木是“五行”元素之一，具有獨特的精神意義，木制雕塑受到人們的歡迎，經久不衰。石材相比較土木較難雕鑿，漢代以后大規模的進行雕鑿，雕鑿出許多的佛像，但后來逐漸被小型的石雕代替。金屬的雕造藝術以青銅為代表，雕造出許多像《馬踏飛燕》這樣傳神的作品。同時，傳統雕像的內容大多是對自然物象的再現，體現出清新自然的自然美，表現最為突出的就是對動物的雕造，從早期的陶器時代開始，到青銅時代以及后代各代帝王的建筑雕塑和居民的房屋建筑都有栩栩如生的動物雕塑，將人與自然緊密地聯系在一起，這些活靈活現的動物形象為這些器物房屋添上了諸多的靈氣，使其更具有自然美，如雄獅、猛虎、烈馬、飛龍、忠狗、以及各種奇異的靈獸等，這些雕塑是自然與人類的完美結合。
二、注重寫意空間，具有含蓄美
中國美學向來注重“意象”的創設，這一審美理論影響了詩歌的創作，同時也影響著雕像的雕鑿，中國的雕像更加注重對想象空間以及象征藝術的處理，讓觀看者可以產生無限的聯想與想象。如，《馬踏匈奴》就是一件注重寫意空間的大型石雕，用一整塊巨石雕刻成人和馬，馬的胸部特別的寬大，肋骨的位置也不正常，馬頭也特別的大，但是四肢卻是非常細小，馬的其他的部位也只是近似于真實的馬。但是，當我們站到這個巨大的雕塑前時，卻不禁被其雄渾的氣勢所震撼著，巨大的馬頭似乎訴說著勝利者的威嚴，正好與馬下縮成一團的匈奴人形成鮮明的對比，整個雕像看起來活靈活現，將一代英雄霍去病的英勇表現的恰到好處。再如盛唐時期的舞俑，這些人物雕塑或者有寬大的蝴蝶型翅膀的衣袖，或者有輕薄絢麗如霓虹一般的裙裾，她們衣袖有的翻飛有的舒展，裙裾也是各不相同，有的旋轉有的搖曳，在這些形態各異的舞俑所著的衣袖間就仿佛看到了許多的舞者在眼前翩翩起舞。給人以無限的想象空間，極具含蓄美，使得雕像如詩如畫。
三、多種手法并用，極具靈活美
我國傳統的雕像藝術中注重多種手法的并用，極具審美價值與靈活美。其中與彩繪的結合，以及浮雕圓雕以及線刻等手法的并用更為雕像藝術增添了無限的審美魅力。與繪畫的結合是以土質作為材料的雕像的典型特征，新石器時代輝煌的彩陶藝術就是兩者的完美結合，陶器上繪有各種的花紋，有的還繪有人頭像，五官和胡須栩栩如生，同時，影塑作品也是兩者結合的完美體現，如北周時期的伎樂天雕塑就十分的典型，該雕像將其衣帶用平面彩繪而成，而其頭、手、足等露在外面的肉體部分卻用淺浮塑的方法表現出來，微凸的肉體部分將飛動的立體感淋漓盡致地呈現了出來。另外，中國的許多大型石雕整體為圓形，但是在局部會有浮雕與線刻的部分，這種情形在一些石雕佛像中最為常見，人像的手和頭這些部位是圓雕，但是，大部分的身軀則是以高浮雕的形式表現出來的，其是依靠在巖石上的，而衣服和裝飾部分使用極細的線條勾勒刻畫出來的，同時還融合了鏤空和鑲嵌等雕刻手法，這些手法的多種運用不僅僅是雕刻藝術的完美結合，更是構思精巧的外現，是中國傳統文化獨特的表現方式，具有豐富多樣的審美藝術，對現代雕像的雕造仍具有重要的借鑒價值與意義。
總之，我國傳統的雕像具有獨特的審美藝術，與西方的雕像藝術有明顯的區別，對我國傳統雕像審美藝術的研究對于我國現代雕像的創作有重要的借鑒意義，對于提高全人類的雕像藝術也具有重要的價值。
參考文獻：
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關鍵詞：傳統教學；美術教育；創新；個性
中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2013）34-041-01
在進行美術教學實踐過程中，大家都共所周知，美術教育是屬于藝術教育的一個重要方面，它教育的最終目的就是培養學生具有審美意識、審美能力、藝術表現能力以及有創造意識和創造能力的人。新課程實施后的調查表明，老教材和新教材存在很大的差別，這是一個嚴重的遺留問題。傳統美術教材理論性強，突出教師用教教材去實現教學效果，片面地強調“教條主義”和“本本主義”，致使教師的創造力受到教科書的極大限制。而新課程實施后，改變了陳腐觀念，提倡教師用教材教的理念，鼓勵教師創造性地使用教科書培養學生的審美水平和知識素養。通過很多事實證明，美術教學的目的主要就是為培養學生以一種獨特的審美藝術眼光去觀察美、感受美、發現美和創造美。有許多專家和學者曾對美術教育進行研究，花費了不少心血，極力在教學實踐中下了很大功夫，雖然取得了一些教學成果，但是仍存在不少的問題，這些問題一直困繞著美術教育教學的發展，甚至使美術教育難以進步。出現這樣的美術教育局面，這是我國傳統美術教育中遺留存在的許多問題。
一、傳統的初中美術教育，遏制了學生主觀能動性和創造性的發揮
傳統美術教學方法，只教會學生學會臨摹和注重真實繪畫效果，在學習過程中，只要求學生畫得像就可以了，并沒有過多地考慮學生的個性發揮。在表現方法上也一樣，僅極力要求學生采用模仿的形式去表現作品，就像用數學公式一樣，原模原樣地照搬套進去就行了，要的是結果，而忽視學習的過程。
大家都知道，美術學科跟其他學科大不一樣，它在藝術創造上沒有一個統一的答案。特別是在主觀情感表達上，學生的個性不同，主觀表現感受也就有所不同。傳統美術教育在表現手段上跟新課程標準完全不同，它只要求學生追求形象神象特征，表現上注重形體，形好形像就基本做到了。然而，能做到這種程度的學生又有幾個呢？這只能越給學生心理增加負擔，使學生對美術學習產生反感，那么一些新鮮的事物和東西怎能會在學生的腦海中降生呢？這對我們教學來講已經失去了它本來的教育意義。
二、傳統美術教材內容單一、形式主義化使教育教學走向極端
傳統美術教材只會單方面地要求學生去學習知識，較少考慮到學生的個性傾向和心理水平，違背了教育心理學規律及促進學生健康成長的宗旨，造成了拔苗助長與停滯不前的后果。教材教育的對象是學生，而學生只充當接受教育的工具，并沒有從中得到啟發和受益。對美術教學來說，主要欠考慮學生的創造思維能力。在初中美術教材上，我們要考慮內容多樣化、形式簡單化，并且要根據學生的心理健康特點和心理發展水平去編寫教材；教材切忽過多地專業化和成人化傾向，忽視學生學習的傾向，給綜合素質教育方面發展帶來極大困難。
三、傳統美術教材忽略和借鑒本土鄉間教材、中國現代、外國的優秀經驗，導致藝術作品和空間處于滯后發展狀態
在傳統美術教材中，往往過多地引入大量的中國古代、本民族的藝術作品，排斥了中國現代的、以及外國的一些優秀藝術作品，這是不榮樂觀的。美術教育應該注重歷史性、民族性，更應該注重時代性、世界性的潮流發展，注重古今貫通，中外聯系，才能充分發揮它的作用。因此，在吸收中國當代和本民族的優秀作品的審美趣味入手外，加強中外結合的培養，這才是一條符合審美趣味的特征及發展規律的正確之路。
四、傳統美術教材虛張、空白的領域過多，忽略了與現實生活的聯系
傳統的美術教材在歷史領域，批評領域很重視，即引導學生了解中國傳統的藝術文化及培養學生提高鑒賞能力的同時，卻在制作領域、創作領域出現了一片空白，這是很難提高藝術發展的。藝術的真正價值在將美術與實際生活聯系起來，為學生提供和創造良好的機會，讓學生參與美術實踐活動，并通過運用創造力、想象力和實踐技能創造出各種優秀的藝術作品。
教師只有在教學實踐中，不斷總結經驗，加強與實際生活的聯系，培養學生的創造能力和實踐精神，從真正意義上培養學生去愛美、愛藝術，并積極地投入到創造美好生活中去，樹立正確的人生觀、價值觀，讓藝術走進生活、溶于生活和感化生活，體現當代藝術的實際意義。
通過新課標實施和傳統美術教材相比較歸納總結，目前美術教學仍存在的突出問題是：學校對美術教學重視力度不夠，師資方面緊缺專業人才，教學設備投入很少，無形中造成教學難以進展；美術課被列為副科目，常常是自習課或機動課，教師在教學實施中就會出現缺少熱情，教師教得累，學生學得乏味等現象；教學方法陳舊簡單，內容單調枯燥，教師僅重視技能技法的培養，卻很少對學生人文素養方面的教育，學生主觀能動性受到了限制；美術課表面上看起來豐富多彩，而實質上是蒼白空洞，經常以個別掩蓋整體，學校只把它當作開展素質教育的一種裝飾品，這對學生的素質教育受到極大的阻礙。
總而言之，隨著時代的變遷、進步，原來的教學模式已經不能適應現代教學的要求，新的美術教育課程標準也強烈地反映這個問題，并從根本上意識到要解決上述存在的突出問題，要求廣大美術教育工作者在基礎上更加轉變觀念，更新理念，采取措施，創新思路對傳統初中美術教育進行大膽改革，從而真正發揮初中美術教育的美育作用，提高學生的審美能力。
參考文獻：
[關鍵詞] 傳統動畫 新媒體 融合
doi：10.3969/j.issn.1002-6916.2012.21.007
引言
時下“新媒體”已成為一個很時髦的名詞。在國內外舉辦的大型新媒體藝術展中常會展示許多出其不意、讓人嘆為觀止的“新媒體”作品。新媒體給人的第一感受是一個“大熔爐”、“聚寶盆”，在它的領域里包含著錯綜復雜的各類元素，如音頻，視頻、數據、網絡、科技、攝影和語言等等元素。如今在許多新媒體藝術作品中，大都烙下了科技的印跡，科技的運用在新媒體藝術創作中占據主導地位，它與新媒體藝術有著千絲萬縷的聯系。
一、 新媒體藝術的概念
在彭吉象著作的《藝術學概論》中對“藝術”的概念做了具體的闡述。作者認為“藝術”是一個既具體又抽象的概念。
說藝術是具體的，是因為在我們人類的社會發展過程中，可以將人類的生活大致分為：物質生活和精神生活。用于物質生活的生產叫做“物質生產”，而用于精神生活的生產則稱為“精神生產”。在精神生產的過程中，有很多產物，例如：宗教，文化等。文化作為一個大體系，附屬許多子系統，而藝術就是文化子體系中最特殊的子體系。藝術又可以劃為實用藝術，造型藝術，表情藝術，綜合藝術，語言藝術。
之所以說藝術是抽象的，是因為在藝術領域面前，“新媒體”作為一個單獨的個體，到底是屬于藝術的哪個子體系呢？如果說新媒體屬于“實用藝術”的范疇，那么新媒體所體現的性質不僅有建筑，園林，工藝，書法等實用藝術的性質，還具備繪畫、雕塑、音樂、電視、攝影等特點，同時也包含其它藝術各個方面的屬性。
從哲學的角度來分析，新媒體藝術作為藝術大體系下的一個子體系，它與和藝術的關系應該是是整體與部分的關系、共性與個性、一般與特殊的聯系。新媒體藝術既繼承藝術的屬性，又具備其獨特內容，是藝術的特殊形式。
通常一件藝術作品的構成是再現和表現的統一。再現是將客觀社會生活的人物和事物呈現在藝術作品中（再現的對象除了藝術家表達客觀社會生活之外，也應當包括藝術家本人的親身經歷與生活閱歷）。表現是表達藝術家對社會生活的思考和評價、愿望和情感，注重表現對社會、時代、民族以及全人類的普遍情感。藝術家們對新媒體藝術的創作和構成，主要著重在對藝術作品的表現上，甚至更強調藝術作品的表現性。
在藝術創作領域中，基于數碼科技的新媒體藝術，其表現形式已經成為藝術的主流表現形式，它甚至使其它藝術表現形式都被歸為傳統形式。人類進入21世紀的數字化新時代，新媒體將文字、圖像、影像、聲響、動畫、視訊等各種溝通形式進行組合，再通過網絡將其綜合，形成新的媒體網絡系統。
新媒體藝術先驅羅伊·阿斯科特（Roy Ascott）曾說過：“新媒體藝術最鮮明的特質是互動性。”新媒體藝術表現形式只有一個共通點，即使用者和作品之間的直接互動，參與改變作品的影像、造型和意義。他們以不同的方式來引發作品的轉化——觸摸、空間移動、發聲等。不論與作品之間的接口為鍵盤、鼠標、燈光或聲音感應器，甚至是看不見的“板機”， “互動”才是欣賞者（觀眾）與作品之間的主要關系。
二、傳統動畫的概念
傳統動畫是由美術動畫電影傳統的制作方法移植而來的。它利用了電影原理， 即人眼的視覺暫留現象， 將一張張逐漸變化的并能清楚地反映一個連續動態過程的靜止畫面， 經過攝像機逐張逐幀地拍攝編輯， 再通過電影的播放系統， 使之在銀幕上活動起來。傳統動畫有著一系列的制作工序， 它首先要將動畫鏡頭中每一個動作的關鍵及轉折部分先設計出來， 也就是要先畫出原畫， 根據原畫再畫出中間畫， 即動畫， 然后還需要經過一張張地描線、上色， 逐張逐幀地拍攝錄制等過程。傳統動畫的優點是， 經過很長時間的不斷完善，傳統動畫已形成了一套完整的體系， 包括制作流程， 分工， 市場運作。它可以完成許多復雜的高難度的動畫效果， 幾乎人們可以想象到的它都可以完成。美術效果也是如此，傳統動畫可以制作風格多樣的美術風格， 特別是大場面， 大制作的片子， 用傳統動畫可以塑造出恢弘的畫面及其細膩的美術效果。
傳統動畫經歷100多年的發展， 影響力越來越大， 無論大人孩子等不同的人群， 都是它的受眾， 一個好的卡通形象會被一個人記憶一生， 說明動畫片確實有著它獨特的魅力。傳統動畫產業至今已成為一個龐大的產業， 并且還在成長。
三、傳統動畫與新媒體藝術的融合
“藝術與科學是一個硬幣的兩面。”這句話是李政道先生在一次“藝術與科學”國際藝術大展研討會上，對藝術與科學之間關系的精辟闡釋。
藝術與科學又像一座山峰的兩個坡面，當人們站在山底不同的坡面時，他們之問相距很遠，但當他們爬到山頂時，他們之間的距離就近多了。正如人們所說，藝術與科學殊途同歸。
《桃花源記》是根據東晉詩人陶淵明的同名作品改編，將三維手法和傳統藝術元素結合而成的動畫短片。本片獲TBSDigiCon6+2數字作品大賽最優秀獎和2006中國國際動漫影視作品“美猴獎”最佳短片獎等多個獎項。陶淵明的《桃花源記》用平淡自然的筆觸展示了鳥語花香的世外桃源，“桃花源”對于中國人來說有著相通的心理體驗。動畫《桃花源記》保留了幽遠美好的想象，影像的再造契合了國人深藏的寧靜安詳。這得益于影片對中國傳統藝術元素的成功運用。影片借鑒中國傳統國畫的工筆、寫意、勾勒、設色、水墨等技法表現故事畫面，運用陜西民間皮影藝術刻畫人物形象，用傳統樂器襯托情感，再現了國人的集體無意識，即國人文化認識的趨同心理——找尋寧靜平和的生活狀態。國畫的潑墨寫意、皮影的人物傳神都保留了對桃花源悠遠祥和的意境想象。
在《桃花源記》這部短片中，傳統藝術元素與現代技術的運用，使傳統動畫與新媒體藝術完美的結合在一起。技術的介入，要服務于內容的表達，純粹地玩技術，只能使動畫淪為游戲。技術的使用要保持影像風格的統一，形成一致的審美體驗。《桃花源記》合理地借助了技術的進步，給傳統藝術元素帶來新意。
（1）各種傳統藝術元素得以融合。技術使傳統藝術元素得到淋漓盡致的展現，水墨畫、皮影戲、剪紙、大寫意、各種樂器被巧妙地糅合。多種表現手法相互映襯，視覺和聽覺的音畫同一，皮影剪紙的平面性和3G技術立體感的對比，水墨工筆畫交叉使用與皮影人物虛實飄逸的相得益彰，都使傳統藝術元素產生新奇的效果。
（2）3D技術打破皮影戲原有的限制，皮影人物的動作和表情更加靈活流暢。運用不同皮影造型之間的搭配和人物轉身痕跡的加強，刻意放大皮影轉身時的動作幅度，突出動作的痕跡，增加視覺沖擊的立體感。皮影人物像薄片一樣的奇特轉身，給國內外觀眾帶來新奇。導演陳明認為這是一種大膽的嘗試，增添了電影的趣味性。技術賦予影片大量的現代流行元素，比如應用長鏡、短鏡以及蒙太奇手法，使皮影在表現上達到了以假亂真的效果。
（3）CG技術拓展了水墨畫面語言，隨意表現水墨的濃淡虛實，表現出傳統水墨所不能創建的運動空間。
全球化的探索，首先帶來的是技術的革新，同樣技術也是本土特色得以發揚的載體。《桃花源記》對一些背景和細節的處理上充分體現3D技術的動感優勢。是藝術與技術完美的結合，是傳動動畫與新媒體藝術完美的結合。
結語
傳統動畫與新媒體藝術相結合產生的效果，如水與墨在宣紙上發生的交融互滲的奇妙變化一樣，會令彼此別開生面。它們碰撞出的火花是人們在藝術發展過程中的結晶，不論給人們的視覺沖擊或是讓人產生的心靈觸動，都是對藝術發展的無限突破的壯舉，給人類最直接的啟示。新媒體的發展不斷推動著整個人類社會文明的發展，它必將會隨著科技進步成為穩定的發展趨勢。
參考文獻
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[5]視覺同盟網 http：///article.jsp？code=200607270043.
作者簡介
關鍵詞：初中美術；美術教學；傳統工藝
傳統工藝是指應用傳統技術創作出的工藝美術作品，這種作品可以美化人們的生活。美術教師可以在教學中開展傳統工藝教育，應用這種方法提高美術教育的質量。
一、在傳統工藝中發掘美術元素
傳統工藝蘊含我國傳統美術元素，這些美術元素既與西方美術元素相通，又與我國勞動人民對美的獨特理解有關。如果美術教師在開展傳統工藝教學時能引導學生發現這些傳統美術元素，就能讓學生深入理解美術知識。以美術教師引導學生做中國結為例，最基本的中國結要用一根長繩做出盤后綴一件小飾物。中國結貌似簡單，卻包含了復雜的美術元素的應用。常見的中國結為紅色，因為中國人認為紅色是喜慶的色彩，這就是顏色設計的應用。中國結的編法有很多種，最常見的方法之一是梅花結，教師可以引導學生認識中國結的梅花是如何編出的：先用繩編出一個菱形的梅心，再編出六朵花瓣。這種梅花形狀的構建方法體現了抽象符號的應用，當人們看到抽象的花瓣圖形，就能理解它代表梅花。學生在編中國結的時候，可以領會到美術創作時應用抽象符號創作的方法。古時中國結下會綴一塊玉石，因為古人認為玉石具有辟邪的功能，人們在中國結上綴一塊玉，代表美好的祝福。教師在開展傳統工藝教學的時候，要引導學生發掘傳統工藝中包含的美術元素，理解每種美術元素的應用原理與方法，當學生積累了對美術元素的理解以后，就能應用各種美術元素素材創作美術作品，提高美術水平。
二、在傳統工藝中滲透美術文化
中國傳統工藝包含大量的美術元素，而且這些美術元素呈現出中國獨有的美術文化。如果教師能夠引導學生理解中國獨有的美術文化，就可以讓學生產生強烈的民族自豪感。這種情感能驅使學生積極了解中國美術文化，學習美術知識。教師可以引導學生觀看中國刺繡的素材，學生會看到中國刺繡的素材包羅萬象，如花鳥、山水、典故、園林、繪畫、詩詞等，無不包羅其中，中國刺繡就是中國藝術的載體之一。教師可以引導學生接觸刺繡，使學生感受到刺繡與繪畫作品的區別：刺繡藝術是半立體藝術，刺繡呈現的作品是具有視覺立體效果的，它能呈現出與繪畫不同的視覺美。以刺繡工人刺繡出一幅花間蝴蝶為例。在繪畫中，畫家通常只能用筆法表現出色彩明暗，強化繪畫作品的空間感。刺繡作品則不同，刺繡工人可以用不同的立體厚度呈現出立體感，一幅優繡的刺繡作品能讓人感受到獨特的視覺效果。教師可以引導學生尋找刺繡中的古典文化。中國刺繡與古典書畫有著密切的關系，古代刺繡匠人就自稱“以針作筆、以線為墨”，他們在一幅又一幅繡面上“作畫”。曾有一名匠人刺繡中國古詩“獨釣寒江雪”，很多學生都讀過這首詩，認為獨釣寒江雪體現了一種意境，刺繡匠人用自己的作品進行了表現。在一艘簡陋、抽象的小船中，有一位老人蜷縮在船頭垂釣。寥寥幾筆可以看到江岸上的積雪，幾枝枯梅伸出。這一畫面雖然極簡，卻極具美術意境。這種只可意會、不可言傳的意境，正是中國古典文學中詩畫藝術的意境。教師可以在傳統工藝教學中滲透美術文化教學，使學生能夠深入理解中國美術文化，讓學生在學習過程中產生民族自豪感，愿意自發學習中國傳統美術知識，這種學習情感將是推動學生學習美術知識的重要動力。
三、在傳統工藝中強化美術實踐
教師在開展傳統工藝活動的時候，不僅要引導學生掌握美術元素的應用方法、了解中國的傳統美術文化，還要引導學生創作傳統工藝作品，讓學生勇敢嘗試。學生在創作傳統工藝作品的時候，能夠驗證之前學習的知識。教師可以引導學生理解中國泥塑藝術中一印、二捏、三鑲、四滾的技術。一印，是指學生應用印模捏一個大致的模型，這就和繪制美術作品一樣，要先搭好框架。二捏，是指學生捏出泥塑的細節，在捏的過程中，學生必須專心致志，這與繪畫創作的過程是一樣的。三鑲，是指學生通過拼接的方式完成復雜的泥塑造型，這與繪畫創作的分塊創作也有相通之處。四滾，是指把數個泥塑模塊有機結合，使它成為一個有機整體，這與繪畫創作中最后要讓美術作品渾然一體是一致的。當學生完成了泥塑創作以后，教師可以引導學生理解不同的美術創作形式具有相通之處。教師在開展傳統工藝教學時，要引導學生積極實踐。教師要引導學生在實踐中理解美術理論的應用，理解不同美術形式創作的獨特技巧，引導學生在不同的美術創作形式中找到創意發揮的機會，使學生在實踐中進一步深化美術知識。結語初中美術教師在開展教學活動時可以把傳統工藝教學引入美術教學，教師可以引導學生在學習傳統工藝中進一步打牢美術基礎、深入理解傳統美術文化、提升自身的實踐水平，從而提高學生的綜合美術素養。
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關鍵字：傳統美學；古典園林建筑；影響
一、傳統美學對我國古典園林建筑立意的影響
傳統美學是指人們從現實的審美角度出發，以藝術作為主要對象研究具有美感的事物。而建筑作為一種綜合性的藝術，也融合了許多美的元素。它不僅是人類文化的重要組成部分，而且還是人類藝術的結晶以及社會文化的集中反映。我國是一個歷史悠久的國家，悠久的歷史不僅帶來了許多名勝古跡，更重要的是一種文化的積淀，從古典園林建筑的角度就可以直接感受到藝術的美感。根據我國現存的古典園林建筑來分析，我們不難發現追求自然的和諧統一是我國古典園林建筑藝術的基本特征。
和繪畫以及其他藝術一樣，古典園林建筑的設計風格也是迥然不同的，它和當時社會的經濟，政治，教育以及風俗習慣等等都有很大的關系。古典園林建筑在設計上除了滿足功能需求以外還具有一定的審美要求。這也是古典園林建筑的魅力所在，但想達到這兩個需求都是不容易的，就像審美需求一樣，不單單只是視覺上的美感，還要符合特定時期的歷史文化背景，能夠恰當的融入到當時的環境中，而且不同的園林設計者對于風格的理解也是不同的，不同時期對于風格的審美傾向也是不同。
從早期的古典園林建筑來看，在建筑風格上充滿了對神秘仙境的追求，而這一特點也正好符合當時的文化特征，由于科技水平的限制，人們對于未知領域的好奇以及崇拜的感情完全融入到了建筑當中亭臺樓閣、雕廊畫棟、飛檐翹角仿佛仙境一般。而且人們往往暢想于瀏覽天下名山大川，但由于現實的局限往往達不到這樣的要求，所以設計者就將這種夢想寄托于園林建造當中，人們利用豐富的想象力進行創作，在有限的園林空間里進行景觀布置極力展現各地的風景特色，這樣一來既可以實現山林簡樸的生活理想，又能夠獲得不出千里遨游各地的樂趣。而且古代文人墨客，也開始逐漸將自己的詩情畫意融入到園林建筑的藝術當中，由畫生景、情景交融將園林與詩意、畫境結合在一起并且利用這種虛實結合的寫意的方式從另一個角度展現古典園林的藝術美。設計者通過把自然美與建筑美相融合，創造出一系列獨具特色的古典園林景觀，而這一時期的園林建筑也使得建筑藝術得到了更加成熟的發展。
中國古典園林之所以能夠以其獨特的藝術風格聞名于世，就是在于其蘊含著豐富的傳統美學思想。園林建筑的構成是進行設計的一項重要原理，建筑的構成研究的對象是一個形態問題，而形態所屬的范疇是一個真實和抽象的概念，包括現實空間和心理范圍。這樣的空間綜合形態不僅能夠表現現實與虛幻的事物，同時也可以表現設計者廣闊的思想，就像中國傳統的美學思想的基本精神一樣，而這正是我們所要達到的統一與迥異結合的境界。建筑的構成是不考慮任何其他材料，大部分是通過設計者構思來研究各種造型和空間關系。雖然現在隨著時代的發展，科技的進步，人們的想法也在不斷地更新，對構成的要求也發生了奇怪的變化，但是在古典園林建筑的設計當中設計者最直觀的感受就是依照傳統美學來衡量建筑的藝術效果，充分利用一種空間的、視覺的綜合思想去設計園林建筑的結構，并且在建筑構成的變化中不斷的融合傳統與現實美從而達到藝術的創新，以創造更美的社會環境，最終使后人能夠通過園林建筑去品味當時的歷史。
建筑也是有生命，有感情的，就像音樂、繪畫一樣，只不過它是借助凝固的形式進行表達的，而一個具有創意的建筑必然是設計者通過自己的主觀能動性尋找到一種不一樣的方式來表達自己對這個建筑的認識，而設計出來的建筑卻向人們表達一種特有的創意和內涵。中國古典園林建筑，大多是融合了當時的歷史特點以及文化背景。在設計上風格上都具有各自時代的影像，無論是宮廷建筑還是坊間創作，在建筑藝術的表現形式上都有其獨特的性格，以及獨特的內涵，設計者在展現園林建筑的時候也把自己展現給了世人，但是固然建筑形式美很重要，可是內涵更重要，因為唯有具有內涵的建筑，才能在歷史的長河中長盛不衰的存在著，這也是傳統美學對我國古典園林建筑藝術的影響所在。
二、傳統美學對我國古典園林建筑布局上的影響
我國古典園林建筑蘊含著悠久的歷史文化，體現了我國古代勞動人民豐富的想象力以及創造力。在中國古典園林建筑設計當中要將有限的地域內創造出無窮的意境，顯然不能完全照搬自然山水，要通過對大自然進行深入的觀察和了解，然后從中提煉出最具感染力的藝術形象，用寫意的方法創造出寄情于景、情景交融的意境，這才是古典園林建筑藝術成就。
中國古典園林建筑在布局上采取了回歸自然的基本原則，設計者力圖將建筑美與自然美相互配合，園林建筑部分遵循追求自然的原則，返璞歸真，呈現出不規則、不對稱的建筑格局，在錯落有致的建筑布局當中自然的山水是園林景觀構圖的主體，而形式各異的建筑群卻成為了觀賞和營造氣氛的點綴物，植物配合山水自由的進行布置，道路回環曲折使人置身其中充分領略大自然的風光，從而達到一種自然環境、審美情趣與美的理想的交融境界，富有自然山水情調的園林藝術空間。
古典園林建筑布局上主體突出并且具有明顯的層次感，每一個景區布置都被賦予了不用的意境，設計者巧妙地使用了對景、借景、透景以及隔景等建筑風格，形成了獨具特色的藝術效果。古典園林的環境空間在構成上也顯得靈活多變，曲徑通幽、柳暗花明令人目不暇接。此外我國古典園林建筑高度重視人與自然的相互融合，使人觸景生情，達到情景交融，使自然意境給人以啟示和遐想。讓人們在有限的園林中領略無限的空間，身處園中，感受最真實的自然的山水。這就是中國傳統藝術所追求的最高藝術境界，從有限到無限，情景交融，天人合一，人歸于自然在我國園林建筑藝術中得到了淋漓盡致的發揮。
建筑其實是一種語言，它用它獨特的方式向人們表達一種特有的創意和內涵。縱觀世界，大多名勝古跡都是因為它本身的創意贏得了名望與地位。所以更多的時候說沒有創意的建筑不是好的作品。同樣建筑對行為結果的選擇也需要有相對的文化底蘊做背景，也只有這樣看起來才覺得并不是隨意堆在建筑上的形式盔甲，好的建筑總是因為這作品背后的文化使得這些建筑看上去就像是土生土長的，而不是后天制造的，例如陽朔西街是當今社會中極具代表性的桂北傳統街區，在西街內完好地保留著不同時期的建筑，有民國時期的，還有少量的明清時期的，還有著較為完善的歷史環境，如果能結合西街濃重的文化背景，做出融入其中又富有創意的建筑作品。
三、結束語
傳統美學決定了我國古典園林建筑的藝術形式，這種藝術的表現形式取決于人們對環境的認識和思考，園林建筑必然是與環境融為一體的，從而反映獨具特色的文化背景，一座好的園林建筑更像是從自然環境中自己生長出來的，在設計風格上的獨樹一幟，恰好是給周圍的景色增添美的點綴。所以作為一個園林建筑設計者一定要秉承古代園林建筑這種對自然美的追求，創造一個藝術與自然相結合，以人為本的建筑形式，相信對未來建筑的發展也有一定的指導作用。
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關鍵詞：傳統媒體；數字藝術
傳統媒體藝術是其實不是傳統藝術，它是藝術創作者新媒體的藝術表達手段。同時也在多種媒體語言進行融合的表達過程中形成了獨立敘述的語言風格。與傳統媒體藝術相對的是新媒體藝術，新媒體藝術的發展意味著個人主觀藝術形態的復興，盡管現代主義時期各門類藝術各自向著凈化和純化的方向發展，但傳統媒體作為一門傳統的藝術，它的概念也是在其快速的發展中不斷變化的。因此，新媒體的表達語言是在不斷的藝術實踐中逐漸總結，同時它也離不開其他傳統藝術形式和相關藝術媒體的發展。
一、傳統媒體藝術內涵與類型
傳統媒體藝術還沒有一個被廣泛認可的確切概念，一位設計大師說 “新媒介藝術是一個非常寬泛的詞，其主要特征是先進的技術語言在藝術作品中的使用，這些技術包括電腦、互聯網及視頻技術創造出的網上虛擬藝術、視像藝術以及多媒體互動裝置和行為，新媒介藝術是傳動媒介藝術的傳承。”有些人認為傳統媒體藝術指以錄像、電視、媒體作為表達手段和作品形態的藝術，目前更新的新媒體是生物電子學、無線網絡、虛擬現實、網絡神經、基因工程、分子電子科技、機器人科技等等。可見，傳統的概念隨科技的發展不斷擴充和發生變化，一個一勞永逸的概念是不可能的。傳統媒體藝術的起源與藝術自身的發展不可分割，從新達達藝術、波普藝術、新波普藝術，到深受其影響的觀念藝術家，大多從大眾媒體中選取運用圖像，自由地使用各種媒介和素材，圖像的重復使用和媒體運用的自由與復合都表明媒體藝術的即將到來。在2O世紀5O年代就已奠定了媒體藝術的發展趨勢，將電視、錄像等大眾媒體作為藝術創作的材料，并對媒體設備和媒體性能的各種可能性進行實驗，所以，傳統媒體藝術也是相應時展出來的主流形式之一，預測新媒體藝術的未來，基于信息技術和電子技術的發展趨勢，同時依賴于這種發展進入社會環境和藝術領域的方式。
二、數字藝術的起源與類型
數字藝術的產生：數字藝術指由計算機技術發展而來的數字化的藝術構成方式，它既指藝術作品數字化創作過程，也指代藝術作品的數字化展示方式，因此，一個數字藝術可能是不同于傳統的媒介構成的藝術創作活動，還可能是以數字“比特”展示的虛擬現實藝術作品，但無論如何，一個沒有藝術觀念和審美價值的數字技術本身是不能稱為數字藝術的，當前劃分數字藝術范疇中存在的一個誤區就是把數字技術和一般涉及數字技術的創作都稱為數字藝術，我們認為只有注重藝術觀念的表達、具有獨立的審美價值的數字作品才可以稱為數字藝術。數字藝術的類型劃分千差萬別，很多研究者將傳統媒體藝術類型歸于數字藝術，依據數字藝術的概念，筆者認為數字藝術包括數字繪畫、數字音樂、數字攝影、數字電影、數字電視、網絡藝術、多媒體藝術、電子游戲和電腦動畫、數字特效、CG動畫。因為數字技術已經廣泛滲透到藝術領域的各個方面，改變著藝術創作的方方面面，因此，數字藝術的類型劃分也要避免將應用了數字技術的產品都歸于數字藝術，正如在數字藝術概念中提到的，要區別數字技術創作的藝術性和審美性，并以此為標準劃分數字藝術的類型。
三、傳統媒體藝術與數字藝術的差e
（一）傳播的藝術媒介不同
傳統媒體藝術以傳統技術為媒介，而數字藝術以數字技術為載體，媒介決定了藝術對象的性質，并且也對藝術的生產方式和記錄方式產生了決定性影響。媒體在一定程度上規定了藝術本身的形態，這種形態是藝術觀念和藝術理論的基礎。傳統為藝術帶來很多新的可能性，包括視覺形態和體驗方式的變化以及新的交往方式，傳統媒體藝術突破了傳統的藝術媒介，在傳統媒體藝術類型中的錄像、錄像裝置、網絡藝術和多媒體藝術，都以電子媒介為基本構成，并帶來藝術創作和藝術審美的新特征。數字技術使藝術創作更加非物質性，如果說傳統媒體藝術介于物質媒介和非物質媒介之中的話，那么數字藝術則脫離了藝術的物質媒介層，藝術創作超越了現實事物的局限和控制，在漫無邊際的廣闊范圍中實現藝術的創作意圖，虛擬影像和虛擬現實已經成為蓬勃發展的藝術現象，被廣泛應用于攝影、電影、電視和動畫等領域，形成了新的藝術創作經驗。
（二）兩者的記錄方式不同
藝術媒介的不同帶來藝術記錄方式的差異，傳統媒體藝術以傳統技術為依托，數字藝術則以數字化為作品的記錄和存儲方式。傳統技術的生產、發送、顯示和存儲技術使得傳統媒體藝術以攝像機、錄像機等采集圖像，并以光盤和磁帶為存儲，在作品中常常應用計算機、電視、投影儀等為展示方式。數字技術改變了藝術信息的采集和作品的制作過程，在計算機處理設備和軟佯的支持下，數字藝術以數字化的形式創作、存在、傳送和播放作品，以數字化將數字藝術的文本、數據、音頻和視頻等進行多媒體整合，數字化是數字藝術作品記錄和存在的形式。作為兩種不同的藝術類型，傳統媒體藝術和數字藝術不僅在概念范疇上存在差異，藝術媒介的不同使它們各具藝術特點和審美特征，另外在是否具有商業性上也存在差異，傳統媒體藝術擺脫了最初的商業目的而以追求藝術性為最終目標，數字藝術卻仍然在艱難脫離商業性中掙扎。
四、傳統媒體藝術與數字藝術的聯系。
無論是傳統媒體藝術還是數字藝術都是在科學技術發展對藝術的影響中產生的藝術門類。未來運用高科技的藝術家會越來越多，科技進步帶來的創作的方便性與多元化也使得藝術家的領域越來越擴大，跨領域的創作者將會大量出現。共有的藝術類型――多媒體藝術和網絡藝術應運而生。數字技術的介入使傳統媒體藝術的類型呈現出了新的變化和新的特點，并出現了新的藝術類型：網絡藝術和多媒體藝術。傳統媒體藝術的發展與數字技術有著不可分割的聯系，傳統媒體藝術大量地運用了數字技術、視頻手段來表現，尤其是90年代以后，沒有數字技術就沒有傳統媒體藝術中的多媒體藝術和網絡藝術。多媒體，或者也稱作復合媒體，“通常被定義為將兩個或更多種的傳播形式集合為一個整體的任何媒體。”
五、結語
無論是傳統媒體藝術還是數字藝術都以現代影像為基本的藝術表達手段，因此可以使用“影像藝術”對傳統和數字藝術進行總稱，能夠使用影像藝術歸納的原因有二，第一，傳統媒體藝術在更新的媒體出現時就面臨了無法明確界定的情況，上個世紀流行于全世界的電影藝術就是當時的“傳統媒體藝術”，但在今天，相比于來勢洶洶的數字藝術，它早已失去了“新”的意義，所以應該有更準確的名稱來命名目前應用傳統技術的這一藝術類型；第二，傳統和數字藝術歸根結底是對于影像的改變，今天，無論從哪一種藝術類型入手，都無法忽略影像的重要意義，影像不單是藝術家創意和創作的主要工具，還是視覺社會中大眾的閱讀文本，現代科技為影像的創造、制作、儲存和傳播提供先進的方法，無論是傳統的采用，還是對數字技術的運用，都是對科學與藝術相結合的現代影像的發展，因此，在傳統媒體藝術和數字藝術仍然蓬勃發展的今天，可以使用影像藝術概念加以歸納和總稱。
【參考文獻】
>> 形與意之間 意與形 形與意 意合與形合 淺談紫砂藝術的形與意 淺論紫砂藝術的形與意 數字書“意”與形的研究 漢語的得“意”忘“形”與英語的重“形”輕“意” 淺淡中國畫的形與意 傳統建筑現代表達之“形”與“意” 英漢翻譯中的形合與意合 形合與意合在英漢互譯中的運用 談漢英翻譯中的意合與形合 古詩英譯中的形合與意合 英語的形合與漢語的意合 談太極拳的意與形 民生題材藝術作品與它的“形”與“意” 關于形合與意合的思考 漢英語言意合與形合現象探索 淺析漢語“意合”、英語“形合”比較與翻譯 常見問題解答 當前所在位置：l.
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文獻標識碼：A DOI：10.3963/j.issn.1671-6477.2016.06.0009
“新媒體”（new media）一詞最早見于20世紀60年代美國人彼得?卡爾?戈德馬克撰寫的一份關于開發電子錄像商品的計劃中[1]。新媒體作為一種全新的媒體形態，從媒介技術的角度出發，是“利用數字技術、網絡技術和移動通信技術，通過互聯網、寬帶局域網、無線通信網和衛星等渠道，以電視、電腦和手機為主要輸出終端，向用戶提供視頻、音頻、語音數據服務、連線游戲、遠程教育等集成信息和娛樂服務的所有新的傳播手段或傳播形式的總稱”[2]。從媒介傳播的角度來看，新媒體是集人際傳播、群體傳播、組織傳播和大眾傳播為一體，通過新技術，使傳播者和受傳者發展成為對等交流者，延伸人的感官系統和神經系統的媒體形式。
物質生產和精神生產作為社會生產的兩大部類，在人類生存發展過程中相輔相成，相得益彰。當人類物質加工和物質消費逐漸豐盈后，會自然產生內在精神慰藉的訴求。傳統繪畫作為最為古老的藝術形態，經過上千年的發展，逐步形成了獨特的表現形式和創作理念，它融合一系列思想、情感等精神因素，成為傳達社會文化和精神內涵重要的信息載體。在商品流通和信息交流相對匱乏的傳統社會中，繪畫藝術品創作多以滿足自身需求為目的，藝術創作者往往也是藝術消費者。大工業機器時代的勞動分工打破了傳統的藝術品生產狀態，一部分手工藝人變成工人，自給自足的生產方式受到沖擊。這種轉變使物質生產和精神生產分離開來，推動了物質商品與精神產品的交換、流通，成為藝術品傳播存在和發展的基礎。
藝術傳播研究離不開對藝術符號和藝術媒介的理解。就藝術媒介而言，它“不僅是藝術創作中使用的藝術符號，而且也涉及與藝術作品公共傳播相關的傳播機構”[3]，與藝術傳播的進步息息相關[4]。縱觀傳統繪畫藝術傳播的歷史脈絡，其經歷了一個實物傳播印刷媒介傳播電子媒介傳播網絡媒介傳播的變遷進程。近幾十年來，機械復制技術、信息通訊技術、網絡傳輸技術等現代傳媒技術與藝術的結合，使傳統繪畫傳播逐步擺脫了報紙、雜志、電視等模擬制式媒介的局限，實現了繪畫藝術傳播全方位、深層次的變革。
一、傳統繪畫藝術符號和傳播方式的轉變
新媒體技術改變了傳統繪畫藝術單純實物式的存在形式，通過藝術信息的數字化轉變和數字化傳播，實現了“原子”信息與“比特”信息的共存。同時，新媒體作為一種集文字、圖像、聲音、視頻為一體的媒介形式，依靠其數字化特性，顛覆了書報等傳統大眾媒體單向傳播的模式，實現了紙質媒體、視聽媒體等多種媒體的跨界融合。
（一）藝術符號的數字化轉變
信息制作技術和網絡傳輸技術等現代傳媒技術的運用使傳統繪畫藝術完成了數字化轉變和數字化傳播。在新媒體傳播環境下，數碼照相機、高分辨率掃描儀可以便捷、準確地將藝術信息載體由紙張、畫布等實物符號轉變成為可供虛擬傳播的圖片或視頻，通過“0”和“1”的不同組合來傳達、存儲信息。信息的數字化轉換打破了邊界的限制，將藝術作品統一匯集，儲存于巨大的信息倉庫中。這在一定程度上改變了傳統藝術品的命運，使繪畫作品變得“不朽”，成為保護文化遺產的最好手段。
由繪畫藝術的數字化轉變所衍生出的信息復制技術推動稀有、珍貴的繪畫作品由小眾走向大眾，使其成為一種社會共有品，提供給普通群體更多的鑒賞機會，提升了民眾的知識素養。同時，數字化的轉變打破了傳統藝術符號封閉自固的形式，使其處于一種動態變更狀態。受眾根據自身的興趣和目的，利用不同的軟件和工具，通過嫁接和拼貼的方式對繪畫品進行再加工或再創作，以滿足自身的審美需求。
（二）藝術符號的數字化傳播
在眾多審美和文化價值豐富的古代或現當代繪畫作品中，很大一部分被保存在固定的博物館或藝術館，在特定的時間向大眾開放，較少進行世界性或地區性的展覽活動。對于眾多的鑒賞者來說，親身經歷的觀賞方式需要花費大量的時間和資金，這在無形之中縮小了大眾獲取信息的渠道，使品鑒成為一種奢侈，湮滅了受眾的熱情。因此，在實物傳播無法滿足受眾需求的前提下，繪畫藝術的大眾化傳播成為最好的補充形式。
電子技術、計算機技術等高新技術在藝術傳播領域的應用，影響到傳統繪畫藝術的表現形式、傳播方式以及受眾的接受、欣賞方式。首先，新媒體實現了文字、音頻、視頻、圖像、圖形等傳播媒體的融合，使得信息表現更為多樣，處理、存儲更為便捷。其次，數字化的轉變使藝術信息的來源逐步多元化和豐富化，現實世界中的任何網絡終端可以用作繪畫藝術的傳播和接收工具。在新媒體環境下，大眾不受書籍版面的限制和電視時段的約束，更多地被賦予自由選擇藝術信息的權利。通過數字化的處理方式，各種藝術信息資源可以在同一平臺實現整合，從而形成一個近乎無限的信息資源庫。再者，在新媒體傳播過程中，現實社會轉變成為一個數字空間，受眾參與方式也從真實轉向虛擬。通過數字電視、電腦或手機等新媒體工具，大眾可以實時獲知各種藝術信息，足不出戶就可欣賞到不同時代、不同風格的藝術作品，真正實現了“所想即所見”。
（三）不斷融合的媒介形式
“從當前的媒介技術水平來看，新舊媒體的融合是最主要的形式和趨勢”[5]。繪畫藝術媒介融合主要有二種形式，一是傳播主體的融合，二是傳播介質的融合。傳播主體融合主要是依靠外部力量使傳媒組織結合成一個共同體，是各傳播媒介組織之間相互競爭和對話的結果。任何傳媒企業都存在于現實社會中，當媒介組織所處的經濟環境、技術環境（如新媒體技術的出現）與資源環境發生改變時，處于生存的考慮，傳媒組織往往會迅速完成媒介集團之間的收購和合并。例如，2014年，兩家著名的藝術媒體《ARTnews》和《The Art Newspaper》國際版在生存窘境下被俄羅斯的資本收購。
繪畫藝術傳播媒介融合，一種是指產生融合多種媒介傳播方式的新媒體，如集合了報紙、廣播、電視等媒體優點的手機媒體；另一種媒介融合從小范圍講是利用新技術改造傳統媒體，從大范圍來說是指將傳媒組織中不同媒介的傳播方式整合到一起，使“各種媒介呈現出多功能一體化的趨勢”[6] ，以實現媒介之間的內容相互推銷或資源共享。現實社會中與日俱增的藝術網站、虛擬繪畫博物館、藝術類App等全新媒介或新媒體與傳統媒體搭建的“全媒體平臺”擴大了繪畫信息傳播的方式和渠道，提升了信息的傳播范圍和影響，滿足了受眾對于信息的個性化需求，實現了優勢互補，一步步地改變著繪畫藝術的傳播形態。
二、傳統繪畫藝術受眾的轉變
新媒體的數字化“會改變大眾傳播媒體的本質，‘推’送比特給人們的過程將一變而為允許大家或他們的電腦‘拉’出想要的比特的過程”[7]。新媒體增強了受眾的主體意識，使傳統的主客體分離的狀態趨向統一，帶動了藝術受眾由被動走向主動，使傳統意義上的普通藝術鑒賞者具備了雙重身份。
（一）被動欣賞到主動訪問
書刊、報紙、廣播、電視等傳統媒體的信息傳播以單向的、線性的傳播方式為主，而且在大眾傳播過程中，壟斷信息資源和媒介工具的傳播者是傳播活動中的主導因素，對信息的選擇和起著決定作用。這種單向性的、以傳播者為主的傳播模式缺乏對藝術受眾的關注，使受眾無法在規定的版面和時段中獲取足夠豐富的信息。“藝術欣賞作為一種認知活動，必須依賴個人擁有的藝術知識（如美的原理原則、各種藝術品的基本要素等）及藝術史的認識，去知覺對象物的美感價值”[8]，對鑒賞者的藝術素養有較高的要求。而信息的缺失使普通鑒賞者在品位、感悟藝術作品中難以獲得隱含在藝術作品中的精神意蘊，造成傳播效力弱化，進而引發受眾審美和情感缺位。
數字化藝術傳播運用多媒體技術將“一對多”的傳播模式發展成為“一對多”或“多對多”。這種傳播方式不再是傳統媒體單向式的“暴力”灌輸，而是實現了傳受雙方的互動交流，使受眾在獲取信息時由被動接受轉到主動探求，擁有了更多的自由選擇權利。同時，在數字化的藝術欣賞過程中，訪問和瀏覽取代了鑒賞，虛擬經歷取代了親身實踐，所有現實社會中的觀賞與行走動作也被超鏈接點擊的方式取代。
（二）傳受身份的一體化
繪畫藝術傳播的傳受關系包含了傳者與受眾、藝術創造者與藝術鑒賞者兩組關系。在報紙、雜志、廣播、電視等傳統的大眾傳播中，傳播關系主要是一種傳播者―受傳者或傳播者―中介―受傳者的模式。在這種模式下，傳播是傳播者將主體意識作用于受傳者，企圖塑造和控制受傳者的過程。新媒體實現了傳播關系的變革，使傳統的“對象化關系”轉變成為“交往關系”，賦予了受眾更多的平等交流權利。這種轉變不僅消弭了傳受雙方分離的狀態，實現了傳受雙方的互動交流，而且使傳受雙方逐漸呈現出易位趨勢，傳統的傳播主體置換成為具有多重的、不穩定身份的現代傳播主體。
從傳播者的角度來說，傳統繪畫藝術經過數字化傳播后，傳播者會在第一時間獲得受眾對于藝術作品的反饋和評價，根據反饋回來的信息積極地調整傳播策略，對受眾的意見進行再評論。信息獲取使傳播者轉變成為信息接受者。從接受者角度來說，在新媒體傳播環境下，接受者不再只是簡單地被動接受信息，自由隨意的虛擬空間賦予了受眾獨立選擇的權利。人們根據自身的喜好和興趣主動搜索、尋覓藝術信息，通過手機短信、網絡論壇、電子郵件等多種方式轉載或共享藝術信息，表達對藝術作品的喜惡，反饋自己的意見，實時的與信息傳送者交流溝通。信息的評論和共享使原本的接受者成為傳播者。
（三）藝術受眾的平民化
新媒體技術的應用導致了媒介權利的轉變，大大降低了信息傳播的標準和門檻。報社、門戶網站等專業新聞機構不再處于信息資源的壟斷地位，傳播主體不再單單只是報社的編輯和記者。現實社會中，任何使用新媒體的個人都可以成為信息的傳播者。大眾把身邊發生的事情，自己的思想現狀，對既有信息的意見和觀點通過電腦或手機終端等新媒體工具傳播出去。這些都無疑增強了大眾在信息傳播中的可參與性，使原本只限于特定個人或特定組織的傳播主體發生了轉變。
傳統的繪畫藝術傳播中，由于傳播媒介的限制和經濟因素的制約，普通受眾很難充分地獲取藝術信息，大部分藝術信息接受者一般是具有一定理論素養和經濟地位的“業內人士”。久而久之，繪畫藝術中的“大眾意見”被逐步邊緣化，藝術的法則和審美標準更多的是被“精英意見”所把控。“小眾意見”的盛行在一定程度上導致了藝術形式的單一化，甚至造成了藝術與大眾生活的嚴重脫節。新媒體便利、快捷的信息獲取方式使廣大受眾突破了“專業人士”的左右，實現了繪畫藝術受眾由“精英群體”到“平民群體”的轉變，在推動受眾審美意識提升的同時，將個人間不同的美的評判標準交流和匯集，逐漸產生出符合大眾審美標準的共識。
三、傳統繪畫藝術傳播環境的變革
媒介的數字化轉變使繪畫藝術獲得了前所未有的廣闊傳播空間和自由傳播體系。在新媒體傳播環境中，現實空間轉變成為具備全球性及開放性的數字虛擬空間，博物館或展覽館轉變成為站點，參觀者轉變成為訪問者，真實距離轉變成為虛擬間隔。同時，新媒體技術的應用導致了媒介權利的革新，降低了信息傳播的標準和門檻，使原本只局限于媒體機構的信息權利轉向普通大眾，提升了繪畫藝術傳播的自主性和自由性。
（一）無限延展的傳播空間
新媒體傳播的開放性和廣泛性改變了藝術的存在方式，使得繪畫藝術具備了無限延展的傳播空間，改變了傳統繪畫古與今、中與西的藝術格局，創造了一個“零距離”的藝術舞臺。對藝術信息的者來說，地球上任何兩點的距離，在互聯網上是一致的，任何一件經過數碼處理的繪畫作品可以在第一時間傳播到世界各地，任何一個微小的繪畫展覽或藝術活動會在第一時間成為世界性的事件。
對藝術信息的受眾來說，新媒體建立了一個覆蓋全球的信息網絡。在這個虛擬空間中，新媒體網狀式的終端分布延伸了人的中樞神經，縮短了大眾之間的距離，使世界上不同地域、民族、膚色，乃至于不同信仰的人能夠超越時間和空間的界限，實現同時的在場和交流。任何人、在任何時間，都能夠通過信息終端在網絡空間中自由穿梭，“既可以在各種公共數據庫、圖書館、專業論壇和愿意提供幫助的私人中間檢索自己需要的電子資源，也可以向他們提供資料、傳送信息或提出建議”[9]。新媒體利用全球化網絡，使藝術傳播真正跨越了時空的隔閡，實現了藝術訊息全球范圍內的傳播。
（二）自由開放的傳播體制
傳統意義上的繪畫藝術傳播主要有兩種機制，一種是依靠報紙、雜志、電視等傳統媒體，另一種則為實物展示。在大眾傳媒中，“統治者”是藝術內容的主要控制者和傳播者，所有的傳播內容都需要經過記者、編審嚴格的“把關”，受眾只能接收到小部分信息。因此，從某種意義上說，傳統媒體的傳播是一種信息缺失的流通活動。傳統繪畫藝術的實物展示的傳播方式要求展示活動必須在現實空間和場所中舉行，這就意味著傳播者需要相當深厚的經濟實力和精細化的運作機制。此外，社會地位、社會制度等客觀因素都有可能成為繪畫作品傳播的重要阻礙。
新媒體的開放性，使得藝術傳播擺脫了外界條件的限制。在虛擬化的網絡空間中，傳播者不需要過分重視現實世界的規則，不需要受到繪畫展示場地和宣傳費用的困擾，只需要將繪畫作品進行數字化處理，上傳到網絡空間中，就可以實現繪畫作品的無限傳播。同時，新媒體“一定程度上顛覆了傳統及現代媒體生態的權力關系”[10]。在新媒體傳播環境中，受眾擁有更大的民主和自由權利，不僅可以決定自身需要觀看的藝術信息，而且能夠隨時隨意地信息。盡管網絡環境下媒體“控制”和“把關”依然存在，但龐大的信息容量和受眾群體使“把關人”的地位遭到削弱，媒介權利開始由“統治者”轉向受眾。這些轉變突破了統一的、自上而下的管制手段，構成了繪畫藝術自由開放的傳播體制。
（三）相對經濟的信息渠道
新媒體傳播大大降低了傳播過程中的組織運行成本，具有更為明顯的經濟優勢。相對于傳統媒體而言，新媒體擺脫了專業媒介機構的壟斷，使大眾擁有更為自由的藝術信息權利，能夠“達到傳播覆蓋的最大化、產品差異的最大化以及平均成本的最小化，擴大了傳播行為的規模經濟和范圍經濟”[11]。
新媒體的出現為差異化的藝術信息傳播提供了有效的平臺。新媒體利用“窄傳播”的方式，在分析受眾的審美品位、興趣愛好的同時，將信息投送給特定群體，以滿足受眾的個性需求，達到最大的傳播效果。同時，新媒體傳播跨越了空間和時間限制，使大眾可以在第一時間獲得圖像、聲音、視頻等相關信息。新媒體依靠超鏈接技術，將文字、圖像等原本分屬于不同傳播渠道的信息整合為同一平臺資源，使受眾在欣賞藝術作品時不再固守于一種文本形式，不必局限于傳播媒體版面和時段的束縛，可以在全球范圍內的網絡空間中有目的性地搜索信息，查找相關內容，獲得全方位、深層次的分析報道，降低受眾獲取信息的時間成本。
四、結 語