時間：2022-04-09 11:38:59
導語：在音樂課教學論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
教師應該引導學生展開想象的翅膀，發揮豐富的想象力，鼓勵學生的創造激情，培養其創造精神。如：筆者在教授《金孔雀輕輕跳》這首具有傣族風格的歌曲時，根據低年級學生注意力集中時間短，不穩定、不持久，容易被新奇事物所吸引這一特點，先利用多媒體向學生展現出具有傣族風土人情的畫面。此時學生已被美麗的畫面吸引，注意力一下子被集中起來。當畫面出現一只正在開屏的金孔雀時，教師引導學生觀察畫面，用舞蹈動作模仿孔雀的外形、神態。學生的興趣一下子就高漲起來，他們依靠豐富的想象和感悟創編著舞蹈動作：有的用手模仿孔雀的頭，有的用手指模仿孔雀頭上的翎子，有的抖動著胳膊模仿孔雀開屏的形態。這些舞蹈動作雖然不夠標準、好看，但它激發、啟迪了學生的創造性思路。通過生動形象的動作體驗，結合畫面、影像等，較好地培養了學生的形象思維，使他們的想象能力得到淋漓盡致的發揮，激發了創作欲望與勇氣。
二、模仿舞蹈動作貫穿評價氛圍
低年級學生有一個重要的心理特點即喜歡表現自己。因此，在音樂教學中，教師應鼓勵學生用舞蹈動作來表現歌曲，表達自己的感情。教師在課堂中不要害怕學生動起來，更不要擔心學生編排出不好看的舞蹈動作，要大膽的放手，讓學生將自己感受到的音樂形象，盡情地用舞蹈動作來創編、表現，培養表現美的能力。如在教授《彝家娃娃真幸福》這首具有民族特點的歌曲表演時，筆者沒有將事先編好的動作教給學生，而是讓學生通過觀察大屏幕畫面模仿動作，感受彝族舞蹈的特點。學生將自己的模仿、體驗、實踐，以及對歌詞內容的理解融合在一起，從而創編出自己心儀的舞蹈動作，進而表現出整首歌曲的情緒。然后學生們采用小組合作的形式，根據自己內心的感受理解，最終表現出了姿態優美、活潑可愛、翩翩起舞的彝族小伙伴的形象，抒發著喜悅的心情。參與是引入自覺、自主學習狀態的手段和過程，在音樂教學中沒有主動參與，學生就產生不了藝術審美體驗，也就不能提高其藝術審美能力，只有學生參與到舞蹈活動中來，主動探索、領悟、體驗時，才能真正理解和掌握音樂。在教學中舞蹈活動可以讓學生動起來，或游戲、或討論、或表演。如在教授《噢，蘇珊娜》這首美國歌曲時，筆者嘗試另外一種教學方式引導學生參與：教師隨音樂跳起這首美國鄉村民謠，舞蹈動作優美、靈動、跳得盡興，學生會隨教師手舞足蹈，有效地調動注意力。接著學生會情不自禁地參與到這首歌曲的舞蹈表演中來，學生跳的高興，課堂氣氛一下子活躍起來。然后，筆者請學生們選出舞蹈動作做得好的同學來當小老師，學生的熱情一下子又高漲起來，都爭先恐后的要當小老師。選出的小老師帶領全班同學進行歌曲的舞蹈表演，所有學生都會跟隨著模仿小老師的動作，盡情表現，課堂氣氛活躍。此時教師走到學生中間，指導幫助稍差的學生，讓他們也樂于參與其中。這種在游戲中學習的教學方法有效地調動了學生的參與積極性，讓他們在活動中受到美的熏陶。為了保持和提高學生主動參與舞蹈活動的積極性，教師還應及時捕捉有用信息；對學生舞蹈動作的規范程度進行適當的鼓勵性評價，表揚態度認真的同學和小組，為其他同學樹立榜樣；對于個別后進生，教師應有意識在舞蹈活動中給予適當的幫助；教師還要引導學生對自己的舞蹈動作進行適當的自評，對學生之間的舞蹈動作進行互評，在評價的基礎上提出新的目標。讓每位學生在參與中感受到成功的快樂，使學生逐步養成良好的評價習慣。
三、舞蹈活動激發表演興趣
在音樂教學中，筆者多采用舞蹈活動來激發學生對舞蹈表演的興趣，豐富多彩的教學內容和生動的教學形式，能很好地激發學生的學習興趣。興趣是學生學習音樂的動力，低年級學生形體靈巧，比較適合律動、形體舞蹈教學。通過直觀的教學，以舞激趣，使學生融入到歡樂的氛圍中，提高舞蹈表演素養。在中低年級的課堂教學中，筆者會根據所學的歌曲風格、內容、情緒等，鼓勵學生動起來，為歌曲（樂曲）創編好看、適合的舞蹈動作。這時，學生會不由自主隨音樂舞動起來，做著各種自己喜歡的舞蹈動作。舞蹈編排結束，全體學生進行匯報演出，可以是小組合作形式，可以是單獨表演形式。為學生盡可能創造表演機會，讓學生展現自我，滿足學生的成就感，激發學生對舞蹈創編及表演的興趣，增強繼續發展的動力。同時，在音樂教學過程中，應培養學生的審美情趣，充分調動學生的多種感官，激發他們的興趣和求知欲。讓學生發現自身的不足，最終在興趣的引導下，使學習不斷深化，不斷發展。
四、創設情境提高審美能力
一堂音樂課可以是一首優美的童話詩、一段悠揚的音樂，還可以是一個動人的故事，這取決于音樂教師創設的美麗情境。在音樂課堂上，教師應創設符合音樂情緒的、優美的教學情境，引導學生體驗，營造寬松的教學環境，鼓勵學生用舞蹈動作來表現歌曲，讓學生在輕松、愉快的氛圍中學習。如《金孔雀輕輕跳》一課，筆者以一段孔雀舞情境的設置，讓學生對美產生直觀的、初步的印象，從而獲得審美的愉悅。在情境的創設上以談話的方式與學生交流，創設不同角色完成表演：教師扮演孔雀媽媽，學生扮演小孔雀寶寶。教師播放音樂、示范動作，學生仔細觀察動作，表現小孔雀寶寶的可愛形象。這個教學過程發揮學生了的主體作用，讓他們發現問題、解決問題，是一種新的教學形式。接下來，為了讓學生更好掌握動作，可以讓學生與教師合作進行練習。學生做著小孔雀動作來尋找大孔雀，讓學生完全融入美的意境中，產生出美的畫面。最后學生掌握好動作后再進行合作（師生合作、生生合作）、整齊有序的表演。這樣培養了學生愛好舞蹈的情趣，發展學生的鑒賞能力、想象能力和表現能力，提高學生審美能力。舞蹈屬于綜合藝術，孩子們通過悅耳美妙的音樂和優美的舞蹈動作，不但能感受音樂美，而且學會了體驗美。舞蹈通過做動作、情感體驗等，為他們提供了豐富的、適合兒童心理的審美空間。孩子們也會在音樂課中接觸到不同國家、不同民族、不同風格的舞蹈，通過學習可以認識這些民族的風土人情，增長知識、開闊眼界、陶冶情操。孩子們的天性是喜歡舞蹈的,教師要做引導者，要有一顆和他們一樣的童心,傾聽他們的心聲,和他們交朋友,用純凈而富有情趣的語言和動人的舞蹈動作,喚起他們內心對音樂的喜愛、喜悅，把他們引領到精彩的舞蹈世界里來。
【論文關鍵詞】音樂理論；討論課
教學經驗告訴我們:音樂教學法作為師范生的一門教學能力訓練課，其理論部分不僅教師教起來乏味，學生學起來亦深有枯燥、單調之感。因為，僅僅依靠課堂講授，一是難以讓學生認識到教學能力的重要;二是很難轉變學生對該學科的偏見，即學教學法理論不如學技巧課(音樂、鍵盤和器樂)來得快。所以，我們必須從教學方法上加以改革，改變過去單一的“灌注式”教學模式，充分調動學生的學習積極性，變“被動接受”為“主動吸收”。經過對近三屆學生的教學實踐，筆者體會到，課堂討論不失為一種行之有效的措施。
一、討論課的前提
首先，課堂討論這一教學方法的使用應有選擇。在講授概念集中、觀點和理論較難理解的章節(如“音樂教育與德、智、體、美四育之間的關系”、“國外五種音樂教學體系”、“怎樣評價一堂音樂課”、“音樂欣賞是一切音樂教育的基礎”)時，適合采用這種方法，也可以安排在前后內容有密切聯系的章節之后、以及在實踐課和見習課之后。對于一般容易理解部分的章節，不必搞討論，以免流于形式。其次，討論必須建立在平時課堂精講和學生自學的基礎上，只有當學生對課程的內容有了一定的理解，而對某些概念吃不透，掌握不準，通過看書、見習或做模擬教學之后又發現存在疑雁點時，才能引起學生的共鳴，展開討論。再次，教師事先必須做好安排，為有效利用課堂時間，應有意識地擬定幾名學生重點發言，內容要盡量要求既有深度，又有廣度，還要有說服力。這樣可以避免課堂上面面相觀，即使是啟發，也需要時間。
二、討論課的準備
課堂討論的準備工作，應該從兩方面著手，一是教師方面，二是學生方面。教師方面主要是要恰當地選擇討論思考題，這是確保討論成功的至關重要的一環。值得注意的是，討論題不是太抽象(太抽象容易使學生望而生畏，討論不起來)，也不能太簡單(太簡單容易人云亦云，大家沒興趣)。在這個問題上，筆者主要是從以下三個方面來考慮的。
(1)加深對比較難的概念的理解。如“奧爾夫教學體系中‘節奏人手’的核心”、“奧爾夫教學法中學生年齡階段的心理差距”、“原始的歌唱與情感”、“審美心理的形成”等等。
(2)前后概念的比較。如“達爾克羅茲的‘體態律動’學說與奧爾夫的‘節奏’入手的異同”、“唱歌是提高識譜能力的簡捷方法”、“節奏訓練在視唱教學中的作用”、“歌唱的潛意識與審美”等等。
(3)綜合思考題。如“音樂教育與德、智、體、美四育之間的關系”、“中學音樂課為什么不能以唱歌教學為主”、“欣賞是一切音樂教育的基礎”等等。學生方面，要根據思考題立意，除參閱教師提供的輔助資料之外，還要根據線索擴大范圍，多查閱、多搜集有關文章、報導及實例，必要的還可以做些調查和實踐，以掌握更多、更準確的理論依據和數據，為在課堂討論中言之成理、言之有據而做好充分的準備，使之既有深度、有具體事例剖析，又有廣度，能舉一反三，以理服人。但是這兩方面的準備工作僅僅是為了課堂討論取得好的效果的一種手段，真正的目的是希望借助于思考題的啟發，使學生頭腦中的模糊想法歸結為一個系列問題，并通過討論暴露出來，以達到對音樂教學法理論理解。
三、討論課的實施
課堂討論的實施一般分為兩個階段，一是布置階段，二是反饋階段。布置階段是指在課堂討論的前一周，先把思考題發給學生，人手一份，讓學生有充裕的時間準備。與此同時，要向學生講清課堂討論作為音樂教學法教學的一種重要形式，是幫助學生理解抽象的音樂教學法概念的有效方式，希望大家根據各自對課程內容的理解，多查閱、多觀摩、多思考，認真準備思考題，相信通過討論肯定會有所啟發和收獲，但如果馬虎對待，收獲當然不大。提示他們在準備中對暫時不理解的概念和內容可以記下來，在討論課上提出來，以求其問題的解決。此外，還要要求學生將發言材料整理成書面文章交上來，作為一次平時考核。文章確有見地的，將被推薦給有關報刊和雜志。這樣一來，極大地激發了學生對課堂討論的熱情和興趣，其認真程度也相應地得到了提高，課堂效果和教學質量也逐漸上升。可見，課前的布置交代是課堂取得較好效果的必要保證和先決條件，是必不可少的環節。
反饋階段主要是指課堂上的組織討論。一般可以分小組進行，也可以全班集體討論。如果教學計劃安排的好，時間允許的話，我們主張以小組形式為宜，這樣可以使海個學生都有發言的機會，尤其對那些有膽怯心理的學生，既可以減少心理緊張程度，又為培養其口頭表達能力提供必要的條件。在進行小組討論時，人員不宜過多，以五到八名為宜，其中要設組長和記錄員各一名。組長負責正常討論，記錄員負責把討論中碰到的難點及不同看法的爭論焦點記錄下來。教師可巡回參加各個小組的討論，但只發表一些啟發性的意見和提示，盡可能利用這個機會，多聽取來自學生方面的教學反饋，千萬不能讓自己變成小組的主角。對學生討論中不完整或不正確的發言，教師也不必急于糾正，可以在適當的機會，有的放矢地提些問題，讓學生展開討論，即使爭論起來也無妨。這種采用“生問生答”的教法，可以使他們在激烈的論辯中，自己發現問題、糾正錯誤。
小組討論結束后，要安排一次各組長及記錄員的集中匯報，因為教師不可能完全了解每個小組的討論情況。這樣的匯報，實際上是安排各小組的代表集中再討論，老師從中可窺一斑，同時，各組的意見也相應地得到了溝通和交流。此外，教師還應該把各組的原始記錄加以整理，在此基礎上再進行一次課堂總結，既是對討論中遺留問題的解答，也是對全部內容的歸納。
四、討論課容易出現的問題
【關鍵詞】新課標下小學音樂；課堂教學；教學設計
新課標下小學音樂課堂教學設計，要求小學音樂教師建立一條新型高質量教學之路，對于小學音樂課堂來說，只有教學更加的高效才能符合教師的新課標下小學音樂教學之路。在高中教學實踐過程中，筆者認為有效的提高學生的小學音樂學習興趣至關重要，可以更好的提升課堂教學效率，有效的提高新課標下小學音樂課堂教學水平。[1]
一、有效提高學生小學音樂學習興趣
傳統新課標下小學音樂課堂教學過于強調教師的主導地位，對于整個學習過程來說，學生才是學習的主體，只有提高學生的小學音樂學習興趣，才能夠較好的提高學生的學習效率。在新課標下小學音樂課堂教學過程中，教師要引入生動有趣的教學語言，以此來激發學生對小學音樂的求知欲望。教師在課堂教學過程中，還要對學生的接受能力做到深入全面的了解，努力營造課堂中友好、和諧的學習氣氛，讓學生在輕松的學習環境中，精神飽滿的配合教師的講課教學。小學音樂課堂教學過程中，涉及到很多抽象化的小學音樂概念，教師要盡可能用通俗的語言對這些概念加以解釋，保證學生可以有效的吸收深奧的小學音樂知識。[2]在教學過程中，教師還要引導學生發揮自身的想象力，更加深入透徹的理解小學音樂概念，對于小學音樂課堂教學過程中，要形成學生自主學習能力的養成。教師還要加強與學生在課堂之間的互動交流，保證學生的疑問可以及時得到解答。課堂教學的幽默感養成十分重要，可以有效的拉近師生之間的確距離，有效的緩解緊張的學習氣氛。學生無心理負擔的輕裝上陣，自然也能夠學得更好！[3]
二、小學音樂審美能力的培養
對于小學生音樂審美能力的培養，離不開教師的努力引導，對于學生來說，課堂學習合理的場景教學，可以幫助他們更好的走入小學啟蒙的音樂世界，有效的感受到小學音樂學習的價值。教師在新課標下小學音樂課堂教學過程中，要設計好合理的小學音樂互動互動，引導學生可以對小學音樂互動進行自主思考。行之有效的課堂互動，可以幫助學生發散思維，形成有效的小學音樂審美能力。所以，教師在課堂互動設計時，必須要考慮好學生的實際生活，盡可能的將生活中的常見音樂列入課堂小學音樂互動中去，并且要保證提出的小學音樂互動具有一定的深度與廣度。只有具有深度與廣度的小學音樂互動，才可以有效的促進學生小學音樂審美能力的養成。[3]課堂中好的小學音樂互動，不單單可以有效的激發出學生強烈的小學音樂學習興趣，而且可以更快的引起學生的注意，幫助學生的小學音樂審美能力的快速形成，且能幫助學生解決實解生活中的互動處理。[4]新課標下小學音樂應用題的解題講解過程中，教師要把應用音樂進行細致的講解，讓學生從細微處對音樂進行思考，學生在發現互動關鍵后，繼而迅速解答老師提問，幫助學生形成解決此類音樂的解答思維。教師要設計相應的音樂交流互動，有效的發揮出學生課堂學習的主體地位，提高學生對課堂教學中的學習積極性，增強教學質量。
三、新課標下小學音樂課堂教學設計辦法
新課標下小學音樂課堂教學設計過程中，教師必須要在課堂上開展具有針對性、科學合理的教學模式。對于新課標下小學音樂的教學來說，必須要對學生的教學做到因人而異，才能夠發揮出較好的教學成果。在新課標下小學音樂課堂教學設計過程中，教師要對教學設計做到精練、準確，選擇最易被學生接受的講解方法，對音樂進行詳細說明。[5]課堂音樂的精講，實際上就是教師在學生掌握好基本知識的前提下，對重點、難點內容進行詳細的深入講解，在這個過程中，教師要有效的調動學生對音樂的積極思考，讓學生的音樂思維得到有效的發揮。教師要引導學生全面的掌握好小學音樂概念的定理與應用，堅持學習過程中的因材施教，針對學生不同階段的知識水平，展開不同的教學目標設計，同時加大小學音樂練習的布置，幫助學生不斷進步。[6]教師小學音樂練習的布置不能在量上取勝，必須要根據實際教學目的，布置和教學相關的小學音樂作業，對小學音樂作業的難度也要根據學生的實際能力進行合理布置。小學音樂練習的布置要盡可能的精練、適量，教師在教學過程中，必須要認真對學生的課后練習題與復習題進行分析與研究，確定好適合課堂講解使用的練習題，以及課外適用的練習題。[7]教師要對所有的題目進行改造，幫助學生進行音樂知識內容的歸納、總結，幫助他們形成思考、探索、思維發散等多種審美能力的養成。在小學音樂教師的精細設計教學環境下，教學過程更加重視學生的知識水平與知識特點，對訓練題努力做到深入淺出，以有效幫助學生對題目進行理解掌握，形成他們的新課標下小學音樂學習。
四、總結
綜述可知，新課標下小學音樂課堂教學設計非常重要，需要新課標下小學音樂教師不斷的提高自身的綜合素質，在教學過程中，努力用心才能夠獲得較好的教學設計結果。教師在發現學生的差異之后，要對學生的差異性進行分析，適度改變小學音樂題目的練習，讓學生可以更加迅速有效的掌握小學音樂知識，并形成小學音樂審美能力，在實際解題過程中，盡可能的做到學以致用。學生在課堂學習過程中，在教師的引導下，通過輕松的課堂知識消化，以形成更加新課標下小學音樂的小學音樂學習效果。
作者:王莉 單位:焦作師范高等專科學校
參考文獻
[1]張敏.小學音樂教學中創造教學的策略探討[J].中國校外教育.2016.
[2]劉艷梅.在小學音樂校本課程腰鼓表演中培養學生的審美能力[J].中國校外教育.2016.
[3]林菲凡.淺析如何通過多媒體技術手段優化小學音樂課堂教學[J].時代教育.2016.
[4]劉偉陽.淺談小學音樂教育中對學生興趣的培養[J].北方音樂.2016.
[5]季莉麗.新形勢下如何提高小學音樂課堂教學質量[J].祖國.2016.
一、注重導入藝術。
導入是一門值得研究的藝術，好的導入就象是一幅名畫、一首名曲，可以充分調動起學生的積極性，采用謎語、故事引入和聯系生活等方式創設情境，引發學生的興趣。
在講授《兩只小象》時，我就首先以“森林里的小動物”幾個謎語導入，學生非常有興趣，并在接下來的學習中，結合故事展開了一系列的“講一講你身邊的小動物”、“改編動物故事”、“模仿動物聲音”等活動。在活動中，學生積極踴躍，充分展示了自己的想象力，鍛煉了表達能力，體驗到了藝術的魅力。在《走進樂器的世界》中，我請學生結合自己平時的所看、所接觸，描述一下自己熟悉的樂器，學生的興致很高，都滔滔不絕、積極投入。
這樣，根據每節課的內容，設計富有魅力的導入，達到學生音樂審美意識和審美情趣的逐步形成和提高。讓學生好奇、有興趣的情緒在整節課中得到延續，從而為取得良好的教學效果奠定基礎。
二、注重教學方式。
音樂課程的教學方式，由偏重教師為主導的知識技能的傳輸和訓練，轉向強調教學中的“雙主體”互動關系以及學生體驗性、探究性、生成性和反思性的學習過程。采用藝術感受和參與實踐來增強體驗，改變學習內容單一、高深、繁多的專業化傾向，通過為學生提供豐富多彩的內容和信息，拓展他們的藝術視野，組織生動的教學活動，使學習內容變得鮮活充實、易于為學生掌握。這就要求教師不要“唯教材、唯教參”，應將精力用在分析學生的學習特點，學習方法以及學生的真正需求上。
1、音樂感受。藝術的魅力是一種可意會而不可言傳的東西，更多的時候是需要人們用心去感受的。所以，在教學中，要注意引導學生多觀察生活，將生活實例與藝術課程相結合，感受藝術來源于生活，分的感受生活中所能聽到的各種聲音，讓他們在課堂中模仿、表現；帶領學生到室外去“尋找聲音”、“搜集聲音”，然后，將學生“找”到的這些聲音對應相應的節奏，讓學生來拍讀，從中感受長短、強弱、高低的藝術要素，使學生懂得藝術與生活密切相聯。
2、參與實踐。音樂課程注重學生的實踐活動，因此在教學中我特別注重學生的參與、活動。各種游戲、討論、表演……都少不了學生的身影。在親自的參與實踐中，不僅增進了教學的趣味性，而且提高了學生藝術學習的興趣，潛移默化的養成開朗活潑的性格，以樂觀和向上的心態對待生活和學習。如在《兩只小象》的教學中，讓學生在表現不同動物形象的音樂中做“學動作，猜動物”的游戲。學生在生動形象的動作游戲中學習，充分地調動學生參與實踐，既增強了他們的合作意識，又鍛煉了他們的動手、動腦以及肢體表現的能力。
在這里的“開放”，本人詮釋為問題的答案范圍寬：而“關閉”則是局限在某個具體情況的小范圍問題去思考。在音樂欣賞課堂中，應根據學生的具體情況去偏重開放式地提問題，讓學生通過多方面、多層次的思考與感受發表自己個性化見解，從而達到激發學生學習的興趣和提高學生感受音樂的能力。反之，則要盡可能地避開關閉式地提問題。學生是教學最有用而廣泛的資源，我們應從多方面去開發他、塑造他，如果把學生引入一種思維或關在一個“峽谷”，以我個人的實踐來看，會出現三種結果：
（1）不適應或這種思維較弱的學生對課堂產生厭感，甚至恐懼感；
（2）就算是適合某位同學的強項思維，如果繼續發展下去，也會成為定向思維，出現智力偏向；
（3）整個課堂會很冷清，因為它不是面向全體學生，不注重四面鮮花齊放的創設。據此，我做了以下的教學嘗試：
在欣賞課《瑤族舞曲》中，進行到欣賞第二部分主題時，我第一次是這樣設計問題：請同學們認真感受第二部分的主題，完成以下三個問題：拍子（3/4）；速度（中速）；力度（較弱）。學生聽后，老師按順序逐個引導回答。實踐后，教學任務基本完成，但由于受到關閉式問題的局限，學生的表現為兩種；一是根據提問都不會的學生干脆不說；二是知道個別答案但順序不對的也靜止不動。由于沒有空間讓學生去暢談，所以整個課堂陷入了凍結階段，輕松、愉快的情緒一時被緊張、恐懼取而代之，結果以失敗告終。之后，本人經過請教別人與查閱相關資料，進行了第二試教，把這個問題設計為：請同學們認真感受第二部分的主題，并說說你的感受。欣賞音樂后，課堂真是像炸開了花，精彩不斷，想說的同學非常多，既分別答出了以上的答案，又增添了很多個化的見解。如：“這一部分主題速度較慢，力度較弱，旅律悠揚，讓人聽后的感覺是悠閑自如，心情舒暢，所以我很喜歡。”我給予肯定鼓勵說：“談得真好！掌聲謝謝他的精彩回答！”又如另一位同學說：“這一部分是以木管樂器獨奏為主，音調統一，音色清晰、悅耳，讓人陶醉其中。”我也及時給予表揚說：聽得真仔細，說得也很完整，掌聲表揚！……雖然這些說法有時會出現大同小異，但是它是學生自己獨立感受的結果，是開放課堂產生的效果。學生高興、自由，老師輕松、自如，何樂而不為呢？
因此，為學生創設一個開放、自由的課堂，對激發學生學習音樂的興趣是最有效的途徑，對提高學生音樂感受能力是最容易的環節。
2重體驗式，輕講解式從某種義上來說，音樂是不能“教”的，音樂的非語義性與不確定性決定了其教學機制主要不是依靠講授和詮釋的方式來進行。根據蘇霍姆林斯所說:讓學生體驗到一種自己在親身參與掌握知識的情感，乃是喚起青少年特有的對知識的興趣的重要條件。致使我們在音樂欣賞課中必須重視體驗式的教學法，讓學生在參與體驗中，感受到音樂情緒帶給自己影響，激發學生學習音樂的興趣與調動學生參與活動的積極。反之，以大量的語言去講解音樂的特點、情感內涵、曲式結構等，盡管你講得多么精彩，語句修飾得多么華麗，結果都會成為學生的耳邊風、紙上談兵罷了。
根據以上的理念及分析，本人在欣賞課《春節序曲》中，是這樣設計的：進行到樂曲第一部分第一主題，等學生展開自己的聯想去想象出鑼鼓宣天的場景后，我給學生提供鑼、鼓、镲、三角鐵，要求學生自由組合，并用以上的打擊樂器去表現出你心中熱鬧歡騰的場景。話音一落，大部分同學一擁而上，這難道不是學生渴望體驗、渴望表現的體現嗎？見此，我靈機一動，把打擊樂器分給個別平時不積極的表現，以保持學生的積極性。一聲令下，教室一片歡騰，有樂器的聲音，有嘴巴模仿各種樂器的聲音，同時還有旁邊同學的笑聲，大家樂在其中。見到如此歡快的場景，我也情不自禁地以打鼓的動作融合進去，頓時，表演的同學更加起勁了，這時，整個課堂變成了學生快樂的海洋，自由演繹自己感情的天地。大概一分鐘后，個個笑盈盈地回座位。我也及時給予表揚。
以上的案例，我緊緊抓住人的第五個需要——自我實現的需要。運用了體驗式的學習方法，帶領學生進行一次通過音樂去感受節日的歡快，通過參與活動去體驗樂曲的內涵，讓學生在輕松中得到藝術熏陶。因此，在音樂欣賞課中，要以體驗式教學法為主，舍棄頻繁無味的講解式教學法。
總之，新課程理念下的音樂課堂，不是教師自我展現才藝的舞臺、生從師教的課堂，而是以學生為主，師生共營的課堂。在教學中，應帶領學生順序漸進，重在參與，重在過程，有良好的結果是最好的，如果沒有，應以發展性評價的方法去促進、完善。千萬不要出現恨鐵不成鋼的急切心理。并且在開放式提問題與體驗式教學法的實踐中，一定要以發展、激勵、發現為指導思想，努力讓學生在音樂課堂中得到快樂，產生學習音樂的興趣，培養能力，陶冶性情，從而達到進行學生審美能力的提高。
參考文獻
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[2]彭劍飛.音樂心育藝術[M].長沙：湖南人民出版社，2005.
關鍵詞：西藏音樂課；學前教育專業；奧爾夫教學法；適用性
西藏學前教育專業人才的培養主要有兩種途徑，一是外發型的學前教育人才培養模式，主要是在20世紀80年代通過天津幼師、鄭州幼師、長沙幼師、遼寧幼師等內地省份的幼兒教師培養學校，為西藏的學前教育輸出了大量的師資,他們也已成當前西藏學前教育師資人才梯隊的骨干力量[1]；二是內源型的學前教育人才培養模式，即由西藏自治區管轄的學校培養出的學前教育師資，其中本科層次的招生是2007年由西藏民族學院開始的①，專科層次的首次招生是2009年由拉薩師范高等專科學校完成，日喀則職業技術學校和山南職業技術學校是從2011年開始中專層次招生。隨著西藏自治區的民族教育體系的不斷完善，從頂層的規劃設計到校級的教學改革，西藏學前教育人才的培養工作也愈加精細化，而學前教育師資必備的音樂素養不僅成為師資培養中課程設置的重要環節，也成為學前教育專業音樂授課教師關注和思考的問題。
一、西藏高校學前教育專業音樂課的教學現狀
西藏學前教育專業人才培養的步伐雖然明顯落后于全國水平，但其在我國教育事業現代化和傳承西藏民族文化之間，積極探索二者與西藏學前教育專業人才培養工作的平衡點。對于西藏學前教育專業人才培養中的音樂課堂來講，如何將國內外音樂課程教學的先進方法和經驗進行引入內化，并對西藏本土化的音樂元素和資源進行整合挖掘，已經成為濃縮在西藏學前教育專業音樂課程教學現狀背后的重點和關鍵。簡言之，西藏學前教育專業音樂課程的教學現狀集中表現為對兼顧教育現代化與民族特色的發現、探究與反思。在西藏學前教育專業的培養課程設置中，每個學校的課程分類存在一定的差異，但都涵蓋通識教育課程、專業課程和實踐課程三個門類。對于學前教育專業的音樂課程，西藏大學將其歸類于專業方向課程，西藏民族大學將其歸類于專業必修課和專業任選課。相較而言，西藏民族大學在學前教育專業的音樂課程設置門類上較為豐富，比如聲樂基礎、鋼琴基礎、樂理視唱練耳、幼兒舞蹈創編、藏族傳統文化、即興伴奏、幼兒園健身舞創編等。從中可以映射出，西藏高校學前專業的音樂課程設置是考慮到教學內容的全面性和對西藏民族文化傳統的傳承性，但音樂課程設置的門類過于繁多，似有喧賓奪主、本末倒置之嫌疑，且對西藏本土文化的課程教學顯然較少。西藏學前教育專業的學生群體中，招生方式是非藝術生的考試背景，未經系統專業的聲樂訓練學習，學生的音樂功底差是普遍性問題[2]。然而在西藏高校學前教育專業的學生民族成分中，以藏族為主的少數民族學生占據較大比例，源于西藏原生性的唱歌跳舞傳統，學生潛在擁有很強的節奏感和原生態的發聲技巧，這在一定程度上彌補了缺乏專業訓練的不足。但在音樂課教學過程中發現學生未能充分發揮自身的音樂優勢，反而出現羞怯膽小、外在表現不足的問題。同時擔任音樂課的教師集中為聲樂專業出身，這與音樂課專業技術性強的特征密不可分，但其在學前教育專業知識上的缺乏就成了硬傷，即要重點攻克音樂課程教學與學前教育專業素養之間知識對接、能力遷移的難題。
二、西藏學前教育專業音樂課引入奧爾夫教學法的意義
奧爾夫教學法由德國音樂教育家卡爾奧爾夫于20世紀20年代始創，80年代初由我國音樂理論家廖乃雄引入中國。奧爾夫教學法的靈魂是以原本性為核心，通過音樂和動作、舞蹈、語言的緊密結合，引導和鼓勵學生積極參與到音樂教育活動之中，重視挖掘學生自身的音樂潛質和文化積淀，注重激發學生的音樂體悟、情感表達和創作潛能。奧爾夫教學法以其獨特的優勢和魅力，與達爾克羅茲、柯達伊教學法享有了世界三大音樂教學法的社會美譽和地位。西藏學前教育專業的音樂課引入奧爾夫教學法既符合當今世界音樂教育和中國音樂教育的發展趨勢，又順應了西藏高校學前教育專業音樂課程的改革要求。奧爾夫教學法對西藏學前教育專業音樂課程的效果提升有直接的推動作用，新教學理念的運用有助于整合現有的音樂課程教學資源、完善現有的學前教育專業課程設置，使當前西藏學前教育專業音樂課程目標更加明晰化，形成傳承西藏民族傳統和歷史資源的文化鏈條。同時奧爾夫教學法將音樂課程教學中的學生主體地位予以淋漓盡致的體現，讓音樂教師更多關注西藏學前教育專業的學生狀況，包括學生的音樂基礎知識、基本功底、外在表現和再轉化創作能力等，在啟發、鼓勵和引導的良性音樂課堂氛圍中提升學生音樂素養。在西藏學前教育專業音樂課中引入奧爾夫教學法，除了可以提升音樂課效果和促進教學改革發展外，也有著更為深遠的多元價值和現實意義。在教學實施的層面上，顯性效果呈現為西藏學前教育專業學生音樂素養的提高、西藏學前教育專業人才培養模式的革新。在教學實施效果的基礎上明確了西藏學前教育事業的發展方向，教育新理念與新思維直接落腳到西藏一線的學前教育活動中，勢必會促進西藏學前教育事業的發展和學前教育人才隊伍的壯大，進而保障西藏學前教育的現代化節奏與步伐。在西藏學前教育專業音樂課程與社會文化的互動環境中，奧爾夫教學法尊重本原性的顯著特色，可使西藏本土的民族文化資源得到有益的傳承保護和深度挖掘。
三、在西藏學前教育專業音樂課中運用奧爾夫教學法的建議
（一）奧爾夫教學法精髓的準確把握和恰當運用
正所謂工欲善其事必先利其器，精準把握奧爾夫教學法的要義，是將其運用于西藏學前教育專業音樂課的前提和關鍵。奧爾夫教學法屬于教育學與音樂學的交叉學科，這要求授課教師既要有演繹音樂藝術的能力，又要有傳遞音樂教學的技巧，也要認識到為學前教育事業培養人的教學目的，尤其要能夠對奧爾夫教學法的原本性、實踐性、創造性等特征做到融會貫通，避免誤入徒有其表的冠名式音樂課程教學怪圈。這雖對音樂授課教師提出了高標準和嚴要求，但卻是保障西藏學前教育專業音樂課程質效的必然要求。
（二）西藏本土文化元素的深度挖掘和課堂引入
西藏高校學前教育專業音樂課引入奧爾夫教學法，直觀印證西藏教育現代化的發展路徑，同時要注重對西藏本土文化元素的深度挖掘，因為“本土文化是民族文化的象征，是民族教育的根基。”[4]這也符合奧爾夫對音樂教育民族性的觀念闡釋。在挖掘西藏本土文化元素的過程中，從頂層設計、政策指引到資源發現、共謀同致，都要充分調動政府、學校、家庭等社會各界形成合力。在將搜集的西藏本土文化元素整理加工后引入音樂課時，要密切關注學生在熟識度、親切感和自信心等方面的音樂體驗變化，要與學生情感共鳴。
（三）音樂課程理論實踐的兼顧并重和專業對接
在奧爾夫教學法運用于西藏高校學前教育專業音樂課的過程中，教師要緊緊圍繞理論目標與實踐目標開展音樂教學，切忌一味單純追求學生音樂素養能力的提升，也要重視向學生講解奧爾夫教學法的理論知識，讓學生在親身參與體驗和教師啟發引導之下，完成對教學法的理解、認同、掌握及運用，提高學生理論聯系實際的音樂能力。此項教學策略務必要貫穿于西藏高校學前教育音樂課的始終。另外要觀察和調整奧爾夫教學法與學前教育專業的適應性問題，在二者的匹配對接和環境平衡中，助力奧爾夫教學法在西藏一線學前教育中的推行適用，發揮教育生產力的持久功效。
參考文獻：
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關鍵詞：小學；音樂教師；失位
一、引言
新課程改革的進一步推進，促進了新型音樂教育觀，評價體系的形成，促進了學生的全面發展和教師的專業成長，成為我國小學音樂教育發展的新契機。但許多新問題也在實踐中凸現出來。有一部分小學音樂教師沒有深入領會新課程的理念，因準備不足而使教學陷入無序或不當狀態的教學現象也隨之出現，這就是小學音樂教師課堂失位。小學音樂教師如在課堂上準備不足，就會出現既沒當好主導，又沒有演好首席的現象，從而也使得音樂教學“誤入歧途”。下面作者將提出幾種不同的小學音樂教師課堂最常見的問題，并在此基礎上予以分析。
二、小學音樂教師課堂失位現象剖析
（一）想做開放的組織者卻成自由的“放羊”者
有些小學音樂教師沒有準確理解新課程的真正意義，僅注重某些形式，并未掌握其中富有深刻含義的精神，將在學習中“自主、合作、探究”新課程倡導的這種學習方式，作為新課改的唯一標志，片面地認為，如果沒有這種方式就不能在教學中突出學生的主體地位。有些教師為了實踐這一理念，以體現其在課堂上真正做到“自主、合作、探究”，成為一個開放教學的組織者，因而千方百計組織各種各樣的活動，忙于搞各式各樣的活動形式，忙著穿梭于在各個學生小組間，將“分組討論、互相交流、反復討論”，“學生想說什么就說什么，愿意怎樣做就讓其怎樣做”作為體現學生主地位的一種方法，課堂上出現了一片毫無教學秩序的“生機勃勃”、“熱鬧非凡”景象。他們以此作為課堂教學的手段和方式，貫穿于音樂教學的始終，結果是事與愿違，想做開放的組織者，卻成了自由的“放羊”者。
（二）想做開明的引導者卻成單獨的表演者
有些小學音樂教師習慣于在課堂上過度表現自己，從上課一開始，就“引吭高歌”，展示她的“金嗓子”;或是夸夸其談，施展如簧之舌；更有甚者，往往以“注重技巧”為托辭，在課堂上脫離文本，大開無軌電車，使聽課者如墜五里之云。如此這般的“表演”占用了課間大半時間，無意中使自己引導者的角色出現了偏差，自然成為了一個“表演者”。令人憂慮的是，目前這樣的課堂越來越多，這樣“高明”的做秀也愈演愈烈。另外加上媒體的運用，有些小學音樂教師純粹為展示制作的高超技藝，雖讓人感到眼花繚亂，卻難免心中空空。
（三）想做問題的引導者卻成無止的發問者
將課間提問作為活躍教學氣氛的手段和方法，這無可非議。課堂提問是開啟學生思維閘門的金鑰匙，而思維能力是一切智力活動的基礎，提問題的最終目的是為激發學生思考的積極性，使學生養成善于思考的良好習慣，從而提高學生的思維品質。
而有些教師課前不作充分準備，隨心所欲地提問，甚至整堂課都在提問，出現“滿堂問”現象，使學生緊張應付問題，無暇思考，而有些問題或過于簡單并欠科學，或有些問題不著邊際，離題萬里。而在回答問題上，教師總是在暗示或引導學生按照其預設好的答案回答，稍有不符便公布所謂“正確答案”，以此鎖定學生的思維。表面看這似乎課堂上生動活潑，活力四射，學生都在自主學習，而實際上則是教師又在極力灌輸教育，而學生只有消極接受的權力，這與新課程中對話的理念相去甚遠。
三、對小學音樂教師出現常見問題的對策
（一）倡導學生自主學習，尊重學生的主體精神
倡導學生自主學習，尊重學生的主體精神，注重合作學習，使學生成為學習和課堂的真正主人放羊式的教育方法在當今的音樂課堂上相當流行，自主、合作、探究”的宗旨強調學生的自主學習進步但片面或者極端的放羊式也會導致不當的后果，使學生課堂上無組織無紀律，思維上處于無序狀態，從而使得表明上課堂熱鬧無比，學生們分組討論，分工合作，實際上卻導致學習目的不明確，無組織無紀律，教育缺乏有效的主導者和監督者，使得課堂教學中只存在模糊的自主概念，沒有主心骨，學生哄成一團，魚龍混雜，良莠不齊，好學生利用自主的機會學到更多，后進生利用課堂的自由性，擾亂課堂紀律，影響其他學生學習壞了一鍋湯。而老師在課堂中的職責是當好牧羊人有序有選擇性的放羊，準確理解新課程的真正意義把知識和思考能力，方法有效的傳達給學生是老師的神圣職責，鼓勵學生發揚“自主、合作、探究”的精神，將其與必要的教學組織、監督，價值引導、智慧啟迪、思維點撥等有機的結合起來，做到適時的放羊，妥善的“放羊”，讓他們有效地接受信息、掌握知識，創新思維，茁壯成長。所以，小學教師在音樂課堂中要設立一個標準，既要有學習標準，也要有評價標準，這個標準是老師的最低標準，在任何教學活動中，教師都應該在這個標準下進行。
（二）引導學生以課本為基礎，遵循教學大綱要求
把握教師的身份、遵循教師的天職，引導學生以課本為基礎，遵循教學大綱要求，讓學生掌握切實的音樂知識，在教育中有所的，可以利用恰當的表演來給學生做示范，利用課余時間的表演來激發學生對音樂的興趣，在教學過程中老師運用出色的表演讓學生欣賞或效仿本意是好的，但需要結合實際的課程，恰當運用，引導，啟迪學生掌握課本知識，讓學生學到課堂小學有所的，掌握有益的音樂知識，得到更多更好的啟發。
關鍵詞：美育；音樂的教學功能；多樣化的教學手段；多媒體和網絡平臺的應用
【中圖分類號】 G633.95 【文獻標識碼】 B 【文章編號】 1671-1297（2013）03-0292-01
中學生正處在人生重要的轉折期，他們的世界觀、人生觀、和價值觀開始初步形成，并逐漸轉向成人，是進行美育的重要時期。那么什么是美育呢？美育又稱為“審美教育”或“美感教育”，是人類全面而教育的一部分，是人類實現自我發展的重要途徑。美育是通過音樂、美術、戲劇等不同的藝術形式用不同的方法從不同的角度給人于美德教育，從而達到培養人的審美觀念、審美能力、發展審美情感影響人的道德情操，在美育手段音樂藝術具有強有力的感染力，并為古今中外大家所共識。樂記中說：“移風易俗莫善于樂”。孔子說：“興于詩，立于禮，成于樂”，列寧也認為“音樂是人們進行教育的有利工具”。中學的教育是人生最重要的受教育時期，而中學的音樂教育不僅培養學生豐富的想象力和生動的表現力和創造力，它還能夠陶冶學生的性情，培養審美情趣，使學生建立正確的人生觀和價值觀，樹立遠大的理想，激發學生熱愛生活的激情，追求真、善、美、開啟人生的智慧。在強調素質教育的今天，音樂學科是素質教育的前沿陣地，音樂教育也要樹立“以人為本”的教育觀念。
興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。學生有了學習音樂的興趣，便會產生積極主動的學習態度，不再感到學習音樂是一種負擔或一件無聊的事。所以說興趣是激發學生學習動機的最活躍的因素。那么究竟怎樣提高學生的興趣呢？
一 用美好的師愛感染學生
正所謂“親其師，信其道”，一般來講學生往往會因為喜歡老師而喜歡老師所教的那一門學科，如果每一位教師都具有這樣的魅力，那么學生的學習是輕松愉快的。這種魅力從何而來？
1.要尊重學生，尊重是現代教育的第一原則。沒有尊重就沒有教育，沒有尊重就不會有個性的發展。在教學中教師要與學生建立起平等、和諧、相互尊重的新型師生觀。培養學生的自信心，提高自身的親和力，那么學生也就會熱愛和崇敬老師，愛屋及烏就會愛上老師所教的那一門課程。如果沒有建立良好的師生感情，師生關系不融洽，學生就會失去對這一門學科的興趣。音樂是以情感人潛移默化的，如果我們在學生沒有興趣和愿望的情況下強制他們去學習音樂，那樣將使他們產生逆反心理，使他們憎惡那個督促他們學習音樂的人，甚至對所欣賞的音樂作品產生排斥心理，在能體會到音樂的美妙之前拒絕和放棄學習。
2.教師還要具備豐富的知識和優美的教學語言來滿足學生在藝術和精神方面的需要，使他們對所欣賞的音樂作品充滿濃厚的興趣，去主動的鑒賞、品位和思索，獲得各方面的啟迪。語言本身就是美的化身，是聲音另一種形式的藝術。它具有節奏美、音調美、色彩美等特點。美的語言在審美活動中更加烘托出美的基質。因為美的語言在音樂欣賞教學中，能生動的再現作品的內涵，描繪出音樂作品的意境。聯系學生自身的生活經驗，把他們帶向音樂作品營造的內心視象中。
二 用積極的評價鼓勵學生
每個人都渴望成功，成功能給人自信、促人奮斗、催人進取。教師在教學活動中要及時肯定、鼓勵學生，激發他們學習音樂的興趣。積極的評價是一副對癥的良藥，俗話說：“尺有所短 、寸有所長”，每個人都有優點只是或多或少的問題。贊美比批評的效果更好，正如羅丹所說：“美是到處都有的，對于我們的眼睛不是缺少美，而是缺少發現”。再差的學生也總有某方面的優勢。作為老師要善于發現學生的長處，發掘其身上的潛能并充分肯定，不要吝嗇好話，不斷的給予表揚和鼓勵。老師的欣賞不是作出來的，而是真誠的發自內心，在同學們面前當眾指出其身上的閃光點，贊美和積極評價他的行為和思想，他才會從內心深處認同、才會對老師的教育感激、才會肯定老師的誠意，不自覺的在老師期望的方向上邁出步子。
通過幾年來的教學實踐和經驗中得出，我們發現欣賞、贊美是多么重要。讓我們放下架子去傾聽學生的心聲、欣賞他們的優點、贊美肯定他們的點滴進步，就會真正得到學生發自內心的尊敬和熱愛。
三 用優秀的作品感染學生
當代是信息時代，改革開放以來一批思想性和藝術性都較高的作品不斷涌現，并被收錄在全國音樂新課程教改的中學音樂教材中。這些作品給人們鼓舞、教育和美的享受。但與此同時一些格調不高、庸俗低級的音樂作品也充斥著校園，給學校的音樂教育帶來極大的沖擊。曾幾何時，一些學生面對教材中優秀的音樂作品充耳不聞，卻整天沉醉于那些格調不高、庸俗低級的歌曲中。這在一定程度上導致中學生早戀、舉止輕佻和思想消沉，損害了青少年的身心健康。面對這些庸俗音樂的猛烈沖擊，學校的音樂教育必須明確擔負起為祖國培養合格人才的重任，實現把學生培養成樹立遠大理想、建立正確的人生觀和價值觀的遠大目標。怎樣才能凈化學校的音樂環境呢？為此必須通過嚴肅認真而有效的音樂教學，不斷豐富學生的音樂知識，提高學生的音樂文化修養。以大量優秀的、高雅的、不同國家、民族和地區、不同歷史時期的音樂精品去教育和感染學生。陶冶他們的情操，提高他們的審美能力和審美情趣。 （下轉第294頁）
（上接第292頁）優秀的音樂作品不僅旋律優美，更蘊涵著深刻的內涵和豐富的思想感情，我們不僅從音樂作品的音響外層上感受美，更能從作品中感受到深刻的人生哲理，激發我們積極向上的人生態度和豐富自我的情感世界。
四 用現代化的教學手段輔助學生
多媒體技術和網絡教學在音樂教學中廣泛應用，極大的提高了音樂課的教學效率和教學質量。它擴展了音樂課的容量豐富了教學手段和教學資源，提高了學生學習音樂的積極性，為中學音樂課的教學帶來嶄新的局面。多媒體輔助教學具有許多優于傳統教學的特點，因此越來越受到師生的喜愛。逐漸成為各學校音樂欣賞課的主要教學手段。
1.多媒體技術的應用提高了課堂的教學效率。在以往音樂課教學中，了解一首音樂作品往往需要大量的文字內容，傳統的教學手段只能借助于板書和教師的口頭講解。這既耗時又費力，還會分散學生的聽課注意力。而在多媒體教學中，相關的文字、圖片和音樂文件的播放快捷而靈活。信息容量大，還具備聲、光、影的藝術效果，既節約了寶貴的課堂時間，使授課速度的效率提高，又激發了學生學習音樂的興趣。能夠在有限的時間內讓學生了解更多的作品和得到更多的相關知識信息，使課堂教學質量大大提高。
2.更有利于學生展開豐富的視聽聯想。心理學研究表明，人的多重器官感知外界刺激比單一器官的感知產生的效果更好。多媒體教學可以更好的實現視、聽結合，充分調動學生各個器官的能動性。各種感知器官靈活有機的協調和積極的參與會更好的引發學生對音樂的想象，更好的把握音樂形象和更深的激感體驗。尤其在作品欣賞環節中，營造良好的聽覺氛圍，無疑對學生深刻的把握音樂形象，理解作品的思想內涵，激發個人的情感體驗有著重要作用。
3.多媒體技術結合網絡教學平臺不僅可以大大提高教師的備課質量和效率，又能開拓自身的視野和提高業務水平。多媒體的教學涉及到音樂課件的制作，電腦和網絡平臺的應用極大的便利了課件的制作。網絡豐富的資源對于提高課件質量有著極大的幫助，相關作品的音頻、視頻、文字和圖片的搜集和整理更加快捷，這就極大的提高了教師的工作效率，可謂一勞永逸。教學課件的設計比傳統的文字備案更有優勢，在形式上更加的靈活多樣，更加的直觀。如果課件在設計初存在一些缺陷，這往往在實際教學中才會被發現。任課教師只需在課下根據課上得到的信息反饋進行調整和修正。還能適當增強課件的智能化和互動性，使課件設計趨于完善。這是傳統教學備課不具備的優勢。
興趣是人的一種帶有趨向性的心理特征。一個人當他對某種事物產生興趣時，他就會主動的積極的執著的去探索和追求。贊可夫認為興趣是開發智力的催化劑。實踐證明學生對學習沒有濃厚的興趣就會厭學，興趣不到著迷的程度就不會閃現靈感，就不會產生思維的創造性。在音樂教學過程中，教師首先應該去激發學生心靈深處強烈的探索欲望，激發學生的認識興趣。教師首先熱愛自己所教的學科，并努力從事鉆研和探究，使自身成為興趣的中心，從而有效的去激發學生。只有產生了濃厚的興趣，學生在學習中精神才會飽滿，思維才會靈活、多變、流暢。總之培養學生音樂的興趣多種多樣，只有重視音樂興趣的培養才能順利的，更好的完成音樂教學任務，才能真正使學生感受美和認識美。
參考文獻
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