時間：2022-04-24 22:43:37
導語：在藝術與文化論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
（1）瑞云塔佛菩薩像所處的位置較為隱蔽，更像是其他雕刻題材的配景，塔的整體佛教氣氛相對較弱。（2）群眾喜聞樂見的羅漢、高僧形象較多。瑞云塔每層塔壁都有許多高僧、羅漢造像，數量和體量比佛菩薩像更多更大，人物動態更像是將尋常百姓的生活形態加以提煉與夸張，表情活潑，有著明顯的世俗化印記，具有社會生活氣息和濃厚的地方文化色彩，趨向世俗化特征（圖5）。（3）瑞云塔的神將、力士顯得溫文而雅，貼近百姓的生活，其中須彌座束腰有兩尊負塔力士用手拿著海螺拼命地吹著，仿佛在用號令指揮其他力士們努力托住高大的石塔，形象地反映出福清當地海邊漁民日常的生活情景（圖6）（4）瑞云塔的動物形象有龍、鳳凰、獅、麒麟、馬、鹿、鶴、猴、兔、金翅鳥、喜鵲等，均為常見的瑞獸，具有吉祥的象征含義，反映了當地官民把美好的希望寄托在這些生動有趣的瑞獸上。（5）瑞云塔與純粹的佛塔不同，浮雕中一些植物與山水是作為主要形象來表現的，具有明代文人畫的風格特征，如瑞云塔第三、四兩層上的假山造型頗為奇特，表面紋理縱橫，姿態奇特竣削，曲折圓潤，通靈剔透，具有蘇州園林中太湖石“瘦、皺、漏、透”的審美特征，因此，這些假山應是太湖石。塔上雕山石在許多塔中也有出現，但雕刻太湖石在我國古塔中卻極其少見，在福建300余座古塔中也絕無僅有，頗具生活氣息，說明福清當地官民向往江南地區文人士大夫抒情悠閑的生活情趣。從瑞云塔雕刻中可以領會到，它的樣式和表現手法均已突破了佛教儀軌的制約，體現工匠們的創意思維，反映了佛塔中國化的特色。瑞云塔雕刻寄托了人們對生活的希望和對理想的向往，具有濃郁的生活情趣和現實的生活氣息，不僅滲透著佛性的宗教崇拜，而且還洋溢著世俗人情的詩意光輝，使之成為既和諧，又矛盾的建筑藝術，佛教雕刻的宗教性逐漸減弱，崇高的佛性與俗世的人性在瑞云塔雕刻中得到統一[3]。5.塔心室為穿塔繞平座式結構瑞云塔為八角空心塔，每層均有方形塔心室，但空間較小，其塔壁、樓層和塔心室緊密結合為一體。登塔時由塔門進入，從一層到上一層，先需登七至八級臺階進入塔心室中心，然后拐90度彎，再登七至八級臺階，方才登臨到上一層平座，如要再上一層，需環繞塔半周，才能進入通往上一層的塔門，這樣逐層循序漸進，這是標準的“穿塔繞平座式”結構（圖7），在我國一些樓閣式空心塔中經常出現。
二、瑞云塔繼承了福建沿海地區
樓閣式石塔的建筑樣式通過以上對瑞云塔建筑特征的分析，可以看出其建筑構造繼承了福建樓閣式石塔的樣式，大體表現在以下兩個方面。（1）瑞云塔的外部特征，特別是斗拱與塔檐結構，明顯借鑒了建于南宋乾道元年（1165年）之前的莆田釋迦文佛塔、建于南宋紹定元年（1227年）和嘉熙二年（1238年）的泉州東西塔、建于元順帝至元二年（1336年）的石獅六勝塔等石塔，雖然它們彼此之間略有差別，但基本樣式十分相似，瑞云塔斗拱與塔檐是在這些早期樓閣式空心石塔的基礎上發展而來的。另外，瑞云塔整體造型也與福清當地較早的樓閣式石塔比較類似，如建于北宋宣和年間（1119—1125年）的龍山祝圣塔、建于明萬歷二十七年（1599年）的萬安祝圣塔和建于明萬歷二十八年（1600年）的鰲江寶塔等，這些塔與瑞云塔一樣，皆是七層八角仿木樓閣式空心石塔，造型筆直細長，玲瓏秀氣。（2）瑞云塔的內部結構與福州、莆田地區早期的一些樓閣式塔頗為雷同，比瑞云塔年代更早的建于唐大中2年（848年）的連江仙塔、建于五代永隆3年（932年）的福州崇妙保圣堅牢塔、建于北宋大化年間（1107—1110年）的莆田龍華雙塔、建于北宋鄭和七年（1117年）的長樂三峰寺塔，以及上面提到的龍山祝圣塔、萬安祝圣塔和鰲江寶塔的塔心室均為“穿塔繞平座式”結構。因此，可以推斷出，瑞云塔在修建時參考了這些古塔塔心室構造，繼承了福建早期穿塔繞平座式石塔的建筑模式，從中可以梳理出福建此種樓閣式石塔建筑技術的發展脈絡（圖8）。綜上所述，瑞云塔不僅吸取了福清當地古塔的特點，而且還參考福建沿海的福州、莆田、泉州等地唐宋元時期樓閣式空心石塔的特征，是福建樓閣式石塔的典范。
三、瑞云塔多樣化的文化內涵與功能
研究一座建筑，不僅要關注它的結構特征，還需進一步探究其深層次的精神內涵，中國古人往往把當地的民風民俗、和思想感情等融入塔的建造之中，形成獨特的古塔文化，瑞云塔就有著豐富的文化內涵，具有多種功能性質。
1.風水學思想
我國從明代中葉開始，南方各地大量興建風水塔，主要起了三個作用：①彌補地形的不足；②祈求文運發達；③鎮煞壓邪，保一方平安。而瑞云塔兼具這三方面的功能。瑞云塔原是由福清人時任明萬歷年間首輔葉向高之子符丞葉成學和縣令凌漢聊募捐而建的，據說建塔的主要目的是為了“點綴融城風景之不足”，“補龍江地勢之曠”，因此，瑞云塔首先是座風水塔。葉向高博學多聞，對堪輿之學頗有研究，重視風水地理，葉成學造瑞云塔無疑繼承了父親的思想觀念，據說塔建成之后，葉向高非常滿意，稱贊兒子的膽識和能力超過自己。風水是中國傳統文化中獨特的環境藝術思想，是經過長期發展而形成的一種天、地、人相互聯系統一整體的建筑文化生態系統，在于促進人與自然環境的和諧相處，實現“天人合一”的理想生活環境。我國古代無論建造一座城市，還是修建一棟建筑，都需考慮風水學上的因素，如果城市有一方空缺，就需建一座塔來彌補，這是古人常用的方法。瑞云塔首先是彌補地形之不足的，但也具有其它風水塔的作用，如瑞云塔塔頂的形狀如尖錐，類似筆鋒，既有龍角之喻，又象征文筆，可振興當地的文運，因瑞云塔是由一班儒士所建，自然有祈求福清當地文風鼎盛的作用。作為風水塔，就需遵照傳統風水的思想，在堪輿文化中，城鎮的興衰，決定于河流的出口，按風水理論來說就是“水口”。由于福清地形西高東低，龍江是當地最大的河流，自西往東流入福清灣，每年4—9月是汛期，龍江水肆虐，福清城關會遭到洪水的侵害，故葉成學等人選擇在福清城區的東南向，龍江畔的山坡上建塔，以鎮河妖，防止水患。另外，在風水學理論中，“水”是財，在城區東面的龍江邊建塔，還可防福清的財運外流。瑞云塔的建造，體現了福清當地官民重視教育和人文取仕，反映了中國人注重地理環境和景觀對人文的影響，蘊含儒、道兩家學術思想。總之，瑞云塔有利于福清地區民眾的生活，四百年來，它靜靜地保護著四方群眾，完美地體現了建筑與自然環境的親和性[4]。
2.佛教意蘊
瑞云塔是座風水塔，具有儒家和道教以及民俗的文化特征，但是，瑞云塔上的雕刻也體現了佛教的思想與義理，有著佛教文化的因素，所以也是座佛塔。瑞云塔上的佛、菩薩、羅漢、高僧、飛天、蓮花等造型，組成一幅生動的佛國縮影，而且每層的塔心室內，都設有一佛兩菩薩造像，可供信徒禮拜。因此，瑞云塔具有一定的佛教意蘊。據史料記載，葉向高經常參加佛、道兩教的活動，多次倡義興修寺廟、道觀，在家鄉福清重修不少佛寺，終身與佛教保持著千絲萬縷的關系，葉成學建塔必然會考慮到父親的意愿。我國許多風水塔，其實也是佛塔，主要是因為人民渴望通過佛菩薩的神力，保佑當地風調雨順，人民生活幸福。
3.船舶航行標志
瑞云塔同時還可做為航標塔，它所處的地理位置正好在龍江岸邊，可以為往來龍江的船舶提供導航。每當船舶經過福清灣，即將進入福清縣城時，遠遠的就能望見山頂上高聳的瑞云塔。如今，站在塔上，東望福清灣，西望層巒疊翠的群山，南北皆是平原與丘陵，龍江蜿蜒曲折地流過塔旁，福清全城盡收眼底，風景美不勝收，我們不禁感嘆古人建塔的智慧。
4.多種功能性質
瑞云塔具有多樣的功能性，主要表現為以下幾個方面。①供民眾禮佛拜佛；②以塔來彌補福清風水上的缺陷，完善當地的景觀；③振興文運，希望能多出人才，多中科舉；④鎮龍江的河妖，預防洪水的侵害；⑤防止龍江水帶走財運；⑥作為船舶的航行標志。瑞云塔既是佛塔，又是風水塔和航標塔，因此可以理解為何塔上的雕刻除了佛教題材內容外，還有許多與佛教關系不大的民間傳統吉祥圖案。瑞云塔與其它傳統的佛塔不同，在嚴肅的宗教氣氛里，流淌著民風民俗的氣息，這也體現了明代以后，我國古塔功能逐漸多樣化和世俗化的發展趨勢。瑞云塔是由多種塔文化形式的組合載體，具有豐富的文化內涵，體現了我國明清時期建塔的總體思想，說明我國古塔經過千年的演變，已由原來珍藏佛祖舍利的圣物、佛教的標志性建筑，向著多元化方向發展。瑞云塔體現了儒、釋、道三家的文化思想與民俗特征，融合了本土文化與外來文化，包含了對人生價值的向往和追求，創造了一個內涵豐富的多功能建筑物，將崇高的宗教世界同普通的現世生活聯系起來，達到人道與天道的統一，從而實現和諧圓滿的精神追求[5]。
四、結語
（一）缺乏傳統文化的認同感和繼承觀
傳統文化是中國勞動人民的智慧結晶，是中華文化歷經千年下來的歷史積淀。然而到了現代社會，由于各種文化思想的交融以及價值觀念的沖擊，當代國人對于中華民族傳統傳統文化的認知程度越來越低，到這很多文化傳承開始出現斷層，民族文化與民族信仰岌岌可危。盡管現代國人的經濟水平提高了，也展現出強烈的時代感和與時俱進的精神，但是缺乏傳統文化的認同感和繼承觀，就會導致精神的空虛。同樣對于中國現代動漫創作來說，在動漫創作中過于追求現代化以及泛西方化，對于傳統文化中藝術創作方法、技巧、形象、構造、色彩等未能有效地利用，不能夠對傳統文化中多種多樣藝術形式和元素進行傳承，動漫創作中文脈缺失嚴重。
（二）形式華麗而內容空洞
對于中國現代動漫創作中，創作形式被認為是動漫創作核心，而題材內容則是次要的。這種片面的觀點導致了當前動漫界認為只要與民族文化沾邊的動漫就是民族動漫，用民族風的形式進行人物塑造以及動漫形式就是民族動漫的發展方向。這一錯誤認識就導致了中國現代動漫在形式上達到了民族化的要求，在精神以及文化內涵上卻遠遠達不到，造成大量的膚淺、片面民族化動漫作品的出現。中國傳統動漫強調動漫與美術之間的聯系，將中國傳統繪畫作為動漫“中國風”的表達形式。在造型上多講究寫意和黑白色彩的對比運用，用線條去還原人、物的本來形象。而現代動漫作品過于追求西方動漫藝術的夸張的造型表現人物的性格和外貌特征，這就導致了中國現代動漫作品越來越失去本民族的文化傳承。
（三）滿足不了人們日益豐富的精神文化需求
隨著經濟的發展，現代人對于動漫的要求也正在逐漸發生變化，其審美取向逐漸從傳統形式的審美風格轉變為現代化氣息濃郁的文化藝術表現形式?，F代作品講究快節奏，觀眾能夠通過欣賞現代動漫作品緩解快節奏的社會生活帶來的工作壓力。而中國傳統動漫作品注重寓意的表達，在觀眾觀看動漫作品的時候能夠得到一定的思想教育，因此其創作形式過于注重說教，創作思維模式上較為固定和僵化，滿足不了現代人日益豐富的精神文化需求。同時現代動漫創作缺乏創新，多沿用傳統動漫的創作形式，導致動漫作品形式上顯得僵硬和呆板，內容上缺少輕松、詼諧的幽默元素。尤其是是對于現代的“90后”、“00后”，其接受的西方思想較多，他們更傾向于欣賞時尚、新鮮的現代藝術作品，而對于傳統說教式的動漫作品認可度較低。
（四）缺少本民族的文化特征
隨著經濟全球化的不斷推進，不同地區的文化開始融合與演變，文化產品的順勢傾銷和價值觀念不斷向全球滲透。對于發達國家來說，其文化發展相對強勢，對于其他國家的文化沖擊也較大，尤其是對于我國現代動漫作品來說，西方文化的強勢滲入導致我國動漫民族化元素缺失現象越來越嚴重，中國現代動漫呈現出被西方動漫同化甚至被其取代的困境。例如風靡一時的《我為歌狂》動漫作品中，其整體人物造型、情節構造以及表達形式多采用西方動漫的方式，而中國元素只是其裝飾的外衣，類似的例子還有很多。從這個案例可以看出，在西方文化的強勢沖擊下，我國很多動漫創作者過于追求西式風格，丟掉了本民族的文化傳承。
二、促進傳統文化和動漫藝術設計創新性融合的策略
（一）汲取優秀的傳統文化元素中華文化傳承
不僅僅是通過口耳相傳或者是文字記錄來傳遞、傳接中華傳統文化的民俗內容。更重要的是傳承本身就形成了一種文化，是一種“傳遞”的文化，是中華傳統文化不斷演變的文化。中華文化是中華民族價值觀、人生觀、世界觀的歷史積淀與文脈傳遞，因此對于動漫創作來說要汲取優秀的傳統文化元素。在文化汲取中要注重以下特點：①多樣性。中華文化源遠流長，其通過多種多樣的傳遞方式來進行傳遞，其中包括詩歌唱誦以及音樂表演、戲劇、舞臺劇等肢體行為表演、書籍文字記載以及觀念意識傳承，因此在動漫創作中要注重對于不同形式的文化作品的吸收；②發揚性。中華傳統文化也不完全適應當代社會的發展，因此在動漫作品創作中要“取其精華，去其糟粕”，吸收傳統文化中積極向上的元素，摒棄將那些消極否定的文化元素。
（二）促進神話、歷史等題材與動漫藝術設計的結合
動漫是隨著社會經濟發展產生的文化藝術，因此動漫的創作要能夠跟上時代的發展潮流，能夠針對出特定時期觀眾的審美觀點。面對當前中國現代動漫作品中創意不足的現象，應該從傳統的題材以及內容入手，將傳統元素與現代表達形式結合起來，促進神話、歷史等題材與動漫藝術設計的結合。將中華民族文化中民間故事、神話傳說等文化載體用動漫的形式傳遞出來，深層挖掘傳統題材，將其賦予鮮明的時代含義，將其蘊含的精神實質、思想感情、表達線索等深層次的內容用現代動漫藝術展示出來，讓觀眾在觀看動漫作品的同時，能夠深受動漫作品中的傳統文化元素的感染，從而增加動漫民族化元素。
（三）增強動漫藝術的創新意識
對于中國現代動漫發展來說，將民族傳統與現代動漫有機地結合起來，將豐富多彩的中華民族文化與鮮明、快節奏的現代動漫表現形式聯系起來，可實現中國現代動漫產業的快速發展。為了增強民族動漫的創新意識，提升民族動漫在國際動漫市場的競爭力，在中國現代動漫作品創作中應該深層次挖掘傳統元素，將《沉香救母》、《大鬧天宮》、《白蛇傳》、《水滸傳》、《三國演義》等一大批傳統文化作品搬上動漫銀屏，將創新性的理念貫穿整個創作過程，大膽創新動漫題材，將先進的動漫創作技巧、手法與作品創作有機地結合起來，讓中國動漫產業在新時期泛發出新的活力。
（四）注重傳統文化美德與動漫藝術設計
融合動漫作品的創作目的不僅僅是讓觀眾欣賞到精彩紛呈的動漫作品本身，而是讓觀眾在欣賞動漫作品的過程中，不知不覺地將真善美等積極向上的思想傳遞給觀眾。因此對于動漫作品的創作來說，要注重對于傳統道德的弘揚，通過塑造的具有優良品格的人物，能夠向觀眾傳遞正能量。例如以中國二十四孝故事改變的動漫作品《中華德育故事》，其通過動漫的方式將郭巨、董永、黃香等孝子的感人事跡呈現出來，從而對于年輕的觀眾心理產生較大的觸動，從而對于父母更加孝順。因此動漫作品在創作中一定要注重與傳統文化美德的創新性融合，將傳統文化中孝順、忠誠、誠實、守信等美德元素用動漫藝術的形式展現出來，心靈上與觀眾產生真善美的共鳴。
三、結語
關鍵詞：機遇挑戰競爭思維方式文化傳承機遇
一、大時代——中國動畫教育發展的時代背景
“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”，短短的幾年之間全國已有近200家大學開設了動畫專業?；赝^去，中國社會已經經歷了20多年的改革開放的發展建設，市場經濟環境逐漸形成，按市場化、經濟規律辦事的觀念越來越深入人心。隨著中國的入世，各行各業都在逐步與國際接軌，文化教育和信息產業也正面臨著挑戰。其中藝術市場經過20多年的快速壯大與發展，空間已變得相對有限，那么必然要尋找新的社會需求增長點即新的藝術教育專業發展的空間。而動畫教育與動畫游戲產業的前景在經歷了相當長期的痛苦醞釀之后，很快將要形成一個巨大的經濟增長點，這個以知識經濟為特征的動畫產業，早已經成為發達國家的重要支柱產業。據國際權威機構統計：2002年，全球動畫產業的產值是268億美元，2003年預計是310億美元。韓國和日本的動畫產業的產值都超過了汽車業。在擁有兒童3.9億的中國是一個非常有潛力的市場，動畫游戲業現在已經被世界各國普遍看好，被稱為是21世紀最有希望的朝陽產業。集藝術與科技于一體的動畫游戲藝術，是文化的重要組成部分，尤其是青少年最易于接受的文化教育的主體部分，不僅標志著一個國家發展水平狀態，更關系著未來的文化傳承。目前，美國、日本和韓國動畫游戲的盛行不僅給中國帶來經濟的流失更帶來傳統文化的斷層。
韓國和日本因國地狹小，受制于物質化的傳統產業發展沒有大的空間與前景，轉而大力發展不需要消耗物質能源的文化產業。韓國將動畫產業看作是關系國計民生的支柱產業。韓國文化振興院是政府出面組織的非政府組織，設有社會各界專家組成的咨詢委員會和論證委員會。他們在各地的辦事處分析當地的市場情況，向政府提供建議，政府據此組織企業進行投資。前不久韓國又推出了“卡通振興5年計劃”，決定從今年開始到2007年，將韓國國內卡通市場規模從現在的5萬億韓元增加至10萬億韓元，并將通過國家及民間共同融資2000億韓元?？梢?，韓國政府是非常重視和扶持動畫產業的，他們在按照市場規律有步驟有組織地運作。
動畫教育與動畫游戲產業潛在的巨大市場和中國動畫發展人才奇缺的矛盾，正是全國藝術院校發展動畫教育的歷史機遇。中國動畫教育辦學歷史最長的是北京電影學院動畫專業，1999年以前，它還是美術系中的一個專業。到了2002年，正式面向社會招收學生的動畫專業院校已達四五十家左右，2003年達到70家，到2006年初已有200多家。發展速度是非常迅速的，但同國際上動畫產業比較發達的美、日、韓動畫教育院校相比，在中國的動畫教育院校還是很少。因此，中國動畫教育同樣處于剛剛起步的初級階段，全國的動畫教育的現實狀況基本如此。
一個學科的發展是否健康成熟，看一看該學科教材體系的建設與相關論文的數量與質量就可以有一個起碼的判斷。在目前這種大的環境下，教材從質量上暫不去講，僅從數量只有有限的幾本、并且多數專業教師多是從美術教育轉過來的來看，動畫知識、技能有待學習提高，教學經驗有待總結完善，繼而豐富。總體上師資嚴重匱乏，更談不上成功的經驗了；動畫專業教育基礎體系遠沒有形成，更談不上完善了。而這些都是發展中的必然，有空白就需要彌補；不完善，就有機遇。
二、動畫教育跑馬圈地，發展后勁尚未明晰
動畫教育院校風起云涌，以招生數量來跑馬圈地，不是長久的發展之計。用扎實的基礎工作，從系統工程上做起，并且一切還得從實際出發，根據每個院校的自身基礎條件與特點，認清動畫教育發展的大趨勢，確立符合本身特點的長遠發展目標，走出特色發展之路。目前全國的動畫教育從某種角度看基本處于同一起跑線上，機遇同樣也是平等的。任何事業的成功運轉都有一個起步、開始、發展、成熟、完善的過程，因此,作為動畫教育者要切實從基礎一點一滴做起。在目前這一階段，大多數的動畫院校的專業師資只有一到三名，自己培養師資需要一定的培養周期，而且，優秀的師資還需要相當時間的實際創作教學經驗才可能成為優秀的教師。所以，條件如此，事業還不能等待，我們能做的，也應該做的只有從實際出發，一步一個腳印，踏踏實實地從師資隊伍和教材建設做起，盡可能充分地利用、整合好現有的動畫教育資源，逐步確立并完善整個動畫教育體系。如果說有競爭，也要分清主次，分清競爭對象。也就是說外國動畫與中國動畫的競爭、外國動畫文化與中國傳統文化的競爭是目前我們面臨的主要矛盾。而國內院校之間更多是互相補充，互相促進，共同發展的關系，在當前的環境與條件下要保證動畫教育的發展后勁，實現國內動畫教育院校多贏局面。
三、學院教育與社會實踐（產業）的關系
教學是動畫藝術專業的主體，科研是教學的翅膀，實踐（產業）是教學的試金石。三者互相依靠，互相促進，又互相制約。
大學作為教育機構，是以培養社會需要的人才為目的。教學自然是其中心環節，一切的活動必然圍繞教學而展開。但是時代是在不斷地發展進步的，尤其在信息飛速發展的現代社會，知識的更新速度也是相當快速的。如果沒有與社會進步相適應的科研和實踐的促進，學生學到的知識很快就會不適應社會的需求，滿足不了社會的需求，教學就是失敗的教學。所以教學并不能脫離科研與實踐而自行其事，必須有科研與實踐的相輔相成。同樣，過于注重科研與實踐（產業），偏離了以教學為主線的原則，又使得學生所學的知識變得偏頗狹隘，缺少系統性、普遍性。影視是一種綜合藝術，它包含了文學、語言、表演、戲劇、舞臺、音樂、舞美、燈光等。動畫藝術作為影視藝術的一種特殊形式，既有影視的一般屬性，又有動畫藝術所特有的屬性，如動畫藝術中的演員不是真人的表演，而是藝術家創造出來的虛擬形象，但其所做的表演又來源于生活中的真實。因此，動畫藝術的教學有其自身相對的特殊性，它本身就是一門實踐性相當強的學科，這樣就要求圍繞實踐的學習環節更多一些。當然，任何新生事物的發展都有其自身的客觀規律，都需要有一個從起步、過渡到逐漸成熟，到全面完善的發展過程。我們所希望的是這個過程不要太曲折，太漫長。我們沒有更多的時間去試驗，國際影視動畫產業大鱷已對中國的影視動畫市場虎視眈眈，我們的傳統文化勢必受到沖擊和影響，動畫教育的緊迫感和使命感應進一步加強。
四、中國動畫教育與產業的繁榮需要大動畫的藝術教育概念
1.傳統思維定式的制約。中國有五千年的文明，有優秀深厚的文化底蘊，有優良的人文傳統，這是我們的優勢。同時，事物都有其兩面性，另一方面傳統也有制約我們思維方式的弊端，這樣說并不是排斥文化傳統，而是要提醒我們自己不要被傳統所羈絆，裹足不前。在動畫藝術的創作上，動畫是一門對想象力和夸張力都有非常高要求的藝術，傳統的思維定式制約了想象力和夸張力的發揮。如何突破思維定式，開啟思路，這是中國動畫人的共同課題，傳統的思維定式制約不僅僅只是體現在動畫藝術的創作上，體現在教學、科研與生產實踐上，體現在動畫教育與產業的各個環節，每個環節都需要相應的專家或學者去研究解決。
2.文化底蘊與視野的制約。一方面，動畫相關的資料與信息的缺少，交流渠道不是很通暢，與其他相關的姊妹藝術如音樂、文學、戲曲等的交叉、交融不夠。動畫藝術生產創作與商業運作環節的連接不充分，動畫行業環境氛圍有待建立。另一方面，由于歷史原因，從事動畫藝術的從業人員在對文學功底的積淀的重要性上存在一定的忽視。動畫藝術不僅僅是動畫技術的問題，更多的是對人與自然、人與人、人與社會的關系，對生命、歷史、人文的認知與思考的問題。在人才的培養上應有意加強學生的文學素養的積淀，同時，相關環節如動畫編劇、導演等又與傳統電影電視編劇、導演的相互認知與參與上存在斷層，也制約了動畫藝術的發展。這些都是急需動畫教育去解決的問題。
3.行為方式的制約。有時很多人做事經常愛抱怨，這個條件不具備，那個困難大，沒有這個，缺少那個，困難講了一大堆，缺乏認真對待困難和問題的態度和積極研究怎么利用現有的條件達成目標的求實精神。
五、抓住發展機遇,繁榮中國動畫教育
綜上所述，抓住目前動畫教育與產業在新技術為載體的信息時展的千載難逢之發展機遇,把我們的動畫教育與產業迅速發展壯大,以動畫形式為載體,以動畫教育為手段,以中國文化為核心,弘揚中國傳統文化。學會不要把問題復雜化。如果我們中國的動畫能夠認真從以上幾個方面逐一落實，認認真真，不急不躁，充分整合與利用好現有資源，解決遇到的各種各樣的問題和困難，從思維上、根本上找到解決問題的思路，提綱挈領，那么動畫藝術教育與產業在不久的將來就會再創新的輝煌。
參考文獻：
1.群眾文化藝術教育順應社會發展的需要
隨著社會的進一步發展，廣大人民群眾對生活的質量要求也日益提升，廣大人民群眾對生活的質量也日益逐漸提高，關注精神生活方面的追求。群眾文化藝術已經逐漸滲入到廣大人民群眾的生活內，自娛自樂文化傳播日益成為群眾實行自我發展的方式。長期來自群眾生活的文化藝術的傳播是相對迅速的，并且也呈現出一定的廣泛行。群眾文化是通過個人創新，病采用自身的方式來傳播到每一個人那里。藝術是與人們的生活是緊密相關的，社會逐漸發展、壯大，逐漸滲入到生活每一個方面。比如，在競爭日漸激烈的社會中，個人的審美理念、人際交往以及藝術思維等，藝術教育既是生活中所必須追求的，更是人們在日常生活中謀生的重要技能。當前社會發展是需要能適應社會的人，重視群眾文化藝術教育，才能成為社會發展的必備品，順應社會發展的基本需求，將群眾文化藝術教育提升到重要的日程上。
2.群眾文化藝術教育是推動社會和諧的重要內容
群眾文化藝術教育在社會發展中處于重要地位。大力倡導群眾文化藝術教育，能在廣大人民群眾中有效弘揚正氣，提升自身素養等方面的作用，將會對廣大人民群眾的思想行為產生重要影響，是構建社會主義先進文化非常重要的。文化藝術教育是源自古代文明，琴棋書畫就是最好的證明。提升群眾文化藝術教育水平，能滿足精神文化生活活動，進而大大提升廣大人民群眾的文化藝術素養，進而不但提升廣大人民群眾的文化素質，推動社會主義先進文化的進一步發展，為構建社會主義和諧社會奠定良好的基礎。另外，開展群眾文化藝術教育，也能為社會營造好的氛圍。特別是我國正處在發展的關鍵期，隨著改革的進一步深入，群眾文化藝術教育能起到調節作用，也就是在心理方面、心理方面以及參與者意識方面能產生積極效能。在推動社會發展的過程中，大力開展群眾文化藝術方面的教育活動，能為在緊張勞動中的人們及時得到休息，調配多種矛盾，消除相關的隔閡，增進彼此之間的了解，構建好的社會環境，促進社會情緒的正面釋放，緩和社會矛盾，逐漸走向和諧。
3.群眾文化藝術教育正是審美教育的重要體現
群眾文化藝術教育是提升整個民族審美的必經之路。群眾文化藝術教育與專業性的藝術教育存在差異，主要是面向基層群眾開展的自娛自樂。群眾文化藝術教育重點是藝術素養方面的教育，通過提升廣大群眾的藝術素養與綜合素質，這里看重的是通過不斷學習的一個過程，提升廣大人民群眾的審美境界，提升個人的文化素質，確立正確的審美理念。
4.群眾文化藝術教育為推動社會發展提供精神支持
共同理想離不開先進文化的整合與引導，群眾文化藝術教育具備整合效能。采用弘揚精神的群眾文化藝術品，通過開展利于群眾文化藝術教育，更好表達社會而和諧的理念，全面宣傳好社會發展的重要主張，讓推動社會發展的精神也能更好深入人心。強化群眾文化藝術教育，是推動社會發展的重要方面。我國的傳統文化藝術內，孕育著傳統的道德精華。群眾文化藝術教育源自其群眾性與娛樂性的特點，起到陶冶與教化的作用，能有效塑造人的靈魂，鑄就好的精神品質，進一步豐富人的精神內涵，提高個人的文化精神，讓廣大人民群眾有好的精神風貌，進而振奮人的精神，培養人的高尚道德情操。
5.群眾文化藝術教育能推動經濟社會快速發展
文化繁榮的發展是經濟的發展，社會進步是實現文化興盛德重要條件，可以說，經濟社會的快速發展是與文化的繁榮、興盛有機結合在一起的。群眾文化教育事業的繁榮是為進一步提升民族的創造力與凝聚力，這也成為衡量國家綜合國力的重要因素。通過廣泛開展群眾文化藝術教育，能進一步激發整個民族的文化創造方面的活力，提升國家的整體文化軟實力，這在國家全局中處于重要的地位。
二、結語
（一）要尊重學生的人格，平等地進行談話
作為教師，我們的話應從學生的角度出發，為學生將來的人生發展著想，在溝通中要態度和藹，給對方以親切感、實在感。如果我們盛氣凌人、高高在上那么學生的心門在談話之初就已經關閉，任我們再怎么感人至深也不會為學生所接受。另外，與學生的談話是雙向的溝通，我們要從學生的嘴里了解其自身的問題，在我們的厲聲呵斥之下，威嚴之中，學生是不會向我們敞開心扉的。那我們所得到的信息就極有可能是虛假的，這次溝通就失敗了。為此，我建議在與學生談話時，首先要給學生一個座位，這樣人的重心降到了同一個水平線上，對等之心易于溝通；其次，談話中不要涉及學生敏感的短處，比如家庭的拮據、父母的平庸等。否則學生會出于自尊的本能對教師的談話產生反感，也就不會起到很好的收效了。
（二）談話前要做好充分的準備，談話的目的要明確
找學生談話不能心血來潮，隨心所欲，毫無準備，要認真做好談話前的調研工作，要對談話對象的思想、心理、問題的原因以及社會、家庭、學習生活環境等要做到心中有數，要有理有據，防止漫無目的地東拉西扯，要做到有的放矢。信馬由韁只會事倍功半，效果甚微。舉個例子吧，比如你要和學生談學習成績，你就得看看他最近各門功課的成績，作業的完成情況，上課的狀態表現，在家里的學習情況，這些都要和科任老師及家長還有他周圍的同學事先了解一下，做到心中有數，在談話時才能幫他分析原因并提出改善意見，那學生才會覺得教師的分析正確，并認為教師很了解他，是真心地幫助他，這樣他就更容易接受你的意見，那么談話的目的也就達到了。
（三）不應只做談論者，更要學會傾聽
傾聽是一種品德，在談話中必須學會傾聽學生的心聲，而不只是單單自己發表自己的看法和意見。讓學生暢快淋漓地傾訴，不中途打斷學生，是對學生的一種尊重；傾聽是一種藝術，在學生的傾訴中了解學生的內心世界，分析出學生真正的訴求，進而讓我們找到解決問題的切入點；傾聽也是一種方法，在傾聽的過程中，使犯錯誤的學生激動的情緒得以宣泄，怨氣得以平息，使不自信的學生能鼓起勇氣向教師坦白心聲，這樣使問題更容易解決。
（四）注意談話要選擇合適的時間地點不同的學生會遇到不同的問題，同一個學生也會有不同的問題，而不同的問題在合適的場所處理會達到理想的效果。比如學生因矛盾發生了打架事件可選擇在政工處這種嚴肅的場所進行。當學生自信出現了問題時，可選擇在操場、活動室等輕松愉快的地點進行，這樣溝通順暢，輕松易于接受。樓道、教室都可以作為我們與學生談話的地點。但有些談話需要我們精心安排地點才能達到理想的效果。
（五）談話時要注意學生主體地位的體現
學生是學習的主人，就學習生活中的問題而言教師應是一個指導者、參謀。所以，在與學生交流時要注意不要用“你怎么不給我交作業”“你給我站住”等詞匯，“給我如何”一是體現了教師的霸道、二是把學生放在了客體上，學生會落得被動；另外要多一些對事理的分析，師生共同探討問題解決的方案，少一些指令性的命令；多一些建議，少一些指責，會使談話變得更有效。
二、精心選擇談話的方法
談話的方法要因人而異，“對癥下藥”。對象不同，學知水平不同，需要、愛好不同，談話的內容、方式、語言等也有所不同。
（一）“背后言”的方式
對于成績較差的學生，我們可以采用間接的方式進行。因為這樣的學生缺乏成功的體驗，喪失了信心，各種鼓勵的方式以前可能都用過了，但是對這樣的學生沒有起到很好的效果，說明直接對話的方式行不通。那這時我們就可以通過別人的嘴傳達教師的意見，采用間接的方式進行，讓他聽教師的“背后言”，這樣會起到暗示作用。
（二）開門見山的談話方式
對于驕傲自滿，自以為是不能正確認識自己的學生，這種談話方式更為直接有效。例如在班上有幾個學習尖子，成績一向很好，但就是紀律性差，平時在課上愛接教師的話茬，課下又活蹦亂跳。所以，我就采用開門見山的方法，當面指出他們的不足和缺點，要求他們遵守課堂紀律，不許在課上說一些與學習內容無關廢話；并要求他們在課下的時候少打鬧以免影響其他同學。這樣的學生心理承受能力比較強，也能明白老師這樣對他們談話，是對他們的一種督促、一種關懷。所以，直接點到痛處對于校正他的錯誤更為有利。
（三）書信的交流方式
有的學生性格內向不善與人溝通；有的學生自我封閉不愿與人溝通；有的學生性格偏激，不好溝通。對于這樣的學生，我們可以采用書信的溝通方式?？梢栽趯W生的作業本上寫上幾句，也可以在周記本上寫一小段，也可以以書信的形式寄到學生的家中。這種通過書信的交流方式，會避免學生與教師面對面的尷尬，一些難以啟齒的問題在書信的交流中也可以順暢地解決。因此文字的交流能有效的打消與學生溝通上的障礙，拉近師生的距離。
1.動畫藝術教育市場化是當下社會語境里的客觀要求
縱觀行業歷程，動畫藝術教育自20世紀20年代美國個別知名動畫公司內部的培訓開始，在70年代后期才在一些綜合性藝術學校成規模地開設了動畫專業。動畫藝術教育是藝術教育的一個門類，如同其他藝術教育一樣，通過對藝術語言的運用，掌握相應的藝術技巧，來激發受教育者的情感、塑造受教育者心靈的目的。但從另一方面看，動畫藝術創作的背后一定要有強大的商業環境和市場支撐。動畫藝術與一般藝術最大的區別之一是動畫藝術具有濃厚的商業性，所以，動畫教育要改變常規教育的觀念，探索以市場為導向的新型育人模式。
現代動畫專業是一門綜合性、多元化的邊緣、交叉學科。從藝術門類角度來說,動畫與“影視”是“血緣關系”,有著共同的表達語言和敘事方式;從藝術屬性來看,動畫屬于視覺傳達類型,其藝術手法與繪畫手法相關;在信息傳遞上以文學性、多媒體見長,其藝術價值是大眾化、原創性的;功能上由欣賞性向實用性擴展;其專業性質上藝術加技術特點日益突出。因此，從動畫藝術的各個本質層面分析，它與市場和受眾的關聯不容忽視。
現今動畫產業的發展需要大量的創作設計人才，并將成為社會、經濟發展的強大動力，推動動畫藝術教育從精英化走向大眾化、普及化發展。大眾化、普及化的動畫藝術教育是社會、市場的需要，是為未來的動畫設計師將來的工作、生活做好準備，強調的是知識、技能和對社會的適應能力。在此基礎上，動畫藝術教育的市場化傾向就順理成章，十分必要。
動畫藝術教育規模的擴大、教育質量的提升、效率與效益的提高,都需要一種新的體制和機制來完善，動畫藝術教育市場化的發展會為該問題的解決提供實踐層面的指導。
2.動畫藝術教育市場化是中國改革深化的趨勢所向
改革的深化使人們不再具有長期的、穩固不變的工作保障，下崗、培訓、再就業成為人力資源分配的必然過程，工作就業形勢的變化促使人們的就業觀、價值觀發生轉變，社會面臨屢次的人力資源再分配，這為動畫藝術教育的市場化提供了生源市場。
現代動畫行業發生的變化,促使動畫行業從業人員向綜合素質和高知識結構轉化,尤其針對擔任主創的高端人才更是如此。動畫產業發展對高素質人才的需求為動畫藝術教育市場化提供了持續發展的機遇，知識經濟的發展使動畫產業和動畫藝術教育的聯系更加緊密，動畫藝術教育必將走向市場來接受動畫專門人才市場和教育市場的選擇。
許多動畫類專業的增加，加大了動畫藝術教育的市場競爭。經濟體制改革帶來教育、科技體制的改革，教育經費由單一投入過渡為多渠道籌集，并通過市場競爭來提高辦學水平、辦學質量和辦學效益。
3.WTO對我國動畫藝術教育市場的影響
WTO加入使我國藝術教育市場將面臨全面對外開放，國外藝術學校通過優質的教育模式吸引國內學生到國外求學，或是國外藝術教育機構來國內辦學,對我國藝術類院校的招生造成很大沖擊，而動畫藝術教育首當其沖，因為它是高投入高回報學科的代表；另外，加入WTO后,中國融入世界經濟體系的加速,國內產業結構將進行重新布局和調整,這將帶動動畫藝術教育的結構、專業、培養方向也隨著調整。而且，民辦高校20世紀80年代后期開始產生到現在上規模的民辦高校已超過三百所，大部分民辦高校都開設或正在準備開設動畫專業，加上國有高校興辦的二級學院，國內動畫藝術教育市場不僅要對外開放,還要對內開放,形成民辦高校與國外教育機構發起對國有大學的夾擊，而動畫藝術教育直接面臨第一戰場。
持動畫藝術教育不能產業化、市場化觀點的人,是沒有看到動畫藝術教育由于其發展而產生質的變化，這種觀點將會嚴重阻礙動畫藝術教育的發展。不論是面臨的客觀形勢,還是本身的屬性,都要求我國的動畫藝術教育采用市場化的手段對原有體制進行徹底的革新。只有這樣,國有動畫藝術教育才能參與市場的競爭,提高質量、效益,優化結構,以求獲得良好的經濟效益和社會效益。
4.市場機制要求
現代動畫已是一個全新的概念,其涵蓋面十分寬廣,包括了二維、三維、網絡、多媒體、影視特技、游戲軟件、動態廣告、漫畫創作以及虛擬現實和衍生產品設計開發等等,是一個藝術加技術的綜合性行業。尤其以電視對動畫的推動最為重要,電視作為大眾傳播和娛樂形式,占據了城市人口日常生活平均大約1/10以上的時間,也成為年輕人最直接的娛樂和知識獲取來源。有資料表明我國現在的動畫片需求會達到100萬分鐘，而需求的增加會帶來巨大的商機,行業的繁榮,也帶來人才需求的呼聲。
動畫藝術教育的大眾化問題、質量問題從市場的角度看,都是由于動畫藝術教育滿足不了社會、經濟、國民的巨大需求。國家近十年來進行大規模的擴招,就是為了解決這一矛盾,現有的體制下,擴招已達到了極限,但在動畫藝術教育引入市場機制后,這些問題將會迎刃而解。
再者，動畫藝術教育是一種服務產品,要高質量滿足消費者的愿望和需求。而解決質量問題,不僅要有現代的質量觀,還要有科學的質量標準,完善的質量管理體系,先進的質量管理技術和手段。
5.動畫藝術教育市場化是高校自身發展的必然要求。
提高辦學效益才可以求得自身生存，沒有質量就沒有效益，沒有效益就保證不了質量。師資隊伍建設面臨人材外流的嚴重挑戰，也面臨人員老化、知識老化的挑戰，高校必須提高辦學效益，提高教職工的待遇，改善教學科研條件來吸引優秀人才，師資隊伍建設要面對市場，才有可能保證質量。動畫類院校必須以自身的辦學水平、教學質量以及畢業生在社會上的競爭力等綜合實力去競爭，去吸引生源，滿足社會對學校的要求，增強質量意識。
教育的目的是培養造就人才，也是提高國民素質、為國家經濟建設提供人才資源。招生和就業是最基本的兩個環節，關系到社會市場的供與求，關系到兩者的良性循環，關系到國家動畫藝術教育的穩步發展。從市場需求的根本出發，結合教育的本質目標，將動畫藝術教育市場化會是高校培養社會有用人才的有效途徑。
美國、西歐、日本等發達國家的動畫藝術教育發展速度快、質量高的其中一個主要原因就是：不斷地用市場手段去改革動畫藝術教育體制,市場化不斷地滲入動畫藝術教育各個環節和層面,使其成為市場主導型的動畫藝術教育。
目前中國動畫藝術教育的規模、培養目標、培養方式、質量標準很難適應高速發展的經濟和不斷變化的社會對人才的需求。這些都促使我們的教育一定要面向市場，要與市場的經濟發展緊密結合，必須有新的體制和機制來促進和制約動畫藝術教育的良性發展。使學生畢業后能迅速適應社會的需求，特別是與市場直接聯系并具有很強實踐性的動畫藝術教育。
二、動畫藝術教育的改進發展途徑設想
1.教學要適應市場的需求
動畫專業是一門涉及面很廣的綜合性邊緣學科,它的社會職能、專業性質和專業技術的進步,要求行業高端人才具備更高的綜合素質。高校動畫專業應在有限學時內通過合理的課程設置和教學模式,使動畫藝術教育達到人才素質培養要求。
動畫藝術教育的內容要和社會的需求相適應，新的知識、技術、工藝、方法與新的思潮相融合，并不斷調整教學大綱內容，使教育的內容、方法和教學大綱的制定以市場需求為目的，注重傳授學生較系統的專業基礎理論知識，培養良好的審美意識和綜合的審美素質，掌握系統創作設計制作的方法與技能，培養創造性思維和綜合表達的能力。及時學習最新的設計軟件，提高工作效率，培養向世界頂尖技術靠近的意識，使培養出來的學生適應市場的需要。
2.準確定位人才市場的需求
要有整體規劃,也要各自特色。各個學校要有明確的培養方向和目標分工,要根據各校特點建立自己的教學體系、課程設置、建立新學科,要根據不同學生來源因材施教。高校動畫專業開設的專業課程要有生命力，就要做好市場人才需求的定量分析，將專業設置科學、準確地與市場的需求緊密結合。要改變目前許多動畫專業的設置與人才需求脫節，教育供給與社會需求存在矛盾的現象。
3.師資隊伍的優化組合
努力提高動畫教師隊伍的知識構成，與企業進行人才流動與引進，進行再教育、創作實踐與生產實踐。引進實踐經驗豐富、理論素質高的人員，優化組合師資隊伍。為年輕教師創造條件和擴展空間，教學與實踐相結合，增強教師創作設計制作的實踐能力。定期安排青年教師培訓及學習交流，要走出去，多接受新信息、新知識，擴充和更新知識面，跟上時代的步伐，不斷提升青年教師的創作設計理念和教學水平。
4.培養市場意識與抗風險能力
培養市場意識是讓學生認識市場的特點與需求，有目的地制訂自己的學習計劃與發展目標，建立一定的社會關系，爭取在畢業后能順利就業。讓學生對自己的前途有清醒的認識，使其在壓力之下產生動力，積極主動地去學習，并知道要學些什么。
抗風險能力主要包括廣博的專業知識基礎，預見市場發展的能力，及時拓展甚至轉換專業的能力和良好的心理素質等。在緊跟市場的同時，要注意學科教學的規律，從長遠的角度培養學生全面的專業素質和理論修養、完整的知識結構、嚴謹的工作態度和廣博的見識。
5.合理安排社會實踐
在動畫人才培養方面需要解決的問題,首先應努力創造一個足以影響學生視覺審美能力和藝術創造力，并且能自我形成和自我完善的良好的藝術氛圍。第二要利用學科優勢,為學生打下堅實的人文基礎、技術基礎,以及能自覺進行學科交叉的意識與能力。要重視實踐環節,在整個課程體系中應設置跨學期或跨年度的創作和實訓課程,使學生從低年級起循序漸進地進入創作狀態,在實踐中完成每階段的學習目標。同時應探尋與企業的合作模式,為學生探求實踐和接觸行業的機會,提高專業認識、創作意識和動手能力。
讓學生把所學的知識轉化為技能，把教學和社會實踐結合起來的同時，要積極開展動畫產業開發、動畫創作設計制作教育、動畫創作信息研究等合作研討和交流，鼓勵學生去校外的公司兼職，積極為學生創造實踐的機會。
從事動畫藝術教育不僅要傳授書本知識，更要培養學生社會實踐的技能和對市場需求敏銳的洞察力。在市場機制條件下，動畫藝術教育應體現多學科的交融，探索動畫創作資源和動畫創作設計制作表現的多樣化，研究藝術與動畫創作設計制作、動畫創作設計制作與生活、動畫創作設計制作與社會、現代科技的關系，體現動畫創作設計制作的新價值，動畫創作設計制作時尚的新概念、前沿性，使學生了解動畫創作設計制作的實質性意義，學會思考，建立創造性的符合人性化的動畫創作設計制作思路，增強動畫創作設計的社會責任感。
參考文獻
[1]李稚田.影視語言教程.北京師范大學出版社，2004，1
[2]孫立軍.我國高等動畫教育的現狀與未來.首屆中國卡通產業論壇論文集.2002，9
[3]姜敏.影視藝術教育.人民出版社，2003，1
[4]〔法〕喬治·薩杜爾著.徐昭，胡承偉譯.世界電影史.中國電影出版社，1995
[5]張慧臨.20世紀中國動畫藝術史.陜西人民美術出版社，2002
[6]蔣繼春.迪斯尼帝國.中國戲劇出版社，2001
[7]華勇.論高校藝術設計教育如何適應市場.裝飾.2006，8
體育教學語言要科學、條理
語言是表達思維的工具，教學語言必須符合邏輯性規律。如果一個教師的語言表達極富科學條理性，那么這個教師的思維過程也一定十分清晰嚴密，所講解的技術動作就連貫規范，組織的教學過程就比較科學合理。因此，加強體育語言表達的科學性和條理性，關鍵在于錘煉思維的邏輯性。以“原地雙手頭上擲實心球”易犯四種錯誤為例：①實心球出手無力，或未完成擲球動作，實心球就離手。②向下擲實心球，幾乎不存在拋物線。③實心球出手角度太大，高而不遠。④開始擲球時，先屈肘將球降至腦后下方再擲球，用不上以胸帶臂的力量。
針對上述四種情況，教師在講解時語言就要科學有條理，形體語言的展示就要規范連貫，使學生一聽就懂，一做就會。這樣就加深了學生對新知的理解，鍛煉了學生的體育思維能力，也讓學生體驗到了體育語言的魅力。
體育教學語言要啟發、激勵
德國著名教育家第斯多惠指出：“一個壞的教師是奉送真理，一個好的教師是叫人發現真理?！边@也是體育語言啟發性的真諦。課堂上教師要通過語言來啟發學生思考問題、發現問題，并善于解決問題。如在教學“籃球的雙手胸前傳接球”時，根據學生接球時普遍等球，不會主動伸臂迎球的錯誤接法，筆者有意進行形體語言教學，模仿學生錯誤的接球手型進行示范，結果造成球接不住或打在自己的胸部上，引得學生哄堂大笑。大笑之后，部分同學就說：“老師，我也好幾次出現過這樣的情況，我真害怕，怕被球打到。怎樣才不會出現這種情況呢？”這時，筆者引導他們給老師這個錯誤動作找原因。經過學生的仔細觀察和體會，最后統一認識：接球時，雙手不能等球，應主動伸臂迎球而后緩沖。錯誤找準了，同學們再進行練習，基本避免了這種錯誤動作的出現，很快地掌握了雙手胸前傳接球技術。由于“錯誤”來自學生，而毛病讓學生自己找，教師加以指點，教學效果自然要比直截了當地傳授方法好。
體育語言是師生雙方傳遞和交流思想感情的載體，親切、感人的鼓勵語言能縮短師生的心理距離，溝通師生之間的情感；使學生能保持積極舒暢的學習心境，喚起學生的學習熱情，提高學生學好體育的信心。課堂上，如果教師的語言中含有對學生的尊重、信任、寬容、表揚、鞭策等激勵因素，常常會給學生一語三春，語半功倍的感染力量。
此外，恰到好處地運用無聲語言也可大大提高課堂教學效果。體育的無聲語言包括教師的表情語言和手勢語言，這些無聲語言可輔助有聲語言共同實現教學目標。我們常說：“眼睛是心靈的窗口”，老師一個溫和的眼神對學生都是一種激勵，即使對學困生特別是對某些缺乏自信心的后進生也一樣。課堂上我們要調整視線投向，盡量用和藹可親的目光去捕捉學生的視線，讓激勵的目光灑遍課堂的每一個角落，使每個學生特別是體育“學困生”，讓他們時刻感受到老師在關注自己，這樣無形中就起到了控制課堂的教學效果。對于課堂中違紀的學生，教師可用嚴肅的目光去批評，這比大聲訓斥更容易使學生接受，且不會影響其他同學的注意力。
同樣，教學中還須加強一些手勢語言，如果沒有手勢語言，課堂教學就顯得有些生硬死板，缺乏活力。在課堂上，教師一次大拇指的伸出，一次對頭部的輕輕撫摸或肩部的輕拍，對學生來說都是一種鼓勵和表揚。當學生做出精彩時，教師除了口頭表揚外，也可以走上去握握他的手表示贊賞，學生接受到這樣的手勢語言后，他們的心情會非常愉悅，思維會更加活躍，教學效果就會在不知不覺中體現出來。當然手勢的使用應保持自然、適度，不能頻繁、夸大。
體育教學語言要形象、幽默
生動形象、幽默風趣的語言是課堂教學的劑，它可以調節課堂氣氛，激發學生情趣。巧妙地運用形象幽默的語言，可使體育課堂變得輕松風趣，詼諧睿智，這樣的語言不但吸引學生的注意力，激發學生的求知欲望和學習熱情，還有助于學生加快、加深對新知識的理解與接受。同時也能陶冶學生的體育心情，展示體育語言的魅力。
（一）開設相關課程
在高等藝術教育的改革中，應首先開設與非物質文化遺產相關的課程，應對該學科進行系統、合理的建立。高校是我國非物質文化遺產得以發揚的重要途徑之一。我國政府應重視該項目的形成，大力扶持學校進行該課程的建立，無論課程是以什么樣的形式出現，都會在學生中產生不小的影響。學?？梢酝ㄟ^選修課的方式吸引學生，開設有關文化類、民間文化類、文化產業類等相關課程，推動該學科的建設。有條件的學校，應加大對該專業的建設，憑借學科的優勢開設非物質文化遺產專業，讓有興趣的學生受到更專業的教育。學校還可以邀請民間藝術家到校內進行講座，開展各校聯合匯演等文化活動，有組織地進行教育，使學生更生動地體會到我國非物質文化遺產的精髓所在。
（二）推進遺產保護
由于非物質文化遺產的項目和種類繁多，學校為了方便學生的學習，可以在圖書館內設置該項目的專館，用來實現非物質文化遺產資源共享的和諧場面。因此高校應推進對非物質文化遺產的保護工作，在圖書館的日常管理中，要非常重視非物質文化遺產專館的管理，有條件的學校應聘用該專業的優秀人才，進行專業管理和指導學習工作，這樣不僅使非物質文化遺產得到雙重保護，而且可進一步讓學生學到更專業的知識。圖書館不僅起到了對非物質文化遺產的保護作用，還起到了對其的借鑒和傳承的效果，使得圖書館在高校的教育中占有舉足輕重的地位。
（三）弘揚文化發展
在高校中開展非物質文化遺產課程是以保護為主，并以傳承、文化并重的目標去發展。而保護的最根本的目的就是更好地傳承下去且對學生起到教育意義。學校要多與政府和企業合作，通過共同建立項目的方式達到教育、保護和推廣的共贏。地方的政府部門也應當做好非物質文化遺產的保護工作，對學校進行資金方面的資助。而有條件的高校要建立非物質文化遺產的教學研究基地，促使非物質文化遺產的開發和保護。通過基地的建設，學生可以加入學校組織的社會實踐并投身到非物質文化遺產的保護中去，感受民族文化的魅力所在。同時，通過師生的共同配合，對文化進行創新，使非物質文化遺產產業化，實現經濟利益的豐收。
二、結語
1.公共性和公平性。
2001年教育部頒布的《藝術教育課程標準》明確指出：“藝術教育一定要面向全體學生，以學生發展為本，給予每一位學生平等的藝術教育機會，使每個學生都有權利學習和享受人類優秀文化藝術遺產，使每個學生都具有為生活增添色彩的藝術能力。”說明財經類高校藝術教育一定要是普及性的公共教育，每個學生都有公平享有受藝術教育的權利。
2.導向性和內發性。
財經類高校藝術教育通過發揮藝術教育實踐活動開發智力、健康心理，提升境界、陶冶情操的作用，引導大學生形成正確的價值觀，健康向上的精神狀態和合格公民的優良品質，具有鮮明的正面導向。與此同時，財經類高校藝術教育采用誘導和情境滲透的方式，使受教者通過微妙的情感體驗獲得審美的愉悅，從而達到精神滋養、情感熏陶、知識積累和素質提高的教育目的。這種情感的轉變和塑造是一個長期的過程，具有內隱性和漸進性。
3.適宜性和實效性。
高校的大學文化是藝術教育的源泉，藝術教育的發展和特色化必須實現與大學文化的對接與融合。財經類高校藝術教育更要結合財經類高校大學文化的內涵，根據當代財經類大學生的專業特點，選擇適合方式來幫助大學生脫離低級的物質功利需求，升華為生命情感和價值需求。
4.傳承性和創新性。
一所大學的精神文化是其長期歷史積淀的思想精華，具有異質獨特性。這種獨特性同樣反映在財經類藝術教育過程中。財經類高校的藝術教育應當反映出自身的歷史積淀和價值取向、教育理念和思維方式、群體意識和情感氣質等，做到以“美”為核心的文化傳承和創新。
二、財經類高校藝術教育的發展現狀
近年來，財經類高校藝術教育得到了一定的發展。但是由于種種原因，還存在著諸多問題。主要體現在：
1.制度化僵硬，忽視協同教育。
調查發現，我國財經類高校的藝術教育總體上還處于起步階段，藝術類課程短斤少兩、師資失衡、教學設施匱乏、相關研究不能深入等問題普遍存在。高校管理者僅僅把藝術教育僅當作開設幾門藝術類課程或者通過鼓勵文藝類學生社團舉辦活動來應付，不能有效地與大學人才培養體系相融合。
2.專業化過度，忽視普及教育。
財經類高校藝術教育專業化主要體現在：一是隨著高等教育精英化向大眾化的調整，很多財經類高校開設了藝術類專業，特別是2011年3月教育部的《關于印發〈學位授予和人才培養學科目錄（2011年）〉的通知》中，將藝術學從文學門類中獨立了出來。有些高校將藝術教育的任務放到了藝術專業教育相應院系，但是藝術專業院系的重心在于藝術專業的建設和發展，對于非藝術專業學生的藝術教育工作，基本處于應付狀態。二是有些高校將藝術教育作為學校對外宣傳的手段和門面，藝術教育的氛圍表面上看好像十分濃厚，實際上是成了“特長教育”。
3.功利化嚴重，忽視內涵教育。
由于學科專業的特點，財經類高校更為關注社會經濟的發展和變化。一些財經類高校從經濟效益和市場需求的角度評估和調整人才培養的體系和結構，藝術教育類課程基本被作為通識選修課來對待，其正源清流的示范功能得不到發揮，導致學生價值觀趨向功利化、平庸化和世俗化。
4.承續化越軌，忽視創新教育。
藝術教育是啟迪人的藝術潛能與創意的教育。有些財經類高校對藝術教育過程省略化、成果凸顯化的要求，導致藝術教育的負責人為多出、快出成果，照搬、篡改已有的一些大眾作品或一般層次的藝術作品，不能創作出體現財經特色的高品質作品。
三、基于大學文化建設的財經類高校藝術教育特色化路徑選擇
財經類高校的藝術教育應當秉承以人為本的理念，堅持面向全體學生；借用大眾文化的傳播方式，保持文化的審美高度；加強與專業教育的密切聯系，創設特色顯著的教育模式；通過大學文化視域的路徑選擇，構建一個立體化、多層次、開放式的藝術教育模式，推動財經類高校藝術教育科學化、特色化、長效化。
1.科學規劃，將之納入高校文化競爭戰略。
財經類高校要把藝術教育作為高等教育的一個有機組成部分，而不是專業教育的附屬物來看待。財經類高校立足于自身的核心競爭力和異質獨特性，把握社會發展潮流和機遇，將藝術教育融入高校文化競爭戰略，體現在大學文化具體化的內容層面，如觀念、品牌、制度等領域；要設計和規劃藝術教育內容如何由淺入深、分門別類地系統進行，如何實現與專業教育的對接，如何對學生實現時間與空間的全方位覆蓋，如何實現教育的全員與全過程的對接，如何展現和反映財經類高校和“經濟人”特有的品位、氣質和神韻等。
2.健全管理機構，明確目標責任。
高校藝術教育的順利實施需要有健全的組織管理機構作為保障。財經類高校藝術教育可以從建立健全組織領導機構、成立專門教學管理實施機構、健全各部門之間的溝通協調機制入手，優化和完善教育模式。組織領導機構結合學校財經管理類特色，立足全體學生，明確管理體制、工作目標及任務措施，統籌協調第一、二課堂之間的關系。可以由分管學生工作的副書記兼副校長牽頭，下設專門的教學管理部門和實施院系，輔之以相應的學生團體為支撐實現三級聯動。
3.創新教育載體，完善教育模式。
財經類高校只有結合自身學校特色，開辟新載體，拓展新形式，才能促進藝術教育規范化、特色化發展。一是深化藝術課程教學改革。要合理設置藝術教育課程門類和學分，根據不同專業的特點制訂人才培養方案和教學計劃以及教學內容。二是加大師資培養引進力度。在校內要提升藝術教師的專業水平和素養；在校外要與社會相關藝術團體銜接，邀請有關藝術專家擔任客座教授。通過“走出去、請進來”，建設一支專業能力強、藝術素養高的藝術教師隊伍。三是加大教學硬件投入。要建設規模適當、功能齊全的文藝活動中心，配備固定的教學設施和教育設備。四是積極開展各類校內藝術實踐活動。聘請校內外藝術家擔任指導老師，組織各類藝術表演和比賽。五是加大對外交流，加強與國內外藝術團體的合作交流，讓學生感受藝術教育的熏陶。六是按照藝術教育的目的和要求，從教學環節、學習環節到課外活動、實驗實踐環節、創造環節，逐步建立起一套比較完善的專項監督考評機制。
4.建立CI系統，注重實體文化的熏陶。
關于大學文化的認識，有“泡菜理論”和“熔爐理論”之爭。但無論何種理論都表明，作為大學文化重要組成部分的藝術教育不僅體現為藝術理論教學和實踐等直接的教育活動，標識美和建筑美也屬于財經類高校藝術教育實踐活動的范疇。一是校園形象標識系統要實現與藝術美的結合，其品牌形象設計必須考慮到大學歷史背景、學科特點、地域文化和辦學特色等方面，經過藝術的再加工，才能體現學校實質。二是校園環境及建筑設計要體現財經特征。校園內雕塑的設立、文化墻的建設，要與學校的傳統、人文、建筑、環境相契合，兼有合適的藝術形式、藝術表現和校園特色。
四、結語