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導語：在中學音樂教育論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
中學音樂教育從根本上來說，是對學生內在情感的挖掘和釋放，讓學生學會認知、感受音樂美，進而形成對人格的塑造。我國的音樂教育實質上就是一個美的詮釋的過程，有種無形的力量，來建造審美心理結構。中學音樂教育的目的并不是為了讓每一個學生都向著音樂家的方向發展，更重要的任務是培養學生美的感受，塑造學生積極向上的價值取向，讓學生的理性、情感能夠全面地發展。從審美學的角度看，學生的成長之路也是一個形成自覺審美的過程，教育的任務也是讓學生在長期美的發展環境中形成審美的情操，最終完善自己的人格魅力，培養學生欣賞美、創造美的能力。
二、審美教育對中學生創新能力的培養分析
1.創新教學模式，優化教學課程
音樂教學不同于其他課程教學，不以學生的成績為最終考查標準，在教學中教師應該轉變教育理念，創新教學模式，尋找適合中學音樂教育的模式和方法。中學音樂課堂不應該只有單一的教與學，而應輔以各種創意的想法和手段，以提升學生的審美能力為目標，對現有課程進行優化。在教學中，以培養學生欣賞、理解能力為前提，并針對學生的理解程度來不斷優化教學課程，因材施教。學生在課堂中通過了解音樂藝術的發展，感受音樂美的魅力，不斷對自身的音樂素養和審美能力進行升華。
2.培養學生對音樂的興趣，發現音樂之美
興趣是學好一門課程必備的成功之匙，是人對于某一事物喜愛且心理上有主動接近的情緒，在這種心理狀態下學習和認知一項事物往往具有更高的效率。對于心智尚未成熟的中學生來說，興趣的培養更為重要。音樂教學中，應該首先培養學生的學習興趣，讓學生不斷地認識到音樂的魅力，形成自身學習音樂知識、感受音樂美感的內在動力。在音樂教學中，如果學生具備足夠的興趣，在音樂的學習和審美教育中將會表現得更為出色。
3.培養學生的音樂鑒賞能力
音樂可以在很大程度上調動學生的情緒，激發學生的思維能動力，并以自身獨特的思維來欣賞音樂、感受音樂中的情感寄托，進而形成欣賞美、發現美的能力。學生音樂鑒賞能力的培養，是學生認知音樂作品、感悟作品中藝術魅力的重要前提。因此，中學音樂課堂不僅要向學生灌輸音樂常識，也應該智慧地引導學生對優秀音樂作品進行賞析，從而在內心深處形成對音樂的感悟，提高音樂的鑒賞能力，最終形成自身的音樂素養。
4.以情來動人，深化審美教育
關鍵詞：音樂；語文教育；共通性
一、音樂介入語文課中的可能性
中學語文教育，是在九年義務教育的范疇里，對學生進行常用字詞的學習，培養他們對文學作品的初步感受，并培養對作品中主人公的人物形象、思想感情、作者的情感傾向的分析能力，對有深刻寓意的古文的閱讀、解析能力。中學語文教育是要培養學生基礎語言理解能力、語言運用能力。
一個吸引學生的課堂，一定是突破了傳統枯燥、死板教學的課堂氛圍，它應該是創造一個豐富、多元化、寓教于樂的自由輕松情境的課堂。在中學語文教育中，教師承擔更多的是要激發學生對語文學習的興趣，培養學生對文學作品的基本感知能力、分析能力以及鑒賞能力。
文學作品是以無聲、靜態的方式研究人類思想情感的一門藝術，音樂是以有聲、動態的方式表達人類思想感情的一門藝術。因而，我們不能否認文學與音樂的共通性聯系。在古代，人們一邊勞動一邊哼唱小調，一些被記錄、流傳下來的小調就成了詩歌，這也就是我們常說的“詩是從民歌中孕育而生的”。從而可以更加肯定音樂與文學的不可分割性。
在現代教學方法的改革、改進中，我們將音樂元素大膽地介入中學語文教育中，以音樂的流動和情感激發的直接性來彌補傳統語文教學的單調，使得課堂生動活潑、多姿多彩。
二、音樂元素在中學語文教育中的介入
（一）用音樂引入課程，激發興趣
每堂課的開始，都需要在正式開課前進行課堂引入。興趣是最好的老師，沒有興趣，就沒有學習的動力和熱情，就難以開展主動性學習。利用音樂元素導入新課，激發學生的學習興趣；用音樂來激發、活躍學生的思維，陶冶學生的審美情操，給人以美的享受；用音樂的流動旋律，激發學生的情感感悟。
例如，學清照的《武陵春》：“風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。物是人非事事休，欲語淚先流。聞說雙溪春尚好，也擬泛輕舟，只恐雙溪舴艋舟，載不動，許多愁。”這首詞細膩地描繪出抒情主人公在經歷了國破家亡、故土淪陷、痛失愛夫等接二連三的打擊后，一個無力改變現實的女性，內心受到來自國家、家庭及個人的痛苦，這樣沉痛的悲傷，厚重得連船都載不動。這樣凄婉、哀怨、悲傷無處釋放、無法排解的復雜情感，只用文字和朗誦來表達，總覺得缺少情趣。這時播放名曲《二泉映月》，一曲終了，同學們沉浸在音樂的氛圍中，真切地感受到音樂與文學的結合是如此的動人，真是聲情并茂、引人入勝。由此可見，音樂在語文課堂的介入，比傳統教學方式更生動形象，更鮮活豐滿。
（二）用音樂詮釋情感，展現意境
在講解課文時用音樂詮釋情感，展現意境。例如，一位教師上的朱自清先生的《荷塘月色》，要引導學生弄清文眼和文脈，然后讓學生自己反復品讀課文，最后，他對文中“塘中的月色并不均勻，但光與影有著和諧的旋律，如梵婀玲上奏著的名曲”一語作了這樣的發揮：作者不是說荷塘上的月色像名畫，而是說它像名曲——這就寫得好，融進了自己的審美體驗。藝術雖有不同的門類，但又是相通的，因為它們都是人的思想情感的載體。然后該名語文教師將隨身攜帶的小提琴拿出來，演奏了一曲《荷塘月色》，將學生引入文中的畫面和意境中，讓學生在音樂的熏陶下，仿佛置身于美麗校園中的荷塘處，月光淡淡地灑下來，靜謐又恬靜。
（三）用音樂練習寫作
在中學語文教學中，寫作能力的培養與訓練是鍛煉學生語言運用能力的一個重要工具，它能綜合反映學生對語文知識的學習、融合、理解、運用能力。如何開拓學生的思維，激發學生的寫作靈感，提高學生的寫作能力是我們在語文教學中關注的一個關鍵工作。用音樂元素的介入，創造一個藝術氛圍，讓學生在音樂聲中有一個情緒的出口，引發一種美好的情感和思想，從而幫助學生對作文的構思。最后進行口頭作文，在短時間內讓思維配合音樂，讓音樂調動思維，動與靜結合，情與景結合，既進行了思維訓練，學會了快速構思，又進行了說的訓練，思考與表述達到有機的融合；同時，那些悠揚的曲子，質樸得不失童真的故事讓學生感受到一種無形的美。審美情趣的培養也潛移默化地進行著。
三、結論
作為中學語文教師，我們有責任使得教育教學工作收到更好的效果，寓教于樂，以樂助教，將音樂要素介入到語文課堂中來，將審美情操的培養與科學文化知識的學習相結合，享受音樂與文學帶給學生的情感抒發，感受音樂與文學相結合帶給學生的美好體驗。
參考文獻：
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[3]余紅玲.巧用音樂,強化聽說讀寫訓練[J].科教導刊,2009,(06).
[4]徐永志.論將音樂引入中學文學教學[J].語文學刊,2011,(05).
[5]白彩霞.中學語文教材中應加大音樂影視藝術的權重[J].蘭州教育學
一、當學生因知識匱乏、無法理解文章內涵時加以引導
閱讀是學生理解文章內容，掌握文章內涵的主要途徑，也是語文教學中最基本的環節。在新課程改革的背景下，語文教材已經不再是老師的"教本"，而是學生的"讀本"。教材中文章的內涵不是由教師"教"出來的，而是由學生自己"讀"出來的。因此，當學生在自主閱讀文章時，往往會因為語法知識和修辭知識的匱乏，而導致對文章內容理解不透徹，甚至扭曲了對原文的理解與把握。此時，就需要語文教師為學生提供豐富的資料，并進行適當的講解，指導學生深入研究問題，從而獲取正確的結論。例如，當學生在閱讀《紫藤蘿瀑布》這篇文章時，其中"這里除了光彩，還有淡淡的芳香，香氣似乎也是淺紫色的，夢幻一般輕輕地籠罩著我，……園中別的紫藤蘿花架也都拆掉，改種了果樹。那時的說法是，花和生活腐化有什么必然關系"一段中涉及到很多問題：香氣為什么會有顏色？又怎么會夢幻一般輕輕地籠罩著我？為什么作者要說：紫藤蘿花架也都拆掉，改種了果樹？花與人們生活的腐化有什么必然聯系嗎？如果針對這些問題讓學生自主合作討論，只能越探究越糊涂，導致教學效率的降低。這時就需要對學生進行適當的指導：段落中所使用的是"通感修辭手法"，并給學生補充"1982年極''左''論調籠罩的時代背景"。不然學生對文章的理解只能停留在文字表明，而無法深入其精髓。在教師的指點下，學生就可以進一步理解文章所要表達的主題就是：花與人一樣，都會在成長過程中遇到各種不幸，但是生命的長河卻永不停息、永無止境。
二、當學生在無法深入理解文章，出現偏差性解讀時加以引導
閱讀教學的過程，實際上是學生、教師、文本三者之間的對話過程。實踐證明，學生對語文知識的掌握、語文技能的形成都可以在與教師和文本的對話過程中逐漸形成。學生是有思想的個體，他們可以通過積極主動的閱讀與思考，充分調動自己原有的生活經驗，并從中獲取獨特的體驗和感受。但是由于初中低年級學生的文化底蘊薄弱、基礎知識不扎實、人生閱讀較淺、個體差異明顯等原因，他們在自主解讀文章的過程中往往會出現一定偏差。此時，就需要教師靈活運用多種方式，充分調動學生的生活經驗，來幫助學生積累對語言和文本的體驗，并利用講解和提問等手段對學生進行引導。例如，在教學余光中的《鄉愁》這篇文章時，有些教師要求學生結合課后的"朗讀指導"，自主朗讀詩歌，并分組進行討論和思考，從而理解作者運用抽象化語言來表達自己濃濃的鄉愁，并將情感上升到渴望兩岸得到統一的愛國之情。從表面上來看，學生對文章的主旨已經有了深入的理解，但是從整體上看，很多學生仍然無法深入掌握詩歌的內涵，這是由于教師的引導不夠而導致的。對于其中的每一句詩詞，教師都要進行精心的啟發，引導學生拓展自身的思維觸角，切身體會作者人到暮年卻不能"落葉歸根"的遺憾情緒。
三、當學生體味關鍵詞，卻收獲甚微時加以引導
新課程標準要求學生能夠自主體味、推敲文章中的重點詞句，并理解其在具體語言環境中的意義及作用。初中學生的鑒賞能力較低，對于一些富有表現力的語言理解起來比較困難，甚至對于關鍵性詞句，品味收獲比較膚淺。尤其在閱讀通俗易懂的白話文時，大部分學生都是大體閱讀一遍，然后就認為自己已經領悟了文章內涵，但實際上，文章的精髓并沒有被學生細細研讀出來，最終造成學生與文本的對話質量低下，沒有取得預期的效果。因此，教師要充分發揮自身引導者的作用，注重引導學生"在無疑處生疑"，提高學生的質疑能力，并教會他們將重點知識和整體感悟充分結合起來。例如，在教學魯迅的《孔乙己》時，很多學生對于其中"便排出九文大錢"的"排"字理解比較簡單，認為孔乙己在擺闊；而"從破衣袋里摸出四文大錢"的"摸"字表示孔乙己的窮困潦倒。此時，教師要引導學生對這兩個字進行深入挖掘，從更深的層次中挖掘出"封建科舉制度"這一罪魁禍首。可見，語文教師要結合學生的年齡特點，給予學生適當的指導和引導，從而提高學生對文章的整體把握能力。
當然，以上僅是對閱讀教學中引導技巧的幾點嘗試，肯定存在不足之處，有待于在今后的閱讀教學中進一步加強探索研究。
參考文獻
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［2］秦春霞.《如何提高初中閱讀教學效率》［J］.廣西教育，2010，(02)
［3］趙青年.《淺談初中語文閱讀教學》［J］.教育革新，2008，(11)
關鍵詞:農村;音樂教育;現狀;對策
法國作家雨果曾經說過:“開啟人類智慧的鑰匙有三把:一把是數學，一把是文學，一把是音符。”美國一科學家對學生做了多次實驗，結果表明:每天堅持聽十分鐘音樂的學生，比不聽音樂的學生智力得分要高得多。許多先進的中小學對學生的音樂教育表明:音樂是開啟人類智慧的一把金鑰匙。拓展藝術視野，提高學生的音樂綜合技能技巧，大力發展中小學的音樂教育是當前藝術教育的重要內容。筆者作為一名接觸農村中小學音樂教育的一線教師，在此對農村中小學音樂教育的現狀與對策作分析，請方家教正。
一、農村中小學音樂教育的現狀
多年來,農村中小學的音樂教育一直受到傳統觀念的禁錮，管理者意識落后，師資隊伍缺乏，理論水平較低，教學設備簡陋，給農村中小學音樂教育健康發展帶來了巨大的阻力。我國是一個農業大國，主要人口居住在農村。筆者最近在圖書館查閱了大量資料，對某地農村音樂教育進行了調查，結果顯示:
1.師資隊伍緊缺。
加強教師隊伍建設是提高教學質.A的基本保證。農村中小學音樂教師嚴重缺乏，據調查，我國現有農村中小學90多萬所，其中音樂教師才近10萬人，若按每校配備1名音樂教師，以目前全國所有的音樂院校的師資培訓能力，尚需60年的培養才能滿足這一要求。
2.教師素質低下。
為解決目前音樂教師緊缺問題，很多音樂教師都是半路出家，理論水平低，綜合技能差。由于教師水平有限，有的學校把音樂課當成唱歌課，對于音樂知識根本不作要求，嚴重制約了學校音樂教育的發展。現在農村中小學只有三分之一的音樂教師學歷達到了基本要求。
3.重視程度不夠，意識觀念淡薄。
各級教育主管部門對農村中小學的音樂教育沒有提出明確的要求，教學目的不明確。政府、學校、家長對音樂教育的重視不夠，認為可上可不上，音樂教師待遇差，在評職晉級等方面不及主科教師，挫傷了音樂教師的積極性，阻礙了農村中小學音樂教育事業的向前發展。有的學校雖然開設了音樂課，但名存實亡，一學期沒有上過幾堂音樂課。黨和國家的教育方針明確指出:培養學生德、智、體、美、勞全面發展，其中音樂教育作為美育教育的一個重要內容，它的作用是其他學科無法取代的。優美動聽的音樂旋律能使氣氛活躍，能讓學生充分體驗音樂的樂趣，讓學生在“樂”中學、在“做”中學。
4.教學設備簡陋，經費投人太少。
筆者對某縣的農村中小學音樂教學設施作了一番調查了解，得到這樣一組數據:全縣中小學、幼兒園共有300多所，教學設備情況是這樣的，鋼琴1臺、風琴50臺、二胡10把、打擊樂器95件、演出服裝200套、錄音機150臺、圖書資料500冊、音像資料300張，專門音樂教室20間，離中小學音樂教育的基本要求還相差甚遠。各學校對音樂教育的經費投入甚少，更談不上開展音樂藝術實踐活動。
農村中小學音樂教育是美育的基礎，面對音樂教育師資緊缺，領導部門不重視，設備簡陋，教學質量低下，我們應該采取相應的措施，增加投人，提高師資水平，培育中學生的音樂基本素質。改變農村中小學音樂教育的落后狀態是當前提高農村中小學教育質量，縮小城鄉差距的當務之急。
二、農村中小學音樂教育的措施及對策
1.高度重視，提高認識
我國音樂教育家賀綠汀曾經說過:“中小學音樂教育是關系到整個后代的文化修養、思想境界和道德品質的大事，決不能可有可無，等閑視之。”近年來，中小學生的思想道德建設勢在必行，用音樂作為思想道德建設的手段，激發學習興趣，凈化思想品質是行之有效的。各級領導要提高對農村中小學音樂教育的認識，統一思想，多關心支持農村中小學音樂教育事業，制定農村中小學音樂教育的考核目標，建立綜合評價體系。按照音樂教學大綱要求開設音樂課，積極開展音樂藝術實踐活動，為學校音樂教育提供有利條件。
2.增加投人，改善辦學條件
音樂教學設施是實現課程標準的保證。各級政府、學校要加大對音樂教育的投人，保證學校音樂教育教學的正常進行。同時也要加大音樂器材的投人，條件較好的學校可配備高檔樂器和教具，條件差的學校也要配備必要的樂器和教具，促使音樂教育的健康發展。學校應配置音樂專用教室和專用設備，如鋼琴、風琴、電子琴、音像器材、多媒體教學設備以及常用的打擊樂器、民族樂器及西洋樂器等。學校圖書館及教研組應購I音樂書籍、雜志、音像資料等供教師備課、進修和研究使用;學校閱覽室也應配置音樂讀物、雜志和音像資料，供學生收集、查閱資料使用。
3.加強師訓工作，建設強有力的教師隊伍
針對農村音樂教師緊缺，教學設施簡陋的諸多問題。我們要穩定音樂教師隊伍，加強師訓工作，不斷提高音樂教師的綜合素質。對有音樂愛好的能基本勝任音樂課的教師要定期進行培訓，積極發揮業務能力較強教師的作用。采用多渠道培養方式，壯大音樂教師隊伍，加強音樂教師的雙基訓練和學歷培訓。運用現代教育技術手段，加強交流與學習，提高教師的教學技能和水平。
4.因地制宜實施教學
我國是幅員遼闊人口眾多的多民族國家，各地區、各民族和城鄉之間存在差別，各學校和教師應結合本地、本民族和本校的具體情況，充分利用當地的課程資源，營造良好的校內外音樂環境，豐富具有區域文化和民族特色的教學內容，因地制宜地把握教學領域內容標準的彈性尺度。
5.狠抓課堂教學改革與藝術實踐活動
隨著素質教育的發展，課堂教學改革也隨之而來，農村中小學音樂教育普遍為單純的唱歌教學，其課堂內容枯燥，教學方法呆板，學生被動接受知識。現行音樂教育觀念、內容、方法、手段和評價體系等方面已不能適應素質教育發展的要求。這種狀況影響著音樂教育審美功能的有效發揮，制約著中小學音樂教育事業的發展。因此，我們必須用新的理念，新的教學方法，轉變教學觀念，充分發揮學生的主動性，增強學生動口、動手的能力。筆者在音樂課堂教學改革中，開展了一些教學實驗，探索新的教學模式和教學方法，收到了良好效果。
在讓學生學好理論的同時，也要讓學生積極參與音樂社會實踐，把課堂教學與課外藝術實踐緊密結合起來，開闊音樂視野，發展音樂才能，提高學生音樂綜合素質。所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。通過音樂藝術實踐增強學生音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。
參考文獻:
音樂課程標準(實驗稿).北京:北京師范大學出版社，2001.
藝術課程標準(實驗稿).北京:北京師范大學出版社，2001.
中小學音樂教育.杭州:浙江文聯創意圖編總社，2000,3.
中學音樂教育法.上海:上海人民出版社，1443.
一、用音樂當導語，能渲染氣氛、感染學生
有許多教師都重視導語的運用，可見導語在一節課中的重要地位。如果導語所產生的效果不佳，學生的積極性就不能全部被調動起來，即使有部分學生被調動起來，也并不是處于最佳狀態。如果將語言導語改為音樂導語，那么，效果就會大不一樣。
例如講授《愚公移山》時，可以先放一首江濤演唱的《愚公移山》；講授《安塞腰鼓》時，可以通過多媒體播放安塞腰鼓的畫面。講授《木蘭詩》時，可以先聽一段豫劇《花木蘭》……動聽的歌聲和美妙的畫面能吸引學生的注意力，激起他們學習的興趣。然后，教師因勢利導，開展后續的教學工作。教學任務結束后，你就會發現：本節課很順利也很成功，連那些平時不愛學習的學生，也被這種氣氛所感染，變得上課注意聽講了。
在教學工作中，我一直重視音樂導語的運用。凡是能收集到的VCD光碟、磁帶以及多媒體畫面和音樂，我都會將其運用到教學中去。經過多年來的實踐，我深深感悟到音樂能喚起學生的情感、能觸及學生的靈魂。
例如教授《土地的誓言》時，由于學生年齡還小，根本沒有家國之痛、民族之恨此類經歷和體驗，但他們有著樸素的感情、豐富敏感的心靈。為了不讓課堂苦澀沉悶、生氣全無，我運用了課件教學，展示了“九一八”之后東北人民家破人亡、流離失所的慘狀和悲痛，讓最形象的畫面撞擊學生的心靈，并隨著歌曲《松花江上》的播放，以直接訴諸心靈的方式深入感染學生，使之產生強烈的共鳴。音樂停止，我發現沒有一個學生在亂動，沒有一個學生在講話，因為沒有一個學生愿意破壞此時此刻用音樂構建起的環境。表面上看，課堂一片寂靜，但是學生們的心里卻難以平靜，悲憤的情感正如地下沸騰的巖漿一樣，一點點產生，一點點聚集。當學生的情感被調動起來之后，本文的教學也就容易多了。這就是音樂的力量。
二、音樂能架起溝通學生和課文的橋梁
我所教的是人教版語文，有些課文所反映的時代背景學生們不了解；有些課文所寫的事件學生們不熟悉，還有些課文所包含的作者思想感情學生們感受不到……這些內容如用傳統的教學方法，費時又費力而且效果又不好。如用音樂的形式表現出來，問題就會輕而易舉地得到解決，而且學生們也會被這耳目一新的形勢所吸引，產生出意想不到的教學效果。
例如教授《黃河頌》這篇課文時，我將音樂《黃河大合唱》中的《黃河船夫曲》《黃河頌》《保衛黃河》和《怒吼吧，黃河》貫穿于朗讀之中。作品以強烈的氣勢感染學生，引起學生心靈的共鳴。在學習過程中，學生們熱血沸騰、壯懷激越，民族自豪感、自信心都被激發了出來。他們也會像黃河一樣“偉大堅強”，像英雄那樣保衛家鄉、保衛祖國。對于課文所反映的時代背景、所表現的內容以及所表達的思想感情等，學生都會產生身臨其境的感覺。
課文即將結束時，音樂能起到升華主題的作用，還能激起學生的遐想，使其沉醉于文章美妙的忘情之中。如講完魯迅先生《社戲》最后一段，隨著抒情柔婉的薩克斯曲《回家》的響起，學生們昨日的經歷和情愫被重新點燃了。
三、在詩詞教學中，音樂顯示出巨大的魅力
無論是古詩詞還是現代詩詞，配樂朗讀是現今語文課上一種常見的形式，選一首與課文表達感情一致的樂曲與朗讀同步播放，音樂的節奏、旋律就會將朗讀者拉進樂曲的意境和情感之中，讓他們在文字與樂曲交匯的海洋中神游。例如教授詩歌《石壕吏》時，為了讓學生們有感情地朗讀課文，我選取了《二泉映月》作為配樂。兩個作品都是一種傾訴、都是對社會最本質的反映，而且都具有古典的美感和神韻。學生們在文字和樂曲的雙重刺激下，既了解了老婦一家的悲慘遭遇，又了解了阿炳對黑暗勢力的反抗和斗爭，使人感受到一種琴瑟共鳴的深深的哀愁，催人淚下。
音樂還能激起學生美好的情感。在教授詩詞時，教師可以在條件允許的情況下，讓音樂作品和語言文字一起走進學生的學習中，這樣有助于對文章的延伸理解，也有助于提高學生的人文素養。
此外，教師可以在課堂上讓學生隨著音樂唱歌。例如教授《土地的誓言》時，讓學生隨著音樂唱《松花江上》這首歌，這首歌是激勵熱血男兒報效祖國的戰歌，強調了中華民族曾有的民族悲哀。讓學生跟著唱，可以使他們在潛移默化中受到愛國主義思想教育，作為教學目標之一的德育目標也就隨即完成。
“三少民族”的傳統文化是其先民在千百年的摸索、實踐中形成和發展起來的。保護、傳承和弘揚“三少民族”傳統文化，對于“三少民族”自身以及人類社會都具有重要的價值和意義。學校作為傳播人類文明知識的殿堂，也應當擔當傳承民族文化的責任，將民族文化傳承給少年兒童。學校利用音樂教學資源開展民族文化傳承教育，是實現“三少民族”傳統文化保護、傳承的必要途徑之一。讓少年兒童接觸少數民族音樂，對少兒的成長有著不可忽略的重要意義。
一、增加少年兒童熱愛家鄉的情感
在學校教育中，音樂無疑是最容易讓學生接受的活動。著名音樂教育家柯達伊曾有這樣的理論，他認為：兒童唱歌與說話都同樣的自然，通過唱歌這一人人都能從事的活動，能夠使孩子們的歌喉日臻完美。而在眾多歌曲作品中只有美好的民族藝術才會讓孩子們真正感到這里是家鄉，并產生強烈的民族自豪感。柯達伊的“要讓音樂屬于每個人的愿望”，要使傳統民族音樂活在人民的生活之中，給予他們一種文化認同感，而這一切又必須從小培養。兒童從幼年起，通過大量民間兒童歌曲，培養了興趣，也熟悉、積累了民族的音樂語言、旋律音調，并逐步感受到音樂與語言的完美結合。
在不同的音樂活動中，學生欣賞著、想象著、感染著、參與著、發現著少數民族的活力與魅力，向往著近距離了解這些民族的生活，更生發出對不同音樂的濃厚興趣，熱愛家鄉的情感油然而生，為家鄉擁有這樣美好的民族音樂而自豪！
音樂的魅力正在于無需更多言語就能達到心靈相通、精神引領的效果。因此，如果說，音樂是“心靈雞湯”一點不為過！
二、萌發少年兒童對“三少”民族民間音樂、民族風俗習慣、傳統藝術文化的尊重意識
音樂是偉大的心靈藝術。通過“三少民族”民歌音樂乃至內蒙古草原、山林、漁獵等文化可以看到音樂的內涵與其藝術形式自是相互關聯，這無疑對孩子們音樂欣賞趣味的形成確起到了熏陶默化的鑄就作用。“三少”民歌內容多為講究溫厚、質樸、和諧的文化氛圍，其民歌逐漸形成了一種豪放、寬容、樸實、詼諧的整體性格特征。
五彩呼倫貝爾合唱團的出現得到了公眾及社會的認可絕不是偶然的，是有利于傳統文化的保護、傳承、發展的。可以說，草原文明不僅具有傳承性且極具開放性。孩子們的演唱不僅僅保留和延續了草原文化之傳統，是沒有年齡與經歷、沒有專業與業余之間的界限的，是古老民族純凈生活的反映。孩子們給人們以藝術靈感的童謠，蕩滌著世人的心靈，也給予了現今人們以青春的活力！
受地域、文化差異影響，不同的民族有著各自不同的風俗習慣。在授課前，我將三少民族的風俗習慣為學生做了個簡單的介紹。例如，三少民族的服飾、居住、飲食文化以及他們的歌曲風格、舞蹈特點等。并且觀看了五彩呼倫貝爾兒童合唱團的演出視頻，聆聽了《勇敢的鄂倫春》、《鄂呼蘭，德呼蘭》、《夢中的額吉》等歌曲，欣賞了達翰爾族舞蹈《魯日格勒》，讓學生深刻感受到少數民族文化的美好。音樂是最易于為兒童所接受的語言。少數民族音樂更是具有引人入勝的魅力。通過音樂的感召，我們可以讓學生走近少數民族音樂、感受少數民族音樂、喜歡少數民族音樂，從而消除對少數民族生活習慣的歧視，萌發兒童對少數民族風俗習慣、傳統藝術文化的尊重意識。
三、豐富音樂認知、擴大少年兒童的想象空間
在藝術世界里，音樂是最善于表達、激感的藝術，它可以消除緊張情緒，獲得情感的平衡。通過廣泛接觸表現不同情感、內容的音樂，學生的情感世界將逐漸變得豐富、充實。
音樂教育可以發展兒童的基本音樂能力。通過音樂語言理解那些通過日常語言所不能理解的細節和微妙之處，使孩子的“感性和理性得以融洽、升華”。少兒階段是各種感官發育最迅速的時期，是聽力培養最重要的時期，這個時期的音樂學習是通過多種感官體驗音樂的要素，通過體驗形成經驗。少兒階段通過音樂的母語獲得的音調積累，對繼承民族音樂文化、發展音樂的創造性能力具有深遠意義，使其獲得音樂能力。
少數民族音樂認識對兒童的想象力拓展有著巨大的推動。我們引導學生了解少數民族音樂，等同于為學生打開了另一扇想象之門。少數民族音樂作品背后往往有著美麗神秘的
轉貼于
傳說故事，在故事鋪墊下，學生對音樂的體會更加深入，對音樂作品的想象力更加豐富。
論文摘要：目前，國內關于非物質文化遺產中傳統音樂方面的文本資料繁多，識記理論復雜，在傳統的學習與交流方式中存在著形式單一、學習媒體落后、怠視非物質文化遺產工作者的主體性等許多不足，這些因素已經妨礙了非物質文化遺產工作者在高標準高效率、高質量的方面接受中國傳統音樂的交流。為此，合理利用多媒體技術進行非物質文化遺產中傳統音樂的學習與交流，有助于非物質文化遺產工作者對知識豐富內涵的理解與把握，擴展其藝術文化視野。
中國傳統音樂是指具有一定流傳時間的、不屬于當代音樂家創作的音樂。在我國學術界，通常把清代以前即已形成的音樂或以后所發生的具有傳統音樂形態的音樂，劃歸于傳統音樂的范疇。其中不僅包括在歷史上產生、流傳至今的古代作品，也包括當代中國人民用本民族固有形式創作的、具有本民族固有形態特征的音樂作品。可以說，中國傳統音樂在它數千年的發展歷程中，無論從律制、音階、宮調、音樂形態特征、文化傳統到民族思維方式，均形成了自己獨特的規律和特點。、
中國傳統音樂文化是中國非物質文化遺產的重要部分，是東方文化的集中表現之一，有著獨特的價值系統和思維方式，是人類文明發展史上的一塊瑰寶。傳承和保護中國傳統音樂文化，有助于增強我們的民族自尊心與自信心，可以開闊文化視野，了解與把握傳統音樂文化的精神與特質，加強的歷史責任感。充分運用多媒體技術在中國非物質文化遺產中國傳統音樂學習與交流中的應用具有十分重要的意義。
1傳統音樂學習與交流存在的問題
1．1人類思維網狀結構與傳統教材組織上的線性有序特征之間的矛盾
認知心理學的研究已經證明，人類的思維記憶具有聯想特征，在閱讀或思考問題時經常從一個概念或主題經過聯想轉移到另一個相關的概念或主題，是一種非線性的、縱橫交織的網狀結構。目前國內出版的所有中國傳統音樂教材，在學習內容組織上均體現出線性、有序的特征。在這種線性的內容組織環境下，非物質文化遺產工作者對知識的攝取難免被動、程式化，在一定程度上會限制其聯想思維能力的發展。
1．2文本資料過多、識記理論復雜趣味性少與學習興趣之間的矛盾
國內傳統音樂學習與交流多年來一直存在著純文本資料過多、各民族傳統音樂獨立單處、針對性研究、形成不了一條主線的缺憾，這是專家根據自身研究方向進行的單一民族傳統音樂的研究造成的。
1．3手段陳舊有限的時間內很難完成繁重的學習與交流內容
中國傳統音樂的學習與交流一般都以專家口頭傳授為主，加入一些視聽資料，無法及時地展現知識信息，專家的講授受到限制，授課的視聽效果不能做到步調一致，講授中出現的問題不能及時地反饋給非物質文化遺產學習者。如中國傳統音樂講授、中需要介紹到各個時期大量的譜例，傳統的講授方法只能通過專家的板書讓非物質文化遺產工作者觀看，然后做譜面上的分析，或者利用鋼琴即興演奏，動作示范只能是局部的，學習者很難把動、靜有機地結合起來，畢竟鋼琴的音色是單一的，表達音樂風格的準確性不能盡如人意。
2多媒體技術對傳統音樂學習與交流的積極作用
2．1多媒體技術可以擴展和放大信息空間
用多媒體技術處理的信息可以呈現出多樣化和多維化，使那些抽象難懂，用語言不易表達的內容變得生動具體一目了然。多媒體課件利用“超文本”和“超媒體”技術按照人腦的聯想思維方式在課件中重新組織編排講授信息，將講授內容整合為一種非線性的網狀結構，專家在授課時就可根據講授思路在不同章節之間、章節內容知識點之間靈活“跳轉”，及時獲取課件上的相關信息來輔助講授。
2．2多媒體技術的應用縮短了學習者將信息轉變為知識的過程．
科學研究表明：人類的思維方式是一種散發式的非線性的思維方式。多媒體的信息組織方式正符合中國傳統音樂講授的需要，它可以實現多角度、多方位、多層次、非線性的信息傳輸與交流，幫助學習者建立思維、改善思維、減少思維過程中的彎路，較快的接近學習目標；多媒體的引入還能把聲音和譜例完美結合，實現音色和風格的統一，完成音樂風格的具象化，使學習者能夠身臨其境。
2．3應用多媒體技術可以營造一個身臨其境的學習氛圍，符合時代要求
多媒體技術的迅猛發展與廣泛應用為我們傳統的外國音樂講授手段和方法改革帶來了新的契機，這是中國傳統音樂講授過程別重要的，學習者的認知當然需要從別的教材、工具書中汲取一些專業信息作為補充，但是如果我們利用多媒體講授手段的信息集成優勢，則會大大擴展原有的講授資源。
3多媒體技術在中國傳統音樂學習與交流中的應用
有人說：“朱則平真有運氣，一個小城市的小學音樂教師，竟然兩次作為中國的音樂教育家出國訪問，不可思議！”
其實我自己也覺得意外。我與美國同行們，與那些教授、學者們平起平坐，一起討論音樂問題，互相交流經驗，侃侃而談，無拘無束。遇到他們提出的我不能茍同的問題，我是決不含糊，直到說服對方為止。因而，兩次出訪，都可以說是為國爭了光。然而，還在返國途中的太平洋上空，我就提醒自己：要夾起尾巴做人，不能有半點驕傲。
因為我并不像別人所說的運氣好，實際上背時運格外青睞我。這幾十年，我就是夾著尾巴走過來的。
上小學時正趕上“”，由于有一個“摘帽”父親，自己身體又瘦弱，飽嘗了白眼和拳頭，多少苦水吞進了肚里。當語文教師的父母本來一直是要我學語文的，可不知哪里來的靈感，我偏愛上了音樂，一學就上癮，越學越有味。二胡、笛子、琵琶、笙，都在那小城的舞臺上搞過獨奏，后來還學了鋼琴。當演員不滿足，又迷上了作曲。那時的夢就是當一名文藝工作者，或是一位音樂教師，進入音樂的殿堂。然而，高中畢業后我卻被分進了一家集體工廠，然后又被借到縣農村文藝工作隊當演奏員兼作曲。千不該萬不該寫了幾首好作品在省里得了獎，被電臺電視臺一播再播，有人不舒服了。于是我被以出身不好的理由送回工廠當工人老大哥。
好不容易盼到1977年，我躊躇滿志地準備報考湖北藝術學院，廠領導——一位從灶臺走向工廠的老太太硬是不予開具單位證明而剝奪了我的考試資格，我的夢破碎了。
我卻是“不到黃河不死心”！1979年，24歲的我最后一次機會曲線報考，找另一位領導開了證明進而進入湖藝試場，一路過關斬將，名列考區第一名。可又是那位干部老太太，一封誣告信寄到學校。湖藝領導與我非親非故，幾位主考官最后給我的答復是：“深感遺憾”！我是個凡人，而且是凡人中的弱者，我怎能經受此種打擊？回到家中關上門，我頓足捶胸，痛哭了一場，痛哭之后是不思茶飯，整夜失眠……最后一咬牙離開了工廠，到中學當了民辦教師。
有人說，世上的母親最偉大。一直是優秀教師的母親本想好好再干幾年，可為了我她作出了痛苦的選擇，提前退休讓我頂班。此后我雖然擺脫了那位老太太，卻沒有一絲喜悅。25歲的我，工作已6年，沒給過母親一分錢，卻買樂器四處報考、八方求師，把父母的積蓄都榨干了，內心無比沉重。
要說運氣，我和不少同齡人相比，自愧弗如。要說轉運，我的轉運就在于后來我當上了一名小學的音樂教師。
我這人有個毛病，就是不滿足。當年在文工隊會弄幾樣樂器，該知足了，我卻要學作曲。在工廠裁剪房裁布料，也還是一門技術工種，我還是不知足，老盼著上大學。朋友們拿《儒林外史》上的一段話勸我：“難不成讀了詩書，學了裁縫偏玷污了不成。”我也知道三百六十行，行行出狀元。但我還是喜歡《早春二月》里肖澗秋那句話：“我另有所愛。”我的所愛，就是音樂。為了系統地學習音樂理論，我后來又兩次自費到湖藝作曲系和師范部進修。著名音樂家邱剛強、蔣桂英、周振錫等人為我能得到學習機會作出了許多努力。兩次進修，都只有可憐的半年，我在學習中如饑似渴地基本上學完了兩個全年的課程。而我也曾在琴房里暈倒過兩次。
1986年我再次正式考入了武漢音樂學院師范部（原湖藝），這是我三進湖藝了。我像一個在沙漠中長途跋涉的旅行者，終于找到了一汪甘泉。有人勸我：憑你現有的那點音樂底子，到小學教孩子們唱幾支歌，綽綽有余，何苦費那么大的傻勁？是的，只想端個飯碗、對付那幾十元工資，馬虎一點就行了。但要當個稱職的小學音樂教師，我不懂的東西還多著呢。現在有人把音、體、美當作小兒科，當作點綴。然而我想說：人類實際上是先有音樂、后有語言文字的。君不聞魯迅先生所謂的“杭育杭育”嗎？真正的音樂是一種崇高的精神享受，是人類的靈魂和生命。現在各學校最缺的就是音樂教師。我不能容忍音樂教育成為后娘的孩子，我不能眼看著音樂教育這片肥沃的土地繼續荒蕪下去。
于是，我將滿腔熱情傾注到音樂教學中去，努力將自己和孩子們溶為一體。我改變了以往上音樂課就是唱幾首歌的常套，打破了幾十年來音樂教育中的舊格局，堅持進行視唱練耳、樂理知識和音樂欣賞教學。我不惜自找苦吃，給自己增加負荷，認真研究了流行于全世界的德國奧爾夫音樂教學體系、匈牙利柯達伊教學法、日本鈴木教學法、美國綜合音樂感教學法、康納教學法，并結合我國實際，予以消化改造，熔為一爐。在我國小學音樂教學中，多采用簡譜，而我很早就堅持在課堂上采用簡譜與五線譜結合教學，讓學生掌握了音樂的國際語言。
我是個很不安分的人，漸漸地對這種灌輸式的音樂教學又感到不滿了。我認為，教會學生掌握現成的東西，只是打基礎，不是目的；而培養學生們獨立思考，發掘他們的創造熱情才是更主要的。于是，從1984年起，我選定音樂基礎較好的三年級開始作曲實驗。
“作曲，當音樂家，我們能行嗎？”不少學生心存疑慮。
“干嘛不行！上語文課要寫作文，作曲，不就是音樂課的作文嗎？我們每個人都會作曲。”我在課堂上說。
搖頭，一百個不相信。
“我兩歲半的兒子維笳就會作曲。”
頭搖得更厲害了。
“我給維笳買了一支玩具沖鋒槍，他玩得高興時，就大叫：‘我的沖鋒槍，我的沖鋒槍！’這不就是‘1235|635|65|6——||’嗎？”
流行音樂與大學生的關系
音樂通識教育是大學教育的重要組成部分，是關于審美教育、德育教育、人格教育、心理教育、創新教育、素質教育、成功教育、價值教育的全面發展新時期復合型人才的“通才教育”。而在所有音樂形式中，流行音樂這種具有青年文化代表性質的藝術形式和現代大學生尤為親近。究其原因主要在于流行音樂自身的特點：
1.通俗性流行音樂的內容大多都取材于現實生活，用一句俗語來說就是“接地氣”，很多作品以描述普通人的生活和情感為主，其中包含人生的理想、人生的哲理以及對于一些社會認知的現象等。在高校通識教育選修課中，大學生更容易掌握的原因就在于，流行音樂通俗易懂、易學易唱、旋律優美、風格多樣，它不像古典和傳統音樂那樣必須經過專門的技能訓練和具備深厚的音樂基礎，大學生可以通過體會平淡直白的歌詞和豐富的情感，即可理解流行音樂的內涵。
2.情感性德國著名的社會批判理論學家阿多諾認為：流行音樂真實地反映個人與社會的矛盾，是人們宣泄不良情感、消除社會危機和重塑文化民族性的重要渠道。大學生經常承受著各種精神壓力和困惑，如就業和戀愛問題、價值取向等，往往無法自我排解。流行音樂所具有的鮮活明快抑或纏綿傷感的旋律，更容易引起大學生的情感共鳴和滿足他們的情感需求。
3.時代性如果說古典音樂反映了音樂的藝術高度，那么流行音樂則代表了社會文化的晴雨表。流行音樂在思想觀念上和情感上總是緊隨時代潮流，契合時代精神訴求。所以每個時期都會產生相應的流行音樂作品，其中都體現和反映了那個時期的社會特點。這也迎合了大學生們追趕潮流、緊扣時代脈搏的文化口味。
4、商業性。流行音樂是現代文明與科技相結合的產物，它與商業性文化娛樂圈活動緊密相連，憑借現代電子信息技術和手段．加上近乎瘋狂而頻繁炒作的音樂選秀活動，流行音樂強勢的市場運作使得如今大街小巷到處都播放著流行歌曲，電視、網絡、MP3、手機都成為流行音樂傳播的重要媒介。這對身處網絡化、信息化時代的大學生來講，無疑都是無法抗拒的。
高校流行音樂通識教育的現狀
1.緊缺的教學資源相關流行音樂開設的通識選修課程不足，全校范圍內出現供不應求的情況。由于缺乏獨立的教育教學組織，承擔教學任務的藝術類教研室基本都掛靠在專業學院。另外，在專業學院的教師由于受專業教育和傳統教學方式的影響，很難適應非專業學生的學習特點和實際要求，特別是對當代流行音樂沒有系統的學習和研究，導致課程內容的淺顯化。
2.灌輸式的教學方法教師教學以知識灌輸為主，學生被動聽講，教學方法的枯燥和單調性，削弱了學生參與互動的能力，逐漸失去了對流行音樂學習的興趣。
3.單一的成績評定我國現行的通識選修課程考核大多以知識考試方式為主，側重于對學生知識面或知識記憶能力的測評，基本上還是沿用期末測試題等進行以知識記憶為主的考核，計分方式為百分制。事實證明，對于像流行音樂教育這類理論與實踐相結合的活性動態課程，并不只能通過理論的紙質考核才能顯現學生的學習狀態與成績水平。
高校流行音樂通識教育的教學反思
在強勢的大眾傳媒瘋狂傾銷的信息時代，為大學生提供另一條接觸流行音樂的歷史、風格、經典作品、優秀作家、人文思想、社會心理的通道，提升大學生對音樂的感受、體驗和認知能力，正是音樂教育工作者的值得思考和研究的課題。
1.樹立多元開放的教育理念
不可否認，以往在大學音樂教育占主導地位的古典音樂和傳統音樂，它們以深廣豐富的創作水準，復雜精妙的體裁結構影響著大學生的精神世界、心理世界、道德世界，甚至還給他們帶來無窮的智慧和力量。但流行音樂對大學生產生的影響是客觀存在的事實，正如所有的文化形式都存在是否適宜的問題，我們也不可否認流行音樂中有一部分并不適合大學生。不過假如學校音樂教育就此把流行音樂拒之門外，則如掩耳盜鈴一般自欺欺人。所以高校音樂教育工作者必須對流行文化有所了解，能知其利弊，辨其真偽。只有在摸準流行文化的脈搏，通過對學生需要的分析，抓住流行音樂中的亮點，找準流行音樂與大學生教育之間的結合點，才能引導學生正確的對待流行文化，創造師生、生生之間的和諧互動。
2.選擇具有價值導向的教學內容
流行音樂良莠并存是不爭的事實，它的純度、含金量絕非可與正統音樂相比。音樂教師要精心挑選一些健康向上，適宜大學生年齡特點、身心特點，并且有一定的思想性和藝術性的音樂作品介紹給學生。同時，教師還要提高學生對于流行音樂美丑、優劣的識別能力，形成正確的審美觀念。由于流行音樂得到了眾多人的歡迎，也就難免被各種力量，尤其是商業和政治所利用，在其推廣過程中充斥著無中生有、過度包裝、炒作造勢和虛假宣傳，教師應提醒大學生絕不能隨波逐流，媒體中播什么就聽什么，社會上傳什么就唱什么，而應考慮這些音樂是否適合自己，是否可以豐富自己的人生體驗、提升自己的文化素養、滋養獨立精神和自由思想[5]。如只是為了追求商業的最大利益化而創作和包裝的《愛情買賣》《香水有毒》等流行歌曲，只表現了“卿卿我我”“你情我愛”的簡單低俗，對大學生產生了負面的影響。而近年來最受大學生歡迎的歌曲之一《我相信》,以勵志色彩的歌詞，加上慷慨激昂的演唱，給大學生帶來了積極的正能量。此外還有環保主題的歌曲《地球的孩子》愛國主義歌曲《龍的傳人》等等都可以作為教學資源，加入到教學內容中，不僅凈化了大學生的心靈世界，拓寬了他們的音樂視野，還為校園文化建設注入了新鮮的藝術表現形式。
3.運用參與互動的教學方法
流行音樂之所以是流行音樂，是因為它具有與古典音樂、民族民間音樂不同的特點。所以教學方法也不能照搬古典音樂和民族民間音樂教學的模式。課堂上除教師講授以外，還應適時地進行課堂討論，有的章節可以與學生合作講授（教師引導、補充、點評等）,教學方法應特別注意學生的互動參與性。節奏是流行音樂的核心要素，其節奏規律較其他音樂更為動感，在課堂教學中學生不僅是端坐靜聽，而要感受律動，讓身體參與到音樂搖擺中來。比如，在聽賞某些演奏的流行音樂時，學生可以通過多種方式來感受節奏和表現節奏(打出各類音樂的核心節奏或者搖擺身體)，又如在學習流行歌曲的演唱時，要注意現場互動的多樣性，包括歌唱者與伴奏者的互動、學生間的互動、師生間的互動等。總之，鼓勵學生“動”起來，教學方法和唱、奏、演結合起來，從而使學生更直接的感受流行音樂的魅力。另外，可以在課余時間播放合適的流行音樂作品，培養學生聆聽音樂的情趣和習慣，為音樂課堂的教學起到一定的鋪墊作用。同時組織開展流行音樂方面的專題講座、評論、舉辦流行歌曲比賽等，不僅可以引導學生正確的看待流行音樂，提高他們的審美鑒賞能力，還可以通過豐富的課外實踐活動，鍛煉他們的舞臺表演能力和心理素質，從而提升他們的自信心和實踐能力，多方面調動學生學習的積極性和主動性。
4.采用靈活多樣的評價方式
評價方式是對事物發展的一種指向，錯誤和不適宜的評價方式會導致評價對象的異化，繼而造成評價結果的不準確。由于流行音樂特有的不拘一格的即興性，教師對學生學習情況的考核方式也需要靈活多樣，不能呆板僵化。比如任課教師在開設流行音樂通識教育選修課之前，自己先編寫出具體的教學方案，可以包含流行音樂欣賞、流行歌曲演唱、樂器常識等基本教學目標，再根據自己的教學規劃，逐步引導學生欣賞流行音樂、掌握演唱方法、認識和了解各種樂器，進而領略流行音樂的美。在整個課程的實施過程中，教師應該通過觀察、訪談等方式記錄學生對于音樂理解的變化，并將報告提交教務部門，為下一次通識教育課程作出參考。另外，期末考核方式可以采用唱、奏、演等非紙質顯現形式，也可用論文寫作、題目問答等方式給予學生成績評定。
美國教育家雷塔克曾說過：“只有教師在教學過程中以自己的獨特方式尋找自己道路的時候，教育才能成為藝術，才會有高質量”。高校音樂教育工作者應充分利用流行音樂這一深受大學生喜愛的教學資源，結合切身的教育教學實踐，不斷反思自身的教學行為和方法，以具有藝術魅力的教學影響力，培養出愛國榮校的當代大學生。
參考文獻：
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