時間：2022-09-25 22:45:50
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關鍵詞：職業導向；藝術設計；高職教學改革
高職院校作為培養專業人才的搖籃，一直以來被家長和社會所認可，職業導向作為近些年出現的新事物，在教學中對學生的事業發展有很大的幫助。本文就職業導向在藝術設計教學中的運用進行了探討。
一、高職藝術設計教學意義以及教學重點
高職院校是我國高等教育體系中不可或缺的部分，其目的是培養出適應社會的高素質應用型人才。我國高職院校中的藝術設計專業因其系統的高質量教學一直受學生青睞與社會企業的認可。藝術設計專業與其他專業不同，對于其他專業來說對事物的完成需要與他人配合，如土木工程專業的樓房施工作業。而藝術設計更多的是對設計師邏輯思維、藝術創造力、表達能力、行動力等綜合素質的全面考察[1]。藝術設計專業有一定的服務性，藝術設計與藝術品不同。藝術是純粹的，無功利性。而藝術設計是將現實生活中的某種平淡的東西通過藝術賦予其美感，提高人感官上對其的審美享受，最終產生的是具有藝術審美屬性的生活實用品。藝術設計不能背離生活獨立存在，這樣就失去了它原本的意義。如服裝設計專業，服裝最開始出現的目的是為人們遮體。后來經過數千年的演變，逐漸成為現代有欣賞美感和生活具體需要的時裝。現代對服裝的基礎要求是美感以及穿著的舒適感，滿足這兩點才可以是在市場上出售的服裝。如果設計師設計過于傾向服裝整體的美感忽略用戶的穿著體驗，這樣的服裝是不會被大眾所接受的；反之過分追求舒適感卻忽略其上身效果，也很難被大眾所接受。對于高職院校的學生來說，學習是直面就業的，他們學習的內容要與社會需求接軌，就要求課堂中要有更多實用性強的內容。藝術設計的范圍很廣泛，如平面設計專業、環境藝術設計專業、電腦藝術設計專業、裝潢藝術設計專業、工業設計（藝術類）、動畫專業、服裝設計、展示設計等。網絡范圍的有網絡藝術、三維動畫、視頻設計、音頻藝術、互動媒體設計等。如何確定自己未來的從業方向，除學生自身的思考外，老師要加以引導。根據心理學家研究發現，人的性格對未來的職業選擇至關重要。例如內向寡言的人在賣場進行產品的推銷工作，過分嘈雜的環境會使其有不適感，工作起來效果自然不好，也很難有事業上的突破。一個人所從事工作的行為方式如果和個人性格相匹配，工作起來就得心應手，容易獲得工作上的發展和個人心理上的滿足，反之則會縮手縮腳、停滯不前。久而久之對工作充滿怨氣，影響個人生活。選擇真正適合自己的工作對學生日后的生活、事業發展至關重要。高職在課程安排上可以加入心理課程，幫助學生了解自己的心理想法和性格特質，從而讓他們對自己以后所從事的事業做出更慎重的選擇。
二、藝術教學中的職業導向
職業導向是對于學生日后就業的引導。設置職業導向有助于學生更好地規劃自己的人生，有具體的目標性，增強自身的事業心和責任感，讓學生對自己的未來有更好的人生規劃，可以更好地掌握自己的人生，減少迷茫感，幫助學生實現人生價值。教師要對學生進行職業導向性學習，減少非主要課程的上課占比，按照職業規劃引導學生上課。設置職業導向性學習小組在日常教學中調整上課結構，除專業的基礎性知識理論外，增加課外實踐學習。例如廣告設計可以由老師出題，學生自主設計并打印完成，在班級里展示評選優勝者。同時，學校也可以將校企合作的企業需求，納入學生教學實踐中，學生根據企業提出的需求進行設計，最終企業采納的學生設計，企業可支付一定費用，這樣可以更大的調動學生學習積極性，學校與企業的合作也更加的密切，學生實踐能力得到培養的同時也減輕了學生部分經濟負擔。除此之外，一個好的藝術設計師必定是懂得欣賞表達美的。在日常教學中，增加藝術課程培養學生的審美能力、藝術表達能力。如進行國際美術油畫鑒賞、雕塑作品鑒賞學習培養學生美感抽象思維，以及將抽象思維具體化的藝術表達能力。藝術設計師在保證作品質量外還要把握市場。一個藝術家對藝術品的構思時間是很長的，如米開朗基羅的《大衛》從構思到完成用了兩三年的時間，但如果一個產品廣告制作兩三年的話可能產品都已經下線了[2]。這樣的設計師是沒有市場價值的，因此藝術設計專業的學生學習要與市場需求接軌。
三、職業導向對教學的影響
在學校日常教學中增加職業導向，不僅對學生的學業及事業有很大的助力，對老師的教學研究工作也有很大的幫助。孔子在教育中提出因材施教的教育理念，數千年來被各方教育者奉為教育圣經。職業導向正是對這一理念的具體實施。每個學生的愛好不同、性格不同，日后想從事的專業也有所不同，教師根據學生選擇的職業方向，進行不同的引導教學、術有專攻。教師也可在該領域進行企業實踐，深入企業一線對當前行業的新思維、新技術進行學習，同時開展深入的市場調研和學術研究，完成自己的學術研究論文撰寫。學校環境與社會有很大的不同，為了使學生畢業后在社會得到更好的工作機會，教師可以組織不同班級同專業的學生進行探討交流會。在交流會上同學們對自己的設計進行交流討論、各抒己見，將自己的設計理念和設計意圖用語言進行展示，鍛煉學生在眾人前的個人表達能力和現場反應邏輯思維能力，從而提升自身綜合能力，為以后進入社會做準備。
2008年，北京奧運會，在山水長卷緩緩展開之際，一聲蒼古幽遠的琴音傳來，那便是有三千多年歷史最具民族精神的古琴音樂。在美音裊裊的背后，除了技師出色的彈奏技巧，更再現了斫琴師精深的制琴藝術。
好琴之風 天下蔚然
從中國原始氏族伏羲“削桐為琴，繩絲為弦”開始，商周時期，古琴已經流行于士大夫階層，制作古琴器的要訣更是藏于時代更迭中的“秘密”。
孔子就是一位深諳琴道以致三月不知肉味的琴家，俞伯牙和鐘子期高山流水遇知音的故事也成為千年傳頌的人文佳話；兩漢魏晉，司馬相如一曲《鳳求凰》博得卓文君芳心，以及“竹林七賢”的嵇康臨刑彈奏《廣陵散》而成天下絕響，到唐宋詩詞無不涉及古琴；有明一代，從皇帝到士庶，好琴之風天下蔚然。1950年，國家文化部、音協、廣播局聯合展開全國范圍內有關古琴資料的搜集整理以及琴人的調查和錄音。2003年，古琴被聯合國教科文組織收錄到人類口頭與非物質文化遺產項目名錄。
古琴器的制作自古以來作為“秘密”，除了皇室需要以外，只是父子或者家族傳承。歷史上許多斫琴名家沒有寫下自己制作工藝的文字流傳于世，宋代以前的文獻記載只是略及皮毛的片言只語。像《碧落子斫琴法》等這些文章雖然比較全面地闡述了造琴的工藝，但也沒有真正深入它的本質，只是對于制作技術的一個概括。
我們現在彈奏的古琴是唐代以來認為比較成熟的器物，而唐以前的古琴，從近現掘的墓葬實物和繪畫、雕刻等藝術品相對比，是否確定還在論證當中。唐代以下，主要的款式是：伏羲式、神農式、伶官式、連珠式、仲尼式、蕉葉式、落霞式等。無論哪種款式，琴身主要由面板、底板和面底胎漆等構成，弧形的面板一般用梧桐和杉木制作，內部挖有槽腹；上下分別裝有音柱，留有音梁，音梁俗稱納音；底板用杉木或者梓木制作，上下挖有長方形或圓形、橢圓形的出音空，靠琴肩的部分稱為龍池，靠琴尾的部分稱為鳳沼；承弦的部分是岳山，龍齦和齦托，它和承露、冠角、尾托、軫子、雁足一般均由檀木、紅木等制作；琴身向外的一側鑲有十三個表示音位的“徽”，大部分用蚌殼、金、玉等。琴的面底板合攏后，扎上葛、麻布，用生漆調和不同粗細的鹿角霜作為灰胎，經過多次精致打磨，測試煞音，最后用推光工藝制作黑色或者紫褐色的面漆。
斫桐為琴 金石遺音
“惟桐之材，其心虛而理疏。理疏則虛，不特其心而在體，舉則輕，擊則松，折則脆，撫則滑。輕、松、脆、滑謂之四善”。 ――《太古遺音》?論梧桐
“惟桐之材，其心虛而理疏。理疏則虛，不特其心而在體，舉則輕，擊則松，折則脆，撫則滑。輕、松、脆、滑謂之四善”。 ――《太古遺音》?論梧桐
百衲響泉 十年弦不斷
“……或云其造琴，新舊桐材叩之，合律者裁而膠綴之，號‘百衲琴’，其‘響泉’、‘韻磬’弦一上十年不斷，其制器可謂臻妙”。
――宋代朱長文《琴史》
唐代斫琴歷史上創造了一種前代沒有記載過的，而到現在也沒有確證實物流傳下來的古琴面板制作工藝――百衲。“衲”的原意是多次縫補的僧衣，百衲言其補丁之多，“百衲琴”就是用許多小木塊拼接而成的琴器。
百衲琴據傳雷氏家族也有制作，但是文獻記載比較詳盡的首推唐肅宗、代宗時期，累官至宰相的宗親李勉。《舊唐書?列傳》說李勉“坦率素淡，好古尚奇……妙知音律，能制琴，又多巧思”。《新唐書》又說李勉“有所自制，天下寶之。樂家傳‘響泉’、‘韻磬’，勉所愛者”，可以想見其人精通音律又有獨特的造琴技術。依此可知，李勉在梧桐小木塊的選擇上必須符合琴體不同音區而選擇軟硬、新舊不同的材料。譬如琴的高音部位因為聲音短促，但是要追求的是將此音域的韻味增加寬長和飽滿的程度，所以材質應該是選擇松透的舊桐為好，而低音區本來就韻長有余音色偏沉弱，為增加音色中的骨力需要選擇比較堅實的新材為好。
對于膠綴一說，并不是用膠汁粘接木塊，因為膠遇水容易軟化，遇熱容易融解，遇寒又容易發脆，而且它的密度和梧桐的質地沒有互融性。如果純粹用生漆，則不容易很精確地將小木塊合縫，所以從我個人實踐，以為用生漆調和鹿角霜把小木塊粘接起來比較合適。待它干燥后，粘合縫的漆灰的硬度和疏密度以及利于聲音傳導的特性正好和木材相匹配，加上整個琴的胎體部分用的是同一種用料，完全渾然一體。
百衲琴在物理上最大的優點是不易變形，因為面板用整塊木料受氣候和地理條件的影響比較大，經常會遇到塌腰或者上拱的毛病。百衲琴的面板由很多小塊木材組成，材份短小受到自然條件和物理應力極小，所以有“弦一上十年不斷”的佳妙。
宋代蔡京的兒子蔡在其筆記《鐵圍山叢談》中記載“唐李勉公者號善琴，乃自聚靈材為之，曰‘百衲’琴。百衲琴流傳當陵朝，亦入九禁。時天下號殊絕，獨玉鶴、百衲為第一”，其又記此百衲琴因邀皇帝垂青，被當時內廷琴工“……破之，乃止八段，然膠漆俱解散，群待詔反大懼，輒魯莽僅得和拼……然時時奏功第賞，但求金石之奏，思得山水之清音，無矣”，可知當時李勉百衲琴為當世所重而稱第一，可惜因為邀功請賞者破腹而損壞。
在流傳下來的古琴實物里面，還有百衲琴嗎？
現藏于故宮博物院的唐代雷氏所制作的伏羲式琴“九霄環佩”，從它的CT圖上可以觀測，琴面中心弦路部分依然是一塊整木，側面肩膀部分另加木條拼補，由此可見，這床古琴是材料的寬度不夠用補木條的辦法加寬，所以不能是真實意義上的百衲琴；上海博物館藏“綠風天雨”蕉葉式琴，面板本來就是整材，只是在龍池、鳳沼內納音暴露的地方刻劃成百衲片的形狀，然后填充漆灰，無非是百衲琴的假想而已；另外故宮藏有一床名“峨眉松”的仲尼式琴，是將六角菱形的紫檀片，以包鑲嵌貼的手法拼接在整塊的琴胚木料上下，而琴的表面并沒有按照傳統制作要求加施灰漆部分，所以也只能是作為的“御賞”之琴。
從命名為“響泉”“韻磬”的百衲琴來看，說明它的音色是溫潤清亮而余韻綿長的，有敲金戛玉般的清脆。我在不斷試驗百衲制作工藝的過程中，同時認為百衲片小木塊的選擇也是需要用梧桐的，梧桐軟硬度上的選擇余地也比較大，而杉木料的軟硬度相對比較均勻，同時梧桐的疏密度和鹿角霜灰胎十分地接近，更加有利于琴體的共振。
古琴音色的品評是從對比中來的，無論整塊木料面板的琴或者百衲琴，在選擇什么作為面板用材決定了這床琴的音色，從前人幾千年的實踐總結中，已經向歷代斫琴人明確了這一點。
上個世紀80年代隨著改革開放和國民經濟的發展，環境設計（原稱為環境藝術設計）在此背景下煥發了新的生命。據不完全統計，至2016年底，含民辦高校在內，全國1100余所院校都有或大或小的環境設計類專業，在校生90多萬人。然而，對于其本身建校時間短的本世紀初新成立的藝術類本科院校，鑒于當前我國藝術與設計教育的全面發展的需求，及這些學校本身淺薄的人文底蘊，在專業課程教與授的同時，人文素質教育仍然是一個十分重要且很關鍵性的問題。結合環境設計專業自身的特點，在專業人才培養計劃中設置了一系列具有地域人文標簽的課程，采用目標指向明確的模塊化教學方式進行教學是非常必要的。
一、在環境設計專業中建立人文課程模塊教學的意?x及定位
目前很多高校的環境設計專業，特別是地方性的強調培養以應用型人才為目標的二本院校，專業培養目標基本上都是適應我國社會生義經濟建設的發展需要，在系統掌握環境藝術設計與創作方面所必須具備的專業知識和專業技能的基礎上，具備接受新知識的能力和較強的創新意識及設計實踐能力，能在環境藝術設計機構從事公共建筑室內空間設計、居住空間設計、城市環境景觀與社區環境景觀設計，并具備項目策劃與經營管理工作能力的環境藝術高級應用型人才。從這個定位和需求上看，環境設計專業與眾多的設計專業學科一樣，作為大學教育的一門專業，同時又具備一定的穩定性，因此它的定位、方向、特點、優勢、瓶頸、盲區、作為和理由，是需要隨著時代的發展和社會的需求，在不斷界定中思索和尋求問題，梳理關系后不斷調整的結果。正是基于此，為環境藝術設計專業制定一個相對實用的教學模塊，同時使其具備一定的“可成長”性，這將為學校向市場提供合格的設計人才提供必要的保證。
近幾年來，筆者在與很多沿海一線城市及內地二三線城市的專業環境設計裝飾公司及企業的校企合作互訪交流中，總能聽到一些對于現在專業畢業生的畢業現狀的話語，其中最為重要的一點就是，90后的學生，個性表現中的獨立及自主性強，但專業綜合素質較弱，這里說到的專業綜合素質，其中就包括了個人的人文修養。而畢業生在畢業之季面對社會這個大職場，公司及企業在選擇人才的前期考核上崗培訓中，也會就此選擇出真正符合公司及企業文化發展需求的人才。由此可見，真正培養一個合格的專業應用型人才，除了在專業技能上要有所高要求，還應在環境設計專業課程中系統建立人文課程模塊來進行教學，與需要掌握的專業實踐技能形成互相滲透、相互影響，綜上所述就是其意義所在。
人文課程模塊在環境設計專業人才培養課程中的定位。改革開放的中國經濟取得了舉世矚目的成績，在當今國際中的地位也有了顯著提升，在這樣一個轉型階段，用一種學術性的批判態度來看事物的發展是極為重要的。當我們具備這樣一種心態的時候，改變、調整和完善已有的教學模式，就變成了一種自信的外在表象了。在這樣的大環境下，湖南本地高校的環境藝術專業該如何發展呢？湖南為中南五省之一，有著豐富的地理資源，歷史造就了這個地區充沛的人文與地理資源，這也正是立足本土進行發展的良好基礎。在這樣一個背景之下，如何使得環境設計的形態與現代化的生活方式協調，同時又不失去本地區的地域文化特色，正是我們進行教學改革的重要目的。
二、地方藝術院校環境藝術設計專業人文課程模塊教學的“學”與“教”的探索
1.環境設計專業人文課程模塊教學的設置探索。針對環境設計專業的具體情況，需建立一個環境設計專業人文模塊教學新模式，配合大學在讀的四年時間，該模塊綁定目前專業課程教學的六大部分，每個部分都是在完善其專業知識結構，同時細化每不同課程之間的關聯性。具體綁定的六大模塊分別如下：（1）在公共必修課模塊中，在入學的第一學年，就應該在大學生職業生涯規劃這門課程中，有對學生的人文素質培養做要求。其次，在后續的培養計劃中，還應依次開設中國文化概論及大學生就業創業指導等相關課程，進一步強化其人文意識。（2）在接下來的造型基礎模塊中，設計素描與設計色彩的課程大綱設置中，要凸顯民族尤其是地方文化的造型特色，總結并提煉出地區民族文化的精髓所在，在學生學習過程中進行介紹與課程練習。（3）專業通識必修課程模塊中的藝術設計理論基礎和中外工藝美術史，要結合地區文化及內涵特點進行講授，在進行多方位的藝術觀點介紹的同時，條件成熟的地方性高校，建議學生結合理論知識，體驗式地參加課外相關人文活動來完成課程的學習。（4）設計基礎模塊中的設計基礎（1）、（2）、（3）。主要是強調在“基本技能”之下的“環境與構成基礎”和“環境與裝飾造型基礎”兩個知識點，可以在強調環境設計專業特色范圍內的構成及裝飾特點的同時，讓學生適當了解民族民間環境設計造型技法的基礎知識，這樣可與傳統課程教學方法拉開距離。（5）在整個模塊教學的核心部分專業設計模塊中，教學重心可適當結合對于地區民族文化價值的研究，尤其是地方名族的建筑及環境設計特點，來進行具有針對性的教學設計，如民族民居的研究與改造、民族文化的二次提升等課題進行研究與設計，在了解地區民族文化的基礎之上，進行環境設計的保護與創新。（6）畢業設計模塊。主要由畢業設計、畢業論文兩部分組成。畢業論文必須結合畢業設計進行研究，畢業設計要求對具體一個民族地區進行全方位的調查研究，深入實地，開展調查研究，并與當地政府形成合作關系，進行環境問題的梳理與解答，解決當地在發展過程中碰到的具體問題。相信在這樣一個個的學習和探討方案及項目設計的過程中，能潛移默化地將人文精神貫徹到每一位學生的思想當中。
2.人文標簽的模塊化課程教學效果分析。作為藝術類院校的環境藝術設計專業，可通過四年的模塊化教學及藝術實踐，在必修課程教學安排外，將一些專業選修課程安排到學生的學習中去，如陶藝課、花藝與茶藝、藝術品鑒賞、室內風水學、中國畫基礎等，在教學過程中培養學生藝術修養的同時彰顯人文內涵的教學特色。