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導語：在高校美術論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
在高校美術課堂上進行美術欣賞，可以讓學生直觀感受美術的魅力，不但提升了學生的審美能力，還起到了陶冶情操的效果。不同的美術作品有不同的藝術表現，教師通過美術欣賞教學，讓學生欣賞不同的美術作品，進而影響學生的情感世界。如欣賞《吶喊》美術作品，教師通過畫面豐富的色彩，可以將學生帶入作品的意境，甚至可以讓學生直觀地體會到畫中那個雙手痙攣的小人，發出大聲的吶喊，感受到他內心的恐懼與孤獨，甚至在腦海中會形成一幅動態的畫面。
2.美術欣賞可以培養學生正確的審美意識和欣賞能力
在高校的美術教學中，教師利用美術欣賞的方式，可以讓學生直觀地對美術作品進行賞析。隨著我國信息化技術的不斷提高，利用計算機網絡技術、通過多媒體就能讓學生欣賞到古今中外、各式各樣的美術作品。教師根據這些作品進行適當的引導，分析作品的創作背景、含義等，可以促使學生樹立正確的審美意識，也提高了學生對美術作品的欣賞能力。
3.美術欣賞可以增強學生的美術想象能力以及美術創作能力
通過對美術作品的欣賞，再配合教師適當的講解，學生可以了解作者生活的時代背景，也能更加清晰地了解美術作品的含義，這樣就能有效地激發學生對美術的想象能力。學生結合自己生活、學習的狀態，將情感都融入美術創作，激發了創作熱情。學生利用美術基礎技能，就能進行美術創作，這對我國美術事業發展也具有重大的意義。
二、我國高校美術欣賞課程教學中存在的問題
美術教學是高校教學中重要的組成部分，是應教學改革的需要以及社會對人才素質需要開展的，也是大學生綜合素質全面發展的需要。美術欣賞是美術教學中的關鍵，發揮著巨大的作用，然而我國目前高校美術欣賞課程發展不太樂觀，主要體現在以下幾個方面：第一，部分學校的美術考試為定量考核，不少學生為了得到較高的分數就對美術知識點死記硬背，這嚴重違背了開展美術教學的初衷；第二，部分教師美術教學觀念落后，對美術欣賞重視程度不夠，不能在美術欣賞過程中對學生進行正確引導，往往實現不了真正的教學效果；第三，部分學生的學習方式不科學、學校相關領導的重視程度不高等都是美術欣賞課程中存在的弊端，導致美術教學不能起到應有的功效。
三、高校美術教學過程中對美術欣賞應用方法探析
在高校美術教學過程中，對美術欣賞的應用方法是否恰當，直接關系著教學質量，對于美術欣賞的應用方式主要體現在美術欣賞的內容、教學方式、教學目標等方面。在高校美術教學中欣賞內容的選擇方面，教師要進行精心的選擇，選擇符合課堂教學任務的作品，選擇不同時期具有代表性的作品，這樣才能達到應有的教學效果。如，要加強對大學生人文素質的培養，在美術欣賞作品的選擇上，教師應該選擇那些具有代表性的人文作品，如《蒙娜麗莎》《大衛》《向日葵》等，通過對作品背景以及作者的具體講解，充分培養學生的人文情懷。教學目標的制訂不宜過高，教師在美術欣賞課堂上，要對學生進行正確的引導，注意講解的方式不能過于專業化，對專業術語的講解不宜過多，否則學生不易聽懂，就會失去美術欣賞的興趣。對美術作品的欣賞，應該引導學生從創作背景、藝術風格、構圖、色彩等幾個角度進行，這樣才能有效地提升學生的美術鑒賞能力。另外，在欣賞的時間、深度上，教師也要進行適當的控制，做好美術欣賞課堂總結工作。
四、結語
1.1個人能力目標定位
美術學中，個人能力分為兩種：一是獨特的審美能力，二是不凡的創造能力。審美能力主要指的是不俗的審美理想和獨特的審美觀念，以及對美好事物的觀察敏銳能力和欣賞鑒別能力。而美學中的創造力往往是最為簡單卻也是最為復雜的，可能一個不經意間創造出來的作品是獨特新穎的，但也有可能挖空心思也創作不出好的作品，這就需要創作者尋求美的規律創造美，然后再以作品的形式將其創作出來，這或許就是對美的最佳詮釋。
1.2審美情趣目標定位
審美情趣是指人們從主觀興趣的角度出發，以自我的眼光來審視審美對象，并對其作出富有個人情感的評價。審美情緒的不同主要表現在個人愛好、興趣差異以及審美角度的差異。然而，生活方式、地域特征、民俗風俗以及性格差異也會造成審美情緒的差異。而高校美術教育的宗旨是通過改革培養學生高雅、別致的審美情趣，真正體現藝術之美。
2教師教學模式和內容的改革
傳統的美術教育花費學生大量的時間臨摹好的作品，雖然這樣的練習可以扎實學生的基本功，應付學校的考試，但卻埋沒了學生的創造力。往往極具個性、獨特創新的作品得不到認可，學生只是一味地模仿，循規蹈矩的教學模式只會埋沒更多優秀的美術人才。因此，美術教育內容的改革，應在扎實學生基本功的同時，給予學生更多創造的空間，提高學生的審美能力和創造能力。
2.1增設跨學科課程，增加選課量
面對社會的新形勢，各大高校不得不打破舊的教學模式，開展有益于美術生發展的新型教育模式，而傳統課程的單一、教學內容的不合理需要徹底被，從課程內容上要增設跨學科的課程，使學生得到全面的發展；在課程數量上，需要增設選課量，擴大學生的選擇范圍，發掘學生各方面的潛能。許多高校在美學課程的設置中對美學鑒賞的課程設置極少，導致四年大學時間對學生的審美能力沒有任何的提高，所以在課程的設置中，我們要注重人文美學課程的開設，倡導學生在主修專業美學課程之外，也要積極選修舞蹈、文學、音樂等極富藝術特征的學科，以此來提升學生的審美能力。
2.2拓展創新思維能力，開設思維訓練課程
創新是人類發展不可或缺的條件，也是優秀的美術人才需要具備的能力。目前，絕大多數高校注重學生課堂上的臨摹習作，而忽視了學生創新能力的培養，導致學生的作品模仿性強而缺乏自主創造力。我們需從兩個方面來改變這種現狀：一是教師可以在課堂上做一些隨機的訓練，如作一些反應生活的畫作。由于每個人的生活方式不同，對生活審視的視角也不同，那么畫作表現的形式肯定也是各具特色的，這就很好地發掘了學生的創新思維能力。二是引進新型的思維訓練課程。例如，老師可以臨時起意進行一些頭腦風暴訓練，其規則就是要求學生在最短的時間里，像暴風驟雨一樣迅速構思自己的作品，然后將作品的構架，以及作品闡述的意義表述出來，在整個思維訓練過程之后，互相進行點評。這種暴風式的思維訓練過程是極其有利于開發大腦，促進學生創造性思維的。
3教學評價方式由單一轉變為多樣化
（一）開展實驗性教學
對于我國目前的社會情況來說，其是一個多元化、開放的社會。對此，就需要我們在制定教學方法時能夠良好的根據這種特點，而通過實驗性的方式更好的適應我國目前社會的需要。對于我國目前大部分藝術院校中所開展的藝術課程來說，通常都分為素描、工具材料以及色彩方面的應用，對于這三者來說，其不但是一個整體，同時也是不可缺少的一部分，而這也需要我們能夠把握這三者的關系以及特點，從而更好的開展素描教學。
1.技術形式的探索
對于任何一種形式觀念的素描來說，其在創作的過程中都離不開媒介載體圖形，比如立體還是平面、有色還是無色等等。而我們要想使畫作能夠具有更強的空間感以及立體感，就需要能夠具有良好的知識以及技術，對于素描作品的構圖方面來說，形體和空間以及掌握好畫面整體感，控制好點、線、面十分重要，處理好影調（如對黑、白、灰的明暗進行處理），要正確地運用解剖知識和透視規律，就應該通過在各種技術手段的運用過程中區別對待，從而完成對其進行恰如其分的描述，并盡可能的通過更為豐富的技術手段對形體進行表達。而要想達成這個目標，就需要我們在實際素描教學的過程中一開始就重視對其強化訓練。
2.造型理念的觀念造型
是我們開展素描教學的重要基礎，而對于造型理念的教學方面，則由于不同學生特點的不同而需要教師能夠在實際教學過程中能夠從多個方面對其進行研究、探討，并最終形成一個更適合我們教學的方案，而這同教學在教學過程中聯系學生實際以及借鑒我國以及國外已有、較為成熟的教學模式則具有較大的關聯。而在發現學生自我的方面，也需要能夠我們在教學的過程中能夠更好的加深對于前人藝術作品的認同和鑒賞。對此，就需要教師在實際素描教學的過程能夠更好的開創藝術之門，從而使學生能夠在不同藝術作品的鑒賞過程中更好的對于素描的新觀念、新方式進行理解，從而更好的在心中形成不同優秀作品的空間、體積、量感等重要的因素，并能夠在實際創作過程中對于不同方向的流派進行比對，從而能夠在心中產生不同的藝術共鳴，且戶使得自身對于素描的個性創造能力以及人文精神也能夠在對素描藝術尋覓的過程中得到提升。
3.運用素描語言
在素描抽象訓練的過程中，能夠有效的對學生對于形式語言的感悟能力進行培養。對于素描藝術來說，其是由點、線、面以及結構等一系列元素組合而成的，不但能夠組成抽象藝術，同時也能夠組成具象藝術。而對于現今社會的藝術氛圍來說，抽象藝術的方式更能夠對現代人神秘、難以描述等精神視覺進行表現。對此，就需要教師能夠聯系這種情況，在實際素描教學的過程中適當的向其中加入抽象的訓練內容，則能夠較好的對學生自身心理情緒的表現力以及對于素描基本元素的感悟能力進行加強，從而將點、線、面等等元素都能夠以具象的方式融入到微觀的元素方面，再通過微觀元素的頓悟下進行再一次的整合，并最終形成具有意味的抽象圖式。
4.發揮素描工具材料潛能
對于我國目前的素描教學來說，對于學生素描材質方面的表現意識來說通常都采取了很大的忽略，在以往教學的過程中，單純鉛筆加紙的方式雖然能夠在課堂上使大部分學生都能夠保持一定的步伐，但是對于學生豐富、多樣性的學習來說卻是不利的，會使學生在練習的過程中感到枯燥、無聊。而針對這種情況，就需要教師能夠更好的安排材料以及工具之間的關系，從而能夠幫助他們以制造獨特語言符號的方式對于不同材質所具有的美感情況以及視覺效果進行全面的表達，并適當的根據情況向其中加入有色材質以及新型工具，從而在最大程度拓展素描表現力、豐富素描語言的同時使學生在練習的過程中也能夠形成對于素描課程的良好學習興趣。對此，就需要教師能夠根據實驗性的原則，來適當的鼓勵學生能夠對素描過程中新材料進行應用以及比較，從而在不斷實踐的過程中來尋找到更加適合自身主觀情感表達的方式，并將不同的藝術形式如油畫、國畫等要點以及核心在素描的方式方法方面進行全面的滲透。
（二）素描教學中加強培養學生的創造性思維能力
創造性思維要求學生在對待藝術進行創作的過程中加強思維的獨特性，也就是說創作必須有獨特的藝術個性，要表現出獨特的藝術風格。素描教學中培養學生創造性思維能力，使其具有社會價值的理論以及觀點，是教育學生創新素質的重要組成部分。對于我國藝術設計發展趨勢來說，其也向我國傳統的美術思維方式提出了非常嚴峻的挑戰。對此，只有我們在素描教學的過程中大力培養學生的創造性思維，才能夠更好地提升美術課程實際教學的教學質量。而要想達成這一目的，就需要我們能夠更加注重素描教學中對學生創造性思維的培養。對于我國目前高校的素描創造性思維培養方面，則主要具有以下幾點：
1.形的動感創意
在素描造型方面，其主要包括態動感和筆意動感形態動感主要來自某些形狀給人的心理帶來的動態暗示。其中，筆意動感是通過作者筆觸的方式更好的為觀察者帶來一種視覺方面的感受，而動感則能夠為人們在觀察作品時能夠感到一種更強的視覺沖擊力。
2.發散思維培養
具有創造性的思維以及發散性的思維能力，這是有效地提高學生素描思維能力的一種方式。在這里，我們所說的思維方式是一種多因素、全方位的，而其由于這種不羈的特點也能夠在學生實際創作的過程中帶給他意想不到的創作靈感。對此，就需要教師學生能夠在藝術設計素描的過程中更好地教育和啟發學生，以加強學生的這種發散性思維。3.將具象轉為抽象素描教學之中的重要一環就是將具象的形象思維上升為抽象思維，即具象轉為抽象。而將人們抽象之中的形象用具象來表達對學生進行啟發訓練，而再將具象的形象抽象化，這是一個辯證的過程，是現代藝術中藝術家們慣用的手法。在素描教學中，這種訓練的意義也是十分重要的，在對學生進行創造性思維的教學中大有裨益。
4.改變邏輯關系
使用某種特殊的方式來改變人們正常的思維邏輯，就必然使人產生某種詫異，或者在人們思維中產生某種陌生感。采用改變邏輯關系的教學方式在高校素描教學中能夠取得創造性的效果。我們在教學實踐中通過這種素描基礎訓練，能夠很好地調動學生學習主觀能動性，加強了學生的設計意識和發散思維，實踐證明它是科學的、創新的教學新模式，并且獲得了全新的教學效果。
二、結語
關鍵詞：人格塑造；美術教育；藝術素質
良好的藝術素養對于健全人格過程中有著重要的意義，美術教育具有強烈的情感和德育功能，對造就全面發展的人是不可缺少的。同時美術教育是一種人文素質教育，根本目的是從精神上塑造人、教育人、提高人文素養，優化人性，樹立高尚的人格理想和道德追求，使人能得到全面的發展，從某種意義上來說，美術學者孜孜以求的作品，實質上正是他自己人格的體現，美術教育實質上就是一種人格教育。而長期以來高校的美術教育側重于對知識和技能的傳授，忽視了美術教育所具有的陶冶人的情操，塑造人的人格等方面的功能，這就制約了美術教育對于培養、完善學生人格素質所具有功能的發揮，因此高校美術教師必須注重學生美術學習中技能學習與基本素質、個性品質與思想情操的同步發展，擔當其人格塑造的責任，培養符合社會發展的德才兼備的人才，這也是現代美術教育的最終和根本目的。
一、高校美術教育對學生人格塑造的作用
人格是一個人心理、生理和社會行為各個方面綜合的整體概念，是一個人內在品質和外在行為的總和，人格具有相對穩定性和可塑性，健康的人格是人類追求的價值目標。人格教育，是促進與意識傾向相聯系的氣質、性格、品德、態度等人格因素健康發展的各個方面的教育，塑造人格是教育的基本目的之一。高校美術教學在學生人格塑造方面具有獨特的作用，即通過美術教育為學生呈現一個豐富多彩的世界，使得他們能從感覺和體驗創作中獲取實現自我生命的潛能和樂趣，獲得真善美等人格素質的熏陶和洗禮，因此美術教育對塑造學生人格具有重要的作用。
1.美術教育培養學生高尚的人品。美術教育不僅是美術知識和技巧的傳授，而且也是學生人品的教育。目前由于學校過于強調學生專業技能的訓練，忽視了對學生全面素質的培養，特別是品德修養教育，使得學生在功利主義思潮的影響下，形成了見利忘義、只注重經濟利益多少的短期行為，在學習上忽視美術理論和素養，在實踐中往往個人主義而缺乏集體主義合作精神，甚至是損人利己。這樣的學生即使美術技巧再高，也是不符合社會發展需要的。在美術教育中通過審美教育，使得學生獲得樹立正確的審美情趣和高尚的道德觀念，懂得人生的意義和價值，培養學生具有堅強的毅力、自信、謙虛、敬業、責任感以及真善美的追求，這些人品特點是現代社會必不可少的。
2.美術教育中培養學生正確的審美認知能力和審美情感。審美認知能力是對美好事物的認知判斷能力，具有創造性的個體精神，是對事物深刻、正確的認識，這些要通過美術教育來完成。一件好的美術作品都具有那個時代的審美思想，它以直觀的形式和特有的復雜性激發人的審美認知能力，這種審美認知能力不受制于現實生活的影響，是美術教育中人類所形成的特有的認知方式，因此高校美術教師要通過對作品的構成、形式和蘊涵意義的介紹幫助學生形成正確的審美認知能力。同時美術教育中的情感活動是一個復雜的過程，在情感與想象的互動中，使得藝術欣賞成為一種超脫普通情感、擺脫功利性的審美情趣，這種帶有價值定向的審美情趣是對人們普通情感的綜合、選擇以及創新，由此可見美術教育中的審美情趣培養，是通過審美活動為媒介，使得人們的情感不斷豐富和完善，從而達到個體心理的成熟和完美人格的塑造。
3.美術教育培養學生的創新精神。健康人格的塑造包括學生具有一定的創新意識，美術教育中對學生創新意識的培養實質上就是對人和人格精神的培養。創造是一種開拓性的活動，它要求主體具有創造的知識、技能、經驗以及情感、意志等非智力因素的參與。美國教育家羅恩菲得認為，“個人的創造力是任何創造藝術中的屬性，美術教育的目標是使人在創造的過程中變得更富有創造力，這種創造力即是生活和職業的重要基礎?！苯處煹穆氊熅褪且碳摬卦趯W生心靈中天生的創造、探索、處理材料的欲望，為創造力的產生營造寬松的氛圍。
4.美術教育促進學生意志心理結構的完善。意志是人格構成重要的方面，是一種精神品質和心理支撐力量，健全的人格必須具備頑強、堅韌不拔的意志，也是人積極進取、不斷發展的動力。美術教育從影響人的情感入手，通過熏陶、感受、作用于人的情感，從而影響人的性格，對人的精神起到激勵、升華的作用，并且能有助于學生摒棄消極不良的情緒，營造良好的心境，因此美術教育通過為學生展示人生的美好，促進了學生的個性心理結構向完整性和平衡性發展，同時美術教育從精神上，在審美體驗和創造性實踐中激發和塑造學生的意志品質，使得人變得更加堅強。
5.美術教育是培養學生良好思想道德素質的重要途徑。美術教育提倡真善美，正如魯迅先生說過，“美術之目的雖與道德不盡符，然其力是以淵邃人之性惰，崇高人之好尚，亦可輔道德以為治……”因此美術教育體現了真善美統一的崇高道德行為，通過寓教于意生動形象的展示，易于學生所歡迎和接受，這會激勵學生對美好事物的追求，如美術教學中對祖國山河自然美作品的欣賞，會激發學生強烈的愛國主義熱情等等。因此高校美術對于培養學生高尚的情操，樹立正確的人生觀以及形成良好的思想道德品質起到了重要的作用，同時也是學生走出道德危機、道德淪喪的重要途徑。
二、高校美術教育對學生人格塑造的途徑
1.強化民族傳統藝術教育，繼承民族優秀文化。美術教育要充分重視我國民族優秀的藝術作品欣賞，切忌（下轉第119頁）（上接第147頁）盲目全盤西化的趨勢，要采用中西結合，在我國基本國情的基礎上有選擇的借鑒國外優秀的藝術成果，這對于學生形成正確的審美觀、激發學生的愛國主義熱情以及塑造完善的人格起著重要的作用。比如美術教育中可以大力提倡中國畫和書法藝術，讓這些傳統的文化瑰寶滲透于學生的心靈深處，可以升華、陶冶學生的人格塑造。
2.樹立正確的美術價值觀，淡化美術的功利性。隨著市場經濟的發展，功利主義不可避免的會對藝術產生不良的影響，各種急功近利的美術教學手段不僅歪曲了美術藝術的本質，而且將學生的人格塑造方向引向歧途，因此美術教師首先要提高自身的道德修養，將自己的人生追求和美術教育事業結合起來，為學生樹立一個良好的形象；其次美術教育要明確美術藝術的游戲本質，只有具備這樣的心靈才能獲得自由自在的美術學習樂趣，才可以淡化藝術的功利性，創造一個良好的美術教學環境。
3.推進美術教育體制創新和提高全社會的藝術素質修養。美術教育要從體制上進行創新，改革教學內容和人才培養的目標，在評價學生時要美育與德育并重，著重考核學生的感受力、審美力、創新力以及藝術領悟能力，并將學生的愛國主義情操與道德素質結合起來綜合判斷學生的人格修養；其次美術教育離不開全社會的支持與道德素質的提高，社會大環境的狀況直接影響美術教育的成敗，因此社會要加大對美術事業的投入，重視社會軟環境的建設，大力提倡高雅藝術和民族藝術，形成良好的社會美育氛圍，總之美術教育若能發揮它的特殊作用，對我國民族人文素質的提高將起到巨大的推動作用。
【參考文獻】
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[2]周曙華.論美術教育對創造性人格的培養[J].美術觀察，2005，(12).
[3]夏志勇.高校美育與大學生健康人格的塑造[J].三明學院學報，2005，(1).
【關鍵詞】 高校美術教育；創新能力；制約因素
【中圖分類號】G642.04 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）29-000-01
從目前我國各高校美術教育的現狀考察，美術教師的創新能力是不容樂觀的，這使得對學生創新精神和創造力的培養成為薄弱，最終造成一些學生高分低能，遠不能適應現代科技發展的未來社會的要求。導致高校美術教師創新能力缺失的主要原因，筆者認為主要有以下幾個方面：
一、創新主體意識的抑制
普通高校美術教師創新能力發展的前提條件是使自己的主觀能動性等到充分的發揮，但是慣性思維的形成對普通高校美術教師的創造主體意識的發揮存在抑制作用。慣性思維具有兩個基本特點，一是它的形式化結構，二是它的強大慣性。當客觀環境無變化時，它有助于人迅速地解決問題，這是慣性思維的積極影響；但當環境變化時，它又常常阻礙人們去解決新問題，這是慣性思維的消極影響。在我們教師的教育教學過程中也存有許多慣性，需要我們努力去克服。特別是美術教學活動中，慣性思維很容易造成教師建立主觀片面的判斷，影響了美術教師的創新能力的培育和發展，嚴重阻礙了美術教學任務的順利完成。因此，在美術教學活動中，必須重視慣性思維對美術教師創新能力的影響的研究。
二、教學理性的制約
高校教學理性權威主要表現在課堂教學組織形式上，高校傳統的課堂組織形式堅持知識的理性權威和絕對主義，把接受普遍的、確定性的、客觀的或絕對的知識作為認識的根本目的。其前提是堅守真實世界的客觀性、真實性、結構性和存在性，學習就是為了達到與客觀世界一致的目標或結果，所有學習結論都具有同一性、同步性和統一性。教學方法基本上延續傳統的講授式，即使在課堂上提倡討論的教學方法，但討論的目的也僅僅是為了進一步明確并牢記已有的結論，在這種前提之下無助于新思想、新觀點、新方法的產生[1]。但是，高校美術教師創新能力發展要求非理性、情感、直覺與靈感等人格特，正需要寬松自由與休閑的生活環境，所以教學的理性權威制約了高校美術教師創新行為與能力的提高。
目前，高校的教學內容的確是確定性太強，沒有給予教師和學生太多思維的空間。如在理論課程教學中，學生似乎只要記住確定的知識，而無須進行更多的思考。例如在美術鑒賞課程中，“達芬奇是文藝復興時期最杰出的藝術家”、“李唐、馬遠、夏圭、劉松年并稱南宋四大家”等結論是給定的，而在技法教學中，完善的畫理畫論、約定俗成的筆墨紀律、范式化的大師作品等均造成一種要求追奉的學術壓力，似乎不可超越。
三、哲學修養的缺乏
普通高校美術教師的個人哲學修養、人文社會科學底蘊與創新能力密切相關。因此，美術教師要注意人文知識的積累。但是，由于普通高校美術教師沒有接受西方思想的傳統與習慣，致使他們很少有對新思想的領悟與理解。不善于學習新的哲學思潮，使美術教師更多習慣于復制、照抄與募仿，在自我圈子里追求個人的功利價值或孤芳自賞，缺乏對自己全面發展和人格塑造，尋求自身精神的升華和生命的意義。與此同時，他們也無法在學科相互融合、相互滲透中，在古今中外的比較鑒別中下功夫，以此來提高個人的學習品位和創新能力。人文知識在于多方積累，人文素質在于長期養成。哲學是方法論，是以提高人的品位和質量為中心。人文社會科學知識是一個知識體系，是對古今中外的文學、藝術、歷史、社會科學等方面的研究，具有價值觀念和道德觀的導向性，哲學、社會科學知識的學習，使教師在文品、學品和人品方面不斷提升，良好的品德和文化修養、人格魅力促進專業知識的創新和專業素質的提高，達到學科發展、教師發展和學生發展在教育教學中的和諧統一。
四、環境寬松度的缺失
環境是一種無言的教育，開放自由的環境是提高高校美術教師創新能力的保障。環境的影響主要體現在三個方面：第一，物質情境的影響；第二，人際情境的影響；第三，文化情境的影響。所謂“辦大學就是辦氛圍”。一個人能否產生創造性思維和成果與其創新能力和創新精神兩個方面都具有很大的關系。而創新精神能否得到很好的發揮，則與是否有一個良好的創造環境密切相關。
當前我國高校美術教師的學術環境是有待改善的，還未形成良好的學術環境，主要是沒有營造一個求實、創新、寬松、協作的學術集體[2]。近親繁殖、思維禁錮、各種學術流派和研究方法不能夠很好的交叉融合，教師高高在上，不能和學生平等對話、學術上少見自由、平等的討論和創新思想火花的迸發、不能鼓勵探索、不能寬容失敗、公平合理的職稱評定和聘任制度很多時候流于形式等等。
五、職稱評定體制的影響
目前高校教師職稱評聘制度給普通高校美術教師的創新能力的發揮制造了不少阻力。其主要是高校職稱評聘的弊端導致的結果。
第一，“平均主義”、“論資排輩”的觀念嚴重阻礙優秀青年人才的成長。由于長期以來實際職稱評定所帶來的弊端，使得在一些高校中重資歷、輕水平、忽視能力的現象普遍存在，以至于在一些學校教師職稱結構已快呈“倒金字塔”的不合理狀況。
第二，現行的專業技術職務聘任制實際上是待額評聘制。專業技術人員認為只要任期屆滿，就應該晉升，一旦取得任職資格，學校領導就要聘任，聘任就要兌現工資，聘任以后就終身享受待遇。這種資格與待遇掛鉤，但與崗位職責嚴重脫節，造成了“因人設崗、有崗無責、論資排輩、人浮于事”等弊端。
第三，現行高等院校教師職稱評審中存在重科研輕教學的現象。在評審條件中，對教師的著書立說、論文、科研項目鑒定和獲獎等都有具體規定，而教學工作量、教學效果等都被認為是軟條件，存在著一硬一軟的現象。于是，很多教師把主要精力用于搞科研，輕視教學工作，影響了教學質量。
第四，評聘重評審輕聘任。目前在許多高校中，聘任制流于形式，不聘任或不續聘的人員極少。幾乎有了任職資格，也就等于聘任上了崗，并且一直被聘任到退休。一旦職稱到手，壓力在一部分人的心中消失了，不思進取。
第五，考核制度和辦法不完善。教師考核工作的初衷是對教師一年工作的數量、質量進行評價，獎優罰劣。但目前許多高校的考核工作流于形式，缺乏應有的激勵作用和生命力。造成這種現象的原因，一方面是由于考核制度本身造成的，另一方面是受長期以來大鍋飯、平均主義的影響。
總之，制約高校美術教師創新能力發展的因素是多方面的，同時各種制約因素是相互作用、彼此聯系地影響著創新能力的發展，客觀正確地分析這些因素，找出問題存在的根源，逐步給予解決，才能使其創新能力不斷得到發展與提高。
參考文獻
【關鍵詞】遼南；藍莓；豐產高效；栽培技術
藍莓屬于杜鵑花科，為多年生的漿果類植物，果實中富含熊果苷、花青苷等抗氧化成分，因此食用藍莓可以達到預防腦神經衰老以及抗癌等功效。藍莓種植在上世紀80年代引入我國，隨著市場需求的不斷提升，藍莓的種植已經得到廣大果農的青睞，開始規?；l展，生產前景很好。
1品種選擇
我國藍莓品種總共有三大類，分別為矮叢、高叢以及兔眼藍莓，其中的高叢藍莓又分成三類，分別為南高叢、北高叢以及半高叢藍莓。當前我國種植的藍莓品種多以北高叢為主，占到藍莓總栽培面積的37%，而矮叢以及吐艷藍莓的栽種數量占到總數的20%。由于遼南區域的冬季較寒冷，因此在品種選擇上，主要選擇抗寒性較強的高叢藍莓品種，比如“北陸”、“藍豐”、“公爵”等。
2整地改土，大樹移栽
藍莓對土壤有一定要求，以透氣良好、有機質含量高的弱酸性土壤適合其生長。溫室種植藍莓，需要對種植區域的土壤進行改良，一般在每年的9月初進行。土壤改良的標準為：每666.7m2的區域撒施30～40m3牛糞、草木灰40～50m3、硫磺粉140～150kg，撒施應均勻。撒施完成后，對土壤進行翻耕，保證土壤的pH在4.3～5.0左右。
大樹移栽主要在每年10月上旬進行，移栽前做30―40cm高畦。高叢栽植控制株距在120cm、行距180cm左右，移栽完成后，及時澆水，之后澆水的頻率為每2天澆一次水。
3 溫室環境調控
為了保證藍莓良好生長，應做好藍莓休眠期以及生長期兩個階段的溫度調控。休眠期一般在每年的10月末，此時可以在溫室的下沿區域鋪設草苫來進行內部保溫，打開通風口，白天鋪蓋草苫，夜間卷起，降低溫室內溫度，促進休眠。休眠期的環境條件主要為：無光照，低溫，溫度應該控制在0～7.2℃左右，時間長為30～60d，不同的品種休眠期也有很大的差異。保證休眠期溫室環境的合理使藍莓豐產的基礎，并且如果休眠期處理不當，還很可能出現藍莓開花不齊或者只開花不長葉的情況。
在12月中旬到1月初揭開棚蓋，以打破藍莓的休眠期，保證萌發新芽，在升溫前可以噴灑稀釋70～80倍的單氰胺，這樣做的目的是加快新芽的萌發，提高產量，并且還可以使藍莓的上市時間提前。
在成長期需要加強溫室內的溫度以及濕度管理，尤其是溫度的調控尤為重要，關系到藍莓大小、產量以及成熟時間。溫度的具體標準為：萌芽期，需要控制溫室中白天的溫度在23～25℃，夜晚溫度不能低于8℃，空氣濕度因為60%～80%，光照要充足；在花期白天的溫度應該在20～22℃，夜晚的溫度則在8～13℃左右，濕度在50%～60%，同樣為全天光照；出現果實并且在逐漸膨大期間，溫室中的溫度應該在22～25℃，夜溫在10～15℃，濕度為60%～70%，全天光照。在藍莓處于采收期，控制白天與夜晚溫差更加重要，目的是提高果實的品質。
4 水肥管理
藍莓豐產豐收與水肥管理有直接的聯系，藍莓的根系比較淺，因此水肥管理有明確的標準。
水分管理的具體操作：水質應該始終控制在PH7.0以下，如果水質大于7.0則應將水分調酸，水分酸度一般在4.5～4.8左右為主。水分管理在整個生長期都一樣重視，保證土壤中的水分含量適宜，具體可以采取定期澆水的方式，一般控制澆水頻率為1周一次，在夏季可以根據實際情況增加澆水次數。此外不同的生長期對水分的需求量不同，在萌芽期，需要提高水分的量；在花期，應該控制水分；在果實膨大期應適量增加水分；采收期也可以適當澆水；在采摘完成以及修剪枝條過程中，應加強水分的供應。夏季雨季應注意排澇。
施肥管理的具體操作：施肥主要以秋肥為主，根據生長期具體情況，適當進行追肥，肥料使用腐熟的農家肥，比如雞糞、豬糞、鴨糞等，采取溝施或者穴施的方法，豐產期有機肥施用量應控制在每珠2～3kg左右，此外還可以根據樹齡以及植株的大小來調節肥料的用量。
5 樹體調控
在溫室中栽培藍莓，還需要做好樹體調控工作，即以枝定花以及以產育枝修剪為核心，使樹型滿足豐產高效的需求，同時修剪樹體為叢狀立體分層還可以保證良好的通風及透光，使果枝分散均勻。
豐產樹體培養主要是保留叢狀主枝3～5個，使樹型為松塔形，株高一般控制在130～160cm。
萌芽期對樹體進行修剪，可以在休眠期進行，留取其中的相對比較粗壯的果枝50～60個，并且每個果枝留2～5個花芽。將果枝疏密，培養新生枝條，以保證果枝呈現立體分布，使通風良好。之后在樹體恢復后，每年可以定期進行修剪，并且根據產量需求，保持一定數量的結果枝以及花芽的數量。
在采收完成后，需要及r對樹體進行修剪，避免出現二次開花的現狀。修剪的內容主要使剪掉衰弱枝以及疏除內膛枝。修剪時間一般在采收后的6月份。
6 病蟲害防治
溫室中常見的病害主要包括灰霉病、枯枝病、根腐病。蟲害主要包括金龜子、蚜蟲、鱗翅目類害蟲等。
其中灰霉病是溫室藍莓常見的病害，對藍莓的花以及果實有較大的危害，基本癥狀主要為花或者結出的果實出現灰色霉狀物或者出現腐爛的情況，該病害的發生原因主要受溫室內濕度與溫度在白天過大，夜晚溫度下降且光照較少引起的，因此病害的防治方法主要是在保證溫室內部的溫度下，適當加大排風及排濕。此外還可以采取煙熏的方法。
枯枝病是溫室藍莓在近幾年逐漸上升的病害類型，具有傳染性強、發病快等特點，危害枝條，癥狀主要為前期枝條出現黑色斑點，并且黑點逐漸擴散，使枝條變黑并逐漸死亡。在該病害的防治上，主要以預防為主，可以在萌動期及生長期噴灑葉枯唑 + 嘧霉胺 + 甲基硫菌靈或多抗霉素，發病初期可以5-7d噴灑一次。
金龜子是溫室藍莓主要的蟲害，主要危害到藍莓的根系，表現為根系逐漸被啃食，使根系的吸收功能喪失，使植物逐漸出現萎蔫、發黃甚至死亡的情況，該蟲害的防治方法主要是在使用有機肥時，一定要保證肥料充分腐熟，此外可以對發病植株及時灌施毒死蜱 800～1000 倍液。
7 結語
溫室藍莓的豐產高效需要使用科學合理的栽培技術作為基礎，具體通過改良土壤、溫室環境調控、水肥管理、樹體調控以及病蟲害防治等步驟，使溫室藍莓的產量逐漸上升，為果農提供更高的經濟收益。
參考文獻
了學習環境，拓展了學習空間，活躍了課堂氛圍，提高了教學效率，但在不斷地實踐中也逐漸暴露出其缺陷和不足，主要有：
一是，教師教學主導性被弱化。多媒體課件的制作總是在教師備課的基礎上根據教學預設將課程相關信息組合而成的。也就是說，在上課前就已經形成了一個關于教學內容和授課過程的框架，上課時教師基本上按照這個框架的邏輯關系進行教學的，這很容易使教師受到束縛，影響教師對課堂教學的把控，削弱教師教學主導性的發揮。對于藝術欣賞課來說，如果按課件設計依次呈現教學內容，本來應有的教師現場的即興表演、示范、演講、討論等就會被一些已經安排好的音像以及現成的結論展示所取代，表面上看似乎熱熱鬧鬧，實際上把教師講課變成了課件演示，教師成為教學中的配角，失去了引領整個教學過程的地位，與學生失去了互動和交流，拉開了與學生間的距離，使整個課堂毫無生氣，教學效果大打折扣。
二是，信息量繁雜引發審美疲勞。的確，多媒體技術巨大的信息容納功能極大地拓展了藝術學習的空間，改善了學習環境，但是過多地采用音樂、圖片、視頻、動畫等信息材料來充實和補充教學內容，必定會造成教學內容的繁雜，重點內容無法突顯。有時教師為了完成教學內容展示更多信息，只能加快速度，從而忽視學生接受和理解知識的節奏，使學生沒有充足的時間去體會、感悟藝術作品，也沒有時間去思考藝術相關問題，藝術學習只能是走馬觀花，不僅無法抓住重點，反而會喪失興趣，引起審美疲勞。
三是，忽視課程內容關注外在形式。為了提高學生的學習興趣，調動其積極性，有些教師將更多精力放在課件本身的形式上，比如模板的選擇、圖片的運用、音樂的穿插以及它們之間的配合與變化，力求課件形式的完美，甚至為了吸引學生的眼球無意中犧牲一些相當重要的內容，為課件而課件，逐漸模糊了教學目標，遠離了教學內容，只能給學生留下課件精美的印象，對于應該了解的藝術作品及其深層含義仍然一無所知。
四是，課后設計缺失。目前多數多媒體教學只注重課前的備課及教學設計，只要將教學內容以多媒體課件的形式整理出來，并結合多種信息組合在課程中呈現出來就算結束了，至于課后學生如何進行復習，如何進行課后的拓展學習，如何完成作業，如何進行平時的考核，教師很少關注，因而也很少在進行課件制作時去考慮這些問題，藝術欣賞課程的教學也不例外。對于非藝術專業學生來講，課堂學習藝術的時間畢竟很有限，留下的課后時間和空間的空白，不能不說是一種遺憾。這些問題的出現，筆者認為可以歸結為幾個方面的原因：一方面對多媒體技術在教學中的角色和地位認識不足。多媒體技術在教學中的優越性使一些教師忽視了它真正的地位和作用，沒有更明確的認識到多媒體技術的作用是結合教學內容對各類信息進行整合，以一種新的教學方式，提高教學效果，是為教學本身服務的。無論其設計多么新穎、功能多么強大也不能完全取代其他的教學手段，也不能取代教師的教學主導作用，只是教學的輔助手段；另一方面多媒體技術應用能力不足。雖然多媒體技術在教學中已被使用多年，但整體運用水平不高，多數教師只是做到將圖片、音像及文字材料按照事先準備的提綱整合在一起，缺乏對多媒體技術的進一步挖掘、應用和創新的能力。對信息的分析選擇、信息的再次加工、信息的合理利用仍然處于初級狀態，不能真正達到教學的要求。另外，多媒體技術與教
二、目前，普通高校中多媒體技術與各類課程
有機結合，以它特有的形象性、生動性和豐富性，改善了教學環境，提升了教學效果，為教學質量的提升產生了積極的作用。其中，多媒體技術與藝術欣賞課程的有機結合，更為高校非專業藝術教育教學帶來了新的生機和活力，其作用主要表現為：
一是，多媒體技術將課程中的文字、圖片、聲音、視頻等多種信息聚集起來，通過整合構成一種聲畫并茂、視聽全面、動靜變化的豐富有趣的教學形式，營造了一個全新的藝術學習環境。它以生動活潑的畫面、富于趣味以及聲情并茂的展示，徹底改變了過去欣賞課中音樂欣賞只靠錄音機，美術作品只有少數范圖，教師只憑一張嘴介紹分析作品的尷尬局面，使課堂變得更富吸引力。
二是，多媒體技術可以容納更多的與課程內容相關的信息，除了各類藝術作品之外，還有大量的涉及藝術學科前沿和新藝術潮流等信息，為學生創設了一個超越時空的新的藝術世界，拓展了認識藝術、感悟藝術、理解藝術和研究藝術的空間，充分調動了學生視聽等感覺器官，強化了藝術學習的效果。
三是，多媒體技術為藝術作品的欣賞提供了多樣的呈現方式，無論是音樂作品還是美術作品都可以以更多的形式引入課堂，比如對于繪畫作品欣賞，既可以直接用多媒體展示作品進行介紹，也可以用有關于作品的故事等視頻播放展開，還可以借助一些有關的音樂材料加以展示等，這些多樣化的引入手段可以使學生更快進入課程情境，從多個側面和角度去感受和體會，從而獲得對作品的感悟，更好把握作品真正的內涵。
四是，多媒體技術所具有操作的快捷性，既使某些教學環節得以精簡，教師有更充裕的時間對藝術作品進行深入的講解和分析，又可以將經典藝術作品反復呈現，為學生接觸藝術作品提供充足的機會，利于突出教學重點和難點，強化教學效果。盡管多媒體技術在藝術欣賞教學中優化了學習環境，拓展了學習空間，活躍了課堂氛圍，提高了教學效率，但在不斷地實踐中也逐漸暴露出其缺陷和不足，主要有：
一是，教師教學主導性被弱化。多媒體課件的制作總是在教師備課的基礎上根據教學預設將課程相關信息組合而成的。也就是說，在上課前就已經形成了一個關于教學內容和授課過程的框架，上課時教師基本上按照這個框架的邏輯關系進行教學的，這很容易使教師受到束縛，影響教師對課堂教學的把控，削弱教師教學主導性的發揮。對于藝術欣賞課來說，如果按課件設計依次呈現教學內容，本來應有的教師現場的即興表演、示范、演講、討論等就會被一些已經安排好的音像以及現成的結論展示所取代，表面上看似乎熱熱鬧鬧，實際上把教師講課變成了課件演示，教師成為教學中的配角，失去了引領整個教學過程的地位，與學生失去了互動和交流，拉開了與學生間的距離，使整個課堂毫無生氣，教學效果大打折扣。
二是，信息量繁雜引發審美疲勞。的確，多媒體技術巨大的信息容納功能極大地拓展了藝術學習的空間，改善了學習環境，但是過多地采用音樂、圖片、視頻、動畫等信息材料來充實和補充教學內容，必定會造成教學內容的繁雜，重點內容無法突顯。有時教師為了完成教學內容展示更多信息，只能加快速度，從而忽視學生接受和理解知識的節奏，使學生沒有充足的時間去體會、感悟藝術作品，也沒有時間去思考藝術相關問題，藝術學習只能是走馬觀花，不僅無法抓住重點，反而會喪失興趣，引起審美疲勞。
三是，忽視課程內容關注外在形式。為了提高學生的學習興趣，調動其積極性，有些教師將更多精力放在課件本身的形式上，比如模板的選擇、圖片的運用、音樂的穿插以及它們之間的配合與變化，力求課件形式的完美，甚至為了吸引學生的眼球無意中犧牲一些相當重要的內容，為課件而課件，逐漸模糊了教學目標，遠離了教學內容，只能給學生留下課件精美的印象，對于應該了解的藝術作品及其深層含義仍然一無所知。
四是，課后設計缺失。目前多數多媒體教學只注重課前的備課及教學設計，只要將教學內容以多媒體課件的形式整理出來，并結合多種信息組合在課程中呈現出來就算結束了，至于課后學生如何進行復習，如何進行課后的拓展學習，如何完成作業，如何進行平時的考核，教師很少關注，因而也很少在進行課件制作時去考慮這些問題，藝術欣賞課程的教學也不例外。對于非藝術專業學生來講，課堂學習藝術的時間畢竟很有限，留下的課后時間和空間的空白，不能不說是一種遺憾。
三、這些問題的出現，筆者認為可以歸結為幾個方面的原因
一方面對多媒體技術在教學中的角色和地位認識不足。多媒體技術在教學中的優越性使一些教師忽視了它真正的地位和作用，沒有更明確的認識到多媒體技術的作用是結合教學內容對各類信息進行整合，以一種新的教學方式，提高教學效果，是為教學本身服務的。無論其設計多么新穎、功能多么強大也不能完全取代其他的教學手段，也不能取代教師的教學主導作用，只是教學的輔助手段；另一方面多媒體技術應用能力不足。雖然多媒體技術在教學中已被使用多年，但整體運用水平不高，多數教師只是做到將圖片、音像及文字材料按照事先準備的提綱整合在一起，缺乏對多媒體技術的進一步挖掘、應用和創新的能力。對信息的分析選擇、信息的再次加工、信息的合理利用仍然處于初級狀態，不能真正達到教學的要求。
四、另外，多媒體技術與教學設計結合不到位也是一個重要原因
目前多媒體技術與教學設計的結合僅限于課堂內容，既缺少對技術運用前的充分準備和認真思考，又缺乏課后多媒體技術如何發揮更大作用的探索，即在欣賞課教學設計時對如何全面發揮媒體技術的作用還缺乏更深層次的研究和探索，無法展示其更多優勢。基于以上原因，筆者認為充分發揮多媒體技術的優勢，進一步改善藝術欣賞課教學，最大限度的提高教學效果必須從以下幾個方面加以改進。
一是，充分關注教師的教學主導地位。教師的主導地位應該體現于整個的教學過程的各個環節中。備課時教師應將學生實際狀況、教學內容和多媒體技術通盤考慮進行教學設計，要特別注重講授知識的結構性和系統性，同時要對教學中不同知識如何展開以及音像圖片等信息的穿插運用有一定的預見性，在媒體制作時必須進行認真考慮。使用多媒體教學時，教師要隨時觀察學生的情緒變化，根據具體情況調整媒體播放和展示的進度，同時可以改變策略，或者采取現場示范演唱的方式，或者邀請同學演唱的方式，或者以提問研討的方式等調整教學節奏，為學生營造一個深入體驗藝術作品的空間，吸引學生的注意力和興趣。同時，要利用多媒體所包含的各類信息引導學生加入到對藝術問題的探究和討論中來，比如，在討論戲曲面具創作的基本規律時，通過媒體展示各種具有代表性的面具，引導學生對面具及人物特征之間關系進行思考和討論，得出面具創作的基本特征，并結合這一認識讓同學們自己設計面具，在整個過程中增強師生間的互動性，充分凸顯學生的主體性。
二是，開發多媒體藝術實踐功能。要改變欣賞課教學中單一地展示音像圖片資料、邊看邊講解的程式化授課方式，應該在課程中利用多媒體技術多設計一些藝術實踐的環節。因為對藝術的理解和感悟在很大程度上來源于親自實踐，動手畫一畫才能感受到筆墨的魅力，才能了解色彩的和諧，才能明白構圖的獨特；拍過照片才能了解光線與色彩變化的微妙關系，等等。也就是說，藝術實踐是欣賞課教學中的重要組成部分，不應被忽視，可以根據具體情況教學生一些簡單的自拍視頻制作、卡通動漫的制作以及微電影的拍攝等，還可以指導學生借助媒體進行新的繪畫、歌曲等作品的創作。這些實踐活動巧妙地把學生的實踐體驗和鑒賞體驗結合在一起，使學生獲得更豐富的對美的體驗，激發其想象力，提升其創造力。
三是，進一步研究和挖掘多媒體技術的潛力，使其應用在課內外全面展開。高校非藝術專業的藝術欣賞課多數為選修課，無論是課程內容還是課程時數都非常有限，只關注多媒體技術在課堂中發揮作用還遠遠不夠，應該讓其在課外自學活動、校園文化活動、社團文化活動等方面發揮更重要的作用，因為這些都是學生進行藝術欣賞活動的重要時空段，應充分利用校園網絡資源積極開發多媒體技術，努力創建課外的藝術學習新環境?？梢酝ㄟ^建立藝術學習網絡平臺，將課程介紹，課件以及相關學習內容放到網絡上，讓學生自主學習；也可以設置藝術論壇，使學生與教師、學生與學生、教師與教師之間就某些藝術問題展開討論，強化課堂教學效果；還可以借助網絡建立學生學習考核評價電子檔案，既能夠讓學生看到自己的進步，又能夠幫助教師公正地進行學習考核。另外，可以將更多藝術學科研究最新動向及當前流行的新藝術介紹等信息引入，讓藝術欣賞不只停留在經典作品上，還能夠跟上時代的變化，讓學生打開眼界，真正愛藝術，懂藝術，學會用最美的心創造未來的人生。當然，還可以利用網絡傳遞學生自己的文化藝術活動信息，比如社團文藝活動、專家講座實況、學生的藝術作品展等。一句話，就是要借助多媒體技術讓藝術學習全面滲透到學生的學習生活中，與課堂教學相互補充，形成更符合學生及學校實際的藝術教育的良好環境，為學生藝術素質的提升發揮更好的作用。
英美文學課程在人文教育功能上有三項功能。首先，通過英美文學的學習，學生可以獲取全面的人文知識，構建全面的人文知識結構。因為英美文學課程涵蓋了英美兩國的社會、文化、經濟、政治、社會、風俗、生活、精神各個方面。其次，通過英美文學的學習，可以培養學生正確的價值取向、幫助學生認識人生，學會如何處事、如何做人，豐富學生的理想信念、價值追求、道德品質。英美文學作品中蘊含著豐富的人文思想和道德價值，優秀的作品往往贊揚真、善、美，同情弱者，抨擊丑惡，重視人的價值，處處閃現出人道主義的光輝，學生可以從中汲取精神力量。再次，通過英美文學的學習，學生可以提高發現問題、解決問題的能力?？傊?，英美文學在培養學生人文素養的三個層面上，即基本常識、基本行為、基本觀念上都應有用武之地。
英美文學課程教學中存在的問題
英美文學作為英語專業的一門主干課程，理應受到學生、老師和學校的重視。在我國，英美文學教學的現狀到底如何呢？程愛民等組成了課題組，從1998年起開始到2002年經過3年多的時間對我國50所不同類型的外語院系的調查研究、分析、總結了我國高校英美教學的現狀以及在認識觀念、課程設置、教學內容、教學手段、考核方式、師資培養等方面存在的問題。總結為以下幾點：認知觀念上，對課程的目標認知不明確；課程設置上，（1）課程設置略顯單一，選修課偏少，概念上也不夠確切；（2）英美文學史和文學選讀是作為一門課還是兩門課；（3）課時安排較少；教學手段上，超過60%的老師沿用傳統的教學模式，不用或者少用現代教學手段。考核方法上，主要采用閉卷考試占據比例過大；師資上，主要由中青年教師擔任教學任務，其教學水平有待提高。,
英美文學教學的改進
英美文學教學面臨越來越大的挑戰。大量的學生認為文學課程無助于他們的就業，因此學習的熱情大大降低。學生更愿意學習實用的課程，如商務英語、法律英語、科技英語等。范誼等認為，長期以來，我國對于英美文學教學的目標內涵并不十分清楚，對目標內涵的層次定位更是含糊，因此英美文學教學改革進步緩慢。只有新形勢下英美文學教學的目標內涵，才能找準英美文學教學的層次定位和課程設置。范誼和芮渝萍將英美文學的教學目標的內涵分為五個層次：一是英文原著的閱讀體驗，這是基于感性認識的經驗層次。它的重心是把閱讀過程交給學生，通過親身的閱讀體驗，逐漸培養起學生對文學的興趣、欣賞及判斷能力；二是獲得英美文學基本知識，這是理性認知的知識層次，它的重心是讓學生了解英美文學史發展的概況和脈絡，了解英美文學發展過程中的重要文學現象、流派、作家、作品；三是幫助學生掌握文學批評的基本知識和分析方法，進而培養學生的理論修養和思辨審美層次；四是通過英美文學認識英美文化和國民性格，這是基于文化認知和文化認可的跨文化交際的交流層次；五是感悟人生、洞悉生命的意義，培養人文情懷，弘揚人文主義精神，這是基于人文關懷和道德塑造的哲學層次。這五個層次是層層遞進的，彼此有相互交叉。第一層次是基礎，沒有第一層次的基礎，其它目標就無從談起。第二層次又是第三層次的基礎。
文學批評的方法是理解文學作品的途徑，而且也是文學知識的一個構成。掌握了文學的基本知識，學會了如何理解文學作品，從而使學生樹立跨文化交際的意識。經歷前四個層次的教學，才能升華到第五個層次。對照這一教學目標層次，英美文學教學應從以下幾個方面進行改革。
1．轉變認識觀念。教師對自己角色的認知會直接影響到教學的方法、教學的內容的選擇以及教學考查等各個環節。教師不僅是知識的傳授者，還是管理者，建議者，建議來源者、學習促進者、課堂氣氛創造者、評估者，行為示范者等。
2．充實教學內容。教學內容是教師教、學生學的重要依據。如何安排教學內容，使之滿足學生的需求，適應新時代提高學生人文素養的要求，許多學者根據自己的教學經驗和以及經過調查研究，提出了自己的見解。有人主張以“史”為主，有人主張“史”、“料”結合，有人認為文學貴在文本的分析和欣賞。如南京大學的王守仁教授提出“應該終結‘文學史+選讀’的模式，他認為應該以作品為中心，指導學生閱讀、欣賞、分析文學原著。文學教學中，文學史必不可少，它有助于學生從宏觀上把握英美文學的經緯。文學理論也不能缺席，學生掌握一定的文學理論，了解一些鑒賞的方法，使他們找到理解文學作品的途徑，培養他們的思維能力，學生被授予了“漁”，不至于無從下手了。
同時還要加強文本的閱讀文學課程，文本是根本，通過閱讀作品，使學生嘗試走進文學作品，并進一步與文學作品展開對話，嘗試理解作者的表達意向、藝術語言及其局限性，從而培養學生獨立思考習慣和的批判性思辨能力。如果學生只是知道作家以及他們的作品的名字，但卻很少去讀作品本身，就失去了和作品互動的機會，也就不能真正了解作者的寫作手法，無法形成自己的見解。如果沒有讀過詩歌，怎么能領略到詩歌的節奏美、音韻美、意象美呢？但由于課時有限，學生要想僅僅在課堂上既能獲得文學的基本知識，又能仔細閱讀文學作品，幾乎是不可能完成的任務。所以教師要對作品進行選擇，
3．改進教學模式。傳統的教學模式由于注重教師的講解，對學生的參與要求不高，使得課堂氣氛沉悶，教學的效果大打折扣。教師課堂上逐一講解知識點，學生埋頭做筆記，這種填鴨式的教學模式助長了學生的惰性，扼殺了學生學習的積極性主動性。要在課堂上培養學生的人文素養，首先教師要不斷地改進自己的教學方法，自覺運用新的教學理念，激發學生的學習興趣和熱情。
4.借鑒新的批評理論。二十世紀涌現了很多的文學和批評理論，如建構主義、對話理論、生態主義等。這些理論不但對文學研究產生了重大影響，也對于文學教學產生了重大影響。⑴建構主義理論下的英美文學教學，強調學習者在一定的社會文化背景下，借助其他人（包括老師和學習伙伴）的幫助，充分利用各種學習資源，通過意義建構而獲得知識。⑵對話理論視角下的英美文學教學，教學的過程實質上是多重對話的過程，包括師生之間的對話、學生和學生之間的對話、師生和文學作品之間的對話以及自我的對話。在教學過程中，師生之間平等地進行語言交流和信息交流；學生之間互相討論、切磋；通過閱讀文學作品，和作品以及作者建立起聯系；根據閱讀的經驗、體會，創造自我的對話，內化自我。對話理論強調教師和學生雙方在對話的過程中接納對方、共同合作、平等參與、相互分享，師生之間建立起民主、平等、和諧的關系。⑶生態語言學視野下的英美文學教學，英美文學教學中存在著多方面的關系，師生關系、生生關系、師生和作品之間的關系、師生和教學媒體技術.之間的關系，這些關系之間形成良性互動，從而構成一個綠色的生態環境。各種理論雖然都存在著一定的缺陷，但可以引導學生從不同的角度賞析作品，不但使學生更好的掌握具體的知識，還能開闊他們的視野，拓展他們的思維，掌握方法，提升觀念，做到教書育人，授人以漁。
5.教學評價體系的改進。閉卷是通常的考察方式，傾向于考察對具體的知識點的記憶，學生死記硬背，考試期突擊復習，也能取得不錯的成績，但是這種考查方式很難考察出學生對于文學的理解有多少，有沒有真正讀過原作。形成性評價，如讓學生寫作心得體會，可以加深學生對于作品的理解。為了客觀、準確地考察學生的學習情況，可以采取多種形式相結合的考察方式。有閉卷考試、課堂表現、課程論文、心得體會、口頭報告等。
6．加強師資培養。調查中顯示出學生對于名師懷有對其淵博學識的敬仰，為人風范的尊崇。承擔英美文學課程教學的大多數為中青年教師，教學經驗不足，人生經歷單薄，對作品的把握不到位。學校可以采取“請進來”（即請名家名師到學校做講座，教師可以通過觀摩他們的講座，查找不足，借鑒長處）和“送出去”（送他們去培訓）的方式。英美文學課程中蘊含著豐富的人文精神，教師在講授課程中要自覺地將人文精神的培養貫穿于課程始終，充分挖掘和發揮本課程對人才文化素質養成的潛移默化作用，真正做到教書育人。同時，也要把文化素質教育的有關內容滲透進去，使學生在學好專業知識的同時，也提高自身的文化素質。
（一）一流中央高校藝術類專業畢業設計（論文）標準解讀
中央高校屬于國務院部門直屬高等學校，簡稱“中央部屬高校”，是指國務院組成部門及其直屬機構在全國范圍內直屬管理一批高等院校①。我國中央部屬高校共117所，其中一流大學建設高校A類共36所，B類3所，包含藝術類專業的高校共33所。藝術類專業的畢業設計（論文）要求學生們運用自己的專業知識，提出問題并制作出擁有設計感和美學形象的理想模型和解決方案，最后提交論文論述。要求學生將自己的形象聯想能力和邏輯思維能力相互結合，自然科學理論和人文關懷情感相互交融，由此可見，藝術類專業是一種既富有美學性、實踐性，又擁有科學性的綜合性學科。因此，在一流中央高校中，幾乎都設立了藝術類專業。一流中央高校的教學模式從傳統的以總結理論為主的教學模式轉變為以創新性和能力培養為主的教學模式。在此基礎上，畢業設計（論文）選題角度的新穎性、創造性、理論水平和現實意義、綜合知識與技能的運用、寫作水平、學術水平和格式的規范化都會有較高的要求。例如，江南大學作為江蘇省教育部直屬的一流中央高校，對各類本科生畢業設計（論文）評分標準作出了不同的要求。在藝術類專業畢業設計評分標準中，指導教師評分占30%，評閱教師評分占20%，答辯評分占50%，畢業論文（設計）總評分折算成五級計分的方法見表1。
（二）地方高校藝術類專業畢業設計（論文）標準解讀
地方高校是指隸屬于各個省份、自治區和直轄市的普通高等學校，這些高校大部分都是由地方財政或地方行政部門提供資金支持，在我國共有2500多所高校，是我國高等教育體系的主體部分②。地方高校相較于一流中央高校的實力沒有那么強勁，學科特色相對較弱，但是省級政府為了使優質的高等教育資源來推動地方發展的軟實力，極力支持高校教育。因此，在上海、江蘇、廣東等高等資源集中的省市，涌現出了一批可以與一流中央高校想媲美的高水平大學，例如，蘇州大學、南方科技大學和上海大學等。這類高校的藝術類專業畢業設計（論文）評分基本都采用統一的“334”標準，成績采用的也是五級計分方式。相較于一流中央高校，地方高校藝術類專業的畢業設計（論文）的藝術性、創造性、合理性、表現手段的完整性、規范性和制作效果的要求相對減弱③。藝術類的畢業設計（論文）涉及到美學上的藝術性評判，因此，個人的主觀性在其中發揮著很大的作用。從指導教師的角度來看，學生能否熟練地綜合運用到所學的藝術理論和專業技術知識，對所研究的問題能否提出較為深刻的分析和獨特的觀點，是指導教師評判學生基礎知識掌握能力的主要條件。其次是設計（論文）方案設計的可行性和科學素養。從評閱教師的角度看，學生將藝術理論和設計實踐結合，在通過模型或圖紙等表達理念的時候，邏輯性和理論性要明確。其次是考慮學生畢業設計（論文）的創新性以及分析問題、解決問題的能力。從答辯小組的角度來看，學生的回答要具有現實的藝術理論根據，思路清晰，論點明確。
（三）貧困偏遠地區高校藝術類專業畢業設計（論文）標準解讀
貧困偏遠地區的高校藝術類專業并非高校的主力專業，在帶動地區的教育水平和經濟能力方面并不能起到領頭作用，因此非藝術類專業的高校并不會投入過多的經濟支持或教育資源在此方面。例如，廣西大學藝術類專業畢業設計（論文）成績的判定以指導教師為主，占據45%，評閱人和答辯成績分別占20%和25%，剩下的10%為格式的判定。在此情況下，指導教師的評價具有很大影響。再如，較偏遠的內蒙古大學，在藝術類畢業設計（論文）評分標準中，主要側重于學生綜合分析問題和解決問題的能力，其次學術水平和使用價值，再次是格式，學生的答辯成績即為學生畢業論文（設計）成績。相對來說，這種畢業設計評價體系和評分標準并不完善和詳細，在答辯過程中去考察學生畢業設計（論文）的完成度、質量、以及撰寫的水平和規范程度等，顯得較為急促。
（四）民辦高校藝術類專業畢業設計（論文）標準解讀
民辦高校是指國家機構以外的社會組織或者工人，利用非國家財政性經費，面向社會依法舉辦的學?；蚱渌逃龣C構④。然而，民辦高校因為錄取分數線相對較低，在藝術類專業中更是明顯，因此民辦高校的藝術類專業學生的理論基礎薄弱，且學習的主動性和能動性都不是很強。同時，由于民辦高校的教學能力有限、投入資源過少、管理人員稀缺等原因，因此在學生的課程設置中，還是多以教授理論的傳統授課方式為主，實踐訓練不足，使得學生比較難以兼顧到理論知識和實踐能力相結合這一方面。在這種背景下，民辦高校藝術類專業畢業設計（論文）的標準可以說是四種高校類型中最低的一個了。在字數要求上，藝術類專業的畢業論文不得少于2500字，論文論點鮮明，論據充足，有實用性和創新型，整體語言流暢。基本上只要滿足以上的要求，便可以通過畢業答辯。
二、藝術類院校畢業設計（論文）標準述評
（一）美術類院校畢業設計（論文）標準解讀
國內美術類專業院校在藝術理論培訓和專業技術知識訓練上，都擁有一套相對完整且獨特的教育系統，美術類院校主要將專業分為設計類專業和藝術類專業。學生畢業前必須完成本專業的畢業創作（設計），并且結合自身畢業設計實踐來撰寫畢業論文，重點是強調出對本專業的畢業創作理性依據的表達，或對創作的創新性和原創性做出陳述分析。以中央美術學院為例，央美具有悠久的文化傳統和深厚的文化積淀，在傳播藝術審美和引領學術構建中處于重要的地位，追求的是學生自由意志的發揮和求索精神的培養，希望學生能夠多注重身邊的環境，加強自身的自覺認知能力和實踐能力。因此，在畢業設計（論文）的創作上，篇幅的大小不做硬性規定，而是希望學生能夠展現出大學四年學習過程中對于藝術的認知和審美的理解。學生畢業設計（論文）開題階段，需要考慮選題的學術意義和社會價值性，以及選題研究完成后的可行性。創作的價值評判以對藝術傳統的繼承性和傳承性來作為一定的標準，在此基礎上，凸顯出學生專業上的特性以及專業深度。
（二）音樂類院校畢業設計（論文）標準解讀
所謂音樂學位論文，與一般音樂學術論文的定義如出一轍，“是指針對音樂某一領域中的某些現象和問題進行系統考察、分析與研究后所撰寫的文章”⑤。在我國對于音樂類院校的畢業設計（論文）并沒有明確的文件規定，而且各個高校對于音樂類的論文寫作重視程度不同，部分院校雖然設立了“音樂論文寫作”課程，但并未形成一套完整的教學體系，更多的是講解論文的寫作格式規范和文獻的查閱方法，這也使得音樂類院校學生的畢業論文質量參差不齊。一般情況而言，畢業設計（論文）需要凸顯出創新型和原創性，對于已經被進行過細致研究的論題，一般不會有更新穎的闡述，相應的畢業設計（論文）的評分也不會很高。其次，學生的學術敏感度和對問題的理解程度也是重要的評判標準，很多學生的畢業選題大多是對某個研究點的粗淺認識，很少有能夠為學術發展提供借鑒成果。最后，畢業設計（論文）的邏輯論證和解釋說明相互參證的過程也是作為評判論文的參考標準。邏輯論證的過程如果只擁有理論而缺少富有層次的解釋，論文的整體結構就會出現空洞感。同樣的，只有簡單的解釋描述而沒有足夠的邏輯理論支撐，論文的文化內涵就顯得十分淺薄。只有將兩者兼容并蓄，貫穿于行文之中，才能使得畢業設計（論文）的論點清晰，邏輯嚴謹。
三、綜合性高校藝術類專業與藝術類院校畢業設計（論文）標準差異分析
（一）畢業設計（論文）內容要求的差異
綜合性大學的教育資源和師資力量差異性較大，可以分為一流中央高校和普通高等學校來進行分析研究。一流中央高校在發展過程中，不僅保證本學校一流學科的獨特優勢，同時帶動學校院系共同進步發展。因此，藝術類專業在一流中央高校中同樣得到了重視，學院具有很強的獨立性，在不斷學習藝術類學院教育系統的過程中，結合本校的優勢和特點，形成了完善的教育理論和課程設置。因此，學生受到的教育系統同藝術類院校的學生并無太大差別，在畢業設計（論文）的內容要求上，設計的規范性、設計的創造性、選題的范圍和畢業論文探討性深度上都有很大的相似性。普通高等學校與藝術類院校的不同之處，首先在于教育偏重方向不同，綜合類大學的教育以理論研究和科學競賽為主，大多采用的理工類的設計管理模式。在畢業設計（論文）內容的要求上，藝術類專業院校根據不同的專業，要求學生通過創作實踐出一份具有體量感的作品，設計類要求多以解決現實性問題為主，包含人文關懷性；純藝類要求展現學生自身的藝術性和審美想法，以達到情感的共鳴。同時，要求設計實踐及創作實踐和畢業論文結合在一起，以畢業設計的作品入手，或深入解析創作實踐所涉及的專業知識，或分析問題現狀，論述創作作品所蘊含的深意和未來的可行性等。而綜合類大學的藝術專業的論文常常和創作實踐作品脫節，沒有起到創作和理論相互交映的作用。
（二）畢業設計（論文）展示方式的差異
首先，由于綜合性高校的特殊性，使得學生的畢業設計受到了時間和空間上的限制。大多數的高校在進行學生畢業設計展覽時，都將展覽置于校園展館內，主要面向校內師生進行觀展，觀展人數和群體狹小。其次，學生在畢業季的作品對于學生的工作和發展都有很大的幫助，而校內布展限制了學生和社會資源的結合，使師生缺乏對行業內人才需求的有效認識。與綜合性高校不同的是，藝術類學院每年都會進行專業性的畢業設計展覽。例如，自2010年開始，九所重點美術學院便開始聯合舉辦“‘千里之行（全國版）’活動，敏感、真實地反映出當代背景下中國學院藝術的教學水平和成績；為我國美術教育研究提供了一個學院與學院之間，學院與社會藝術生態之間比照的平臺”⑥。迄今為止，“千里之行”已經舉辦了10屆，每一屆的學生都展示出了自己對于藝術的獨特想法，雖然無法同“大師”作品相比，但仍然具有自己的生長空間和藝術創作空間。
（三）畢業設計（論文）答辯方式的差異
綜合類高校因為專業的不同性，畢業設計（論文）的創作結果各有特點，但答辯形式基本上還是采用了傳統的管理模式，沒有按照不同專業的形式特點進行設計，產生了一刀切的現象。學生無法在答辯時完整地表達出自己對畢業設計的理解和看法，同老師的在思想和專業上的交流大大削弱。而藝術類院校每年都會舉辦畢業設計展，給予了學生充分的空間和平臺進行展示。針對不同的專業，設立不同的展廳，答辯小組可以現場觀摩學生作品，聽取學生對于作品的解讀。涉及到交互形式的畢業設計，教師也可以進行互動體驗，更好地了解學生創作的內容。整體的答辯過程以學生的畢業設計作品為主，以學生對創作思路的分析，整體設計概念的闡述為輔，兩者緊密結合，互相映現，保障了在畢業設計和學生答辯評分的專業性和公平性。
（四）畢業設計（論文）培養目標的差異
綜合性高校藝術專業和藝術類院校在培養學生的目標上，有一定的相同之處，學生的實踐操作能力、藝術素養的提升、專業知識的靈活運用和藝術理念意識的培養，都是兩者進行教育人才培養的基本要求，這也是學生在畢業之際所應該掌握的基本能力。然而，和綜合性高校不同的是，美院所擔負的傳道授業解惑之重任重在培養學生對于自身和周遭環境的感知認知能力、自我調節能力和實踐轉化能力。隨著時代的不斷發展，各個學科領域的相互交錯，使得藝術領域也延展出了新興學科，對于傳統的延續和現代的發展的把握，使得藝術類院校的教育理念有了新的變化。在錯綜復雜的文化交織網中，導師要在教學中清晰地把握學生的發展方向，尊重學生在畢業設計中的思考和探索。
結論
綜上所述，國內高校受教育資源、地理位置、富裕程度等因素的影響，在藝術類專業上展現出來的教育成果也是良莠不齊，因而畢業設計（論文）的標準也會因此產生差距。另外，藝術類的學科不同，所針對的標準也不同，美術類要求有實踐成果和理論分析，并且二者相互交織，而音樂類由于學科的特殊性，成果展示形式不同，并不能一概而論。通過對綜合性高校藝術類專業與藝術類院校畢業設計（論文）內容要求、展示方式、答辯方式、培養目標的差異研究，針對藝術類教育的特點，綜合類高校應該開始思考如何根據自身的發展和社會的需求，為學生提供新型育人培養模式。
參考文獻：
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