時間：2023-03-17 17:59:06
導語：在藝術鑒賞論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
一說到時尚，人們往往會與服裝及飾品聯系起來。其實時尚是包羅萬象的，它包含了生活的方方面面。時尚不僅是作為一種生活方式、一種精神狀態，人們對時尚的追求也帶來了生活模式和行為方式的改變?，F在的建筑愈來愈時尚化，這主要是基于三個方面：首先，建筑外部環境的變化，建筑可以被自由地表現；其次，建筑具有的符號象征形成了建筑時尚化的內因；再次，消費社會中以消費時尚建構社會認同的價值觀和行為對社會價值觀念體系造成的極大沖擊，也極大的影響到了建筑的價值體系和建筑創作的方向。
二、我們應該重視對經典的傳承，更要建筑當下的時尚
時尚賦予人們不同的氣質和神韻，帶給建筑的是一種純粹、不同尋常的感受，沒有內涵的時尚是不可想象的。時尚概念既是一種創新，也是一種追逐，當然，時尚的并不一定就是當下流行的，它也是一種個性化的演繹。它不再是很長時間以來社會的邊緣新話題，而是成為一種極具影響的主流意識。個人的認知取向是一種時尚，集體的認知取向也是時尚，這就好比當下年輕人的語言、裝扮、興趣等，只要是講究和值得玩味的，那就是時尚，這樣的時尚沒有壓力。現在，人們進入到了數字時代。日本社會學博士藤竹曉認為：“時尚不僅是某種思潮、西部各種方式滲透于社會的過程，而且，通過各種滲透過程，時尚隊伍的擴大，還包括不斷的改換人們的價值判斷過程?！睂τ跁r尚評定的權利也不再是專業媒體或所謂權威的專屬，而是歸根于很難界定的時尚本身和社會中的產品受眾。
三、建筑與時尚的交叉
西方服裝自誕生之日起，就深受前沿思想和多種文化的影響，西方的服裝文化是多元性的，它源起古希臘、古羅馬文化，吸收了當時繪畫、雕塑等造型藝術精髓的表現方式。早在13世紀初，西方的服裝設計就確立了立體三維的裁剪方法，以此表達立體、豐富多變的體形美。皮埃爾•巴爾曼（PierreBalmail）先生曾說：“服裝師動態的建筑”，而且堅持“一件衣服中沒有什么比結構更重要”。迪奧曾說：“沒有人能改變時尚，一個大的時裝變革之力來自它的自身，因為女性要更女性化，而新造型之所以被接受正是因為一個全球性的審美和宇宙觀的變化。
服裝設計中講究線條、修身、幾何圖案、點綴飾品，或是精致、鬼魅、光亮的，或是粗放、原色、超自然的。如果仔細對比研究，人們會發現建筑與這些時尚之間存在很強的相通性和關聯性，而且，隨著時代的發展，它們之間的交互與滲透作用將更加明顯。時尚從來就不是用來解決任何問題的，相反的，它是個不折不扣制造問題的好手，所以，如果你是個凡事必須找到答案的人，那么，只能注定在一邊苦苦尋找答案的同時，也在無形中拉遠了你與時尚之間的距離。建筑理論家查爾斯•詹克斯曾說：“時尚是種泡沫，事實上它與建筑并無真正的一致性，只是互相有交叉?！痹诮裉炜磥?，這種說法有失偏頗。時尚從來都在強調新概念，因為現代生活中越來越多的信息和想法在不斷的涌現，所以，當這樣的變化折射到建筑上的時候，就會呈現出豐富的感受，而時尚本身也在不斷地被重新定義。人們喜歡從事各種既前衛又具實驗性的融混游戲，傳統并不能覆蓋時尚的全部，只有不斷地嘗試和探索才能有所突破。時尚的這種趨勢恰恰契合了對當下建筑概念多元化的強調，建筑與時尚已然完成了深度交叉。具體表現在以下三個方面：1.建筑日益成為時尚的新寵和關注的焦點。2.時尚講究跨界合作，當然需要建筑的配合。3.建筑師本身追求時尚化，先鋒的設計涉及更多領域和范圍。
四、建筑的時尚美學
1.先鋒建筑與先鋒建筑師
只要是將時尚品牌和先鋒建筑師相提并論，人們就會想到日本東京的表參道名店街，這是一個典型的案例，當前活躍在國際舞臺上的諸多先鋒建筑師在此與時尚品牌聯手，演繹商業、時尚與建筑的奇跡。在這個不大的區域內匯集了像赫本佐格和德•梅隆、扎哈•庫哈斯、讓•努維爾。MVRDAV及日本本土的安藤忠雄、妹島和世和西澤立衛、伊東豐雄、楨文彥等大師的作品，這里因為有了這些頂尖的設計和時尚品牌，而成了日本時尚文化的核心地區。可以這樣理解，時尚并非流行，今天的設計面向的是生活形式而非流行的狀態。另外，建筑的時尚化也改變了建筑學的原有的價值觀念，時尚化能夠促進建筑在形式層面上的深度探索，在時尚邏輯的支配下，建筑文化與建筑設計思想發生了巨大變化。
2.從形象到擬像的時尚經驗
確切來講，時尚離不開圖像，建筑時尚的展示和傳承更是需要依賴圖像的呈現。就歷史性而言，圖像文化的衍變經歷了以手工模仿技術為代表的古典階段、以機械復制技術為代表的現代階段和以數字仿擬技術為代表的后現代化階段，而與之相對應的則分別是形象概念、影像概念。在古典形象概念，人與自然及圖像反映的時尚是關系的和諧共生；而隨著攝影技術的發明，圖像表現出以化學顏色及光電為介質的影像，反映出的時尚是瞬間成像；在計算機技術的支持下的數字仿真階段，符號不再表征現實，它依循自身的邏輯來表征，符號交換是為了符號自身，它所反映出的時尚是無拘無束的、個性化的自足世界。隨著人類邁入到信息化媒介時代，隨著影像技術的推廣應用和全面發展，圖像傳媒在人們日常生活中占據了越來越重要的地位，令人眼花繚亂的圖像和景觀充斥著當下社會的生存空間，并以前所未有方式改變著當代人的生存體驗、審美經驗和文化境遇。圖像視覺文化儼然成為了時代的時尚媒介。另外，在人們生活的領域內，還出現一些與視覺概念相聯系的“圖像霸權”、“流媒體”等新概念，人們正經歷著文字性中心轉移，理性意識向意識的轉變。
五、結語
為了更好地進行本市城市雕塑建設，確保城市雕塑質量，促進社會主義精神文明的發展，根據法律、法規的有關規定，結合本市實際情況，制定本辦法。
第二條（定義）
本辦法所稱的城市雕塑，是指在本市道路、廣場、車站、碼頭、機場、體育場（館）、公共綠地、公園等公共場所以及居住區、開發區內塑造的獨立形象雕刻作品。
第三條（適用范圍）
本辦法適用于本市市區和城鎮范圍內城市雕塑的規劃、建設和管理。
第四條（基本原則）
城市雕塑建設應當遵循合理布局、確保藝術質量、與城市整體環境相協調的原則。
第五條（管理機構）
上海市城市雕塑委員會（以下簡稱市城雕委）負責本市城市雕塑建設的組織協調和監督管理。市城雕委辦公室具體負責本市城市雕塑建設的組織實施和相關的管理工作。
區、縣城市雕塑管理機構具體負責本區、縣范圍內城市雕塑建設的組織實施和相關的管理工作。
規劃、建設、文化、園林、公安、市政等管理部門按照各自職責，共同實施本辦法。
第六條（規劃的制定）
市城雕委應當根據本市城市建設和社會發展的實際情況，協同市規劃管理部門編制城市雕塑規劃，并按照規定的程序綜合平衡后，報市人民政府批準。
城市雕塑規劃應當包括下列雕塑項目：
（一）國家級、市級和區、縣級紀念性城市雕塑項目；
（二）市城雕委和區、縣城市雕塑管理機構會同有關部門商定的城市雕塑項目；
（三）社會團體和群眾倡議的城市雕塑項目。
第七條（組織實施的分工）
城市雕塑建設應當根據城市雕塑規劃，按照下列規定分別組織實施：
（一）國家級、市級紀念性城市雕塑項目以及市級機關所在地、車站、碼頭、機場、紀念場所和市容景觀道路的城市雕塑項目，由市城雕委辦公室負責；
（二）區、縣級紀念性城市雕塑項目和本條第（一）項規定以外的公共場所的城市雕塑項目，由區、縣城市雕塑管理機構負責；
（三）新建居住區、開發區等大型建設項目內的城市雕塑項目，由建設單位負責。
第八條（建設資金的籌集）
本市城市雕塑建設的資金，可以通過下列方式籌集：
（一）市和區、縣的專項撥款；
（二）建設單位自籌；
（三）企業、事業單位資助；
（四）社會捐款和捐助。
本辦法第七條第（三）項所列城市雕塑項目的建設資金，應當納入建設項目的總預算。
第九條（設計人員、制作單位或者個人的資質要求）
凡在本市從事城市雕塑設計的人員，必須持有國家有關部門審核頒發的《城市雕塑創作設計資格證書》。
凡在本市從事城市雕塑制作的單位或者個人，必須持有市城雕委辦公室審核頒發的《上海市城市雕塑制作許可證》。
第十條（選址的確定）
規劃管理部門編制或者修訂詳細規劃時，應當根據本市城市雕塑規劃，擬訂城市雕塑項目的選址意向，并由市城雕委會同區、縣城市雕塑管理機構和規劃管理部門組織評審。
城市雕塑項目的選址經評審確定后，方可由規劃管理部門將該詳細規劃按照規定的程序報批。
經規劃確定的城市雕塑項目選址，未經市城雕委同意，任何單位和個人不得改變其規劃用途。
第十一條（設計方案的確定）
城市雕塑項目的選址確定后，市城雕委辦公室，區、縣城市雕塑管理機構和建設單位應當通過招標或者其他方式選擇項目的設計方案，并按照下列規定進行評審后確定：
（一）本辦法第七條第（一）項所列城市雕塑項目的設計方案，由市城雕委組織評審；
（二）本辦法第七條第（二）、（三）項所列城市雕塑項目的設計方案，由項目所在地的區、縣城市雕塑管理機構組織評審，并向市城雕委備案。
第十二條（制作單位或者個人的確定）
上海市城市雕塑建設管理辦法
城市雕塑項目的設計方案經評審確定后，市城雕委辦公室，區、縣城市雕塑管理機構和建設單位應當通過招標或者其他方式確定項目的制作單位或者個人。
建設單位按照前款規定，確定本辦法第七條第（三）項所列城市雕塑項目的制作單位或者個人后，應當向項目所在地的區、縣城市雕塑管理機構備案。
第十三條（規劃許可）
城市雕塑項目的制作單位或者個人在制作城市雕塑前，應當會同項目設計人員按照城市規劃法規、規章的有關規定，向規劃管理部門申請辦理建設工程規劃許可證。
第十四條（制作過程的要求）
城市雕塑項目的制作單位或者個人在取得建設工程規劃許可證后，應當按照項目設計方案和有關技術標準進行城市雕塑的制作，保證制作質量，并接受市城雕委辦公室或者區、縣城市雕塑管理機構的指導和監督。
城市雕塑制作過程中需對項目設計方案作變更的，制作單位或者個人應當會同項目設計人員按照本辦法第十一條和第十三條的規定，辦理有關手續。
第十五條（項目建成后的驗收）
城市雕塑項目建成后，應當由市城雕委辦公室或者區、縣城市雕塑管理機構會同規劃管理部門，按照規定的程序組織驗收。經驗收合格的，方可揭幕。
城市雕塑項目經驗收合格的，制作單位或者個人應當將城市雕塑的有關照片、圖紙和文字資料等報送城市建設檔案機構存檔，并向市城雕委辦公室備案。
第十六條（日常維護和保養）
城市雕塑項目建成后，應當加強日常的維護、保養工作，使其保持完好和整潔。
城市雕塑的日常維護和保養工作，應當按照下列規定分別組織實施：
（一）本辦法第七條第（一）、（二）項所列的城市雕塑項目，由所在地的區、縣人民政府指定的部門或者單位負責；
（二）本辦法第七條第（三）項所列的城市雕塑項目，由建設單位或者所屬單位負責。
第十七條（遷移或者拆除）
除城市公共基礎設施建設的需要外，任何單位和個人不得擅自遷移或者拆除按照本辦法規定建造的城市雕塑。因特殊情況確需遷移或者拆除的，應當征得市城雕委辦公室或者區、縣城市雕塑管理機構的同意，并由遷移或者拆除單位負責補償。
第十八條（處罰）
未取得建設工程規劃許可證或者未按照建設工程規劃許可證的規定建造城市雕塑的，由規劃管理部門按照城市規劃法規、規章的有關規定給予處罰。
故意損毀城市雕塑，在城市雕塑上涂寫、刻劃或者擅自懸掛、張貼宣傳品的，由公安機關依照《中華人民共和國治安管理處罰條例》和相關的法規、規章給予處罰。
第十九條（內部雕塑的建設管理）
本市機關團體和企業、事業單位內部的國家級、市級或者區、縣級紀念性城市雕塑項目的建設管理，按照本辦法的規定執行。
論文摘要：舞蹈是一門綜合性藝術，它以多彩多姿的感性形式傳達著豐富的文化內涵。隨著教育部門對素質教育的重視，舞蹈藝術教育在高校教育中發揮著越來越重要的作用。本文從高校舞蹈藝術鑒賞教育的現狀出發，提出教學建議，并探討其意義。
現如今，舞蹈藝術鑒賞教育已受到全社會的普遍關注。舞蹈藝術鑒賞不再是各?！把b點門面”的可有無的課程，它將會不斷地發展與完善，為祖國培養更多的全面發展的高素質人才。
一、高校舞蹈藝術鑒賞教育的現狀
當前全國的許多高校都不同程度地開設了舞蹈鑒賞課選修課程。這些課程的開設對于陶冶學生情操、挖掘學生想象力和創造力有重要作用，受到同學們的普遍歡迎。然而在實際過程中，教學效果并不盡如人意，這主要有以下三個方面：
（一）在課程設置上不夠重視
雖然大多數院校已將舞蹈鑒賞課程列入到選修課范疇中，但實際上卻要求學生任選一門以上的藝術類選修課。而對于學生進行藝術教育應該是一個循序漸進的過程，不分情況地要求學生選多門藝術類課程只能是蜻蜓點水式的教學，效果微乎其微。這說明了高校對舞蹈鑒賞課程還不夠重視，客觀上也使學生在心理上視這類課程為可有可無。
（二）教學方法死板
在舞蹈藝術鑒賞教學中，大多數教師仍然采用單一的傳授式教學，這種傳統的教學方法，剝奪了學生在課堂上的主體性地位，不利于學生主觀能動性的發揮和創新精神的培養。
（三）學生興趣不高
學校的舞蹈鑒賞選修課，到課的人往往一開始特別多，到后面越來越少，就是去的也是為了應付教師點名，這種現象十分普遍。說到底，還是學生對這個課程不夠喜愛。激發學生的學習興趣，是解決課程困境的重要途徑。
二、如何開展高校舞蹈藝術鑒賞教育
（一）改革教學內容，與時俱進，開拓創新
知之者不如好知者，興趣是學習的基礎。要激發學生的學習興趣，在題材上的選擇上，要盡量選擇貼近學生、讓學生容易理解的作品；在流行元素的選擇上，應有選擇性地介紹街舞、爵士舞和拉丁舞能對學生胃口的元素；也可以讓學生學習一些簡單的舞蹈語匯。舞蹈鑒賞課程教學內容的選擇在精不在多，在于理解不在于盲從。要從易到難，循序漸進，投學生所好。
(二)注重學生鑒賞能力和審美能力培養
課堂教學畢竟是有限的，“授之以魚不如授之以漁”， 舞蹈藝術鑒賞教育要把培養學生自學獲取新知識的能力放在首要位置。
一方面，要豐富鑒賞的審美知識儲備。舞蹈是一種文化現象，對其鑒賞不能只停留在形式上，而應該從文化內涵上領略舞蹈藝術的美。要掌握一些基本的鑒賞方法。如藏族的《龍鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神會時祭祀神靈、驅災避邪。離開這個一層文化內涵，便無從知道此舞蹈美在何處。
另一方面，加強大學生對舞蹈意境想象的訓練，掌握舞蹈的動律與構圖。舞蹈構成有三個：動律、構圖和舞情。情感是舞蹈的靈魂，動律和構圖是為舞情而存在的。原始圖騰崇拜的舞蹈所以不朽，是因為它的每一個節律都充滿了極端狂熱的，而又無比虔誠生命情調。因此，在對舞蹈意境展開想象和聯想之前，要引導大學生對其中的情感進行反復體驗。
（三）舞動肢體，結合實踐領悟舞蹈魅力
與單純鑒賞的傳統模式相比，師生間進行互動顯然能提高學生的主動參與性，提高教學效果。盡管舞蹈藝術鑒賞是理論課，但是“動”是舞蹈的精髓。在講到不同舞種的特點時，我們可以安排教一些簡單手位及具有代表性的動作，把舞蹈知識與動作結合起來，讓學生親身體驗舞蹈的魅力。
三、高校開展舞蹈藝術鑒賞教育的意義
（一）社會意義
1.傳承民族文化，促進與世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命與心靈之美，是無國界的語言。舞蹈鑒賞對民族文化傳承有著重要作用。通過對本土民間舞蹈的選擇，能夠培養學生善于發現本土民間藝術的慧眼，保護本土民間藝術，形成關注本土民間舞蹈文化的良性氛圍，從而促進本土民間舞蹈傳承和發展。而了解外國舞蹈，又能感受到異國風情，增長見識，促進彼此的了解。
2.體現素質教育，為社會培養文化型、創新型人才。當代的教育目標在于培養德、智、體、美、勞全面發展的的人才，舞蹈藝術鑒賞教育屬于美育范疇，它對大學生綜合素質的提高具有重要意義，從而為社會培養具有創新精神和實踐能力的高素質人才。
（二）個體意義
1.培養審美能力，完善文化修養
人類的文化包括文字文化和非文字文化。應試教育忽視了學生對非文字文化的學習，使專業知識豐富的大學生卻成了新一代的文化弱者。君不見高校文藝演出時演員們激情飛揚，而臺下的觀眾卻一片麻木。這并不是他們不熱愛藝術，而是他們缺乏必要的藝術鑒賞能力。而舞蹈藝術蘊含著豐富的文化內涵、人文精神和美學、哲學思想等，是彌補大學生文化缺陷的最佳科目。
2.增強學生的智力，激發學生想象力和創造力
斯佩里博士對人的大腦進行割裂研究發現，人的左腦負擔抽象思維活動，右腦掌管形象思維活動。開發右腦可以提高智力水平。我國著名的藝術心理學研究者平心先生研究發現，熱衷于舞蹈的大學生的智商明顯比城市一般人口的智商高很多。
3.凈化心靈，培養積極的心態和良好的情操
舞蹈通過優美的人體動作、造型和表情陶冶人的心靈，提高人的思想境界。一部優秀的藝術作品是能夠深深打動人心的。以舞蹈《中國母親》的欣賞為例。一開始，那形體的張力、那音樂的激憤，使同學們仿佛身臨其境地重溫起那個年代的國仇家恨的苦難。中國媽媽對侵略者恨入骨髓，卻最終收養了敵人的嬰孩，那種反復的矛盾和掙扎給人以強烈的藝術震撼。音樂又低沉轉為輕快，慈愛而勤勞的中國母親終于辛辛苦苦地把日本的嬰兒拉扯大了，她告訴孩子身世，含淚送她回去尋找親身父母。從這部作品中我們可以領略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博愛和寬容的力量。
4.促進內外美統一和舉止得體
舞蹈是以人體作為主要表現手段，懂得舞蹈美的人處處都能體現姿態美。作為高層次的“文化型、創新型”人才，大學生應該是有更高的審美修養的，他們的氣質、情感、涵養、風度、形貌、言談舉止的各個方面都應比一般人更得體。當教師用優秀的作品展示著美麗異域風情和古老的傳說時，學生步入舞蹈藝術的世界，就明了了人體語言的美妙，促進了內在美和外在美的統一。
參考文獻
關鍵詞：中學；美術鑒賞；教學內容；方法
一、培養學生對于民間藝術的鑒賞能力
美術課程是培養學生的藝術鑒賞能力及審美能力的重要教學陣地，在中學美術鑒賞教學中，除了要讓學生對于課本的知識有很好的理解與吸收外，從生活中以及從我們的文化中挖掘好的教學素材也是很有必要的。我國是有著悠久歷史文化的民族，隨著時間的沉淀以及歲月的積累，很多好的民間藝術具有很高的審美價值的，這些內容都可以成為中學美術鑒賞教學的教學素材。以杭州這個城市為例，杭州作為一個古都有著悠久的傳統文化藝術，流傳千古的民間故事《白蛇傳》、《梁?！?，獨具魅力的西湖山水，南宋古街的原貌展現，古越文化的璀璨奪目……作為要將古今中外一切經典性的文化藝術遺產自然地溶入到課堂教學中，并使之成為學生成長的養分的中學美術課程的教學過程而言，無疑承載著發展與傳承這種地方文化藝術的重任，這是新課程改革的需要，更是人才成長的需要，地方藝術文化正好能夠為這種需求提供良好的土壤與空間，讓美術課程的教學更有韻味。
二、培養學生對于地方傳統藝術的鑒賞能力
地方傳統藝術也是很有美學價值的中學美術教學素材，地方傳統藝術中不僅有著豐富的美術元素，這其中更是有著很深的文化底蘊需要學生去用心感知。地方傳統藝術也是人類智慧的結晶，是地方歷史文化的見證。比如：南宋河坊街的仿古一條街，將南宋時期繁榮的生活景象進行了真實的展現，仿古的飛檐建筑造型，喧鬧的吆喝聲，傳統的糕點，舊日店鋪依稀可辨，為我們勾勒出一幅繁榮的古代水鄉市集景象。又如：絲綢仿古一條街，再現了絲綢之路的繁華和傳統文化，那一塊塊絢麗如水的絲織品在傳統圖案和現代元素的結合下綻放著別樣的光芒，這些獨具特色的地方文化藝術遺產不僅揭示了當時人們的審美觀、娛樂方式和生活方式，這樣難得的地方傳統文化藝術更是中學美術課程的良好素材，它們將會極大的提高學生的人文素養，豐富他們的知識，拓展他們的視野，并且也讓地方傳統文化藝術得到了傳承與紀念。
三、拓寬美術課程的教學范疇
時常會聽到教師說美術課程教學資源匱乏，如果我們能夠把藝術課程的資源加以擴展，更多的嘗試挖掘和利用各類有價值的美術鑒賞教學素材，并且開展更多的豐富多彩的藝術教學活動，這不僅能夠讓學生在接受精致的藝術文化熏陶教育的同時也增加藝術教育與生活的聯系，進而提升學生的審美格調和思想內涵。在嘗試拓寬美術課程的教學范疇的過程中，教師應當積極進行地方文化藝術資源的開發和利用，應當充分的將地方文化資源與其特定的自然環境和特殊的人文環境相結合，這樣才能夠更真實的折射出當地人們的生活狀態、生存方式和審美趣味，從而揭示當地人的價值觀、審美觀及人生觀，這不僅能夠讓學生對于地方傳統文化藝術有更為深入的認識，這對于提升學生的審美能力也是很有幫助的。
結語：在展開中學美術鑒賞課程的教學中，教師應當讓學生接觸到更多更為鮮活的教學素材，應當讓學生對于我們悠久的傳統文化以及其中涵蓋的有價值的藝術元素有更好的理解與認知，這不僅能夠很好的提升中學美術鑒賞課程的教學效率，這對于提升學生的人文素養及審美能力都有著很好的推動作用。
參考文獻：
一、文情可鑒的可行性———“博觀”、“六觀”、“沿波討源”
不過，劉勰不是簡單的指出知音難遇的種種原因所在，他的論述也沒有僅僅停留在“知音其難”、“文情難鑒”這些現象層面上，而是建設性的提出了一個相反的理論命題，即“知音”可遇，文情可鑒。在此基礎上，他進一步的論述了人們能夠克服偏好，作出公正而全面批評的可行性。對此，劉勰提出了具體可行性的方法:凡操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器，故圓照之象，務先博觀，閱喬岳以形培塿，酌滄波以喻畎澮，無私于輕重，不偏于憎愛，然后能平理若衡，照辭如鏡矣。此處，劉勰對鑒賞者在品鑒作品時提出了一些基本要求。至于如何實現這種要求，他提到兩個方面:一是批評鑒賞者的修養，一是批評鑒賞者的態度。具體來說，就鑒賞者而言，首先應針對“圓照之象”，提高自己的修養，“務先博觀”。所謂“圓照”，是指與偏好相反，能進行全面而合理的批評。要做到“圓照”，必先“博觀”。所謂“博觀”，則含有多積累、多觀察、多體驗的意義。鑒賞者還應擺正自身的態度，通過閱讀考察大量文學作品及其情狀，加以仔細的比較研究，摒除個人的愛憎好惡，評價作品不存私心，鑒賞態度上不帶偏見，從而做到“平理若衡，照辭如鏡”。鑒賞者的修養和態度，是做好文學批評鑒賞工作的根本條件。但要解決“文情難鑒”的現實困難，最終實現“文情可鑒”，還必須有較為具體的途徑可循。接著劉勰指出鑒賞者還應從六個方面對作品進行考察來判斷其優劣。其文曰:是以將閱文情，先標六觀:一觀位體，二觀置辭，三觀通變，四觀奇正，五觀事義，六觀宮商，斯術既形，則優劣見矣。一觀位體，注重考察作品所采取的體制問題，見于《體性》篇;二觀置辭，注重考察作品如何運用辭采的問題，見于《麗辭》、《比興》、《夸飾》等篇;三觀通變，注重考察作品的因革問題，即考察此部作品與前代作品有何承繼關系，又有什么獨創之處，見于《通變》篇;四觀奇正，注重考察作品在奇與正兩種表現手法上的表現，即如何“執正以馭奇”的問題，見于《定勢》篇;五觀事義，注重考察作品如何“據事以類義，援古以證今”的問題，見于《事類》篇;六觀宮商，注重考察作品的聲律問題，見于《聲律》篇?！斑@六個方面中，位體、置辭、宮商都是屬于形式方面的，通變、奇正、事義三者和內容有關，但又與表現手法有密切的聯系。”劉勰在《文心雕龍•宗經》篇中提出判斷好的詩文作品有“六義”即六條標準，首列“情深而不詭”;在《附會》篇中論述作文的四要點，首列“以情志為神明”。他在《知音》篇中論述評論作品的“六觀”，主要著眼于形式與藝術表現，卻沒有直接提及“文”與“情”的關系，然而這并不意味著劉勰輕視作品的思想內容。其實，《知音》篇所謂“將閱文情，先標六觀”，就是說若要了解文情，先得從“六觀”入手，但又不是止于”六觀”。《知音》篇又說:夫綴文者情動而辭發，觀文者披文以入情。沿波討源，雖幽必顯。世遠莫見其面，覘文輒見其心。他要求批評鑒賞者“披文以入情”。位體、置辭等六個方面，主要是就作品的形式和藝術表現而言，也就是作品的“文”;鑒賞者就必須通過“博觀”，“六觀”，循著作品的文辭去探討作者的思想感情，就如“沿波討源”，是“雖幽必顯”的。所以說，劉勰在這方面并沒有輕視作品思想內容的傾向。
二、創作者與鑒賞者的潛在交流過程———“情動辭發”、“披文入情”
“綴文者情動而辭發，觀文者披文以入情”，這兩句話簡明扼要地指出了文學創作過程和文學欣賞過程之間的逆反過程。劉勰強調文學鑒賞過程的實現要以情感投入為前提，這是非常獨到的見解。誠然，不管是文學創作還是文學鑒賞，都是飽含情感的精神活動，而正是在這一契合點上，鑒賞者通過閱讀與創作者也才有了潛在交流的可能。歷史上眾多的文學鑒賞實踐也恰恰證明了這一點?！妒勒f新語•豪爽》言:“王處仲每酒后，輒詠‘老驥伏櫪，志在千里。烈士暮年，壯心不已?！匀缫獯蛲賶兀瑝剡叡M缺。”引文所載，晉朝大將軍王敦與曹操一樣，有著老當益壯的雄心壯志，故常常吟詠曹詩來宣泄一己之情懷。南宋文天祥讀杜甫詩時，亦有同樣的切身體驗。其《集杜詩自序》云:“凡吾所欲言者，子美先代為言之，日玩之不置，但覺為吾詩，忘其為子美詩也?！敝劣趧③膶ⅰ爸簟弊鳛槲膶W鑒賞活動的目的，強調鑒賞者與創作者之間的情感交流與溝通，更是精到之見，對后世影響很大。如清代浦起龍《讀杜心解序》云:“吾讀杜十年，索杜于杜，弗得;索杜于百氏詮釋之杜，愈亦弗得。既乃攝吾之心印杜之心，吾之心悶悶然而往，杜之心活活然而來，邂逅于無何有之鄉，而吾之解出焉。”意謂不能以杜解杜，也不能單從別人的詮釋中領悟杜詩。揭示了鑒賞者與創作者之間的情感交流與溝通的重要性。然而，文學創作過程和文學欣賞過程又是相區別的。就創作者而言，應先“情動”，有了思想感情，然后“辭發”，并把它體現在一定的文辭形式中;就鑒賞者者而言，首先“披文”，接觸的應是作品的文辭形式，然后“入情”，通過它來領會體悟作者的思想感情，即是所謂“沿波討源”。二者的過程雖然相反，但文辭形式這個要素對于創作者和鑒賞者來說都是非常重要的。作者必須憑借優美的文辭形式來表現思想感情，從而實現打動和教育讀者的目的;鑒賞者只有仔細考察文辭形式，才能較準確理解作者的思想感情深度，最終對作品的優劣作出合理而公正的判斷。從創作者的角度來談文學的創作問題，劉勰在《镕裁》篇就有所論及，提出了“三準”之說:“是以草創鴻筆，先標三準:履端于始，則設情以位體;舉正于中，則酌事以取類;歸馀于終，則撮辭以舉要?！彼^“三準”，是指寫作過程中的前面三個步驟，也就是先假定作者已有了一定的思想感情，然后考察如何采取恰當的文辭形式來表現它。與“三準”說不同，劉勰《知音》篇的“六觀”，是從批評者的角度來談文學鑒賞問題的。鑒賞者接觸的首先是作品的文辭形式，因此必須通過文辭形式來探求作者的思想感情。除了“六觀”之外，劉勰還指出了關于鑒賞者的鑒賞能力問題。他說:“事遠莫見其面，覘文輒見其心。豈成篇之足深，患識照之自淺耳。夫志在山水，琴表其情，況形之筆端，理將焉棄?”劉勰認為，能否真正做到覘其文而見其心，關鍵不在于作品的深奧難鑒，而在于鑒賞者“識照”能力的高低。所以他又說:“故心之照理，譬目之照形，目瞭則形無不分，心敏則理無不達。”這樣，劉勰便把鑒賞者主觀方面的能力問題作為鑒賞過程中的主要矛盾提了出來。正因為在文學作品和鑒賞者之間，鑒賞者是矛盾的主要方面，因此，他提出“俗監之迷者，深廢淺售”的問題。所謂“俗監之迷者，深廢淺售”，是說由于鑒賞者“識照”能力不夠，導致文學作品鑒賞中典雅深奧的作品遭棄，而平庸淺薄的作品卻得以兜售的不良現象。在劉勰看來，這是由于鑒賞者修養、識見低下所致，因而他提倡鑒賞者自身鑒賞能力的培養。因為只有提高鑒賞能力，才能正確地進行鑒賞并且獲得藝術美感的享受，也只有這樣，文學作品才能充分顯現出它的藝術魅力。至此，劉勰的《知音》篇為我們構建了中國傳統文學批評中一個包括創作者、作品和鑒賞者之間的互動交流系統。在這個系統中，作者“情動辭發”是該系統的重要前提，鑒賞者“披文入情”是關鍵途徑，“覘文輒見其心”則是鑒賞活動的最終目的。
三、結語
關鍵詞：唐詩宋詞；課堂；教學方法
唐詩宋詞是中華民族文明史上最珍貴的寶藏之一，這里星河燦爛，群星閃爍?！短圃娝卧~選讀》作為高中生的一門重要選修課程，力圖讓他們“在誦讀涵泳中感受作品的意境和形象，獲得情感的體驗、心靈的共鳴和精神的陶冶；在整體感知的基礎上，學習從創意和構思、意境和意象、語言技巧等方面對唐詩宋詞作品進行賞析，感悟作品的藝術魅力，獲得豐富的審美感受；在個性化閱讀、多元化鑒賞中努力開拓創新閱讀鑒賞的空間”。
面對如此豐富的精品佳作，教師如何設計課堂教學，才能在課時有限的情況下既提高教學效率，完成教學任務，又能激發學生的學習興趣，提高學生鑒賞詩歌的能力，培養學生的審美能力呢？
一、以“讀”為主，層層賞析作品
1.預讀
在預習時教學生學會查閱與鑒賞詩歌有關的各種資料，為鑒賞作品打好基礎。如，學習“豪放飄逸的李白詩”時，了解把握李白的經歷和理想以及理想的破滅，這樣有助于對《夢游天姥吟留別》主題的把握。“巧婦難為無米之炊”，有了準備之后，學生在鑒賞作品時才會有話可講，有據可依。
2.誦讀
在初步理解的基礎上，用朗讀的方法，反復熟讀作品，逐步加深理解，直到可以背誦。加強誦讀，讓學生在誦讀中感受作品的意境和形象，獲得情感的體驗、心靈的共鳴和精神的陶冶。鑒賞詩歌，很重要的一個方面就是語感。所謂語感，是對語言美的一種敏銳的感受力。詩歌的藝術，在很大程度上表現為駕馭語言的技巧，沒有語感就很難欣賞其中細微的妙處。誦讀對于培養語感，進行語言、情感和思維的積累大有好處。
3.美讀
在學生初步理解作品的基礎上，通過反復誦讀，有聲有色地把作者的思想感情恰如其分地傳達出來。當學生能夠做到美讀這一點時，可以看出他對作品的理解較深了。
二、以“聽”為輔，激發閱讀興趣
古往今來，許多教育家及中外名人都十分重視音樂的教育功能。孔子說：“興于詩，立于禮，成于樂?！庇旯舱f過：“開啟人類知識寶庫的鑰匙有三把，即數學、文學和音樂?！崩靡魳吩趧撛O氛圍方面所特有的作用，營造出與詩歌意境、感情相吻合的氣氛，為學生理解詩歌奠定感情基礎，讓學生領略詩歌和音樂完美結合的神韻，體悟詩歌和流行音樂互相融合的精妙，增強對詩歌藝術的親和力。教學李商隱的《無題（相見時難別亦難）》時，聽聽徐小鳳演唱的《別亦難》，教學李煜的《虞美人?春花秋月何時了》《烏夜啼?林花謝了春紅》時，播放鄧麗君演唱的《幾多愁》《胭脂淚》；教學岳飛的《滿江紅》時，播放羅文演唱的粵語版《滿江紅》。通過“聽”的形式，在悠揚旋律的伴奏下，讓他們感受到詩詞里邊的美好境界，體味到中國古典文化的博大精深。將流行音樂融入詩歌教學，不但能激發學生學習詩歌的興趣，提高學習效率，而且能使學生受到思想的感染和情操的陶冶，并使詩歌潛入心扉。
三、以“探”為核心，培養學生的鑒賞能力
關鍵詞：動畫，計算機動畫，多媒體，視覺設計
計算機動畫產生于20世紀60年代初，至今已有40多年的歷史，但目前人們對計算機動畫還存在一些誤解和偏見，如“計算機動畫就是Flash”，“包含了高難度技術的計算機動畫才是好的計算機動畫”等。本文介紹了計算機動畫及其分類，重點闡述了計算機動畫中的技術與藝術及其間的關系。
一、計算機動畫的定性
當人們看到一件物體時，即使它馬上消失了，它在人的視覺中還會停留大約十分之一秒的時間，這就是“視覺暫留”現象。科技論文。也就是說，當圖像序列中的一幅幅獨立圖像按照一定的速率連續播放時，人的眼睛會把每幅不同的畫面連接起來，在我們腦中產生物體在“運動”的印象。所以，動畫是利用視覺暫留現象，使圖像序列中的一幅幅靜態圖像在人的眼前呈現出的連續運動的畫面。科技論文。所謂計算機動畫是指利用計算機產生圖像序列中的一幅幅靜態圖像，并且用計算機控制動畫的播放。
二、計算機動畫的分類
計算機動畫發展到今天，己經產生了多種類型，從不同的角度可對其進行不同的分類：從應用的角度，計算機動畫可分為動畫片、游戲動畫、信息傳播動畫、教學動畫、裝飾動畫等；從流通角度，計算機動畫可以分為網絡動畫和非網絡動畫；從制作角度，計算機動畫可以分為人機動畫、機制動畫、編程動畫；從視覺角度，計算機動畫可以分為平面動畫(二維動畫)和立體動畫(三維動畫)；從圖像格式角度，計算機動畫可以分為位圖動畫與矢量動畫；從制作軟件角度，可以分為FLASH動畫、3DSMAX動畫、MAYA動畫等等。
三、計算機動畫中的技術與藝術
計算機動畫蘊含著極強的技術性和藝術性?？萍颊撐摹募夹g層面上講，它是計算機的應用技術，如：計算機建模技術、圖形圖像處理技術、音頻視頻處理技術、特效制作技術、后期合成技術、編程技術，等等。從藝術角度上講，它可以是文字的藝術、繪畫的藝術、動作的藝術、音樂的藝術、創作的藝術等等。
（一）計算機動畫的技術性
無論是哪一種計算機動畫的制作，都要有相當的技術作為基礎。這種技術首先體現在對計算機動畫設計軟件和硬件的駕馭能力上。由于計算機動畫制作所涉及的軟件與硬件非常多，而且這些軟硬件處于不斷更新換代之中。企圖輕輕松松很快熟練掌握這些技術是不容易的。
1、硬件上的難點
熟悉各種硬件的性能、找到不同硬件的最佳組合、熟知硬件間的兼容、熟練使用多種計算機硬件、了解不同硬件功能的差別、實現硬件之間的功能互補及資源共享等。要解決這些難題除了理論上的分析，更需要長時間的實踐。
2、軟件上的難點
就軟件而言，其種類也非常繁多，有綜合型的也有專業型的；有音頻視頻的，也有圖像和動畫的；有平面的也有立體的；有靜態的也有動態的，有菜單命令控制的，也有腳本語句或編程實現的。要熟悉各種軟件的操作和使用，需要長時間的練習，尤其對于利用腳本語句或編程實現的計算機動畫，要經過對計算機語言方面進行專業地學習才能夠掌握。
不僅如此，計算機動畫制作除了必須具備豐富的形象思維能力外，還必須具備敏捷的理性思維能力，這種能力貫穿于計算機軟硬件的操作及動畫角色、場景設計的流程控制上。因此，只有熟練掌握計算機動畫設計所需要的技術，才能保證計算機動畫制作的質量和效率。
（二）計算機動畫的藝術性
動畫是一門藝術，正如動畫大師宮崎駿曾這樣評論動畫藝術,他說:“我看到了動畫的制作是何其慎重且值得珍惜的事業……動畫是一個如此純粹、素樸，又可讓我們傾注想像力以表達的一門藝術……它的力量不會輸給詩、小說或戲劇等其他藝術形式?！庇嬎銠C動畫是利用計算機技術進行視覺設計和聽覺設計的藝術。視覺設計是針對眼睛官能的主觀形式的表現手段和結果。計算機動畫中有“畫”、有“音”、有“動”，它是“畫”的藝術、“音”的藝術、“動”的藝術。畫面中的色彩、線條、形體、構圖即是“畫”的藝術；音樂中美妙的節奏、韻律即是“音”的藝術；正如英國動畫大師諾曼·麥克拉倫(Norman Mclarlen)說:動畫是“畫出來的運動”的藝術，計算機動畫中動作設計、鏡頭的變化、角色的安排、場景的布置及轉換、動畫物體變化的快慢速度的處理，即是“動”的藝術。計算機動畫通過文字、圖像、聲音、動作等多媒體準確地傳達信息，體現出計算機動畫的藝術性，同時也展現出視覺設計和聽覺設計的魅力。
在創作手法上，計算機動畫也體現出它獨特的藝術性。計算機動畫經常運用夸張、幻想、變化、虛構、神似等手法來反映人們的生活、理想和愿望,并且能產生非常強烈、奇趣、出人意料的銀幕視聽效果,給人予的強烈的感染力和影響力。另外，計算機動畫的風格也是其藝術性的體現?；蚣毮?、或粗獷、或幽默、或嚴肅、或現代、或民族…不同的風格給人以不一樣的藝術感受和回味。
（三）計算機動畫技術和藝術的關系
技術和藝術是計算機動畫不可或缺的兩個方面，二者并非相互對立的而是相輔相成，貫穿于動畫制作的始終。例如，計算機動畫中出現什么樣的畫面構成是藝術的問題，如何出現這樣的畫面構成是技術的問題；計算機動畫中應該出現什么樣的動作是藝術的問題，如何出現這樣的動作是技術的問題；技術是藝術表現的基礎和前提，藝術是技術實施的目的。忽視計算機動畫的技術，就不能實現預期效果；忽視計算機動畫的藝術，便會遏制藝術的追求，削弱計算機動畫的感染力和價值。所以，計算機動畫中的技術和藝術應和諧互融、完美結合，才能充分展現計算機動畫的無限魅力和價值。
四、計算機動畫的鑒賞
計算機動畫的鑒賞可分為：技術鑒賞、藝術鑒賞、功能鑒賞。所謂技術鑒賞，是指欣賞時主要著眼于動畫的技術運用效果。如建模的精細程度、圖像處理的品質、音頻視頻的同步性、程序控制的精確性與流暢性等；所謂藝術鑒賞，是指對動畫的審美進行的鑒賞。如畫面的美感、動作的表現、音樂的運用、鏡頭的變化、角色的安排、場景的布置及轉換、情節的設計、創意的表現、藝術風格等；所謂功能鑒賞，是品評動畫的功能是否完美。如動畫的導航功能(按鈕鏈接、鼠標跟蹤、界面設計)、表現功能(演示效果)、表述功能(文本描述)、測試功能(學習效果的測試，常見于多媒體課件類動畫)、多媒體控制功能(聲音、動畫的播放及交互性)等。
五、后記
計算機動畫既是一門技術，也是一門藝術。計算機動畫的制作技術是值得專業人士終身研究的，計算機動畫的藝術魅力也是值得動畫制作者畢生追求的。它是一個博大精深、豐富多彩的專業門類。只有精湛的技術和卓越的藝術完美結合，才能產生魅力無窮的計算機動畫。
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關鍵詞：音樂鑒賞，學科綜合，活動設計，多媒體
新課程改革的實施，使高中音樂教學展現出前所未有的新氣象。“課改”深入人心。廣大音樂教師對音樂新課程在不斷的積極探索。但是，隨著音樂系課程的深入推進和普遍展開，許多新問題、新矛盾在實踐中凸現出來。如何正確看待音樂教學與學科綜合？如何設計有效的課堂教學活動？如何利用多媒體的輔助教學？如何讓學生理解音樂的內涵？可不可以創造性的理解？怎樣處理和解決這些問題，值得深入探討。本人根據自己對音樂鑒賞教學的多年實踐和思考，針對當前音樂教學的現狀，談談自己對這些問題的一些粗淺的看法，一邊拋磚引玉。論文參考。
1.學科綜合要避免盲目延伸，要堅持“以音樂為本”
新《音樂課程標準》的基本理念中講到“應當提倡學科綜合”，它體現了現代教育的發展趨勢，是學科體系領域的縱向伸展，也是精英文化向大眾文化的回歸。合理的學科綜合，不僅能拓展學生的審美視野，給學生廣闊的體驗和表現音樂的空間，而且有利于提高學生的綜合文化素質。但是，一些音樂鑒賞課的綜合學習越來越多的表現為社會調查、查閱資料、講述民族歷史與文化、文學語言、戲劇表演等非音樂的活動，音樂課堂上充斥著越來越多離題的拓展。如老師在欣賞、介紹云南彝族民歌的時候，大量的跟學生在討論云南的民族服裝、節日、民族習慣等問題，缺乏音樂性，音樂課前半截儼然成了歷史文化課。雖然課堂內容豐富多樣，但這樣的學科綜合是不可取的！這樣的音樂課迷失了音樂本性！音樂學科綜合，必須堅持以音樂為本的原則，必須要以音樂為載體，以豐富的音樂、絢麗多彩的音樂表現形式為綜合學習的內容，這樣的學科綜合才真正體現了《音樂課程標準》的基本理念中講到“應當提倡學科綜合”。
2.課堂活動設計要恰當有效
新課程的實施給音樂鑒賞課帶來了很大變化，曾經是“規矩、呆板、拘束”的課堂漸漸離我們遠去，各具特色的教學課例層出不窮，令人回味，新課改精神已逐漸深入人心。隨著“熱鬧”的音樂鑒賞課越來越多地涌現，不少一線教師逐漸走入了一個誤區：不“熱鬧”的音樂可就不是好課，不“熱鬧”的音樂課就體現不出課改的理念。于是，那些即興課堂表演、小組合作學習活動、分組討論等等有必要沒必要的教學環節，統統都被加了在課堂教學中。“熱鬧”是有了，卻大有嘩眾取眾之嫌，因為有些課堂活動根本就沒有踏踏實實地為教學服務，只是為了制造“熱鬧”而已。
課程改革的過程也是揚棄的過程，在新課程實施中，有些教師只抓住了教學方法的外殼，盲目模仿，迷失了方向，遠離了新課程。因此，在設計教學活動時，我們要時時反思自己的教學行為，要從教學內容、學生的年齡特征、教學的時機、學生的參與程度等多角度來分析問題，使音樂課堂活動既有活潑新穎的形式，又有深刻厚實的內涵；既有熱鬧活躍的氣氛，又有凝神思索、靜思默想的時刻，讓濃濃的音樂流淌在學生心間。音樂活動的設計最好是是能水到渠成，這樣的活動，才會事半功倍、錦上添花。
3.多媒體的輔助教學工具，莫讓多媒體喧賓奪主
多媒體技術在音樂鑒賞教學中的廣泛應用，極大地擴展了教學容量，豐富了教學手段和教學資源，提高了學生學習音樂的興趣和參與熱情，為音樂鑒賞教學帶來了嶄新的局面，也有效的促進了教學質量提高。因此，越來越受到老師和學生的喜愛，逐漸成為目前主流的音樂教學輔助手段。但在教學實踐中，有的老師過多依賴多媒體技術運用，認為一堂成功的音樂課必須得使用多媒體，使用了先進的多媒體手段就等于上了一堂優秀的音樂課，從而走進了多媒體運用的誤區。有些教師老師在準備一節音樂鑒賞課時，似乎不是把功夫下在鉆研教材、設計教法上，而是把精力聚焦于課件制作上：彩色背景、立體文字、三位動畫、影視錄像等等應有盡有，不管與教學內容有沒有關、有沒有必要，教學過程中學生的注意力都被這“輔助手段”深深吸引，他們再沒有心思去聆聽音樂、去體驗音樂。論文參考。一堂課下來，學生們發出的唯一感慨就是：音樂老師制作的課件太棒了！音樂鑒賞課的教學過程是師生感情交流、共同創造的過程，教學中我們應當科學、恰當的運用多媒體課件，根據教學內容精心設計，讓多媒體課件真正發揮“畫龍點睛”的作用。
4.音樂鑒賞要給學生流出足夠的想象空間，教師只能適當的引導，避免過多的言傳身教
音樂藝術的非語義性和不確定性，決定了音樂學科同其他學科具有不同的教學方式，即：體驗的方式。音樂是一種直接經驗，而直接經驗的獲得，必須通過知覺的方式。因此，音樂教育過程，應是一個學習者對音樂的感受、感悟和音樂對學習者的感染、感化過程。在這個過程中，教師的角色應是引導者和促進者，其作用是引導學習和促進學習，而不是代替學生學習。在實際教學過程中，有些老師仍試圖把音樂給學生“講明白”，這種方式顯然是不可取的，其根本癥結在于排斥了學生的主動參與，學生無法形成同音樂之間的直接體驗與交流。音樂音響的非語義性特征決定了音樂教師不能對音樂作品進行過多講解，學生們在欣賞同一首音樂作品時，由于各自不同的生活經歷，他們所聯想或想象到的音樂內容不可能是完全相同的，因此，對音樂內容進行過多的講解和詮釋，無益于學生想象力和創造力的提高。論文參考。
在音樂鑒賞教學中，教師在適當的時機進行適當的言語引導是音樂鑒賞教學有序進行的保證。例如：由于學生音樂經驗積累或聯想、想象能力的差異，他們在聆聽音樂作品時往往表現為淺表層次的不同反應與理解，若達到對音樂深層內容的領會，教師啟發性的引導就成為必要。但教師的語言一定要切忌那種直白的音樂解釋，而應采取一種對音樂的描述。總之，恰當地引導學生參與音樂體驗，體現了教師教學方式的根本變化：由傳授變為感受，由講解變為理解，由分析變為描述。
總上所述，我們要地認識到，實踐新課程，提高音樂鑒賞教學的效果，光靠一股熱情、盲目模仿是不行的，要對各種教學方法和措施進行實踐，并不斷反思和小結，才會真正有所收獲。在未來的教育教學工作中，我們應時刻緊跟時代的發展，轉變教學理念，樹立以“學生為本”的思想，建立平等互動的師生關系。及時調控自己的教學能力、教學方法。
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在推進素質教育的過程中，美術教育在提高與造就學生素質方面具有獨到的作用，尤其在高中開設欣賞課以后，美術欣賞教育受到空前的重視，迎來了新的發展機遇，同時也給廣大的實驗區的老師帶來前所未有的考驗與機遇，而美術課作為改革較大的一門學科，也提出了全新的理念。這門融合了各種藝術種類為一體的具有鮮明的人文性、綜合性、創造性和愉悅性的綜合課程，它的教育觀念、教學模式的改變對有我很深體會?，F就本人在這場新課標改革中的高中美術鑒賞教學談以下幾點：
1教師應提高自身的藝術素養
美術鑒賞包含鑒別與欣賞，在美術鑒賞中，人們總是自覺或不自覺地根據一定的審美理想、審美標準、審美趣味，從作品中獲得對于藝術形象的具體感受和體驗，展開聯想和想象，同時也能運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象。因此，作為一名美術教師首先就要提高自身的藝術素養，主要有兩點：一、要通過閱讀美術理論、美術史、美學等方面的理論著作或學術論文，提高對美術學科的認識，如：“什么是美術”這個具有探索性的問題，就要通過查找資料，閱讀文獻，找到“美術”這個詞演變的軌跡，并綜合有名學者的觀點，再加上自己的理解，就可以對“美術”一詞作出自己的解釋了。二、從多種渠道接受美術信息。高中美術教師應該經常參觀美術館、博物館所舉辦的展覽，除了關注經典美術作品外，還應該關注當代的發展動向，了解當代美術的特征，思考其原因，從而學會鑒賞，學會評論，以加深對美術的理解。也可通過上網查閱，獲得各類美術信息，以開闊自己的藝術視野。
2教師要改變以往的課堂結構
傳統的課堂結構是由“組織教學——檢查知識——講解新知識——鞏固新知識一布置作業”五個環節組成的，在這五個環節中，沒有一個不是教師在指導的，學生的一切活動都是在教師的“精心導演”下完成的。這種以教師為中心，重教不重學的教學模式對于以應試為目的的傳統教育來說或許是有效的，但對于美術學科來說，這種教學方式實在是過為死板，更何況是面對素質教育的要求。因此，針對美術特點，應該變“以教為主”為“以學為主”課堂結構，建立“賞、問、議、講、練”五個環節相結合的新課堂結構模式，充分發揮學生在學習中的主體作用。
3教師要采用多種方式表達對美術作品的感受和理解
美術鑒賞是運用感知、記億、經驗和知識，對美術作品進行感受、體驗、聯想、比較、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品意蘊的活動。在以往的高中美術鑒賞教學中，一般都是以教師的講授為主，這種單一的教學方式，往往整堂課教師講得滿頭大汗、口干舌燥，學生聽得筋疲力盡、昏昏欲睡。學生根本沒有機會主動表達自己對作品的感受與理解，因此，教師要多多運用講解、討論、比較等方式來開展美術鑒賞教學；鼓勵學生用文字描述、表演、造型等多種方式表達對藝術作品的感受與理解；鼓勵學生在學習過程中，利用計算機技術和國際互聯網資源主動地收集、篩選、分析、整理視覺圖像和相關背景資料；組織學生利用美術館、博物館、當地的藝術作坊等文化資源和自然資源，開展參觀、調查、考察等活動；以及鼓勵學生在學習中運用合作性與探究性的學習方式等等，都是為了保證學生自主性、探索性的學習落到實處，促進學生積極主動地學習。
4教師上好美術鑒賞課的幾條原則
4.1要將重點放在學生身上。教師的任務不是教會學生理解某一件藝術作品，而是為學生提供機會，促進他們自己獲得對作品的理解。這種對作品的重要性是不能教會的，而只能通過學生在理解一件藝術作品的過程中，通過自己的努力而獲得。
4.2要激發學生的興趣。創設課堂情景，激發學生的學習興趣，是上好鑒賞課的前提。如：在上西方現代繪畫欣賞時，以著名油畫《蒙娜麗莎》為例，教師可以在上課之前，把臨摹好的一張全開的《蒙娜麗莎》油畫掛在教室里，雖然學生們以前也在很多印刷品中看過這幅畫，但從來沒有看過如此大的真實的畫面，許多同學站在畫的面前，津津樂道，甚是驚奇，在學生們止不住的發出嘖嘖的贊嘆之際，求知欲望被激發起來。這時教師適時的向學生介紹油畫的特點和技法。介紹《蒙娜麗莎》的作者、創作年代、所表現的內容、思想感情等等，以及作品給觀賞者帶來的感受，在認真分析研究以后應采取什么樣的態度等等，使學生感到美術作品的背后還有豐富有趣的內容。學生有了學習美術鑒賞的興趣，從而為上好美術鑒賞課鑒定了堅實的基礎，達到了事半功倍的效果。