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導語：在舞蹈欣賞論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
音樂學院始建于1994年，現有音樂學(師范)、音樂表演、舞蹈學三個本科專業，擁有音樂學碩士授權點一個。有建筑風格典雅的音樂樓，音樂實驗樓和現代化音樂廳及舞蹈廳、多媒體教室、合奏廳，排練廳等等?，F有目前國內最先進的全套MIDI音樂制作系統、數碼鋼琴150架。
一、招生計劃
2016年招生計劃為：音樂與舞蹈學類140人(含音樂學[師范]100人，音樂表演40人)，具體分省計劃由我校報安徽省教育廳和有關省教育主管部門批準后，向社會公布。
二、報考條件
符合普通高等學校招生工作規定中報名條件且有藝術專業基礎者均可報考。藝術文、理兼招。
三、報名辦法
1、報名時間：江蘇、山東省實行網上報名(考前三天停止報名)，具體報名時間見省教育考試院及考點公布時間。
2、報名時請提供下列材料：本人身份證、考生所在省2016年普通高校招生藝術類專業考試報考證。
3、繳納專業報名考試費。
四、考試地點及時間
省份
考 點
地址
咨詢電話
考試時間
江蘇
南京師范大學
南京市寧海路122號
02583598977
2月1日
山東
山東淄博市招生考試辦公室
考試地點見準考證
05332793622
2月20日
說明：考生須到戶口所在省設置的上述考點參加考試，不允許跨省參加考試，同時按戶口所在省的招生規定須參加省統考合格。
五、考試科目及分值
主項(65分，主項為聲樂的考生，副項從器樂、舞蹈中自選一項;主項為非聲樂的考生，副項一律考聲樂)、副項(10分)、視唱(25分)。
注意：①考生參加考試所需的樂器(除鋼琴)請自備;②參加聲樂考試的考生，伴奏由考點統一安排;③考生報考中一切費用自理，食宿自行解決;④考試所需伴奏音樂由考生自備CD盤或U盤;要求CD盤U盤中只有本次考試所用音樂，考試中如發生CD盤音質不清楚或無法正常播放等問題，一律由考生本人負責。
六、分數查詢
根據考生成績及各省招生計劃按一定的比例劃定藝術類專業合格線，考生2016年4月中旬可在我校網上查詢本人成績及專業合格線，專業合格證不再寄發，網址：chnu.edu.cn鍵入考生號即可。
七、學費標準
2015年我校音樂學(師范)專業學費5000元/人·年，音樂表演專業學費7000元/人·年。以上學費屬2015年標準，供參考，如有變動，按調整后的標準執行。
八、錄取原則
德、智、體全面考核，擇優錄取。即在政治思想品德考核和身體健康狀況檢查合格、文化考試成績達到省劃定的藝術類文化分數線，專業考試獲得省統考及校考合格的情況下，由學校根據考生所填院校志愿(所報院校必須填寫第一志愿)及專業志愿，按綜合分(綜合分=700*專業成績/專業滿分+300*文化成績/文化滿分)從高分到低分擇優錄取。
九、復查
新生入學后，我校根據招生政策和錄取標準進行復查，凡不符合錄取條件或有舞弊行為者，取消入學資格。
聯系方式
地址：安徽省淮北市東山路100號(相山校區)
郵編：235000 電話：0561-3803276
網址：chnu.edu.cn/
淮北師范大學音樂學院
音樂學院始建于1994年，擁有音樂學碩士授權點一個，設有音樂學(師范)、音樂表演、舞蹈學三個本科專業，2016年音樂學(師范)、音樂表演兩專業實行按大類招生。擁有建筑風格典雅的音樂樓二座，現代化音樂廳一個，中西樂器齊備，并擁有目前國內最先進的全套MIDI音樂制作系統(價值50多萬元)，擁有數碼鋼琴67架(價值90多萬元)，舞蹈房、排練廳、琴房、多媒體教室、合奏教室等，設施齊全，教學條件優越。音樂學院《聲樂》課程分別于1998年和2003年兩度被評為校級優秀課程，《中國音樂史》課程于2006年被評為校級精品課程，《音樂學》學科為校級重點建設學科。
學院師資隊伍結構合理，現有教職工38人，其中專任教師34人，教授3人，兼職教授4人，副教授12人，講師20人，碩士14人，博士2人，省中青年學科帶頭人及省優秀青年骨干教師各1人。
二十年來，音樂學院教師教學、科研成果豐厚。近3年來，音樂學院教師發表學術論文70多篇，其中，重點20篇，15篇;出版學術專著5部，編寫教材4部;獲得省級以上科研、教研獎勵6項，省級以上科研、教研項目7項，校級科研項目15項。
在辦學過程中，音樂學院加強教學管理，加大教學改革力度，理論密切聯系實際，強化實踐環節，注重學生創新意識和創新能力的培養。音樂學院積極開展學術科研活動，聘請國內知名專家學者舉辦學術講座，定期舉辦教師、學生專場音樂會，鼓勵學生積極參加各類音樂比賽和科學研究。近3年來，學生在各類國家、省、市級專業比賽中獲獎70多人次。
近幾年，畢業生一次性就業率均在95%以上，就業去向有高等院校、藝術團體及上海、江蘇、浙江、安徽、河南、河北、山東、廣東等地的中等專科學校及重點中學。
音樂與舞蹈學類
音樂學(師范)
培養目標：培養具有一定的馬列主義基本理論素養，基礎寬厚、素質全面、具有創新精神和實踐能力的中等學校音樂教師、教學研究人員及其他教育管理工作者，并且擔負著向更高層次教育輸送人才的任務。
主要課程：基本樂理、視唱練耳、聲樂、鋼琴、手風琴、古箏、二胡、小提琴、和聲學、曲式與作品分析、歌曲作法、合唱指揮、民族民間音樂、中外音樂史、音樂欣賞、音樂美學、音樂文獻學、音樂科研方法與論文寫作、音樂教育學、中學音樂教學法等必修課及其他拓展學生專業能力素質的選修課程。
本專業學制四年，畢業后授予藝術學學士學位。
音樂表演
培養目標：培養具有一定的馬列主義基本理論素養，并具備突出音樂表演方面的能力，能在專業文藝團體、藝術院校等相關部門、機構從事表演、教學及研究工作的高級專門人才。
主要課程：基本樂理、視唱練耳、民族民間音樂概論、鋼琴(普修)、和聲學、中國音樂史與作品欣賞、外國音樂史與作品欣賞、表演專業課(包括聲樂、鍵盤樂器、中國樂器、管弦樂器、指揮、舞蹈等)、重唱、重奏、曲式與作品分析、形體舞蹈、電腦音樂欣賞與制作、電子樂器的功能與演奏、歌劇(音樂劇)表演(聲樂)、藝術指導(指揮、鋼琴專業)、合奏(器樂專業)、舞臺藝術實踐、意、德、法語語音與藝術歌曲、音樂美學(藝術概論)、音樂科研方法與論文寫作、音樂文獻學、民族音樂學概論等。
本專業學制四年，畢業后授予藝術學學士學位。
舞蹈學
培養目標：掌握舞蹈與音樂學科基礎理論、基本知識與基本技能，具備舞蹈表演、編導與教學的能力，能在專業文藝團體、高等院校與中小學從事舞蹈表演、教學、編導及研究的復合型人才。
【論文關鍵詞】:舞蹈表演;想象;無意識;空間
人類的動作與語言一樣，是表達人類思想的重要途徑，它可以分為功能性動作和表現性動作。功能性動作是符合人體運動規律的最自然的人體動作；表現性動作則是揭示人的內心活動與內心情感狀態的動勢，動態。舞蹈動作把演員的內心活動和情感放大著重的表現出來，并通過合乎目的性和邏輯性的加工，構成了舞蹈藝術的物質基礎。因此，演員表演時的內心活動在很大程度上決定著演員的動作效果。伴隨著演員在表演時，一般都要經歷想象，體驗和再現的過程。伴隨著這一過程，演員要逐步進入想象的空間和無意識的空間，下面逐一論述：
一、想象空間的構建
舞臺上的藝術表演是一個虛擬的真實，虛擬的生活景象，不管演員用什么動作，實質大體一樣。特別是舞蹈藝術，人們用具象的形體動作來表演，塑造和展示抽象的事物。演員在舞臺表演時，為觀眾構建了一個想象的空間。這種特定的想象，“是在有知識經驗和表象記憶的基礎上，在頭腦中創造出新的表象，它使人們有了豐富的感性知識，而這些正是審美經驗的基礎”。具體來說，譬如舞蹈要表現一棵樹，觀眾如果在舞臺上看到一棵真實的大樹，那樣未免有些拙劣。然而能用自己的形體動作跳出一棵樹來，讓觀眾去想象，去感受，則是舞蹈演員表演的高境界。想象發生在觀眾的感受中，但這是由于舞蹈表演而引起的，是那些模擬樹的各種形態的舞蹈動作表演引起了觀眾的聯想。
二、欣賞者與想象空間
舞臺是一個提供想象創造想象的場所，從欣賞者的角度來說，想象同樣舉足輕重。雖然創作與表演規范了觀眾的想象，是一種定向想象，為其想象形成了一定的思維定勢，但是它在本質上卻存在著豐富的想象。因為，舞蹈欣賞就是表演和想象的心理過程。舞蹈不是一般的人體動態，而是一種飽含詩情，富于樂感的流動著的人體美。所以人們在欣賞舞蹈時，除了必不可少的視覺和聽覺外，還會有也應當積極的展開豐富的想象。最完美的舞蹈欣賞，應當是欣賞者全部身心的總體投入，即以開放的心境全身心的投入舞蹈欣賞的全過程，進而達到欣賞主體與創作主體間產生情感的共鳴，共同奏出心靈震動的和弦。這種欣賞活動具有很強的模糊度和虛擬性。舞蹈演員所有的舞蹈動作都是為了給觀眾構建想象的空間，引導觀眾達到最終的欣賞目的。因為觀眾的想象，舞蹈動作才有了存在的價值。
三、演員構建的想象空間
那么對一個演員來說，其內心活動的一般情形是：他在表演一棵樹時，應該是有一個豐富的想象的空間，并非真有一棵大樹種在演員的心里，他是在想象有一棵樹，樹在風中，在雨中，在春天，在秋天，在生長，在搖動，滿樹的葉子抖動出生命的歡快。有了這樣的想象，演員就會知道用這一舞蹈的動作是在表現什么。如果舞蹈演員內心里沒有想象出那樣一棵樹，沒有想象出那棵樹的各種姿態，也就是說如果演員內心空間是空白的，那他即便擁有高超技巧和眩目的動作也會失去生命的新鮮活力，失去舞蹈這門獨特藝術的特有魅力。誠然，技巧是重要的，沒有技巧就是演員心里有了“那一棵樹”，也不能完美的表現。可是技巧一旦失去了內心的想象，一個沒有內心想象空間的演員，裝進他心里的就會是許多沒有生命力的東西。那同樣是枯燥無味的。從這個意義上來看，表演者的內心想象和技能技巧在舞臺表演的過程中同等重要。其實這里涉及到演員二度創作的問題：“演員在完成編導規定動作的同時，還要根據自己的認識，理解和去塑造形象， 使舞蹈形式與內容緊密結合。”而想象在演員的二度創作中，發揮著舉足輕重的作用。
值得注意的是，舞者和觀者對于同一想象空間存在著一致性或結合點，但是二者之間也畢竟會有差別，就各自的群體內部的各個個體也都具有著不是同的思維方式。由此來看，舞者的想象空間和觀眾的想象空間并不一定是完全吻合的。舞者的內心想象通過身體語言表達出來，而這種身體語言正是觀者展開想象的物質材料。從藝術欣賞的一般規律和舞蹈這種特殊的藝術形式來看，舞者表達內心世界的舞蹈動作，一定要符合觀者欣賞的心理過程，能夠調動觀者的想象力，共同完成對人物形象的塑造。舞者如果失去了內心的想象空間，就失去了舞蹈的活力，舞者的肢體也將軟弱無力。
四、無意識的空間
要以無角色的樣子進入演員的藝術表演空間，就是舞臺表演的無意識空間，這是演員最難進入的內心境界。演員在學習舞蹈的動作技巧時，都知道這些動作會用到什么地方。在演員的思想中表演是一種有目的性，有指向性的行為。舞蹈也是因為有了一定的意識才得以進行的。可是在生活中，情況卻不總是這樣。一個人在不慎滑倒時，他一定會下意識地用手去支撐他要滑倒的身體；行走時，會不自覺地擺動雙臂；高興時會手足舞蹈等等，這些都是無意識的表現。
舞蹈本身的出現就是這種無意識的情緒產生后被藝術家捕捉并經過合乎目的性的加工提煉上升到藝術表現的。但是如果說演員在舞臺上跳舞時，內心里什么也沒有，這是不可能的，也是說不過去的。演員的內心里有“我”對“我”要表現的這段舞蹈情緒的理性認識，演員的每一個舞蹈動作都是事先練好的，并且是反復多次排練定性的。
這樣看來，演員的舞臺表演就和內心的無意識境界產生了矛盾：每一次的演出演員不過是在重復這些舞蹈動作，演員幾乎沒有無意識的內心空間。那么是不是存在這樣的內心空間？這個空間對藝術有什么作用呢？要探究這個問題，我們就要首先了解舞蹈演員塑造形象的三個層次，即“形象的積累——形象的感受——形象的創造”，舞蹈演員在臺下對每一個動作的訓練，是在完成形象的積累，這是最基本的要求，是舞蹈存在的物質載體。演員反復的練習動作，達到熟能生巧，漸漸從對動作的親身實踐中感受舞蹈編導的創作意圖，這是第二層次;最后，當演員圓滿的完成前兩個層次的積累后，在舞臺表演實踐中就會忘卻自我，完全融入到所塑造的角色之中，拋棄了內心一切與之無關的事象，進入“無我”之境。這樣一來，演員反復練習的動作就轉化為他所塑造角色的無意識的動作，讓觀眾感覺到演員的動作就是他所塑造角色內心的自然表露，于是舞蹈者就進入了內心的“無意識空間”。
舞蹈演員在表演時，由于平日有了反復練習的基礎，形成了一種符合人的生命慣性的習慣性。這種慣性會激起舞者的內心經驗，再加之舞蹈演員個人的想象，就會將這種富有演員個性轉變的體驗再現給觀眾。而這一心理過程，經過不斷的重復，就成了“無意識”的空間。而這種無意識，“是我們心靈與形體中的意志，情感，理智在生活中不斷的重復，轉變成動作習慣的結果。”
作為一名舞者，我深深的知道舞者的內心是豐富多彩，自由奔放的。舞者應該擁有絢麗的想象，掙脫枷鎖的勇氣和忘我的生命表現力。在舞蹈藝術的浩瀚海洋里，只有充滿智慧，對生命飽含熱情的人，才能成為這個繽紛時代的弄潮兒。
參考文獻：
論文摘要：舞蹈教育作為陶冶心靈的藝術，具有獨特的素質教育功能。用舞蹈培養高品位的“文化”人，是舞蹈教育推動素質教育的更深層的意義。通過對舞蹈教學的實踐發現，舞蹈教育與素質教育密切相關。作為意識形態，舞蹈總是鮮明地反映出人們不同的思想、信仰、生活理想的審美要求，既是供人欣賞和娛樂的藝術形式，也具有宣傳教育的社會作用。素質教育是以促進學生身心發展為目的，以提高國民的思想道德、文化科學、勞動技能，身體心理素質為宗旨的基礎教育。
世界著名舞蹈教育家特德·肖思說過：“我認為真正的舞蹈教育也是人的全面教育——他的身心、情感將在舞蹈中獲得滋養、熏陶和鍛煉?！蔽璧附逃鳛樘找毙撵`的藝術，具有獨特的素質教育功能。用舞蹈培養高品位的“文化”人，是舞蹈教育推動素質教育的更深層的意義。
我作為一名高校舞蹈教育工作者，通過對舞蹈教學的實踐發現，舞蹈教育與素質教育密切相關。舞蹈是以經過提煉、組織和藝術加工的人體動作為主要表現手段，表達人們的思想感情，反映社會生活的一種藝術形式。作為意識形態，舞蹈總是鮮明地反映出人們不同的思想、信仰、生活理想的審美要求，既是供人欣賞和娛樂的藝術形式，也具有宣傳教育的社會作用。
素質教育是以促進學生身心發展為目的，以提高國民的思想道德、文化科學、勞動技能，身體心理素質為宗旨的基礎教育。如何通過舞蹈教育推動大學生素質教育，本文從以下四個方面加以闡述。
一、以舞蹈教育推動德育教育
我國著名舞蹈家吳曉邦曾經說過：“藝術以它的感染力去培養人們良好的道德情操和高尚品質，鼓舞人們的樂觀主義和進取精神?！蔽璧副硌萁虒W，能夠發展大學生對生活情感的客觀體驗，讓他們能夠掌握運用一定的舞蹈藝術形式表達情感。舞蹈創作教學能夠激發大學生對美好事物的創造能力。
二、以舞蹈教育推動智育教育
在舞蹈教學中，大學生需要的不僅僅是自身專業技能的提高，更多的是對潛能的全方位開拓與挖掘。舞蹈是依靠千姿百態的人體動作來塑造藝術形象，表達思想感情，它可以豐富學生的想象與觀察力，舞者必須進行仔細觀察，才能領悟到其韻律、風格、特點。舞蹈從體裁、主題、表現形式等都是豐富多彩的，學生在舞蹈的學習、排練、表演過程中都可以發展學生的觀察能力、記憶力、思維想象力和對音樂舞蹈的感受力與表現力。
三、以舞蹈教育推動體育教育
美國著名舞蹈家沃爾特·特里說：“把舞蹈素材用于教育，去發展身體肌肉，調整肌肉，保持身體平衡；舞蹈練習、舞蹈節奏。用于治療，可以幫助受傷的肉體和挫折的心靈復原。舞蹈在這一方面便是一種鍛煉了?！?nbsp;
首先，舞蹈教學訓練可以有助于學生保持良好的體形和姿態，促進學生的健康發育。其次，舞蹈教學訓練可以增強學生的體質。有效地提高學生的身體素質。再次，舞蹈教學與訓練還可以提高學生身體的協調性、柔韌性、靈敏性、靈活性。舞蹈教育之所以是有顯而易見的體育教育功能，是因為它不僅可以強健學生體魄、陶冶學生情操、促進學生身心和諧發展m而且在增強愛國主義、集體主義觀念，培養堅韌的意志品質、健康的心理素質、良好的協作精神，激發和強化學生的創造沖動，培養和發展學生的審美能力、想像力和創新精神等方面有不可替代的獨特作用。
四、以舞蹈教育推動美育教育
舞蹈教學是推動審美教育或美感教育最好的途徑。舞蹈藝術審美的過程是經過人的大腦的形象思維方式并伴隨人的情感體驗完成的。在實施舞蹈教育的過程中，學生通過對舞蹈韻律的把握產生抒情、聯想與想象，從而喚起美的感覺，美的欲望，美的理解，進而起到美育的作用。持之以恒的美育教育，有助于大學生形成自身的形體美、舉止美、行為美、人格美、道德情操美，使學生的外在形體和內心人格形成美的統一。
舞蹈教育的欣賞教學。能夠培養大學生的藝術審美情趣，并形成審美經驗和審美能力。舞蹈是依靠千姿百態的人體動作來塑造藝術形象，表達思想感情，因而人們稱舞蹈為人體動作的藝術。它集人體動作、音樂、服裝、色彩、舞臺美術、燈光和情節于一體，又是一種表情性的時空藝術。舞蹈中的動態與造型，恰恰證明了“舞蹈是活動的雕塑，流動的畫卷”這一名言。
總之，高校舞蹈教育的目的并不是為了讓每個學生都成為專業的舞蹈家，而是把它作為一種審美教育、素質教育。目的在于培養學生的文化修養、提高學生的審美能力、藝術鑒賞能力，提高舞蹈欣賞水平，最終送到提高全民族的科學文化水平，提高新一代的藝術素養。
由于舞蹈藝術教育以全體性、全面性、主動性為宗旨而展開，它不僅作用于受教個體，而且作用于全體大學生，它不僅從審美的角度引導大學生，而且從審美的諸多方面培養提高大學生的修養。舞蹈藝術教育能夠調動大學生積極主動地投身其中，使大學生獲得一門專門的藝術技能，并且在體能上得到鍛煉，意志品質上得到磨練，智力上得到發展。同時，豐富情感，提升人格，凈化心靈，提升大學生的藝術素質和藝術感悟力。
隨著社會對全面素質人才的高度重視與需求，尤其是在國務院《關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》頒發之后，正確認識舞蹈教育對大學生綜合素質教育的重要性，對于全面推進素質教育將起到重要的作用。舞蹈教育對于大學生綜合素質的培養、提高，確實具有獨到的、顯著的、無可替代的功效。
參考文獻：
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[2]杜燕，淺談舞蹈藝術培訓與少兒全面發展的關系[j]，青海教育，2005，(23)：33。
[3]吳紅，舞蹈的作用與影響[j]，今日教育，2007，(06)：45。
[4]賈建文，舞蹈人才的培養[j]，河北教育，2005，(15)：35。
[5]李濤，淺析舞蹈的教育作用[j]，職業技術教育研究，2006，(05)：58。
[6]劉鈞，談訓練與少兒的生長發育[j]，藝術廣角，2000，(03)：63。
論文摘要：我國所推行的素質教育，是要學生在德、智、體、美方面綜合發展。而舞蹈作為一門藝術，是當前素質教育中不可缺少的一部分，尤其是在幼兒素質教育方面，舞蹈教育不僅僅是一門學科，還是對幼兒身心發展和藝術情操的陶冶，有著重要的作用。
舞蹈藝術有著悠久的歷史，是人類歷史上較早出現的一種藝術形式，用來反映人們的社會生活，并通過音樂和動作的結合，反映出人們的各種思想，體現了人類的審美藝術。當前，舞蹈藝術已經深入到各個學校中，尤其是在幼兒學校的教育中，已經成為必不可少的部分。對此本文將簡要分析一下幼兒舞蹈教育與當前提倡的素質教育之間存在的關系。
一、舞蹈教育與素質教育的關系
舞蹈，是源自于勞動的一種藝術，是人類歷史上較早出現的藝術形式。通過對舞蹈的欣賞，能夠提高人們的審美能力，陶冶人們的藝術情操。首先，世界各國都有著具有自己獨特民族風格的舞蹈。通過對舞蹈的學習，能夠幫助學生樹立正確的民族觀，在教師的講解中，對我國古老的藝術進行學習和了解，掌握我國民間藝術的珍寶，能夠增加學生的自豪感。其次，舞蹈藝術，能夠有效促進學生的身心健康發展。舞蹈是一種能夠美化生活的運動，舞蹈者在優美的音樂下，翩翩起舞，不僅能夠達到鍛煉身體的目的，而且能實現身心的全面律動。第三，學習舞蹈，能夠提高學生的審美能力。審美能力是可以通過多種方式提高的，而舞蹈藝術，正是藝術對人的審美影響的主要手段。舞蹈能夠給人美的享受，激勵學生追求美的事物，一部好的藝術作品，能夠提升人的藝術修為，增強人們追求美好生活的勇氣和信心。
二、幼兒舞蹈教育與素質教育的關系
幼兒時期是人生智力發展的關鍵時期，而在幼兒時期進行舞蹈教育，對于提高幼兒技能方面，以及對幼兒的身心健康發展方面，都起著積極的促進作用。幼兒舞蹈教育是幼兒教學中不可缺少的一個部分，幼兒舞蹈不單單是幼兒學前教育中的一個科目而已，還是組成幼兒藝術教育的一個重要組成部分。幼兒舞蹈教育是實現幼兒德、智、體、美全面發展的一個重要部分，在推進素質教育方面，有著諸多的優勢。
1.幼兒舞蹈教育促進兒童身心健康發展
舞蹈有著與體育鍛煉類似的功能，在促進幼兒的身心健康發展方面，有著積極的促進作用。在舞蹈中，要涉及到壓腿和踢腿運動，以及對肩膀、腰和手腕等多個部位的練習，這些練習對孩子的韌帶和體能發展，都與體育訓練有著同樣的作用。舞蹈的動作也是來源于生活，但是卻把這些在生活中簡單的行為，進行了美化。在舞蹈中，要充分調動起每個關節和部位的運動，來表現身體的協調性和柔韌性。而動作的協調性能夠促進兒童大腦的發育，柔韌性能夠促進兒童身體的耐力和靈活性，從而使得兒童擁有一個優美的形體，加強兒童對美的追求和欣賞，促進兒童身心的協調和健康發展。 轉貼于
2.幼兒舞蹈教育能夠培養兒童優秀的品質
舞蹈雖然是優美的，但是訓練的過程確實是艱辛的，現在的孩子，大多數都是獨生子女，沒有遇到過困難和挫折，在進行舞蹈基本功的練習時，經常會因為累和疼痛而掉眼淚，甚至想要放棄對舞蹈的學習。這時候，就需要教師的正確引導，中專教師的課程適用性較強，能夠從實踐上培養學生的點滴思維，從而塑造其良好的品質。在休息時，可以給孩子們講述舞蹈家成功背后的艱辛，讓孩子們從小就認識到，不經過艱苦的奮斗，是無法成功的，雖然現在是苦一點，但是總有一天，是能夠換來掌聲和鮮花的。在學習舞蹈的過程中，不僅鍛煉了每個孩子堅強的意志，培養了孩子吃苦耐勞的精神，同時，還能夠從小培養孩子自強、自信的個性，幫助其養成優秀的品質。
3.幼兒舞蹈教育可以提高兒童的創造力
孩子天生都是極富創造力的，都喜歡新鮮的事物，并且善于幻想，而舞蹈的存在為孩子們的創造力和想象力提供了一個廣闊的空間。對于同一個舞蹈動作，或者對于同一部藝術作品，每個孩子都會有不同的理解和表現形式，他們能夠充分發揮出自己的想象力，去創造不同的動作。創造力是新時期對素質教育的要求，只有理解孩子的這種天性，并且給予孩子充分的想象空間和表現空間，才能引起他們對舞蹈的學習興趣，將孩子們的創造力充分發掘出來。
總之，素質教育應當從幼兒時期就開始抓起，通過對幼兒舞蹈教育的開展，圍繞素質教育，進行舞蹈內容的編排，以舞蹈為載體，豐富幼兒的生活，促進幼兒身體以及心理的全面健康發展，為全面實現素質教育打下良好的基礎。
參考文獻
文/觀鵝會意
不論繪畫、書法藝術，戲劇、表演藝術，服裝、攝影藝術，音樂、文學藝術，雕塑、建筑藝術等作品，創作作品都需要有欣賞能力之人。落筆文題時，鄙人首先腦海里映現出來的是“高山流水”這個成語故事，因為這個例子恰好適合兩者的關系的論述。
俞伯牙在春秋時期任晉國的上大夫時，奉晉王之命出使楚國。他乘船來到了武漢漢陽江口。遇風浪太大只能停泊在岸邊避風。進入傍晚風停月明恰逢中秋，望著空中的一輪明月，俞伯牙琴興大發，命童子拿出隨身攜帶之琴，趁著月兒專心致志彈了起來。正當他完全沉醉在優美的琴聲之中，俞伯牙突然心頭一驚手下用力不穩，“啪”的一聲，琴弦被撥斷了一根。憑感覺他知道有高人在聽他彈琴。猛然看到在岸邊一動不動地站著一個人。俞伯牙正在猜來人，就聽到那個人大聲地對他說：“先生，您不要疑心，我是個打柴之人，回家較晚，走到這里聽到先生在彈琴，覺得琴聲絕妙，不由得站在這里聽了起來?！庇岵澜柚鹿庾屑毻ィ谀侨松砼怨环胖粨?，俞伯牙心里琢磨：一個打柴之樵夫，怎么會聽懂我的琴音呢？于是他就問：“你既然懂得琴聲，那就請你說說我剛才彈的是什么曲子？”那打柴的人笑著回答：“先生，您剛才彈的是孔子贊嘆弟子顏回的曲譜，只可惜彈到第四句的時候琴弦斷了。”打柴人的回答一點不錯，俞伯牙不禁大喜過望，忙邀請他上船來細談。那打柴人看到俞伯牙彈的琴，便說：“這瑤琴相傳是伏羲氏造的?！苯又职堰@瑤琴的來歷說了出來。俞伯牙心中不禁暗暗佩服。接著俞伯牙又彈了幾曲，請他辨識其中之意。當他彈奏的琴聲雄壯高亢的時候，打柴人說：“這琴聲，表達了高山的雄偉氣勢。”當琴聲變得清新流暢時，打柴人說：“這后面的琴音，表達的是無盡的流水。”俞伯牙聽了不禁驚喜萬分，自己用琴聲表達的心意，過去沒人能聽得懂，而眼前的這個樵夫，竟然聽得明明白白。沒想到在這野嶺之下，竟遇到自己久久尋覓不到的知音，于是他問明打柴人名叫鐘子期，便和他喝起酒來。倆人越談越投機，相見恨晚，結拜為兄弟。約定來年的中秋再到這里相會。
次年中秋，俞伯牙如約來到了漢陽江口，可是怎么也不見鐘子期來赴約，伯牙四處打聽子期的下落，有人告訴他，鐘子期已不幸染病去世了。臨終前他留下遺言，要把墳墓修在江邊，到八月十五相會時，好聽俞伯牙的琴聲。俞伯牙萬分悲痛，他來到鐘子期的墳前，凄楚地彈起了古曲《高山流水》。彈罷，他流著眼淚挑斷了琴弦，長嘆了一聲，把心愛的瑤琴也在青石上摔了個粉碎。他悲傷地說：我唯一的知音已不在人世了，這琴還彈給誰聽呢？”后人在他們相遇的武漢漢陽江口，筑起了一座古琴臺，現在人們還常用“知音”來形容朋友之間的情誼。
看來欣賞能力的高低，取決于欣賞知識領域的掌握程度。欣賞繪畫藝術你必須知其中國畫、西洋畫的區別，它的發展歷史和繪畫特點，中國畫是以線存形的“形神兼備”藝術，西洋畫是用光為主要造型手段。；了解西洋畫的古典派、浪漫派、印象派、抽象派等，以及中國畫的人物畫、山水畫、花鳥畫、歷史風俗畫的繪畫技巧和繪畫代表。
欣賞書法藝術你必須知其漢字的發展歷史，掌握篆、隸、楷、草的字體特點和代表人物，欣賞者應具有多方面的藝術修養，啟功先生曾經說過：“一個書法家必須是一個文學家，一個文學家未必是一個書法家”。劉勰在《文心雕龍》中有“觀千劍而后識器，操千曲而后曉聲”的名言。意思是你對眾多的劍器有鑒賞的經歷，自然就能辨識其優劣；你會彈奏多種曲調也就懂得了音律。書法也與其他藝術門類一樣，你不了解它的基本規律以及發展也就無從給以準確的評價和欣賞，不然的話你就難以欣賞到書法作品中精、氣、神之美。
欣賞戲劇、舞蹈表演藝術術你必須知其種類，比較流行的劇種有京劇、梆子、晉劇、二人臺、二人轉、秦腔、昆曲、黃梅戲、滬劇、豫劇、川劇、京韻大鼓、西河大鼓、評彈、單弦、山東快書等等劇種的藝術特點，“生旦凈末丑”分別指京劇的什么行當，以及唱腔結構、旋律模式和調性特征。扮演者在抒情、敘事唱腔時吐字清晰為佳，一招一式表演到位為上。舞蹈分古典舞、芭蕾舞、民族舞、民間舞、現代舞、踢踏舞等，舞蹈是一種肢體語言，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界，表觀人物復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容，欣賞者可以充分結合自己的生活閱歷，去體驗舞蹈的美感和其中的豐富情感，為舞蹈所表達的真善美境界所吸引陶醉，引起內心震顫，進而產生強烈的情緒反應和情感共鳴。
欣賞攝影藝術你必須知其構成攝影畫面形象的條件，了解光學原理，線條，形狀，影調，色彩等視覺元素，掌握攝影藝術的特點。優秀的攝影作品，不僅僅是給觀賞者一種藝術美的享受，更重要的是反映了一個時代的人類進步的特征。不論是人像攝影、風光攝影、新聞攝影或各種專題攝影，都離不開攝影者和欣賞攝影作品者思想認同的差異性和統一性。
欣賞音樂藝術你必須知其樂理知識。一類人聽音樂只求悅耳，只是知覺的欣賞；一類人聽了之后，則能喚起自己的喜怒哀樂，算是情感的欣賞；一類人探求樂曲的結構主題變化，以及作者技巧的運用，那就是高尚者的理智欣賞。
欣賞雕塑藝術你必須了解雕塑藝術是造型藝術的一種，又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。分為木雕、石雕、骨雕、漆雕、貝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏等。鄙人感覺莫高窟、云岡石窟、龍門石窟等地方，都是古人給我們留下來的雕塑精品?，F代雕塑藝術它的內涵和外延在不斷擴大，如紀念性雕塑它不外乎同時是裝飾性雕塑和主題性雕塑。
論文關鍵詞：《安塞腰鼓》說課稿
新課標在實施目標中明確指出，要求學生吸收民族文化智慧，吸取人類優秀文化的營養?！栋踩摹肥橇x務教育新課程標準實驗教科書語文七年級下冊第四單元的第二篇課文。本單元主要是通過體味作者對生活中藝術的體驗和感悟以及由此而觸發的對人生的思考和認識，使學生在學習中進一步認識生命的力量和人生的價值，提高學生的素養，為今后學生閱讀、欣賞、審美鑒賞打下基礎?！栋踩摹愤@篇散文充分展示了我中華文化的豐厚博大，充盈著生命的渲泄與活力，具有豐富的人文內涵，對學生精神的影響是深廣的。同時，本文在寫作上，內容與形式高度統一，氣勢恢弘，有陽剛之美，理解其對文章表達的作用，并通過寫作訓練讓學生學會運用這些方法，對于習慣于學生腔的中學生來說，其沖擊是巨大的。本課在學生的審美體驗、能力培養上語文教學論文，都起著十分重要的作用?！?2、學習目標 ⑴知識目標：學習排比、疊句手法，理解其作用；品味理解文中有關語句表達的深刻思想感情。 ⑵能力目標：培養學生的閱讀、欣賞能力，學習有感情地朗讀課文。 ⑶情感目標：品味排比句式的節奏、氣勢與激情，感受安塞腰鼓所宣泄的生命力量，激發學生對人生的思考，同時體會中華民族的深厚文化底蘊。
3、教學重點、難點 重點：學習朗讀課文，學習排比手法及作用；感受安塞腰鼓所宣泄的生命力量，激發學生對人生的思考。 難點：理解一些句子的深刻含義；引導學生借助文字描繪再現形象領略意境。
二、說教法
基于本課的特點，以聲感人是主線。教學設計思路為：先從聲像體驗安塞腰鼓的魅力，再通過朗讀進一步從文字上品味作者創造的意境，然后思考討論從中領悟的對生命力和人生的認識并拓展訓練。因此，本文的主要教學流程為：創設情境、整體感知、品味美句、主旨探究、課外拓展等，配以多媒體課件輔助。其中以誦讀、賞析、討論為重。
三、說學法
1．指導學生從朗讀中感受音美、形美、意美。又從更深的感悟中，準確掌握朗讀的語速、停頓、重音，更能傳情達意。
2．通過自主、合作、探究的合作學習法，讓學生既向別人表述自己的觀點，又能從別人那得到不同的信息，共同完成一定的目標。懂得與人合作的意義，體驗群體合作的成功感。 教學準備 ⑴課前布置學生收集有關安塞腰鼓的資料站。（可以是視頻、音樂、文本等等。） ⑵教具準備：掃描儀、多媒體課件（A．安塞腰鼓的相關圖片。B．鏗鏘有力安塞腰鼓鼓聲。C．蒼涼厚重的黃土高原上，后生們粗獷、動力十足的安塞腰鼓的大型演出。D．《安塞腰鼓》wav朗讀。） 四、教學過程
（一）、情景導入:欣賞、了解中激發閱讀的激情
首先請同學們欣賞來自黃土高原的絕活——安塞腰鼓表演短片，用一個詞說說短片帶給你的感受？。
（屏顯介紹安塞腰的鼓配文圖片）請同學們細看圖片齊讀文字，了解安塞腰鼓。
安塞腰鼓是黃土高原的“絕活兒”，它的粗獷、雄渾、動力十足的風格，正與當地的自然環境、地理風貌、民風民情等渾然一體、不可分離。安塞腰鼓具有2000年以上的歷史，在古代，它既是激勵邊關將士沖鋒殺敵、浴血奮戰的號角，又是將士們征戰凱旋的歡迎曲。安塞腰鼓融舞蹈、歌曲、武術于一體，是一種獨特的民間大型舞蹈藝術形式，它可由幾人或上千人一同進行，氣勢磅礴，獨具魅力。它豪邁粗獷的動作變化，剛毅奔放的舞姿，充分體現著陜北高原民眾憨厚樸實、悍勇威猛的個性。安塞腰鼓的磅礴氣勢與壯闊場景，我們只需看一看便能感受到語文教學論文，但安塞腰鼓所蘊含的文化價值、生命意識，卻需要我們用心去體驗和感悟。
今天，讓我們一起走進劉成章的《安塞腰鼓》，看看他是如何用生花妙筆描繪這驚心動魄的表演，并揭示其文化意韻的？
（二）、整體感知：聽讀中感受安塞腰鼓的生命之勁
1、教師范讀課文，同學們邊聽邊想象安塞腰鼓表演帶給我們的畫面和鼓聲。
2、聽完老師的朗讀，安塞腰鼓給你留下了怎樣的印象呢？
請同學們用“_____________的安塞腰鼓”（屏顯）對安塞腰鼓進行概括評價，可以填詞、短語或句子，最好用文中的語言。
3、課文中有一句話略有變化的反復出現，表達了作者對安塞腰鼓的贊美，這句話是──（“好一個安塞腰鼓！”）它一共出現了幾次？（四次） 這四句“好一個對安塞腰鼓”的反復詠嘆之中又有變化有新意，是文章具有了形式的回環美和音樂的節奏美。來，讓我們一起飽含贊美之情的來讀它們?。ㄆ溜@：“好一個安塞腰鼓！” “好一個安塞腰鼓！”“好一個黃土高原！好一個安塞腰鼓！”“好一個痛快了山河、蓬勃了想像力的安塞腰鼓！”）
4、請同學們仔細跳讀課文，看看它每出現一次，分別是在贊美安塞腰鼓哪個方面的“好”？ （學生回答，屏顯“安塞腰鼓之勁”資料：表演起來有股能勁，揮槌有股狠勁，踢腿有股蠻勁，跳躍有股虎勁，轉身有股猛勁，全身使出一股牛勁，看了叫人帶勁，聽了給人鼓勁，實實在在足勁?。├蠋熥x前半句，同學們齊讀每句的最后兩個字，要讀出“勁”來！
（三）、品讀美句：感受文中排比句的氣勢、節奏與激情
1、安塞腰鼓表演是那樣的有“勁”，作家描繪它的語言帶“勁”嗎？這“勁”是大量運用了哪一種修辭手法帶來的？
2、請找出文中的排比句。挑出你最喜歡的語句仔細品味，準備讀給大家聽，并簡要說說它好在哪里。
（學生回答，教師評點并加強朗讀指導）
文中還有很多鏗鏘的短句、激昂的排比句、節奏鮮明的反復句，從變幻的舞姿、鏗鏘的鼓聲、擊鼓的后生等角度來描繪安塞腰鼓，我們不一一舉例了，留給同學們課后繼續去體會。
（四）、主旨探究：體會安塞腰鼓所蘊含的文化價值、生命意識
1、好一個劉成章！若不是你“陜北生來陜北長，因為你魂牽著地方”哪能寫出如此激揚文字！讓我們從無聲的文字中感受到安塞腰鼓力量語文教學論文，那你們認為安塞腰鼓體現一種“________之美”（屏顯）。
（學生回答，師在空白處板書“生命力量”）
2、齊讀課文25至27小節，把這種生命力量之美傳遞給在場的每一個人！
（五）、課外拓展：借鑒文章形神結合的語言
安塞腰鼓就是這樣，于浪漫中宣泄生命的激情，于詩意中追求永恒的精神力量。聽著同學們的朗讀，使我想起李白的“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”豪放之美；蘇軾的“大江東去浪淘盡，千古風流人物”曠達之美；想到人世間各有千秋的美。同學們，你們上了這一課，會聯想到身邊哪些壯觀場面之美，學習課文中的寫法來說一段話吧?。▽W生展示，師生評價）
六、教師寄語
同學們，從《安塞腰鼓》中老師讀出：人，活的要有一股勁！這勁，是生命力，是上進心，是堅韌不拔的意志！愿同學們每天都如那激情燃燒的鼓點，學習上，永遠有那么一股猛勁！
年從漢川幼師畢業，進入大悟師范擔任音樂舞蹈教師以來，一直工作在音樂舞蹈教學工作的第一線，為大悟培養了大批從事音樂舞蹈工作的教學人員，目前，全縣各中、小學擔任音樂教學工作的教師中，絕大多數都來自我的學生，在大悟師范工作期間，創編的舞蹈《放風箏》、《夢江南》在孝感市舉辦的第一屆幼師匯報演出比賽和市藝術節中分別獲一等獎和二等獎，創編的其它舞蹈節目在全縣各種演出活動中均獲一等獎。年考入武漢音樂學院，在校期間，被選拔參加第四屆全國大學生運動會的閉幕式演出。畢業以后，不僅一直擔任著日常教學工作，還負責起培訓全縣音樂教師和全縣以及各系統的各種文藝晚會的編排，主持和評委等工作，年被評為學校先進工作者，年作為湖北省第四屆黃鶴美育節孝感市音樂優質課的評委。
200年調入大悟一中擔任音樂教學工作，在200年市督導評估重點中學工作和200年復評工作中，音樂欣賞公開課得到市督評領導的高度評價和贊揚。200年大悟一中整體搬遷后，在中考生中，招收了大悟有史以來的第批一音樂藝術生，在今年的高考中，音樂生以100%的升學率升入大學學習音樂，為了推動高中音樂課的深入開展，200年參加了縣第一屆黃鶴美育節公開課的參評，獲全縣第一名，論文《重點高中音樂欣賞課的教學是對學生實施素質教育的重要途徑》獲湖北省第六屆黃鶴美育節孝感賽區二等獎，并參加縣美育節文藝節目的輔導選拔以及編排和評委等工作。
由于大悟是一個落后的山區縣，美育人才相對缺乏，我深深地感覺到作為一個國家培養多年的美育工作者，社會所賦予我的一份責任。所以，平時多利用業余時間，對中小學生的鋼琴、電子琴及其它音樂活動需求無償地進行輔導。并長久的為我縣群眾文化活動作輔導，為文藝演出擔任評委工作。年，在孝感市“英才杯”少兒電子琴大賽中，被授予電子琴優秀教師稱號。
十八年來，由于自己辛勤努力的工作和做人的品質，一直得到社會的公認和好評，年作為市人大代表的候選人，并被當選縣第六屆、第七屆政協委員。今后，我會為大悟美育事業的發展不懈的努力工作著。
論文摘要：大學中的舞蹈教育，是提高學生的審美能力，提高藝術鑒賞力的重要途徑，普通高校大學生的舞蹈教育，能夠提高大學生對藝術鑒賞能力和參與能力，以培養學生發現美、創造美和欣賞美的能力，是一種全身心、全方位的綜合性教育。在普通高校中普及舞蹈教育，有著深遠的現實意義。
舞蹈是一種人體的藝術，是一種人體生命律動的展示，它以人體為工具，通過一些經過藝術性加工和提煉的肢體動作作為表現手段，以動作的姿態、音樂的節奏和面部的表情為基本的要素，借助服裝、舞臺、燈光、布景等輔助手段，鮮明地反應出人們的不同思想、信仰和審美，從而表現出創作者和表演者的情感。從中國古代的“大司樂、樂府、梨園”到今天的各個層次學校中的舞蹈教育，舞蹈正以其特有的藝術特征和審美內涵，影響著人們的情感，讓人們得到真善美的熏陶。大學生是時代的驕子，也是我們民族和國家的希望所在，在高校中普及舞蹈教育，不但可以讓大學生有一個健康的體魄、優美的氣質，還可以提高他們的審美素養和審美能力，為他們終身喜歡藝術、喜歡舞蹈打下一個良好的基礎。在高校中普及舞蹈教育，其主要意義主要有以下幾個方面：
一、在身形塑造方面
舞蹈是一種集合了體能、藝能、氣質于一身的綜合性藝術，對于大學生的體形塑造和精神氣質的培養有著獨特的作用。首先可以矯正身體，訓練機能。因為高考的巨大壓力，高中時期的學生們長期伏案學習，使得我們的大學校園中出現了很多“小駝背，o型腿”的不健康、不優美的身姿體魄。在舞蹈訓練中，如兩腿伸直、挺胸、收腹、立腰、提臀等常見的基本動作，可以糾正學生長期養成的“駝背、摳胸”等不良習慣，學生們因為坐姿不當而引起的脊椎、腰椎上的不適，也能在舞蹈訓練中得到有效的緩解，學會正確的坐姿，促進四肢的協調，促進新陳代謝。同時，舞蹈可以增強學生的氣質美感。長期堅持舞蹈訓練的學生，往往都會舉止得體，儀表端正?？瓷先コ錆M了自信和樂觀，渾身上下洋溢著優雅的氣質。普通大學生在舞蹈學習中經過反復訓練，日積月累就會形成生活中的自然形態，使身體的力量性、柔韌性、協調性、靈活性得到全面的提高，塑造學生昂首挺胸、充滿陽光朝氣的健康形象。
二、在能力提高方面
舞蹈作為美育的重要手段，通過增長學生的見識，激活他們的思維，提高學生的創作能力，培養他們堅韌的意志和品質。
首先舞蹈可以促進大學生智力的發展。人類的思維分為形象思維和邏輯思維兩種，舞蹈的欣賞和學習，屬于形象思維，它通過人體的形態、表情和音樂的伴奏，伴隨著積極地情感體驗，完成這一形象思維過程。特別是對于一些理工科的學生來說，這些學生往往都是邏輯思維較強，形象思維稍微弱一些，通過對形象思維的發展，來促進掌管著閱讀理解、數字計算等功能的左腦，從而達到智力開發的目的。
其次是舞蹈可以培養學生的創造能力，21世界，創新被提到了一個前所未有的高度，舞蹈無疑是一門富含著創造特征的藝術。創作舞蹈作品，用優美、感人的動作表達情感，本身是一個創造的過程，不但培養了學生的創造思維，還能得到情感的陶冶。欣賞舞蹈作品，學生們運用聯想、想象等發散性思維，也同樣促進了創造性思維的發展和提高。
再次是舞蹈可以培養學生的交往能力。隨著社會的發展和時代的進步，一個人的交往能力往往決定著個人的前途和發展。所以大學生必須要具備良好的交往能力。在舞蹈欣賞中，面對一個個富含美感特征的舞蹈作品，學生們很容易就獲得共鳴，他們樂于將這種共鳴和更多的人一起分享和感悟。舞蹈訓練和舞蹈表演中，特別是一些群舞，因為參與人數的眾多，每個人都是這個臨時集體中的一員，都需要彼此之間的真誠交流，才能在共同的努力下表演好作品，客觀上給大學生的交際搭建了一個平臺，有利于他們交往能力的提升。
最后，舞蹈可以擴大學生的知識層面。舞蹈是一門綜合的藝術，任何一個優秀的舞蹈，都是各種藝術綜合作用的結果。學生們通過欣賞和表演，能夠學到多種學科的知識，開闊他們的視野，豐富他們的知識層面。拿大型舞蹈史詩《東方紅》來說，其中就包含了歷史、政治、文學、舞蹈、美術等多種學科的內容，可謂是一部舞蹈界的“百科全書”，特別是學生們在舞蹈中接受到的這些知識，都是經過加工、提煉和升華的，對于學生集中性的知識擴展，有著十分積極地意義。
三、在審美能力提高方面
舞蹈作為美育的最佳形式，其審美能力的培養是顯而易見的，也是不容忽視的。學生們在參與舞蹈的過程中，得到了感官的愉悅和意向的感悟，超越了功利的意識，陶冶了情操，提升了精神的境界，其本質意義上說一種情感的教育，這種以審美為核心的審美特征，也正是舞蹈的審美本質所在。
首先，舞蹈可以激發學生積極地感受美和表現美。羅丹曾經說過，不是缺少美，而是缺少發現美。審美能力的一個突出表現是對于美的發現能力和感受能力。通過舞蹈欣賞，將使學生獲得感官愉悅，使自己的情感和舞蹈作品的情感發生碰撞和共鳴。例如對于抒情性舞蹈的欣賞，這一類型的舞蹈是通過舞蹈，來抒發人物的某種思想情感為主題的。例如楊麗萍的《雀之靈》，通過對孔雀惟妙惟肖的模仿，營造出一種神奇的意境，表現出人們對于孔雀的喜愛和生命上的相通。又如對于力量型舞蹈的參與，這類舞蹈的節奏快，動感強，和年輕人的心理特點相吻合，在實際的參與中，體現出了一種青春的活力和熱情，不自覺地就將舞蹈的美展現出來。
再次，舞蹈教學可以提高學生的音樂素養。音樂與舞蹈同源而生，同中有異，異中有同，就像是一對親姐妹，互相聯系，密不可分。音樂是舞蹈的靈魂，它在舞蹈中起著相當重要的作用。音樂為舞蹈起著渲染和烘托氣氛的作用，給人物應有的性格刻畫，與舞蹈共同完成塑造藝術形象的任務。如民族舞《蒙古人》，激越的音樂讓我們看到的是蒙古人民的率直和豪邁；舞劇《天鵝湖》里的場景音樂，以優美抒情的旋律刻畫出公主美麗、善良、純潔的形象。音樂還可以激發感情，讓人們全身心投入到舞蹈的情節中，在音樂中的舞蹈，既加強了節奏感，又能更好地體會音樂、感受音樂、理解音樂。
最后，舞蹈能開發學生的藝術創造和潛能，培養創造美的能力。從受過舞蹈教育的學生身上，我們可以發現，他們身體的器官更加靈活敏銳。舞蹈從不同程度上增進了學生的思維能力和創造能力。這是因為藝術活動作為人的一種高尚的精神活動，它很大程度上能提高人的思維創新能力。這也充分證明了想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力是無限的，不但拓展了學生的知識面，同時也為學生獲取新的知識提供了新的途徑。舞蹈教育作為學校美育的重要形式和內容，對學生智力的開發產生深遠的影響，它豐富了學生的感知力，加深了學生的理解力，增強了學生的創造力，對學生全面素質的提高起到了積極的推動作用。
綜上所述，舞蹈教育作為美育的重要組成部分，在美化學生形體，養成良好行為習慣的同時，還通過對舞蹈作品的欣賞，舞蹈活動的參加，獲得審美能力的提高，特別是在當今這個講求合作、整體的時代，舞蹈活動和表演又能使學生養成良好的集體、團隊意識，增強個人與他人的合作能力，最后在一些列的欣賞和參與中，獲得整體文化素養的提升。建議各個普通高校能夠對舞蹈教育的普及予以足夠的重視，進行持久深入的研究，切實讓舞蹈教育成為審美教育和素質教育所不可或缺的組成部分。
參考文獻：
[1]王軍,開展舞蹈美育推進素質教育[j].北京舞蹈學院報，2003年4月版
關鍵詞：藝術實踐；舞蹈；藝術表現力
中圖分類號：J71 文獻標識碼：A
文章編號：1009-0118（2012）05-0229-02
一、引言
隨著時代的發展，學校、教師不再是學生唯一的知識源。走出課堂，從社會這個廣闊的舞臺不斷汲取舞蹈藝術靈感，充分調動學生的主觀能動性，而不是被動地接受知識，主動重組和重建自己的知識體系，讓學習充滿樂趣，這是每一名學生和教育者希望看到的。藝術實踐正是舞蹈專業學生從被動學到主動吸納的一種轉變，能夠充分發揮學生的創造力，發掘學生的潛力，對培養舞蹈專業的學生的藝術表演力及綜合能力有著很重要的作用。
二、舞蹈藝術實踐的定義及內涵
呂藝生在《舞蹈教育學》一書中，稱舞蹈專業的藝術實踐就是舞蹈實習，他認為舞蹈實習包括了舞蹈表演、編導、教學、寫作等，舞蹈表演專業的實習主要是舞臺表演，側重學生舞臺表演能力的鍛煉。舞蹈教育專業實習的內容包括模擬教學、實際教學和論文。作者認為，舞蹈作為一門集音樂美、形體美、服裝美、舞美設計等多項藝術于一身的綜合藝術，以其高雅時尚的藝術品位和凝聚著中華文化的翩翩風韻，無論是生動活潑的舞臺演出、還是嚴謹科學的教育教學、論文書寫，對于從事舞蹈專業學習的學生來說都有著“感于外、發于心”的本質提高，是藝術表現力來源的沃土。
三、藝術實踐對舞蹈專業學生藝術表現力的作用
（一）舞蹈藝術實踐是知識積累的過程，為藝術表現力的提高打下良好基礎
舞蹈課和舞蹈實踐活動（如舞蹈比賽）結合提高學生審美觀舞蹈課是知識積累的過程，教學方式主要圍繞講解——訓練——講解進行，教師以主導地位的角色傳授舞蹈基礎知識，學生基本是被動接受者，周而復始，學生對舞蹈課學習的興趣就會降低。為提高舞蹈課的教學質量，要鼓勵學生多參加各種舞蹈藝術實踐比賽活動，把課堂所學知識應用到舞蹈實踐比賽中去，注重學生對舞蹈知識的應用，體驗、賞析和創造。要強調藝術實踐過程中的感性認識，它是教學活動的延伸，也是對舞蹈課教學質量的進一步檢驗，它們是相輔相成的。注重舞蹈課和藝術實踐比賽活動的相結合，為給學生提供藝術實踐的機會，經常參加藝術實踐比賽活動的學生同沒有參加藝術實踐比賽的學生相比，他們之間是有一定差距的。所以，通過一定的舞蹈知識學習后，要安排和鼓勵學生多參加各種藝術實踐比賽活動，把理性認識上升為感性認識，激發學生對舞蹈知識更廣泛的學習興趣，達到培養舞蹈藝術表現力的目的。
（二）舞蹈藝術實踐可以提高學生的模仿力，進而提高其藝術表現力
舞蹈是一門不僅注重形式美，同樣還十分注重思想情感內涵的藝術，從這個意義上講，舞蹈美不是一般的人體動態美。而是一種飽含詩情，富于樂感的人體動態美。學生在舞蹈藝術實踐中通過對大自然和生活的創造性模仿，可以提高其表現力，如擠奶舞就取源于勞動，它是模仿牧民給牛羊擠奶的動作來表現人民的智慧、勞動的美。通過豐富多彩的藝術實踐活動如“三下鄉”、“舞蹈采風”等方式，學生縮短了舞蹈與生活的距離，使學生逐漸通過感性認識上升到理性認識。作者認為，舞蹈作為一門獨立的藝術，是人類社會生活的一種意識形態的反映，它屬于上層建筑，“源于生活又高于生活”，是藝術的再現生活的一種表現形式，離開了人類社會生活，離開了勞動實踐，也就沒有舞蹈藝術，在文字記載的幾千年的社會發展過程中，人類經歷了各個不同的歷史時代，有過各種不同的生產方式和生活內容，舞蹈藝術正是在這些多種多樣的生產方式和生活內容的基礎上，伴隨著歷史的進程，時代的印跡，從無到有，由低級向高級逐步發展起來的。內容、形式多樣的藝術實踐活動不僅可以開拓學生視野、提高學生綜合素質，更能進一步激發學生的表演和創作靈感，從而提高舞蹈的藝術表現力。
（三）舞蹈藝術實踐可以提高學生創作、表演、欣賞水平，從而促進藝術表演力等綜合能力的提高
舞蹈實踐包括舞蹈創作和舞蹈表演，而這兩者都經歷著從客觀現象到主觀意象再到舞蹈形象這二種時空狀態的兩度轉化過程。從素材到舞蹈藝術的轉化就是創造過程。舞蹈藝術源于生活。人們在生活中會有很多感悟，但表達不清楚，而創造本領的前提就在于發現、升華，例如，講解舞蹈《小金魚》時，我帶領學生走進自然，在大自然中觀察魚的形態、覓食、嬉戲的全過程，并要求低年級學生設計一組舞蹈造型動作。學生們的想象力很豐富，想象出的肢體動作也十分豐富，有身體的扭動、面部表情的夸張表演、手部動作的配合，十分具有創造力也十分可愛，回到課堂再度講解《小金魚》時，學生情不自禁的發出了“原來是這樣”的感慨，學習效果十分好。對于高年級的學生，通過參加遼寧電視臺春節晚會演出、中央電視臺“雙擁晚會”、去日本昭和大學演出、去法國演出等一系列藝術實踐活動，不僅可以開闊學生眼界、提高藝術欣賞水平，更能夠提高學生的愛國熱情、創作激情、藝術表現力等多種能力，從而是各種藝術實踐成為了舞蹈藝術表現力的“活化劑”，激活學生的創造性思維，進而在自己的舞蹈藝術專業上發揮創造力。
四、藝術實踐是藝術表現力的沃土，需要教育者不斷探索藝術實踐的新途徑
學生的舞蹈感受力和藝術表現力，是學生的外部形態動作和內部情態動作的綜合培養。只要教育者努力探尋舞蹈教育的發展趨勢、發展規律和發展途徑，創造性的開展藝術實踐活動，那么，對啟發學生的創造性思維，開展創造性的藝術實踐活動，讓學生創造性地運用外部舞蹈動作與內心情感語言的技能，來進一步創編舞蹈動作，發揮其表演才能，并不斷提高學生的藝術表現力和美的創造能力就不在是一句空話。藝術實踐，對于每一位教育者來說，不僅僅是單純的“演出”、“表演”；更應該是“教和學”的完美統一，是學生主動吸納知識過程，更是“教學實踐”、“舞臺實踐”、“創作實踐”的沃土，每一位教育者都應該開拓思路，創造性的開展藝術實踐活動，使舞蹈教育、教學告別“機械化”的操練，讓學習充滿樂趣，達到教育的最佳效果。
參考文獻：
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