時間：2023-03-22 17:33:59
導語：在民族文學論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
文化背景知識的了解是學生在學習藏族文化音樂中必不可缺少的一部分，教師在實際的教學過程中，首先讓學生了解該民族音樂背后的一些知識，讓學生對其有一定的認識，打消學生的陌生感及恐懼感。是一個具有悠久歷史傳統和文化傳統的地方，它的地域位置與民族獨特的宗教傳統文化決定了藏族當地民間音樂的特色性。藏族人民通過自己的辛勤勞作創造了很多燦爛的音樂。他們能歌善舞，性格開朗，熱情奔放，而所唱的歌曲更是旋律優美遼闊、婉轉動聽、高亢嘹亮、曲調悠揚，將該地區獨有的高原藍天遼闊的景象淋漓盡致地通過音樂形式展示給聽者，讓聽者感受到濃厚的高原文化。而且在社會的不斷發展過程中，由于藏族音樂的獨特性，其不斷地滲透到其他民族，甚至西方一些國家的音樂當中。我們在生活中了解到不少漢族和西方音樂中已經融入了藏族音樂的一些元素。
如韓紅的《青藏高原》，這首歌曲將音樂中通俗的唱腔與藏族音樂中的民間歌唱方式有效地結合在一起，全新的處理模式更加展現了藏族音樂的激情及感染力；容中爾甲的《神奇的九寨》中，歌唱家充滿磁性的歌唱聲音及其獨特的藏族音樂文化氣質，能夠讓學生通過這首歌曲的訓練不僅了解到民族文化背景知識，也能夠幫助學生形成良好的藏族民族音樂素養。在正規戲劇方面也有藏族民族音樂的展現方式，如，藏族傳統歌劇《格薩爾王》，這是一部將藏族民族音樂與當地的民俗文化及風土人情緊密相連的歌劇，通過這臺歌劇，不僅能夠幫助學生學習藏族民族音樂，也可以讓學生更加深刻的了解藏族文化，感受藏族民族音樂的靈魂。
二、加強音樂教學資源建設，拓寬教學途徑
目前，學生獲取音樂基礎知識的主要來源就是全國統一音樂教學教材，教學資源和設施相當匱乏，一定程度也束縛了教師的教學方法和手段，學生接受知識的途徑仍比較單一，對最基本的音樂常識了解甚少。更談不上通過對音樂作品的了解而體會到人文情懷及音樂的發展途徑，學生在學習的過程中很難形成對音樂的廣義理解。對藏族音樂知識的學習和了解基本上是通過學唱教材上零星的具有藏族風格的歌曲獲得，這明顯是不夠的。學校應該增加藏族音樂教學資源，學生不應該只是單學習課本知識，而且要通過其他可行途徑了解和學習藏族音樂。第一，充分發掘學生資源實施模塊教學。教師的能力是有限的，要充分發揮學生的主體作用。很多學生都在音樂方面有著獨特的長處。比如，一些班上的同學掌握一些教師所不了解的藏族音樂，這時候，教師可以讓學生來進行課堂表演，以點帶面。第二，利用區域音樂教師的資源。我校聘請一些校外的教師來進行授課，有條件的話，聘請一些藏族的音樂教師，這樣更能讓學生感受到藏族音樂的原汁原味。第三，利用社會資源。社會上會有一些藏族音樂社團或者演出，學校可以邀請他們來進行演出，讓學生進行觀摩。第四，充分利用校園廣播等設施，讓學生在生活中時刻感受到藏族音樂的魅力。
三、在課堂上營造濃厚的音樂氛圍
良好的學習狀態和外部環境有很大關系，為學生創作一個氛圍濃厚的學習環境，讓學生可以擁有良好的心理狀態，可以更加容易地學好藏族音樂。一方水土養育一方人，號稱“世界屋脊”的青藏高原培養了藏族人民堅韌不拔、吃苦耐勞的性格，鑄就了他們自古以來能歌善舞的良好習慣及生活態度。獨特的地理位置及環境孕育出了特色的藏族音樂，這個將民俗音樂、宗教音樂及宮廷音樂融為一體的少數民族音樂，使得藏族人民在中國文化遺產方面留下不可磨滅的作用，這仿佛是在驗證著一句話“：越苦難的民族其歌聲越美。”13世紀前后就出現了論述藏族民族音樂的著作，如薩迦班達智•貢格堅贊的《論音樂》等。教師在實際的教學過程中，應該為學生營造一個適宜學習藏族音樂的學習環境，擺脫外界的干擾，注重學生在具體唱歌、舞蹈及樂器方面的訓練，并讓學生對自己所學知識進行反復的練習。比如，教師可以給學生展示著名藏族舞蹈家卓瑪表演的《珠穆朗瑪》《雅魯藏布江》及《母親》，讓學生通過這些舞蹈的演繹感受到藏族民族人們堅韌的性格及不屈的個性，并進行具體的實踐訓練，讓他們學習藏族音樂中那種獨特而又優秀的民族音樂風格，了解藏族歌手由于獨特的地理環境而造就了他們高亢嘹亮、聲音集中、穿透力很強的音質，這在其他國家和民族中是很少見的，了解到優美的歌曲離不開歌手的演繹，提升自己本身音樂演繹能力及水平。
四、增加藏族音樂展示交流活動
音樂只有在不斷地創新和發展中才能夠適應時代的需求，才能夠源遠流長，成為世界的主流音樂。所以要積極擴展和增加藏族音樂展示和交流渠道，應該建立長期的交流合作的區級或更高級別的平臺，增加音樂交流活動。讓學生盡可能地多參與更高級別的展示或比賽活動，不僅可以推進教學事業的發展，而且還可以提高教師和學生自身的專業技能。通過音樂交流活動可以把優秀的經驗更好地應用到各自學校的課堂教學或藝術活動中去，可以開闊學生的視野，為學生學習藏族音樂指明道路和方向。五、采取多元化教學方式，促進藏族音樂的與時俱進藏族音樂從本質上而言是一種古老的民族文化，所以其古老性的特色長久以來扮演著非常重要的角色。
在當代音樂舞臺上，藏族音樂多以靈活多樣且獨具特色的特點閃耀，首先，教師應該讓學生在藏族民族舞蹈、藏族民族樂器、當代樂器相結合的前提下進行適當的訓練，將藏族民族的特性及時代性巧妙地進行結合。在此基礎上，對學生進行適當的其他音樂模式的訓練，避免學生學習的單一化、枯燥化。其次，及時地吸收、整合外來音樂文化的優秀部分，融入現代西方音樂的成果。藏族音樂中不乏高亢嘹亮的旋律，卻也多了一絲平緩的通俗音樂。還有藏族搖滾歌曲，用新的音樂手法、新的器樂和新的表達方式來演繹藏族歌曲，典型的有“唐古拉風暴系列”風靡雪域高原，而且傳唱于大街小巷。最近用新科技產生的電子音樂演繹藏族宗教音樂，用超代音的混音處理，使原本單調的祈禱表達得極具音樂性和藝術性。豐富多彩的藏族音樂為我國音樂文化歷史匯總增添了豐富的藝術文化色彩。
五、總結
關 鍵 詞：民族文學藝術 語言藝術 表演藝術 造型藝術
民族文學藝術起源于人類社會的勞動和多種社會需求，一個民族本質上的特點充分蘊含在文學藝術的內容和形式之中，“每一個民族，不論其大小，都有它自己的，只屬于它而為其他民族所沒有的本質上的特點、特殊性。”①所謂的民族性格是指一個民族在共同的文化背景和特定的社會文化歷史條件下，形成的對現實的穩定的、共同的態度和習慣化的行為模式。我們平時所說的基本人格類型、民族性以及社會性格等概念，就是指民族性格。
民族文學藝術可分為語言藝術（指神話、童謠、故事、諺語、文學等）、表演藝術（主要指音樂、舞蹈）、造型藝術（指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑、服飾等）和綜合藝術（指戲劇、電影）等幾大類型。每種藝術形式代代傳承和發展，都深深地烙上了民族的印記。
一、語言藝術
文學是一種語言藝術，是社會生活在作家頭腦中的間接反映。一部優秀的文學作品在一定程度上折射出一個時代、一個民族所特有的精神風貌。
文學所具有的民族性格是受各民族語言、生活方式、精神信仰和神話傳說的影響，這些影響又具體體現在文學作品的內容和形式等方面。以中國少數民族蒙古族文學為例。在蒙古族文學中，再現了“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”的草原自然景象，“逐水草而居”的游牧經濟形態，“毛氈帳裙”“食唯肉酪”的傳統生活方式，使蒙古族文學散發著清新濃郁的草原生活氣息和一種剛健雄渾之美。這種獨特的文學藝術風格只能歸屬于特定的民族文化范疇，也只能在特定的民族生活土壤中萌生、發芽。反映了蒙古族獨特的民族性和社會性格。
文學作家在運用形象思維進行創作時，總會把他所要塑造的人物性格注入民族精神，使整個文學作品滲透著本民族人民的共同心理素質、共同審美習慣和共同的情感體驗。如屠格涅夫的《父與子》，托爾斯泰的《復活》《安娜·卡列尼娜》，果戈理的《死魂靈》《欽差大人》等眾多作品，都成為膾炙人口的傳世佳作。眾多文學大師作品中的人物形象大多個性鮮明，人們既能夠在作品中尋找到不同歷史時期的鮮明的人物性格，又能夠捕捉到該民族所具有的共同的民族性。
二、表演藝術
各民族的生態環境不同，歷史發展的軌跡也不同，因此不同種族、文化和背景下的不同群體會形成迥然各異的表演風格，不同民族突顯出不同文化的藝術表現形式。
1.舞蹈
舞蹈是以人體為媒介的表演藝術，它同歌唱一樣在人類社會的初期伴隨著人們的勞動和社會生活而產生。世界各民族的舞蹈是該民族歷史、文化的標志之一，是民族風俗和民族生活的描繪和積淀，反映著本民族的民族心理、審美情趣和民族性格等文化現象。
在舞蹈形式的表演藝術中，朝鮮族舞蹈獨具特色。鶴在朝鮮人民心目中是善良、純潔、長壽的象征，是圖騰崇拜的藝術形象。崇鶴心態經過長期的藝術加工與不斷升華，形成舞蹈最基本的步態，這種柔韌、飄逸的鶴步充分展示出舞者典雅、飄逸、瀟灑的風格，創造出不同的舞蹈境界。另外，朝鮮歷史上曾多次遭受外來侵略，長期的反入侵斗爭和抗暴斗爭歷練了朝鮮族人民勤奮團結、堅韌不拔、自強不息的民族精神，反映在民間舞蹈中就形成了內韌外柔、柔中蘊藏著剛勁的民族性格。
塔吉克族是中國古老的高原民族，塔吉克人民世代生活在高原缺氧、風雪嚴寒的艱苦條件下，因此塑造了他們淳樸樂觀、不畏艱辛的民族性格。正因為如此，塔吉克人把鷹作為英雄的象征，并且把對鷹的崇敬和喜愛之情融入民族舞蹈的表演之中：舞者展開雙臂，像雄鷹般的勇猛矯健；身姿的起伏舒展、快速變化又表現了鷹起隼落的跳躍和扶搖直上的連續盤旋。塔吉克族舞蹈濃郁的民族風格和藝術特色是受特定的生態環境、民俗生活和傳統文化的深刻影響，承載著民族文化的各種要素，印刻著民族所獨有的標志，是民族認同的語言符號。
2.音樂
音樂是在時間過程中展示的訴諸聽覺的一門表演藝術，它的基本手段是用有組織的樂音構成有特定精神內涵的音響結構形式。音樂中體現的豐富情感反映了各個民族的勞動生活、審美情趣和民族性格，成為表現民族心理的特定符號。
肖邦的瑪祖卡舞曲素材主要是以民間瑪祖爾舞曲為基礎的，表現了“人民的靈魂”。瑪祖爾舞的音樂節奏通常是強烈多變的重音，它可以落在小節的任何一拍、兩拍甚至有時落在小節的所有三拍上，最常見的是重音在第二拍。這些好像“頓腳”一般的強烈重音，活現出斯拉夫民族特有的民間舞蹈風格，形成鮮明的音樂氣派和風格。
19世紀30年代至20世紀初葉，俄羅斯出現了一批發展本民族音樂的作曲家——“強力五人組”。在音樂上除了繼承和借鑒西歐古典和浪漫主義音樂的風格傳統外，主要強調在自己的創作中采用民族的題材和民族形式，描寫民族的風土人情和民間神話傳說，體現自己民族的審美心理、美好夙愿和民族性格等。正是有了這樣一批民族音樂家，才使俄羅斯民族音樂由自立走向世界，確立了俄羅斯民族音樂在世界樂壇不可撼動的地位，成為人類共同的、世界性的民族藝術。
三、造型藝術
造型藝術又稱美術，指用一定的物質材料塑造可視的平面或立體感性形式的藝術，故又稱為“視覺藝術”或“空間藝術”，包括繪畫、攝影、雕塑、建筑、工藝美術、服飾等。造型藝術帶有顯著的民族性格，集中反映了本民族對美的追求，在其作品中無不印著本民族精神的烙印。
1.繪畫、雕刻
繪畫、雕刻藝術在再現民族特有的生命形式時表現力尤為突出，傳遞了民族特定的文化背景、生產生活方式以及生理心理諸多內外因素交互作用的民族審美情感，昭示著生命之光、民族之魂。
狩獵游牧民族用極具民族風采的繪畫語言來表現民族獨有的情。素有“世界屋脊上的民族”之稱的藏族，其繪畫追求流動卷曲的紋樣，渾厚樸拙的造型，強烈對比的色彩，奔放剛勁的線條，充分顯示出人對生命之渴望和對大自然的膜拜心理，強化著民族審美情感。另外，蒙古族用動態美的審美心理來刻畫造型，(轉第133頁）(接第141頁）捕捉大自然中奔騰跳躍、雄偉健美的生命瞬間；用放縱粗獷的筆觸，凝重簡練的線條，厚實雄渾的墨色來潑寫民族精神和抒發真摯情感。
新西蘭的毛利雕刻文化是毛利民族文化精髓不可或缺的一部分。毛利雕刻記載了每個部落優美的故事和對祖先神靈的崇拜，滲透了毛利不同時期的社會特征與鮮明的民族性格。毛利的木雕、骨雕與玉雕構思奇特、細膩而又粗獷，具有強烈的民族氣息與濃郁的古老毛利民族的文化特征。
2.工藝、服飾
工藝、服飾等藝術，同樣體現著大量的民族文化信息、價值觀、智慧和情趣。以服飾為例，各個民族的服飾文化都具有自己鮮明的，能夠反映本民族歷史、文化特點的個性特征。這種特征表現在款式、原料，也表現在工藝、色彩、刺繡圖案等諸多方面。
屬于漁獵采集經濟文化類型區的鄂倫春、鄂溫克、赫哲族，其服飾上留下了高寒地帶和原始森林地理環境的濃厚印痕。為了適應寒冷的狩獵生活，鄂倫春、鄂溫克人一年四季都要穿袍服，他們厚重的袍服都要用狍皮、旱皮、鹿皮等制成，呈現出古樸、粗獷、稚拙的美。赫哲人的魚皮服同樣說明了這一點。他們沿江而居，其賴以生存的物質資源，也在赫哲族的服飾上打上了深深的烙印。赫哲族早年穿的衣服從頭到腳都用魚皮為原料，如魚皮帽、魚皮衣褲、魚皮套褲、手套、子及魚皮等。
而草原畜牧類型民族的服飾，形成了特殊民族風格。草原大漠和延綿起伏的高山為草原民族提供了縱橫馳騁的廣闊場所，培養了他們的粗獷豪邁的個性，尤其在服飾方面體現出色彩艷麗、紋樣線條分明的風格。如蒙古族、藏族服飾原料主要源于牲畜的皮毛。為了御寒，服裝大多以樣式寬大、厚重為主，尤其是藏族大部分地區都穿以水獺皮、豹皮、虎皮為邊，錦緞為面的羊皮袍，頭戴金花帽、狐貍帽、紅纓穗白氈帽等。可見，服飾藝術是民族在特定環境背景下的產物，更是民族心理、民族性格的外化表現形式。
結語
一個民族憑借什么可以被國際尊重，讓世界認同？只有民族的本土文化才是對世界文化和人類文明的獨特貢獻，才能不為其他民族所取代。“一方水土養一方人。”文學藝術所具有的民族性格，不僅塑造了一個民族社會成員所獨有的認知能力、審美心理、民族性和智力能力，強化了民族意識和民族認同感，更保持了世界民族文化的多樣性。
注釋：
①斯大林.與民族、殖民地問題.人民出版社，1953年版.第377頁.
參考文獻
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[5]梁一儒，宮承波著.民族審美心理學.中央民族大學出版社、內蒙古大學出版社，2004年版.
心理學認為，情感對人的活動具有驅動作用。有些學生對某一問題或學科進行深入研究和不懈追求，就是興趣和好奇等情感體驗下產生的驅動力所使然。在教學過程中，運用教學內容的內在力量、生動活潑的教學方法和教師個人的情感感染力，往往是吸引學生有效注意、啟迪學生積極思維、啟發學生主動探索的最佳手段。學習既是一種行為參與，也是一種情感心理體驗。教與學不單是一個從知識到知識的單純認識過程，也是一個心理變化過程，并且認知的效果常常取決于情感的變化。在教學實踐中你會發現，高興地學和愁苦地學，效果是大不一樣的。學習是一項艱苦的勞動，需要積極情感的指引和維持。教師應盡可能在教學過程中創造一種積極的融洽的情感交流氛圍，設法使學生享受積極的情感體驗，變苦學為樂學，教與學才可能具有持久的高效率。本人在民族中學的英語教學中，主要通過以下幾個方面來實施情感教學。
1．理解和信任學生，化消極情感為積極情感
情感因素是英語學習出現兩極分化的一個重要原因。尤其是少數民族學生占大多數的班級，學生的英語基礎知識普遍薄弱。學習好的學生，學習上有成就感，受到教師的鼓勵和同學的羨慕，對學習起了促進作用，而那些“跟不上隊”的學生，對學習會產生不同程度的心理抑制。抑制反過來又對學習產生消極影響，以致惡性循環，于是兩極分化日趨明顯。
在中學英語教學中，我們一定要重視情感因素的作用，正確利用情感因素，以促進英語教學。有些少數民族學生由于英語基礎差，學習習慣和方法上存在一些問題和障礙，英語學習成績也較差。要想把這些“學困生”從“學困”中解脫出來，提高他們的學習興趣和主動性，真不是一件容易的事。對于他們常常要有大量的情感投入，而最重要的是讓他們知道老師愛他們．理解他們，信任他們。就拿本班的一個瑤族學生來說，剛進入中學時，英語成績很不理想，而且還有逃避學習的傾向，常常以身體不舒服為由而不上早讀課，不完成老師布置的作業。對于他的這些表現，我沒有在班上批評他，而是在課后反復與他談心，首先是對他的一些行為表示寬容和理解，然后鼓勵他要有面對困難的勇氣，幫他找出英語學習上所存在的實際困難，并加以幫助和指導。慢慢地，他不再逃避英語學習，有了困難和問題也愿意主動和我交流，英語成績也有了明顯的提高。由此我深切體會到教師對少數民族學生的學習一時跟不上表示理解，必須給予密切關注，同時還要有極大的耐心、寬容心和同情心。在教學中不歧視、不討厭、不排斥他們，而是與他們建立和諧融洽的師生關系，以滿腔熱情積極引導他們共同參與，給他們以極大的信任和理解，激發他們奮發向上的學習精神。
2．用愛的力量激發學生學習的信心和求知的欲望
創造成功是促使學生形成穩定而持久的積極學習情感的有效途徑。“失敗乃成功之母”，這是我在英語教學中從學生身上感受到的。在教學過程中，筆者運用多種手段，以滿腔熱情為學生積極創造成功的條件，想方設法為學生特別是學習有困難的少數民族學生創造表現自我、體驗或功的機會。例如，在學習每一個模塊時，讓學生選擇自己喜歡的方式自由分組學習，我只是起到組織和引導的作用。不管學習的時間多么緊張，我都會安排一定的時間，讓他們利用表演來展示自己的學習成果，讓每一個同學都有表現的機會。他們的精心準備和精彩表演經常會令我吃驚。學生表現出很大的潛力，我對學生每次的表演都感到滿足。我相信我的學生一定能行，每一次表演，都會使不同層次的學生獲得成功的喜悅，從而使他們產生愉快的、積極的情感體驗，感受到自己的進步，感受到老師、同學對自己的關注。在這種愉快的情緒影響下，學生就會不斷走向成功。
3．建立良好的師生情感人際關系
在與少數民族學生的交往過程中，師生之間坦誠、無拘無束的交往有利于調動學生的積極性。教師應當熱情，具有同情心，采用恰當的鼓勵方式。提高學生的學習興趣和自尊心，建立信賴、理解的情感人際關系。課堂氣氛應融洽，不宜過于拘謹、死板或嚴肅。對學生在語言學習中的錯誤應采取謹慎的態度，多使用積極反饋。經常在交流過程中或大庭廣眾下“有錯必糾”，會造成學生心理上的壓力和怕出錯誤的緊張感，增加焦慮感。實際上，少數民族學生的語言錯誤很多都是過濾性的，隨著語言水平的提高，他們會自己改正，所以盡可能給學生更多的積極反饋，少給消極的反饋。
4．搞活課堂氣氛，永遠使學生有一種新鮮感
初學英語的同學感到英語較新穎，課上發言的機會多，再加上一些對話的表演，吸引了許多同學、但隨著難度的增加及對教師上課思路的了解與熟悉，學生沒有了初學時的新鮮感，上課再不像以前那樣專心投入了，漸漸地一些同學失去了學習的興趣。因此，對于教師而言，就應該加強教學理論的研究與實踐，采用現代化的教學手段。除了經常使用的教學方式之外，時不時地增加一些新穎的教學形式，改變一下自己的教學模式，讓學生不覺得是老一套，這樣也有助于師生情感的培養。
1.1足球意識的啟蒙及學習興趣的激發
在足球運動高度發展的今天其對抗性非常激烈對其技、戰術水平要求非常高其每一個動作(如踢球、停球、運球、頭頂球、射門等)都有嚴格的動作規范。每一個動作對人的身體素質和練習次數都是有嚴格要求的因此在足球教學中合理地安排足球游戲進行輔助教學對于初學者河以鍛煉其熟悉球性以及身體協調性同時還可以避免練習時產生的消極心理并有助于集中學生上課的注意力。
1.2對運動場地器材的要求不高
目前許多民辦高校的運動場地器材不足在進行足球教學時影響學生對各種足球技術的掌握，而且很難達到對學生進行身體鍛煉所規定的指標，嚴重影響了體育教學。而針對這一弊端足球游戲可以根據教學要求和學生的特點進行專門的練習，隨機調整運動量。足球游戲不受場地、器材和設施的限制河以根據情況擴大或縮小場地同時也不受參加人數的限制，因此，采用足球游戲進行輔助教學能夠達到預定的練習密度，完成體育教學指標。
1.3提高足球教學效果
足球游戲以游戲的形式進行基本教學訓練，將足球運動的基本技、戰術編排起來具有明確的技、戰術要求和規則。因此，極大豐富了教學內容，可以提高學生學習和訓練的積極性和主動性增強學生的身體素質以及技、戰術水平提高教學效果。同時科學地將足球游戲的輔助教學功能與足球教學結合起來能夠在很大程度上促進足球教學工作的進一步發展。
1.4加強思想教育
足球教學是一個長時間且復雜的教學過程，但是民辦高校中足球的教學時間又是非常有限的因此怎樣使學生在有限的時間內掌握一定的足球知識和技能，是廣大教師所關心的重要問題這關乎其能否完成教學任務。而在教學中如果只做強化的教學與訓練則會使學生產生厭倦和應付考試的心理。因此采用足球游戲是非常必要的足球游戲可以減輕學生的學習壓力，增強學習效果同時通過游戲河以培養學生的集體主義精神和團結協作的精神，以及遵守紀律、勇敢頑強、機制靈活等優良品德和作風。
2足球游戲在足球教學中的應用
為達到預定的教學效果，教師可以根據足球的教學目標和內容有的放矢地進行足球游戲的選擇，所選擇的足球游戲應具有教育意義不同教學階段適量地選擇游戲項目往重游戲的時效性。
2.1熱身訓練中的足球游戲
熱身訓練的目標是使學生的身體、心理狀態盡快調節到運動狀態中，進行熱身階段訓練的足球游戲可以選擇兩人一組傳球、爭球等。通過熱身足球游戲鍛煉學生的球性提高其運動系統的神經興奮性等為之后的課堂教學奠定基礎。
2.2戰術教學中的足球游戲
足球中的戰術包括攻防戰術和配合戰術，這在足球運動中是非常重要的。進行戰術教學的足球游戲有二過一、三對三、全場人盯人以及半場多打少等。通過足球游戲進行戰術訓練不但可以提升其趣味性還能提高學生的實戰能力使學生在極大程度上理解不同戰術的含義及運用從而提升其足球戰術執行力。
2.3整理活動中的足球游戲
在進行強度訓練后進行整理活動可以改善學生的疲勞狀態臺理調節學生的興奮神經。采用足球游戲進行整理活動可以以輕松的方式調節課堂的氣氛進行整理活動的足球運動有讓學生分成幾個小組，分別圍成圈進行顛球的游戲，然后記錄成績進行總結。這樣既能使學生得到放松漢能提高團隊協作精神和球感。
2.4足球技術教學中的足球游戲
采用足球游戲進行足球技術教學可以提高學生的足球技能增強學生的學習興趣。如針對頭球技術河以分組進行頭球傳遞游戲、頂準游戲以及定遠游戲等這樣通過游戲過程鍛煉并提升了學生的觸球概率，同時也使學生的注意力相對集中廠決速地掌握頭球技術。
3結語
學前教育畢竟把不同與其他階段的教育活動，其面對的大多數3～7歲的幼兒和兒童，學生群體的特性要求學前教育的民族民間舞蹈教學活動做出相應的改變，使其特征獨具。具體來說，學前教育中的民族民間舞蹈教學活動的教學特征主要有以下三點。一是教學內容定位于初具階段。由于學前教育接受群體的特殊性，學生并沒有成熟的接受機制和反應機制，對于舞蹈內容的理解和接受并不能在藝術水平層面上達到較高的水平，因此學前教育中的民族民間舞蹈的教學活動往往需要針對學生心理文化特點選擇相適應的內容。常常選取各民族最著名、流傳度最高的舞蹈曲目。二是教學目標不在于盲目追求學生舞蹈水平和藝術水準的提高，而在于學生審美感受能力和藝術鑒賞能力的形成與發展。民族民間舞蹈本質上是一種形而上的精神產品，其對于人的影響主要是通過人們在感受、學習和實際的舞蹈過程中所感受到的藝術氣息來完成對人的審美感受能力的培養和提高。因此學前教育中的民族民間舞蹈教學活動立足于學生對舞蹈藝術氣息的感受和反應。三是對學前民族民間舞蹈教育的教學成果采取多樣性的衡量標準，不單單以學生舞蹈水平的提高為基準。既然民族民間舞蹈對人的促進和提高作用主要體現在精神方面，那么就不應該用顯性化的規定標準去衡量這種教學活動的成功性。所以，學前教育活動對民族民間舞蹈教學效果的評價多以學生在教學互動中的藝術接受能力、審美體驗能力以及審美創新能力等方面的提高為標準。
二、多角度透視下學前教育中民族民間舞蹈教學的意義
在前文的論述過程中，已經對民族民間舞蹈教學活動的意義和價值及其必要性進行了簡單的說說明和涉及，此處將從民間民族舞蹈的內容、形式等多個不同角度對其意義和價值進行整體的透視和說明。一是從學前教育中民族民間舞蹈教學活動的內容來看，其教育活動盡可能結合學生本身的年齡特征來選取內容適宜的民族民間舞蹈曲目，保證學生能夠對舞蹈內容有一定程度的了解和體驗。保證教學活動意義和價值形成的可能性。學生在對舞蹈內容進行個人的審美體驗的過程其實質就是對自身審美感受能力的鍛煉和提高的過程。這種提高過程是個人化，也是無形的，它借助學生的審美感受能力，讓舞蹈本身所具有的藝術氣息和美學理念直接進入學生的文化心理結構之中，成為一種類似集體無意識的存在，對學生審美感受和理解能力的提高提供強大的助力。二是學前教育中的民族民間舞蹈教學常常需要學生來模仿舞蹈動作，做出形體上的藝術反應和模仿動作。這種形體的動作和模仿不僅能夠幫助學生提高身體素質，在長期的舞蹈過程中塑造優美的身形，同時能夠通過這些舞蹈動作的模仿來幫助學生形成肌肉記憶，讓舞蹈本身的藝術氣息和優雅的動作姿態內化成學生自身的一種素質，在無形中陶冶學生的藝術氣息，淬煉出學生整體上的藝術氣質。三是學前教育中的民族民間舞蹈教學能夠借助舞蹈和藝術的熏陶力量幫助學生形成正確的人生觀、世界觀、價值觀等內容，幫助學生通過舞蹈學習和藝術修養形成對“真”“善”“美”等內容的基本認識，藉此實現對幼兒心理文化結構的完善和優化。學前教育活動本身的意義和價值就在于幫助學生形成健康的心理文化結構，培育完善的人格，同時增強學生的審美感受能力，對外界事物有正確而完整的接受體系和反應機制。四是學前教育中的民族民間舞蹈教學能夠借助舞蹈中的音樂內容、繪畫內容以及舞臺設計等內容，幫助學生提高音樂、繪畫等方面的能力和素養。幫助學生在學習模仿舞蹈的同時，同時接收舞蹈中的音樂元素和繪畫元素，在將之內化為文化心理結構組論學前教育中民族民間舞蹈教學的必要性成部分的同時發揮自身創作力和想象力，模仿其中的唱腔或者繪畫，在不知不覺中提高藝術素養和藝術創新能力。五是學前教育中的民間民族舞蹈教學能夠發揮民間民族舞蹈的本身特性提高幼兒的審美創造能力。如果審美感受能力的培養和提高只是民間民族舞蹈意義和價值的初級體現，那么對幼兒審美創造能力的提高就是其意義和價值的深度體現。民間民族舞蹈本身大量運用藝術的象征手法和留白手法，營造出虛幻而美妙的藝術空間，幼兒在學習民族舞蹈的過程中，往往能夠在感受其藝術渲染力的同時發揮自身想象力和創造力進行藝術空間的填補和勾勒，這一階段就是學生審美創新能力的培養和提高的階段。
三、結語
放眼世界，每一個民族不論大小、強弱，都有自己的民族文化精神。這種民族文化精神，決定了這個民族的價值理念和生活方式，也決定了他們在多元文化碰撞和融合的過程中會選擇怎樣的道路。中華文化博大精深，中華民族在長期的發展進程中形成了崇高的民族精神，優秀的民族性格，高尚的民族情感，良好的民族禮儀。在中國古代史上，中華民族文化中的許多精神理念如儒家仁義道德、法家法制精神等都在國家建設和社會秩序維護中發揮了積極作用，同樣，這些民族文化精神在民眾民族精神教育方面也發揮了重要作用。民族文化精神具有一定的教育價值，它與語文、政治、哲學、藝術等學科結合起來，可以為個體民族心理培養、民族品格養成提供豐富的養料。這也是我國教育界一直提倡在大學語文教育中加強民族文化精神培養的根本原因。
2在大學語文教育培養民族文化精神的必要性
2.1培養學生民族文化精神的需要
我國大學語文教育至今已經走過了三十多年的發展歷程，它取得了顯著的成績，但是在發展中卻始終存在課程目標模糊、教學定位失準等問題。近年來，我國大學語文教學大綱明確提出“發揮大學語文在民族文化精神培養中的積極作用，以培養大學生文化素養和個人品質”的要求。這就要求我國高校在語文教學中要改變過去那種過多的強調語文學科工具性和基礎性的做法，進一步強化語文教學的開放性、語文知識的時代性和人文價值，發揮語文教育在在學生人文精神培養、民族文化精神傳承中的作用，將民族文化精神根植于學生心中。
2.2時展的需要
在全球化背景下，我國經濟、文化實現了快速發展。與此同時，外來文化的侵入，網絡文化的興起，使社會文化導向和思想意識愈加混亂，這些都給大學生帶來了一定的影響。越來越多的大學生視享樂、炫富、叛逆為時尚，更多的人在物欲思想和現實主義理念的影響下，養成了行為不檢點、自私自利、眼高手低的壞毛病，有關大學生炫富、傍大款、情殺的負面新聞也是層出不窮。面對這種讓人痛心的現象，我國教育界一致提出“以語文、思想政治課堂為陣地，開展大學生愛國主義教育、人文精神教育”的口號。大學語文教育作為培養學生士人精神、塑造學生完美人格的重要手段，而受到社會各界的高度關注。
3如何在大學語文教育中培養學生的民族文化精神
3.1明確語文的學科地位，推進語文教學改革
在大學語文教學日趨邊緣化的情況下，高校首先要確定語文的基礎學科地位，并大力推進大學語文教學改革。具體來說，高校首先要更新語文教學內容，創編大學語文新教材，力求大學語文教材內容與學生興趣、民族文化精神培養需求結合起來，使大學語文教材兼具人文性和時代性。其次，重新設置教學大綱，嚴格明確語文教學目標和教學宗旨，擯棄過去那種以學生語文基礎知識培養、語文能力訓練為主的教學模式，以學生人文精神、文化素養培養為目標，以愛國主義為核心，使學生從更高的層次上去認識英勇無畏、舍生忘死、百折不撓、前赴后繼的民族斗爭精神，去學習團結統一、愛好和平、勤勞勇敢、自強不息的民族時代精神。其次，高校要適當增加語文課時，加強語文教學設施建設，在語文教學中國文學精華為主開展民族文化精神教育，讓學生領略祖國燦爛的文化，吸收更多的民族文化精神養分。
3.2提高教師語文素養，豐富語文教學手段
教師是教學的主導者和參與者，語文教師的素質和能力，直接關系到語文教學質量。嚴格來說，一個合格大學語文教師不但要具有高尚的人文素養和道德情操，還要具有淵博的知識和較高的信息素養。為了實現大學語文民族文化精神培養目標，大學語文教師有必要加強語文知識學習，以提高自身語文素養和語文教學能力。這就要求大學語文教師通過教學實踐、自主學習、各類圖書涉獵以不斷充實民族文化知識，加強專業理論修養，滿足大學語文教學需求。其次，大學語文教師要在優化原有知識結構的同時，還要學習網絡、多媒體新知識，完善自身信息素養，以學習更多的傳統文化知識，更好地運用多媒體教學、互聯網資料加大民族文化精神教學的魅力。
3.3完善語文教學考核機制
人文精神是高校學生必備的一種精神素質，在民族音樂教學中積極培養學生的人文精神，首先有利于學生養精神的品格。眾所周知，民族音樂具有風格獨特、題材廣泛的特征，學生們接受民族音樂教學的過程，實際上就是接受人文精神滋養的過程。通過對多元音樂文化的了解和掌握，大家能夠在民族音樂的藝術寶庫中重新審視自我，堅定人文精神的思想追求。其次，人文精神的培養能幫助學生形思辨能力。思辨能力通常指學生的思考、辨析和識別能力，當然，人文思辨能力是整個思辨能力的有機構成部分，民族音樂教學恰恰為人文思辨能力的養成創造了必要的前提條件，民族音樂資源異常充足，風格迥然各異，強烈的多元化特征使學生深切地領會到不同音樂的差異和藝術魅力，進而對民族文化之間的差異展開思索和反思，從而穩步提高人文思辨能力。
二、民族音樂教學中人文精神培養的方法和對策
（一）凸顯情感的功能與作用
民族音樂本身就是一種觸及人類情感和心靈的藝術形式，試想若缺乏情感的投入，那么即便音樂的演奏技藝再高超，也只能讓聽眾索然無味。例如，在民族器樂教學時，教師要特別注重情感的投入和渲染，促使器樂的演奏以情打動人，創設民族音樂濃厚的文化情境。同時，教師要轉變教學觀念，切不可一味地講述樂器演奏技巧，而是要千方百計保持學生學習的熱情和干勁。教師要將傳授與樂器密切關聯的基礎知識為首要環節，在學生掌握基本的器樂知識后，再培養學生在演奏樂器時的情感渲染和表達，這樣一來，學生們不但能提高器樂的演奏技巧，更能將自身的情感表達融入到音樂中，凸顯人文精神涵養。
（二）營造和諧融洽的教學氛圍，塑造人文思辨能力
民族音樂與民族文化息息相關，教師在教學中要準確抓住兩者的內在關聯，切不可將其人為割裂，通過師生之間的互動與交流，營造溫馨的教學氛圍。例如，學習《春江花月夜》時，教師要破除以往單方面向學生灌輸理論知識的教學方式，轉而以創設問題情境的形式幫助學生重新審視所學曲目，教師要提醒廣大學生將這首曲目放到民族文化的大背景中去欣賞，并向學生依次提出如下問題：該曲目創作背景如何？曲目與繪畫和文學的關系是什么？曲目的音樂風格是怎樣的？該曲目的演奏樂器都分別經歷了哪些變化？通過一系列關鍵性的問題，讓學生獨立思考或分組展開探究協作式學習，不斷地拓寬學生的思維，使學生通過自我探究更好地把握和理解民族音樂的藝術魅力和博大精深，在自主學習和獨立探究中培養學生的人文精神，提高教學效果和教學效率。
（三）學校要加大對教師人文精神的培養力度，提高教師的文化闡釋水平
長期以來，師范高等專科學校一直是延續專業音樂學校的課堂教學體系，甚至會盲目照搬，教師在教學時對演奏技能的關注度明顯多于傳授教學技能，這種老套的模式直接致使教師人文素養普遍較低的局面。鑒于此，高等專科學校應有意識地對廣大民族音樂教師開展專門培訓，以新課標為指導思想，以塑造和培養廣大教師的人文精神為基本目標，依靠教師人文素養的不斷提高帶動全體學生人文精神的塑造。除此以外，課程設置方式要獲得改進，例如，在民族音樂教師中可適時地滲透若干人文課程，如哲學、文學、美學和音樂人類學等，不斷地豐富教師課堂傳授內容，推動人文精神的培養。
（四）牢固堅持技能培養和人文精神塑造并重的原則
針對以往民族音樂教學一味地注重技能訓練而忽略人文精神塑造的現象，在今后的教學中，要深入挖掘民族音樂的基本內涵，促進人文思辨能力的提升，使廣大學生深刻地洞悉民族音樂的本質和精髓，將音樂的表演放到具體的歷史、文化環境中，這樣一來，方能準確地剖析民族文化作品的音樂風格和藝術價值，加深學生對民族音樂的感知和印象，領略音樂的美妙與神韻，凸顯民族音樂課堂教學的人文價值。
三、結語
（一）專業聲樂教學心理表象高校藝術教育專業聲樂教師來源于國內外藝術專業院校畢業的聲樂專業人才，或從事藝術實踐的歌唱演員。他們自身經過所謂專業的聲樂培訓，學習階段受到的聲樂教育是我國主流聲樂文化的教育。因此，他們已有的聲樂知識與經驗是科學的發聲方法、經典的藝術唱段。他們的歌唱心理是崇拜“聲樂大師”，理想的是經常欣賞陽春白雪的“撫琴弄唱”。這種長期形成的專業聲樂學習經驗必然會內化成為他們進行聲樂教學實踐的專業聲樂教學心理。我們把這種教學心理叫做聲樂學科本位教學心理。這種心理有幾個突出表現。首先，從音樂心理學看，人類的音樂行為往往可細化為出于本能反應的音樂行為、無意學習得來的音樂行為和有意識學習來的音樂行為。專業聲樂教師在擔任教師之前的無論是通過本能反應、無意學習還是有意識學習來的聲樂技能與聲樂專業知識結構。都是他（她）們成為專業聲樂教師之后教學行為實施的知識結構。也就是說，他們會把原有的聲樂知識經驗來傳授給他們的學生。其次，專業聲樂教學都會談到一個專業術語“正確的聲音形象”，正確的聲音形象是指通過所謂科學的發聲方法獲得所謂“對的聲音”，它的本質在于聲樂教學行為中往往通過音樂記憶首先在聲樂學課堂上讓學生記住一個正確的音樂聲音記憶，讓學生能夠在課后練習中通過尋找大腦中的音樂記憶“正確的聲音形象”來調整練習。因此，聲樂教師們往往都有一個所謂正確的聲音形象，這個形象很大程度受個人音樂記憶、音樂喜好、音樂經驗、甚至是個人演唱聲部的制約。比如男高音歌唱家也許就鐘愛于男高音的音樂聲音形象。聲音形象在他們的教學行為別是針對少數民族學生的聲樂教學中相反會成為制約因素。少數民族學生由于生活在偏遠的少數民族地區，他們的聲音往往有得天獨厚的特點。如果聲樂教師們禁錮于原有的“正確的聲音形象”來訓練少數民族聲樂學生，必然會在教學過程中產生心理上的錯位。
（二）少數民族學生歌唱心理表象從少數民族學生角度看，絕大多數少數民族學生在進入高校藝術專業學習之前并沒有接受過專業聲樂教育。統計表明，少數民族地區因為地處偏遠、環境比較艱苦，音樂師資短缺情況很普遍。即便是有漢族音樂專業畢業生到這些地方執教，也會受到很多限制。一方面有些少數民族地區學生習慣使用本民族母語，對漢語教學存在接受困難；另一方面部分少數民族地區學校領導、老師和家長對主流音樂學科學習持不支持態度。因此，少數民族學生在進入高校藝術專業學習之前受本民族傳統音樂影響很深。
（三）心理差別問題表象在這樣情況下，會造成專業聲樂教學心理與少數民族學生歌唱心理認同問題。筆者教過部分聲樂表演專業的少數民族學生，深切地感到，這樣的聲樂學科教與學的心理認同問題嚴重存在。如果不能很好的加以解決，必然會造成嚴重的后果。一方面，少數民族畢業學生大多回到少數民族地區任教，往大了說，他們的肩上擔負著提高我國廣大少數民族地區學生素質教育水平；振興我國廣大少數民族地區學生教育教學的重任。而他們掌握專業技術時間就是在大學四年學習期間，他們在校期間掌握的專業知識水平很大程度上會制約他們將來成為教師過后的教學能力與水平。另一方面，少數民族學生中不乏藝術天賦高，有發展空間的優秀的音樂人才，如果因為在大學期間受到客觀存在的專業聲樂教學與歌唱心理認同問題的制約，使得他們降低甚至是喪失對聲樂演唱的興趣，那么，這樣的教學不可能是合格的。造成專業聲樂教學與少數民族學生心理認同問題原因從宏觀來看，我國音樂教育長期以來沿襲西方的教育模式，教學內容主要是在一套所謂科學、完整教學模式下的內容。聲樂學科概念在我國形成是在以后，最初的內容與教學方法都是引進西歐的先進聲樂理論。教學內容一部分是演唱西方固有的藝術歌曲、歌劇選段。另一部分是認同西方音樂理論的音樂人運用西方作曲理論創作的藝術歌曲與歌劇。雖然通過幾代中國音樂人的努力，我國聲樂教學水平、歌唱水平、創作能力都已經與世界接軌，但是一直沿用的還是這套教學模式。我們把它稱為主流藝術文化教學。同時，我國幅源遼闊，地區差異很大，少數民族眾多。在漫長歷史發展進程中，形成豐富多彩，地方特色濃郁的地域文化。而這些特色鮮明的地域文化往往存在較偏遠的地區，這些地區客觀上受到主流藝術文化的輻射較少。從具體看，這些比較偏遠地區形成的文化，很多具有自身比較穩固的系統與體系。他們在一定程度上也在抵抗主流文化的入侵。
二、處理好專業教學心理與少數民族學生演唱心理認同問題具有重要的實踐意義
（一）社會意義在社會系統的子系統中無論是政治、經濟、文化都對教育系統有著深刻影響力。政體決定了教育的領導機制。而政綱會包含明確的教育條款，規定教育事業發展的方向、目標，實現教育目的的措施及物質保證等。教育系統要保證政綱中相關教育條款的貫徹實施，并要為實現政治綱領服務。經濟是教育存在的基礎，經濟發展狀況直接影響著教育發展程度，因此教育從本質上來講師受制于經濟。社會文化對教育系統的影響是具體的，它直接決定著教育內容。文化意識形態中的政治、道德、信仰、藝術等觀點，以及非意識形態中的科學技術、語言、歷史等，都會成為教育內容選擇的方向。反過來，教育對社會政治、經濟、文化有反作用。長遠看，政治化是人的政治化，而實現人的政治化根本是人，人的培養必須依賴教育來完成。同時教育最大的作用在于培養了社會生產力中最活躍的成分———生產力。教育對社會經濟的作用正是體現在它可以提高社會勞動者接受文化、科學技術的水平與能力。而教育也是社會文化得以傳承與發展的重要環節。教育一面實施著現有社會文化的傳遞；同時通過傳遞與傳承，培養出進一步發展社會文化的人才。推動社會文化以至于整個社會系統向前發展。從此意義上講，少數民族學生的聲樂學習不能粗淺地看做是一門學科教育的問題。從根本上講，它關系著我國廣大少數民族地區發展的社會大事。每一位專業聲樂教師應該從思想上建立起為廣大少數民族地區培養人才，逐步實現縮短西部經濟落后地區與東部發達經濟地區教育差距的宏偉社會目標的教育觀。研究出現專業聲樂教學心理與少數民族學生歌唱心理差異問題根源。從而切實可行地消除這種心理對教學實施效果的負面作用。
綜上所述，教育對社會、政治、經濟都有著影響力，而具體到音樂學科來看，它對藝術文化所發揮的作用尤其重要。就音樂聲樂學科教育的社會藝術文化功能而言，音樂聲樂學科教育具有延續社會藝術文化的功能；具有選擇、整理、創造、更新社會藝術文化的功能。人類社會從愚昧野蠻走向今天的文明與開放很大程度上是社會藝術文化教化的結果，而社會藝術文化教化的前提是社會藝術文化的傳遞，音樂聲樂學科教育通過對社會藝術文化延續與傳遞，并把它承先啟后、繼往開來、不斷發揚光大。音樂聲樂學科教育對社會藝術文化的選擇主要體現在音樂聲樂學科教育對社會藝術文化發展的積極引導和自覺規范，音樂聲樂學科教育的社會藝術文化選擇主要體現在音樂聲樂學科教育對社會藝術文化發展的積極引導與自覺規范，音樂聲樂學科教育的社會藝術文化選擇既要符合社會政治經濟制度的要求，也要符合人的身心發展客觀規律。社會藝術文化的生命不僅在于它的保存和積累，更在于它的更新與創造。音樂聲樂學科教育通過把人類已有的精神財富內化成為學生個體的精神財富，培養他們對社會藝術文化的濃厚興趣，使他們不僅能夠適應和參與現實社會的社會藝術文化活動，而且根據未來社會的需要創造更好的美好的社會藝術文化成果。
（二）聲樂學科建設意義專業聲樂教學心理與少數民族學生歌唱心理差異問題暴露出我國聲樂學科建設不完善或有所欠缺的本質問題。前面已經提及的我國聲樂學科概念形成的歷史原因及發展狀況是重要原因。教育發展水平的地區差異也是主要的根源。那么，就學科建設層面來講，我們應當重視這個問題的存在。從高校聲樂人才的培養本源入手，對聲樂學科教學內容加以改進以適應我國教育地區性不平衡發展現狀。
（三）傳承與發展民族地區文化意義主流藝術教育與傳承固然重要，但是對于全球化背景下民族音樂文化的傳承與發展問題，已經在藝術理論界獲得廣泛的認識，但是在實踐中存在著很多難以克服的困難與問題。這其中藝術教育人才的培養起到很關鍵的作用，根據調查，民族地區大量缺乏“合格”的音樂教師，這里說的“合格”是指既具備專業素養，又具有民族地區民族文化保護意識的專職的音樂教學人員。追根溯源來看，這些合格的民族地區音樂教師培養依靠高校教育，聲樂學科作為音樂教育專業學生最重要的專業技能之一，它的教學實施情況對于整個民族地區音樂教育發展起著重要的作用。因此，聲樂專業教師們不能忽視對專業聲樂教學心理與少數民族學生歌唱心理認同問題。
三、消除兩種心理認同問題的措施
中國民族聲樂教學的經典力作《金鐵霖聲樂教學文集》日前由人民音樂出版社出版。《文集》共收錄了學生實踐輔導、教師教學輔導、學術報告、評論、雜文、回憶錄、訪談錄等各種類型的文章49篇。它是我國聞名聲樂教育家、中國音樂學院院長、博士生導師金鐵霖先生幾十年從事我國民族聲樂教學的聰明和心血的結晶。《文集》的出版對于我國民族聲樂教學具有里程碑的意義。
在我國民族聲樂教學和探究領域，金鐵霖先生既是繼續者，也是開拓者。我國民族聲樂藝術在短短的幾十年的時間里得到了長足的發展，金鐵霖先生為之作出了杰出的貢獻。
金鐵霖先生一輩子從事聲樂學習、實踐、教學工作。1960年高中畢業后，以優異的成績考入全國最高音樂學府——中心音樂學院，師從我國聞名聲樂大師沈湘教授學習聲樂。1963年，他輔導的第一位學生考入中心音樂學院，從此，他和聲樂教學結下了不解之緣。1981年，中國音樂學院恢復建院，他應邀到該院任教，先后擔任聲樂系副主任、主任，1996年開始擔任中國音樂學院院長至今。
在數十年的民族聲樂教學生涯中，金鐵霖先生始終堅持科學、辯證、務實、創新的精神，積極吸收古今中外聲樂藝術理論的優秀成果，認真探索我國民族聲樂教學、藝術的科學理論和科學方法，運用更新的理念、更新的視角闡釋了他對我國民族聲樂藝術、教學的美學特征和價值理念的理解和思索，創建了一套具有鮮明中國特色，充分體現民族氣質、民族神韻、民族審美而又和時俱進的中國民族聲樂教學體系，為我國民族聲樂藝術發展開辟了一條嶄新的道路。
在長期的民族聲樂藝術探究和教學實踐中，金鐵霖先生始終堅持“實踐是檢驗真理的唯一標準”的唯物史觀，始終堅持既矛盾又統一、一分為二的辯證理念，成功地將唯物辯證法運用于聲樂藝術探究和教學實踐，提出了“科學性、民族性、藝術性、時代性”有機統一的現代聲樂美學標準，提出了“聲、情、字、味、表、養、象”有機統一的聲樂表演人才培養標準，提出了混聲教學法、啟發式教學法、感覺式教學法等行之有效的教學方法。他用特有的多維視角不斷探索我國民族聲樂藝術探究的新領域，為學生的聲學實踐提供了更為廣闊的表現空間，成功地培養出李谷一、、宋祖英、張也、呂繼宏、戴玉強等一大批聞名歌唱家和歌唱演員，成功地打造了我國民族聲樂的“金氏唱法”和“金氏品牌”。
作為積金鐵霖先生長期聲樂教學探索之精華的《金鐵霖聲樂教學文集》，充分體現了作者民族聲樂教學探究成果的基本特征，充分體現了作者在民族聲樂教學中始終堅持的唯物、辯證的理念和追求。這些基本特征和理念追求具體表現在以下三個方面。
一、實踐性和理論性的統一
唯物辯證法是唯物論和辯證法的結合，唯物論強調的是實踐性，強調的是實踐性和理論性的有機統一和緊密結合。《金鐵霖聲樂教學文集》具有很強的實踐性和理論性，它是金鐵霖先生長期從事聲樂藝術探究和聲樂教學實踐探索和理論升華的結晶，是聲樂藝術、聲樂教學實踐性和理論性有機統一的產物。
聲樂藝術、教學是一門應用學科，具有很強的實踐性。它要求我們的探究成果、教學理論都必須是直接來源于實踐的經驗總結，并且要具有很強的可操作性。《文集》提到的聲樂學習需要經歷自然階段、不自然階段、科學的自然階段的“三階段”理論，啟發式感覺教學法，哼鳴唱法、母音練習法、反向提法、吸氣提法、支點提法，微笑的運用、哈欠的運用、假聲的運用，等等，都是金鐵霖先生長期從事民族聲樂教學的實踐經驗總結，是經過教學實踐檢驗的行之有效的方法。這些教學、練習法簡單明了，輕易為教師和學生所把握。聲樂教學無論在國外，還是在國內，大多數的教學方法是手把手的教學方法，老師象傳統的師父帶徒弟一樣面傳心授，在學生的練習中、在學生的演唱實踐中進行指點、指導，教學生應當這么唱，不要那么唱。實踐性是聲樂藝術探究、聲樂教學的一個很基本的特征。
任何一門學科在強調它的實踐性的同時，一定要強調它的理論性，聲樂教學也是如此，也需要有科學理論的指導。理論來源于實踐，科學的理論對實踐具有指導功能，這是的基本觀點。恩格斯說過摘要：“一個民族要想站在歷史的最高峰，就一刻也不能沒有理論思維”。套用恩格斯的話，任何一種民族音樂要想擠身于世界優秀音樂之林，要想站在世界音樂的最高峰，就一刻也不能沒有理論思維，就一刻也離不開科學的音樂理論的指導。對中國的民族聲樂來說更應如此。中國的民族聲樂是20世紀40年代以來在中國傳統聲樂的基礎上發展起來的民族聲樂藝術，至今不過只有短短的幾十年的時間，它更需要大家積極進行理論探索，努力形成科學的理論體系，以科學的理論體系指導我們民族聲樂藝術、教學實踐。《金鐵霖聲樂教學文集》就是在這一背景下產生的。《文集》既是金鐵霖先生個人聲樂教學實踐經驗和理論探索的結晶，也是我國民族聲樂教學界集體聰明的結晶，是我國民族聲樂教學的極其寶貴的理論寶庫。
理論來源于實踐，對實踐有指導功能，同時又要接受實踐的檢驗，聲樂理論更是如此。金鐵霖先生強調摘要：“古今中外的聲樂藝術，凡被人們所公認是成功經驗的，都是經過了長期實踐考驗的。憑空想象、沒有經歷實踐驗證地去創造一種唱法，是不現實的，也是不可能的。”我們學習吸收別人的經驗，應當通過自己的實踐去體驗，經過反復地理解和消化之后，才可能吸取精華、為我所用。金鐵霖先生指出摘要：“聲樂理論可以指導實踐、服務于實踐，使我們少走彎路，而實踐又能驗證理論是否可靠和正確，沒有實踐也不可能有理論。”這就是我國民族聲樂藝術、教學在實踐、唯物基礎上的辯證法。二、普遍性和非凡性的統一
唯物辯證法強調的是要用相互聯系的觀點看世界，認為世界上任何事物都是相互聯系的，既有普遍、共同的東西，又存在非凡和差異的東西，是普遍性和非凡性的統一。
《金鐵霖聲樂教學文集》的一個很大的特征就是十分強調聲樂教學的普遍性和我國民族聲樂教學的非凡性緊密結合和有機統一，強調共性和個性的緊密結合和有機統一，強調既要始終堅持行之有效的普遍的、科學的練習方法，又要應材施教，增強針對性。
堅持普遍性和非凡性的緊密結合和有機統一，首先著力解決的是我國民族聲樂藝術、聲樂教學借鑒國外成功經驗和發揚民族特色的新問題。
金鐵霖先生在《文集》中反復引用魯迅先生的一句名言“只有民族的，才是世界的”。民族聲樂藝術和教學，前面加了民族的限定詞，因此，顧名思義，它更應當是民族的，首先要具有鮮明的本民族特色，只有民族特色鮮明的優秀民族聲樂藝術才能走向世界。意大利的美聲唱法、俄羅斯的美聲唱法，它們首先都是民族的，具有深厚的意大利特色、俄羅斯特色，以后逐漸被世界各國所接受，才成為世界的。中國的民族聲樂要想走向世界，立足于世界優秀民族聲樂之林，必須始終堅持、充分發揮中華民族的民族特色。早在20世紀八十年代，金鐵霖先生就強調指出摘要：“唱中國的作品就應該有個民族化的新問題，我們現在的任務是建立民族聲樂體系，練習規格化，我們應當有民族自信心，下定決心來搞好我們自己的聲樂事業”。
在強調堅持并發展民族性的同時，金鐵霖先生也反復強調，要積極學習國外聲樂藝術，將他們好的練習方法和藝術表現手段借鑒過來，為我所用。金鐵霖先生本人早期就是學西洋美聲唱法的，后來從事民族聲樂藝術、教學。他深有心得地說摘要：“西洋傳統唱法注重聲音的統一、圓潤、通暢，具有位置高、喉嚨開、氣息深的特征，輕易獲得充分的共鳴，這些對于民族聲樂學習也是應當把握的，完美的發聲方法是各種學派和唱法所共有的”。
但是學習借鑒的目的只有一個，那就是為了豐富、發展、完善我國的民族聲樂藝術和民族聲樂教學。使我們的民族聲樂教學更好地為繁榮我們的民族聲樂藝術服務，使我們的民族聲樂藝術更好地滿足廣大人民群眾的精神文化需求，更好地走向世界，成為全人類的藝術瑰寶。
堅持普遍性和非凡性緊密結合和有機統一的另一個十分重要的目的，就是為了更好地解決因材施教的新問題，為了更好地增強民族聲樂教學的針對性新問題，為了更好地提高民族聲樂教學的教學效果、教學質量新問題。在具體的民族聲樂教學中，金鐵霖先生一再強調，既要努力探索帶有普遍規律性的科學唱法，這種科學唱法就是共性，我們一定要用科學唱法、共性的東西指導學生的演唱練習。金鐵霖先生指出摘要：“作為共性來說，不管你是民族聲樂唱法，還是西洋唱法，或是戲曲、曲藝的唱法，都需要科學性，科學唱法的原則是共同的，所以，在練習方法上是有共同之處的。”
在強調科學性、規律性、共性的同時，金鐵霖先生也非凡重視民族聲樂藝術、民族聲樂教學的非凡性、針對性、個性新問題。他經常強調我們的民族聲樂演唱一定要富有個性。他指出摘要：“個性就是說，在把握共性的情況下，你唱的東西，有你個人的風格、特征、表現形式和音色等等”。為了培養個性特色鮮明的歌唱演員，必須努力做到因材施教，充分發揮學生的特色和優勢，充分尊重學生的個性。
三、繼續性和創新性的統一
唯物辯證法強調的是要用發展的觀點看世界，認為，世界上任何事物都是發展變化的，任何事物的發展變化都是有基礎的，任何發展變化都是新事物對舊事物的揚棄，都是繼續和創新的統一。我國的民族聲樂藝術和聲樂教學也不例外，不能墨守成規、一成不變，也要積極學習、繼續前人的優秀成果和優良傳統，隨著時代的前進，不斷有所創新，有所發展，有所前進。
金鐵霖先生十分重視學習繼續民族傳統聲樂藝術，同時又突出強調要不斷創新、不斷發展。他指出摘要：“對于我們中國的聲樂工作者來說，還有個向民族傳統學習的新問題。祖國的民族聲樂藝術有著悠久的歷史，需要我們去繼續和發展。我國戲曲、曲藝、民間唱法都有它們各自的特征，我們應當從中吸取營養，取其精華，認真地總結和提高，還必須用發展的眼光和科學的態度來做好這項工作。”中華民族有著悠久的歷史，燦爛的文化，“作為我們自己的聲樂來講。我們也有自己的民族聲樂傳統和聲樂藝術，我們應該有責任來總結、繼續、發展我們自己的民族聲樂，把它當成自己的一項任務。”金鐵霖先生指出摘要：“時代在發展、在前進，人們的觀念、思維和生活節奏都在發生變化，美的追求和欣賞習慣也都給民族聲樂提出了新的要求，也就是不論從創作上還是從演唱上，都要有鮮明的時代感，才能適應時代的發展需要，才能具有強大的生命力，因為，世界上任何藝術精品都是和時代相呼應的，聲樂藝術也不例外。”
任何事物的發展，任何社會的進步，都是繼續和創新共同功能的結果。源遠才能流長，任何的發展進步都不可能建立在空中樓閣上，不能有的態度，繼續是必須的；任何事物、任何社會又都是發展變化的，又都是和時俱進的，永遠不會停步不前，后人總要對前人有所超越，有所發展，創新也是必須的。辯證法要求我們必須正確處理好繼續和創新的關系，努力做到繼續和創新的緊密結合和有機統一。
《金鐵霖聲樂教學文集》就是金鐵霖先生始終堅持繼續和創新緊密結合、有機統一的美好結晶。