時間：2023-04-01 10:06:03
導語：在藝術教育論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
1、認識較模糊，功利化思想嚴重。目前很多幼兒園為了招生，打著藝術教育的招牌，但卻對藝術教育的認識模糊不清。以當下流行的奧爾夫音樂為例，功利化思想驅使很多幼兒園盲目跟風，從中國人傾向“洋貨”的心理入手，盲目引進外來東西，以此吸引家長的眼球，提高招生率。但實際上，很多幼兒園對奧爾夫音樂并不是很熟悉，認識并不深入，只是派種子教師外出培訓了幾天而已。任何一種教育，它都有它萌芽、成長的環境，評價教育最根本的是是否與當地的政治、經濟、文化相適應，是否能促進受教育者的發展。地區的兒童藝術教育只有結合實際，減少功利化思想，深入研究學前兒童藝術教育，用教育質量來創教育口碑，提高招生率。
2、力求精英化，追求貴族化。由于中國國民整體文化水平的落后，認為只有貴族人才進行藝術教育，其費用是昂貴的，因此很多人給藝術冠上了貴族化的帽子；也由于社會的競爭越來越大，人們迫于壓力，將藝術的學習當做今后生存的一項技能，因此出現了學藝術就要做藝術的精英這樣的思想。這些都是對藝術的曲解，對學前藝術教育的曲解，真正的學前藝術教育是大眾化的、平民化的。對于農村地區出現的藝術教育貴族化思想問題，筆者強調經濟條件不同，生長的環境不同，這些只會影響藝術教育的實施方式和材料的選取，但其平民化、大眾化的理念是不會動搖的。以風景畫為例，市的幼兒園則可以湖的風景為資料，而周邊的農村則可以田野、鄉村為風景資料，這樣一來，不僅做到了大眾化的效果，更突出了當地的特色。總之，幼兒教師要結合實際，多開發資源，多利用周邊環境，創設豐富多彩的學前藝術教育。
二、調查與分析
1、農村師資力量薄弱筆者進過調查與分析，并結合自身的所見所聞，發現地區的藝術教師的師資分布很不均衡，城市師資雄厚，鄉村師資薄弱。調查顯示：城市的幼師年齡一般都在25-35歲之間，而鄉村的幼師年齡大約在18-30歲之間；城市幼師的崗位流動較小，鄉村的幼師崗位流動大；城市幼師的學歷一般都是大專本科居多，鄉村幼師的學歷一般都是高中、大專，甚至是家庭主婦；城市幼師的工資較高，鄉村教師工資較低。造成城鄉師資差異的很重要的因素是城市優越的待遇和便利的生活基礎設施。因此，政府應努力提高鄉村幼師的工資待遇，利用政策傾斜來吸引大學生來鄉村就業；同時學校也要對大學生進行走進鄉村的思想教育，二者齊頭并進，實現城鄉師資平衡，共同發展壯大。
2、家長支持性不足對于兒童藝術教育的重要性，城鄉家長的態度也是不一致的。一般情況下，80后、90后家長的育兒觀相對來說都是比較開放的，城鄉家長對兒童藝術教育的態度應該是大致相同的。但是由于周邊的很多農村的孩子是留守兒童，都是有爺爺奶奶照看，因此對于學前兒童藝術教育的看法有很大的不同。80后、90后的年輕家長認為對兒童進行早期的藝術教育是很有必要的，他們鼓勵孩子學習藝術。而年齡較大的爺爺奶奶們則認為對孩子進行藝術教育是沒必要的，只有文化知識的學習才是必要的。對于出現的鄉村爺爺奶奶們落后的學前藝術教育觀，我們提出以下策略：第一，政府要大力發展鄉村經濟，為廣大年輕人提供就業崗位；第二，大力開展主題宣傳活動，如留一個人陪孩子等主題，呼吁年輕的爸爸媽媽們至少留一個人陪孩子；第三，農村幼兒園要定期與家長溝通，對家長進行再教育。
有人說：“我猶豫而又輕松，我的悲傷是晴朗的。”這說明審美情感具有復雜性和情調性。由此可見，在音樂教育中，不能忽視情感的獨特作用。同時，《3～6歲兒童學習與發展指南》還明確要求“珍惜游戲和生活的獨特價值”，因此教師在選擇作品時，還應盡量選擇一些適合以游戲形式開展的音樂，以調動幼兒參與音樂活動的積極性。在音樂活動中教師可以看著孩子的眼睛講話和示范——語言、體態、臉部表情恰到好處地表現出作品的蘊涵。同時還可以用表情、動作以及音樂或游戲中的規則去調整幼兒的心理狀態，如在打擊樂活動“咿呀咿呀呦”的教學目標中，要幼兒掌握|XX||XX|和|XXX|的節奏。為了能讓幼兒比較容易區分與接受這兩種節奏，教師可以把這兩個節奏形象地設計成農場的情景。在引導幼兒學習這兩種節奏時，運用故事的方法，在故事情景中訓練幼兒的節奏技能和反應能力。設計王老先生的農場里有一些小動物（小朋友輕輕“走”過去，教師根據音樂節奏|XX||XX|做“走”的動作），農場里的小動物給小朋友打招呼，（教師根據音樂節奏|XXX|做拍手的動作），咦，這邊還有其他小動物和我們打招呼呢，你也給他們拍拍手吧……在整個活動中，孩子們始終沉浸在故事情節中，在情景游戲的表演中通過“走”和“拍手”的動作，在這個一體化運動中孩子們將其思想感情和形式完美地融合在一起來區分|XX||XX|和|XXX|這兩種節奏，在感受音樂的同時體驗到無窮的樂趣。
二發展幼兒的審美創造性
兒童的藝術是童年生命的律動，是兒童內在精神生活的外部表達，審美教育是以無拘無束、輕松自由的方式進行的，游戲是兒童的內部精神自然地轉化為外部表現的活動，所以游戲是兒童藝術創造活動的重要形式。以造型設計、音樂舞蹈、音樂游戲等反映出他們對周圍生活美的理解和感受。音樂是表現藝術和表情藝術的統一，必須重視培養幼兒的音樂表現力，在音樂的演練過程中教師既要啟發幼兒根據對音樂的感受來表演動作，同時又要引導幫助幼兒用他們自己的動作表達音樂感受，實現內在的認識構思活動和外在表現活動的統一，這對于發展幼兒在音樂舞蹈方面的創造性有重要的意義。如教師引導幼兒欣賞曲子《春天》，然后讓幼兒用語言表達出自己對音樂的感受，接著要求幼兒根據自己的想象做動作。有的孩子用小蜜蜂、小蝴蝶表示輕快飛舞的樣子，有的孩子表演小白兔一蹦一跳的樣子，音樂使幼兒情緒反應更加靈敏了。音樂的節奏和速度也可以通過動作反映出來，即用身體動作創造性地把音樂再現出來。音樂游戲中，幼兒在教師啟發下能完整地感受音樂的藝術形象，并根據樂曲的內容，自己設計動作個性情緒進行表演，從而發展創造力。
三結論
（一）教師資格認定不明確
教師是教育市場的核心，但目前我國藝術教育機構的教師認定資格不明確，其中有的是各大院校的教師，有的是藝術院校的在讀學生，兼職教學是藝術教育機構老師的主要工作方式。分析教師的組成部分，全職多數是熟人介紹，高學歷者比例不大。而兼職教師的情況更加復雜，藝術水平差別很大，多數情況下教育機構只選用他們“認準的人”，缺乏統一的標準。各個機構之間的師資力量更是千差萬別。同時，在對外宣傳上，教育機構往往對教學人員的教學能力與專業素質等進行夸大描述甚至有編造現象。事實上，正由于沒有統一的教師資格認定機制，為教育市場主體的投機行為提供了契機。
（二）藝術教育應試主導性明顯
根據國家頒布的有關藝術教育規劃，藝術教育應當是加強社會主義精神文明建設、陶冶高尚的情操、促進智力和身心健康發展的有力手段。但事實證明，一些藝術培訓機構在運行過程中脫離國家的有關政策規定，出現了過于偏重考試類培訓的運作機制。這種運作機制在培訓過程中忽略了“以人為本”的核心教育思想，過分強調學生的應試能力與應試技巧，對心靈的塑造與情感的激發不能起到有益的作用。同時，這種運作機制的出現促使藝術教育脫離了既定目標，藝術學習的工具性被過分強調，更有甚者把其看做進入高校的“捷徑”。一般而言，升學類藝術培訓中存在的經濟價值更大、利潤更高，人們通常愿意花費更多的成本而獲得升學的“敲門磚”，藝術教育的主體也正是利用學生的這種心理而賺取高額利潤。
（三）藝術教育機構地區分布不均衡
經濟發展水平決定了藝術教育機構及市場的方向。據統計，我國藝術教育機構主要集中于中東部較發達省份，越是經濟發達地區，分布越密集，而經濟水平相對落后的西北部地區則分布很少。在我國、新疆等省份，很多地區沒有一個藝術類教育機構。而北京、上海等各大城市，有上百家機構存在。更為夸張的是，廣州大學城附近的一個村莊就有超過30家的藝術培訓機構。這種市場分布的失衡狀態，導致“經濟發展水平低，藝術教育水平更低”的惡性循環。教育的作用不僅在于提高人們的認知水平與認知能力，知識更是能夠轉化為經濟發展的動力與助推劑，能推進經濟發展水平的提高。柏拉圖曾經就教育對經濟的促進作用進行過深刻探討，馬克思也曾經提出過“教育水平應當是社會資本的組成部分”的論斷。因此，藝術教育作為教育事業的一個方面，其不均衡發展只會進一步擴大西部與中東部地區的經濟差距。
（四）行政機關監管不力
盡管國家法律對民間辦學的監管問題有相關規定，但實踐中，行政機關監管不到位的情況屢屢發生，尤其是諸多無證辦學的機構，只有出現嚴重問題、被曝光在公眾視野后才會引起行政機關的重視。根據相關法律，我國民辦教學在審批之前需要到教育主管部門、相關文化部門、工商部門等多個行政部門辦理手續。而目前，各個職能部門對藝術教育市場主體卻持兩種完全不同的態度，對于經濟效益好的機構交叉監管，競相分得其中一杯羹，而對于經濟效益較差的機構，則互相推諉。
二、藝術教育機構及市場困境的法律分析
如果在一些問題上形不成某種共識，社會上的人就不能互相交往。人類的相互交往，尤其在市場中的經濟交往都依賴于某種信任。信任以一種秩序為基礎，而需要維護這種秩序，就要依靠各種禁止不可預見和機會主義行為的規則。為了增加現代經濟生活的可靠性，大量成文和不成文規則成為了必需品，法律應運而生。在規范藝術教育市場的運行中，最重要的法律依據是《中華人民共和國民辦教育促進法》，它對民辦教育機構的設立、組織和活動等多方面進行了規定，從2003年適用以來，對培養藝術人才、豐富人們的精神文化生活起到了決定性作用。但法律運行過程中的諸多困境，促使我們進一步思考這一問題背后更深層次的法律原因。
（一）中央立法不完善
1.模糊性規定較多，不利于操作
從中央立法角度來看，目前涉及民間辦學的國家性法律有《中華人民共和國教育法》《中華人民共和國民辦教育促進法》，國家沒有專門規制藝術教育市場的法律。《教育法》第二條“在中華人民共和國境內的各級各類教育，適用本法”。兜底性條款的規定把藝術教育納入到其管理范圍之內，它通過第二十六條對教育機構設立的條件進行規定，“設立學校及其他教育機構，必須具備下列基本條件：
（一）有組織機構和章程，
（二）有合格的教師，
（三）有符合規定標準的教學場所及設施、設備等，
（四）有必備的辦學資金和穩定的經費來源”。從法律規定發現，在少有的有關民間教育機構設置的國家立法中，“合格”“符合規定標準”“必備”等模糊性詞語較多，這種沒有嚴格和明確標準的規定缺乏可操作性，為行政機關的執法帶來了困難。《民辦教育促進法》在一定程度上細化了相關規定，但仍然沒有達到嚴格、明確的標準。藝術教育機構的設立資金、場地要求等都沒有明確限制，從這點來看，藝術教育機構及市場的不均衡發展有了合理的解釋。法律模糊性帶來的必然結果是行政機關擁有較大的自由裁量權。因此，在藝術教育機構的設立過程中，權比法大，行政機關的文件比法律條文管用的現象就出現了。政府行為的空間有時會超出立法的宗旨和原意，更有甚者利用可以動用的“社會資源”，通過其他途徑獲得進入藝術教育市場的資格。很多人希望通過政府、領導的干預，更直接、更有效地滿足自己對利益的追求，這必將破壞藝術教育市場的秩序。
2.行政登記制度不完善
雖然我國在民辦教育相關法律中規定了登記制度，但相比之下，我國藝術教育的登記制度仍然有較多需要完善的地方。我國藝術教育機構的登記機關為縣級以上教育行政主管部門，這種行政登記是為了行政機關的管理而進行，除了發生爭議或者權利人主動要求之外，行政機關沒有義務將登記情況主動公開，同時，這種登記不存在特殊的效力，即使實際情況與登記的內容存在差異，這種登記也不能產生任何的效力。登記制度的不完善，必然導致藝術教育機構與學生之間信息不對稱，使學生處于明顯的劣勢地位，當權利受到侵害時很難得到保護。完善登記制度，公開藝術教育機構的必要信息，能夠給學生在選擇之初就提供相應保障，同時也能夠避免教育機構相互之間惡意競爭，維護良好的市場環境。
3.立法滯后
法律應當隨經濟的發展而進步，教育相關法律作為協調公共利益與私人利益之法，對提高國民的整體文化素質有著重要的作用。我國《教育法》于1995年開始實施，隨著教育問題的日益增多，無論在內容還是在形式上，都已經無法滿足現實的需要。立法滯后必然帶來立法空白與立法漏洞，不利于藝術教育市場的健康發展。
（二）地方立法不普及
國家立法的缺失，從另一個方面而言，給地方立法留下了較大的發揮空間。我國很多地方對藝術教育市場的準入都進行了較為細致的規定，為法律的實施提供了更高的可操作性。如《北京市民辦非學歷教育培訓機構設置管理規定》中第二章第六款：“舉辦非全日制高等教育自學考試助學輔導機構的，其校舍建筑總面積應不少于1000平方米；設備總值應不少于100萬元，圖書資料不少于1萬冊。按照不低于20：1的生師比配備專任教師，參照有關規定配備班主任等學生教育管理人員。”地方性立法體系的完善，能夠為藝術教育市場提供更好的指導，充分發揮地方政府的宏觀調控作用。這種帶有地方特色的立法，通常與地方的市場經濟狀況相適應，一方面能夠充分反映當地的藝術教育市場情況，同時能夠更加促進市場的繁榮發展，但這種地方性立法的普及性還有待提高。
（三）行政性立法空白
現實社會的復雜性和多變性決定了行政機關的重要地位。他們通過行政立法、行政執法及行政司法等手段，在發展經濟、維護秩序、保護公民利益等方面發揮著不可或缺的作用。在行政管理過程中，行政立法是行政執法與行政司法的基礎，沒有完善的行政立法，行政執法與司法很難順利完成。而在藝術教育相關領域，我國幾乎沒有相應的行政立法，這就決定了行政機關在行政執法與司法過程中難以發揮自身的職責，行政監管的缺失恰恰證明了這一點。同時，行政立法的重要作用還體現在能更好地實施國家性法律。為了更好地促進維護民辦教育市場的發展，《民辦教育促進法》第六十六條規定：“在工商行政管理部門登記注冊的經營性的民辦培訓機構的管理辦法，由國務院另行規定。”而全國性的行政立法至今尚未頒布，行政立法的空白導致行政機關針對藝術教育市場無法可依。缺乏行政機關身影的藝術教育市場必然出現混亂的景象。
三、藝術教育機構及市場的發展建設
設計類教學涵蓋的內容豐富，包括平面和立體、實體和虛擬等，如廣告、動漫、多媒體藝術、流行服飾、民間藝術、景觀藝術等藝術形式都可以合適的教學方式為學生所接納，與繪畫、雕塑、工藝美術等傳統美術教學內容進行互補。因為設計與生活有著非常緊密的關系，設計類內容在情感性、藝術性方面接近學生的認知水平和感知特性。如倡導綠色設計和提倡環保等，可以培養學生正確的世界觀和道德觀。設計類內容也極為接近現當代藝術的內容，隨著大眾藝術觀念的改變，無論是藝術創作手段、藝術呈現形態、藝術欣賞方式還是對藝術的評價都在發生變化。其內容組合的靈活性也適宜于“因人而異”的個性化教學，能夠發揮學生的特長，充分挖掘他們的藝術天分。
二、設計藝術教育能夠讓學生更好地理解現代藝術作品
設計、工藝領域的教學是中學美術教育的重要組成部分，可以通過闡述科學與藝術的關系培養學生的創新意識。在設計教學過程中，學生不僅能夠掌握和創造性地應用一些最前沿的技術，并且能夠在實操、練習、制作中培養熱愛科技、勤于動手的好習慣。通過練習制作各種設計作品，學生觀察、反思生活現象，然后將自己的作品與實際生活相結合，體驗設計的美和巧妙。1989年，丹麥設計師魏格納設計了一把弓形椅子，這把融入了先進技術的椅子符合力學和人體工程學，材質運用巧妙，制作精良，搬運輕便，具有很好的使用功能。這些在設計藝術方面具有特質的作品可以在教學實踐中大量引用，從多個側面引導學生進行比較和體驗，讓學生體會設計的結構美、功能美、科技美等。
將現代設計領域的一些新的形式和內容作為教學內容，注重知識的不斷更新，有利于開闊學生的眼界、拓寬青年學生的藝術思路。如，計算機輔助設計（CAD）的嶄新手法，數碼多媒體組合的快速發展，為視覺傳達藝術帶來了新的發展可能性。運用計算機圖像處理技術進行的圖像合成、添加濾鏡等多種處理方式，使人與人之間傳遞信息的方式發生了巨大改變，也改變了人們的思維方式，創造出一種新穎的、前所未有的設計形式。將這些內容補充到教學中能夠充分開拓學生的思維，使其更好地理解現代平面作品。
三、設計教學的多元化更接近學生的認知水平和感知特性
設計作品涵蓋的內容很廣，形態各異，因其融于日常生活，其在情感性、藝術性、娛樂性等方面更為接近學生的情感特征和智力水平，學生樂于接受，易于學習和理解。一個完整的設計過程是對“藝術”“現代設計”“工藝”等方面知識的思維整合，即從創新思維、價值觀、工作方式到各種材料的體驗、技術觀念、情感表白等方面的綜合考慮，是手腦并用的學習活動，培養了學生的實踐能力，是啟發智力的有效手段。設計工藝教學是熟悉材料和工具的活動，要獲得設計綜合能力就需要多樣的心智和技巧，教師要在教學活動中充分培養學生的創造與實踐能力，豐富他們的知識層次，加強其對綜合技巧的掌握，鍛煉其良好的心理素質，包括耐心、嚴謹、堅強，以及樂于探索、精益求精的工作作風和生活態度。青少年時期是積累知識、感知人生、掌握各種技能、養成良好習慣和塑造高尚人格的關鍵階段。
這一階段學生喜歡操作性的教學內容，他們希望通過這些實踐活動展示自己的能力以獲得認可。設計類教學內容為他們提供了發展興趣和實踐的機會，促使他們綜合運用已掌握的知識探索未知，通過實際活動發現事物間的本質聯系，并嘗試解決一些生活中的具體問題。他們在教師的指導和鼓勵下進行材料實驗和動手制作，為尋求、探索以收獲自己的成果而奮斗。設計類教學內容還培養了學生的交際能力，使其學會積極參與，與他人協作和處理人際關系，對于理解傳統道德觀念和傳承民族文化等方面具有突出的教育意義。羅恩菲德教授在其《創造與心智的成長》一書中，通過研究論證，為青少年開出了青春期藝術教育方略，其中三分之二以上的課程方案是設計或與設計有關的課程，包括插花、園藝、珠寶、攝影、招貼等各種各樣的教學內容。這充分說明了設計教育課程對促進青少年成長的重要意義，它是未來基礎藝術教育的主要課程。
四、國外中小學的設計藝術教育現狀
一些發達國家和地區在基礎教育階段都有培養設計創新教育的內容，多采用獨立的課程形態實現。英國是設計創新教育成功國家的典型。英國教育與科學部以及英國設計與技術協會認為，設計與技術課程可以使學生了解科技的基本知識與原理，理解科學與技術的關系以及科技是如何影響社會與生活的；培養學生在日新月異的當代技術世界中保持正常的生存和工作的能力；使學生在綜合運用所學知識與己有經驗的過程中，學會設計技術的原理、方法和實踐制作技能，改進學習方式，培養其創造能力。美國也非常注重中小學的設計教育，創意課始終是中小學設計教育的重要課程。
《學校藝術教育規程》的頒布實施，對開創學校藝術教育新局面，促進學校美育發展和滿足時代對高素質人才的需求具有重大的現實意義。醫學院校經過幾年的實踐，證實了藝術教育在培養學生藝術素養，提高審美能力、啟迪智慧、健全人格等方面起到了獨特的作用。但就目前醫學院校的發展狀況來看，藝術教育的開展還缺乏深度和廣度，真正意義的融入專業教育還有待于進一步發展。
二、實施過程與對策
1.明確藝術教育理念，開展普及工作
（1）根據藝術教育的總目標，把藝術教育作為一種思想，在學校各個環節和形式上體現素質教育的宗旨，構建一個“以美促德，以美益智”的藝術教育環境。同時，明確藝術教育要面向全體學生這一理念，為每一位學生提供藝術教育的機會，避免藝術教育的功利化、狹隘化，把藝術教育與其他幾方面教育一起形成合力，促進學生發展。
（2）完成課程設置：根據醫學院校的具體情況和特點，在教務部門的支持下，將藝術課程納入教學計劃，開設了音樂、美術、舞蹈、影視作品欣賞等理論課程和攝影、書法、樂器演奏、國標舞等實踐課程。首先把國內外的優秀藝術作品介紹給學生，使學生從藝術文化的發展中感悟世界的美、人生的美。其次，使學生了解和掌握基本藝術知識和技巧，在實踐中逐步提高藝術修養。
（3）開辟課外藝術活動場所：課外藝術活動既能展現校園文化風貌，又是促進學生藝術能力發展的重要環節，根據學生的興趣和需求，開辦了樂隊、舞蹈、攝影、繪畫、手工等藝術活動室，使學生每周有兩次機會按照自己的喜好進行藝術實踐。
2.深化藝術教育，提高藝術教育層次
（1）加強教學研究，提高教學質量：藝術課程除了要學習藝術知識和技巧本身，學生更要通過背景、文化，把握藝術所表述的本質和藝術的精神。所以，安排教學內容時，有目的地選擇優秀的藝術欣賞作品，合理擬訂審美教育計劃，有的放矢地提高審美高度和層次。
（2）明確科研方向：科研的目的是帶動教學的發展，所以藝術教育的科研工作不能只重視藝術理論的研究，要針對藝術教育在學生心理、情感、審美和創新能力的作用進行研究，大力挖掘教師潛力，積極申報高層次的研究課題，以取得教學與科研相結合的科研成果。
（3）在藝術實踐中檢驗藝術教育成果：在課外藝術實踐中以各類藝術節做契機，充分發揮社團作用，成立合唱隊、舞蹈隊、攝影、書畫協會，積極參加各級大型文藝演出與國家、省、市的藝術展演活動，在實踐中使學生的藝術技能得到提高、情感得到培養、人格得到升華。
3.促進藝術與專業教育的融合，發揮藝術教育的育人作用
學校教育中各個學科、各個環節乃至學校教育的全過程都蘊含著豐富的藝術因素，只有拓寬藝術教育途徑，才能提高學生的綜合審美能力。
（1）專業教學與藝術教學的融合：教學實踐中我們摸索出醫學院校的課程應將審美教育融入藝術教育的全過程，由原來的藝術審美延伸到醫學審美；由開設單純的藝術課程發展到與專業相結合的審美課程中。如開設音樂療法、醫學美術、形體儀態技能訓練等。在藝術與醫學結合的教學實際中，強化學生發現美、感受美的能力，激發學生創造美的能力，促使學生在專業領域內審美水平的提高。
（2）挖掘教師藝術潛能，發揮教師的主導作用：課堂教學離不開教師的主導作用，各個專業教師藝術素養的提高，會對學生的審美水準起到促進作用，因此，學校定期開辦藝術講座和藝術技能培訓班，開發教師的藝術潛質，使他們在教學中以美學的觀點、審美的眼光培養學生。
（3）校園藝術環境的建設：指校園的物質文化設施，如校園內部景觀設計、建筑物內部的裝飾設計等，其目的是為學生提供學習生活和發展的良好環境，它不僅反映學校的文化傳統和學習風氣，還可以反映學校所蘊藏的發展潛力和創造力，使學生從無意識接觸中獲得相關專業知識的滋潤和思維的啟迪，拓展了學生的學習空間。
三、取得的效果與分析
1.健康人格的提升：藝術教育實踐中發揮課堂教學的主渠道作用，欣賞課中憑借優秀的藝術作品所蘊含的廣泛思想內容、深刻的寓意和豐富的情感，給學生以美的享受與啟迪。這情感和意識上的觸動往往是構成人的美好性格的必要條件。有了美好性格，學生就會以對美好事物無比熱愛、對丑惡事物無比憎惡的審美態度去對待現實社會、人生、事業、親友、同志等。在課外活動中，讓學生在審美的環境中和親身的實踐中去感悟藝術作品所反映、描寫、刻畫和塑造的人物的高尚境界，看到生活美與藝術美標準的差距，從而對優秀作品中的人物或事物產生認同。這種認同反過來又會對學生產生巨大的激勵作用，激勵他們勇敢地面對生活中的困難和挫折，從而促進學生健康人格的形成。
2.審美能力的提高：無論是課堂教學、課外藝術實踐還是藝術環境的熏陶，都是通過具體、直觀、可感的美的形象，使學生在直接感知美的事物過程中充分展開想象，發揮創造，提高敏銳的發現美、感受美的能力，在美的品位與感悟中得到愉悅和理性的啟迪。另外，藝術活動中師生間能保持暢通的情感溝通，這種溝通和理解伴隨著豐富的情感體驗、感染學生，激感活動。強烈的情感活動形成巨大的動力，推動學生的想象和思考，以審美的態度對待人生、對待社會。
3.應用能力的提高：學生在藝術課程中獲得的藝術能力和經驗，使學生的生活變得豐富多彩，富有情趣，工作和學習變得更有效率和富有創造性
四、結論與建議
1.藝術教育的實踐使學生對美擁有了感受力、鑒賞力和創造力，情感得到一定程度的升華和凈化，促進了人格的完美。事實證明，藝術教育在培養學生方面起到了其他學科無可替代的作用。
2.藝術教育是一種生命教育，是提高審美而完善個人文化的品格教育。因此，它的教育是廣泛的，不能只局限在藝術文化范疇，而應進一步融合于藝術教育，與其他幾方面教育一起，促進學生的全面發展。
3.為促進藝術教育在學校的深入開展，領導應制訂政策，在教職工或學生考核中必須與藝術教育相聯系，從而引起學校各個方面的重視。
4.加強業務學習，提高教師的教學水平。
一個成功的教師，不僅是豐富知識的傳播者，更是學生精神世界的探尋者，教學中時刻把握學生心理特征和教學規律，運用高超的技藝、豐富的藝術、健康的內容，來激活學生的精神世界，促進學生情感的健康發展，提高教學效率。
參考文獻：
[1]鄭小筠《清華大學的美育課程與教學》，《美育通訊》2002.2
［論文摘要］音樂藝術教育應該成為人們關注的一個社會問題。由于社會環境、教育體制和人們的思想觀念等原因，當前，我國的音樂藝術教育比較薄弱，國民的音樂素質較低。因而，必須認識到藝術教育的重要性，加快發展音樂藝術教育事業，在全社會營造良好的美育氛圍和文化環境。
近期以來，不少教育界、學術界的有識之士呼吁，國民藝術教育應該成為人們關注的一個社會問題。作為一名普通高等院校的音樂教育工作者，筆者對藝術教育尤其是音樂教育有較多的了解和體味，擬就此談一些看法。
一、音樂藝術教育的現狀及其原因
（一）音樂藝術教育的現狀
由于社會環境、教育體制和人們的思想觀念等原因，當前，我國的音樂藝術教育比較薄弱，國民的音樂素質普遍較低。文中所說的“藝術教育”不同于培養專門藝術人才的專業教育，而是指提高學生的文化修養、鑒賞能力、審美情趣，培養全面發展的社會主義新人的“藝術素質教育”。2007年，筆者在許昌職業技術學院對近千名在校大學生進行了一次音樂素質問卷調查，結果為“兩多三少”：幾乎100%的學生表示喜愛音樂，幾乎100%的學生認為在高等師范學校進行音樂教育很有必要。但能夠識簡譜的學生僅占2.6%，能夠熟練掌握一種樂器的占0.2%，系統學習過音樂基本理論的幾乎為零。大學生們對于音樂教育的渴望與實際具有的音樂素質形成了強烈的反差。
（二）造成音樂藝術教育現狀的原因
1.在社會文化環境方面，存在許多不利于音樂藝術教育發展的因素。國民音樂藝術素質的提高得不到普遍重視，能夠體現社會主義精神文明和中華民族傳統優秀文化的藝術精品不多。在不少場所中，高雅的音樂藝術形式被庸俗的或格調低下的藝術形式所取代；圣潔的藝術殿堂被濃厚的“銅臭”所污染；大眾藝術被裸的商品藝術所侵占。由此造成了不良的文化環境，嚴重沖擊著學校健康的藝術教育，對青少年產生了極大的消極影響。部分人審美素質低下、美丑不分，有的甚至走上犯罪的道路。
2.在學校教育體制方面，教育改革的滯后影響了音樂藝術教育事業的發展。就河南省而言，只在小學和初中一年級階段開設“音樂”課，自此到大學前的五年中，音樂教育中斷。學生難以系統地接受音樂教育，特別是較高層次的音樂教育，更何況還有不少學生未能升入高等院校。另外，小學和初中階段的音樂教育也有許多不盡如人意之處。由于不少教育工作者對藝術教育在培養和造就“四有”新人中的作用缺乏應有的認識，藝術教育在整個教育中的地位尚未確立。有的地方因缺少音樂師資等原因，不開或隨意停開音樂課；有的地方音樂師資素質不高，誤人子弟；有的地方為追求升學率，使音樂教育有名無實。一些開設音樂課的學校也因缺乏必要的考試、考核制度，對教育質量關注較少。學生進入高校后，又主要接受專業教育、技術教育，音樂教育更顯得蒼白無力。安排專門師資、課時，采取多種形式進行音樂教育的學校不多，學生的音樂素質不高也就在所難免。
3.在家庭教育方面，對音樂藝術教育存在著兩種錯誤傾向。由于“望子成龍，望女成鳳”，有的家長不顧孩子的興趣、愛好和社會需要，“逼”孩子學習藝術，努力向專業人才發展，導致孩子心靈留下創傷，甚至產生逆反心理；有的家長讓孩子埋頭學習“數、理、化”，將孩子的音樂學習和對音樂藝術的追求視為“不務正業”，這對學生藝術素質的培養產生了不利影響。
二、音樂藝術教育應引起全社會的高度重視
（一）音樂藝術教育是學校教育不可或缺的重要組成部分
在陶冶人的思想情操、提高人的審美情趣、使人樹立崇高的審美理想方面，音樂藝術教育具有不可替代的作用。它以婉轉悠揚的旋律、變幻無窮的節奏、豐富多彩的音色、醇厚明亮的和聲、巧妙精致的結構和特有的方式撼動人們的心靈，對復雜的內心世界產生直接的感應作用。古代《晉書·樂志上》說：“是以聞其宮聲，使人溫良而寬大；聞其商聲，使人方廉而好義；聞其角聲，使人惻隱而仁愛；聞其徵聲，使人樂養而好使；聞其羽聲，使人恭儉而好禮”，把音樂中的“五音”與人的性情發展緊密聯系在一起。古人尚知音樂藝術對于陶冶人的思想情操的特殊作用，我們更應該認識到音樂對于培養人、塑造人的重要意義。
（二）音樂藝術教育是實現“應試教育”向“素質教育”轉變的突破口
由“應試教育”向“素質教育”轉變，是教育改革的一大方向。改革的實質就是要將以在升學考試競爭中取得好成績為主要目標的教育，轉為按照教育規律，以學生在德、智、體、美、勞等方面全面發展為主要目標，并不斷進行革新的教育，使教育真正面向全體學生，為學生學會做人、求知、健體、審美、勞動、生活打下扎實的基礎。因此，加強音樂教育是實現這一轉變的重要舉措之一。高等教育是高層次的素質教育。在高校中加強音樂藝術教育，能促進學生形象思維能力的開發，通過形象思維和邏輯思維的有機結合，提高學生的創造性思維能力。高等師范院校更應加強音樂教育，因為它們主要負責中小學的師資培養。而中小學需要的不僅是在某一學科和領域里杰出的專門人才，更多的是需要具備綜合素質和能力的教育人才。從某種意義上說，一個具有較高音樂素質的畢業生更能適應中小學的現實需求。因此，加強素質教育，就必須重視音樂藝術教育。
（三）音樂藝術教育是推進社會主義精神文明建設的重要環節
音樂藝術教育屬于上層建筑，屬于精神文明的范疇。中國古代就提倡“禮樂治國”，所謂“禮”，即指行為規范；“樂”就是精神陶冶。人的精神境界的提高，不能只靠主觀的自我修養，如面壁獨思、捫心自省等，還必須通過教育和外界的影響去實現。把行為規范和藝術陶冶結合起來是中國教育的傳統。在實行改革開放和加快社會主義市場經濟建設的新形勢下，藝術的陶冶更是不可缺少。要通過積極、健康的音樂藝術教育，宣揚社會主義的“真”“善”“美”，抵制和批判封建主義、資本主義的“假”“惡”“丑”；用社會主義精神文明占領教育戰線的思想文化陣地，把青少年一代鑄造成具有美的理想、美的情操的人。這不僅是教育界的責任，更是全社會的任務。
三、加快發展音樂藝術教育事業的思路及對策
（一）深化教育改革
要加快發展音樂藝術教育，提高國民，尤其是青少年學生的藝術素質，就要深化教育改革。要把加強音樂藝術教育作為教育改革的一項重要內容，建立和完善學校音樂藝術教育法規及配套的規章制度。筆者認為應從以下幾點著手：
1.確立音樂藝術教育在教育中的地位。按照《中國教育改革和發展綱要》要求，在教育法規和制度上確立音樂藝術教育的地位。各級教育部門和學校要將音樂藝術教育列入重要議事日程和教育發展規劃之中，使音樂藝術教育逐步法制化、規范化。
2.改革音樂藝術教育評價制度和方法。在評價上，將學生合格率與學校升學率分開，建立起一種對學生德、智、體、美、勞等方面以及學校辦學方向、教學質量、管理水平等方面進行全面考核的科學評估制度和標準。針對中小學音樂藝術教育制定出明確的可以量化的考核指標，納入整個教育考核體系之中。3.轉變音樂藝術教育教學方式。要改變中小學以課堂為中心的傳統教學方式，積極開展社會音樂實踐活動。如在校內外定期舉行演唱比賽、開展校園歌曲創作征集活動等。在高等學校，尤其是師范院校，要以組織和參與社會、校園音樂藝術活動為主，并對學生進行較高層次的音樂基本理論和技能教育，使大多數學生音樂素質得以提高，部分學生在音樂演唱、演奏、創作、欣賞、指揮等某一方面達到專業或準專業水平。在教學方式的改革上，還要將音樂教學同繼承和發揚優秀民族文化傳統結合起來，同愛國主義、集體主義、社會主義教育結合起來，同培養高尚的道德情操結合起來，使音樂教育不僅成為教育事業，而且成為社會主義精神文明建設事業的一項重要奠基工程。
（二）做好各項基礎性工作
1.加強音樂教育師資隊伍建設。當前，音樂教育的薄弱環節是師資力量不足，音樂教師隊伍合格率低，且流失現象嚴重。要解決該問題，一是進一步調整優化高、中等師范院校的教育結構，加大音樂教育的比重，提高教育質量，為中小學和社會輸送高素質的音樂教育人才。二是加強對現有在崗音樂教師的培訓，提高其學歷、學位水平，從而提升音樂師資隊伍的整體素質。三是利用利益機制和政策導向，使現有音樂師資力量能夠“留得住、用得上”，穩定音樂教師隊伍。音樂教師要在職稱評定、“評優評先”、崗位晉級、福利待遇等方面與其他教師平等對待。
2.改進音樂藝術教育教材。如中小學音樂教材除繼續突出基本知識、基本技能外，要適度增加作品欣賞、鍵盤練習以及單旋律創作等方面的內容。教育科研部門要加強對音樂教材、教法的研究，加大教學實驗的力度，推廣應用科研新成果，使音樂教育不斷適應教育改革和發展的需要。
（三）營造良好的文化藝術氛圍
加快發展音樂藝術教育事業，更重要的是在全社會營造良好的美育氛圍和文化環境，喚起更多人關心音樂藝術教育。
1.堅持正確的文藝方向。文化藝術產品生產部門和單位要堅持正確的文藝方向，以對社會負責、對青少年負責的態度，生產和輸送積極、健康、向上的文藝作品，尤其要創作和推出大量適合青少年及人民大眾演唱的歌曲，讓積極向上的歌曲充滿校園、充滿社會。
2.引入高雅的音樂藝術。各級教育行政部門和學校要經常組織、邀請文藝團體與音樂工作者深入學校，為學生表演優秀的作品或開設各類藝術講座，讓學生從中領略、欣賞和感受高雅藝術的真諦，提高他們的藝術鑒賞能力。
3.共同維護良好的文化環境。教育、文化、宣傳出版等部門要“齊抓共管”，切實加強對面向青少年的各類影視節目和文化出版物的管理，嚴禁那些污染人們心靈的“精神垃圾”流向學校和社會。嚴厲打擊文化市場的各類犯罪，凈化社會文化環境。
幾年來，筆者所在的許昌職業技術學院重視和加強大學生藝術教育，進行了一系列有益嘗試。一是成立了美育教研室，開設了“音樂基本理論”“視唱”“發聲訓練”“歌曲創作”“經典作品欣賞”“舞蹈”和“美術”等公共藝術課。二是每學年舉辦一次“藝術周”活動，動員學校師生共同參與，為廣大學生創造了展示音樂藝術素養和才能的機會。三是組建了大學生業余藝術團，定期在校園內開展演出活動，積極參加河南省高校組織的文藝會演及各種社會文藝活動。通過以上途徑，使得大學生整體的音樂藝術素質有了明顯提高。不少學生走出校園后，來信敘說大學時期的音樂教育對他們工作實踐的重要作用。筆者相信，只要不斷深化藝術教育改革，只要各級各類學校重視和加強音樂藝術教育，只要全社會都關心和支持音樂藝術教育，我們的事業一定會更上一層樓。
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藝術教育的本質取決于藝術的價值和功能。有人認為，藝術是人對世界的精神掌握方式，就是人們通過創造美的藝術形象來反映審美對象、表現審美意識。藝術必須具備美的魅力，給人以藝術享受，使人們通過感官對美的對象的體念和感受，以從中獲取精神享受與啟迪。顯然，將發揮審美價值和功能看作藝術的職責與使命。由此可見，藝術教育的本質就是審美教育，通過審美來教育學生，即培養學生感受美、鑒賞美、表現美、創造美的能力。藝術的審美功能影響學生的智力潛能，培養學生的思想道德品質，促進學生的全面和諧發展。
二和諧校園文化的概念與內涵
主要體現在以下三個方面：（1）和諧校園文化就是各種校園文化和諧并存，體現在主流文化與非主流文化（主流文化是社會主義先進文化的一部分，是民族精神、時代精神精華與大學精神的凝聚和積淀。非主流文化是由于社會經濟、政治、文化等諸多因素的影響，當前校園文化中出現了日益盛行的網絡文化、短信文化、卡通文化、課桌文化、宿舍文化等新的校園文化形式。）的和諧共存，相互促進發展。但必須堅持主流文化的主導地位，合理引導非主流文化的發展，兩種文化和諧并存，相互促進。（2）校園文化的各個層面和諧發展，即精神文化、物質文化、制度文化的共同發展。校園文化的三個層面是緊密地聯系在一起的，精神文化是導向，物質文化是基礎，制度文化是保障。要注意三個方面的協調發展，而不可忽視其中任何一方。（3）歸根結底是人的和諧發展，包括個人的全面和諧發展，人與人之間的和諧相處，相互促進，共同發展。同志在談到文化建設的方向時曾指出，“我們必須把發展社會主義先進文化放到十分突出的位置，著眼于提高人的素質、促進人的全面發展，加強思想道德建設，發展教育科學文化，培育有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義公民。”
三藝術教育與和諧校園文化建設的聯系
藝術教育的本質就是通過審美來教育人，促進人全面和諧發展。而這正是和諧校園文化建設最為重要的部分，也是最為根本的目的。由此，我們可得出藝術教育與和諧校園文化建設兩者之間最重要的聯系是藝術教育主要通過對人的培養來促進和諧校園文化的建設。那么，藝術教育會對人產生怎樣的影響？以及為什么會產生這樣的影響？又是如何推動和諧校園文化建設的呢？
1．藝術教育促進人的全面發展
藝術教育作為美育的一種主要方式對人的發展將產生重要的作用，審美教育是藝術教育的本質，培養學生的審美能力將是藝術教育的根本任務。但藝術教育也不只是能培養審美能力，因為審美功能還具有輔德、益智的功能，這主要體現在以下幾個方面：第一，提高學生的審美能力與藝術修養。阿•布羅夫認為，“藝術不論形式，還是內容，都是按照審美規律進行創作的最集中、最高度的表現。”藝術中描寫的客體可能是丑的，但內容不可能是丑的，因為內容本身還包含評判。藝術家在他對丑的評判中從美的觀念、肯定的觀念出發，這樣就會貫徹自己的審美理想，即應當如此的人的生活觀念。真正的藝術內容本身包含著對美的理解，因此，富有高度藝術性作品的內容，始終不以客體為轉移它本身包含的美。因此，藝術教育能培養人們正確的審美觀，使人們樹立崇高的審美理想，增強高品位的審美情趣，陶冶情操，提高藝術修養。第二，提高學生的思想道德品質。藝術教育對人思想道德的影響主要通過審美教育來實現。學生通過對藝術作品的審美過程，使其審美情感得到培養和發展，審美情感發展到一定的程度上，又能使學生的審美趣味變得純潔、審美能力獲得提高。而健康的審美趣味又為高尚的道德觀念的形成提供動力和條件，盧梭在他的著作《愛彌爾》中說：“有了審美能力，一個人的心靈就能在不知不覺中接受各種美的觀念，最后接受同美的觀念相聯系的道德觀念。”阿•布羅夫認為，“藝術提供關于人的生活，人的靈魂的特殊認識”，這使學生在欣賞藝術作品的同時從中體會到人的關于生活的正確觀念，學會辨別生活中的善與惡，完善自己的人格，樹立起正確的人生觀和價值觀。第三，提高學生的思維能力。智力是一個多維結構，它不僅包括邏輯思維，也包含想象、直覺等形象思維和靈感思維。藝術教育善于培養人的形象思維，而藝術教育的這種形象思維也是通過審美教育得來的。藝術審美可以使人的情感、意志、興趣等非邏輯因素得到培養，感知力、想象力、創造力得到發揮，有利于大腦潛能的全面發展。科學和藝術有著天然的聯系，如音樂和數學就有著內在聯系。音樂具有強烈的數學秩序、科學思維與藝術思維、邏輯思維與形象思維是相互統一的，是人的思維的兩個不同方面。心理學研究表明：科學思維側重于左腦的活動，而藝術思維側重于右腦的活動。著名科學家李政道指出，“科學和藝術是不可分割的，就像一枚硬幣的兩面。它們共同的基礎是人類的創造力。”我國著名科學家錢學森早在1995年就提出：“科學家應該學點藝術，藝術家也應該學點科學。”
2．藝術教育影響人的主要途徑
第一，課堂教育。課堂藝術教育是中國高校藝術教育的主要形式，采取師生雙向互動的傳授方式，有利于學生掌握藝術知識，開展藝術交流與創作，進而有利于提高學生的審美能力和各種素質。課堂藝術教育可采取直觀的教學法，通過教師的示范，如舞蹈、音樂；或對藝術作品的實物展示或運用電子實物投影儀、錄像機、錄音機等現代教學設備對藝術作品展示如書畫，讓學生在藝術欣賞的過程中發展思維。藝術教育中形象資料展示將比單純口頭講授的效果要好得多。課堂教育能方便師生進行交流，將他們對藝術作品的審美感受相互交流，或發表自己對藝術的某些感想，或將自己創作的藝術作品拿來展示等。這既可以充分調動學生的積極主動性，又可開發他們的形象思維能力。第二，藝術活動。大力開展多種形式的校園文化藝術活動，是對學生進行藝術教育最常見、最有效的方式之一。高校藝術教育活動主要包括現實活動和虛擬網絡藝術，兩者是藝術教育與校園文化交流的主要陣地。現實藝術活動包括對內各類藝術展演、競賽活動、藝術論壇以及藝術類社團的存在方式等校內藝術資源開發；也包括對外拓展式的藝術社會實踐活動等校外藝術教育資源開發。網絡課堂則是包括特色鮮明的藝術教育校園網的開辟和利用網絡開展的藝術教育活動以及對網上藝術教育資源的綜合利用。各種藝術活動開闊了學生們的藝術天地，給學生提供了展示自己的最佳舞臺，使學生們敢于想象、富于創造、追求新知的創新思維。第三，校園環境。這里所講的校園環境是指高校的物理環境即硬件設施，藝術化校園環境將對師生產生潛移默化的影響，同時也是和諧校園文化物質環境的重要組成部分之一。校園環境的建設以環境藝術理論為指導，實現校園環境“綠化、美化、藝術化”，既反映學校的精神、校風與學校的特點、特色相一致，又要體現出很高的藝術品位。通過建設藝術化的校園環境，以營造校園文化中濃厚的藝術教育氛圍，讓師生生活在優美的校園中，時時刻刻感受到校園環境的自然美、藝術美，使人心情舒暢、精力充沛、思維活躍、學習工作有激情，促進學校人才培養目標的實現和大學生的身心健康成長。
四結束語
（一）教學目標不夠明確
音樂公共藝術課程設立的主要目標應該是培養中職生的審美能力和內在修養，然而，首先，現階段中職生教育往往運用音樂公共藝術課程來對學生進行德育教學，使得音樂公共藝術課程根本沒有體現出音樂藝術的藝術特點和氣息，同時，在中職生的音樂公共藝術課堂中，還普遍存在著課程質量較差的現象；其次，中職生在音樂公共藝術課堂之上還存在著過于重視音樂技巧的現象，這造成了學生對音樂公共藝術課堂缺乏興趣，僅有少部分具有音樂天分的學生才專注于這樣的音樂藝術課堂。這種教學方法和模式嚴重限制了音樂公共藝術課堂在中職生階段培養學生綜合素質的目的。
（二）教學資源不夠充足
一方面，音樂公共藝術只是被學校作為一種輔助的課程來進行開展，較大的隨意性導致學校對于音樂公共藝術課堂的教學設施不夠重視，使得學生只能夠在日常的學習過程中從書本上了解這些音樂藝術知識；另一方面，我國的中職生教育長期受到應試教育的影響，家長和教師都更加注重學生文化課知識的學習，忽視了音樂藝術教學，因此，師資力量的薄弱，直接導致教學質量的低下，也使得音樂公共藝術課程無法達到培養學生綜合素質的目的。
二、應用音樂公共藝術教育培育中職生綜合素質的對策
（一）建立有效管理體系
在中職生教學過程中有效運用音樂公共藝術來培養學生的綜合素質，就要加強管理，以科學合理的管理方式為學生創造更好的音樂藝術學習條件，提高課堂教學質量，有效結合音樂公共藝術與中職學生的特點，建立有效的管理體系。首先，運用現代先進的信息技術，在中職生音樂公共藝術教學過程中實行網絡式的管理模式，以更加靈活的方式對中職生的音樂公共藝術學習進行管理，同時，在運用網絡的管理過程中，可以建立起一個組織，在組織中能夠成立領導小組，安排日常音樂公共藝術課堂，同時在各個年級分配好工作任務，定期舉辦相關演出和培訓。這種方式有助于增加中職生對于音樂學習的興趣愛好，有助于學生內在修養的培養，更有利于學生綜合素質的提高。
（二）完善音樂公共藝術教育結構
針對音樂公共藝術來講，其內容相當豐富，在中職生教育過程中對學生的綜合素質培養具有重要的作用。有效建立和完善音樂公共藝術教育結構，能夠更好地培養學生的綜合素質。首先，有效利用課堂教學，使音樂公共藝術教育能夠真正在中職生課堂中發揮作用。在音樂公共藝術教育中，包含了很多種類，每一種類的教學都能夠對學生人格的塑造產生重要的影響，因此，中職生學校應為學生提供更多選擇的機會，多多開通音樂學習和賞析項目，例如，吉他學習和通俗歌曲學習等；其次，增加校園文藝活動，培養學生對于音樂學習的興趣和愛好。在課余時間，對學生進行引導，幫助學生組織文藝節目，學生在組織和參加活動的過程中，組織能力和表演能力都能夠得到有效的鍛煉，同時還能夠提高學生的學習熱情，在表演中，學生的自信心也會增強；最后，加強同其他學科之間的聯系，促進音樂公共藝術與其他學科的專業聯系，幫助學生尋找其中的規律，同傳統的教學方法和模式不同，這種教學方法更加能夠使學生在學習過程中得到快樂。
三、結語
目前我國高校設計藝術教育的現狀表面看起來是非常可喜的，據統計，我國現在已有千余家高校設置藝術設計的相關專業，幾乎所有的綜合性大學和專業美術院校都設立了相關的設計院系，設計藝術學相關的研究生教育也發展迅速，研究生的在校人數逐年增長，設計教育掀起了前所未有的辦學熱。學校、政府對于設計藝術專業的建設也都給與了不同程度的重視。設計類專業已經成為中國高校發展最熱門的專業之一。可是這種“一哄而上”開辦藝術設計專業的弊端會逐漸顯示出來，大部分高校由于倉促行事、急速擴張，往往師資力量欠缺、教學設施設備跟不上，教學理念落后。由此，泡沫式的發展引發了高等設計教育培養的人才不理想，一方面高校畢業生由于專業技術不強找不到好工作，另一方面企業找不到能上手的設計師。我國的設計教育是在經濟高速發展與轉型的背景下急速發展起來的，因此面臨許多困難和問題，有些問題是沒有先例，也無法借鑒解決辦法的。
二、學生生源問題
藝術類學生綜合文化素質不高是一直以來困擾藝術類招生的主要原因。就目前的高考制度以及招生情況來看，我國藝術類本科文化課考試錄取分數線要遠遠低于普通本科的錄取分數線，加上中國“文憑熱”，使得很多文化課差的學生都走上了“藝考之路”，無所謂喜歡，或者專業是否扎實，報考藝術類的院校或者專業成為了擠進大學殿堂的捷徑。因此也造成了一部分學生進入高校的專業學習之后，由于沒興趣而不好好學習專課程，或者基本功太差而無法很好的進入專業學習，相應的畢業生的質量也會有所下降。
三、專業設置的合理性有待加強
在我國的設計專業設置中，受“包豪斯”課程影響，基礎課程主要以“三大構成”為主，專業課程設置籠統、抽象、滯后，由于各方面硬件、軟件的限制，學生很少有深入研究，尤其是很少有實質動手制作的實踐時間。藝術設計是一門實踐性很強的專業，無論是視覺傳達專業、環境藝術專業、產品設計專業，還是服裝設計專業，學設計的學生就是要面對實際的業務問題能夠解決才行，然而現行的專業設置以及教學很難達到這個要求。一方面是師資力量不足，學校實踐課程設置流于形式，另一方面則是學生自身的問題，沒有扎實的基礎，缺乏實踐及創新能力，手繪表現技法薄弱，只注重電腦軟件的應用。使得現在高校設計藝術類的畢業生只能稱得上是有藝術素質的“電腦手”，學生的專業水平與設計產業的人才需求嚴重不符。
四、師資隊伍良莠不齊
《中國教育改革和發展綱要》提出“振興民族的希望在教育，振興教育的希望在教師”，高校教師在高素質人才培養中提供知識、負責專業人才創新力的提高，在技術創新以及增強民族凝聚力方面都有著舉足輕重的作用。高校的競爭力來源于教育質量，教育質量的好壞決定于師資隊伍的建設發展，所以說高校教師隊伍的質量是決定高校間競爭成敗的關鍵。目前，高校師資隊伍的問題主要表現在教師教學積極性不高，導致這個情況的原因主要有以下幾點，首先社會對設計類教師的吸引，設計類專業人才在企業中報酬極高，高校設計類教師通常會利用自己的專業知識自己開辦公司或在校外兼職，大學中的課堂教學反而成為了他們的第二職業。教師教學積極性不高、應付了事，逐漸成為了一種現象流行于高校教學中。第二，高校現行的職稱評審制度也是導致教師教學積極性不高的另一個主要原因，職稱評審將評價準則主要放在了科研、論文等項目上，由此產生部分教師只注重個人科研的發展，教學則放在了次要位置。其次，設計類專業高校師資隊伍的問題還表現在專業教師知識結構老化。我國現有高校的部分本科是由之前的專科合并升級而成的，少數設計類教師是由油畫、國畫等純繪畫專業教師轉換過來的，這部分教師在教授課程時缺乏用設計的眼光來看待問題。另外一些年輕的新教師，從學校畢業就直接任教，沒有實際的從業經驗，只是將自己老師的教學內容轉而傳達給他的學生，由此產生了惡性循環。高校的設計專業與社會實踐的脫軌，也使設計專業無法很好的發展。最后，由于我國的設計藝術起步較晚，各高校對其重視不足，導致設計藝術教育發展緩慢。在高校中設計類教師課時量大、課時費低，使很多優秀的設計人才不愿意進入高校從教。而在校的教師由于經費、進修名額有限，幾乎沒有對外交流的機會，自身的專業發展也受到了限制。由此引發了高校設計藝術教育師資隊伍良莠不齊，教育思維固步自封。