時間：2023-05-26 15:29:23
導語：在古代詩歌的特點的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
中圖分類號：G633.3
鑒賞古代詩歌的一般步驟：
一、審詩歌的題目，把握其中包含的豐富信息。
詩歌的題目即詩歌的眼睛，其中寓含著大量的信息（時間、地點、人物、事件、詩人的心情以及詩歌的類型，甚至主要的表現手法等）。認真理解詩歌的題目是我們進行詩歌鑒賞的第一步。《水龍吟?登建康賞心亭》這個題目看過之后學生會清楚的知道事件發生的地點，同時也會自然的聯想到“古人登高必有所感懷”的習慣。對于辛棄疾這樣一位愛國詩人登高望遠學生應該自然的和英雄空有報國之志卻報國無門的心境聯系在一起，這樣對于理解整首詞會有很大的幫助。可見深入理解詩歌的題目有時對于理解整部作品會有很大的幫助。關于理解詩歌的題目可以從以下兩個方面去領會。
1、如果詩歌的題目直接點明了所描寫的對象，那么學生可以從描寫的對象著手，通過把握描寫對象的特征來理解作者的情感。如李白《送孟浩然之廣陵》當中的“送”點明了什么事件，“孟浩然”點名了送別的對象，那么孟浩然和李白是摯友，同時也是詩歌創作方面的知己，孟浩然的離去對于作者來說是一件十分難過的事情，真可謂“人生得一知己難矣！”。詩歌題目中的“之”是一個動詞為“到”或者“往”的意思。“廣陵”為到的地點。看完詩歌的題目基本上就會了解詩歌所寫的大致內容了。詩中很自然地寫出當時見到的景色、聽到的聲音和內心的感受，情景交融的描寫表達了作者對老朋友的依依惜別之情。
2、如果詩歌的題目直接點明或者暗示了某種感情，那么就應該從題目所提示的角度入手，去理解作者采用了什么樣的詩歌意象來傳達情感的。如杜甫的《月夜憶舍弟》：“戍鼓斷人行，秋邊一聲雁。露從今夜白，月是故鄉明。有弟皆分散，無家問死生。寄書長不達，況乃未休兵。一看到這個詩題中的“憶”字，學生就會明確這是一首思念親人的作品，結合詩題再看詩歌中的內容可以明顯感覺得到杜甫這樣一位大方之家，詩中未題一個“憶”字，只描繪了一番邊秋、露月，敘寫了一遍有弟無家、寄書不達的形勢，其焦憂之情、思念之切盡顯。可見認真分析詩歌的題目對于理解詩歌有很大的幫助。
二、審詩歌的作者了解其創作風格，深入了解詩歌創作背景。
當講到《水龍吟?登建康賞心亭》一文時學生應掌握辛棄疾的創作風格，這樣對學生理解詞有相當大的幫助。辛棄疾的詞意境雄奇闊大，氣魄宏偉，形象生動，縱橫激烈，沉郁頓挫，豪邁非凡。他繼承了《詩經》《楚辭》的傳統，創造性的運用比興、象征手法，大量用典，風格多樣，辛詞形成了“稼軒體”的獨特風格，把詞的容量和表現力發揮到了極致。同時學生了解該詞的創作背景也至關重要，這首詞是作者任江東安撫司參議官是所作，這時，他自江北率領人馬來南宋已十多年的時間了，雖然他有滿腔的愛國熱情和抱負，但是朝廷對他不信任。在這種境遇下他深感壓抑，遂寫下了這首慷慨激昂的抒情詞。了解作者創作風格，分析創作背景可以從以下兩個方面去入手：
1、明確詩人創作方法與風格特點。如讀到李白和杜甫的詩歌，就應該想到他們都經歷過大唐的全盛時期，同樣也都經歷過讓人痛苦不堪的安史之亂。那么他們在經歷不同時期所創作的作品其風格特點是有著很大區別的。李白詩歌的特點是清新飄逸，詩歌在描摹寫景之時會給人以靈動之感。杜甫的詩歌特點則是沉郁頓挫，讀到傷心時會讓人不禁潸然淚下。
2、準確了解詩歌的創作背景。詩歌鑒賞不應忽視對其創作背景的解讀。這里所談的背景包括詩人物所處的時代、生平遭遇、思想主張等多方面的內容。借助背景，可以很好的把握詩歌的思想感情。易安居士李清照筆下的作品大多詞清調苦，流露的感情婉曲真摯，多有今昔盛衰之感，個人身世之悲，他的創作以“靖康之變”為界可以分為前后兩個時期。前期多描寫愛情生活、自然景物，如《一剪梅》（紅藕香殘玉簟秋）、《醉花陰》（薄霧濃云愁永晝）等，后期多寫傷時感亂，懷鄉憶舊，如《聲聲慢》（尋尋覓覓）、《永遇樂》（落日熔金）等。高中語文必修四所選的李清照的《醉花陰》《聲聲慢》就是寫于前后兩個不同的時期，學生如果清楚的知道她前后兩個不同時期的創作特點，那么就會很好的理解兩首詞各自不同的特點，準確把握詞所抒發的情感特點。
三、深刻w會字句，品位詩歌語言魅力。
1、正確理解詩歌中的用典。詩歌中的用典大致有兩種類型。一種是有明確出處的，課本一般會有注釋。對于這類典故，學生要強化記憶，掌握典故的由來和內容，避免張冠李戴，混淆人物。曹操《短歌行》中的“周公吐哺，天下歸心”出自于《史記?魯周公世家》，周公在吃飯時曾三次把飯從嘴里吐出來，惟恐因接待賢士遲慢而失掉人才。另一種是課本上無注釋的，它是是古典詩歌中許多常用的意象，由于傳統文化的積淀有了典故的功能。
2、把握詩歌中的詞性。中國古代詩人為了煉字、煉意的需要，常常改變一些詞的詞性，這些地方往往就是一首詩歌的“詩眼”或一首詞的“詞眼”學生在分析時要特別注意。如王維“日色冷青松”；何遜“夜雨滴空階，曉燈暗離室”；王安石“春風又綠江南岸”；蔣捷“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉”；周邦彥“風老鶯雛，雨肥梅子”。以上詩句中的“冷”、“暗”、“紅”、“綠”、“老”、“肥”，都是形容詞的使動用法，這些詞各有各的妙用，但是有一點是共同的，那就是化腐朽為神奇，增強了詩詞的表現力、感染力。
以上是本人在古代詩歌鑒賞方面的幾點體會，有不足之處望同仁批評指正。
參考文獻：
1.《全集?家書一》長沙岳麓書社。
摘 要：中國詩歌語言從《詩經》時代開始，到魏晉發展至鼎盛的唐代，直至明清、近代，每個時代的詩歌語言特點各有千秋。其語言以質樸自然為主，但因時代不同，或，樂而不；或，哀而不傷。唐代詩明歌是中國詩歌發展史的巔峰，其語言最為完美，“華聲”是其特點的高度概括。封建時代的詩歌，清時代遭遇文字獄之災，詩歌語言不能自由發展，現代詩歌語言由于西學東漸，語言形式發生變化。中國詩歌語言形式變化，但其內在思想即使在西方思想的影響下，中國獨特的哲學思想依舊是中國詩歌的主導思想。
關鍵詞：中國詩歌；語言；詩學思想
一、中國詩歌語言
（一）中國詩歌劃分
中國詩歌分為古代詩歌和現代詩歌，通常當人們提及中國詩歌是，大都想到是古代詩歌。中國的古代詩歌詩按音律分，可分為古體詩和近體詩兩類。兩種詩歌的概念是在唐代形成的。
古體詩包含了古詩、楚辭、樂府詩，而“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等也屬于古體詩。古體詩的語言不講對仗，押韻較自由。與古體詩相對的是近體詩，分為“絕句”和“律詩”兩種。律詩的語言講究格律且要求極嚴，篇有定句，句有定字，韻有定位，字有定聲，聯有定對。古體詩語言的自由，成就了其豪放大氣；近體詩語言的講究，將語言雕琢得玲瓏有致。
（二）中國古代詩歌的語音美
中國人說話要求語音美，說話的內容也要美，這正是中國古代詩歌語言發展至今的成就，可以說中國古代詩歌的語言成就了整個漢語。于堅在《穿越漢語的詩歌之光》（楊克主編《中國新詩年鑒1998》的《代序》）一文里認為：漢語是詩性語言，具有天然的詩性特征和歷史意識，它有效地保存著人們對大地的記憶，保存著人類精神與古代世界的聯系，本世紀最后20年間，世界最優秀的詩人是置身在漢語中的。[2]可見，即便是現代漢語，古代詩歌的語言之精華部分早已烙印在其中，就像紫檀木中的金星，隱隱發光。
中國古代詩歌的語音美，這種美從某種意義上講正是歷代詩人所遵循的韻。中國古代詩歌的語言美在押韻或不押韻中變幻莫測，美不勝收。為求押韻，作詩時的講究也多，律詩是二四六八句押韻，絕句是二四句押韻，無論律詩還是絕句，首句均可以押韻或不押韻，例如：《登樂游原》“向晚意不適，驅車登古原。夕陽無限好，只是近黃昏”。首句并不入韻，二四句押韻。近體詩在韻的追求上比古體詩更為嚴格，近體詩規定，只能押平聲韻，這幾乎是一條死規矩，事實上以近體詩的體例假如押仄聲字會感到非常拗口，所以古人都能自覺遵守這一規則。同時還要求一韻到底，中間不能換韻，而古詩允許中途換韻，少了一分可以，多了一分瀟灑！
（三）、中國詩歌畫面美
中國古詩雖然在語言上要求語音押韻，朗朗上口。但古詩的美不僅僅是聽覺上的，還是視覺上的，正如“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”。這種視覺之美，讓人目不暇接。詩歌在語言方面要達到精美，這種“精”便可以與古代律詩在音韻上的追求契合。詩人為了能找到一個字能既達意有符合韻腳，可謂是傾盡其心思。“春風又綠江南岸”，一個“綠”字江南春天的無限生機躍然紙上，讓讀者最憶是江南！
王摩詰的詩是詩中有畫，畫中有詩！就連現實主義代表杜子美的詩句也能在憂國憂民的同時照顧到審美的要求。《絕句》“江碧鳥逾白，山青花欲燃”兩句詩中可以體會到杜詩的用詞特點整體的畫面感。兩句詩出現了碧綠、潔白、黛青、火紅四種顏色，“江碧”映“鳥”之白，“山青”襯“花”之紅，對比鮮明，一幅讓人心曠神怡的美麗景象就在眼前。逾白與欲燃又是一個趨臨動態的詞，給人以躍動的想象感，詩句頓時有了生命，值得品味。透過語言文字，詩歌的畫面是豐富多彩的。
語言文字要抒發詩人胸臆，除了直接描寫畫面，還會運用到各種手法。用現代漢語劃分詞類的角度看，古代詩歌中的名詞活用現象還是不少。例如李商隱《無題》中的“曉鏡但愁云鬢改，夜吟應覺月光寒”，“鏡”是名詞活用作動詞，其活用后的詞性與“吟”是對仗的關系；孟浩然的《過故人莊》中詩句“開軒而場圃”，杜牧的《江南春絕句》“水村山郭酒旗風”，等等。這些詞的活用，一字生輝，又如馬良手中之筆。
二、中國詩歌中的思想
（一）社會現實的體現
所謂，藝術來源于生活！詩歌這門藝術的語言是其思想的載體，字里行間表述的就是詩人所思。而詩人所思正是來源于生活，從《詩》開始，中國詩歌中所體現的思想基本都是百姓生活中總結出來，一句“窈窕淑女，君子好逑”將美好的愛情寫于紙上。在中國詩歌史上有里程碑意義的唐詩中，最具代表性的是李白和杜甫的詩句。李太白，一句“黃河之水天上來”正體現其文思的豪放，不拘小節，讓人佩服其登蜀道天險的勇氣，同時也感嘆時不與他。也許正是這樣，才成就其與眾不同；杜甫，生活在戰火之中，家破國亡都在其詩歌中體現，“國破山河在，城春草木深”，他的憂國憂民思想以及藝術手法也影響了我國第一個有正式名稱的詩文派別―江西詩派。
若詩歌藝術只一味地咬文嚼字，或是遠離普通大眾的真實生活，這些詩歌雖然對詩歌的發展還是有過作用的，但是終將被淘汰。唐初，盛行的上官體詩歌，題材以奉和、應制、詠物為主，內容空泛，重視詩的形式技巧、追求詩的聲韻辭藻之美。事實證明這些詩歌的生命力并不強。
（二）儒家思想的體現
儒家思想儼然已經成為中國哲學思想的代名詞，現在已經不能從微觀的角度來看儒家思想，它的內容太多，太廣。儒家思想、儒家文化對中國詩歌在思想、語言、文化等等各方面的發展都有不可替代的作用。《詩經》、《論語》、《孟子》等等儒家經典，將儒學精神的內涵以及孔夫子所奠定的分析文學論著的方式、詩歌語言的方式都植入到中國詩歌中，中國詩歌深深烙上了儒家文化的烙印。儒家思想的核心是仁、義、禮、智、信、恕、忠、孝、悌。
詩歌發展史上有重要地位的漢末魏初，“世積亂離，風衰俗怨”的大背景下，文人詩歌創作是“五言騰踴”時代。以曹操，曹丕、曹植父子為核心，加上孔融、王粲、劉楨等“建安七子”組成的鄴下文人集團，締造了“建安文學”的輝煌。建安文學具有“慷慨任氣”的時代風格，其中曹操的詩歌，沉雄悲涼，描寫了動亂的社會現實，表露了詩人渴望建功立業，統一天下的雄心壯志，例如《蒿里行》、《短歌行》、《步出夏門行》等都是具有代表性意義的詩歌。“三曹”中曹植的文學成就最高，人稱“建安之杰”。他的詩歌“骨氣奇高，詞采華茂”，《白馬篇》、《贈白馬王彪》分別是他前期和后期詩歌的代表作。“七子”中最有成就的是王粲，其《七哀詩》、《登樓賦》等篇章，是建安文學中具有現實主義精神的杰作。這些詩歌作品或直接或間接地體現著儒家文化的核心。
（一）高中語文詩歌鑒賞常見題型
筆者歸納了2013年各地高考語文詩歌鑒賞題，總結其常見的題型為以下幾種：1.情感類。這類題目圍繞詩歌表達的情感出題，一般要求學生指出某詩句或是整首詩歌所表達的作者情感。更難的題目則要求學生能夠有廣闊的視野，對詩歌進行個性化解讀，做到知人論世、自圓其說。2.內容類。這類題目主要考察學生是否讀懂詩歌，考查學生對詩歌表達內容的理解。可以是單句詩歌的內涵，可以是簡述整首詩的故事，也可以是圍繞詩歌內容設問其原因和結果等。3.手法類。有些題目直接給出了手法，要求學生結合詩歌分析其作用。有些題目指要求考生根據詩歌內容自行確定表現手法，再進行詩歌分析，難度較大。4.形象類。在詩歌中經常會出現某個形象，有些題目就是圍繞這些形象設問的。要求考生分析形象的內涵、特點，更難的則是要求學生借形象分析詩人的特點。5.語言類。這類題目通常考查某個字在詩歌中的妙處，需要結合詩歌整體來分析。6.風格類。成熟的作家都有自己的風格，如蘇軾的豪放派、李清照的婉約派，因此有些題目就圍繞詩歌如何體現作者風格來設問。
（二）高中語文詩歌鑒賞技巧
古代詩歌是中國文化的優秀組成部分，是每年高考的必考項，高中生應當掌握基本的鑒賞技巧。關于古代詩歌的鑒賞技巧，筆者認為需做到以下兩個方面。一方面，必須把詩歌鑒賞當做一個整體。一首完整的詩歌，一般包含標題、作者、正文、注釋四個部分。學生在解答詩歌鑒賞題時，需要從這四個方面入手以讀懂詩歌。首先，標題是詩歌鑒賞的起點，它是詩歌的眼睛。認真研讀標題，可以初步了解詩歌內容，推測作者的思想感情。如杜甫的《登高》，讀標題可知是借景抒情。其次，讀作者，可了解詩歌的風格、思想傾向等。不同的作者其關注點不同，風格流派各異，如李白的浪漫主義、李清照的纏綿悱惻、陸游的愛國情感。另外，不同的作者所處的時代、生平不一樣，因此詩歌鑒賞就要注意聯系作者的時代背景。再次，讀詩歌正文。這是詩歌鑒賞的關鍵所在，要注意詩歌中的意象和關鍵字詞。意象往往隱含詩人情感，關鍵字詞則有可能表達了作品的主旨。最后，詩歌注釋不可忽視。注釋有時會對詩歌中的典故進行解釋，可以降低詩歌的閱讀難度。另一方面，要有正確的審題意識。做到前面所講的，學生可能初步讀懂了詩歌，但是能否得到高分，還需要樹立正確的審題意識。通過審題，要明白考點是什么，明確問題的指向，再到詩歌中去尋找答案。在審題的過程中，學生一定要明確詩歌的主旨，明白作者通過詩歌表達的情感，這時審題就更有指向性，能夠更好結合詩歌內容回答問題。
二、高中語文詩歌鑒賞教學存在的問題
（一）詩歌鑒賞教學功利化
在高考試卷考察方式的引導下，高中語文詩歌鑒賞教學越來越功利化。在詩歌鑒賞的教學中以解題為導向，注重傳授解題技巧，追求解題數量。卻忽略了培養學生的詩歌鑒賞能力，對詩歌的解析停留于文字表達、手法等表面的東西，不夠深入，沒有引導學生去挖掘詩歌背后所表達的詩人情感、思想、信念等。這樣的教學方式過于表面和功利化，使學生漸漸失去了學習的樂趣，沒法體驗詩歌真正的美。正確的詩歌鑒賞教學理念應該是通過詩歌鑒賞教學幫助提高學生的語言表達能力，培養學生的想象能力和審美情趣。
（二）詩歌鑒賞教學方法和手段落后
詩歌鑒賞教學方法的落后表現為教師按照程序進行，把詩歌鑒賞分成固定教學模塊。教導學生由題目分析開始，清楚詩歌考察內容。然后帶著題目進行詩歌解讀，并要求學生在讀詩過程中注意尋找“詩眼”，體會詩人要表達的主旨。最后，總結歸納，完成解題。這種套路純粹是為了解題以應付考試，顯得單調僵硬，很容易使學生失去詩歌鑒賞的興趣。另外，現代科技迅速發展的今天，多媒體技術已經相當普及了，不少老師還停留于板書階段。完全可以借用先進的視聽技術，將下載好詩歌背景圖片或者詩歌朗誦的音頻放到課堂上展示。。
（三）學生對詩歌鑒賞的興趣不高
但目前大部分學生對古代詩歌不感興趣，受通俗易懂的快餐文化吸引，學生不愿花太多的時間來鑒賞古代詩歌。古代詩歌的含義充滿不確定性，同一意向在不同語境下有不同的含義。古代的意境也比較含蓄，需要讀者慢慢體會。另外，古代詩歌的表達方式和今天已經很不一樣。這些都使學生失去鑒賞古代詩歌的興趣，他們更愿意花時間來閱讀淺顯易懂的文章。受此影響，學生在接受古代詩歌鑒賞教學時，更多的停留于追求解題技巧，而不是發揮想象力，體會作者的思想感情。
三、提升高中語文詩歌鑒賞教學效果的途徑
（一）轉變詩歌鑒賞教學理念
要解決高中詩歌鑒賞教學越來越功利化的問題，要求教師轉變教學理念。改變以考試為導向的應試教育觀念，明確詩歌鑒賞教學的目的，即提高學生的詩歌鑒賞能力，培養詩歌審美情趣。只有樹立正確的教學理念，才能在教學過程中，放棄單純灌輸解題技巧的錯誤做法，注重通過誦讀、解讀詩歌內容來增加學生的人文素養。
（二）豐富詩歌鑒賞教學手段
多樣化的教學手段，可以吸引學生的注意力，提升課堂教學效果。首先，運用多媒體技術。古代詩歌表達精煉，字數雖少，但其內容則相當豐富，蘊含的感情也很復雜。如果僅靠學生單純的想象力，不容易全面體會和欣賞詩歌的美。因此，可以借助多媒體技術，播放相關視頻或者圖片，給學生一種立體感，幫助其拓展想象力，更好的理解詩歌，從而培養學習詩歌、鑒賞詩歌的興趣。其次，反復誦讀，激發學習興趣。古人云：“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟詩”。因此，要引導學生反復誦讀詩歌。在朗讀中，體會到詩歌的押韻美，體會作者的情感，從而激發學習興趣。
（三）注重詩歌文本的解讀
傳統的詩歌鑒賞教學法注重解題技巧的傳授，教學內容程序化、模塊化，較難激發學生學習熱情。可以從以下幾點入手，讓課堂更加生動，吸引學生的注意力。首先，解讀詩歌中的典故。古代詩歌中往往借典故來表達作者情感，可以將典故詳細講授，讓學生在聽故事中領會作者情感。如《行路難》中有“閑來垂釣碧溪上，忽復乘舟夢日邊”就用了典故。前者是姜太公釣魚與周文王姬昌求賢的故事，后者是先為奴隸后成宰相的伊尹與商湯的典故。其次，咬文嚼字。分析某一字詞的妙用，或是比較同一詞語在不同語境的內涵。如“紅杏枝頭春意鬧”中的“鬧”字，可以讓學生試著用其他字代替，就會發現“鬧”字把生機勃勃的春意給表達出來了。又如“樂游春苑斷腸天”中的“斷腸”是指花之色香使人心醉神搖，與馬致遠的“斷腸人在天涯”不同。最后，帶領學生體會意象意境。古代詩歌常把作者情感融于外在事物，創造某種意境，借此表達情感。如“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”呈現出蕭索悲涼的秋景，創造出凄清衰頹的意境，表達了作者離鄉在外的落寞之情。
三、總結
全日制義務教育《語文課程標準》明確要求,"初中階段要把握語文課堂豐富的人文內涵,重視語文的熏陶感染作用,培養學生良好的語感和整體把握能力。在閱讀理解方面要誦讀古代詩詞,有意識地在積累、感悟和運用中,提高自己的欣賞品位和審美情趣。"這表明古代詩歌教學在初中語文教學中占有非常重要的位置。一個中學生如果能認真學習古代詩歌，背誦課內外近百首古詩，積累語言運用材料，提高語感和領悟能力，那么他的語文修養一定能達到一個很高的水平。所謂“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，說的就是這個道理。
那么，如何全方位地開展初中古代詩歌教學活動呢?筆者認為,應該主要從以下幾個方面入手：
一、平時有意識地加強學生對古代詩歌的積累 。
“興趣是最好的老師”，要讓學生持之以恒地對古詩進行積累，首先就要充分激發學生學習古詩的興趣。這就提醒我們：有必要告訴學生中國古代詩歌的演變歷史，讓他們了解這種優秀文學體裁的魅力所在；平時可以講一些關于著名詩人的傳奇經歷，引發他們的好奇心；特別是上課時，適當引用詩句，加深學生印象，讓學生在折服之余自覺地把詩詞積累進行到底。
有了興趣，最關鍵的一步，就是教會學生積累的方法：誦讀積累、理解積累、歸類積累、聯想積累、回環積累等。在積累的過程中，尤其要強調誦讀的節奏、韻律，以及詩歌的情感，更為重要的是，我們應該要求學生在誦讀時加入自己的情感體驗，這樣，學生的積累才不會是機械的重復。
當學生能夠自主地對古代詩歌進行積累的時候，我們就不能把古代詩歌的教學局限于課內，應當適當地開發教學資源。例如，我們可以在教杜甫的《茅屋為秋風所破歌》時，可以把他的《望岳》、《登樓》、《石壕吏》都結合起來，進行簡要的講解，讓學生對杜甫坎坷的一生，昂揚的斗志，憂國憂民的思想，沉郁頓挫的風格都有更為深刻的理解。我們在教李白的《行路難》時，也可以組織學生朗讀一下他的《將進酒》，體會其神奇夸張的想象，豪放不羈的風格，領悟些許“詩仙”的神韻。
二、在課堂教學中有目的地引導學生對古代詩歌進行感悟、欣賞 。
詩歌作為一種文學藝術，無論從形式到內容都具有無可比擬的藝術美。特別值得一提的是，作為詩歌的頂峰，唐詩宋詞是一個時代的象征，在形式上達到了難以超越的高度。在內容上，作者們更是以廣闊的胸襟，偉大的抱負，憂國憂民的熱情，抒寫了時代的風云變幻與個人的悲歡離合。他們或歌、或頌、或嘆、或惋、或喜、或悲、為我們留下了豐富的文化瑰寶。因此，教師在課堂教學中應有目的地引導學生對古代詩歌進行感悟、欣賞，這對于培養學生淡雅、閑適的文學氣質，提高學生發現美、感悟美，創造美的能力都有非常積極的意義。
那么，如何引導學生對古代詩歌進行感悟和欣賞呢？
（一）、制訂教學目標
古詩教學應確定的具體目標是1、理解詩歌的內容和思想感情。2、初步進行詩歌欣賞能力的訓練 。 3、培養反復吟誦詩歌的習慣，背誦詩歌 。其中，理解是基礎，培養初步欣賞能力是目的，而反復吟誦是達成目的的有效手段。
（二）、設計感悟和欣賞過程
1、欣賞首先要立足于反復吟誦，激發興趣，體會詩歌的藝術美 。
古代詩歌具有節奏鮮明，韻律和諧，語句簡練，瑯瑯上口等特點，這些特點，都需要讓學生通過語言表現去體會。甚至詩中的思想內涵和藝術特色，都可讓學生在誦讀中去感悟。作為一種訓練手段，吟誦應是貫穿詩歌教學過程始終的。
2、要理解詩歌的內容，具體是：
（1）、對詩歌的作者和與詩歌有關的背景作必要講解。了解詩人其人以及寫作詩歌時的社會時代生活背景，能夠縮減學生和詩人間的情感距離，填補詩中由于語言表達形式的限制而形成的許多空白，以幫助學生準確理解詩歌內容。在這個步驟中，可布置學生在課前自行搜集有關資料，在課堂上交流；或讓他們調動平時的積累，互相展示切磋。這樣，既能夠調動學生濃厚的學習興趣，又能夠培養其自學的能力。
（2）、理解詩歌中較生僻的文字。詩歌教學中，詞匯的積累雖不是主要任務，但一些有礙于疏通理解的文字還是要作精要講解，以更好地理解詩歌內容。這些礙于疏通的文字的確定，應先讓學生在自學了解詩歌內容的基礎上提出疑問，交由小組或集體討論，教師相機點撥，以加深學生記憶，也促使學生自主學習，為理解詩歌內容掃清文字障礙。
（3）、抓住“詩眼”，理解詩歌表達的思想感情。“詩眼”，也就是詩歌當中集中流露和具體體現作者思想感情的詞、句，是理解詩文的關鍵所在。如杜甫的《茅屋為秋風所破歌》一詩，詩的“詩眼”就是“嗚呼！何時眼前突兀見此屋，吾廬獨破受凍死亦足！”，抓住這句作具體分析、理解，深入體會，就不難理解詩人推己及人、憂國憂民的思想感情了；《望岳》一詩，篇幅較短，詩眼就在“會當凌絕頂，一覽眾山小”這兩句上，抓住這兩句就可以提挈全篇，理解作者感情了。
總之，對詩歌的理解要立足“文本”，也就是詩歌的本身。但詩歌的特點是“言有盡而意無窮”，這有盡的“言”就是詩人寫出來的詩歌，無窮的“意”則是詩人所表達的感情和詩的意蘊了。因其“意無窮”，所以在分析、理解詩歌時，教師也要注意不要字字句句統一答案，譯成現代漢語要留有余地，也就是為學生獨立欣賞詩歌提供空間。
3、有針對性地進行鑒賞能力初步訓練
（1）、指導欣賞優美的詩句。所謂優美的詩句，主要指詩歌中的名句或是富有表現力的妙句。在學習時，我們首先要重點分析優美詩句中富有表現力的字，也就是詩人在行文中的“煉”字，如“春風又綠江南岸”之“綠”、“僧敲月下門”之“敲”，這些字，要分析其表達上的準確性和含義上的巨大包容性。其次，就是分析詩句中的“妙語”，也就是詩歌中一些詞語間的奇妙組合，如“花濺淚”、“鳥驚心”（杜甫《春望》），“孤煙直”、“落日圓”（王維《使至塞上》），這些詞語組合到一起，往往包含著豐富而深刻的意蘊，要啟發學生深入體會。
（2）、鑒賞詩歌的藝術特色。鑒賞藝術特色是從整體表達上把握詩人的思想感情和寫作風格。具體到每首詩，主要從藝術手法和藝術構思入手，如《詩經》所選詩歌《關雎》、《蒹葭》中的比興手法和一唱三嘆、重章迭句的表現形式；李白的《將進酒》中層層推進、蓄勢轉筆的藝術構思；這都是整體把握詩歌的一把把鑰匙，理解了這些藝術特色，可以使學生更好地感受詩歌的表達效果。
4、運用聯想和想象，感受詩歌中的藝術形象，體會詩歌的意境。這對于初中學生來說，是欣賞能力訓練向創新能力的一種延伸。古詩的特點是詩中有畫。一首詩往往就是一幅山水畫，一幅田園風光圖。因此，教學中教師應指導學生運用聯想和想象，結合自身的生活體驗和理解，把這些意象進行組合，創造出一些有條理的生活圖景和畫面來，并將自我融入詩歌中，從而把握詩人的自我形象，更好的體會詩人在詩歌中創造的意境，這是培養欣賞能力的一種好方法。例如教馬致遠的《天凈沙•秋思》時，就可充分調動學生的想象力，讓他們用自己的語言描摹一幅詩的畫面，充分感受其中蒼涼的意境；教李商隱的《無題》時，也可以讓學生用語言來刻畫詩人月夜無眠，在月光的清暉中低吟、徘徊的情景和遠方的愛人攬鏡自憐，相思成災的狀況，從而深刻感受作者在詩歌中營造的刻骨銘心的哀婉氣氛；在《白雪歌送武判官歸京》一詩教學的最后，教師還可啟發學生：在我們的生活中也會遇到離別的場面，讓我們都來學學作者，把心里的話寫成一首送別詩，贈給自已最不舍的人。在教師的鼓勵下，學生的靈感就會得到激發。這樣的課堂，就會成為學生一個自我超越、自我創新的平臺。只要有這樣的土壤，學生的創新之花必定燦爛綻放。
總之，在詩詞教學中，要引導學生“入其境、悟其神，欣欣然趨向美，擁抱美”，這樣一來，學生心中的美的蓓蕾就會催開，對詩詞的賞析就會水到渠成。
三、培養學生運用古代詩歌的能力
語言表達是語文的基本素質之一，通過交流，可以了解別人的思想，性格，同時也向別人推出自己。引導學生在口語訓練中，恰當的使用古代詩歌是非常必要的。這樣的口語訓練不僅可以看出學生對詩歌的理解和感悟的程度，還能訓練學生的邏輯思維，口頭表達能力，更重要的是，能幫助學生樹立信心，實現自我表達的需要。
無論是描寫“亂花漸欲迷人眼，淺草才能沒馬蹄”的春景，還是描寫“晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄”的秋色；無論是抒發“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”豪情壯志，還是抒寫“剪不斷，理還亂，是離愁，別是一般滋味在心頭”的愁情別緒，我們都可以感受到詩歌積累對于寫作巨大的幫助。詩歌在學生文章中所起到的渲染、鋪墊、甚至畫龍點睛的作用更是顯而易見。如果學生都能夠在文章中把詩歌運用自如，那么他的文學功底就可稱得上深厚，他的作文成績就斐然了。
關鍵詞：李白；詩歌；意象；特征
中圖分類號：I222 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2015）28-0260-02
唐代詩歌是中國文學史上的一朵不朽的奇葩，而唐代詩人李白則是中國最富盛名的詩人之一。李白素有“詩仙”之名，他的詩歌飄逸瀟灑，極具浪漫主義的創作色彩。李白的詩歌是唐代詩歌的典范，在他的詩歌中不僅意象豐富，而且寓意深遠。可以說，內斂而平靜的意境是李白詩歌創作風格的一項重要特點。在研究李白詩歌意象特征的時候，我們不僅要注重李白詩歌浪漫、激越、奔放的特點，還應該研究李白詩歌意象中的含蓄之美，應全面而深入地研究李白詩歌。
從總體上看，李白的創作變化多端，他打破了傳統詩歌創作的固有格式，達到了豐富多姿的神奇境界。李白詩歌創作的內容主要集中在對祖國山河和美麗大自然的贊美，其風格兼顧俊逸清新和雄偉壯闊。除此之外，李白的詩歌還常常使用想象、擬人、夸張、比喻等修辭手法，這些修辭手法的運用搭配李白慣用的意象，往往能夠描繪出詩歌里獨特的意境，讓人回味無窮。李白的詩歌從數量上和質量上都遠遠超過同時代的絕大多數詩人，對后世文學的創作也產生了不可忽視的重要影響，無論是韓愈、李賀還是蘇軾、陸游無一不對李白的詩歌創作交口稱贊。
一、詩歌意象及其作用
（一）什么是意象
意象是詩歌中描繪的具體形象，是融入了作者思想情感的物象，創造意象并借助意象抒發思想感情是詩歌創作的一種重要方法。無論是中國的傳統詩歌還是現代詩歌，對于意象與意境都是十分重視的。在《現代漢語詞典》中，意象即是意境。當然，我們現在認為，在詩歌當中兩者還是有著十分顯著的區別的，尤其是在現代詩歌中。現代詩歌的創作通常要借助一定的形象，這些出現在詩歌中的形象也就是意象。詩人對于意象的使用往往能夠有效地烘托出詩歌的意境，表現出詩人的主觀意識與情感。由此可見，對于詩歌而言，意象其實處于詩歌中美學的范疇，詩人通過意象的塑造讓讀者與自己產生共鳴，甚至通過意象來表達出自己豐富的內心世界，進而以此來豐富詩歌的內涵。由此可見，我們在閱讀詩歌的時候，需要找到詩歌中所描繪出來的意象，并充分把握其表現出來的特征，才能體會詩人蘊含在其中的獨特思想情感，更好地進入詩人所描繪的獨特精神世界。
（二）詩歌意象的特征
我國古代詩歌中的意象是表現詩歌內涵和表達詩人情感的重要載體，主要具有以下幾方面的特征：首先，詩歌意象具有情感性特征。意象本身就具有固定的情感傾向，又兼具了詩人特定的情感。詩歌中的意象往往蘊含著詩人更深層次的情感，他們將自己的情感隱藏在意象之中，既能夠符合古典詩歌含蘊的表達方式，又能夠利用意象更好地抒發自己的情感。其次，意象具有含蓄性特征。古詩中的意象往往言在此而意在彼，具有含蓄、暗示的特質。中國古代封建時期對于文化的禁忌還是很多的，尤其是涉及到皇家，因此在長久的封建統治時期，詩人約定俗成地使用了一些意象來含蓄的表達某種情感，既能夠讓人理解，又不容易犯了忌諱而招惹是非。因此，借意象抒情，融情于意象之中，從而達到情景交融的藝術效果，是歷代詩人的一致追求。第三，意象具有豐富性特征。詩人的感受往往會受到特定環境的影響，因此同一個意象在不同的時間、不同的環境、不同詩人的筆下所蘊含的思想情感往往也是不盡相同的。
二、李白詩歌意象探析
（一）李白詩歌意象的分類
李白詩歌中意象的分類大多數還是與中國古代傳統詩歌中的意象分類相一致的，主要有以下幾個類別：一是草木類。草木類中的代表意象有梅、蘭、竹、菊、青草、楊柳、松柏、梧桐等。草木類的意象主要經常用來表現人物的人品或者性格，例如松柏表示剛正不阿、梅花代表高潔不屈等。李白詩句中有“桃花流水杳然去，別有天地非人間。”這里用桃花表現的就是與世無爭，其樂融融的境界，桃花是春天的象征，是理想桃源的象征。二是動物類。動物類中代表意象的有大鵬、大雁、蟬、杜鵑等。李白詩歌中典型的意象是大鵬。代表詩句有“大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里。”另外“云垂大鵬翻，波動巨鰲沒”詩中的大鵬是作者李白的自我外化，詩人將大鵬視為理想與抱負的寄托，賦予大鵬氣貫長虹、直沖霄漢的人格力量，是詩人慕自由、尚灑脫的獨特思想意蘊的體現。三是器物類。器物類中代表意象的有酒、酒杯、劍、船、鏡子等。酒和劍是我國古典詩歌中比較典型的兩個意象，男詩人用的概率更大，而且在描寫戰爭的時候，劍這個意象出現的比較頻繁。關于酒的詩句，最出名的詩句之一就是李白的那句“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。”雖然詩人在詩句中并沒有直接寫到酒這個字，但是詩人卻用“莫使金樽空對月”描寫出了一幅豪邁喝酒的場景，顯得十分具有英雄氣概。四是氣象景物類。氣象景物類代表意象的有夕陽、雨雪、流水、白云、藍天、青山等。這類意象通常都是抒情意味比較明顯，在浪漫主義詩歌中出現的相對較多。如《獨坐敬亭山》中的“眾鳥高飛盡，孤云獨去閑”詩句中的“孤云”是失意落魄的自我形象，又如《贈從弟南平太守之遙二首其一》中的“蘭生谷底人不鋤，云在高山空卷舒”中的“云”是作者李白個性自由的精神寫照。
（二）李白詩歌意象的特點
在李白的詩歌創作中，詩歌意象表現出了十分明顯的個性特征，主要突出在以下幾方面。
首先，李白詩歌中的意象組合豐富，變化多端。例如在《行路難》中，詩人寫到“子青自棄昊江上，屈原終投湘水濱。”兩個非同時、同地發生的事情，詩人把它們并列在一起，成為互相映襯的意象，揭示出正直之士的不幸命運，給人壯闊悲涼的藝術感受。
其次，李白善于利用意象表現其象征性，而這種象征大部分表現了詩人本身的仙風道骨及俠士風采。例如《將進酒》中的“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。”眾所周知，黃河之水不可能從天上來，但是李白卻用這樣狂野的意象描繪了黃河的壯闊，讓人身臨其境。
第三，李白善于利用意象在自己的詩歌中營造一種奇突之美。中國古代的詩歌創作是有一定固有模式的，一般詩歌的意象都蘊含了自己固定代表的寓意。但是李白在使用這些意象的時候往往與其他詩人大相徑庭，表現出自己的獨到之處。例如在《贈汪倫》中，李白感嘆“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”“水”這個意象在古代詩歌中大多數表現的是時光荏苒、歲月變遷，但是李白偏偏在這首詩歌中用潭水來表現與汪倫之間深厚的情誼，不僅讓人有新奇之意，而且借助“千尺深”的潭水，讓我們也輕而易舉地體會到了詩人與汪倫之間情誼的深厚。
（三）李白詩歌中典型意象的分析
李白的詩歌中出現的意象數不勝數，但是仔細分析李白詩歌我們也不難發現，雖然意象的數量很多，但是李白卻對一些意象更為偏愛，所表達出的情感與思想也更為深厚，下面我們就著重分析幾個李白詩歌中幾個比較典型的意象，這也是李白詩歌中出現頻率較高的幾個意象。
1.李白詩歌意象之“流水”。水無形無態，水又千姿百態。水最輕柔，軟如絲綿；水最剛強，滴水穿石。水最有藝術的可塑性，水是李白詩歌中十分重要的一個意象，據相關統計我們可以知道，在李白流傳下來的九百多首詩歌中，出現了將近四百次有關流水的意象。其中比較熟悉的詩句有“流水無情去，征帆逐吹開”、“流水如有情，幽哀從此分”、“好風吹落日，流水引長吟”等。李白格外鐘情于流水這個意象，在詩歌中頻繁使用，說明它與李白的思想情感緊密相聯。筆者認為，李白詩歌中的流水意象其實是詩人比較隱秘的一種表現生命意識的情感。李白詩歌中的流水意象絕大多數并不是作者單純的對自然景物進行描寫，有的時候流水表達了時間內涵，而這一內涵正是折射出了詩人強烈的生命意識。用流水這一意象表達對生命的敬畏并非是李白獨創的，事實上流水這一意象經過中國數代文人的反復錘煉已經沉淀為中華文化中一個十分特殊的文化符號：和而不同，兼容并蓄。
2.李白詩歌意象之“劍”。李白不僅是一名浪漫的詩人，還是一名武功高強的俠客，因此在他的詩歌中頻繁的出現“劍”這個意象，就顯得十分自然。劍是我國最古老的兵器之一，代表的是力量與權威。在全唐詩中，李白筆下一共出現了一百零七次“劍”這個意象，由此可見他對“劍”這一意象的鐘情。李白從小就學習劍術，對劍有著深厚的感情，甚至他在自己的詩歌中把自己的妻子也比作了“拙妻莫邪劍”。李白生活在我國古代最強盛的時代之一，唐代民風開化，國威遠揚，因此李白的個人理想能夠得到充分的發揮，他在詩歌中頻繁的使用“劍”這個意象，也表現了他想要建功立業的博懷。“劍”這一意象不僅寄托了詩人對于自由的渴望，還表現了詩人一生都想追求的報效國家的情懷。
【關鍵詞】詩歌鑒賞；復習；方法；羈旅行役
詩歌鑒賞在高考試題中所占分值漸增，近兩年為10分。但據閱卷專家講，這一部分的省均分偏低，還不足5分。可見，考生對古代詩歌的閱讀鑒賞能力還有待提高。這需要教師了解學生的現狀，并提出新的復習方式，使學生對這部分內容的學習更得心應手。
一、高中詩歌鑒賞的復習現狀
高中語文教學應在初中的基礎上，進一步提高學生的語文素養，使他們具有適應實際需要的現代文閱讀能力、寫作能力和口語交際能力，具有初步的文學鑒賞能力和閱讀淺易文言文的能力；要使學生繼續加強積累，培養語感，發展思維，掌握語文學習的基本方法，養成自學語文的習慣，重視培養發現、探究、解決問題的能力，為終身發展打好基礎。在教學過程中，教師要進一步培養學生熱愛祖國語言文字、熱愛祖國文化的感情，培養愛國主義精神、高尚的審美情趣和一定的審美能力，引導學生關心當代文化生活、尊重多樣文化、提高文化品位。
很多教師進入高三復習階段時，基本上就是按照“語言――形象（意象、意境）――思想（包括感情、觀點態度）――技巧”按部就班地復習，輔之大量的詩歌鑒賞練習加以鞏固。我也曾經這么做，但復習的效果不佳。這種整體上的復習固然是必要的，但學生的閱讀鑒賞能力提高太慢，有沒有更有效的提升學生鑒賞詩歌能力的方法呢？
二、提出新的復習方式
經過一段時間的思索和實踐，我總結出這樣一種復習方式：先從宏觀上整體把握詩歌鑒賞的要點，逐一加以復習，并要求學生記住相關的鑒賞方法和鑒賞術語，然后再按不同題材分專題進行復習。實踐一段時間后，我發現學生在獨立面對古代詩歌鑒賞題時有了思路，得分也有所提高。
1.整體把握，熟悉詩歌鑒賞要點。這一階段要鑒賞詩歌的語言、形象和表達技巧，尤其要注意要求學生熟知古代詩歌中的常見意象及其含義，這有助于他們快速讀懂詩歌。另外，要求學生熟悉各種表達技巧，包括鑒賞詩歌運用的修辭技巧、表達方式、表現手法，掌握它們各自的具體內容。這一階段，教師要引導學生對必修教材和選讀課本中的古代詩詞進行回顧，在復習時結合教材內容鞏固這些知識，這樣就避免了枯燥乏味，學生對這一階段的復習也就不會厭倦了。有了這一階段的鋪墊，學生對詩歌鑒賞有了宏觀認識，可以為下一步的復習打下堅實的基礎。
2.根據詩歌思想內容，按題材分類進行專題復習。根據詩歌的思想內容，可將詩歌分為六種題材：送別抒懷類、羈旅行役類、邊塞軍旅類、詠史懷古類、山水田園類、詠物言志類。
三、舉例說明復習思路
以羈旅行役類詩歌為例，談談我設計的復習思路。
1.介紹羈旅行役類詩歌的概念：在古代，有的詩人長期客居在外，滯留他鄉，或探親訪友、或謀求仕途、或游歷名山大川、或被貶赴任途中，難免心生孤苦，引發感慨。羈旅行役詩，即因上述種種而作。
2.揭示復習要點：了解羈旅行役類詩歌的幾個特點，鑒賞羈旅行役類詩歌的表達技巧，品味羈旅行役類詩歌的情感。
3.總結羈旅行役類詩歌的特點：
（1）字詞方面
羈旅類詩詞中有一些關鍵的字詞，如“獨”、“悲”、“愁”、“憐”、“空”、“故園”、“相思”等，流露出詩人孤獨思鄉之情。有時特殊的節日也是關鍵信息。如中秋、重陽、冬至、除夕等重要節日，常常會引發旅人的思鄉懷人之情，如白居易的《邯鄲冬至夜思家》、高適的《除夜作》等。
（2）常見意象及其象征意義
月亮：對月引發思親、思鄉之愁；秋風、秋霜、衰草：引發行人孤獨、凄涼、惆悵之情；梧桐：詩人體察梧桐葉落的飄零景象，詠嘆身世的孤苦凄涼；杜鵑：又名杜宇、子規，叫聲凄切哀傷，聲如“不如歸去”，口角鮮紅，故有“杜鵑啼血”之說，常與哀怨、思歸有關；猿啼：常象征漂泊之人的悲苦之情；沙鷗：往往喻指漂泊不定，孤苦伶仃的形象；鴻雁：候鳥，常引起游子思鄉懷親之情和羈旅之愁；浮云：因其漂移不定，常喻在外漂泊的游子；夕陽、日暮：引發游子思鄉。
（3）在情感方面的特點
①敘寫羈旅之苦，抒發內心的孤獨、凄涼及思鄉之情。如張繼的《楓橋夜泊》、馬致遠的《秋思》等。
②感念親情之深，表達對親人的熱愛與思念。如孟郊的《游子吟》、王維的《九月九日憶山東兄弟》等。
③抒發獨居他鄉、不得重用、懷才不遇、報國無門的孤獨寂寞和幽怨憤慨之情。如杜甫的《登高》、范仲淹的《漁家傲?塞下秋來風景異》等。
④抒發厭惡戰爭、思念家鄉親人之情。如王翰的《涼州詞》。
（4）在表達技巧方面的特點
羈旅行役詩除了使用“借景抒情”、“寓情于事”、“渲染烘托”等表達技巧外，還有兩種特殊的表達技巧。
①以樂景襯哀情：如杜甫的《絕句》“江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年？”當時詩人客寓成都，亟思東歸，因戰亂道阻，未能成行，所以有“今春看又過，何日是歸年？”的嘆息。但詩的前兩句“江碧鳥逾白，山青花欲燃”卻勾畫出一幅濃麗的春日畫面，極言春光融融。如此美景，何以思歸？原來這是以樂景寫哀情、以客觀景物與主觀感受的鮮明對照，反襯詩人思鄉之情更加濃厚。
②側面落筆（虛實結合、想象）：如杜甫的《月夜》“今夜州月，閨中只獨看。遙憐小兒女，未解憶長安。香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕干。”詩人設想了一幅妻子望月懷遠的畫面，憶之深，故望之久，將老妻寫得嬌美動人，也襯出詩人的思之切、愛之深，讀來格外凄惻動人。
【關鍵詞】古典詩歌 《游子吟》 不可譯性 措辭 音韻
一、引言
中國最早的詩歌起源于《詩經》，在中國古代文學史上起著不可磨滅的作用。中國古典詩歌的措辭、韻律給古詩英譯帶來很大困難。中外學者稱不譯中國古典詩歌。古詩英譯的過程中，其在措辭和韻律方面的獨特性，使得譯文不能完美再現古詩的美。
二、中國古典詩歌中措辭不可譯
中國古典詩歌言簡意賅，具有朦朧美和意境美等特點達到言已盡而意無窮的效果。這些特點是中國古典詩歌的獨特性，在措辭和韻律等方面造成了不可譯性。在此從措辭和韻律因素兩方面，以《游子吟》為例分析中國古典詩歌的不可譯性。中國古代詩歌對于選詞極為講究，對于詞匯的翻譯，諸多大家仔細推敲，還是無法譯出原文的味。以《游子吟》為例：
Version 1
The Song of the Wandering son
Threads from the hands of a doting mother
Worked into the clothes of a far-off journeying son
Before his departure，were the close，fine stitches set，
Lest haply his return be long delayed，
The heart -the inch- long grass-
Who will contend that either repay
The gentle brightness of the Third Month of Spring
（Tr. Amy Lowell）
Version 2
Song of a Roamer
The threads in a kind mother’s hand-
A gown for her bound for a far-off land.
Sown stitch by stitch before he leaves
For fear his return be delayed.
Such kindness as yong grass receives
From the warm sun can’t be repaid.
（Tr. Xu Yuanchong）
原文中“t遲歸”一詞中，“遲遲”運用疊字，讀起來朗朗上口，表達出母親擔心兒子晚歸。Lowell譯為be long delayed；許譯為 be delayed，二人譯法大同小異，只給出詩歌的含義，沒有把原文的疊字譯出，失去了詩歌的“味”無法再現原文。其次，在三四句中“密密縫”和“遲遲歸”完美的動詞對仗，可謂一大特點。在Lowell的譯文中為the close，fine stitches set 和 be long delayed把“密密縫”的動態轉化為了靜態；許的譯文為sown stitch by stitch 和be delayed。許的譯文用了動態并且把“密密”譯為“stitch by stitch”與之對應，但是“遲遲”卻譯成疊字。漢語是聲調的語言，有平聲、上聲、去聲和入聲。中國古典詩歌對韻律、平仄和押韻有嚴格規定。古詩英譯的過程中，英語較少用韻腳，中外譯者只譯出原詩的意思，而詩的韻律之美卻難以表現。《游子吟》的聲調是：平仄仄平仄，平仄平仄平。平平仄仄平，仄仄平平平。平平仄仄平，仄平平平平。由此可以看出平仄 在古詩中交錯使用產生抑揚頓挫之感，構成音韻之美。在Lowell和許淵沖先生的英譯版本中注重用抑揚格構成押韻，無法表達出古詩聲調帶來的美感。
三、中國古典詩歌中隱喻意象不可譯
中國和西方在詩歌創作手法隱喻意象方面有很大差異。例如，“慈母手中線”中的“線”古典詩歌中暗含留戀或牽掛的意思；而在英文中‘thread’卻無此意。“誰言寸草心，報得三春暉。”中國古典詩歌中“寸草”和“三春暉”有獨特的含義。“寸草”指小草，象征著子女；“三春暉”中三春指的是孟春、仲春、季春，暉指的是陽光；“三春暉”象征著母愛猶如春天和煦的陽光。中國讀者看來，讀到“寸草”和“三春暉”就會明白詩歌是對母愛的歌頌。而在英譯時，“grass”和“brightness of the Third Month of Spring”英語國家讀者心目中就是草和三月的陽光和母愛毫無關聯。
四、結語
中西方文化差異造成中國古典詩歌在措辭和韻律等方面不可英譯，在一定程度造成了原文的缺憾美，很難把中國古典詩歌的朦朧美和意境美表現出來。在中外大家努力下，還是為傳播中國文化做出了不可磨滅的貢獻。
參考文獻：
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關鍵詞：高中語文；古代詩歌；審美教育
中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2016）14-054-01
高中語文作為我國在教育事業中的重要組成部分，對于我國的教育事業的發展起著至關重要的作用。古代詩歌作為高中語文教學的重要內容，是高中語文所特有的特點，但現階段我國高中語文古代詩歌發展仍然存在很多問題，要求我國高中語文在教學中重視古代詩歌的教育，促進我國古代詩歌的進步發展，促進我國教育事業的發展。
一、高中語文詩歌審美教學的內涵及意義
1、高中語文詩歌審美教學的意義
詩歌審美性教學是教師引導學生體驗并發掘詩歌文本的審美因素，引導學生進行審美閱讀，并以審美的方式優化詩歌教學過程，使學生獲得詩歌閱讀的審美體驗，最終塑造學生審美人格的詩歌教學方式。詩歌審美性教學是一種創造性的審美活動。其目的就是讓學生通過對詩歌的解讀，去欣賞美、感受美，最終能創造美。在詩歌教學過程中讓學生通過審美感受、形象思維、創造表現等能力的培養，提高學生的詩歌鑒賞水平。高中語文新課程中的詩歌審美性教學，不同于以往單純的知識傳授和技能訓練，它是在文學作品所展示的審美世界中，通過充分發揮學生的個性特征去感受美，欣賞美，創造美，最終把文學教學的目的落到實處。語文的世界是一個審美的世界。詩歌教學的過程不只是知識獲得的過程，也是一個審美體驗的過程，只有在認知教學的同時注重和加強審美教學，才能體現語文的本質特性，才能還原語文教學的本質，達到培養學生人格美的目的，從而提高語文教學的水平。 語文教學既要重視語文技能的訓練，讓學生學會使用語文這一工具，同時又要注重豐富和發展學生的精神世界，對學生進行審美教育，開拓情感的審美發展，建構學生的審美人格，實現詩歌教學的最終目的。
2、高中古詩歌審美教學的意義
高中生正處于人生的花季，一世界觀和價值觀尚未形成，他們富于幻想，追求美好一，對美的東西有很好的感受能力，也最容易被美的東西感染、吸引。如果可以用美好的事物影響、激勵他們，特別是發揮語文教學中的優勢，在授課中進行美的教育，他們的審美趣味就一定會被激發，這個時候就有必要對學生進行辨別真偽、是非、美丑的教育，并幫助他們樹立起正確的人生觀、價值觀，培養他們美好的和健康的審美觀，逐步形成良好的個性和健全一的人格，促進德、智、體、美的和諧發展，使他們自覺地按照美的規律去創造美好的生活，從而為學生的進一步發展打下良好的基礎，為他們以后走向社會，成為一個對社會有用的人都是非常重要的審美教育對中學生的個人成長及全面發展是非常必要的。譬如：先生，他不僅在理論上對美育進行了全面、系統地探討，而且還積極付諸實踐。他認為“美育者，應用美學之理論于教育，以陶養感情為目的也。”1931年，又從心理的角度講過美育的含義。他認為人類偉大而高尚的行為是完全發動于感情的。但是，“人人都有感情，而并非都有偉大而高尚的行為，這由于感情推動力的薄弱。要轉弱而為強，轉薄而為厚，有待于陶養。陶養的工具，為美的對象，陶養的作用，叫作美育。”可見，高中學生的美育應重在陶養他們的情感，培養他們對審美的興趣、提升道德情操、形成積極進取的人生態度，給他們將來追求高尚行為以動力。
二、高中語文古詩審美教育發展的策略
1、審美教育貫穿教學始終
語文的教育觀念是指教師在對教育工作本質理解的基礎上形成的關于教育的觀念和理性信念。教師的教育理念不僅會影響教育教學的行為，而且對教師個人的學習和發展也有重大影響。在審美教育的形勢下，高中語文教師應該盡快轉變教育觀念，美教育的具體實施者，轉變教育理念，是審美教育得以順利實施的重要前提。 學校應當重視學生的審美教育， 語文教學中培養學生的審美能力，鑒賞能力，使他們身心健康發展，形成健全人格，從而提高他們的道德修養，文化修養，審美素質，全面提高自身素質。這些事審美教育的目標，是實現素質教育的有效途徑，也是社會發展的需要。因此，學校只有把審美教育作為一種教育理念， 貫穿到教學中， 才能使學校審美教育真正落到實處。
2、引導―感受法
教師的引導在審美教育中占有非常重要的地位，學生的審美能力、審美情趣、審美觀念并不是天生得來的，也并非自然而然就可產生，它是教育的產物，是學生通過后天學習不斷積累知識，成長發展的結果。審美教育應關注學生情感，引導學生情感發展。教師應啟發、誘導和保護學生主體意識的覺醒。于漪教師在《語文教學談藝錄》中說到：“要使學生真正在思想、品格、情操等方面受到陶冶，教師自己要進入角色，`披文以入情”，，教師應采用形象生動的語言、繪聲繪色的神情、帶著充沛火熱的情感，給學生提供鮮明生動的審美形象，觸動學生平靜的心，激發學生的審美愿望，調動學生的審美情感，激勵學生去感受，去體味美。
結語：古代詩歌在中華民族悠久的歷史文化長河中起著撫慰人靈魂的作用，它的存在也是中國文學史和中國民族史成長變遷的印記，是歷史的記錄與表達，積淀著千百年來人們的智慧，代表著一種文化、精神的傳承。而今天古代詩歌流傳的一個重要方式――學生對古代詩歌的學習卻存在著對詩歌的表淺認識與解讀，缺少對詩歌精髓的吸收，這與古代詩歌本身的特質有關，同時與學生的態度，老師的教學之間的關系也不可忽視。
參考文獻：
[1] 嚴 鵬. 高中語文古代詩歌鑒賞教學策略研究[D].海南師范大學，2014.
【關鍵詞】古代詩歌 閱讀鑒賞 方法策略
【中圖分類號】G633.3 【文獻標識碼】A
我國古代詩歌用詞精練、內容含蓄、意蘊豐富，傳遞著作者的深邃情思與豐富的想象，很能表達著人們的思想和情感，并用特有的韻律、節奏與表達藝術，影響和感染著人們的精神世界。但是，如果讓我們這些現代人去欣賞、評價會感到困難重重。我認為，我們學生鑒賞詩歌要注意以下幾個方面。
一、知人論世，把握創作意圖
詩人在創作詩歌時都有著具體的時代背景、個人的感觸和情思。于是，詩人寫詩意圖往往會通過相當曲折的手段來表現，因此，我們只有做到知人論世，了解詩人所處的時代，自身寫詩時的狀況，才可能對詩歌的內涵主旨和目的有深切的認識和理解。中唐唐人朱慶余《閨意上張水部》“洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。妝罷低眉問夫婿，畫眉深淺入時無？”表面看是一首描寫生活小事的詩，即新婚妻子不知道公婆的喜好，而讓丈夫看看自己描眼畫眉是否時髦、到位。其實這首詩是以新媳婦見公婆的情狀來做比喻，試探水部郎中、著名詩人張籍對自己的看法。在唐代，科考試卷是不密封糊名的，能否考中與應試舉子的知名度和知名官員，特別是主考官的是否看中有關。這首詩構思新穎，語淡意深，廣為后人傳誦。可見，鑒賞古詩，要準確地理解它，知人論世是非常重要的。再如，我們要欣賞屈原的作品當然要明白屈原的家世、經歷，特別是他不幸的遭遇，了解當時楚國內外的情況；然后才能懂得他為什么會忠而見疑，為什么一再受到不公正的待遇而他仍然那樣熱愛楚國，寧可死在這里也不肯出國。如果我們不了解詩人杜甫在安史之亂中顛沛流離的痛苦經歷，對于他在《聞官軍收河南河北》那首七律中所表達的極其興奮的心情便無從有深刻的體認。而對其代表作《登高》的理解只有知道作者胸懷高遠卻仕途坎坷、命運多舛才能識得其中深味。
二、捕捉意象，認清詩歌類型
理解詩歌要了解詩歌創作的背景，大致就可能得出作者的創作意圖；因此，詩歌鑒賞題下給出的注釋很重要，往往暗示著作者創作的時間、狀況和原因。當然題目中也會有暗示，如《閨意上張水部》中“上張水部”表明詩歌所寫給對象，就不會誤以為是一般的閨怨詩了。
而詩歌是意象即人、事、物等形象勾連而成的，而一些常見意象已經形成了較為固定的內涵。如：“月”一般是思鄉思人情感的外化，“梅”象征著高潔的品質等等。鑒賞古詩詞，首先應當明確，作者是通過什么意象來表達自己內心感受的。如陸游《卜算子·詠梅》中“零落成泥碾作塵，只有香如故”，就是借梅花來表達自己的高潔不同流俗的品格。當然，這是作者托物言志，借助物象來表達自己的情感、觀點和人生態度。又如2010年江蘇高考卷中王昌齡的送別詩《送魏二》“醉別江樓橘柚香，江風引雨入舟涼。憶君遙在瀟湘月，愁聽清猿夢里長。”中“江風”、“雨”、“瀟湘月”和“清猿”等意象的運用，虛實結合地表現出作者對朋友的關切，表現得異常深切感人。李白《春夜洛城聞笛》中“玉笛”、“折柳”和“故園”，表達出自己思鄉之情。當然，除了寫景抒情詩、托物言志詩之外，憑吊古代的人和事的懷古詩抒發著作者對人的緬懷、對昔盛今衰的感慨之情；邊塞征戰詩除了有一些表現英勇作戰，保家衛國這樣壯闊主題的少數詩詞外，大多表現對戰爭的厭惡，或是對家鄉、對親人的思念，如“可憐無定河邊骨，猶是春閨夢里人”；而閨怨詩多通過寫對出門在外的丈夫的思念，表達女子的離愁別緒，憂郁傷感，如“忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯”寫婦女對在前線丈夫的思念，表達對戰爭的厭惡。這個不同類型的詩歌，所使用的意象有別，我們通過對不同意象的把握、理解，便可以比較準確的鑒賞詩歌。
三、理解意境，鑒賞語言風格
詩歌的意境指詩歌表現出來的情調和境界，也就是詩歌中意象表達出的作者情感態度、思想內容。從詩歌的意象到意境還要注意詩歌的語言、創作風格。不同的作家或是同一作家的不同時期，使用的語言、創作的詩歌風格是不一樣的。如楊萬里清新壯麗“小荷才露尖尖角”，王維“明月松間照，清泉石上流”的空靈和李商隱“身無彩鳳雙飛翼，心有靈犀一點通”的含蓄等等。而一些著名詩歌的創作風格，具有一定特點，如李白的飄逸豪放，杜甫的沉郁頓挫，白居易的通俗平易，杜牧的清新俊拔，李賀的奇譎險怪，李商隱的精工綺麗……通過這些詩歌的語言、風格，我們可以理解其意境，明白詩人創作的意圖。如陶淵明的《飲酒》“結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾，心遠地自偏。采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辨已忘言。”風格是沖淡清遠，語言是清新自然，表現真率自然的隱居生活的情趣。
總之，我們對文字精練、內容含蓄、意蘊豐富的古代詩歌學習，要學會鑒賞詩歌的方法，把握詩歌類型的特點和常見的表現手法，要學會準確理解詩歌的意象，認識詩歌所表現的意境，通過知人論世、外引內聯地深入淺出把握詩歌的內容和情感。只有如此，我們才能提高詩歌鑒賞能力，提高自己的語文素養和能力。
參考文獻
[1] 孫建泉.淺談培養古典詩歌鑒賞能力的有效策略——比較鑒賞[J].現代語文，2011（07）.