時間：2023-07-09 08:53:58
導語：在鄉村教師的自述的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
《沉淪》中，留學生“我”，在異國的校園與社會中痛苦彷徨：
槁木的二十一歲！死灰的二十一歲！
知識我也不要，名譽我也不要，我只要一個安慰我體諒我的“心”，一副白熱的心腸！從這副心腸里生出來的同情！從同情而來的愛情！
我所要求的就是愛情！
郁達夫發出的叩問，直到現在，仍籠罩在一代代青年身上。
每一代人有每一代人的青春，以電影的形式呈現，70后有《致我們終將逝去的青春》，80后有《那些年我們一起追的女孩》，90后則有《小時代》（雖然不是很恰當）。在文學領域，青春敘事同樣是符號化的呈現。
一代有他們的“組織部來的年輕人”，知青一代有他們的“遙遠的清平灣”，大院子弟有他們的“陽光燦爛的日子”，農村的苦悶青年也有“平凡的世界”和“人生”。任何群體的青春敘事，帶有強烈的時代痕跡，并影響了他們的時代，以及我們的時代。
我們也看到，對青春和愛情的書寫，是上世紀90年代以來文學的薄弱環節。恰恰是這個不大引人注意的缺失，使文學失去了大量讀者。
從某種意義上說，無論是價值觀還是愛情觀，無論是社會問題還是心理問題，青年是任何一個時代的風向標或晴雨表。但進入上世紀90年代后，文學中的青年形象和青春氣息逐漸黯淡甚至消失了，一種中年的甚至暮氣的味道開始彌漫，我們很難在文學中看到青春的身影。新世紀以來，青春形象基本上是在網絡寫作中完成的，但網絡中的青春形象大多比較模糊。這與網絡文學作者大都年輕，缺乏歷史記憶有關。
本專題選取70后、80后、90后的三位作家瓦當、張怡微、徐曉，分別講述他們的青春記憶、校園記憶以及對文學和時代的思考。瓦當是當代70后作家的重要代表，魔幻與現實結合的寫作道路，使他成為山東作家的一個符號;張怡微成名于新概念，書寫80后一代人的青春和焦慮，近些年身處臺灣，以不同的視角審視大陸和臺灣;徐曉還是在校大學生，以詩人的身份寫小說，或者以小說家的身份寫詩，其作品觸及的尖銳的社會矛盾，讓人看到了90后作家的厚度和廣度。
他們三人，生活狀態、寫作狀態迥異，卻有一個共同點：都生活在大學校園里，教師、博士生、本科生，三個標簽顯然不具備劃分歸屬的可能，但多少可以提供一種解讀的視角。
【關鍵詞】農村小學 小班額教學 口語交際 探索
《語文課程標準》指出：“口語交際能力是現代公民的必備能力。應培養學生學會傾聽、表達和應對的能力，使學生具有文明和諧地進行人際交流的素養。”由此可見，口語交際在語文教學和社會生活中是舉足輕重的。現代社會交際變得越來越頻繁，越來越生活化，而口語交流作為社會交際的最基本最便捷的工具日益受到重視，成了現代社會公民必須具備的能力，從某種程度上說，它比書寫更重要、更實際、更為人們迫切需要。
口語交際如此重要，然而，在現實教學中，尤其是農村小學小班額教學情況下的口語交際教學，存在著許多問題：首先因為學生很少，又都在同一個小范圍內生活，家庭成員都是農民，文化素質較低，不能很好的與孩子交流，制約了孩子口語交流能力的發展；其次是許多教師不重視口語交際教學，把它看做是習作教學的一部分內容匆匆完成，或者只把它看做是課堂教學中的師生問答，甚至是問答不能進行下去時教師一人的獨白，幾乎沒有對話交流的機會和氛圍，因此，造成學生聽知和表達能力很差，不能迅速而準確的領會聽知材料，說起話來，常常詞不達意，不講邏輯，羅嗦重復，語病嚴重。
如何在農村小學小班額教學中上好“口語交際”課，提高學生的口語交際能力呢？我在平時的教學中做了如下探索。
1.教師轉變觀念，重視口語交際課
從語文教學的角度看，口語交際訓練的主渠道仍然是課堂訓練。因為課堂是一種有目的、有計劃、科學有序的訓練。作為農村小學語文教師，一定要轉變觀念，將口語交際課真正重視起來，要通過師與生、生與生面對面的口語交流，豐富口語交際的知識，掌握口語交際的方法技巧，提高學生聽、說、交往的能力。
1.1 幫助學生收集資料。
農村小學的學生，生活范圍狹窄，見識少，在進行一些有針對專題的口語交際內容時，需要提前收集資料，學生沒有資料來源，無法完成資料的收集，這時候老師可以自己收集好資料，提前分發給學生，讓學生做好交流的準備，增強交流的自信心。
1.2 營造寬松環境，讓學生自由的表達。
小班額教學，由于學生人數少，教學環境更寬松，教師可以關注到全體學生。課堂上可以給學生更多發言的自由，不必拘泥于課堂秩序，讓學生自由表達，誰想到了站起來就說。對于平時不敢表達的學生，在這種氛圍中也敢說話了。
座位擺放可以根據口語交際教學需要隨時調整，不一定非要擺成傳統的秧田式，可以分小組擺放成“品”字形，也可以是“U”字形，只要有利于交流，怎么擺放都可以。
交流的內容不一定要跟著教材走，教師可以根據學生的實際情況作出調整。農村學生雖然見識少，閱讀量少，與別人溝通聯系的機會也少，但他們擁有得天獨厚的大自然，如鄉村芬芳的泥土氣息、溫馴的雞鴨牛羊、美麗的花草樹木。他們可以到山林捕捉昆蟲，到小溪里捕魚撈蝦，到村外捉迷藏，感受生活的多姿多彩。教師可以將教材中一些不適合農村孩子交流，孩子們無話可說的話題調整為更貼近學生生活的話題，學生有了生活體驗，交流起來就更容易了，交流的內容就更多了。
2.立足語文課堂，提高學生口語交際能力
學生口語交際能力的提高不能光靠單純的“口語交際”課。雖然口語交際課發揮個例的示范作用是非常有必要的，但它僅能為交際提供單一的內容或話題，因此只抓口語課還是遠遠不夠的。課堂教學是師生交往的雙向互動過程，每一堂課都要為學生的口語能力的發展提供更多的機會，引導學生通過問題討論、朗讀表演、復述課文、擴編或續編故事等方式參與交際實踐。
2.1 挖掘教材，尋找合適的切入點，在語文教學中開展口語交際訓練。
在教學過程中，我經常有計劃、有選擇地啟發學生從教材內容出發，由此及彼，舉一反三地展開自由聯想，表達自己要說的內容。如教學《兩個鐵球同時著地》時，文中有一句“伽利略帶著這個疑問反復做了許多次試驗，結果都證明了亞里士多德的這句話的確說錯了。”我安排了這樣一個口頭練習：從“反復”、“多次”這兩個詞中你想到了什么？學生紛紛展開想象，有的說伽利略可能用十磅重的鐵球和三十磅重的鐵球做實驗，有的說他可能從不同的高度多次做這個實驗，也有的說他可能在不同的環境里做這個實驗。緊接著我又問“你從中體會到了什么？”學生有的說伽利略為了得到一個真實的結果所以做了許多次，也有的說他的態度很認真。在這樣的口語練習中，學生的思考和交流的能力都得到了提高。在教學《夜鶯的歌聲》等課文時，我發現課文中對話比較多，于是我讓學生分角色朗讀、表演，這樣既激發了學生的學習興趣又使口語交際能力得到了提高。
2.2 挖掘學生生活，創設學生熟悉的情境，激起學生口語表達的欲望。
《語文課程標準》在口語訓練上提出了這樣的要求：“要在課內外創設多種多樣的交際情境，讓每個學生無拘無束地進行口語交流。”“努力選擇貼近生活的話題。”語言來自生活，生活又離不開語言。
生動逼真的情境創設極富感染性，能夠調動學生內在的情感體驗，激發他們表達的強烈欲望。根據口語訓練內容，為學生營造接近生活實際的交際環境。這種環境的創設一方面有利于學生捕捉說話的內容，另一方面有利于學生的口語表達更準確，更生動。
農村孩子，沒有經歷游山玩水的樂趣，但是他們的生活更貼近大自然，有著和城里的孩子不一樣的生活經歷，有親手制作玩具的快樂感和親自參加田間勞動的喜悅感。我們與其讓他們介紹他們擁有的玩具，不如讓他們說一說制作的過程，既動手、又動腦，還動口，何樂而不為！我們與其教他們要熱愛勞動、愛惜糧食，不如讓他們說一說親身經歷的勞動過程，說一說從種植到收獲的艱辛。生活中的趣事總是學生最想表達的。只有關注學生的經歷，才能讓學生放飛語言的翅膀，樂于表達交流。
3.在學校生活的時時處處，開展口語交際訓練
陶行知說：“生活即教育。”生活就是口語交際的內容，口語交際是生活的工具，豐富多彩的生活就是學生交際的舞臺，就是學生交際的源泉。課堂教學雖然能讓學生掌握的口語交際的知識、技能。但單靠課堂是遠遠不夠的.口語交際能力的訓練應體現在時時處處，不能拘于形式，從而直接或間接地促進口語交際能力的發展。
3.1 適當設計口語交際作業。
教師在教學結束后，還應該設計一些交際作業，讓學生運用所學到的知識大膽實踐，將知識轉化為能力，只有這樣才能最大限度地實現口語交際的價值。如在教學《蝙蝠和雷達》一課時，我在課堂練習的基礎上，還布置了一項作業：以“蝙蝠的自述”為題向家長講述你了解到的有關蝙蝠的知識。像這樣，每一次教學活動都聯系實際，并在生活中運用，讓學生在實踐中真切地體會到口語交際的實用性。而且每一次成功的交際都會給學生帶來愉悅感、成就感，必然也會增強學生交際的自信。
3.2 抓好課前三分鐘。
農村小學的孩子在平時生活中大多使用方言交流，這影響了孩子們使用普通話交流的能力提高。課間多與孩子在一起，陪他們玩耍，跟他們交流，帶動學生使用普通話，提高學生在實際生活中的交流能力。
她是一個命運波折、經歷坎坷的女性。她的故事并非僅僅是灰姑娘的翻版那樣簡單。她用她的每一句話，每一個動作，每一個眼神，每一個思想鼓勵人們用自己的努力去創造幸福，追求美好。她是人們心中永不屈服、永不放棄的強者。下面為大家精心整理一些關于簡愛第三章讀后感，請您閱讀。
簡愛第三章讀后感1小說女主人公簡·愛出身貧寒，長相平庸，但有著不凡的氣質和豐富的感情體驗能力，她始終追求著道德的完善和個人的獨立，追求平等基礎上的愛情婚姻。而男主人公羅切斯特是一個女性世界幻想中的形象，他強悍而溫柔，暴烈而睿智，在充滿等級觀念的社會中，他主動地尋求與簡愛達到精神上的高度契合。簡愛在個人情感與世俗觀念的沖突中執著地追求自己理想中的愛情，她的反抗，她的自尊，她的純真，帶給千千萬萬讀者以持久的美感。
自幼失去父母的孤女簡·愛從小受到收養她的舅母即其子女的歧視和虐待，最后被送進了帶有孤兒院性質的洛伍德教會學校。在那里，饑餓、體罰、疾病和呆板的宗教教育使簡·愛在肉體和精神上的積雪受到摧殘。長大后，簡·愛為了追求獨立和自己的生活，來到了桑菲爾德莊園作家庭教師。她與莊園的主人羅切斯特深深相愛，正當她沉浸在愛情的甜蜜中，與羅切斯特步入殿堂時，卻發現羅切斯特仍有一個活著的瘋妻。為了平等的愛情簡·愛毅然出去，乞討、流浪，幾經坎坷，成為一名鄉村教師。她拒絕了牧師表兄那桎梏人性的“愛情”，回到了被大火燒成廢墟的桑菲爾德莊園，回到了她深愛的，已雙目失明的羅切斯特的身邊，找回了自己真正平等的幸福。
簡·愛經歷了重重困難，最終獲得幸福。文章起伏跌宕，色彩鮮明，使讀者在閱讀中精神世界和想象力得到了極大地豐富和滿足。
《簡·愛》是一部自傳成分很濃的小說，雖然書中的故事是虛構的，但是女主人公以及其他許多人物的生活，環境，甚至許多生活細節，都是取自作者及其周圍人的真實體驗。從中我們可以學習到：人，不論遇到多大的困難與挫折，我們都不要輕易放棄，反而要努力去克服困難，那么我們就會得到一片精彩的天地。
簡愛第三章讀后感2《簡愛》這個故事描寫的本身就是單純的男女之愛，兩個人的事，別的也許可以看成愛情故事的道具布景。雖然也折射了一些社會現象，比如簡愛蔑視那些權貴的驕橫，嘲笑他們的愚蠢，并不是作者在著力批判現實，更應該理解為那是為了顯示出簡愛自強自立的人格和美好的理想所搭建的一個舞臺。再比如圣約翰去印度布道，也反應了當時英國的社會現實，但作者這么寫也是為了突出圣約翰的人生價值觀，即渴望一場以傳播上帝光輝為終生職業的宗教人生。持有這樣人生價值觀的人，在盛行的西方出現合情合理。文學家有權利選擇自己作品主題的內涵和外延，沒有一定要全景式展示社會現實的義務。
《簡愛》完全可以看成一部純粹描寫愛情的作品。從對愛的理解和詮釋來說，甚至可以說是一部探討愛情觀的哲學書。基本上，書中的愛情觀是以家庭為核心的。簡愛和羅切斯特兩人對愛的理解非常自然，甚至說是田園詩化的，所追求的既不是英格拉姆小姐那種裝飾品似的炫耀性的“愛”，也不是圣約翰那種純粹等于宗教義務附加產品的“愛”。歸根結底說，兩人內心都渴望一種普通家庭里夫妻相濡以沫的平靜愛情生活。小說結尾處，簡愛滿足于一場安安靜靜的婚禮，滿足于與羅切斯特“總是守在一起”，滿足于“我們性格正好相合”，滿足于“我象他的右手一樣”……這樣平靜的愛情生活，甚至在宣布的時候簡愛也不希望仆人們過于驚訝，因為她害怕自己的耳朵“先被尖叫刺痛，然后被一陣用滔滔不絕的言語表達的驚訝震聾。從這一點上來說，中國文學作品里牛郎織女男耕女織的愛情觀倒與這對英國紳士淑女的愛情觀有共同之處，那就是追求溫馨自然的家庭氛圍。
這一點道出了人類對愛情的一種普遍追求。不僅僅是牛郎織女，其實很多男女對于真愛的渴望也和簡愛與羅切斯特一樣簡單，那就是”執子之手，與子偕老!“。無論如何轟轟烈烈的開始，也許只有這種平靜才是愛最后的歸宿。小說結尾處，簡愛自述道：”現在我們已經結婚十年了。我知道同我在世界上最愛的人一起生活，并且完全為他生活是怎么回事。我認為我自己極其幸福——幸福到言語都無法形容!“這就是做為一個妻子的簡愛的愛情宣言。沒有山盟海誓，沒有山崩地裂，但是卻于平和中蘊含著真正的生活的力量。正是這一點引起了后代無數男女的共鳴，因為這是每個人心目中所渴望的真愛境界。那些面臨著婚姻危機，焦慮重重的現代人可以好好品味下簡愛的愛情觀：婚姻不是愛情的墳墓，而是愛情的堡壘，是波濤洶涌的愛情之河流入大海之后的寬廣平靜。
這正是百年以來簡羅之愛魅力依舊的原因之一。當代婚姻愛情觀正籠罩在種種危機之下：性解放、跟著感覺走、、包二奶現象越來越頻繁，傳統婚姻價值觀正經受著前所未有的嚴峻考驗，幾乎人人都感受到了這股源自物質大潮的沖擊。在這樣的背景下，重讀一下《簡愛》不亞于服下一副心靈的良藥。可以說，簡愛和羅切斯特的經典愛情，猶如一副清涼散，令人解酲。
簡愛第三章讀后感3在這一次的寒假讀書計劃書單中，我選擇了《簡愛》這本書。打開書架，取出爸爸送給我的那本《簡愛》翻了起來。在朦朦朧朧的迷霧中，出現了一個弱小的身影，慢慢地走近了。
簡愛的第一個身份是里德太太的侄女。她自幼失去父母，唯一愛她并領養她的舅舅又過早地棄她而逝。她從小受盡兩個表姐和表哥的欺負，總是待人受過。而且“無論怎么討別人的歡心，都有人從早到晚地罵我淘氣、陰暗、討厭、鬼頭鬼腦”。這種強烈的不公終于在簡的心中激起了她的反抗。她鼓起勇氣教訓了約翰，并且沖破了長期以來一直束縛著她的那個服從長輩的觀念。她勇敢的站起來，訴說心中的不公平，控訴以恩人自居的舅媽的罪行。她一針見血地罵她是偽善的女人，把她斥責得抬不起頭。面對強權，她開始反抗，也開始走向成熟。她學會了獨立。
當走出舅媽的家時，簡愛的心情是陰暗的。因為她從種種蛛絲馬跡中已經領悟到第二個住所——勞渥德慈善學校對她不可能會輕松。果然，一次又一次的打擊傷害了她的自尊心。但她并沒有下決心與全世界作戰。她對譚波爾小姐和好朋友海倫彭斯都有極大的熱心和熱愛。在勞渥德，她學會了寬容，學會了區別對待。這給她的反抗蒙上了一層是非和正義。她以別人對待她的方式對待別人，她成熟了。隨著成長，簡愛的反抗精神真正的散發出光芒。
簡愛一生的轉折發生之處便是桑菲爾德府。她來到這里，做了一名家庭女教師。而18歲的她，漸漸地與主人羅切斯特產生了愛情。羅切斯特家召開宴會，簡愛以不卑不亢的態度與貴族的小姐太太們相處，為自己贏得了尊嚴。她對羅切斯特的愛情是炙熱的，也是強烈的。但她決不會因此失去原則。當她誤認為主人要娶一位貴族小姐，又要同時把她留在身邊，使她成為無足輕重的人時，她憤怒地反駁了羅切斯特。在這個時候，她的憤怒的斥責，正是使我們感到敬佩的。
而命運似乎還要考驗簡。在她與羅切斯特的婚禮上，她才發現羅切斯特早已娶妻。她不顧內心的反抗，情感的痛苦毅然出走。她用法律的條款約束自己，為自己營造了一個光明的天堂。她是自立而獨立的。她為自己的生命譜寫了一首華彩的樂章!
命運是公正的。簡最后與羅切斯特獲得了幸福的結局。而她的精神也如經久不衰的珍寶，永不褪色。
最后，倫敦的迷霧又加深了。那個瘦小但堅強的身影遠去了。我合上書。19世紀的英國漸漸如一艘航船從思緒的海洋中退去。
簡愛的一生，從幼稚到成熟;從柔弱到堅強;從懵懂到智慧，她改變了許多，成長了許多。而我們，也在成長，也在從幼稚變成熟，從懵懂變智慧。
簡愛的一生，不變的是她的反抗，她的精神。而我們，讓我們保留一點不變的精神，總有一天，它會像金子一般發出光芒。
簡愛第三章讀后感4《簡·愛》是我讀過的第一部外文小說，也是對我影響最深的書籍之一。我很喜歡小說中的女主角——簡愛，她是一個對自己的思想和人格有著理性認識的女性，一個對自己的價值和情感做出了獨立判斷的女性，一個對自己的幸福和情感有著堅定追求的女性。在我的眼中，簡愛就是墜落凡間長著潔白翅膀的天使。
簡愛之所以能深深地打動了一代又一代讀者的心，不是因為她最終的愛情救贖，而是因為她有一顆從來都不被人性丑惡侵蝕而異化的心……世情百態，嘗遍苦痛;塵世紛擾，我性依然。此種信念和力量，唯簡獨有。
簡愛的童年是苦澀的，從小無父無母，被迫寄養在舅母家。少爺的專橫，小姐的傲慢，夫人的惡意，仆人的偏見，都在折磨著她。然而這些還不夠，隨著舅父的去世，舅母把她送進了羅沃德孤兒院，一所從肉體到精神對孩子們進行宗教束縛摧殘的所謂慈善機構。在那里，冷酷的院長將她無情地隔離，對她進行著精神和肉體上的雙重摧殘。
在這黑暗的日子里，海倫是她唯一的陽光，簡愛第一次感受到了愛的沐浴。不幸的是，海倫在院長的虐待中患上肺結核，最終死去了。簡愛趴在海倫的墓上，向生命中的每一束陽光告別，從此她變得堅強、勇敢。
這是一種涅槃。簡愛在羅沃德度過了人生中最黑暗的十年，但是這也造就了她的堅強與剛毅。上帝總是公平的，桑菲爾德莊園的女管家聘用了她，在這里她迎來了一生中最幸福的時光，她的生活里有了音樂，有了陽光，有了溫暖……
夕陽西下，霜霧彌漫。簡獨自散步，羅切斯特騎馬而來，緣定一見鐘情。然而當心目中的王子為了試探她而假意要娶某貴族小姐時，她憤怒地說：“你以為，因為我窮，低賤，不美，矮小，我就沒有靈魂沒有心嗎?你想錯了!我的靈魂跟你一樣，我的心也跟你的完全一樣!就如我們站在上帝跟前是平等的，因為我們是平等的!”簡愛是勇敢的，因為她堅信人在精神上都是平等的，她追求的是兩顆心的平等結合。當幸福即將要來臨的時候，羅切斯特的瘋妻出現了，簡愛并沒有委屈求全，她離開了羅切斯特，去尋找新的生活出路。
時空像蛛絲一樣交縱前行，因果輪回，面對曾虐待過自己的舅媽，簡愛以德報怨，照顧她直至生命的盡頭。當她得知羅切斯特為了拯救在火中的妻子不幸雙目失明，軀體嚴重殘疾，完全喪失了生活能力時，她又毫不猶豫地趕回桑菲爾德，留在他身邊，照顧他，愛他。上帝用時光繪出了一幅幅浮世繪。多少人狠毒之極，多少人見利忘義，多少人以怨報德?
愈是物質空前凸顯的時代，愈是要仰望道德的星空!簡愛就像一個充滿智慧、充滿愛心并努力使自己生命得到最大綻放的精靈。她的生命，有如彗星閃亮而美麗，她的信念，有如磐石堅韌而不移，她的所想所為所展現出來的力量，是生命的極善極美極愛。她用自己瘦弱的肩膀扛起大千世界的萬般丑惡和罪孽，卻用心里那盞永不息滅的燭光消融了人世冷漠的冰霜。
就讓我們順著這條愛的索道不斷攀越，或許也會途徑暗夜苦雨，也有霧霾寒冬，也有風沙遍野，但是請相信，千山萬水一路走過，眼前的世界，一定是風光旎麗，春暖花開。
簡愛第三章讀后感5這部作品沒有華麗的外衣、沒有浮躁的激烈。有的是一份平實的真誠，而當代小說中的離奇的怪談、夸張的描寫、粗糙的情感、比比皆是。
“勃朗特”三姐妹之一的夏洛蒂勃朗特的小說《簡愛》。以9世紀早期英國偏遠鄉村為背景，用女主人公簡愛的是交易記敘的方式講述了一個受盡了摧毀凌辱的孤兒。如何在兒童的人間地獄的孤兒院頑強的生活下去。成為一個獨立堅強自信的女性的成長故事，簡愛是個孤兒從小寄養在舅母家中，受盡了百般欺凌，后來進了慈善學校洛伍德孤兒院，靈魂和肉體都受盡了苦痛的折磨。也許還是這樣挽回了簡愛無限的信心和頑強的毅志，和堅強不屈的性格，一種相互內的在人格力量。在羅切斯特的面前，她從不因為自己是一個地位低賤的家庭教師而感到羞愧，而是堅強正確的面對自己和他。
兩個主人公歷經艱辛，蹣跚的走在為他們胡亂畫的一條路上。雖然坎坷，卻愈顯溫馨爛漫，他們思想獨立卻又交集。在一系列的磨難面前他們分開過，但最總聽從了彼此的心找到了對方。上帝用明亮的慧眼照亮了前方的路，也照亮了彼此的心靈。是他們從相識到相知最后到相愛。故事的結尾羅切斯特拖著殘病的身軀。卻滿懷驚喜全力喚著“簡尼特!我親愛的簡尼特”雖然他的眼睛沒有了炯練的目光，但他調動所有能調動的器官去感受自己的愛人。隨著那聲呼喚，我的感情帶著淚珠從臉頰滾落。寂靜的夜我的心在為他們跳動，這就是生命最強硬的感召力。
關鍵詞：寫生；中西結合；民族化；本土化
張冬峰的風景作品并沒有西部山水的山勢巍峨、重巒疊嶂；也沒有北國風光的白雪飛云、千里冰封；更不會是荒原的寸草不生、神秘而壯觀。他描繪的風景都是中國南方農村最平常的景色，那里有的是紅土地、小山坡、小村落、小水塘。這片樸實、平凡的生態空間與畫家的生活息息相關，他盡情地享受著這片紅土地的泥土芳香，感受著這里純樸農民辛勞而自在的生活，一次又一次地描繪在畫布上。他的風景畫無論是形式、技法，還是精神、感覺，都滲透著中國傳統文化的精神和美學趣味，但又絕不為換取民族風格而犧牲油畫的特質。
一、崇尚自然、用心寫生
畫畫的人應該都很清楚寫生的重要性。風景寫生是建立在感性的基礎上，無論從主觀和客觀上都離不開對自然的感悟，用心和自然交流，許多畫家將他們眼中見到的風景，根據自己內心的審美情趣和體驗的不同加以取舍、重構、經營形成不同面貌的風景。
南方丘陵的氣質，造就了南方特有的自然形態。廣西這塊秀美的土地，山水清目秀氣，林木蔥郁，山川因海拔不高而錯落有致，特別是細雨蒙蒙時，如同仙境般的美麗，很多地方至今仍保持著原生狀態，民族風情突顯，非常入畫。從上世紀九十年代后，張冬峰開始著手一個新的創作命題，就是畫出具有個人風格的南方風景。重視寫生的張冬峰除了上課作畫外，大部分的時間是在南寧的鄉村間往返收集素材。常年累月，日復一日，時而在高速車流的公路上，時而在寂靜的崎嶇的山路上，處處留下他的足跡。正是帶著對大自然，對家鄉的那份熱愛，他真切地感受到大自然的呼吸。
在熟悉的鄉間，張冬峰通過自己的視角觀察著自然景觀和人們的生存狀態，靜密的山林、溫馨的田野、以及隨處可見的農家勞作場面等都不斷地被他轉變為畫布上的美好瞬間。而類似的情景，每次進入他的視線都會激發起他新的創作欲望。在1998年一次春天的寫生中，張冬峰被一個普通的勞動場面所感染。隨后畫出了油畫作品《知足者》，并入選了1998年全國風景油畫展，他以詩意的亞熱帶風景樣式，以及里面所表達的人文情感，被評論家譽為遠遠超出了一般風景畫的界限。表現了一種很抒情的農村風光。
“生生之物”寫“物之生生”，意在尊重客觀實際的基礎上更加強調了寫生的主觀能動性。張大千說：“寫生，是要認識萬物的情態。”藝術家在把握現場感受的同時，又與自由而充實的心性結合起來，將自然的景觀揮灑自如、一氣呵成在畫面中。同時用一顆虔誠的心與自然對話，張冬峰喜歡現場寫生的感覺，他認為寫生是一種真誠的表現，是讓油畫家與自然直接對話的最有效途徑，而用心寫生才是真正的寫生。
二、中西結合、繼承創新
看張冬峰的油畫風景，或山、或水、或天、或地都瀟灑自如、筆色酣暢、于形于意浸滿情感成分，詩情畫意的畫面，令人對畫中蘊含的寧靜平和的南方景色怦然心動，產生喜愛之情。為了畫好桂林山水張冬峰多年來努力尋找著屬于他自己而又適合表現桂林風景的繪畫手段。不但要避免用西方油畫方法畫桂林山水產生的刻意、艷俗，又不能直接運用中國山水畫法直接去畫油畫風景導致喪失油畫這種畫種的獨立性，成為中國畫的衍生物。基于這些思考，張冬峰面對風景總會不自覺地把西畫與中國畫的技法全部揉到畫面里。在構圖上，他借鑒了中國山水畫的章法，并注意保持油畫風景的構圖特征；色彩上他盡量降低色相對比和明度變化，使畫面統一在灰調子當中；在作畫時，他十分注意點與線、平涂與粗糙筆觸的對比關系，盡量保持運筆中油彩所留下的肌理，使畫面既有顏色對比，又有運筆肌理的美。《金田村的風景》描繪的是從半山坡俯瞰農田的一個平凡景色，遠處若有若無的村舍，以黃灰、綠灰色為基調，層層密點借用國畫的皴法，畫出山下的農田和小樹叢，題材簡單，語言樸實自然，卻形成了強烈的感染力，畫家敏銳地捕捉到了平淡無奇中蘊涵的美。《懷念傳統》畫的也是平常景物，遠處的山、近處的樹、天上的云和鳥，鉤、皴、點、染，畫得淋漓盡致，氣氛恬然安逸。這都與文人畫強調筆墨氣韻，借物寄情的特點一脈相承，更體現出畫家集合國畫筆墨技法創造性地駕馭油畫語言的能力。
他將西方風景畫與中國山水，畫巧妙的結合，創造出了充滿濃郁中國風格的“張家景致”風景圖像樣式。當然將中國傳統文人繪畫精神同西方油畫語言簡單結合不是張冬峰創作的最終目的，在傳統文人畫的給養中，運用油畫材料和技法來探求當代中國油畫風景畫的新面貌才是他所一直追求的。正如張冬峰在畫家自述中說的一樣：“把西畫和中國畫結合在一起，是一種可行、可喜的探索。但我從來沒有有意識為我確立這樣一種研究課題。如果說我的作品有此傾向，那是一種自然行為。中西繪畫形式上的結合，僅僅是一種手段，不是目的。創造出一種被人們所接受的意識新樣式，那才是目的”。
張冬峰擁有自己的風格和語言，他面對自然，把主題創作意識通過個體與自然的不斷對話，將屬于自己的繪畫獨立性顯現出來。他的作畫過程與特點十分相近寫意山水畫。快、順、勾皴點染與涂寫并用，很少在一幅畫上糾纏磨蹭的習性。張冬峰自己說，由于他個性不受約束，因此他作品內容表現得比較輕松、比較自然，沒有太多的人工雕琢。中國寫意畫創作強調行筆用墨、書畫同法。油畫風景寫生應該是強調“寫”字，寫意的根據仍是研究自然，表現自我，是物我交融，寫其逸氣。在張冬峰的作品中，具象和意象的形式表現各取所需。抒寫性的運筆和意象的形象提升了他寫生中的創作意味，使美的觀照超越視覺效果，達到心靈與自然的相通與和諧。從他的作品里，不難發現張冬峰對“語言”的理解已經遠遠超越了具象的表現層面，“語言”具有純粹的形式意義，它自身的節奏感、色彩感、美感，足以具有獨立的審美價值。
藝術不是孤芳自賞，需要供大眾欣賞。張大千說：“畫家創造的藝術形象必須優美，而且要讓人看得懂。繪畫只有形神兼備，才能創造真正的美，才能被人們接受，做到雅俗共賞。”創新、求變是大眾對我們的要求，如何學習、消化、吸收傳統藝術和當代文化精神，在藝術創作過程中要不雷同他人，要有鮮明的個性存在與作品中，需要解決藝術家個人的修養，對民族文化傳統的理解和吸收，更要注重自身品格的提高。張冬峰有著一顆平常的心，他為人隨和，沒有一絲藝術家的高傲氣質。他除有良好的藝術感覺和技巧外，更重要的是具備了一種熱愛生活、醉心自然的心態。面對張冬峰的風景畫，你有時會忘卻去關注他的形式、技巧究竟是民族的還是西方的藝術追求，倒是他那種尊重自然、熱愛自然的態度以及在自然中得到享受的好心情讓人羨慕。他能巧妙的調動了人們的主觀補償，也就是給人們的主觀想象留下了很大的空間。讓觀賞者通過自己的想象力去補充畫面中和畫面外的更多東西。張冬峰通過對畫面氛圍的精心營造，真切和精微的體驗而達到更廣博的精神自我的呈現。把藝術這種感知游戲上升為一種精神體驗的心靈凈化途徑，享受著其中的樂趣。
蘇天賜先生曾經說過：“當我們從東方眺望西方，太多的目光只關注于技法。當我們站在這些杰作面前，始終舍本求末。偉大的作品之所以感動并激勵我們是由于他們所達到的心靈高度。每個畫家都有最適合他們自己的方法，舍本求末就永處于平凡。”中國風景油畫中西融合的道路，是需要一個漫長探索的過程，是一個需要從外在的油畫技巧探索真正發揮油畫材料美感，到內在的繼承中華文明優秀文化傳統并融入身心而外化為藝術表達的過程。
三、民族化、本土化
當今中國社會越來越強調發揚民族文化傳統的重要性，油畫本來是一種傳達思想感情的手段與工具，它在表現語言不應該有固定的模式。受民族傳統美學觀念和趣味熏陶的中國藝術家，用自己對中西繪畫的理解通過不斷的實踐對來自歐洲的油畫做適當的“改造”，將中國傳統的美學精神和文人畫的藝術特點融入油畫風景畫的進行嘗試，賦予它以新的特色，創造出了具有時代精神和民族特色的繪畫樣式，為當代中國油畫風景畫注入了新鮮血液。中國傳統文化為當代中國油畫風景畫提供了豐富給養，中國優秀的文化傳統理念對中國油畫風景畫的發展也必然產生重要的影響。吳冠中先生在他的關于油畫風景和中國山水畫比較方面的文章中談到：“……若真能達到藝術的至境，油畫風景和水墨山水其實是嫡親姊妹，均系大自然的嫡傳。如果說東、西方不同的生活習慣和歷史背景是中、西文化比較中的復雜課題，則邂逅于同一大自然之前，江河湖海之前，風景畫和山水畫當一見如故，易于心心相印。”
風景油畫在中國獲得切實的立足點，一定要跟本土化、地域特色相結合。西方的傳統技法、材質和中國的主題、情趣，是要靠藝術家立足于自身狀態和境遇來加以融合，這包括藝術家的不同性格、志趣和人文素養，也包括藝術家所處的特定地域環境。張冬峰是土生土長的桂林人，他與這塊孕育他的土壤有著濃厚的感情，以至與這里的坡嶺、村舍、小池塘沒有距離。他總是能從平凡中找到自己的樂趣。張冬峰自幼學畫，一開始就接觸了齊白石、吳昌碩等繪畫大師的作品。他喜歡中國畫的淡泊和高雅。正是他對傳統藝術的熱愛和了解，并有真誠的民族情感，使他采取了立足于傳統繪畫美學，融合西方藝術之長的繪畫語言進行藝術創作。在今天，藝術樣式和語言的多元化與泛化以達到難以歸納和駕馭的程度，但做出自己的選擇并深切體驗和實踐仍然是藝術人生中至關重要的。
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