時間：2023-11-13 10:00:21
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關鍵詞：鋼琴教育；藝術審美；教學改革
高職院校學生在進行鋼琴表演教學時，要求教師不但要積極的培養學生表演的能力，同時也不能忽視學生實踐能力的培養。然而，受到傳統教學思路的影響，導致了多年來高職院校在鋼琴教學的過程中，大多都是針對學生演奏技巧的培養，而沒有充分的認識到學生社會實踐能力培養的重要性，只有從根本上擺脫這種教學思路的束縛，才能使高職院校滿足培養社會應用型人才的實際需要。
一、音樂審美教育和實踐教育中強調感知能力與鑒賞能力
學生藝術素養的養成是以培養學生的感知能力和鑒賞能力為基礎的，這也是鋼琴學習中極為重要的部分。在進入高層次的鋼琴學習階段之后，學習者的演奏水平已經不能簡單的通過其自身的演奏技巧和難度進行評價，關鍵是要看演奏者能否表現出對音樂的理解和詮釋能力。只有演奏者內心感受到了鋼琴音樂的美，才能將作品的內涵通過自身的演奏表現出來。這就說明了鋼琴學習的第一步就是感知能力。必須深入的學習和鉆研才能促進演奏者鋼琴音樂感受的不斷提高。就鋼琴而言，其是所有樂器中表現力最為豐富，且可以制造出各種不同的音響效果的樂器。而鋼琴藝術所包含的藝術表現手法也是多種多樣的，通過鋼琴藝術不僅可以感受到作者創作的意境，難度極高的演奏技巧以及演奏者在演奏過程中所進行的二度創作等，同時也完美的將整個作品的音樂風格進行了解讀與詮釋。
教師在鋼琴教學的過程中怎樣引導學生用心去發現和領略這種美，是鋼琴教師在教學過程中必須要解決的問題，只有這樣才能將學生內在的潛力全部挖掘出來，使學生的學習興趣和積極性被充分的激發出來。雖然目前鋼琴教學所使用的教材內容已經非常豐富，但是根據學習者不同的年齡、性格、程度以及天賦去選擇最適合的教材，是鋼琴教師必須花費大量的時間和精力進行研究和學習的。同時教師在教學活動開展的過程中，也必須積極的進行教學模式的改革和創新，改變以往的一對一或者集體式的鋼琴課堂教學模式。隨著網絡媒體和傳播的迅速發展，也為教學方式的多樣化改革提供了基礎。比如，目前在網絡上非常流行的課、微課以及翻轉課堂等都可以在鋼琴教學的過程中加以應用。只有教師不斷的對自身的知識儲備進度更新，才能掌握引領學生發現、感受美的能力和覺悟，為學生音樂表現力和創造力的提升奠定堅實的基礎。
二、音樂審美教育和實踐教育中強調想象力與創造力
在鋼琴教學活動中“想象”與“創造”存在著極為密切的聯系，是一種從量到質的跨越，必須具備豐富的想象力才能創作出最優秀的作品。語言不確定性較強是音樂最多的特點，要想深入的了解和感受音樂的美，就必須進行豐富的聯想和想象。就同一部作品而言，因為每個學生自身的經歷和感受不同所產生的想想也就存在著一定的差異。所以，學生音樂審美能力提高的關鍵，就是培樣學生的想象力，這同樣是鋼琴審美教育的核心。所有的音樂作品都有與之相對應的標題，而這種標題又分為標題音樂與非標題音樂。利用文字或者標題對音樂作品的思想內容進行闡述就是這里所說的標題音樂，歐洲音樂家在十九世紀將標題音樂推向了發展的高峰。因為帶有標題的鋼琴曲，表現力非常的尖銳，使得學生更加容易理解。
所以這種曲目也為學生的彈奏規定了聯想和想象的范圍，教師在教學的過程中只需要簡單的講解和啟發，學生就可以理解曲目所要表達的內容。比如《阿拉伯風格曲》等,而程度相對較深的像《噴泉》《邀舞》《蝴蝶》《致春天》等,我國在這方面比較著名的作品主要有《采茶撲蝶》《山丹丹開花紅艷艷》《賣雜貨》等,都是標題音樂中非常優秀的作品，經過標題之后學生對樂曲的內容理解起來就相對較為容易。而非標題音樂則說的是在樂曲中沒有具體的文字標題，一般都是用曲式的名稱或者樂器作為樂曲名稱的。由于名稱相同的樂曲很多，而為了可以對其進行有效的區分，大多數作品都會加上樂曲的開始調名。在進行非標題音樂創作的過程中，客觀現實的意圖是無法用音樂表現出來的，音樂藝術只是抒發主觀情緒與精神意境的載體。
所以，無法在樂曲上添加與之相應的文字標題。還有一些創作者希望欣賞者用心去感受自己作品內在的精髓和美，只是以曲式名稱或者音樂載體的名稱作為曲名，而沒有設置標題，也沒有利用文字標題進行樂曲內容的說明。大多數學生在面對這樣的鋼琴作品時，很難對作品進行聯想和想象，這時就需要教師在實際教學的過程中積極的加以引導。教師在鋼琴教學的過程中，必須堅持讓學生全面掌握和了解各類作品的規律這一基本的原則。比如在教授《回旋曲》時，大多數情況下，主體旋律都在樂曲的開頭，后面所有的內容都是圍繞主體旋律表現的，學生在學習的過程中只需要掌握這種作品的演奏規律，就可以順利的完成作品的演奏。在培養學生音樂審美能力的過程中，無法避免因為聯想到一種對象而引發進一步的聯想活動的。而大多數聽眾通過音樂聯想到第一種對象時，在不知不覺中就會引發一系列的經驗和觀念，從而使其對音樂的理解變得越來越豐富和復雜。這就需要教師在教學的過程中，積極的引導和啟發學生進行聯想和想象，使學生通過積極的想象和創作，促進其審美體驗的不斷深化和提高。
三、音樂審美教育和實踐教育中教育內容和途徑多樣性
1、聽音彈奏
音樂實際就是一種聽覺的符號，因此鋼琴教學在進行聽音彈奏的學習時，要求學生不僅要準確熟練的掌握高音、聲部以及節奏之間的關系，同時要積極的利用更加直接的聽覺體驗，去理解和感悟作品的價值和意義，這對于學生演奏能力的培養與訓練具有積極的促進作用。同時教師在實際教學的過程中，要求學生感受和把握演奏過程中的體驗和內心的感受，以便于進行不同觸鍵法的分辨。這也說明了鋼琴教學過程中的聽音彈奏其實就是培養學生的綜合表現能力。
2、移調練習
運用移調的手法使樂譜上的音符發生改變，但是這種方法并不會改變原來的音樂。為了從根本上避免學生總是機械的進行樂譜上各個音的復述，因此，教師在實際教學的過程中，可以運用移調彈奏的方式讓學生充分的體驗音樂的意義，同時也是學生可以及時的了解移調與鋼琴即興伴奏之間存在的聯系。目前，各個高職院校音樂專業都將鋼琴即興伴奏的課程安排在第三個學年，學習時間為一年。但是大多數畢業學生實際的彈奏后發現，很多學生在即興伴奏時不僅自信心不足，同時創新和思維的能力也較差。這些都說明了很多學生已經深陷機械式復述的泥潭不能自拔。而移調練習的目的就是為了將學生從機械式復述的泥潭中解救出來，因此，必須在鋼琴教學的第一學期就開始要求學生進行移調練習，并要求學生逐步的熟悉和掌握經常使用的鍵盤位置。
3、視奏練習
學生一旦掌握了視奏表演這把鑰匙，就可以輕松自如的打開世界鋼琴作品的藝術寶庫，并在其中盡情的領略和體驗不同時代的經典的鋼琴作品。因此，在無法感受到聽覺體驗的情況下，就可以通過視奏所提供的聽覺體驗條件，在演奏的過程中進行自我演奏的欣賞，從而使學生逐步的養成將樂譜創作為現實音樂的能力。所謂的視奏能力也就是學生的自學能力。學生在學校學習的時間是非常短暫的。離開學校和教師之后，就必須通過自學的方式完成自我充實。大多數學生因為自身并不具備自學能力，所以在畢業走上工作崗位之后，在實際工作的過程中也只是可以勉強的彈奏幾首之前在學校所學的曲目。而在西方發達國家，早已將視奏作為鋼琴考級的重要內容，而這也體現出了視奏在鋼琴教學中的重要性。而我國之所以到目前為止還沒有將其列入鋼琴考級內容，主要的原因是在高職院校的鋼琴教育中并沒有將其列為教學內容。
結束語
鋼琴教學必須與音樂審美緊密的結合在一起，不僅可以使學生在鋼琴教學過程中審美能力的不斷提升，同時音樂審美能力也促進了學生對鋼琴教學的興趣提升。然而要想全面的促進學生審美能力和鋼琴演奏水平的提升，必須要積極的參與實踐，才能使學生的技能在實踐的過程中迅速的提高，為其良好審美能力和實踐能力的養成奠定良好的基礎。
參考文獻：
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[關鍵詞]影視；素質教育；審美教育
要落實素質教育、培養21世紀的優秀人才，高等學校必須加強各類藝術教育尤其是影視教育。電視機、影碟機、家用攝像機的發展與普及有目共睹，但影視知識的普及教育還遠遠沒有跟上。我國影視教育起步較晚，教育觀念和教學模式相對其他學科還顯得較薄弱。這種狀況早已不適應素質教育發展的需要。要改變這種狀況，必須加大實施影視教育的力度。影視教育普及逐漸引起人們的關注，它成了培養大學生藝術品位和審美修養，進一步塑造完美人格、提高綜合素質的主要工具。
一、影視教育是培養高素質人才的重要途徑
1 21世紀對人才素質提出了更高要求
高校影視教育面臨新的形勢和機遇。影視教育理應與時俱進，適應新時代的需要。影視教育有利于綜合素質的培養，素質教育從本質上來說，是以提高全民族素質為宗旨的教育。實施素質教育必須把德育、智育、體育、美育等有機地統一在教育活動的各個環節中，相互滲透。協調發展，形成一個不可分割的整體。加強文化素質教育是全面推進素質教育的重要切入點，加強影視教育是提高學生文化素質、促進學生德智體美全面發展的有效途徑之一。許多影視片段具有很強的思想性和教育性，由于影視類課程自身的特點，講授中分析大量生動形象的影視片段，將使學生能正確理解真、善、美的相互關系，起到深化教學改革、加強素質教育、促進入的全面發展的作用。
2 影視教育有利于具有創新素質人才的培養
人類科學技術史已充分證明，普及教育和提高教育水平，是培養創新人才的基礎。影視媒體的傳播特性有利于教育的大面積普及，影視媒體突破了傳統的教學時空限制，可以把課堂搬進家庭。使任何人在有電視信號覆蓋的地方都能得到優秀教師講授的課程，并且能滿足各個層次，各種形式的教育的需要。影視媒體使現代教育走出校園，走向社會，使教育貫穿于人的終身。影視媒體有助于學生改變因循守舊，崇尚標新立異，培養了學生的創新意識，愛因斯坦認為，想象力比知識更重要，影視豐富的表現力極大地激發了人們的想象力和形象思維能力。在當今瞬息萬變的知識經濟時代，只有通過創新性學習，才能面對不斷發展的科學技術和日新月異的工作和生活，加強影視教育有利于發展學生的想象、直覺、感悟等思維，有利于個性化培養，有助于創設學習情境，因而有助于創新人才的培養。
3 影視教育是思想政治教育的重要載體
思想政治教育載體是教育者向受教育者傳輸符合社會發展需要的思想觀念、政治觀點、道德規范等，使教育對象具備社會所要求的思想品德的思想政治教育形式之一，它能夠承載和傳遞思想政治教育的內容和信息，它使教育者和受教育者得以進行雙邊互動活動，從而達到一定的教育目的，思想政治教育總要通過一定的載體才能進行，而主流影視文化能夠通過電影電視等傳播工具向廣大人民群眾傳輸思想政治教育的內容和信息，使人民群眾在接受各種社會信息的同時，接受思想政治教育，主流影視文化作為思想政治教育載體時的功能主要包括兩個方面：一是承載思想政治教育內容和信息，二是將其承載的思想政治教育內容和信息傳播到社會的各個方面。
二、影視教育是培養審美觀的重要工具
1 影視藝術具有美的感染力
美育在培養全面發展的人這個方面，具有不可替代的作用，美育教育的核心是藝術教育，由于藝術具有審美認識、審美教育、審美娛樂等獨特的功能和作用，具有以情感人、潛移默化、寓教于樂等特點，因此藝術成為審美教育的主要內容和形式，影視作為最富有活力和影響力的綜合藝術，在藝術教育和審美教育中所起的作用是巨大的、顯而易見的。影視藝術的審美教育作用，主要是指人們通過優秀影視作品的藝術欣賞活動，在潛移默化、寓教于樂、以情動人中受到教育，受到鼓舞和啟迪，受到真，善、美的熏陶和感染，還能使人們的思想、感情、理想、追求發生深刻變化，有助于人們樹立正確的人生觀和世界觀。通過影視教育提高藝術修養和審美能力，自覺抵制不健康的影視作品的侵蝕。
2 影視藝術具有審美娛樂功能
通過欣賞影視節目，使人們得到休息和娛樂，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅。看電視已經成為不少人主要的娛樂休閑方式，通過視聽方式及其他輔助手段體驗和領悟影視藝術的真諦，從而得到精神愉悅的一種審美活動，影視審美過程能陶冶人的情操，使學生的精神生活得到更大的豐富和滿足。娛樂是人類在基本的生存和生產活動之外獲取快樂的非功利性活動，是人類生存發展的重要動力和內容，它是生理上，心理上得到的愉悅。否認影視的教育功能是不可能的，否認電影的娛樂功能是不明智的，當然娛樂作用不是那種廉價、粗俗的逗笑，更不是低級趣味，我們提倡的是格調高尚的娛樂性。以健康的形式讓青少年在緊張的學習之余能夠賞心悅目，消除疲憊，受到教益，獲取美感。
3 影視藝術能提高審美鑒賞水平
關鍵詞：鋼琴教學；審美教育；情感教育；意義；方法
必要藝術是人們進行情感與思想表達的一種方式，可以豐富人們的生活，提高人們的情趣。其中，鋼琴就是一個有效的藝術方式。而我們通過有效的方式來進行鋼琴教學，可以極大提高學生的審美情趣與思想情感。原因在于，鋼琴教學中的理論知識學習與必要的鋼琴演奏是將人們在生活中的情感與思想進行有效藝術表達的方式，是對于人在生活中情感的充分發掘，集中性的表現出來鋼琴的深厚底蘊與文化價值。因此，我們需要對于鋼琴教學中進行審美教育與情感教育的意義、方法問題進行科學的研究與分析工作，使得我們有效的進行鋼琴教學，更好的表達出、挖掘出人心中豐富的情感與對藝術審美的方式。
一、鋼琴教學中進行審美教育與情感教育的意義
對于鋼琴教學來講，通過有效性的方式對于學生進行情感教育與審美教育有利于充分的挖掘人心中的情感與審美，使得他們在鋼琴教學中進行更好的生活體驗，即更好的挖掘美、體驗美、追求美、表達美、使得自己的思想境界與精神追求得到提升。對于鋼琴教學本身來講，進行必要的審美教育與情感教育有利于提高鋼琴課的質量與水平，使得學生在一種輕松、愉快、充滿樂趣與思想的課程中進行鋼琴知識的學習、鋼琴演奏技巧的提高，在一種享受性的教學中獲得情感的愉悅與靈魂的寄托，最終使得鋼琴教學的作用得到升華1。
二、鋼琴教學中進行審美教育與情感教育的方法
（一）加強對學生的指導，進行必要審美與情感滲透
我們需要加強對于學生的指導進行教學中的情感與審美滲透。在鋼琴教學中教師的教學目標不僅僅是提高學生鋼琴理論知識與演奏的能力，獲得巨大的演奏收益，更為重要的是需要充分的應用好有效性的方式使得學生在進行學習中發現自己的不足，尤其是思想與情感中的不足，全面提高他們的思想境界與審美水平，最終使得他們在鋼琴中獲得心靈的解放與精神的愉悅。而進行有效的情感教育與審美教育就是對于這一點充分的體現。具體來講，第一，教師需要自己對于鋼琴教學中的理論知識與演奏技巧進行全面性的研究與分析，使得自己的水平達到一種很高的境界，充分在教學中進行演示，使得學生以自己的模板來進行鋼琴理論知識與鋼琴演奏技藝的模仿與學習，并且在具體的學習中進行自己對于這些知識與技能的理解，最終形成他們自己的演奏風格2。第二，鋼琴教師需要自己兢兢業業、全身心的投入到教學工作中，以真摯的情感與靈活性的語言表達對于學生的學習進行有針對性的指導，充分使得理論知識與實踐演奏進行結合，提高學生對于鋼琴教學中內容的理解水平與應用的能力，提升他們的思想與情感。比如：我們以貝多芬、柴可夫斯基、肖邦的一些作品為例子進行具體的說明。鋼琴教師在進行教學時需要使得學生充分對于三人鋼琴演奏的特點與風格進行學習，尤其是需要進行充分的對比，然后在具體的作品演奏中使得學生進行深刻的領會。如：貝多芬的作品往往具有英雄主義氣概，具有瀟灑的旋律與明快的節奏。而肖邦的作品具有如詩如畫的特點，非常注意演奏手法的靈活多變，使得聽者置身于一種如夢如幻的情境中，進行充分的情感升華與藝術審美。柴可夫斯基的作品具有神圣莊嚴的特點，仿佛使得聽者感覺嚴肅宏達的場景就在眼前。因此，教師通過這種具體的作品對于學生進行教學，并且使得學生在學習與演奏模仿中加入自己對作品的理解，進行情感與審美的充分融合，會使得這些作品的價值被充分挖掘，最終會使得鋼琴教學具有人性化、豐富化、生活化的特點3。
（二）提升教學方式，培養學生的情感與審美
我們需要提升教學方式培養學生的情感與審美。具體來講，鋼琴教師自己需要對于鋼琴教學進行清晰的定位，更加準確靈活的掌握好鋼琴教學的最終目標。通過學習鋼琴理論、掌握鋼琴演奏的技巧等等是鋼琴教學外在的東西，充分把鋼琴作品中作者的情感進行宣泄、思想進行表達，最終使得人們思考、覺悟，進行心靈的感動、情感的豐富、靈魂的洗禮才是其最終目標。因此，鋼琴教師需要進行必要的情感教育與審美教育。比如：第一，引導學生充分挖掘作品中作者的中心思想、通過有效的演奏使得自己與作品的作者進行跨越時空的情感交流，形成共鳴，充分獲得情感體驗。第二，鋼琴教師需要使得學生對于鋼琴中理論知識進行充分學習、思考。如：作品的題材、音節的變化、音樂符號的表達、作品中思想的展現等等，最終使得自己的鋼琴理論素養得到提高，在今后的鋼琴演奏中可以進行更好的學習，提高演奏的技巧，并且能夠進行作品思想的充分表達，最終獲得情感體驗，給予聽者充分的審美感覺，獲得心靈的寄托4。第三，現代化新型教學模式的應用對于提高教學的質量與水平發揮出了重要的作用。比如：網絡多媒體教學、微課教學等可以使得學生應用這些方式通過圖片、聲音、視頻等方式進行全方位鋼琴知識的學習與鋼琴演奏的欣賞，充分進行作品的審美與情感體驗，為自己今后的學習與發展打下一個良好的基礎。而對于鋼琴教學本身來講，現代化新型教學模式的應用使得以往較為枯燥、乏味的教學方式被替代，有效性、直觀性、靈活性、多樣性的教學模式形成，使得學生可以進行直觀性與形象化的知識學習，更好進行鋼琴教學中鋼琴作品表達思想的領會5。
三、結論
對于鋼琴教學中審美教育與情感教育問題進行研究與分析，有利于鋼琴教師更好的應用審美教育與情感教育方式提高教學的質量與水平，也使得學生通過這樣的方式更好進行鋼琴知識的學習、鋼琴演奏技巧的掌握、鋼琴作品中思想的領會，全面提高他們的思想境界。
作者:林怡俐 單位:福建師范大學音樂學院
注釋：
1.張海霖.淺談鋼琴教學中的審美教育與情感教育[J].大眾文藝，2016，15：249.
2.楊小凱.論音樂的“審美”教育與“實踐”教育在鋼琴教學中的體現[D].西安音樂學院，2016.
3.肖成英.淺談情感教育在鋼琴教學中的應用[J].科教導刊（中旬刊），2013，03：144-145.
音樂審美作為一種藝術表現能力，主要是對音樂作品所表達出來的內容進行感悟、理解以及評價，它是現代教育教學中的重要組成部分。就高校音樂教育教學而言，它不僅僅要在形式以及聽覺上滿足學生對審美的期望、追求，還要更深層次地滿足學生的思維價值以及審美思想。在高校開展音樂教育以及審美教育，對學生有至關重要的意義，具體表現在以下幾點：
（一）音樂審美教育有利于培養學生的審美心理。培養學生感知能力以及審美心理的方法有很多，音樂審美教學活動不僅能鍛煉學生一雙會聽的耳朵，還能讓學生在眾多的音樂作品中感知現實社會之外豐富多彩的世界；
（二）音樂審美教育能夠促進學生高尚品德的形成。高校開展音樂教育以及審美教育有很多目的，其中最關鍵的一個作用就是對學生的身心進行凈化以及熏陶，讓學生在欣賞音樂的同時能夠追尋美好的事物，最終培養學生高尚的情操；
（三）音樂審美教育能夠促進高校師資隊伍力量的提升。在高校展開音樂審美教育教學，為教師提供了一次全新的教學方法的創新改革，同時，還為大學生提供了一次全新的體驗式教育。
二、目前高校音樂審美教育課程存在的問題
（一）教學內容過于單調
眾所周知，不同的樂種會帶給學生不一樣的感受，如果想真正意義上的讓學生感受到音樂藝術的核心美感，就必須讓學生接觸不同種類、不同風格的音樂作品，與理想狀態不同，目前我國高校音樂課程教學中的內容大多是西方音樂，對于我國傳統音樂以及古典音樂，涉及得很少。西方音樂是高校音樂教育的重要組成部分，但絕不是唯一的部分，如果只是簡單地教授西方音樂，音樂教學就會顯得單一、枯燥，甚至是乏味，久而久之，學生的審美視角就會變得狹隘，使得學生產生崇洋的思想。
（二）高校音樂審美教學方法不當
音樂作為高中階段學生必修的一門學科，具有很強的藝術性，與傳統文化理論課程教學不同，音樂教學需要的不僅僅是單一的理論知識講解。相反的，它要求教師要從藝術性的角度出發，采取切實可行的措施傳授音樂。在目前我國高中音樂教學中，依舊沿用著傳統的教學方式，教師依舊用傳統的理論語言對學生展開教學，這使得音樂教育失去了原本的價值以及意義，一定程度上扭曲了學生的音樂審美價值觀，不利于學生音樂素養的提高以及學生的全面、可持續發展。
三、解決高校音樂審美教育存在的問題的相關措施
（一）高校領導應重視對學生音樂審美思想的培養
學生音樂審美思想不是天生的，相反它需要學校相關部門積極的采取措施，不斷提高學生對音樂審美教育的認識。由此可見，高校領導必須從自身實際出發，適當的增加音樂審美的教學課程，音樂審美教育絕不是簡單的有關審美能力的培訓機制，作為一個系統的過程，它必須幫助學生實現從欣賞音樂到認知音樂的變化。只有擁有足夠的課程時間，教師才能將自身所知的知識傳授給學生，才能幫助學生很好地掌握有關音樂審美教育的知識。除此之外，相關部門還應給予學校財政等方面的支持，在發展的過程中，學校會遇到各種各樣的問題，這就要求相關部門要適當支持學校的發展，要給學校制度提供一定的保障。
（二）不斷提高教師的音樂素養
教師是學生學習路上的引路人，在學生的學習以及發展中有著至關重要的作用，就教師而言，他們擔負的是一份不小的責任。在高校音樂教學中，教師必須向大學生傳授其音樂審美教育方面的內容，這些內容不僅有利于大學生審美觀念的形成，也有利于學生的未來發展，所以教師必須從自身出發，要采取切實可行的措施不斷提高自身的音樂素養，要真正意義上的從音樂藝術的角度出發傳授學生與音樂有關的知識以及技能，只有這樣，才能夠引導學生在欣賞音樂的同時樹立科學、正確的音樂審美觀念，最終提升學生音樂審美思維。
（三）不斷挖掘學生的創造力
從某種程度上來說，學生都具有本能的創造欲望，這種欲望如果沒能得到很好地引導以及發展，就會很快的消失。音樂，其本質就是一種非語言的信息，音樂藝術的創作、表演以及欣賞等各個環節，體現的就是學生獨特的創造意識，由此可見，音樂是創造性最強的藝術之一。傳統教學方式下，教師只注重傳授學生單一的技巧，為滿足學生對知識的求知欲，教師會談及一些歌曲，但也只是大概論述，這樣學生就只能是被動的接受知識，很大程度上限制了學生創新思維、創新意識的培養，不利于學生的發展。
四、結語
【摘要】自綜合素質教育改革全面推行以來，語文在高等教育中的重要性越來越突出。作為一門綜合性學科，語文既是一門工具性學科，也同時兼有人文化特征。因此，加強語文教育不僅能夠提高學生們的專業知識水平，還能顯著提升他們的審美素養和文化品位。本文簡要介紹了我國高校語文學科審美教育的現狀，指出其中存在的主要問題，并提出了在高校語文教學中如何加強審美教育的具體對策，以期能夠有效提高我國高校的語文教學水平，促進當代大學生綜合素質的全面發展。 【關鍵詞】高等院校;語文教學;審美教育;綜合素質;教學策略
審美教育是指在教學過程中利用藝術、文學等意識形態來對學生進行美育，使學生成為既擁有豐富的學識內涵，又兼具一定審美能力的高素質綜合型人才。高校語文教學憑借其獨有的情感性、體驗性、形象性等特點成為高校開展審美教育最主要的途徑之一。尤其是在當前全面實施綜合素質教育改革的背景下，更加有必要在語文教學中加強學生們的審美教育，不僅有利于學生構建更為完善的知識體系，還能有效凈化學生們的心靈，幫助他們更好地塑造個人形象，培養當代大學生對美的洞察力、鑒賞力以及創造力，使其樹立健康的審美情趣，成為符合社會發展需求的高素質人才。在高校語文教學中加強審美教育不僅僅是為了促進素質教育改革的實施，也是為了令傳統的語文教學更加具有開放性、接受性和成效性。因此，在高校語文教學中對學生進行審美教育具有十分重要的意義。
一、我國高校語文教學中的審美教育現狀
(一)語文教材重政治輕人文
受我國固有國情和傳統教育觀念的影響，目前高校語文教學大多側重于對學生進行思想政治上的教學，主要體現為高校在選擇語文教材時往往偏向于選擇那些與基礎知識或職業考試相關的類型，很少考慮以提升學生個人修養和審美情趣為主要目的的課本。總的來說，我國高校在選擇語文教材時習慣于以思想教育為權衡點，希望能夠通過語文教學來提高學生們的思想政治覺悟水平，同時還會滲透一些主流的政治思想。這種做法過于夸大了語文教學的政治功能，掩蓋了其人文性和文化性的本質特征，使語文教育無法真正發揮出應有的深層次價值。
(二)教學內容重知識輕審美
知識傳授是語文教學最基本的目的，從本質上來看，語文教學是教師引導學生感受作者在作品中所蘊含的個人情感、經歷認知以及生活感悟的一種過程，因此，高校語文教師必須緊扣教學大綱要求和作品內涵來制定教學方案，注重學生在學習過程中的審美感受。然而就現階段的語文教學來看，教師大多將教學重點放在對課本內容的講解、記憶和反復練習上，學生無法真正理解作品的實際內涵，語文教學沒有發揮出應有的教育價值。高校語文教師這種忽視審美教育，片面追求知識傳授的錯位現象不僅不利于語文綜合水平的提高，還很容易導致學生形成錯誤的學習觀念與為人處世態度。
(三)教學手段情感特征不明顯
在傳統的語文教學模式下，教學手段過于機械化，情感特征不明顯，不僅禁錮了學生們的思維模式，還使學生對非功利性知識的關注程度下降，使其從一個原本擁有真情實感的人逐漸變成只會學習和考試的“機器”。語文學習不僅僅是對漢字和語言的學習，還應包括對人類文明進化史中諸多文化現象的認知，僅依靠當前這種照本宣科傳授知識技巧的教學手段顯然是難以從靈魂深處來改善當代大學生在語文學習上的困乏狀態。無論是教師還是學生都只是一昧地追求考試分數，卻忽視了作品中的真情實感，某種程度上來說這也是作者文學創作價值的流失，是對知識資源的一種浪費。
二、加強高校語文教學中審美教育的具體策略
(一)引導學生感受課內外教材中的文學作品之美
在高校語文教材中不乏大量的古典詩詞、散文、詩歌以及現代主義文學祖品等，教師在教學過程中應充分利用這些資源來引導學生發現并主動關注課本內容中的文學之美，深入了解作者的`人格魅力，在作品中所蘊含的情感以及對生活的感悟等等。例如，古詩詞中有許多關于愛情的作品，如柳永的《鳳棲梧》、李商隱的《夜雨寄北》、龔自珍的《己亥雜詩》等等，高校語文教師在教學過程中可適當地向學生們介紹這些詩歌的創作背景，使其深刻地體會到作者通過文字所寄予的深厚情感以及古典詩詞中的語言之美，同時還能感受到古代詩詞歌賦中所蘊含的韻律之美。無論是現代主義作品，還是古典文學作品，都有其獨特的審美教育價值，高校語文教師要善于從課內外教材中挖掘有價值的內容來對學生進行審美教育。例如在沈從文先生的作品中就經常可以看到對地方美好人情的描寫，很容易從情感桑引起學生們的共鳴，使其產生強烈的審美情感。而在《聊齋志異》、《周亞夫傳》、《俞伯牙摔琴謝知音》這類古典文學作品中，我們也可以看到古人棄惡揚善、崇尚親情、友情、愛情，追求真、善、美的人格之美。隨著互聯網的普及，當代大學生的思想形態正受到來自多元文化的沖擊，高校更應重視語文教學中的審美教育，引導學生樹立正確的思想價值觀和審美情趣。
(二)指導學生賞析作品之美
在引導學生朗讀文學作品，初步感受作品文學之美的基礎上，高校語文教師可進一步指導學生加強對相關作品內容的解讀與分析，結合自身實際，深入把握并學習作者寫作時對語言文字的駕馭技巧、情感處理方式以及天然去雕飾的創作筆法。高校語文教材中的文學作品都是經過專家組精心挑選和反復研究、編排最終確定的，所以這些作品必然具有獨特的過人之處和教學價值，不僅是學生，教師也同樣需要對教材中的作品內容進行仔細研讀，在理解透徹作品內涵的基礎上方可開展教學活動。高校語文教師在課堂教學中應讓學生從整體上把握這些作品中所包含的語言之美、思想內涵之美、結構之美以及韻律之美等等。例如在《春》這篇作品中，作者運用了大量的語言文字來描述春天的美景，教師在講解課文內容時，可先讓學生分別感受各個場景之美，指導他們講文中人物所體現出來的生命之美育自然之美相結合，運用對比統一的思想來賞析這篇文章，從而更加深刻地體會到生命的神奇與美麗，在今后的學習和成長過程中努力做到發光、發熱，為祖國發展作為貢獻。
(三)鼓勵學生發揮自身想象力主動創造美
從本質上來看，文學作品是對生活的反映，但從內涵上來看，文學作品藝術要高于生活。這主要是因為，作者在創作文學作品時會通過比喻、擬人、聯想等技巧來對現實生活中的事情或現象進行藝術化的加工處理。文學作品與我們的生活息息相關，但并不能代表生活的全部。因此，高校語文教師在進行審美教育時應讓學生充分了解生活與文學作品之間存在著千絲萬縷的聯系，樹立語文學習的正確思想觀念，鼓勵他們充分發揮自身的想象力拓寬課本作品中的內涵，在已有認知的基礎上，重新組合、編排作品中所顯露出來的表象和知覺，賦予整個作品以全新的意義和形式。通常情況下，課本中很多文學作品都會留有一定的空白供讀者自行想象和填補，教師可讓學生根據上下文情感，結合自己的理解自行創作，將作者想要表述的內容和情感補充完整，呈現出一種創造美。由于不同學生對作品內涵的理解不同，所以填補出來的內容也不盡相同，語文教師在教學時切不可用標準答案的框架來約束學生們個性化的思維能力。通過這種教學手段不僅能夠讓學生更好地掌握對空白情節的處理技巧，還能充分調動他們對語文的學習主動性和創造性，訓練他們對語境的感悟能力以及良好的語言表述能力等等。
【關鍵詞】審美鑒賞，審美想象，審美情操，創造活動
隨著教育改革的推進，課程標準要求我們語文教師在教學實踐中要揭示語文的審美性質。但是，客體（課文）在審美鑒賞中，是依賴主體（學生）才能成為審美對象的。沒有主體的能動的審美，沒有主體的良好的審美態度和審美心境，客體就失去了審美價值，其存在價值也就大打折扣。因此，我們在語文教學中，一定要喚起學生的審美心理，根據美感特征，激發學生興趣。
1.創設情景，喚起學生的審美需求
有人說開講是教師送給學生的第一束鮮花，視為教學“定調”，更有“善于始者，成功已半”的說法。“入境動情”的開講能一下子抓住學生，營造良好的課堂氣氛，激發學生的興趣和欲望。特別對那些抒情性很濃的散文佳品，教師宜創設一個與文章基調相一致的情境，利用動情的肺腑之言，帶學生置身于教學內容相應的情景之中，奠定感情基調，讓學生迅速進入角色，使學生的情感與作品的情感積極交融，產生強烈而深厚的情感反應。如朱自清的《綠》可以這樣開講：“春天，給人們無限的希望與蓬勃的活力；秋天，也會以它特有的魅力使人們感受到永不衰竭的生機。朱自清先生在1924年秋天寫就的散文小品《綠》，則是把對光明和理想的執著追求滿蘊在對一潭秋水生機勃勃、綠意盎然的描繪中。今天，就讓這篇優美的散文‘帶領’我們去領略浙江仙巖山中梅雨潭那神奇的景色，‘那醉人的綠’吧！”
學生置身于教師創設的這種特定的情境中，就會帶著一種對“美”的憧憬和急于領略美景的審美期待，進入文章的情感世界，引起強烈的情感共鳴。這種情感的共鳴，可以轉化為學生自覺審美的“催化劑”，使學生產生新的審美追求，主動去尋美訪勝，采擷珠寶，從而深潛到文章所構筑的內部世界，領悟文章所營造的美學意境。
再比如教王維的《山居秋暝》，開始讓學生把它作為一幅有聲圖畫來欣賞，可以通過多媒體課件展示山中秋天的美麗，啟發學生從景物的色彩、明暗、動靜、構圖、畫外音等方面感知形象。然后從這些學生的感知形象引發開去，讓學生想象這幅詩畫中由明月、清泉、青松、翠竹、紅蓮、白石構成的色彩美。而這一切又籠罩在月光下，別有一番奇麗的朦朧美，既有“明月松間照”的寧靜，也有“竹喧”、“蓮動”動靜相生的動態美，更有“空山不見人，但聞人語響”的含蓄美。而無疑的，要讓學生自己描繪一下自己心目中的詩畫情景，肯定都是獨特的“這一個”，學生根據自己的生活經驗和知識經驗，構成自己獨特的“山居秋暝圖”。
另外，聲情并茂的朗誦，能夠展現藝術的境界，是使學生直覺到美的方法之一。
教師適時適度的角色化“表演”，形象而具有整體性的板書、直觀生動的畫圖，也能激起學生的審美直覺，并且經過學生生活和知識經驗的參與，會使學生創造出更深刻的意境。
2.展開審美想象，使美感深刻而豐富
審美想象是審美主體在直接觀照審美對象的基礎上，調動審美經驗，豐富、完善對象隔閡創造對象的心理過程。自覺的美育實施者，在審美教學操作中，在充分激發起學生的審美情趣后，則要把握適當時機，引導學生展開審美想象，以實現自己設置的審美目標。
要使學生獲得審美愉悅，就必須讓形象在學生頭腦中“復活”，調動學生美感心理因素中關鍵性因素——想象。在語文教學中要充分調動學生的各種感覺器官的想象能力，進行科學的、合理的、深刻的想象，向高層次邁進。使學生不僅獲得藝術美的享受，而且加深對文章主題和任務形象的認識。
3.配樂朗讀，提升審美情操
“文學的本質是始于感情，終于感情的。文學家把自己的情感表達出來，而他的目的——不管是有意識的或是無意識的——總是要在讀者的心目中引起同樣的感情作用的”。因此，教讀一些經典散文作品，光靠品析語言還不夠，還要通過指導朗讀，把無聲的文字變為有聲的語言，生動地再現作者的思想感情，使文章如出己之口，如出己之心。特別對那些抒情性極濃的散文，教師還可以借助音樂作為朗讀背景，指導學生配樂朗誦，把音樂語言與文學語言溝通起來，充分調動學生的聽覺、視覺等器官，使文中所描繪的景和物，所傾吐的情和意，叩擊學生的心靈，引起共鳴，讓學生在愉悅的學習中提升審美情操。
本人在課堂教學中，曾多次嘗試以音樂作為媒體進行語文教學，效果是明顯的。如朱自清的《荷塘月色》，為了讓學生深入領會作者情景交融、境與情合、人景合一的完美境界，我預先剪輯了三段經典民樂（一為《二泉映月》、一為《春江花月夜》、一為《梁祝》）作為披文入情的觸發點，在概括完文段的景物特點后，用錄音機播放出來，要求學生用心去聽，把握音樂旋律的感情基調，選擇一段旋律作為課文文段的配樂朗讀的音樂。其目的是希望通過音樂的感染力來喚醒學生積極、愉快的情緒情感體驗，激發學生的學習興趣，使學生通過對節奏、旋律、音響等聽覺表現進行分解和綜合等心智加工活動，培養學生的審美想象。
但是，這種審美感受和體驗畢竟是高層次的審美境界，學生不一定都能上升到這一審美層次，有些同學有這種審美體驗，但也是瞬間的，怎么樣來保持和強化這種審美活動呢？因此，下一步的教學環節就從“配樂美讀，提升情操”入手。配樂朗誦是學生很感興趣的語文實踐活動，同時也為了給學生一個充分表現自己才華的機會，調動其聽覺、視覺、觸覺等多種感官參與學習活動，我利用樂曲《春江花月夜》作為課文朗讀的背景，要求學生主動起來進行配樂朗誦的表演，使學生廣泛參與感受美、體驗美、欣賞美的實踐活動，通過審美對象誘發的美感，激發學生的審美激情，用藝術美的力量來使學生的心靈世界向美好方面轉化，進而表現和創造美，提高審美能力，從而促進審美心理結構的形成和發展。
朗讀是學習語文的傳統方法，也是審美傳情的極好手段。因此，在教學過程中，教師有意識地對學生的朗讀實施點撥與指導，可以使學生初步掌握閱讀和欣賞抒情散文的方法和途徑，培養入情入境地朗讀散文的能力，同時，音樂與文學語言的結合，也拓寬了學生的審美視野，提升了學生的審美情操。
4.把美的感悟融入寫作的創造活動中去
一部優秀的作品就是一個自在體，它有自己的個性、氣質與生命的亮色。我們深情凝視，就會發現其間澆鑄著的作家的思想，那種鮮活的思想，呈現著一種撼人的美。這種美要讓學生用心去感悟，誘導他們去體味那只可意會不可言傳的意韻，并用從中獲得的感悟去認真觀察、體味生活，以美的眼睛去尋覓生活中的美，并且創造性地表現出來，去感動更多的人。
關鍵詞：中小學；美術教育；審美誤區；改正策略
前言
素質教育下的中小學美術教育得到了社會各界的廣泛重視，美術教育不僅能夠交給學生美術知識技能，還能夠有效提升學生的審美水平，因此，美術教育中的審美教學具備一定的重要性。在教學過程中，需要相關美術教師不斷針對審美教學存在的誤區進行改正，逐步實現審美教學的高效率完成，最大程度上發揮其應有的效應。
1中小學美術教育的審美誤區
第一，將審美教育看做單純的教學手段，忽視了審美教育對學生全面發展的重要性。在我國現階段的中小學美術教育中，普遍將審美教育看做一種教學手段，特別是存在于素質教育改革下的教學手段。許多教師在授課過程中，會單純的將美術作品歸類為一種藝術形式的存在，而不是將美作為美術作品的內涵。這樣教師在進行審美教育時往往無法抓住其中的中心，是的審美教育淪為美術教育的手段，而無法實現其對學生全面發展過程中應當起到的作用。可以說，這樣的審美誤區時片面看待審美教育的結果。第二，割裂了美術教育中審美教育與其他教育的關系，缺少與德育、智育的有機聯系。在美術教學過程中，實施審美教育必然會涉及到其他教育方式，特別是在素質教育改革的背景下，德育與智育是與美育密切聯系的。但在我國現階段的美術教學過程中，大部分教師都無法正確認識到三者之間的密切聯系，往往盲目的割裂三者之間的聯系，使得美育的作用無法在實際教學中得以發揮，也無法真正的做到推動學生的全面發展。當學生不具備正確的道德觀念時，也就無所謂審美水平。教師在教學中應當認識到德育才是所有教育的基礎，美育和智育時對其的升華。因此，教師一旦在美術教學中割裂美育與德育、智育的關系，容易造成審美教育的扭曲，是美術教學成為一種單純的審美教學，起步到其他的作用。第三，在中小學美術教學過程中，將美術教學中的審美教育與其它學科的審美教育等同起來，缺少學科的獨特性。美術教學中的審美教學具有美術學科獨特的特征。而在實際教學過程中，美術教師大多無法正確理解美術教學的審美教育，將在語文、音樂等學科中對審美的理解強加到美術之上，使得美術中存在的審美范疇成為形式。這樣在教學過程中由于教師對美術學科的審美教學理解不夠透徹，無法深入的教授給學生，學生也就不能做到真正領會美術學科之中存在的審美意味。
2改正中小學美術教育審美誤區的策略
第一，正視中小學美術教學中審美教育的作用，采取多種手段使其為學生的全面發展發揮力量。美術教學中的審美教育確實是一種提升學生美術水平的教學手段，但不能單純的將其視作教學手段，而是需要將美育作為美術教學中的一項任務，一個教學中的重點。教師應該認識到美術教育的最終目的不僅僅是教授給學生有關美術的知識技能，還需要提升學生的審美素養，開拓學生的創作視野。這樣看來，教師應當對教材進行深入研讀，從中挖掘出美術作品中存在的美，并按照美的發展規律向學生教授。例如在進行有關剪紙藝術的學習時，教師不僅要交給學生剪紙的技巧，還應該引導學生發現剪紙過程的趣味性以及剪成之后作品的美感，讓學生感受到剪紙藝術蘊含的魅力。這樣才能真正發揮美術教學中審美教育的實際作用。第二，在中小學美術教學中，適當加入德育、智育，使美育能夠與其他教育相協調。教師在教學過程中應當適當加入德育與智育的教學。德育是所有教學的基礎，學生只有在真正學會做人，樹立好正確的人生價值觀之后再進行智育與美育的教學。美術教學中進行智育能夠有效幫助學生更好地理解美術教學中相關的知識技能，幫助學生更好地體會到美術作品中存在的美感。尤其是中小學生在智力發育和人格建立上還存在一定的不足，教師應當在實際教學過程中將德育、智育與美育相結合，這樣才能利用好三者，相輔相成的不斷提升學生的審美水平。第三，對美術教育中的審美教育進行深入的研究，使其具備美術教育的特色，與美學中的一般審美范疇進行區分。教師在教學過程中應當明確美術教學中的審美教育與美學中審美范疇的不同，進行審美教育時注意美術的特點，與其他學科進行區分。美術之中的審美是構圖、色彩搭配、形狀等帶來的美感，語文中存在的美是文字、語言的美，音樂中的美是節奏、音律等的美，在教學過程中應予以區分。教師可以針對每節課所涉及的不同的作品進行分析，這樣才能保證美術審美教學與美術作品的密切相關，使學生更為深入的理解美術作品。
3結語
綜上所述，中小學美術教學中的審美教學存在一定的誤區，需要教師在正視中小學美術教學中審美教育的作用，適當加入德育、智育，使美育能夠與其他教育相協調，對美術教育中的審美教育進行深入的研究，使其具備美術教育的特色，與美學中的一般審美范疇進行區分。采取多種手段使其為學生的全面發展發揮力量。從推動學生的全面發展，幫助學生樹立正確的人生價值觀。
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俞伯牙與鐘子期知音難尋的故事一直流傳至今，雖然演奏者演奏相同的一首作品，但是對于欣賞者來講，面對同一首作品，可能出現的是高山流水，也可能會出現對牛彈琴，因為這與欣賞者是否具有欣賞音樂的耳朵有重要的關系。出現這一現象是有關于音樂審美的問題，更關系到音樂審美中作品能否得到接受的問題。
接受美學又稱接受理論，主要是一種文學理論、文學研究方法或美學流派，創始人是德國美學家堯斯和英國美學家伊瑟爾。接受美學作為傳統美學的新形勢，將其在文學作品欣賞中最重要的欣賞者處于極其重要的位置，并將傳統意義上固有的文學體質革新。它認為接受并不是一個孤立的存在，而是在審美過程中處于核心位置，因此接受者的地位和作用也得到了空前的重視。接受理論是堯斯和伊瑟爾兩人共同創立的，在其兩人的觀點中都著重探討這對于讀者的接受和反應，二人研究探討的重點都是接受，但對于研究的出發點卻不盡相同，堯斯主要的研究對象是讀者，來分析歷史進程中讀者如何接受作品的潛在涵義并提出“期待視野”、“視野融合”以及“審美距離”，在這基礎上將研究的重點轉向了審美經驗。伊瑟爾的研究重點則是以文本—讀者的關系作為主要出發點，圍繞文本和接受者之間的相互作用和影響展開，并由此提出了“隱含的讀者”和“不確定性”兩個概念。
二、接受美學與審美能力
接受美學與音樂審美教育雖然是兩個獨立的個體，但是其中隱含著內在聯系，我們需將兩者有機的結合起來。美學其中包含審美，審美也一定脫離不開美學的奠基，它能反映現實生活并作用于審美，而音樂審美教育是按照音樂美的規律，通過有目的、有計劃、有組織的音樂藝術內容對人進行的全面自由、和諧發展的教育活動，是人們在現實和實踐中感受美、創造美的重要途徑之一。筆者認為，龐大的美學理論中提出了接受美學，堯斯和伊瑟爾雖把接受美學的理論作用于文學，但也可應用于音樂作品當中。在當今的美育教育中通過音樂這一形式是最為容易提高學生審美能力的方法，用音樂審美教育作為一種契機并培養對人生和生活積極樂觀的態度，重視人格的完整與協調發展。因此用接受美學流派中提出的理論，將傳統的作用于文學作品上作品和讀者的關系。從接受者、欣賞者的角度出發，讓每一部作品都能從為他人的想法感受，以此來運用到作曲家與作品的關系和作品與欣賞者的關系中，不僅強調欣賞者的重要性更將作品的思想內容更加淋漓盡致地詮釋出來成為一個完整的作品。
三、接受美學視域下的音樂審美教育模式
在大的藝術形式家族中，音樂可算是特殊的一個孩子，像文學、雕塑、繪畫等他們只需要用人眼去看就能感受到這部藝術帶給屬于自己的感受，但是音樂卻有著不同的欣賞與感受方式。作曲家精心創作出來的作品都是由一個個特殊的音符，一個特有的符號組成。想要真實感受到這些音符所組成的魅力，必須由演奏家或演唱家轉化成可變具體的音響效果或彈或唱出來。這樣出來的音樂才會真正呈現出他的生命價值。這種為音樂所賦予創作生命的表演就是人們所說的第二創作。但我們通常所說的第三創作就是讓接受者、欣賞者來感受音樂作品的內心活動，如審美體驗、情感體驗，審美傾向等，在進行欣賞的每名欣賞者都有著不同教育、家庭、環境是單獨存在的個體，所以說必然會在審美、接受、欣賞中出現不同層次的劃分。一般來說，我們把對音樂的欣賞和接受分為幾個層次：其一，對音樂形式美的欣賞和接受。這是以音樂的感知覺為切入點的欣賞和接受，并從接受者最直接的聽覺出發。當我們聽到一首作品時通過聽覺所引起第一反映就是“享受”、“不好聽”、“不錯”、“能聽”由于聽覺感官刺激的結果會在接受者頭腦里顯現出來。此時此刻的接受者在欣賞到好聽的音樂時，他會從音樂傳遞出來的信息中感受到興奮和快樂，但只不過這種感覺是對于接受者來說最簡單的停留在表面的意境。其二，情感的欣賞和接受。指接受者對音樂所表現的意境產生情感上的共鳴，通過自身的體驗和聯想想象對音樂表達的情感做出體會與反應。這是對于接受者與音樂欣賞的第二層關系，我們從粗淺的聽覺器官感受音樂作品之后，想要更多獲得與音樂家的創作交流，來追求音樂家在創作音樂時的思想與靈魂。就像我們要想形容未聽過某個故事，未見過某幅繪畫、雕塑作品一樣，只是道聽途說沒有親自的感受，想要去真正理解作品想表達的真實想法是無法完成的，所以當你真真正正走入到創作者音樂家的思想和心里，才會讓真正的音樂與你對話和交談感受不同的魅力。其三，對音樂內容的理性欣賞和接受。在該層次上，就需要通過知識的積累讀懂音樂語言所傳達的內在意義。這也是作為一名欣賞者提高音樂審美力最高層次階段，是由“情”到“意”的過程。當然審美教育過程中，筆者并不是建議機械地套用接受美學的理論，而是有選擇地借鑒接受美學的方法和理念，以獨到的眼光進行具體問題具體分析，從而提高音樂審美教育的能力。
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關鍵詞:寫字教學 審美教育 小學階段
人們常言“其人如字”,又說“見字如見人”,字的筆畫、力度,都顯露著一個人的素養及其性格。漢字是美的,它是中華國粹,其形、音、意無一不美,凝練含蓄,婉轉千折。魯迅先生曾說過漢字有“三美”:音美以感耳,形美以感目,意美以感心。因此,在寫字教學中,我們應該充分地挖掘漢字的美的因素,給學生一種美的享受。本人嘗試著從以下幾點去實踐:
一、說文解字、活化字形,挖掘漢字意蘊美
1.說文解字
中國漢字其蘊含的深刻內涵和無窮意境都值得人們細細回味。如在教學“人”字時,可以結合教師的動作演示講解“人”字的內在美。“人”的撇和捺就像人的兩條腿,頂著一顆向上的頭,多像一個堂堂正正的人;“人”字那一撇一捺緊緊地靠在一起,就像兄弟姐妹一樣密不可分,互幫互助。 “人”字向下的兩條線,貼著水平線,多像一個雙腳踏實地的人在向前走。因此,在寫這個字時,人的頭要放得正,站得要穩,撇和捺要貼在一起,下面部分要貼在田字格的水平線,并且要處在同一條水平線,不能一高一低。你看,老師既在講解“人”的寫法,也在引導著孩子如何去把“人”做好。
2.觀察聯想
我們的祖先用靈巧的雙手繪制了一幅幅栩栩如生的漢字圖畫,把他們的智慧和靈感鑄在一個個漢字里,這些美麗而富有魅力的文字,使人產生了無窮無盡的聯想。如在教學“妝”字時,我讓學生結合字形,展開想像。學生的想像形象又合理。有個學生說,一個女子做在鏡子前面對著鏡子打扮自己,她的兩只眼睛正在看著自己呢!因此在寫這個字時,我引導學生寫這個“豎”就要寫得直直的,不能把這面鏡子放歪了。想像中,我們賦予了漢字生活的氣息,激發了他們寫字的樂趣。
3.講述故事
孩子們都喜歡聽故事。記得在寫“合”字的時候,我先給他們講解曹操在精美的酥盒上寫了一個“合”,暗示文武百官“人一口”吃酥的故事的來龍去脈。聽完了這個故事,“合”字在學生的心中也留下了深刻的印象。
二、探究教法、掌握規律,感受漢字形體美
1.比較法
運用這種方法,能迅速把握漢字書寫的規律,突顯事物的特質。在比較中,讓學生從相同的字中分析不同之處,從不同的字中找出共同的規律。
(1)異中求同抓關鍵。如,教學“觀、雙、歡”等相近的字時,我們重點要讓學生掌握的是這些字中相同的部件又,讓學生明白當“又”處在左邊與別人一起相處時,它懂得謙讓,把自己的捺變成了長點,把空間讓給別人。如果明白了這一點,那么,以后相近的字“鄧、勸、對”那就不用再重點講解,學生也明白。
(2)同中察異防混淆。人教版中要求學生會寫的生字比較多,如果不加強比較,學生就很容易混淆。如“未”與“末”,讓學生在比較中,看清這兩個橫的長與短,同時,讓他們聯系生活記憶,“未來的路越走越長”,書寫時要下橫長,末日到來,日子越過越短,書寫時,下橫要短。再如:“和”與“香”,它所處的位置不同,書寫時也不同。當“禾”在左右結構的字中作部首時,它不要超過豎中線,占字的一半。當“禾”處在上半部分時,要盡量寫得舒展,蓋住下半部分。
2.概括法
漢字的構造有一定的規律,在指導學生書寫的同時,要注重引導學生“悟”出漢字的書寫特點,可以概括為:橫平豎直提撇尖,捺角折角就停頓,小小一點要點好,落筆輕輕收筆重。同時,要引導他們注意每個字各部分之間的搭配關系。
(1)長短參差。漢字中凡有重復筆畫,其長短、位置必有變化,形成了既協調又富于變化的美感。如“幸”,在教學中,我們要引導學生看清長短關系,寫出字的變化美。一字中若有多橫或多豎,一定要有長短變化,左右若有兩豎,一般應像小朋友排隊時一樣,短的在前,長的在后,一字不多捺,有多捺時,其中一捺就要縮成點。為了突出字的參差美,教學重點便是讓學生認準并寫準主筆,擺好副筆,做到疏而不空,重心平穩。
(2)疏密勻稱。漢字布局疏密講究勻稱,形成井然有序之美。寫字教學中的一個基本原則是“上緊下松,里緊外松。”的原則。如“晴”字右半部分多為橫畫,其間隔大致相等;再如“舞”字上半部分短豎間的距離也較為勻稱。
(3)左右避讓。漢字的點畫構字時互相避讓,形成融洽呼應之美。書寫左右結構的字要注意左緊右松。如教學"炮"字,右上部分略為右靠,為左邊一點騰出書寫的空間,而左邊一點則上靠,為左邊中橫留出嵌入的位置。
3.圖示法
結構比較復雜的漢字,教師要注意幫助學生把握合體字中各部分不同的大小比例,使書寫比例恰當,勻稱美觀。教學時,可借助于田字格和結構圖來幫助學生分析。
如教學“街”字時,我采用了左中右三個長方形連在一起的圖示,教學“蒸”字時,我采用了上中下三個長方形疊在一起的圖示,根據字的結構不同輔助簡單的圖示,立馬化復雜為簡單,學生觀察起來也一目了然。
三、嚴格訓練、貴在堅持,培養書寫個性美
1.要求要嚴格
沒有矩,就不成方圓。《課程標準》對第一學段中明確提出:“養成正確的寫字姿勢和良好的寫字習慣。”正確的寫字姿勢,不僅有利于把字寫端正,而且有利于學生身體的正常發育,有利于保護學生的視力。習慣是一種動力定型,從小養成良好的書寫習慣,可以終身受益。在寫字中,我要求學生做到“三個一”:一尺、一拳、一寸。這是養成良好姿勢的一個重要保證。同時,還要求學生做到“三到”:即眼到、手到、心到。這可以提高學生寫字的正確率,保證寫字的質量。為了保證學生能養成一個好習慣,教師在教學中要反復提醒。
2.訓練要有度
練字貴在精,而不在多。小學生手指的小肌肉群不夠發達,學習興趣也難以持久。過多的書寫不僅對孩子的身體發育有害,還會影響孩子寫字的興趣。因此在教學中,應堅持一個“少”,保證一個“好”字。教師布置給學生的作業要適當,給學生留下充足的用心寫字的時間,不要一味地增加機械書寫的量。“精雕細刻”一個字,比“胡亂涂鴉”一百個字,進步都要快的多。
3.提筆即練字
教師要幫助學生樹立每時每刻都練字的意識,做到不管在什么場合下寫字,只要一提起筆,就應當一筆一筆認真地寫。只有這樣,才能使學生了解漢字規律,掌握寫字技巧,形成良好的書寫習慣,真正提高寫字水平。
四、創造氛圍,激勵評價,欣賞漢字藝術美
“學書之法,在乎一心。”低年級的學生容易受到情境的暗示、氛圍的感染、比賽的激勵和榜樣的引領,因此教師要精心創設寫字氛圍,使教室成為一個靜心練字的“場”,使學生感受到寫字是一件舒心的有成就感的事,從而做到“以心運手,握筆直書”。
1.利用音樂創設氛圍
柔和的音樂讓人身心愉悅,陶冶學生的情操。使學生們心疲勞程度降低。從而使注意力又重新回到練習中,取得良好的學習效果。學生們在輕音樂的環境中寫字,身心愉快,心中始終有一種飽滿的情緒.避免了習字的單調乏味,寫字效果自然也提高了。
2.利用比賽創設氛圍
競賽不但能調動學生練字的積極性,還能培養學生良好的競爭意識,同學之間互相合作的集體意識。
(1)作業加分制。很多孩子往往在練字時字跡工整,書寫認真,一到寫作業時就忘記。因此,在平時的改作中,我把寫字跟每一項作業聯系起來,做到書寫認真的每一次作業加一人,每兩個星期進行累計評比,評出最佳書寫獎。
(2)考試加分制。每一單元的考試成績孩子都是無比重視的,因此,在考試時,我對每還子的書寫成績進行打分,優秀者得20分,潦草者甚至要扣分。
(3)自我考核制。每一個星期結束,請孩子翻開自己的作業本,回顧自己的書寫,你問問自己,我的作業認真了嗎?我的書寫工整嗎?我比以前有進步嗎?同時對于那些雖然寫字不夠理想,但態度認真,有所提高的孩子給予肯定,鼓足他們繼續努力的動力。
3.利用展覽創設氛圍
欣賞優秀作品不僅能陶冶學生的審美情趣,也能提高學生的欣賞能力。在教學中,我們經常展示一些名家作品或同齡人中的好作品,引導學生欣賞、品評,還展出每節寫字課中的優秀作業,讓學生對這些作業評頭論足一番。在欣賞美的過程中,產生創造美的渴望,從而進一步激勵他們強烈的寫字興趣,使這種自我體驗得到升華。
在我班,每月進行作業展覽,將寫得好的學生作品在學習園地展出。每學期將優秀的書法作品放到班級博客中進行展覽,讓學生看到自身的價值,增強學生的自信心,提高他們對寫字的興趣。整個班級也因此形成良好的寫字氛圍。在審美的寫字教育中,讓學生感受到寫字不僅僅是一項作業,更是一項藝術,給我們美的熏陶,美的享受的一門有著優秀歷史的藝術。
寫字是一項重要的語言基本功,把字寫好是一件重要的事情。作為教育者,抓好寫字教育工作是責無旁貸的。因此,我們要在寫字教學中挖掘、創造美的因素,激發學生追求美、創設美的欲望。
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