時間：2024-01-06 10:01:57
導語：在動畫電影特點的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
［關鍵詞］ 電視電影；動畫片；美術藝術
動畫的定義在《電影藝術詞典》中的解釋是：動畫空間和人物造型等都是通過繪畫的形式和逐格拍攝的手法把靜態的人物逐一拍攝下來。電視電影動畫呈現出來的不只是瞬間靜態的美，而是可以超越時空，對客觀事物夸張的再現，寄托人們對豐富多彩生活的向往。隨著人們精神文化需求的提升，對電視電影動畫的要求也隨之提高，要求電視電影動畫作品能夠反映過去和未來，反映生活和暢想，同時還要求能融化各種文化因素，發揮創作者的創造性思維能力，賦予動畫作品想象力、表現力等美學特質，實現電視電影美術藝術的美學特質，使形象美、意味美和道德美的因素融合到一部好的動畫作品當中，滿足多層次觀眾的審美要求。
一、影響電視電影動畫美術藝術的因素
(一)文化因素對電視電影動畫美術藝術的影響
戲劇在中國的歷史源遠流長，幾近千年，而臉譜在中國人的生活中更是喜聞樂見，在很多時候，臉譜已經不單單是裝飾，更多的是一種文化符號的象征，中國人喜歡用臉譜來刻畫人物的真、善、壞、惡，例如我們在傳統戲劇中了解的“生、旦、凈、末、丑”一樣，根據他們自身的性情、身份、地位的不同，臉譜的造型也各有千秋。我們熟知的半夜雞叫中的周扒皮、《漁童》中的縣官、《張飛審瓜》中的地保、《九色鹿》中的舞蛇人等，由于他們本身的丑惡角色，因此，臉譜也是都是運用丑角的。而相反的《哪吒鬧?！分械睦罹浮ⅰ洞篝[天宮》中的玉皇大帝、《天書奇譚》中的裒公、《九色鹿》中的皇帝，他們所處的地位和形象都決定了他們的臉譜具有戲劇中“生”的形象。再如《張飛審瓜》中的張飛、《大鬧天宮》中的護法、《哪吒鬧?！分械奶毂鞂?、《驕傲的將軍)中的將軍等人物，他們的命運早已經在觀眾的預料之中，人們對他們的形象耳熟能詳，因此，他們大多數是以“凈”的造型出現在觀眾的視線里。
(二)創作者的審美意識對電視電影動畫美術藝術的影響
在中國，我們的動畫片有著獨特的區別于世界其他風格的藝術形式：山水畫、剪紙、木雕、皮影、刺繡、年畫等，但是，很遺憾的是，中國的國產動畫片依然在國際市場上叫不動座。我們歸結原因是：（1）現在的動畫工作者一味抄襲國內外的藝術形式，只是學其皮毛，加之自身修為不足，無法駕馭好這種藝術形式；（2）片子的情節幼稚，內容缺乏興趣性，故事講解得不清晰，忽略了動畫片的鏡頭感和視覺剪輯，僅僅將動畫片停留在拍攝畫面的低級層次；（3）由于好多動畫片的創作者是搞繪畫的出身，因此導致好多的畫面是優美而生動的，但是其中沒有內涵，視覺效果差。
一部動畫片直接反映了創作者的美學修為、創作理念、鏡頭感覺。為了解決以上問題，中國動畫片的創作者應該注意挖掘中華民族的獨特藝術內涵，堅持本民族的藝術傳統和語言風格，加之當代藝術形式、當代美學風格去詮釋，決不能只是停留在比較膚淺的層面，沒有深度。
二、電視電影動畫美術反映出的藝術特征
動畫片和常規的電視電影片最大的區別在于，常規的電視電影片是真實的人物，真實的物體，真實的動作在屏幕上的再現。而動畫片是用繪畫工具、材料和技法繪制的圖畫，是平面二維動畫。例如用美術顏料、繪畫顏料在透明板或紙張上繪制圖畫等。
（一）電視電影動畫美術反映出的道德美
動畫片既是具有一定的藝術美，又應該包含一定的道德美，具有道德價值，傳播一定的道德規范，當然一些專門的宣傳紀錄片除外。我們可以使電視電影動畫片的藝術美和道德美相結合，其實，在動畫電影中，它的道德因素是對真善美的追尋，這種對道德美的追尋在國產動畫電影中顯得尤為突出，同時也是我國動畫電影藝術的美學風格之一。
藝術美和道德美應該是和諧并存在動畫電影中的。動畫電影的道德美來源于生活又應高于生活，是對一個時代人們的精神面貌和精神生活的再現和反映。例如80年代的代表作品《三個和尚》，它的歷史背景是中國的一句諺語“三個和尚沒水吃”。這部動畫影片的中心意思是人們互相推脫責任，一個人辦事時盡心盡力，但是，兩個或者更多的人辦事時則會互相推諉，消歇怠工，采取一種消極的態度對待工作。編導們想借這個悠久但生動的故事告誡我們團結方可成大事，要有集體主義精神，一方有難八方支援的品德，私心只會耽誤辦事。
（二）電視電影動畫美術反映出的形式美
形式美并非我們所說的美的形式。形式美是一種相對獨立的審美特性，美的形式則注重體現人的本質力量的一種感性的形式。它們之間的區別具體如下：第一是，內容不同。美的形式和要描述的對象本身內容是分不開的，是確定而又具體的;而形式美卻不是這樣，它表現的是形式本身的內容，與要描述的對象內容是脫離的，其單獨呈現出一種朦朧之美，有寬泛的意味。第二是，存在形式不同，美的形式是美的感性外觀形態，不是一個獨立的審美對象；而形式美則具有獨立的審美特性。
（三）電視電影動畫美術反映出的意味美
意味美是指藝術作品中蘊含的文化底蘊，它反映的是一個時代文化的發展軌跡和脈絡，即李澤厚先生提出的“積淀了社會內容”的美。但一部動畫影片具有形式美跟意味美，才能真正引起并激發觀眾的熱情。雖然我們的動畫電影并不是對生活簡單的臨描，但是其終究是要來源于生活的，也就形成了“積淀了社會內容”的意味美。在我國動畫電影誕生的初期，動畫電影制造者們便有了這樣的理解，他們認為動畫電影不應該只是娛樂群眾，也應堅持本民族的傳統和文化底蘊，有時也會為時政服務。經典例子便是《鐵扇公主》，它通過講述唐三藏降服妖怪，撲滅大火的西游故事給處于水深火熱、飽受日本侵略的中國人點亮了希望的明燈，傳達了我們一定要團結才能戰勝邪惡勢力的思想，鼓舞了抗戰的士氣。
三、如何在電視電影創作中發揮動畫美術藝術特性
動畫片的美術設計風格是我們對一部動畫影片的第一印象，它是一定程度上左右著受眾是否往下看的一個重要標準，因此，它決定著整部動畫片的成敗。它主要是受影片故事情節的制約，它必須是最適合故事內容和動畫基調的美術設計風格。
（一）促進高科技手段的運用，豐富電視電影動畫制作手法
隨著高科技的發展，以前的一種純手工制作的動畫逐漸被多種剪輯手法與鏡頭轉換技巧、三重景深關系的調度處理、轉換背景的技巧所替代。而一些人工不能完成的領域也在今天得以解決，多媒體高科技、三維電腦軟件的應用使得目前的動畫影片制作更逼真、便捷。例如國產影院動畫片《寶蓮燈》的“戰斧出現”等場面運用的造型手段主要是對罔畫類、燈光圖形類的綜合運用。《斷箭》和《碟中諜》里的驚險打斗，《龍卷風》中席卷而來的龍卷風等都是三維動畫在高難度動作中的電影運用。還有《侏羅紀公園》《玩具總動員》《蟲蟲特工隊》《小雞快跑》《怪物史萊克與驢子》等片中都有應用三維動畫效果。
（二）明確故事基調，深化美術設計風格
在確定了影片的故事基調后，美術設計師依據確定的故事基調選擇最恰當表達主題的美術設計風格，起到打動觀眾的目的。例如奧斯卡最佳動畫藝術短片《平衡》的角色造型在身高、服飾、目光、情緒、運動節奏等方面有著驚人的一致，同時在好多方面上采取刪繁就簡。這種簡約的美非但不會使動畫內容貧乏，反而加強了動畫片的基調。再如榮獲1996年第34屆奧斯卡最有活力的動畫影院片《ⅸ鐘樓怪人》，著名三維動畫片《冰河世紀》，它的設計風格主要是簡單硬氣的線條，畫面干凈純清，大膽采用單色調白和藍，同時大量的電腦技術的應用使受眾充分感知冰冷的氣氛，給觀眾以巨大的視覺沖擊。
（三）挖掘民族情感，凸顯電視電影動畫美術藝術的個性特征
所謂的電視電影動畫美術藝術的個性突出，主要是指在動畫片的藝術場景的設計和故事情節以及人物角色造型設計等藝術風格上都要具有鮮明的個性特征，不落俗套，大膽創新。在中國，這種電視電影動畫美術藝術的個性顯得更為突出，我們了解的《一幅僮錦》的場景設計采用了中國傳統的山水畫和花鳥畫的美術表現手法；《哪吒鬧海》中陳塘關的場景設計參考了《群仙祝壽圖》中的色彩設計，既富麗堂皇同時也暗喻著一種不祥；剪紙片《南郭先生》以傳統的畫像磚與畫像石的風格為基調。這些藝術個性的使用體現出了濃郁的民族情懷和民間藝術氣息，古風古韻又不乏現代美感，樸素卻不失大方。
（四）繪制手法的創新，增強電視電影動畫美術的視覺感染力
動畫是以美術造型為基礎的一門藝術，它應該是夸張的、象征的、超現實的，不會受到現實和空間等因素的影響，所以給了創作者更大的空間去自由想象，自由描繪。動畫片不是簡單地對手繪的人物事物進行簡單的畫面組合，而是應該把動畫的手稿當成是一部電影來拍攝，在這個拍攝過程中要充分利用各種拍攝手法，以增強電視電影動畫的視覺感染力。在日本有個叫金敏的動畫家，拍攝的影片十分流暢，在這其中運用了很多蒙太奇鏡頭，還有并列鏡頭，讓人看得心曠神怡。還有就是在動畫劇場片《超人特工隊》中，畫面驚險刺激，充滿著追逐的動感，設計師在設計這些造型的時候運用了大量的夸張和變形的手法，使觀眾不管是小孩還是大人都會非常喜愛這部作品呈現出來的激動人心的視覺感受，所以說要在繪制和剪輯上進行手法創新，激發創造性思維，制作出更高水準的作品。
一、三維動畫電影的審美特征概述
三維動畫電影的審美特征與傳統二維動畫電影類似，都要考慮到人物設定、場景刻畫、鏡頭變換等元素，除此之外，三維動畫電影還有動作捕捉、材質表現等區別于二維動畫的審美特征。對于觀眾來說，動畫作品的畫風與畫面的精細程度是第一直觀印象。由于三維技術的限制以及長久以來二維動畫電影的影響，三維動畫要想具有較高的審美價值，畫面的精細程度和美術風格都是至關重要的影響因素。作為一種新興的藝術表現形式，三維動畫電影運用科技將自身的審美特征表現得淋漓盡致。
二、我國三維動畫電影審美特征的影響因素
（一）文化積淀
我國有著深厚的歷史文化積淀，從人文風俗到建筑元素，無不有著久遠而深刻的歷史發展歷程。我國三維動畫電影中較多地運用了傳統文化元素，如三維動畫電影《大圣歸來》就多層次地運用了我國的傳統文化：首先是選材，故事的框架是基于我國四大名著之一《西游記》而設定的，有著深厚的觀眾基礎；其次是形象設計，除原著中的人物之外，《大圣歸來》還結合了一些京劇的元素對某些角色形象進行了改造；再次，《大圣歸來》中的動作和場景設計也結合了我國傳統水墨畫的元素。
（二）時代因素
目前我國三維動畫電影的創作處于兼容并包的時期，一方面需要動畫電影來傳播我國的傳統文化和優秀的價值觀；另一方面，我國三維動畫受到日本和美國動畫的影響，常常限于思維定式的桎梏中，三維動畫創作和審美特征的表現形式有待加強。
三、三維動畫電影的主要審美表現
我國的三維動畫電影技術在一步步走向成熟，為動畫電影的發展打下了良好的基礎。我國近年來上映的數部三維動畫電影在造型、細節刻畫、動作捕捉等方面逐漸成熟，甚至可以用高端的三維技術來表現傳統二維動畫的畫面感。如2015年8月上映的動畫電影《黑貓警長》，可以明確看出其場景的制作和角色設計都運用了三維技術。我國三維動畫電影的審美特征主要表現在形式美和內涵美兩方面。
（一）形式美
利用先進的3D虛擬技術來營造三維動畫的時空，將幻想的世界通過三維動畫呈現出來，形成強烈的視覺沖擊和美感是三維動畫虛擬技術的精髓。如三維動畫作品《秦時明月》中的月亮，就是把動畫時空放置得很遠，但又讓人能真切地感受到。這種數字化的動畫創作可以讓人感覺非常逼真。這種專業的3D技術手段越來越廣泛地應用在動畫創作中，將動畫電影的形式美展現得淋漓盡致。在三維動畫中，人物造型的設計更加豐富、飽滿，因為三維的立體空間感可以更好地烘托出人物的性格特征，賦予人物更多情感表現的空間，在個性化的神態和動作設計中表達人物的喜怒哀樂。另外，可以通過細節特寫的手法給觀眾視覺上的沖擊，增強畫面的氛圍效果并凸顯主題，呈現出完美的視覺盛宴。如我國首部三維動畫電影《兔俠傳奇》主要通過活用弧線的手法來塑造人物，從少年兒童的審美角度出發，通過極具喜感的夸張表情及神態來表現出溫馨的感覺，這種人物塑造方法成功地吸引了觀眾的注意力，提高了人們的觀看熱情和興趣。三維動畫在人物塑造的基礎上加入多變的空間構造，將更加凸顯人物的造型美，為角色增添魅力，從而強化三維動畫電影形式美的審美特征。
（二）內涵美
三維動畫電影作為一種藝術表現形式，在凸顯社會道德和價值觀方面起著極為重要的作用。一方面，電影作為一種擁有眾多受眾的藝術載體，具有覆蓋面積廣、接受程度高的特點；另一方面，我國三維動畫電影主要面向的群體是青少年，甚至是兒童，這一年齡段受眾的價值觀很容易受到影響，用三維動畫電影傳播美好的道德品質，如節約、善良、孝順、友愛、樂于分享等，有著重要的社會意義。如三維動畫電影《賽爾號》系列就強調忠誠、友愛和堅強等美好的道德品質，這對于兒童和青少年的社會化發展有著良好的推動作用，是動畫作品中藝術美與內涵美完美結合的范例。另外，觀眾在欣賞完三維動畫作品之后，能夠與作品想要表達的內涵產生情感共鳴，也是三維動畫電影內涵美的體現。一部好的藝術作品必須是值得受眾細細回味的，在三維動畫形式美的基礎上傳達出內涵美才是動畫作品成為經典的基礎。
四、結語
一、影視動畫音樂的特征和分類
影視動畫音樂的主要特點之一是與畫面的結合。劇作家、影視導演、作曲家、演奏家或演唱家的共同合作是展現音畫同步性的必要條件。不同的音樂變現方式，能給觀眾帶來對音樂不同的感受，不僅僅需要聽覺來感受，更需要與影視動畫作品的畫面同步來體會其獨特魅力。首先，作品的創作需要構思。根據影視動畫的故事情節、人物的性格設定、動畫的風格定位及動畫導演的意圖整體構思形成了影視動畫音樂的主旋律。具有表現力的作品能夠把作品的畫面視覺影像與音樂的聽覺影像融合在一起，從而體現作品的創作水準。其次，影視動畫作品中的音樂不僅是單獨的藝術音樂，還包括配樂、環境音樂的輔助音以及對白等，形式豐富，多種多樣。
二、音樂對影視動畫的作用和影響
一部優秀的影視動畫作品，往往有令人深刻的畫面與劇情，而切合主題、令人陶醉的音樂也是必不可少的，它能夠對觀眾的主觀感受產生重要的影響。這些音樂甚至使得某些影視動畫成為了歷史上的經典作品。首先，影視動畫作品的整體藝術水平由音樂的融入而提升。最初的有聲動畫片基本上只有簡單的人物對話，留給觀眾感受的也只有畫面效果，在信息上僅僅是二維的表達。而當音樂滲透進影視動畫之后，其信息表達便呈現出三維立體的效果。即本來只有視覺美術與思想傳遞效果的影視動畫增加了聽覺藝術的維度。其次，對于觀眾而言，對動畫音樂的欣賞是對影視動畫的整體欣賞中的一個重要方面。在畫面制作、情節設置等因素水平相仿的條件下，相比而言，擁有優美旋律的影片更容易讓觀眾印象深刻。
最后，音樂可以使觀眾對于抽象化信息的理解更容易。就其本質講，音樂是最不善于表現大部分人可以直接從視覺上把握的現實世界中的有形客體的，它更善于抽象化地表現人們內在的心理體驗和微妙豐富的情感狀態。影視動畫作品中的音樂能夠非常恰當地和人物內心的感受融合在一起，借此讓觀眾用同理心來體會到片中人物的心理狀態。這個時候觀眾體驗到的其實是片中人物的情緒體驗，而自動忽略了音樂本身。配樂適當時，通過音樂的詮釋，觀眾就可以對片中人物內心的感受或影片本身所要傳達的思想心領神會。從影響上來說，作為幾乎不需要借助現實場景、人物進行制作的影片形式，動畫影片可以克服一般電影技術和演員難以克服的困難，對制作者本民族以外的其他民族文化，甚至是虛構的文化，進行具象化的表現，更容易被不同國家、不同民族和不同文化的觀眾所接受和理解。
三、美、日、中三國影視動畫音樂的區別和特點
不同國家的動畫音樂，用不同的風格來傳遞各自想傳達的情感與思想。此處以美、日、中三個動畫產業較為發達的國家為例，來分析其影視動畫音樂主要的區別和特點。
1.美國
總體而言，多元化、商業化是美國的動畫音樂主要的特點。作為一個移民占主要人口成分的國家，美國具有開放與自由的文化氛圍，也使得它對各種文化的表現能力都顯得較強。另一方面，以迪士尼、皮克斯為代表的動畫公司的成功使得美國的影視動畫產業較為成熟，其配套的影視動畫音樂也相對豐富。我們看到，美國的影視動畫音樂現在已經跳出了配樂的范疇，成為了一種音樂藝術，甚至很多經典的音樂都可以讓觀眾們坐在音樂廳里靜靜地欣賞。美國是一個僅有200余年的歷史的國家，因此本民族的歷史素材相對匱乏。但恰恰因此，美國從其他國家的文化中廣泛吸收素材與精神，借助其移民文化的優勢與多元交流的平臺，創作出豐富多彩的優秀作品。各種取材于世界各民族民間故事題材的影視動畫在成熟的產業鏈中誕生，是創作者的經濟文化雙豐收。以各國古老的神秘故事作為其故事內核，又以成熟、優秀的制作技術與團隊進行外層包裝，美國影視動畫擁有著獨特的優勢。單從音樂角度來說，這些影片雖然在表現手法上帶有一些美國氣息，但音樂風格和樂器的掌握和選擇都能很好地與各國風情相融合?？梢哉f，這是一類獨特的具有世界民族音樂特色、高制作水平、并且有獨特色彩的動畫音樂。
（1）《阿拉丁神燈》
以擁有6000年文明的阿拉伯為背景的美國迪士尼動畫影片《阿拉丁神燈》在1993年獲得了奧斯卡獎，影片讓觀眾通過其音樂色彩的艷麗，在熒幕前真切的感受到熱情奔放的阿拉伯民族的性格特點。全片使用暖色作為基調畫面，輔以多種阿拉伯民族樂器進行配樂，營造處獨特的阿拉伯風情，令人陶醉。
（2）《獅子王》
《獅子王》是迪斯尼的經典力作。影片畫面中，大自然的場景占了的很大比例。以流水、鳥鳴、野獸的嚎叫等自然聲效作為背景，音樂與畫面相配合，著力表現了在空曠的非洲草原上，萬物自由生長。除了音樂旋律，伴奏中還加入了鼓聲、人的吶喊聲、空蕩的回響聲，自然的氣息迎面撲來，讓人深刻體會了非洲文化的內涵。該影片通過運用吶喊、嘆息等非洲音樂有的人聲，凸顯了影片中所需的自然、原始的氛圍，表現相得益彰。影片中還使用了一種源于古老非洲民族的音樂形式——說唱，經過重新制作后的說唱音樂也有了新的味道。
（3）《花木蘭》
全球化為中國文化在世界范圍內的傳播與發展提供了廣闊的空間，以中國傳統文化為題材的影視作品也逐漸增多，例如美國迪士尼在1998年以中國樂府民歌《木蘭詩》改編的動畫電影《花木蘭》，在全球贏得了諸多好評。影片不僅在人物著裝、對白等方面還原了中國古風，配樂中使用了笛子、二胡、古箏等中國傳統樂器，并且大量運用中國的傳統民歌小調，使其更具有中國味道。另一個亮點則是影片移植了中國戲劇中的經典唱段，使角色的歌唱部分與影片的音樂風格的結合更加融合。其中最成功的是最后的慶功戲。該片段用中國紅作為主色系，沒有像傳統迪士尼影視動畫中過多夸張地表現喜悅氣氛，而是含蓄、節制地表現了慶功的喜慶場面。此時，音樂從獨唱的舒緩逐漸過渡到有力的大合唱，從而把影片推向了。
2.日本
日本的動畫音樂，經常融入電子音樂和流行音樂，使其具有流行化、大眾化、易普及的特點。如動畫《灌籃高手》的片尾曲《直到世界盡頭》，《名偵探柯南》的片頭曲《轉動命運之輪》等作品人們早已耳熟能詳。日本的動漫產業極為發達，其相應的片頭曲、片尾曲、主題曲等多種音樂也隨之有了良好的發展，并反過來為動漫市場的開辟提供了助力。以日本的動畫大師宮崎駿為例，因他獨特的藝術風格，凝練的表現手法，別致的劇情設計而被人們稱為大師。而他的“御用”配樂久石讓，更是在宮崎駿諸多作品中功不可沒，使得音樂與畫面結合得非常完美。1984年的《風之谷》、1986年《天空之城》、1988年《龍貓》、1989年《魔女宅急便》、1992《紅豬》、1997年《幽靈公主》、2001年《千與千尋》等，都是兩人合作的優秀作品。特別是久石讓在影片《天空之城》中運用的愛爾蘭民謠，使得畫面與音樂的結合達到了極致。
（1）《天空之城》
談及《天空之城》，必談愛爾蘭民謠與大量遠景、高空景構圖的結合。日本流行樂常用的電聲、合成器等配器與童聲合唱的新元素碰撞出新奇獨特的火花。其中，井上杏美演唱的主題曲《伴隨著你》也成為了經典的動漫音樂作品。
（2）《風之谷》
《風之谷》是宮崎駿的開山之作。人與自然的和諧是這部作品著力表現的主題，其配樂也主要用了交響樂的形式，以古典之美營造自然的高雅氛圍。
（3）《幽靈公主》
《幽靈公主》的音樂運用了美聲和交響形式，與其較為廣闊的場面相襯，給人蒼涼、雄渾、悲壯之感。雖然在形式上運用了歐洲音樂的諸多元素，但配樂也成功體現了日本特色，大量傳統音符的運用展現了強烈的日本色彩。
3.中國
中國當代動畫制作水平落后于美、日兩國，配樂上也是如此。編曲上，旋律鮮有深入人心之音；作詞上，歌詞少有朗朗上口之作。在國內，動畫音樂并不像美、日兩國，可作為一門單獨的音樂藝術。這種尷尬情況的形成，既是國民文化藝術欣賞水平較低導致的結果，也是其體現。在傳統思想中，動畫被認為是給低齡人群看的作品，難以得到重視。因此，國內創作行業難以形成，創作者熱情也容易被打擊。而在近年網絡逐漸成為主要媒體的趨勢下，國外優秀作品的輸入也對本土動畫產生了巨大沖擊，中國動畫音樂的發展總體而言不容樂觀。
（1）《大鬧天宮》
1964年，我國第一部彩色動畫長片《大鬧天宮》制作完成。這是一部極具鮮明民族風格的杰作，不僅題材取自于中國家喻戶曉的《西游記》，音樂也像中國民間喜慶樂曲一樣歡快活潑?！洞篝[天宮》中加入西洋樂的同時也保留了民族特色，可以說是中國動畫音樂事業的一重要進步。
（2）《三個和尚》
1980年的動畫影片《三個和尚》根據“一個和尚挑水吃，兩個和尚抬水吃，三個和尚沒水吃”的民間諺語改編而成。該片沒有對白，在聲音部分僅靠配樂表現場景及人物性格。三個和尚各自的性格，則用了墜胡、二胡和三弦三種不同的樂器加以表現。美、日、中三國的動畫音樂各有其特色，然而拋開其本身的民族色彩后，又有許多可以互通與借鑒的地方，如交響樂、合唱的運用。應看到優秀作品的優秀之處，而不計較其產出，才能更好地學習與創作。
四、結語
［關鍵詞］ 動畫電影；三維動畫影片；動畫制作
動畫用最簡單的解釋就是會“動”的畫面。它是利用人類眼睛的“視覺暫留”現象，使一幅幅靜止的畫面產生動態的影像，達到連續播放的效果。傳統動畫片是用畫筆畫出一張張不動的、但又是逐漸變化著的連續畫面，經過攝影機、攝像機的逐格拍攝或電腦掃描后期加工制作形成連續放映的影片。讓不動的畫面在銀幕上或熒屏里活動起來，這就是傳統動畫片。木偶動畫片作為動畫片的一個變種，制作流程和傳統動畫的后期制作方式基本一致，把玩具或木偶擺放在鏡頭前，每拍攝一格膠卷，就移動一下玩具和木偶，再繼續拍攝下一格。剪紙動畫片是用中國民間工藝剪紙的手法，把人物和景物剪好，再擺放到鏡頭前一格一格地拍攝，一下一下地移動，得到連貫的畫面，形成動畫片，這些都是傳統動畫片的分支。
隨著計算機的飛速發展，目前在電腦動畫制作領域中三維數字動畫占有相當大的市場份額。三維動畫制作包含了數字模型構建、動畫生成、場景合成三大環節，而三維掃描、動作捕捉、虛擬現實等新技術，給這三大環節都帶來了全新的技術突破。綜合運用這些新技術，獲得魔幻般的特技效果，徹底改變了動畫制作的面貌。美國的MACROMEDIA公司于1998年6月推出了優秀網頁動畫設計軟件Flash，它是一款交互式動畫設計工具，用它可以將音樂、聲效和連貫的畫面集合在一起制作出高品質的動畫影片。Flas的制作手段主要是依靠計算機軟件，歸屬于電腦動畫。
一、傳統動畫影片制作工序繁瑣、制作復雜
傳統動畫經歷 100 多年的發展，影響力越來越大，無論大人小孩等不同的人群，都是它的觀眾。它可以完成許多復雜的高難度的動畫效果，幾乎人們想象到的它都可以完成。對于電影從業者來說，不論拍什么故事片、紀錄片、科教片都是用攝影機以每秒24格或者以上的速度把表示電影內容的被拍攝對象拍攝到膠卷上，然后再以每秒24格的速度播放，利用人們的視覺差，使人們看到銀幕上活動的景物。而動畫片的不同之處，是將連續的畫面一格一格地進行繪畫表現，并且在之后進行逐格拍攝，每拍攝一格之后，就把被拍攝對象移動一下，播放的方式則是一樣的。它們的藝術造詣，全都表現在那一張一張地畫出來的圖紙上。
傳統動畫可以制作風格多樣的美術作品，在塑造恢弘的畫面及細膩的美術效果方面有著明顯的優勢。但是傳統動畫有難以克服的缺點，即便有一整套制作體系來保障傳統動畫片的制作，但從分工上說傳統動畫是比較復雜的。一部完整的傳統動畫片，無論是2分鐘還是2小時，都要經過編劇、導演、設計（人物設計和背景設計）、設計稿、原畫、動畫、繪景、描線、上色、校對、拍攝、剪輯、作曲、擬音、對白配音、音樂錄音、混合錄音、洗印等十幾道工序的分工合作、密切配合才可以順利完成。觀眾們所熟悉的《大鬧天宮》這樣一部 120 分鐘的動畫片，需要畫10萬多張畫面。我國的52集動畫連續劇《西游記》繪制了100萬余張原畫、1萬余張背景，共耗紙30余噸、耗時整整5年。在過去的很長一段時間，傳統動畫影片都是在如此繁重而復雜的繪制任務工序下，由大量的人員共同合作完成。隨著科技的進步，目前的動畫片已經簡化了其中的一些程序，但是傳統動畫制作的復雜程度依然是繁瑣的。
二、電腦三維動畫影片耗資巨大、人才奇缺
三維動畫技術是一項綜合利用計算機圖形圖像學、數學、物理學、生理學、藝術和其他相關學科知識，用計算機生成連續的具有虛擬真實感畫面的技術。隨著計算機硬件技術以及計算機軟件技術，尤其是圖形圖像技術的發展，三維動畫技術在影視特技領域逐漸成為了一種嶄新的、不可缺少的手段。隨著計算機技術的不斷進步，計算機三維動畫已經在動畫生產的設計和生產過程中得到普及。運用計算機圖形技術制作動畫的探索是從20世紀80年代初期開始的，當時三維動畫的制作主要在一些大型的圖形工作站上完成。在DOS操作系統下的PC機上，3D Studio長期處于領先地位；1994年微軟推出Windows操作系統，并將工作站的三維動畫制作軟件Softimage移植到PC機上；1995年，Windows95上市，3DS出現了強大的升級版本3DSMAX1.0；1998年，三維動畫制作軟件MAYA的出現使三維動畫又樹立了一塊嶄新的里程碑；至今很多三維設計人應用MAYA軟件，因為它可以提供完美的3D建模、動畫、特效和高效的渲染功能。
在計算機動畫制作過程中，三維動畫特技可以說是電腦動畫技術中的一大難題，因為這需要非常強大的軟件和運算能力極強的硬件平臺。當然，它所帶來的視覺效果也是無可比擬的。例如，動畫師用三維掃描技術對一個80歲的白發老太太進行掃描，形成一個數字化人物模型，然后將杰克遜的動作捕捉下來，用以驅動老人模型的運動，觀眾將會看到80歲老嫗勁舞的場面，甚至還可以利用動畫捕捉技術實現網上或電視中的虛擬主持人，等等。這些令人難以置信的視覺效果的幕后英雄是眾多的三維動畫制作軟件和視頻特技制作軟件。好萊塢的電腦特技師們正是借助這些非凡的軟件，把它們的想象發揮到極致，帶給了我們無比的視覺享受：《侏羅紀公園》《怪物公司》《機器人總動員》這些影片中逼真的恐龍、亦真亦幻的未來城市和生動有趣的“機器人瓦力”讓人沉浸在現代電影所營造的“真實”世界里。實際上，實現理想的三維動畫特技需要非常強大的軟件和能提供超強運算能力的硬件平臺。所以這項工作可以說是在高科技電影中花費最大和最費時的，并且需要大量的專業高級技術人才。
三、動畫影片新興產物――Flas特征分析
Flash軟件自1998年面市以來以其獨特的2D網頁多媒體技術及交互式的編程令瀏覽者耳目一新。1999年Flash4版本正式推出，其動畫制作與腳本編程得到了較大的加強，在短短的一年時間里，Flas得到了迅猛的發展與普及。從制作方式來看Flash 動畫有別于以前我們常用于網絡的 GIF 動畫，它采用的是矢量繪圖技術，正是由于Flas為矢量圖構成的，這樣就大大地節省了影片文件的大小，在網絡帶寬局限的情況下，提升了網絡傳輸的效率。和傳統動畫相比，Flas影片拋開了一張一張畫圖紙的制作方式，采用了制作動畫時元件重復利用的方法，這樣就簡化了動畫制作難度，大大降低了動畫制作工作量。從以下幾點分析Flas制作的特征。
1.Flas制作使用矢量圖形和流式播放技術，與位圖圖形不同的是，矢量圖形可以任意縮放尺寸而不影響圖形的質量。流式播放技術使得動畫可以邊播放邊下載，從而緩解了網頁瀏覽者焦急等待的情緒。
2.通過使用關鍵幀或元件使得所生成的影片文件非常小，幾KB字節的動畫文件已經可以實現許多令人心動的動畫效果。比如在進行角色動畫制作時，動畫角色的主要部分頭部，一般只需畫出各個角度形象一個，然后建立完整的元件庫，這樣就可以在不同場景鏡頭里反復使用這些原件庫，最后動畫影片變形的問題也得到了避免。在傳統動畫制作中由于一些原因：比如分工復雜、人員素質差異、對造型理解差異等，都可能導致各個鏡頭或各個片集中角色的造型不統一。
3.Flash可以把音樂、動畫、聲效、交互方式融合在一起，并且創作出了許多令人嘆為觀止的動畫效果。Flash還可以支持MP3的音樂格式，這使得加入音樂的動畫文件也能保持小巧的“身材”。 用在網頁設計上不僅可以使網頁更加生動，而且小巧玲瓏下載迅速，使得動畫影片可以在打開網頁的很短時間里就得以播放。
4.Flas的制作相對比較簡單，只需要掌握一些特定的軟件就可以嘗試，一個愛好者很容易就能成為一個制作者。用Flash制作動畫會大幅度降低制作成本，減少人力，物力資源的消耗。同時，在制作時間上也會大大減少。半小時的節目，若用Flash技術制作，大約3~4個月就可殺青，若用其他技術通常需用10~14個月甚至更長時間。
5.Flas具有交互性優勢，更好地滿足了受眾的需要。它可以讓欣賞者的動作成為動畫的一部分，通過點擊、選擇等動作決定動畫的運行過程和結果。這一點是傳統動畫所無法比擬的。強大的動畫編輯功能使得設計者可以隨心所欲地設計出高品質的動畫，通過MEL語言的編寫可以實現交互性，使Flash具有更大的設計自由度。
當然，Flash無法孤軍作戰，它必須與其他的圖像軟件配合，才能發揮更大的作用，并且Flash 制作較為復雜的動畫時感覺到很費力，特別是必須逐幀動畫才能完成的動作，比如轉面動作，畢竟用鼠標和繪圖筆沒有真正的紙筆好操作，這時傳統方繪畫制作更方便。往往在碰到需要逐幀漸變的復雜動作，造型又比較寫實，傳統方法中的拷貝臺和紙筆就更能夠方便地解決問題。另外在電腦中繪畫不比用鉛筆在紙上畫畫，它很難控制筆觸的準確運行，如果是繪制寫實、精細風格的畫面，計算機的表現難度就更大，特別是繪制矢量背景時這個問題則更加突出。矢量圖雖然有不少優點，比如可以無限放大而不失真，文件體積小等?？墒峭瑯哟嬖谥旅娜毕?，它的過渡色很生硬單一，很難畫出色彩豐富、自然的圖像，為了回避這一弱點，必須采用其他軟件或者手工繪制的位圖來解決，這樣又使文件體積增大，不能體現出 Flash 的原本優勢。
我們不必把計算機動畫和傳統手繪動畫分開來看，計算機動畫與傳統手繪動畫并不存在本質區別，兩者都是動畫的一種表現形式。 Flash 是網絡時代的產物，它與個人電腦很好的結合，以至于現在人們把 Flash單獨從動畫領域拉出來，專門定義為一種動畫形式。實際上它還是動畫，只不過是用計算機軟件制作出來的動畫?？傊?，動畫影片正在趨向于規?；藴驶?、網絡化發展?，F在動畫制作和動畫技術呈現出百家爭鳴的形勢，各有特色但相互兼容。所以在使用計算機制作動畫時需將軟件特征與傳統動畫創作完美結合，為中國動畫事業開辟出一片嶄新的天地。
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關鍵詞 動畫特效；CGI；電影藝術
中圖分類號：J954 文獻標識碼：A 文章編號：1671-7597（2014）10-0086-02
1895年12月28日，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎的“大咖啡館”第一次用自己發明的放映攝影兼用機放映了《火車到站》影片，標志電影的正式誕生。電影發展至今已經有一百多年的歷史，電影的崛起不斷的影響著人們的日常的娛樂性、知識性以及對不同地區的文化和歷史的認知性。電影的藝術表現力，讓人們在自己狹小的世界里，去感受整個世界乃至宇宙的廣闊。尤其是隨著動畫特效技術的不斷發展，在電影中的應用也提到了前所未有的地位。與此同時，動畫電影業隨著電影的發展步入了我們的視線。而且動畫電影的表現手法的豐富程度使得電影藝術大放光彩，電影藝術的表現形式更加多元化，同時也給觀眾帶來非同凡響的觀看體驗。這都得益于動畫特效技術的發展，但是與此同時，動畫特效技術對電影表演藝術同意也具有殺傷力。在此基礎上本文探討動畫特效技術對電影藝術表現力的雙向影響，以此揚長避短，提升電影藝術的表現力。
1 動畫特效技術的發展
1.1 動畫技術的發展
動畫特效技術大致上可以被分為兩種類型，即二維動畫與三維動畫。二維動畫一般又被稱為傳統動畫，過去是以手繪為主。比如我們熟悉的米老鼠等。因為是連續的平面圖片，所以稱為2D動畫。三維動畫因為基于立體的空概念，所以也成為3D，是相對于二位而言的。經過三維圖像技術發展演變出來的三維動畫軟件制作的，空間操作的隨意性也較強，使畫面更顯真實，從業也使得對觀眾更具有吸引力。因此目前技術應用也以三維動畫最為流行。三維動畫是通過人物形象的設計、3D建模、賦予材質、綁定骨骼動畫、渲染輸出等工序來完成的。雖然這些工序看起來要比二維動畫制作的工序復雜很多。三維動畫軟件中分工非常細致明確，即便沒有很強的美術功底，也可以通過軟件的命令來勝任這項工作。在人員上得到解放。三維動畫技術可以對真實的物體進行模擬。具有真實性、準確性和無限的可修改性，被廣泛的應用在各個領域。
1.2 動畫特效技術在電影業的應用情況
三維動畫特效又可以稱作3D特效。目前較為常見的3D特效技術軟件主要有 AutoCAD、3DS MAX、Maya等。這些特效軟件中，Maya是最為流行的制作軟件。Maya是美國公司出品的世界頂級的三維動畫軟件，主要應用于，影視廣告，角色動畫，刁穎特技等，而且隨著Maya功能的完善，工作也特別靈活，易學易用，做做效果和效率都較高，尤其是渲染真實感很強。Maya極大的提高了制作效率和品質，調節出仿真的角色動畫，渲染出電影一般的真實效果，向世界頂級動畫師邁進。
由于3D特效技術的逐漸成熟，它的應用十分廣泛，其中應用最為突出的領域表現在電影上。尤其是在廣大電影觀眾對電影效果不斷的追求新特的需求面前，三維動畫特效技術蘇雖然后需要完善的地方，但是三維特效技術正在國內外的電影市場中不斷的刷新創新成果，優秀的三維動畫特效電影層出不窮，三維動畫特效動畫電影的出現使動畫電影市場的競爭變得更加激烈，也使得三維動畫特效技術不斷的創新與研發。同時3D特效在影片中的合理應用可以為動畫電影提供更好的技術支持。使動畫影片的成片效果大大提升。視覺效果達到影片的出片需求。最重要的是，有了3D特效的加入，使得動畫電影的成本大大降低。從而使動畫電影的好評不斷。呼聲也越來越高。目前看來，一部優秀的電影作品中或多或少都有3D特效技術的融入。特效大片已經成為目前的潮流主打。
2 動畫特效對電影藝術表現力的影響
2.1 動畫特效技術為電影藝術的提升提供了捷徑
動畫特效技術使電影通過后期的電腦特效制作，節省出很大一筆費用，可以說動畫特效最大的潛在優勢是節約成本，節省資源。這位電影的發展提供了更為廣闊的發展空間，有利于節省出更多的資源和精力去創作，使電影藝術的發展乘上更快的發展軌道。同時為了達到預期效果，在電影特技拍攝中，不然花巨資制造情景，還要購買大量的器具裝置。有時為了最大程度的表現電影藝術，不得不冒險做很多驚險的動作和場景，使特技演員冒著生命危險。動畫特效技術的使用，在一些危險的鏡頭，不再需要替身演員冒死來完成，亦或者用3D技術改變熒幕上替身演員的外貌，讓原本用替身會穿幫的危險鏡頭得以輕松實現。最后動畫特效的另一個優勢是節約時間，為電影的制作到電影的上市時間大為縮短，為電影藝術的發展提供了快速通道。
2.2 動畫特效使電影藝術表現形式更加多樣化
在場景的制作方面，動畫特效技術的融入可以幫助電影輕松表現云、霧、雨、水等自然元素，逼真而不失魅力。得到逼真絢麗的場景畫面，為影片的場景特效增添生機?？梢哉f動畫特效技術的使用對場景的塑造、氣氛渲染等意義非凡。在合成效果方面，電影范疇中的現實場景加如動畫角色的合成動畫和實景的結合體。其合成效果的好壞也取決于3D特效技術的應用與技巧。也就是說，3D特效起著決定性的重要作用。其中在電影色彩方面表達更為出色，色彩作為視覺傳達的關鍵元素，一直以來是電影濃墨重彩的精彩一筆。動畫特效技術是電影色彩藝術的表現張力從一個新的角度開始全新地詮釋電影。色彩質感、色彩象征的運用成為影片情感、寓意和境界的重要表達方式。
2.3 為觀眾帶來了無以倫比的視覺體驗
在早起的電影制作，電影藝術的表現更多的像舞臺劇，由于技術的限制，難以表現真實的畫面，例如在注明的《第七封印》這部電影里就有一個馬車進入寒氣逼人的樹林的場景，但是由于技術的縣級，無法通過畫面來真是的展現當時的情景，無奈之下，只能使用對白來表現寒氣逼人的樹林畫面，中國早期的電影業是具有同樣的無奈，在中國最為經典的《小二黑結婚》的電影里，也大多使用舞臺劇的表現手法，無法為電影的表現較好的視覺效果。動畫特效技術在電影中應用日漸成熟，逐漸達到出神入化的地步，在電影效果中，被放大的觀眾視覺感受最求也變得越來越真實，生動。有時是天馬行空，有時是真實刺激，這些都通過動畫特效技術的應用而變得完美無瑕。無論是劃時代的IMAX《阿凡達》，還是其他好萊塢大片，比如《復仇者聯盟》《猩球崛起》等，還有最近革命性的《環太平洋》，本人覺得都比不上《Life of Pi》里的3D震撼力，電影里的3D美得讓人窒息，讓觀眾體驗到一個真實美麗而且廣大無垠的世界，3D是為了劇情服務，而不是為3D而3D，太漂亮的電影了?！赌Ы洹繁话嵘香y幕，導演完整的還原了這個龐大的世界，除了借助化妝術和模型，CGI技術起了決定性的作用。完全運用CGI技術的電影近年來層出不窮，《2012》、《變形金剛》、《阿凡達》等等都是成功的例子。
2.4 動畫電影崛起，更具表現力
隨著動畫特效技術的發展，動畫與實景的結合體逐漸進入人們的視野，并被廣大觀眾所喜歡，這就是正在崛起的動畫電影，而且目前正迅速擴大其在整個電影版圖中的勢力范圍。動畫電影的發展壯大這不僅預示著電影在未來的創作、生產將會運用更多的動畫特效元素、動畫特效技術，甚至可能導致未來電影總體的動畫性，之所以如此，是因為這種動畫性使電影具有獨特的真實性，動畫特效的適用，使電腦制作的這種“完全的無中生有”比傳統真人電影的“物質現實復原”和“以真實表現虛構”更具有藝術表現力，對觀眾也更具有藝術魄力，動畫電影作為藝術具備了無所不能的表現力。由此或有可能帶動人類想象力和創造力的空前釋放，從而進一步劃清了電影與戲劇等相關藝術的界限，強化并提升了電影的本質特征――表現性。
綜上所述，電影已經走過百年的歷程，從一個兒童已經逐漸成熟，經歷坎坷的發展的道路，如今已經因為動畫特效技術的加入，電影已經邁入另一個全新的發展時期。隨著動畫特效技術的進步，電影的藝術表現力也在不斷的提升，同時隨著電影快餐文化的發展，電影憑借其有效的動畫特效表現力，比較完成一次史無前例的進化。最后動畫電影也隨著3D特效的不斷革新而突破新的頂峰。也在電影領域中為動畫電影剝奪了一席之位，并且穩固的發展著。以上這些都證明了，三維動畫特效技術對動畫電影事業起到了推動作用，并且推動了動畫電影事業的發展。
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一、電影《阿凡達》中的動畫特效呈現方式
數字特效主要是利用數字技術以表現特殊的畫面效果。根據具體功能的不同，其在電影《阿凡達》中的動畫特效呈現方式主要體現在以下幾個方面。
（一）計算機生成影像技術
計算機生成影像也被稱為是電腦成像（Computer Generated Imagery，簡稱CGI）技術或者是計算機圖形（Computer Graphics）技術。該技術主要是通過計算機二維動畫與三維動畫軟件，從建構起數字模型開始到生成影視作品所需要的動態畫面，整個過程雖然不需要攝影的參與，但卻能夠產生具有良好視覺效果的真實物象，從而達到“無中生有”的影視創作效果。該技術在科幻類影視作品中被廣泛使用。影片《阿凡達》采用計算機生成影像技術，為觀眾營造一個外星球的迷幻之境――潘多拉星球。它擁有復雜而獨特的生態系統，生存于其中的有高達900英尺的參天巨樹、色彩斑斕充滿奇特植物的茂密雨林、星羅棋布漂浮在半空之中的群山、似水母一樣的樹精靈、夜間發光的森林植物以及兇猛異常的怪獸等等，如同夢中的奇幻樂園。而這些視覺形象都是建立在對計算機生成影像技術嫻熟使用的基礎之上而產生的。
（二）數字影像處理技術
數字影像處理技術主要是采用軟件對攝像機實拍的畫面或者是軟件生成的畫面進行一定程度的加工處理，由此產生影片所需要的新的圖像視覺效果。比如電影《阿凡達》針對動作捕捉技術，建立了Perfcap-Performance Capture Workfolw表演捕捉流程，一方面細致地記錄演員的實際表演動作；另一方面通過后期的數字影像處理技術對捕捉到的影像進行動畫性的處理，由此產生銀幕上所呈現出來的數字特效人物。比如我們可以看到納美人長著長長的耳朵、類似于馬尾辮的尾巴、晶瑩剔透的大眼睛、修長的體型，尤其是類似于人猿在森林中奔跑和跳躍的動作，等等，都是對現實攝像機實拍的畫面進行一定程度的后期處理所產生的數字人物形象特征。
（三）數字影像合成技術
數字影像合成技術主要是在計算機的軟硬件環境之中，通過計算機圖形圖像學的原理和方法，將不同的影像素材（包括計算機生成的影像和實拍的畫面）混合成單一復合圖像的一種處理技術。比如在電影《阿凡達》中，納美人在夢幻般的森林中奔跑、男主角杰克騎著飛龍穿梭于山川之間等等，都是對真實與虛擬影像素材合成的結果。事實上，為了解決現場拍攝過程中無法實時看到不同影像素材實際合成效果的問題，《阿凡達》的特效制作團隊還進行了三項技術的革新：首先是規模大于常規表演攝影棚六倍的The Volume“能量”捕捉攝影棚，從而即時采集演員實際表演細節。其次是通過Virtual Production Studio虛擬攝影棚技術與Simulcam技術，不僅實現演員與計算機生成影像的及時互動；而且也便于導演任意切換攝影角度取景，當演員穿著捕捉服在空曠的攝影棚里面進行表演時，導演在監視器中看到的則是低分辨率的后期處理好的影像畫面，由此獲得理想的影像合成效果。
（四）數字影像捕捉技術
雖然《阿凡達》僅僅有25%的內容使用了傳統的外景拍攝，然而卻使用了大量的數字影像捕捉技術，由此來滿足現場的或者是后期的高質量影像合成的需要。比如在拍攝的現場，一方面使用沒有鏡頭的轉向攝像機，通過一塊屏幕和若干標記點的方式記錄演員的活動內容；另一方面還設置了120臺固定攝像機，以毫米為單位一次性捕捉所有穿著反射參考標記和條帶運動服的演員的3D運動，并將數據流傳入Autodek的軟件MotionBuilder，隨后轉化成數字角色的動畫。除此之外，為了精確記錄演員的細微表情，《阿凡達》在拍攝的過程中還專門設計出了一種類似于頭盔的“E-Motion Capture”頭罩。固定在上面的小型攝像機能夠細致地記錄下演員臉上的綠色標記，由此追蹤其表情的所有細微變化，從鼻子抽動、皺眉、瞪眼到牙齒、嘴唇的運動等，隨后通過面部表演捕捉還原系統，在計算機生成影像空間中還原演員的面部表演。因此，該技術能夠第一時間實現影像的合成，由此給導演最直觀的創作感受，使最終制作出的影視作品是由導演決定的，而不是后期處理活動的動畫師。
二、電影《阿凡達》動畫特效的藝術效果
電影《阿凡達》對于動畫特效的使用不僅極大地拓寬了電影藝術的表現題材；同時也為廣大觀眾提供了迥異的視覺享受，產生傳統電影藝術所不曾有過的藝術效果，從而使電影制作技術進入一個新的紀元。
（一）“身臨其境”般的觀影效果
傳統電影力求在二維平面上創造三維立體感，往往通過景深的方式創造空間的縱深感，由此避免平面化的空間視覺效果。然而，在電影《阿凡達》中，由動畫特效技術，尤其是3D或者是IMAX-3D技術所營造出的立體空間效果，突破電影屏幕四個邊框的束縛，從而將銀幕中的空間延伸至銀幕之外，甚至到達觀眾席內部，使畫面中的人物、靜物呈現出鮮明的縱深感和前后層次。這種突破銀幕限制向前的立體感，使觀眾在欣賞電影中奇幻般的故事內容的同時，也能夠在視覺上產生如同“身臨其境”般的真實感受，特別是在夢幻般的熱帶森林中以及納美人騎著飛龍與人類大戰時的場面，極大地挑戰了傳統電影中觀眾日益熟悉的見慣不驚的思維定式，激發觀眾的娛樂刺激性和好奇心，是一種基于藝術美學與科技進步的高層次統一，由此帶來影視傳播中的視覺革命。
（二）虛擬與真實間的影視內容
由于受技術條件的限制，傳統電影中的場景設置與演員的表演盡可能呈現在單一時空范圍內的影視內容，或者是歷史的，或者是現實的，或者是科幻的，或者是動漫的等等，從而極大地限制了導演想象力與創作能力的發揮。而動畫特效技術則突破了傳統電影的表現方式，可以制作出跨越時空、跨越不同題材內容的影視場景和影視人物，只要導演能夠想到的就能夠呈現出來。從這個角度來說，動畫特效技術所創造的藝術效果在于激發了導演的想象力，實現虛擬與真實之間的自由轉換與融合，從而極大地拓展了影視作品的題材范圍。比如電影《阿凡達》虛擬出的潘多拉星球，既有懸浮于半空之中的、雄壯的河流山川；同時也有充滿靈性的動植物，在虛擬與真實間的影視內容之中，呈現出宛如人間天堂般的美感。
（三）賦予人類理想以新的表達方式
電影作為導演傳達自身思想情感的重要方式之一，來源于生活而又高于生活，由此表現對現實生活的主觀認識或者是理想追求等。傳統電影則是通過實拍的影像表現出情節化的故事內容，來傳達特殊的情感意蘊和思想內涵。但動畫特效技術則通過虛擬與真實間的影視內容、強烈的視覺沖擊力，在賦予人類理想以新的表達方式的同時，更是強化了其思想情感的傳達效果。比如電影作品《阿凡達》通過虛擬技術實現了對理想生活家園和自然生態環境的理想化描述，大自然是如此美麗、生活于其中的生靈是如此的和諧，觀眾深深地折服于如此奇妙的人間仙境。然而，人類的掠奪是那么的貪婪和殘忍，在現代科技文明的摧殘之下，潘多拉星球變得一片狼藉，使觀影的人們不禁扼腕嘆息。這也使人們不得不反思自己當前的社會發展現狀：社會的發展到底是為了什么？是為了滿足人們不斷膨脹的欲望；還是為了實現整個社會的文明進步，尤其是各個物種之間的和諧共生，等等。因此，動畫特效技術的應有使電影作品給觀眾帶來另外一種視覺與心靈的震撼。
三、電影《阿凡達》動畫特效應用中存在的問題
心腦血管疾病是嚴重影響人類健康的疾病， 動脈粥樣硬化是心腦血管疾病發病的病理基礎。增齡是動脈粥樣硬化的獨立危險因素，增齡過程中伴有高血壓、2 型糖尿病、肥胖和血脂代謝異常發病率增加，而上述因素均可促進動脈粥樣硬化的發生發展。近年來大量臨床試驗顯示頸動脈粥樣硬化與冠心病有較好的相關性，頸動脈超聲檢測有助于心腦血管疾病的診斷和預后。本文旨在研究老年人頸動脈粥樣硬化的臨床特點，以期為臨床診斷提供參考和依據。
1 對象與方法
1.1 對象：選取2011年2月-2013年1月來我院就診的頸動脈粥樣硬化患者178例， 男95例，女83 例， 年齡最大81歲，最小51歲，平均63歲。所有患者均處于心腦血管疾病急性階段，并排除惡性腫瘤、嚴重肝腎功能受損等疾病，。
1.2 方法
1.2.1 心血管疾病及危險因素診斷標準：參照1999年WHO高血壓診斷標準即收縮壓≥140 mmHg 和（或） 舒張壓≥90 mmHg或已經服用降壓藥物。心血管事件是指有癥狀性心肌梗塞和陳舊性心肌梗塞；腦血管事件包括短暫性腦缺血發作、典型腦卒中的癥狀者及顱腦CT 顯示的無癥狀腔隙性腦梗塞。
1.2.2 頸動脈多普勒超聲檢測：所有入選者行頸動脈多普勒超聲檢測， 采用ALOKA 型彩色多普勒超聲診斷儀A210，使用血管高頻探頭，頻率為10 MHz。患者取平臥頭仰位，分別檢測兩側頸動脈起始2 cm 處，距頸總動脈分叉處1 cm、分叉處和頸內動脈，頸外動脈起始處。頸總動脈IMT 是頸總動脈遠端距分叉處1 cm處非斑塊處內膜表面距中膜外側的距離，測量3次，兩側取平均值。檢測指標及判斷標準： （1）頸總動脈平均IMT 0.5 mm或超過環繞IMT值的50% 或IMT>1.5 mm。斑塊發生率=頸動脈超聲發現粥樣斑塊的患者（例） / 該組患者總例數（例）。（3）根據斑塊所致狹窄對血流動力學的影響將頸動脈狹窄程度分為無明顯狹窄、輕度狹窄（狹窄
1.3 統計學方法：采用SPSS 13.0 軟件進行數據分析，數值資料用均數±標準差（ x±s） 表示， 兩組間差異采用t檢驗；兩組以上的比較采用方差分析。計數資料采用卡方檢驗；P
2 結果
2.1 老年人頸動脈粥樣硬化發病情況：在178例入選者中，頸總動脈內中膜厚度（IMT）>1.2 mm 者5例；IMT 1.0-1.2 mm 者87例；IMT
2.2 老年人群頸動脈粥樣硬化的分布特點：在178例入選者中，左頸總動脈、右頸總動脈、頸動脈竇、左頸總分叉、右頸總分叉、左頸內動脈，右頸內動脈、左頸外動脈、右頸外動脈斑塊陽性例數分別是72、22、23、87、41、46、35、19、27。頸動脈斑塊得分顯示斑塊累及動脈支數，分數范圍是0-6分，其中0分者45例，1-2分者90例，3-4分者35例，5-6 分者9例。
3 討論
動脈粥樣硬化是全身動脈疾病，是心腦血管疾病的發病基礎，許多因素如高血壓、糖尿病、脂代謝異常、微量蛋白尿均是動脈粥樣硬化的重要危險因素[1，2]。多普勒超聲檢查能夠早期監測動脈粥樣硬化的早期改變如內中膜的增厚和斑塊形成，近年來大量研究發現頸動脈內中膜厚度（IMT）和頸動脈斑塊與心血管疾病的危險因素、心血管疾病及心血管事件相關， 監測頸動脈結構和功能的變化有助于診斷和預測心血管疾病的發生和發展[3，4]。增齡是動脈粥樣硬化的重要危險因素，隨年齡增加頸動脈IMT厚度增加，同時既往大型橫斷面研究顯示頸動脈斑塊發生率隨增齡而增加。
不同部位頸動脈斑塊的發生率不同，既往研究發現動脈斑塊好發于頸總動脈分叉處、頸內動脈，在頸總動脈相對少見；但在黑人中順序為頸動脈分叉、頸總動脈、頸內動脈，提示種族性差異可能影響頸動脈斑塊的分布[5]。斑塊好發于頸總動脈分叉處主要是由該部位特殊的血流動力學因素引起，該處管腔血流緩慢，易產生湍流， 故脂質易于沉積， 成為斑塊好發部位。當頸動脈斑塊致管腔狹窄大于50%時可引起血流動力學改變，本研究中老年人群頸動脈狹窄以輕度狹窄為主，中重度狹窄較少， 無管腔完全閉塞。研究發現多普勒超聲顯示的斑塊回聲與組織學相關，低回聲斑塊的特點是纖維帽薄、脂質核心厚伴有大量巨噬細胞浸潤，有時伴有出血；強回聲斑塊的特點是脂質核心小，以纖維組織和膠原含量增多為主， 鈣化部分呈強回聲。低回聲斑塊和不同質斑塊為不穩定斑塊， 強回聲斑塊和同質斑塊為穩定性斑塊[6]。
本研究顯示老年人頸動脈粥樣硬化發生率高，斑塊好發于頸總動脈分叉處和頸總動脈，并且左側較右側常見；斑塊性質以強回聲斑塊常見，管腔狹窄相對較少，并以輕度狹窄為主， 累及部位以兩支以下常見。彩色多普勒超聲檢查頸動脈粥樣硬化是一種便捷、安全、無創、有效的檢測方法，它可以對斑塊硬度、厚度等血管情況進行形態學評價，并可估計其穩定性和進展情況，為有效的預防和治療頸動脈粥樣硬化病變提供科學依據，并具有十分重要的臨床診斷價值。
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關鍵詞： 電視電影；動畫片；美術藝術
動畫的定義在《電影藝術詞典》中的解釋是：動畫空間和人物造型等都是通過繪畫的形式和逐格拍攝的手法把靜態的人物逐一拍攝下來。電視電影動畫呈現出來的不只是瞬間靜態的美，而是可以超越時空，對客觀事物夸張的再現，寄托人們對豐富多彩生活的向往。隨著人們精神文化需求的提升，對電視電影動畫的要求也隨之提高，要求電視電影動畫作品能夠反映過去和未來，反映生活和暢想，同時還要求能融化各種文化因素，發揮創作者的創造性思維能力，賦予動畫作品想象力、表現力等美學特質，實現電視電影美術藝術的美學特質，使形象美、意味美和道德美的因素融合到一部好的動畫作品當中，滿足多層次觀眾的審美要求。
一、影響電視電影動畫美術藝術的因素
(一)文化因素對電視電影動畫美術藝術的影響
戲劇在中國的歷史源遠流長，幾近千年，而臉譜在中國人的生活中更是喜聞樂見，在很多時候，臉譜已經不單單是裝飾，更多的是一種文化符號的象征，中國人喜歡用臉譜來刻畫人物的真、善、壞、惡，例如我們在傳統戲劇中了解的“生、旦、凈、末、丑”一樣，根據他們自身的性情、身份、地位的不同，臉譜的造型也各有千秋。我們熟知的半夜雞叫中的周扒皮、《漁童》中的縣官、《張飛審瓜》中的地保、《九色鹿》中的舞蛇人等，由于他們本身的丑惡角色，因此，臉譜也是都是運用丑角的。而相反的《哪吒鬧?！分械睦罹?、《大鬧天宮》中的玉皇大帝、《天書奇譚》中的裒公、《九色鹿》中的皇帝，他們所處的地位和形象都決定了他們的臉譜具有戲劇中“生”的形象。再如《張飛審瓜》中的張飛、《大鬧天宮》中的護法、《哪吒鬧海》中的天兵天將、《驕傲的將軍)中的將軍等人物，他們的命運早已經在觀眾的預料之中，人們對他們的形象耳熟能詳，因此，他們大多數是以“凈”的造型出現在觀眾的視線里。
(二)創作者的審美意識對電視電影動畫美術藝術的影響
在中國，我們的動畫片有著獨特的區別于世界其他風格的藝術形式：山水畫、剪紙、木雕、皮影、刺繡、年畫等，但是，很遺憾的是，中國的國產動畫片依然在國際市場上叫不動座。我們歸結原因是：（1）現在的動畫工作者一味抄襲國內外的藝術形式，只是學其皮毛，加之自身修為不足，無法駕馭好這種藝術形式；（2）片子的情節幼稚，內容缺乏興趣性，故事講解得不清晰，忽略了動畫片的鏡頭感和視覺剪輯，僅僅將動畫片停留在拍攝畫面的低級層次；（3）由于好多動畫片的創作者是搞繪畫的出身，因此導致好多的畫面是優美而生動的，但是其中沒有內涵，視覺效果差。
一部動畫片直接反映了創作者的美學修為、創作理念、鏡頭感覺。為了解決以上問題，中國動畫片的創作者應該注意挖掘中華民族的獨特藝術內涵，堅持本民族的藝術傳統和語言風格，加之當代藝術形式、當代美學風格去詮釋，決不能只是停留在比較膚淺的層面，沒有深度。
二、電視電影動畫美術反映出的藝術特征
動畫片和常規的電視電影片最大的區別在于，常規的電視電影片是真實的人物，真實的物體，真實的動作在屏幕上的再現。而動畫片是用繪畫工具、材料和技法繪制的圖畫，是平面二維動畫。例如用美術顏料、繪畫顏料在透明板或紙張上繪制圖畫等。
（一）電視電影動畫美術反映出的道德美
動畫片既是具有一定的藝術美，又應該包含一定的道德美，具有道德價值，傳播一定的道德規范，當然一些專門的宣傳紀錄片除外。我們可以使電視電影動畫片的藝術美和道德美相結合，其實，在動畫電影中，它的道德因素是對真善美的追尋，這種對道德美的追尋在國產動畫電影中顯得尤為突出，同時也是我國動畫電影藝術的美學風格之一。
藝術美和道德美應該是和諧并存在動畫電影中的。動畫電影的道德美來源于生活又應高于生活，是對一個時代人們的精神面貌和精神生活的再現和反映。例如80年代的代表作品《三個和尚》，它的歷史背景是中國的一句諺語“三個和尚沒水吃”。這部動畫影片的中心意思是人們互相推脫責任，一個人辦事時盡心盡力，但是，兩個或者更多的人辦事時則會互相推諉，消歇怠工，采取一種消極的態度對待工作。編導們想借這個悠久但生動的故事告誡我們團結方可成大事，要有集體主義精神，一方有難八方支援的品德，私心只會耽誤辦事。
近年來，由于社會經濟的迅猛發展和認識上的不足，造成大量的氮磷營養物流失到水中，加速了水環境中氮磷營養物的積累，從而使湖泊富營養化進程加速。通過比較國外在管理和控制氮磷非點源污染方面的經驗，以及對東昌湖富營養化的成因、污染現狀及污染特點分析，提出我國治理湖泊富營養化的對策建議，對于我國在這方面的研究具有重要指導意義。
關鍵詞：東昌湖；富營養化；污染源；對策；建議
Abstract:
In recent years, due to the rapid development of social economy and the lack of understanding and caused a lot of nitrogen and phosphorus loss of nutrients to the water, accelerate the water environment of nitrogen and phosphorus in the accumulation of nutrients, which makes the accelerated process of lake eutrophication. Through the comparison in foreign management and control of nitrogen and phosphorus in agricultural non-point source pollution of experience, as well as to the cause, DongChangHu eutrophication pollution situation and pollution characteristic analysis, puts forward the management of lake eutrophication of countermeasures, for our country in the research of this aspect has important guiding significance.
Key words: DongChangHu; Eutrophication; Pollution sources; Countermeasure; suggest
中圖分類號：D912.29文獻標識碼：A 文章編號：
引言
近年來,湖泊富營養化已成為世界范圍內普遍存在的環境問題,從20世紀30年代首次發現富營養化現象到現在，全世界已有30%-40%的湖泊和水庫受到不同程度富營養化的影響。由于研究起步較晚，而且我國湖泊環境非常脆弱，湖泊的營養物資來源廣，背景濃度高，加速了富營養化進程，一部分湖泊污染嚴重，并不時爆發水華現象。湖泊富營養化湖泊的治理成為當前環境治理的一個熱點和難點問題。
1水體富營養化概述
富營養化一般分為天然富營養化和人為富營養化兩種，就是指氮、磷等無機營養物質大量進入湖泊、海灣等相對封閉、水流緩慢的水體，引起藻類和其他浮游植物大量繁殖，水體溶解氧含量下降，水質惡化，魚類及其他水生生物大量死亡的現象[1]。富營養化雖是一個自然過程，但人類的活動可能會加速這一過程，這種情況下的富營養化稱為人為富營養化。目前，大多數水體的富營養化是由于人類活動產生的大量含氮、磷生活污水、工業廢水以及農田排水進入水體，致使水體中營養物質嚴重高于自然狀態，促使自養性生物（浮游藻類）旺盛生長所引起的。
2富營養化的污染效應及危害
富營養化是湖泊等天然水體面臨的最為嚴重的環境問題，它通過促使水生生態系統中藻類以及其他水生生物異常繁殖，經一系列物理、化學和生物作用，最終導致水質惡化、水生生物生理受阻、水生生物群落結構改變、水生生態系統結構破壞和功能受損等一系列連鎖效應，從而影響水資源的利用，給飲用、工農業供水、水產養殖、旅游以及水上運輸等帶來巨大損失，并對人體健康構成危害[2]。
3國內外研究現狀
國內外研究學者通過一系列研究，提出對尚未形成富營養化湖泊，應以預防為主，對已產生富營養化的湖泊，應采取綜合治理措施。概括起來，治理措施大體包括以下幾種：
（1）控制外源性營養物質的輸入。水體過量營養物質荷的輸入和積累無疑是造成水華的主要原因。目前主要措施有廢污水遷移、氧化塘技術、生物除磷、水栽生物過濾法等。
（2）水體中營養物質的治理。對于已成為富營養化的湖泊與水庫，不僅要考慮外源污染的輸入，還要考慮去除內源營養物質，主要措施有深水曝氣、湖水中磷的惰化沉淀和底質封閉等。
（3）水體中藻類的治理。在藻類大量繁殖形成水華后，針對藻類采用不同物理及化學措施將其消滅。一般方法有直接過濾除藻、氣浮除藻、化學藥劑除藻、機械除藻、微生物制劑除藻等。
4東昌湖富營養化的污染現狀及原因分析
4.1聊城東昌湖富營養化的原因分析
4.1.1生活污水的大量排放增加了湖泊中磷的含量
研究證明，氮、磷是形成富營養化的限制物質，其中磷是多數湖泊形成富營養化的最關鍵的限制物質[3]。東昌湖周圍人口平均密度較大，生活污水任意排放對湖泊的污染不可忽視，其中洗滌劑所含的磷是造成湖泊富營養化的主要因素。
4.1.2不可忽視的工業污染和旅游污染
水資源充足的地方往往適合發展工業，但是現在的工業排污達標率低，大部分污水未經處理就直接排入湖泊，嚴重污染了水體。此外，但旅游業的發展也加速了湖泊富營養化的進程。
4.1.3水產養殖業的發展造成湖泊富營養化
由于水產養殖業大量投放飼料，過量的飼料滯留在湖水中使湖水富營養化加劇。據測定，東昌湖的湖底淤積飼料及水生物排泄深達1m，即使停止水產養殖，水中的氮磷至少需要50年才能消耗完。
4.1.4底泥中營養鹽釋放對湖泊富營養化的作用
來自各種途徑的營養鹽經過一系列湖泊物理、化學及生物化學作用，其中一部分沉積到湖泊底部，成為湖泊營養鹽的內負荷。當湖泊的外部污染源受到控制以后，由于沉積物中營養鹽內負荷的存在和釋放，湖泊仍然可發生富營養化，甚至出現“水華”。
5東昌湖富營養化的防治對策
在總結了各國和地區在治理湖泊富營養化過程中所積累的政策、法律、經濟、技術等方面的經驗的基礎上，提出以下促進東昌湖富營養化治理的對策建議。
5.1控制氮磷的污染
氮的來源不但多，而且水體在生物和微生物的作用下有復氮的能力，因此國外進行湖泊富營養化防治時多以控制磷的輸入為重點。如美國、加拿大、日本及西歐國家根據各國水體富營養化程度，分別提出了地區性的“禁用或限用”含磷洗滌用品的政策、法規，在一些地區已經有效的控制了地表水中磷濃度[4]。聊城市通過對銷售含磷洗衣粉的商家進行申報登記，開展宣傳教育工作，大力推廣無磷洗衣粉。
5.2加強環境管理，減少排污量
加強對東昌湖水化學環境與大氣物理狀況、浮游植物種類、葉綠素等的監測，及時掌握湖泊有機污染狀況和營養鹽的變化趨勢。同時，從污染物“排放濃度”控制轉向“排放總量”控制，嚴格實行關、停、并、轉，對新建項目要嚴格把關和嚴格執行“三同時”制度。
5.3利用生物調控，恢復湖泊生態系統
生物調控作為控制營養鹽的一種替代技術，主要通過重建生物群落，減少藻類生物量，提高生物多樣性來達到生物調控目的。如增加食魚性魚類或減少食浮游動物或食底棲動物的魚類，保證有充分的浮游動物來控制藻類，或直接利用“食藻魚”控制藍藻水華[5]。在東昌湖中養殖水葫蘆、鳳眼蓮、水花生等，除直接吸收氮、磷外，還由于其覆蓋水面，使下層光照減弱，同時又吸收了營養物資并與藻類競爭，抑制藻類生長，防治發生富營養化。
5.4去除底泥中的營養鹽，控制內源污染
控制底泥營養鹽的釋放，主要從兩方面考慮：一是覆蓋湖泊底部淤泥，二是疏浚底泥。用塑料薄膜或顆粒材料覆蓋湖底的淤泥，可防止沉積物-水界面的營養鹽釋放。底泥疏浚主要是去除沉積物中所含的污染物，清除污染水體的內源，減少底泥污染物向水體釋放。
6結語
我國湖泊的富營養化治理任重道遠，它的狀況不僅取決于營養物資來源的豐富程度還取決于湖泊本身的形態，所在流域特性和氣象、水文條件等環境因素以及因素間的相互關系。在制定湖泊合理的治理方法時，必須根據湖泊所處的地理、地質與地形條件，并結合當地的水文、氣候因素，對湖泊的污染來源、污染程度作出合理的判斷，提出科學合理的湖泊的綜合整治方案。因此，以東昌湖為例，從富營養化狀態變化的條件、過程等方面著手，從而研究富營養化的發生機制與控制對策，為我國富營養化防治提供了理論基礎。
參考文獻
[1]劉陪桐，薛紀渝，王華東．環境學概論[M]．北京：高等教育出版社，1995．
[2]陳水勇，吳振明，俞偉波等．水體富營養化的形成、危害和防治[J]．環境科學與技術，1999(2)：11－15．
[3]韓菲，陳永燦，劉昭偉．湖泊及水庫富營養化模型研究綜述[J]．水科學進展，2003，14(6)：785－791．