時間：2023-03-07 15:01:17
導語：在平面設計論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
新媒介的迅猛發展使信息的傳播也在不斷的進步，其中新媒介對視覺信息的傳播具有重要的推動作用。
（一）快捷的信息傳播
信息傳播的具體速度主要取決于所有物質載體具有的傳播速度，同時受到運動相互反應產生的速度影響。在新的媒介下，信息在生產以及傳遞的整個過程中都在推動著信息具體的傳播速度。在當代的廣告設計中，平面設計中的具體信息內容，只有擁有相應的硬件支持就可以選擇在任意時間通過媒介，并不像過去一樣還要等到完成印刷才能最終。因此，在新媒介下產生的各種平面設計，在物質性方面來說，完全擺脫了以往必須要經過印刷環節的弊端。在如今互聯網時代，網絡上的各種廣告的速度非常快。由于新媒介具有的這種優勢，新媒介擁有的傳播速度超越了傳統的媒介傳播。
（二）有效的視覺傳播
在新媒介下的各種平面設計，通過各種動態圖形以及各種聲音的綜合運用，能夠為受眾營造一種視覺上的刺激，這種視覺的刺激改變了傳統媒介中單一使用的靜態視覺語言，使平面設計的視覺傳播更具有表現力，能夠吸引更多的受眾，同時，有效的促進受眾對視覺信息的理解和接受。傳統媒介中的各種平面設計，使用的視覺信息具體的傳播方式主要是通過印刷的基本形式，利用實體展現視覺信息的具體內容，通過印刷品完成視覺信息的傳播，例如，海報以及各種產品的包裝等。傳統的視覺傳播停留在一種比較單一的靜態畫面中，對于一些視覺信息的傳播會造成一定的限制。然而，現階段在新的媒介下，各種平面設計使用的傳播方式以及具體的表現形式都發生了較大的轉變，平面設計具體的視覺語言包括文字，圖片，聲音或者是動畫的形式，將各種形式的語言綜合利用，改變了以往單一的設計創意。在平面設計的過程中，設計師可以充分的考慮受眾群體的具體情況以及受眾接受的環境等多個因素，從整體上分析設計的主要構思，從而實現有效的視覺語言的傳播。現代信息傳播具有的新特點包括全方位的設計以及多種視覺語言的綜合利用，屬于一種新的視覺語言。
二、新媒介下平面設計使用的視覺語言具有的審美特點
（一）平面設計使用視覺語言具有的多樣性
在新的媒介下，平面設計使用的具體視覺語言具有獨特的多樣性，在藝術創作的過程中，比傳統媒介使用的視覺語言更具有挑戰性，受眾審美的角度也發生了較大的變化，新媒介下，平面設計具體的視覺語言多重整合，產生了一種獨特的審美特點，視覺語言的選擇包括文字，圖片以及動畫等，通過多重整合實現平面設計的多樣性。
（二）視覺語言逐漸改變了信息傳播的環境
在媒介下，平面設計使用的視覺語言改變了審美特點的同時改變了以往的傳播環境，包括閱讀模式的轉變，受眾不再僅僅停留在以往報紙雜志的閱讀，而是拓寬了閱讀的渠道，在各種閱讀環境下，受眾都能夠實現平面設計的閱讀，欣賞多樣化的視覺語言。
（三）視覺語言推動了傳播藝術
活動的開展平面設計屬于一種具有藝術元素的美術設計，在平面設計中除了展現了人們追求的美感更多的是注重人倫美的設計。在新媒介下，平面設計使用的視覺語言充分的激發了多樣化的表現形式，并利用多種設計手法展現設計的藝術內涵。并且，在新媒介迅猛發展的時代，受眾不會局限于一種形式單一的空間閱讀，也不會局限于特定時間特定的信息傳播，通過新媒介的傳播，受眾對信息的選擇會存在多種形式，并結合自身的審美觀念充分滿足自己的內心需求。
三、結束語
高職的教學模式不同于全日制本科的教學模式，高職是三年制的辦學模式，并且高職院校更加重視學生的實際操作能力的培養和產品設計創新能力的培養，因此，根據這一現狀我們要合理安排好高職三年的教學時間安排，大力推行“三段式”的辦學模式。“三段式”的教學模式就是將高職這三年的教學進行合理的規劃設計，第一年以基礎教學為主；第二年以技能學習為主；第三年則采用頂崗實習、畢業實習的教學形式為主。這樣雖然縮短了學生的在校周期卻極大的鍛煉了學生的實踐操作能力，讓學生更早一些接觸社會，增加了平面設計的實踐經驗，有效的將理論與實踐緊密的結合，為培養出優質的平面設計人才打下堅實的基礎。因此，高職在進行平面設計教學的時候，要重視平面設計課堂教學改革，創新教學方法，平面設計教學過程中教師要向著“精、簡、效”的方向發展。
二、增加平面設計課堂教學內容
現階段在大多數的高職中教師授課時并不重視與學生互動，甚至將“教”與“學”進行了分離，就是上課的時候教師只是一味的講課，學生聽不聽教師并不關心，講完課后就離開學生會與不會也與教師無關。這樣就極大的阻礙了學生的學習效率的提高。因此，我們要增加平面設計課堂教學內容，讓學生與教師有效的互動，提高學生的學習興趣。教師在上課的時候要適當的根據教學內容提出問題，有效的讓學生與教師進行互動，從而實現教學目標。例如：在講授平面設計基礎中的Photoshop+Illustrator時，教師在講課的時候以平面設計的典型應用為主線，在授課的時候利用PPT進行教學，通過多個精彩實用的案例，全面系統地講解了如何利用Photoshop和Illustrator來完成專業的平面設計項目，教師巧妙的運用了教學案例和PPT課件來引起學生的學習興趣，提高平面設計課堂教學內容的豐滿度，不僅可以提高平面設計課堂教學效率，還可以有效的促進學生與教師之間的互動，學生在看到有趣的平面設計圖片的時候還進行提問：老師這個平面圖片的設計方法是運用Photoshop和Illustrator中的什么功能鍵？這樣圖片是如何PS的這樣細致的完全看不出破綻？這樣動態3D的平面設計圖片是如何完成的？由此可見，豐富的平面設計教學課堂能夠有效的調動學生的學習興趣，有效的提高師生之間的互動，讓平面設課堂氛圍變的輕松愉快，并且解決了平面設計教學中遇到的問題，教師也完成了教學任務，有提高了平面設課堂效率。學生在平面設課堂上體會到了平面學習的樂趣，有輕松地掌握了新的知識。
三、增加平面設計教學針對性
平面設計專業是一門比較特殊的專業，具有一定的抽象性，有一些教學內容并不是只有靠教師講和學生聽就能理解明白的，但是在高職平面設計教學中“滿堂灌”的教學方式依然被普遍的應用，教師在臺上講的滿頭大汗、津津有味，學生卻在放任自流，學生各行其事，課堂教學效率很難提高。所以要求教師在講課前必須做好備課，授課的時候要有針對性，根據不同的教學內容分清輕、重，分清簡、易，精講重點知識，設疑破難，而對于簡單的教學內容就學習重點，這樣可以有效的節省教學時間。并且教師在授課的時候不能眉毛胡子一把抓，要根據每個學生的創新能力和設計天賦分配設計題。這樣既可以提高學生的學習動力從而提高學生平面設課堂學習效率。例如：我們在講授《視覺流程與平面結構設計》這節課的時候，教師改變了傳統的只講理論知識的教學方式，在講這節課的時候教師準備了一些相關的視頻讓學生觀看，在觀看之后讓學生將視頻中相關的平面設計教學內容提煉出來，講講它的視覺流程和設計原則以及視覺流程的表現方法，這樣可以有效的鍛煉學生的觀察能力，并且讓學生加深對教學內容的理解和記憶，提高學生的學習效率。
（一）平面設計平面設計是屬于對二維空間設計的一個描述，平面設計需要利用視覺元素來傳播設計人員思想，用相關文字和基本圖形把所要表達的信息傳達給大眾，讓人們通過這些形象生動的視覺元素來了解設計人員的設計目的和思想，同時平面設計通過對二維平面的構思和加工，使其可以準確的表達出畫面的內在含義。
（二）展覽展示展覽展示是設計組成的一部分，同時也是展覽工作的重要組成部分。展覽展示是屬于對三維空間設計的一個描述，它通過利用展架、道具以及裝飾等物品來進行對展臺的設計，通過新穎的展覽展示可以反映參展企業的形象，給參觀者留下極為深刻的第一印象，促使參觀者進一步的了解相關產品特性。
二、關于平面設計與展覽展示的密切關系
（一）平面設計是展覽展示的基礎平面設計是屬于一個二維空間類型的設計，它屬于現代美學的設計基礎。設計人員通過將一些不同的基本圖形，按照一定的規則在平面上組合成相應的圖案。同時設計人員可以通過一些簡單的筆觸勾畫或者是進行相應的簡單的電腦操作，利用各種美術技巧進行平面設計。而展覽展示是屬于一個三維空間類型的設計，它是基于二維空間的設計基礎，通過在相關方面利用有關的平面設計圖或者是有關的平面設計技巧來進一步設計展覽展示，并且利用平面設計上的“捕捉美感、表達意象與企圖”的設計理念來從事有關展覽展示的設計，所以說平面設計是展覽展示的基礎，相關設計人員要加強有關平面設計方面的學習和利用，這樣利用平面設計來促進展覽展示的發展。
（二）展覽展示可以促進平面設計的發展展覽展示是一個多維度的空間設計，它通過利用展架、道具以及裝飾等物品來通過布局、照明、色彩、圖表等進行對展臺與展會的設計，通過形象、新穎、生動的設計來使參觀者進一步的了解有關展品的特性，最終達到宣傳相關展品或者是營銷相關展品的目的。在進行有關展覽展示的設計時，通過對色彩對比的利用，形成強烈的視覺元素效果，這樣有利于促進相關平面設計的發展，尤其是在相關色彩上的運用，通過進行色彩鮮明的對比，進一步的加強平面設計的色彩設計。同時在展覽展示的設計中常常會用到一些相關的燈光照明，通過燈光照明的明暗對比可以促進平面設計的發展，加強在不同情況下光線明暗運用的對比情況，促進平面設計在光線運用方面的發展。所以相關設計人員要加強有關展覽展示方面的設計，通過利用展覽展示設計來促進平面設計在相關方面的發展。
（三）平面設計與展覽展示是相互促進、相互發展平面設計雖然相對于展覽展示來說，在某些方面具有一定的單一性，但是平面設計與展覽展示都屬于設計中的一種，而設計就是指一種有目的、有規劃的設計活動，所以說平面設計與展覽展示都是在進行有目的、有規劃的設計活動。當平面設計的目的與展覽展示的目的相同時，便可以將二者有機的結合起來，同時發揮出平面設計與展覽展示的各自的優勢，將這些優勢相互疊加，相互融合，使其碰撞出新的藝術火花，方便其更好的服務于相關展品或展會，同時在相關設計方面上，平面設計與展覽展示可以在色彩的運用或者是光線或燈光的明暗對比上進行相互促進、相互發展，最終促進平面設計與展覽展示的共同發展。
三、具體案例分析
案例1：利用藍色和白色在色彩上的對比，著重突出公司的名城稱，同時在展覽展示上以干凈簡約為主調，給參觀者營造出一種整潔、溫馨的家園之感，同時在該展臺的平面設計與展覽展示的主色調都是以白色和藍色為主，給人營造出一種干凈可靠之感，有利于該公司醫療產品的營銷，同時該展會利用綠色植物等道具與白色墻壁的平面設計相結合，給人營造出一種健康，生命力的感覺，有利于該醫療公司的醫療產品營銷。
案例2：這張照片的墻面通過以平面設計的形式，利用簡單的勾勒和描繪便將上世紀中國人生活的環境展現出來，同時通過展覽展示的方式，利用一些上世紀常在中國家庭里見到的一些家具，例如縫紉機、黑白電視、單門冰箱和木質沙發等，形象生動的向參觀者展示了上個世紀普通中國人的生活場景。利用簡單的平面設計和相關展覽展示的道具相結合，便可以向參觀者起到相關的宣傳效果。
四、結果
從插畫藝術史的發展來說，美國是插畫市場非常發達的國家，享受的插圖在社會上已經成為一種習慣。其中有兩個主要的原因，一方面，大量獨立的插畫在終端市場出售的產品，如插圖書籍，雜志，插圖賀卡；另一方面，插圖的視覺是通信系統的一部分，廣泛用于在平面廣告，海報封面設計。美國插畫市場非常專業，分為兒童類，數字、食品、體育、科幻，純藝術風格類，幽默和其他類型的專業，每個人都有一個專門的插畫藝術家。
2插畫在設計中的形式特征
好的設計作品給人的第一印象是比較生動有趣，形狀的圖案和顏色都比較協調，有強烈的美感和藝術性。一個好的插圖設計，應該包含更多的有趣的設計元素，不僅僅是一個元素的產品信息或產品特性，其中包含有趣的藝術。你可以一目了然立即感受到插圖本身最真的部分，和觸摸共鳴。比如現在的插圖藝術的配套產品，在社會上也很受歡迎，如手機殼，鼠標墊，卡通杯衍生產品的開發，也帶來了廣闊的市場。因此，插畫藝術應具有有趣性的形式特征。設計本身就是一種需要，而不僅僅是裝飾，裝修。今天的插畫，在現代生活中流行的設計元素上占據更多，人們越來越注重實用的插圖設計。其性能要與華而不實的產品相比較，人們更愿意購買的產品有一定的使用價值。由以上特點分析來說，插畫藝術應具有趣味性，通俗性，多元化，形象化等形式特征的藝術表現方式。
3平面設計中插畫的藝術表達形式
3．1插畫在文學插圖上的應用以及藝術性
插畫在文學插圖中發揮著至關重要的作用。在文學作品中，如果載入人類心靈和情感的活動，文學既有現實的插圖，也有裝飾插圖。那么，里面插圖文學為主要特征，是孤傲的文學在千變萬化，開放的藝術表現形式的重要成員組成的文學作品。插畫在平面設計中應具有寫實性手法和裝飾性手法。作為一個例證，顯示了很多的內容，一些插圖，甚至具有不同的時間，和地點連接到一個插畫，如此逼真的插圖，一般喜歡使用蒙太奇的表現。現實主義文學插圖藝術，在電影蒙太奇的表現手法道路上的發展，提供了更多的自由發揮的空間，甚至時間和空間的形式，和現實生活中是不一樣的電影的時間和空間。
3．2插畫在商業插圖上的應用以及藝術性
伴隨著商業市場的不斷成熟，插畫市場涌入了大量的視覺文化信息，商務信息，尤其是在強調商業插畫的應用是非常廣泛的。按照不同的媒體商業插圖，插畫平面設計，插圖，版式設計，包裝設計，書籍裝幀設計，海報設計，電腦游戲和網絡媒體中的插圖，被廣泛應用于商業市場，引導和拉動內需，刺激消費群體，為商業插畫的經濟繁榮發展，提供必要的營養物質。現代藝術對商業插畫，其影響是在快速發展經濟和文化背景的前提下，一方面，戰后經濟的逐步復蘇期間，每個國家都經歷了重大的變化，對人民群眾的生活水平的提高，對生活的前景，價值觀，審美趣味都發生了很大的變化，另一方面，大眾媒體，和流行文化的快速發展，也促使國內文化消費水平一天一天的提高。現代插畫藝術的演變，從抽象的藝術，超現實主義，波普藝術，達達主義和其他形式的藝術，在藝術市場為商業插畫帶來了新鮮的設計靈感。
3．3商業插畫的表現風格及應用
商業插畫設計的性能特點，往往是在不同文化行業之間的合作。一種流行的插圖，不僅成為了大量的印刷雜志發行寵兒，而且也可能被改編成動畫片和電影電視節目。這個時代真正的態度是一個充滿生機和短暫的發展階段。作為一個商業插畫，也是值得玩味的。商業插畫的應用前景，越來越廣泛，它在自然背景的圖案符號，從書本上插入一直延伸到各種布局，戶外海報，包裝，以及尖端的時尚，今天的文化已經成為一個商業插畫的明天。產品的包裝設計是更廣泛的插圖。產品包裝設計，包括標志，圖形，文字三個要素。它具有雙重的使命：一是介紹產品，二是樹立品牌形象。最突出的特點是，它是在平面和立體設計之間。
4結語
【論文摘要】設計在西方發展了百年，而在中國現代設計只有不到二十年的發展時間。因而受諸多因素影響，中國的早期平面設計教學從內容形式到制作方法都過于單調，傳統工藝美術型的設計教育已無法適應社會的發展和市場的需求，在現代設計多元化發展的大趨勢下，新理念、新思維不斷介入人們的生活，中國的平面設計應在實踐與探索中思考與尋找設計的未來之路。這為中國現代平面設計教學提出了新的要求。
現代平面設計教育在我國已有二三十年的歷史。面對中國偌大的設計市場，國內的美院、綜合性大學等紛紛開設設計系以應對這種局面。經過這么多年的設計教育，各高等院校也順應時代需要做出一些相應的改革。其中，就過去美術院校的“工藝系”到今天的“藝術設計系”名稱的改變可窺到設計教育中改革的印記。作為一個青年教師，我想當前平面設計教學問題談談自己的一些看法。
一、當前平面設計教學存在的問題
平面設計本身是種對生活方式的創造。在人類歷史上，設計成為一種獨立的活動時也標志著
人類文明進程的前進步伐。但客觀地看，目前的平面設計教學自身還不很完善。
首先，在教學中重視造型基本功，這本無可厚非，但卻同時忽略了學生的創造性。我們應該知道一個淺顯的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更遠。今天的學生正是在前人成功的基礎上前進。因而，舊的平面設計教學體系顯然已經不適應當前形勢。正如用安格爾的方法不會有凡高；用徐悲鴻的方法也不會有貝聿銘一樣，純美術(油、版、雕)的造型訓練、色彩練習，對于平面設計而言，并不是完全適用的。
其次，在大學四年的課程安排中，過多的基礎訓練，導致了學生對理論研究的嚴重不足。平面設計是一個邊緣學科，學科間的交叉明顯。因而，在教學過程中，多安排一些理論課是有必要的。
再次，前面提到了“包豪斯”的教學。本來，包豪斯重實踐、重技術與藝術的結合等等，都是平面教學應當學習的。但由于一開始對其理解的偏差，導致了今天各院系的平面設計專業明顯地缺乏活力、創造力，對平面設計的理解也明顯落后于時代。很多學生作品毫無新意，且忽略了自身的民族特點，放棄了幾千年來中華民族的文化積淀，沒能很好地將平面設計教學與社會生活聯系起來。
二、加強平面設計教學的幾點建議
1.課程體系中應增設“設計管理”課程
過去我們搞平面設計教育，以工藝美術教育為主。自八十年代初期以來，從日本和我國香港、臺灣等地區引進企業形象策劃(CI)潮以來，教學上就有了些改革。基礎教學我們沿用的依然是包豪斯傳下來的三大構成。這時候的平面設計專業(或者裝潢專業)的課程設置以企業形象策劃為主。而且在引進CI方案時，我們把它分為：MI(理念識別)，BI(行為識別)，VI(視覺識別)三大塊。設計專業的教學以視覺識別為主。而“設計管理”課程是在市場化的前提下、在設計專業發展的過程中逐步建立的。從我國改革開放到今天總共不過23年，各領域都在經濟大潮中摸索著前進。我們的現代設計教育時間更短，“設計管理”課程的缺失是有其原因和社會背景的。隨著改革開放的深入，企業內部科學的管理體系也逐漸完善。在此基礎上，設計師面臨的與創作對象(企業)之間的交流日益重要，“設計管理”課程也就提上日程。
在過去我們的平面設計教學中，僅以設計的基本創作為主線，沒有注意到與創作對象(企業)之間的溝通，再加上技法滯后等造成：
(1)學生只顧埋頭做手工設計的技法練習和相應的簡單膚淺的設計思想的思考，對設計的深入思考缺少認識。
(2)理論體系不健全，對所學專業企業形象策劃(CI)缺少認識的完整性、高度性。
(3)目前我國在法律、法規、市場運作等方面處于一種逐漸完善的階段。因此對設計管理課程的設置應有所高度的認識。
2.平面設計教學應模糊學科間的邊緣界限
在這樣一個知識大爆炸的時代，設計學科的邊緣性要求新的設計人才必須是綜合性人才，而不是一味地“專”下去。平面設計在現代社會扮演的不僅是傳達信息的角色，同時還擔當了傳達思想的、甚至是傳承文化的重擔。因此，要注重培養學生各方面的綜合素養，如文學、哲學、藝術等。要讓學生認識到平面設計專業自身就是藝術、技術、社會生產力等交叉而興盛的一種新的學科，其自身的邊緣性應在教學中得到體現。另外，還可在課程中嘗試開設市場學、消費心理學等課題。當然，在強調學科“邊緣性”時，并不是要求平面設計者個個成為多面手。模糊學科間的界限，不是模糊專業本身，只是學科間的交叉有利于平面設計自身健康、全面地發展下去。既然平面設計成為一門獨立的學科，那么，專業性是其立足點。
3.平面設計教學要注重個性化設計的培養
20世紀80年代中期，電腦的出現為我們的設計帶來了前所未有的變革。速度和質量是其最突出的表現，它大大提高了平面設計者的工作效率和作品的制作工藝。在這種形勢下，平面設計教學工作應主動適應不熟悉的領域，要在這個需求逐漸提高的新環境中不斷提高平面設計教學的水平，跟上科技的進步的步伐。面對科技帶來的種種壓力和飛速發展的商業環境，設計教育的重要性不斷增強，對設計者潛在能力的要求不斷提高。
隨著電腦的普及和軟件的應用，平面設計逐步走向程式化，這就要求設計創意必須具有個性。設計的本質是創造，設計創造源于設計的創造性思維。個性化是設計師對平面設計個性差異的獨到見解。平面設計教學應通過對設計原理、設計內容等理論知識的講授，注重培養學生設計創意個性化的表達，倡導設計風格，挖掘個人與眾不同的創造性思維，使設計具有鮮明、獨特的個性表達和強烈的視覺沖擊力。
在當代平面設計中運用美術符號，不單單能夠對民族文化進行傳承，同時還能使設計的內涵更加豐富，使符號被賦予更加深刻的意義。本文所指的民間美術符號，是指在平面作品設計中的一種文化語言。而作為色彩和圖形等元素，民間美術符號一旦被作為符號，在當代平面設計中被運用，則起到了對民族文化進行傳承的作用，同時對普通民眾的喜好情趣和民族審美理想進行了詮釋。民間美術符號不單單是變形和夸張了自然萬物形態，同時它形成的文化背景和心理根源還極其深刻，所蘊含的文化內涵也極其豐富。
二、民間美術符號在當代平面設計中運用的意義
我國具有極其深刻的文化底蘊，特別是民間美術符號種類繁多、歷史悠久，它來源于人們的生產和生活，是長期以來文化的積淀。因此，它的表達方式即簡單，又通俗易懂，詮釋了濃郁的生活氣息，皮影戲、陶瓷等等，都是民間美術符號的表達形式。它在不同的風俗習慣下，得到了傳承和發展。將民間符號運用到現代平面設計中，具有非常重要的意義。
1、由聯想生成的意義
在民間美術符號中，大量存在著聯想性的色彩和圖形，由于現代人具有豐富的思維方式，通過聯想，能更深刻的理解畫面的意境，進而在設計的作品中，引發強烈的共鳴，真正的實現了和符號融為一體的目的。在受眾的記憶中，存在著個各種視覺符號，它們互相補充和依托。在設計師的巧妙設計下，將受眾的感受力充分調動起來，通過傳達聯想的認知方式，使觀眾對這樣的訊息更愿意去接受。
2、由推理實現的意義
民間美術符號體現了獨特的民族風貌和各個民族的文化，在跨文化的傳播中，能對設計創意更有效和簡潔的傳達，以實現一種文化傳播的最高境界，即民族的就是世界的。民間美術符號在當代平面設計中產生了意義，對民族心理的發展和延續進行了體現，同時也進一步強化了民族的審美特征，是民族自豪感的最好的驗證。在歷史發展的過程中，我們要對民間美術符號的美學特征和藝術形式更好的吸收，同時還要對其蘊含的信息更準確的傳達，不單單要對其外在的形式美感進行注重，同時也要對其內在的意義注重，這樣才能在現代平面設計中，更好的運用這種信息的載體。
三、民間美術符號在當代平面設計中的運用
我國民間美術符號因為具有較強的表現力、豐富的含義和多樣化的特征，而在當代平面設計中有著廣泛的應用，能夠對平面作品的意義更好的傳達，是對主旨情感進行表達的有力工具。將民間美術符號運用到當代平面設計中，可使平面設計的藝術感染力增強，營造了一種濃郁的藝術氛圍。在當代平面設計中，民間藝術符號的具體運用，有以下幾種方法：
1、在平面設計中直接運用
特定時期內文化風俗習慣，是民間美術符號的載體，民間美術符號極好的詮釋了大眾的情感。將民間美術符號運用到現代平面設計中，可促進對平面設計中作品主旨的體現。并且借助于相應的美術符號，體現人們的情感。將美術符號直接運用到當代平面設計中，可依據作品的表達，對民間美術符號進行選擇，并進行適度的在加工。在設計風格上，體現極強的民族氣息，充分調動受眾的興趣。塑造創新性，是直接運用民族美術符號需要注意的問題，因為這種文化藝術形態是大眾所喜聞樂見的，所以只有具有創新性，才能吸引受眾的注意力。
2、間接運用民間美術符號
和直接運用的形式相比，間接運用的方式并不顯著，需要立足于受眾的審美觀念，含蓄的借鑒美術符號，運用到當代平面設計作品中。通過對民間美術符號情感和神韻的吸收，對平面設計所需要的意向氣氛進行營造，讓受眾無限遐想。
3、對民族符號進行轉換運用
在現代平面設計中，還需要轉換美術符號，滿足具體需求。即立足于具體需要，在一定程度上，重組和轉換民間美術符號，來滿足平面設計的具體需求。當代平面設計作品，往往即需要具有現代設計風格，同時又能對傳統的民間藝術神韻進行彰顯，這樣的運用方式，通過再創造民間美術符號，使當代平面設計與當下受眾的審美取向相吻合。
四、結論
針對不同的教學內容，教師可以采用自主練習、演示互動、示范操作等教學模式。示范操作比較容易被學生理解和接受，當學生掌握了一定的基礎知識之后，再進行演示互動。教師為學生布置相應的實驗題目，讓學生自由組合，親自動手進行實驗操作。當學生操作完成之后，教師采用作業講評的方式，對學生掌握的知識進行綜合評價，并指出學生存在的問題和相應的改進方式。采用互動、評比、討論以及提問等方式，能夠有效提高學生的學習積極性和主動性，同時還能夠活躍課堂氣氛，幫助學生緩解學習壓力，對于平面設計實驗課教學效果的提高具有至關重要的作用。
二、平面設計實驗課的教學策略分析
1.重視案例教學策略
以往教師“一言堂”的教學方式已經不能適應現代教學的發展需求，利用多媒體雙向教學工具，采用案例教學策略，能夠將知識點以生動、活潑的形式表現出來，能夠顯著提高實驗課教學的趣味性，提高學生的學習興趣。以《園林藝術》封面設計為例，首先，教師在課堂上利用多媒體設備向學生展示10幅精美的園林建筑風景畫，并提出以下問題：如何利用圖像處理工具繪制一個園林藝術品的封面，封面的整體布局該如何設計，畫面的色彩該如何搭配等，讓學生進行思考。其次，教師利用徑向漸變工具繪制出由白色向綠色轉變的環形底圖，然后連接圖層命令，把若干個園林藝術圖像放在一個圖層內，并利用扭曲命令，繪制出園林藝術圖像的立方體魔方，并在魔方上輸入漸變的文字：園林藝術。教師通過實例演示，幫助學生掌握以下教學要點：特效文字的制作、立方體以及陰影效果制作、漸變工具的使用、圖層組的使用等。
2.重視學生作品賞析
觸覺的形成是由表皮的游離神經末梢對外界刺激的反應，它觸動人體最大的器官——皮膚，通過細微的神經來傳達信息。在細胞體內，一個分子將信號傳遞給另一個分子，由此而形成了特定的反應動作，受到的刺激會將興奮通過神經傳到人腦形成觸覺。生活中人從天然材料或人工材料外表的紋理結構和排列形成縱橫交錯、高低不平的紋理變化，體會軟、硬、光滑、粗糙等等不同的觸覺感受。結合設計媒介材質質感的各種感覺交織在一起，通過受眾的把玩，更加顯現出細節之美，視覺、觸覺經驗也常常與其他的感覺經驗相融合，產生綜合的美感，實現了平面設計作品中觸覺設計融入的信息傳遞。質感是媒介材質的肌膚，也是與任何物體有關的造型因素，無論視覺型與觸覺型肌理，因其接受的感官區別，其傳遞信息速度有所差異，產生的結果大相徑庭。相比而言，視覺型較觸覺型在傳遞信息時具有絕對優勢。視覺型就是我們所說的“視觸覺”。被感受到的“視觸覺”是抽象的，不一定能真正被觸摸到，如模仿真實肌理效果印刷在設計作品上的紋理，受眾會運用先前的觸覺經驗對其編譯和轉化形成的一種符號化的視覺信息，幫助受眾在視觸覺上獲得統一的經驗反映。許多設計作品通過材質的選擇產生的視覺型效果來改變因無法直接用手觸碰而帶來的遺憾，比如真實的材質表面光亮平滑，但其上呈現的是令視覺感受到的與光亮平滑相反的粗糙黯淡感，視覺先于觸覺，因此設計師應該善于運用視觸覺幫助受眾判斷新事物，誘導受眾的注意力。
二、觸覺設計與信息傳達
平面設計傳遞信息時，傳播效果可能因傳遞方式一成不變、大眾傳媒的累積作用導致受眾視知覺不堪重負而減弱，感覺超載時，感知過程就會受到阻塞，從而習慣了在一種漠然的狀態下對周遭的信息和形象視而不見，正如“過度的刺激也會帶來感官的反應遲鈍與退化，產生審美疲勞。對一個審美物象的長久審看，常常會引起相反的生理和心理效果”，就會使人們面臨阿爾溫•托夫勒在《第三次浪潮》一書的作者中提出的“舊心理環境”——“心理環境的崩潰”。目標受眾的心理感受，他們的審美趣味、關注焦點的改變，使得人們要求設計作品呈現多元化的趨向，設計上反映為“后現代主義”和多元化趨向，或者說是“現代主義加了一些東西”：設計既要好，又要有趣，還要迷人，設計要具有“詩意”。這樣，信息的傳遞不再是設計師個人主觀、單方面的自我表現或“自說自話”，而是應在對受眾做充分了解之后去積極努力地在二維空間探討追求超平面的、立體的、無限延展的形式創造，以信息的可視性作為設計作品傳達手段的前提，結合更多的技術與藝術編制成的信息符號、圖形語言，多方位、多感官地將所要傳達的信息轉換成易于理解、耐人尋味的創意形式，使受眾在與平面設計作品的相互交流間，感受到平面設計作品“本身是一個活著的生命，是有呼吸的”_2。平面設計也已經不僅處在追求功能，滿足需求的階段，而是在傳統審美基礎上更進一步滿足大眾消費時代的審美需要。
三、觸覺設計的重要性
不同外部環境對個體產生的刺激以及個體自身、感知特點、觀察、認識問題的能力不同，都可能導致人們對同一事物形成不同的看法。譚旭紅在《平面設計之非平面拓展研究》中對人的感知上的表現進行論述：“第一，有選擇的注意，即一個人每時每刻都面對著許多刺激物，但往往只是有選擇地注意其中的某些刺激物或刺激物的某些方面。第二，有選擇的曲解，意思是說人們雖然注意到了某種刺激，但往往是按照先人為主的見解曲解它，因而不能完全如實地認識該事物的客觀情況。第三，有選擇的記憶，指的是隔了一段時間后，人們往往把獲得的大部分信息都忘掉了，只記得那些與自己的需要有關、與自己的看法和信念相同、當時曾給自己留下深刻印象或人們常常說起的信息。”所以，人們面對信息時，假若不能特別形成有意識的記憶，感官記憶儲存的信息大部分便會失去。受眾對平面設計作品的認知過程可以分為：刺激一感覺一情感一知名度一記憶。把這五個過程進行整理規劃可分為三個階段分別為知覺階段、情感階段、記憶階段。無論哪種模式，尋求商品材質的質感變化和有目的的選用，都是在爭取消費者運用整體知覺接受到肌理變化，獲得感官對平面設計作品材質產生的感知，并通過大腦綜合性的分析與加工對平面設計作品信息產生知覺感受，形成對商品長時間的記憶。受眾的知覺感受就是受眾對平面設計作品的認識和接受問題，受眾都是對平面設計作品做出整體反應，而非從某個局部認識平面設計作品，所以受眾的知覺感受是平面設計作品心理學的開端，同時也是溝通買賣雙方產生作品認同的最基本的心理要素。因此只有正確的發揮平面設計的作品材質的與眾不同特點，發揮記憶在傳播中的有效作用，才能加強受眾對平面設計的作品信息的接收、存儲和提取相關的平面設計作品的訴求信息，并刺激受眾產生購買欲望。從另一個角度來說，材質的使用也是旨在加強消費者情感心理。情感心理源于消費者生理和社會的欲求需要，是受眾對平面設計作品信息進行消化和理解性思考的過程，它表現為消費者對商品的各種情緒反應，同時，對平面設計作品信HUNDREDSCH00LSINARTS口息進行判斷和取舍，三是心理反應過程的第二階段。平面設計作品中傳遞的信息與消費者的情感達到共鳴，良性的情感心理導致購買心理的肯定，才是形成消費行為的前提。記憶是受眾在接受平面設計信息時形成的心理反應過程中的第三階段，也是最后階段。記憶是受眾對平面設計的作品信息的儲存，也是受眾產生消費行為的關鍵所在。在平面設計別滲透觸覺設計，是設計師與產品生產商關注消費者的感受的極致表現，將受眾的感受融人設計之中，是一種積極的溝通方式，這種新型設計，它將引導設計師對傳達模式進行更深入、更全面的研究，提供更廣闊的施展空間。
四、結語
（一）注意平面設計中文字表達的準確性
在平面設計中運用文字的最終目標還是要通過文字表達設計者所要表達的意思、情感、觀念、思想等信息，所以平面設計中的字體設計不能單純地為了設計而設計，最重要的是要準確表達作者最終的意思。例如:在某些商品的標語、廣告等中設計字體時，設計字體時要把商品的名稱、特征等簡單、明了、直觀地展現給消費者，切忌文字過分繁雜、凌亂，文字的闡述不清晰明了、準確，就會失去其存在的主要功能。
（二）注意平面設計中字體設計的個性化特征的顯現
在字體的設計過程中，還要考慮到設計的獨到性，將自己的設計個性化地展現給用戶，才能吸引到更多人的眼球。在設計的初期千萬不能去模仿已有的設計，更不能把原有的設計抄襲過來，我們要做的就是把平面設計的具體格局、內容以及所要傳達的信息結合起來，然后從字體的形態以及平面的排版、字體的編排方式等方面不斷地摸索、推敲，進而設計出具有個性化特征的字體，給人以一種耳目一新的感覺。
（三）注意平面設計中字體設計的美感的體現
平面設計也要通過字體的具體設計將其美感展現出來，也要通過字體設計的裝飾起到錦上添花的作用。在字體設計的過程中，我們要把字型、筆畫、描述等有效地結合起來，并且將所設計的字體與平面設計巧妙地結合起來，才能將最有美感的設計展現給觀眾。對于字與字的距離、字體中的橫豎撇捺、字符位置的排放等都要協調好，讓所設計出的字體更具感染力與表現力，更加和諧、融洽地展現在平面設計中，增加平面設計的美感。
二、字體設計在平面設計中的具體應用分析
（一）字體設計在包裝設計中的應用
字體設計在包裝設計中起著非常重要的作用，消費者不能直觀地從表面看到商品的所有特征，只能從商品的包裝中得到想要的信息，所以，在包裝的設計中不僅要注意色彩、圖片的合理搭配，還要將字體的設計科學合理地融入進來。文字的造型、筆順等都要和諧的搭配起來，才能讓包裝設計更加意義非凡，也才能吸引更多的消費者了解、購買商品。在包裝設計中的字體設計既代表著企業的形象，又能有效地傳遞商品的信息，還能體現出包裝設計中的主要思想，其重要性是顯而易見的，我們一定要加深對該類型設計的研究、探討。例如：對于面向男性的包裝設計中，字體設計要簡潔明了，還要直率硬朗、鏗鏘有力，符合大多數男性的性格特征，才能吸引更多的男性消費者去深入地了解相關商品；在女性用品包裝設計中字體設計的過程中，我們可以采用優雅清新字體設計，給消費者清新典雅的感覺，讓她們更加喜歡所購的商品，才能有效地激發她們的二次消費，從而有效地提高商品的經濟效益。
（二）字體設計在書籍、報刊設計中的應用
書籍、報刊中的平面設計也需要字體設計的搭配，才能更好地滿足讀者的需要。在信息化的時代，計算機的應用更加廣泛，書籍、報刊的發展面臨著嚴峻的挑戰，所以，我們需要在封皮的設計、字體的設計中投入更多的精力，來吸引讀者，推動書籍、報刊業的可持續發展。例如：在某些理論性的書籍設計中，字體設計是不可避免的，對于封皮上的字體一定要簡明扼要，能直觀地把書籍理論結果展現給讀者，而在內容中的字體設計中，字跡一定要清晰，且字體不能過小，因為讀者在閱讀理論性的文字時，難免會疲憊，如果字體設計過小或者模糊，讀者的閱讀欲望就是大打折扣。
（三）字體設計在招貼廣告設計中的應用
在招貼廣告的設計中，字體的設計也是非常重要的，廣告的內容要醒目，要給人過目不忘的效果，也是一種非常重要的傳輸媒介。在該類型的字體設計中，要明確標題與正文的區別及其各自的重要性。一般情況下，標題字體是非常重要、非常醒目的字體，直觀地吸引路人，引導路人；正文字體我們可以選用印刷字體，與標題和諧地搭配起來，將廣告所要傳達的信息直觀地表現出來。例如：在路標提示廣告中，字體設計就需要足夠醒目，要能夠引起過路人的重視，在道路上的危險警示一定要放在廣告牌的正中間，字體還需要足夠大，甚至成為廣告牌的主體都不為過，只有這樣，才能更有效地吸引路人的眼球，最大限度地降低安全事故的發生。
三、結束語