時間：2023-04-10 15:05:05
導語：在藝術設計教育論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
當然在藝術設計專業課堂中引入計算機也不全是優點,它同其它事物一樣,具有兩面性。在當前教學應用中也存在很多問題需要注意。第一,學生已開始就接觸計算機設計,忘記了原有的基礎訓練。計算機功能比較強大,對青少年也有很強吸引力,但是如果學生設計時都采用計算機,而對原本的基礎訓練就會減少,甚至沒有。這樣雖然學生的設計能力也能提高,但是基本功卻越來越差,以至于在實際應用時的手工繪圖能力減弱,設計質量也不好。第二,增加老師的依賴性。有些老師為了教學方便,在講解設計內容時內容更新不及時,只采用以往教學時應用過的圖形,導致學生不能獲取最新的設計思想。或者老師為了節約課堂時間,本來應該在課堂上將設計思路、圖形繪制過程等全部在學生面前展示的,直接在課下繪制好,學生不能參與繪制過程,也就不利于對設計思想的吸收,老師的授課效率也會逐漸降低。第三,學生實踐能力不強。老師在課堂上如果都用計算機進行設計,學生也就不再進行基礎手工練習,即使安排手工訓練課堂,由于學生平常用慣了計算機,手工繪圖能力也會減弱。而在實際應用時,很多場合都是需要先手工繪制一些樣圖,最終定稿之后才在計算機上繪制,以供最終需要。用慣了計算機的學生在實際工作之后,實際動手能力就會大不如從前。第四,院校設計專業課程安排不合理。高校為了迎合社會的發展,在進行課程安排時往往存在不合理的現象,對設計專業的學生安排的課程大多都是專業課,或者是一些與專業設計相關的軟件講解,很少有針對實際應用的課程。真正到實踐時,都只會用一些基本的軟件,很難有一些創新設計思想。
2針對教學中存在的問題所提出的一些措施
對于當前藝術設計專業引入計算機課堂教學所存在的問題,筆者提出幾點自己的看法。第一,在用計算機輔助設計時也不能忘記基礎的手工訓練。任何學科的學習都要具備扎實的基本功,對于設計來說,沒有牢固的基本功,想要對設計進行很大創新幾乎是不可能的。因此,藝術設計課堂雖然需要計算機,但是也只能將其作為輔助設計,還是要將基礎手工繪制圖形作為主要教學方式。第二,對于老師來說不能依賴計算機。上課的時候如果要用計算機進行設計,還要讓學生參與繪圖過程,不能只是簡單的展示。要將設計思想以及一些基礎知識向學生講解清楚,不能讓學生脫離課堂。第三,培養學生的實際動手能力。在講授專業知識的同時,還要注重實際應用,讓學生將自己的設計思想以手工的形式繪制出來。第四,高校教學課程要合理安排。不能將最原始的想法改變,計算機只是在藝術設計教學中用以輔助設計,不能摒棄原有教學方法,在接受新事物的同時還要結合傳統教學方法的優勢,要將新舊事物相結合,以達到最好的效果。
3結語
1.1高職教學設計要與時俱進
高等職業院校的教育目標是培養社會所需的實用人才。藝術設計的基礎課程主要是、素描、速寫、色彩、、中國美術史、外國美術史、和藝術設計專業概念類課程。這幾點組成了高職藝術設計的基本架構。但是，藝術設計隨時都在更新，如果高校設計教學的模式過于陳舊，并且與時代脫節，就很難達到教學效率的最大化。針對這種情況，在職業教育中，藝術設計教學方法的改良有待加強，學科專業課程的教材也需要升級換代。就現今社會發展速度來看，不管是教學方法還是參考教材，停滯的時間如果超過限度，就可能跟不上知識發展的趨勢，繼而變的落后與陳舊。
1.2高職課程化教育需要發揚個性
面對國外一些先進的設計教學方式，我國很多藝術教育院校都紛紛開始效仿。西方藝術教學模式雖然有一定可取之處，但是由于中西方文化的差異，不是所有的課程都適合我國高教藝術教育系統，有些方法不但不能提高學生的學習質量，反而會使學生產生挫敗的心理。現今，國內藝術院校盲目引進西方院校的課程，不能針對自身的情況進行理智的分析，從而做出合理的借鑒，很容易造成“邯鄲學步”的效果。對教學課程的個性化設置有利于藝術知識的堅實基礎，特色化辦學方式需要加強。
1.3高職藝術設計的實踐經驗需要加強
眾所周知“，理論指導實踐”，藝術設計的理論只有用于指導實踐存在，才會產生教育的價值和意義。在制定改革方案的同時，應該按照專業教育特點，增加實踐教學的機會。并且按照藝術設計專業教育本身的特點，進行專業課程教學、理論教學的實踐和加強。例如，制定大型的就業基地，打造社會實踐的真實平臺。高職藝術設計實際經驗匱乏是一個普遍的現象，如何將此消極方面逐漸改善是廣大教育工作者應該著重關注的問題。
2加強高職藝術設計教育的幾項策略
2.1與時代接軌，激發學生創作欲望
藝術設計是一門與時尚接軌的設計學科。與時俱進是強調專業學科的更新。如果學生只注重物體形態的寫生，對繪畫物體的表達停留在表面，就很容易使畫面變得呆板，喪失學生的個性表達。教師可以將現下流行的教學手法、教材、設計元素融入到課堂教學中。通過多媒體教學、影視劇欣賞、流行元素分析等手法向學生呈現藝術設計的美學價值。尤其是在中外美術史的講解中，為了避免讓學生產生枯燥無味的感覺，可以運用一些影視資料，例如《穿普拉達的女王《》法蘭西大革命》等等，這些優秀的影視資料，都可以給予學生新鮮的時代感逐步激發學生的創作欲望。
2.2計劃教學，逐步完成各教學階段的任務
為了提高藝術設計教育教學的質量，教師在課程的安排中，應該清晰、明確、有計劃、分層次的進行教學目標的設定。例如，一年級學生所達到的專業水平，應該是基礎課程的扎實鞏固。二年級所要達到的專業課程的逐步入門。三年級則要加強專業深入刻畫，同時教師還應該采取多種手段來輔助教學，進行資源共享、發揮現代信息技術的巨大作用。例如用Word、PS、PPT、Flash等軟件進行設計作品的演示。通過對學生專業知識的滲透，職業教學達到教學質量的最大化。而經過職業教育下的學生，更要擁有綜合的專業能力，經得起學校、家長、社會的層層考驗。在定制課程的過程中，教師要明確這一階段學生要完成的任務。例如在藝術設計基礎教學階段，不能讓學生感覺較為高深的設計作品，要達到“深入淺出”的教學效果，讓學生在學習中感到身心的放松、愉悅和自然。人性化的教學方式是提高教學質量的必要手段。
2.3切合實際，重視專業實踐能力的培養
對于我國藝術設計現階段的發展來說，教學質量的提高需要切合實際，注重專業實踐能力的培養。教師要對課程設計進行合乎實際的調整，從而突出技術應用能力的充分培養。高職藝術設計教學不同于普通藝術類教學，不應該停留在“紙上談兵”的階段，學生應該應對人體工程學、計算機輔助教學等相關學科投入充分的關注，做到各項知識面的全面強化。廣大教育工作者應不斷努力，打破原有的藝術設計教學格局，開發學生想象能力和創新能力，努力使學生適應社會對藝術人才的需求。
在特殊教育藝術設計中，視覺符號通過圖形語言的傳播，控制課程相關的信息，把視覺符號的各個因素按特殊教育藝術設計教學的要求，進行有機合并，并通過圖文并茂的畫面，令聾人學生敏感的視覺感官受到強烈的視覺刺激，充分彌補了在聽覺上的缺陷。使藝術設計教學內容生動活潑，從而激發聾人學生的學習積極性，取得極佳的教學效果。例如，一個特殊教育專業的平面設計教師他在上字體設計、宣傳冊設計、標志設計、圖形創意等這些專業課程時，可以把在自己的課件中多放一些相關的視覺符號來索引本門課程，在案例分析時把其中的視覺符號讓聾人學生進行交互學習，談談他們的心得體會。而這時教師會發現在聾人學生所設計的宣傳冊中亮眼的視覺符號帶領觀者進行觀看。在字體設計中的創意自己聯想，視覺符號讓他們思路活躍和記憶深刻。很顯然，視覺符號對于特殊教育藝術設計教學中的應用具有很重要的意義。
2視覺符號在特殊教育藝術設計教學中應用的特點
在特殊教育藝術設計專業培養目標中，特殊教育藝術設計專業的培養主要強調基本知識、基本理論、基本能力、思維能力和創造能力的培養。思維能力和創造能力的培養的一個重要途徑就是提高視覺思維能力。能夠運用視覺符號進行藝術創造，能夠對藝術作品進行欣賞，能夠掌握藝術的發生、發展規律，并能夠對其進行恰當地理解和分析，以及對視覺信息的主動探求能力和方法。
2.1視覺符號的應用有利于激發聾人學生的學習興趣
在特殊教育藝術設計教學中視覺符號的應用具有重要的意義，可以讓聾人學生更直觀地看到、了解到相關的藝術設計專業中的知識以及在今后設計中的應用。例如，在視覺傳達專業和環境藝術專業的教學中多采用視覺符號來引導聾人學生的學習，能有效地激發聾人學生對于此專業的學習興趣和欲望。在教學中需要通過實踐的方式進行探究性的學習，真實的情境能激發聾人學生主動探索、互相交流來提高對專業知識的獲得。在藝術設計教學中，采取小組合作的方式，將不同的學生進行分組，利用每個人對圖形、色彩以及對美的不同感知能力進行教學，課堂上，PPT展示圖片，讓聾人學生看好，并記住，然后閉上雙眼，教師關掉投影儀，讓聾人學生通過剛才看到的圖片進行聯想并在紙上描繪此圖形。讓聾人學生畫好的圖形或圖像到講臺前面來展示給同學們，同學對此作品進行討論，加強班級凝聚力以及感知力。激發聾人學生的學習興趣。
2.2視覺符號在特殊教育藝術設計中具有極其重要的作用
視覺符號是最直接的外部刺激，對于聾人學生的學習能起到積極作用。人類獲取外部信息83%來自于視覺，藝術設計專業的學生獲取知識甚至高于90%都是通過視覺獲得的。由此可見視覺的重要性。而視覺對于聾人學生來說，是他們獲取藝術設計知識的唯一途徑。視覺符號在特殊教育藝術設計中不僅有利于聾人學生對于知識的學習，而且也有利于激發聾人學生的創造性。
3視覺符號在特殊教育藝術設計教學中應用的發展趨勢
關鍵詞:變革；數字化；計算機；網絡；教育；藝術；教學
當下，數字、信息、網絡正在無時無刻、無所不在地滲透到人們的學習、工作和生活中，改變著人們的生產方式和生活方式，改變著人們的思維方式和學習方式。信息技術的飛速發展，同樣對高等教育產生了史無前例的巨大沖擊，從教育環境、教育模式到教育理念、教育目標，都在這場沖擊中發生著變革。
國內大學相繼投入到了這既是嚴峻挑戰，同時也是千載難逢的機遇中。然而，盡管有些學校已經采用了一些先進的設備和工具，但是還在沿用數十年來的傳統教學方法和管理模式。電化教學設施設備變成了利用率很低的簡單擺設，真正起決定性變化的管理和教學的方法和模式卻沒有隨著社會發展的大趨勢進行相應變革。面對知識全球化和民族素質提高的教育要求，以及一系列的教育市場化競爭的挑戰，如何根據本校的實際情況，順應變革的潮流，是各個院校的當務之急。
1、教育環境的變革
信息時代是一個快捷的時代，效率之高、信息量之大，都是前所未有的。教學環境的變革是信息有效共享與集成，它建立在計算機技術、網絡技術、多媒體技術等現代信息技術基礎之上，其核心是指用全數字化的信息獲取、存儲、傳輸及處理技術，來控制和操縱整個專業系統的教學和管理事務，對教育教學過程必將產生巨大的影響。
數字化技術有利于藝術設計高校教育的信息交流、教學互動、資源共享，計算機實現了設計數據的儲存及再利用,各種設計素材、設計草圖、效果圖、制圖、圖形藝術、模型等資料都可以用數據來儲存，并且可以隨時方便地進行檢索。專業考試與成績管理系統中可以做到課程設置，試題編輯，自動出卷，試題庫整理，成績錄入與查詢等多項功能。數字化工作室可以使學生自主培養自己的協同工作能力，以及探索知識，獲得知識的能力。
此外,多媒體課件的開發、網絡技術和遠程教育給學生以更多的信息知識，通過局域網或Internet網，可實現院、校之間的網上教學，一些知名的專家教授可以足不出校而面向全國藝術設計教育機構。網絡也拓展了藝術設計存在的空間,使藝術設計走向了更廣泛的數字化，讓受教育者輕易地接觸大量藝術設計資訊，有利于學生形成開闊的、前瞻性的視野。
2、教學方式的變革
目前在我國的教育領域已經廣泛采用現代數字技術輔助教學，提高教學效益，并由此引發的教育觀念、教育手段、教學模式和教育結構的改革已成為共識。
這樣一來，教學組織形式更加靈活，課堂教學不再局限在有形的教室中，教學活動的時間和空間得到了無形的擴展，使隨時隨地學習成為可能。學生可以按照自身的條件，選擇最適合于自己的發展途徑，使因材施教進入一個新的階段，課堂教學可以達到更加多元化及協作化的學習模式，進一步體現了教師的主導作用和學生的主體地位。在豐富的教育資源面前，教師不再是唯一的信息源，學生的個性得以覺醒，創新精神得以彰顯。所有這一切，都將最終導致教育理念的轉變甚至教育理論的創新。
在數字化教育平臺上，可以提供多方位的教學服務。在教學實踐中，教師可以把教學、試驗、科研有效結合起來。如網絡教學平臺中可將教師的課堂教學、反饋練習，課后輔導，乃至個別化學習，在線學習、電子郵件、遠程教學等各個部分包容進來，形成大容量，開放式，交互式的符合學生認知規律的新的教學形式。更有價值的是,因為每個教學內容的數據都儲存在服務器上,數據在任何時候都可以被調用,教學信息更容易分享，教學環節更容易整合。
3、教學管理的豐富
通過數字化技術，我們可以還原本真課堂，通過數字監控進行公開課的課堂教學觀摩，給予課堂上的教師、學生盡可能少的影響。
我們可以實現教師自我教學水平的提升。很多鮮活的事例告訴我們，教師的個人發展，不僅是聽專家報告、參加教研活動，更在于自身的針對性的實踐和思考。數字化設備可以為每一位愿意提高自己的教師自動記錄著真實的課堂，無需外人幫助，需要的只是上課后在網絡上靜心點擊和自我對課堂的感悟。
通過數字化技術，我們欣喜地積累著優秀的教學資源。很多好的教學課案如果不及時地記錄下來，會隨著時間的流逝而被丟失。借助數字化設備，一些優秀的課堂實錄、設計過程等將被忠實地記錄下來，不僅使寶貴的教學資源數字化后便于知識管理，為學校積累具有本校特色的優秀教學資源，也為每一位成長中的教師保留著一份寶貴的財富，一段成長的足跡。
通過數字化技術，我們還可以突破時空限制，將教學實況直接變為網絡上可以實時播放的視頻流和音頻流。這種技術手段的改進，為遠程專家實時點評、課后專家遠程診斷、教師互評、學生學習、自我反思、網絡教研、行政考核等提供了真實感性的第一手資料。
通過數字化技術，我們可以實現更多的人性化教學管理，提供更貼心的教學服務，建立起更好的保障教學質量不斷提升的長效機制，深化改革，持續創新，使學校向一流高校的美好前景穩步邁進。
4、設計專業的新增
隨著時代的發展，傳統藝術在與計算機技術、工業、建筑、管理等學科的不斷交叉中，衍生出許多新專業，如廣告設計、工業設計、環境藝術設計等。目前，在數字時代的大背景下，動漫制作、游戲策劃、游戲設計等數字化專業亦成為了熱門。
不過，就其歸屬而言，數字化藝術設計還是藝術學的分支。它雖然以計算機為依托，不可避免地要涉及到技術問題，但始終以藝術作為自己的出發點，在題材、技巧、觀念等方面深受傳統藝術的影響。當數字化藝術設計的作品數量還不是很多，影響還不是很大時，數字化設計只是藝術設計學科的課程之一，隨著數字化藝術設計的日益普及，創意經濟、文化產業、數字影像、體驗時代，成為當下使用最為頻繁的關鍵詞。DV、Flash、電子雜志、動畫、網絡游戲日益成為新生代生活中不可缺少的一部分。在這樣的背景下，數字設計藝術作為新的藝術門類，正在以新產業主體的形象迅速涌入我們的視野，數字化藝術設計已成為藝術設計領域的專業之一。
5、輔助設計的幫助
數字化時代為藝術設計創作提供了新的藝術創作手段，新的載體，新的工具，新的傳播手段，新的創作角度，許多計算機軟件具有繪圖、三維動畫、數據統計、資料檢索等功能，一些特殊軟件甚至能夠進行人工智能、虛擬現實、人機交互技術。數字科技與設計藝術的交叉融合，主要涉及計算機輔助設計與概念設計、面向藝術與設計的虛擬人技術研究、數字藝術與新媒體研究、面向藝術與設計的軟計算研究、交互式藝術、計算機輔助藝術繪制、非語言藝術、非物質文化遺產保護、民族文化與風格研究、商業媒體研究、計算機輔助卡通動畫、虛擬設計技術、CAD/CAM等。其理論成果廣泛應用于產品創新、CAD、數字會展研究、虛擬服裝展示等
關鍵詞：動漫設計藝術教育；目標；模式；方法
動漫產業，是二十一世紀最具發展潛力的朝陽產業。據經濟專家預測：中國動漫產業擁有200億元的大市場，并將擁有超千億元產值的巨大發展空間!近年來，國家相關部門也連續出臺了一系列相關的文件與政策，鼓勵與扶持中國原創動漫產業發展。
動漫產業紅火帶動了動漫人才的需求。也必然帶動了動漫教育的發展。直到上世紀末本世紀初才剛剛起步的我國的動漫教育短短幾年問發展到2005年正式面向社會招生、有學歷文憑的動畫專業學生的院校已達到200多所，在校學生7000多人。據調查，僅僅是湖南動漫設計藝術教育行業，到2005年。共有長沙理工大學、湖南師范大學、長沙師范、湖南大眾傳媒學院等9所院校相繼開設動畫專業，專職教職人員110人，在校動畫學生總計約700余人，另外還有相關的動畫培訓機構9家，合計年招收動漫學生總人數達到l千余人。
與此同時，我國的動漫設計藝術教育也面臨巨大的挑戰：辦學歷史短，師資短缺，系統全面的教材嚴重缺乏，教學環節不規范等等一系列的問題得以呈現。一方面，學習動漫藝術設計的學生人數在不斷地增加，就業形式逐漸嚴峻：另一方面，動漫界的人士卻在抱怨動漫設計專業人才缺乏!中國動漫設計藝術教育向何處去的問題日益突顯!
然而由于種種原因，國內學術界對于動漫設計藝術教育的研究卻嚴重滯后。當今學術界對中國動漫(動畫)產業研究相對較多，對動漫教育研究卻較少，相當多的文章都是在談論動漫產業時稍稍涉及動漫教育問題，而且談論多為從動漫設計藝術所需人才角度來切入。如王永利《迎接中國動畫產業的春天》只是蜻蜓點水地談到動漫人才培養的重要性；范黎明《中國動畫的昨天、今天和明天》指出了中國動畫事業繁榮的基礎在于依靠動漫設計藝術教育多規格人才的培養：國內從事動漫設計藝術教育發展戰略的有關研究(包括研究論文和研究著作或系列報告等)目前還非常缺乏，《2004國際動漫、游戲教育與產業發展論壇論文集》(遼寧美術出版社，2004年版)涉及到動漫教育及其發展戰略的論文只有少數幾篇。尤其是對動漫設計藝術教育整個流程缺乏必要的分析，從而使得動漫設計藝術教育缺乏可借鑒的理論成果。要徹底改變這種狀況，必須對我們當前的動漫藝術設計教育進行全面的反思。
一、關于動漫設計教育目標
我們的動漫設計藝術教育脫胎于傳統的工藝美術教育，最初從事動漫設計和動漫產業的工作者都是從事工藝美術教育領域的學人。“人是歷史生成的高級動物。”往昔人才教育的一個根本目標就是要使得這種人才成為“精”和“深”，專注于動漫本身的技能培養，著重于動漫本身的藝術形象的設計技能和方法，使之成為一種技術性專門人才。時展到2l世紀，社會的發展，科技水平的提高，對傳統的媒藝動漫設計人才教育觀念和教育目標提出了挑戰。媒藝動漫設計藝術教育人才培養目標應該是由以往的專家技能型轉向博學面廣的復合型人才。即：不僅僅要求這種人才只注重技能訓練與培養，還要求他們能夠成為“熟技能、懂策劃、會管理、能經營”的復合型高級人才。這樣，教育目標也由以往的技能教育為主轉變為以設計藝術素質教育為主。
這種以設計藝術素質教育為主的動漫設計藝術教育中應該是以突出創造性思維培養為主的素質教育。但由于當今中國的內部環境種種局限，伴隨著政治、經濟、歷史條件和社會條件的限制，要真正達到素質教育目的還有很長一段路要走。在發達國家的設計藝術教育概念中，就自始貫穿著獨立與創新的思想，同時。在中小學教育階段藝術與設計的基礎教育是十分普及和重視的，它同樣是素質培養的關鍵環節，大多學生在還未進入高等藝術院校之前，其審美能力、判斷標準已達到一定高的層次，雖然藝術表達能力沒有跟上，但藝術設計的構思創造能力卻遠比中國通過強化訓練或臨時改變職業目標考入藝術院校的學生強。其實，從某個角度看，高等藝術院校教育成敗的衡量標準也并非是培養出多少單純的“繪畫機器”和“設計工具”，而是讓其掌握藝術技能，會創造貫通的“通才”創作者，無論他們將來在哪一個領域作出貢獻，都有動漫藝術設計教育中所受到的創新思維素質培養的功勞，這應該就是素質教育與職業定位在動漫藝術設計教育概念上的根本區別和意義。在設計中，自由的創造及想象才是對時代心靈應當有的回應。真正的設計自由可以象直覺繪畫般的暢快淋漓。法國藝術學家丹納在《藝術哲學》中分析設計作品質量下滑的原因總結為：“思想感情的薄弱，偉大原創的淡薄，只憑回憶和傳統才保持那個觀念，但手藝卻更熟練了。”
這種動漫人才的培養最終要落實到教育教學課程的建設上，所以動漫設計人才的素質教育不是簡單地對傳統課程的增刪和歸并，而是使學生在自身設計能力方面得到持續提高的同時，全面加強其綜合素質的培養。為了適應素質教育的需要，應當在學科建立、專業設置和課程、教材建設等方面增強其互融性、交叉性、應用性等功能。動漫藝術設計教育的互融性，是指設計學科與其它人文學科乃至自然學科的相互滲透與融合。任何與本學科相關的知識和成果，都可以融合到設計學科中，對其發展起到重要的整合作用。動漫藝術設計教育的交叉性，是指設計學科內部各門類的相互交融和貫通。學科專業方向劃分要相對合理，打破專業方向之間的屏障，加強其共同點和交叉性，拓寬專業面。動漫藝術設計教育的應用性，是指藝術設計教育要適應社會生活的需求，以及對于社會生活的廣泛滲透。教學課程的設置、教材的編撰和篩選，都要充分考慮社會各方面需求，及時不斷地作出調整。只有這樣，才能保證媒藝動漫設計人才全面健康快速地成長。
二、關于教學模式
媒藝動漫人才的成才與否的關鍵因素之一是和學校教育的模式密不可分。縱觀媒藝動漫藝術設計教育的發展，可以分為三種教育模式：技能型、觀念型和素質型。所謂“技能型”，即傳統的培養模式，其特征是以具體的設計手法和技巧為訓練內容和培養目標。這種模式的共同特點是忽視現代設計的發展性、多樣性以及學生創造性思維的發展，使人才的培養走向技能束縛的匠人型，跳不出舊觀念的窠臼，這種模式最終付出的慘重的代價就是培養的沒有思想的沒有創造性能力的“設計工具”。所謂“觀念型”，即追隨現代西方各種設計思潮的發展，這種模式使其設計有過多的追求，一味強調自我主觀意識，而忘記設計的本質乃是一種造物活動，使得設計離開現實的豐厚土壤，顯得飄忽不定。當然，結合到我國的媒藝動漫設計藝術教育現實，這種教學模式對傳統技能型教育模式的沖擊，具有一定的積極意義。現代媒藝動漫藝術設計主張的教學模式是“素質型”，是以增強設計綜合能力為培養目標的嶄新模式，著眼點是學生的綜合能力和綜合素質的培養。這些綜合能力包括設計邏輯分析能力、創造性思維能力、社會文化的洞察力、設計表達的駕馭能力等等。它具有現代建構多元化發展的深刻內涵，體現了民族、地域、文化、歷史等方面的特色。
總體來說，媒藝動漫設計藝術教育是一種非常特殊的專業性教育，它培養的不僅僅是熟練掌握和應用技藝的人才，更重要的是培養具有健全文化修養，人文品格精神的設計“人”才。這是21世紀對中國媒藝動漫設計藝術教育提出的更高要求。一方面由于科技的飛速發展，各種媒體手段已深刻而直接的牽制了設計者的思維判斷方向。媒體手段一方面以前所未有的巨大能量開拓出了視覺模擬新形式語言，為藝術設計提供了大量的設計空間；另一方面，這種設計空間的力量最終產生出一種令人難以擺脫的制約和心理寄托，使得媒藝動漫藝術設計的原創性、真實自然性、人文思想情感性得以全面消解。媒介時代對當下媒藝動漫藝術設計產生最為直接的影響是挪用、照搬、拼制成了設計者創作的有效快捷手段；隨機、重構、拼接代替了創新、真實、情感。沒有情感的驅動力，沒有基本的邏輯線索，沒有深刻的思想內涵。媒藝動漫藝術設計作品承載的只能是欣賞當下視覺感染力和沖擊力的過眼云煙!
從動漫設計藝術教育的角度分析，動漫設計藝術它重技能，重畫面功夫，但更重“畫外功”和“畫后功”，這“畫外功”指的便是多方向的諸如文學、哲學、道德等修養，這也是中國當下動漫設計藝術競爭不過美國、日本、韓國等國外動漫設計藝術的根本原因。如何讓受我們的媒藝動漫學生在有限的時限內掌握知識要領(技藝)，既能夠獲得造型基礎能力，又能夠在藝術追求多元發展的結構中選擇自己深入的方向及可能性，以及在此基礎上形成的創新精神，是每一個媒藝動漫設計藝術教育工作者應該深思的問題。
在媒藝動漫藝術設計教育中，我們認為當務之急應當梳理學科和專業，改革學科發展結構和教育機制乃至教學計劃，在保持傳統基礎學科發展的前提下，綜合各相關各種學科的特色優勢，創造出既有利于基礎互通，多元發展，又有利于學生自我整合能力提高和創新能力培養的教學模式和系統的形式來。三、關于教學方法
在知識經濟時代，媒藝動漫藝術設計教育的教學方法必將發生深刻的變革。從事設計教學的教師的職責將不僅是向學生的頭腦填塞過去的文化和灌輸現成的知識，而且是著力于開發學生的智力和創造力，鼓勵學生獨立思考，培養知識廣博、思維敏捷、富有創新精神的具有國際文化視野、中國文化特色的動漫藝術設計師，更重要的是引導學生學會科學的方法論，樹立正確的人生觀和價值觀。教育在于把人的思想提升到較高的境界。這有賴于教育者自身素質的提升。從事動漫藝術設計教育的教師如果沒有哲學家對認識世界的思索，沒有藝術家對審美意識的敏感，沒有自然科學家對人類自身的關懷，就很難做好教育工作。只有采取切入學生心智，喚起學生探究欲的教學方法，才能給學生以足夠的發展空間。21世紀是一個信息爆炸的世紀，更是一個信息傳播速度異常迅疾的世紀，這也意味著傳統教育教學方法將教師當作知識“倉庫”觀點的終結和將教師教學只是當作可以復制粘貼的“拷貝式”方法的休止。這種背景更要求動漫設計藝術教育應該彰顯“創新精神”，發揮每一個學生的主觀能動性，教師應視學生為教學主體，最大限度地“鉆探”每一個學生的潛質和潛能，采用更為開放的授課方式，探索研究型課程，嘗試運用“適當講課+公開討論+研究探索”的教學方法。教師的作用重在引導，讓學生學得主動，重在掌握獨立思考、獨立分析問題和解決問題的方法。教師在教會學生學習方法的同時，還要注意充分開發具有不同稟賦的學生的潛能，讓每個學生都有發展和提升的機會。整個教育教學過程應注重發現學生的創新精神和創造能力，及時給予鼓勵和支持。在教學中注重設計過程的體驗和實踐，建立新的設計作品評價體系。支持學生新穎獨特的想法、做法，創造寬松的氣氛，以利于學生的成長。
四、關于教學手段
今天，藝術設計教學手段已經全面拋開了一支粉筆、一支畫筆打天下的年代，圖像處理、印前技術、三維動畫、虛擬現實多媒體技術等已經為每一個從事動漫設計藝術教育的工作者熟悉，感受到他們帶來的便利及快捷。我們相信藝術設計教育在不遠的將來將全面融入全新的數碼技術，多媒體技術在教學中的充分利用，使得教學效率和教學質量有非常大的提高。一方面，要加強“硬件”的建設。即學校加大信息技術的投入和建設，提供滿足教學需要的精品軟件與數字化教學信息，因為這是數字教育的物質基礎與技術保障。另一方面，還要強調“軟件”建設，即教育者應強化自己開發精品藝術設計教育軟件的意識，全面融入全新的計算機軟件硬件技術，豐富自己的教學經驗，提高自我修養，融合現代設計的最新理念，在教學過程中激發學生獨立思考能力和創新意識，培養學生開放性的探索精神。
論文摘要：隨著高等職業教育的大力發展和不斷推進，我國的職業教育呈現出良好的發展態勢，高職藝術設計專業也已發展成為一個重要專業群。然而，面臨著機遇和挑戰，許多問題等待我們去探究，本人作為藝術設計專業教師對高職藝術設計教學諸如學科定位、課程設置、教學方法等談幾點不成熟的看法。
近些年來，高職藝術設計類專業異軍突起，教學改革如日中天；然而，高職藝術設計教育還較稚嫩，還沒有根據自身的特點形成獨立的科系。面臨著機遇和挑戰，針對高等職業藝術設計教育培養目標，如何進行學科定位，如何改進教學方法，如何培養出社會需要的高素質設計人才，是我們高職美術教育工作者探究的重要問題。本人作為藝術設計專業教師對高職藝術設計教學一系列問題引發了幾點思考。
首先高職藝術設計學科定位至關重要。
就從一個學生的求職遭遇說起：兩年前，楊明畢業到一家廣告公司去求職，先是拿出一大堆證件：畢業證、學位證、廣告設計師證等證書擺放在經理面前。經理用手推開證書，淡淡的說:“我不看證書，電腦里有份設計文案，你根據設計要求把它做出來，我就錄用你。”這位曾讓我引以自豪的“高材生”費了九牛二虎之力，也沒達到企業的要求。經理說:“我公司對面有家設計培訓公司，你去學學，再來應聘，那兒學的比較實用。”
楊明的事例比比皆是，畢業生的如此尷尬冷遇深深刺痛了我，我們的教育與市場嚴重脫節，大學里所學的知識在實際就業當中很難派上用場，理應由學校完成的教育，卻由企業或公司所代替，企業或公司成了培訓基地和人才儲備庫，我們費時費力培養出來的“優秀學生”步入社會卻是“殘疾”，這不能不讓我們的高職教育感到汗顏。
痛定思痛，面臨嚴峻的市場競爭和就業困境，我們高職藝術教育該如何確定人才規格，該如何進行學科定位，我們該教些什么呢？如果方向錯了、基礎方法錯了，將會誤導一代人。
高職藝術設計教育是以培養技術應用性人才為主要目標的高等教育，就目前而言，主要是培養高技能人才的專科學歷教育。那么，藝術設計學科，應本著以“用”為本的原則，把“以服務為宗旨、以就業為導向，以應用為根本”作為落腳點，進行準確定位；目前，有些高職基礎課程缺乏實用性，專業課程設置也有許多重疊和交叉的現象，課時的比例也欠佳。社會在發展迅速，新技術、新工藝層出不窮，促使專業領域和設計觀念不斷拓展和更新，我們怎么能按部就班地釀制陳年老酒？必須與時俱進。
課程體系與職場跟進的路還很長，要解決實質性的問題，打破原有模式，構建一個貼近經濟、貼近崗位、符合藝術設計專業職業實際、助推職場驅動的課程體系，需要我們共同努力深入探究。這是我們的期待，更是我們的責任，而且任重道遠！
其次，高職藝術設計教學方法必須變革。
高職教育要跟緊職場需求，本著以“用”為本的培養目標，不僅在課程設置、教學內容方面要改革，而且在教學手段和教學方法上要積極探索，大膽創新；本人談幾點自己的教學實踐：
（1）變革課堂，組織教學別開生面。課前師生互動，進行肢體及呼吸訓練、調動學生注意力。高職生基礎差，求知欲望低，學習倦怠；激發其濃郁的學習興趣、集中學生的注意力是完成課堂教學任務的保證。為此，我采用包豪斯教學方式，課堂上利用肢體及感官，讓學生在輕松愉悅中學習。每次上課從松弛、呼吸和集中精力的身體訓練開始。首先讓學生閉上眼睛深深呼吸，然后用手指在空中畫出一個幾何形體，再然后依次分割，并產生想象。這種為了集中精力而做的身體訓練，可以使學生手指、手腕、胳膊乃至整個身心做好繪畫準備。經過長時期的肢體及呼吸訓練，學生養成了良好的習慣，感受到了其中的意味，就能興致勃勃地進入到課堂設計學習之中。同時，為了培養學生的表現力，從具象到抽象讓學生展開聯想，比如讓學生用嘴模擬風的呼嘯，老虎咆哮、脫韁野馬的嘶鳴，賦予情感和動感的想象。這樣的課堂，氣氛熱烈，學生思維活躍，學生體驗到了動感，感受到了韻律，不僅培養了學生的創造力、想象力、表現力，而且學生的設計作品更生動、更具有生命力。
（2）把人文情感滲透到美術設計技能技巧教學中。美術設計不單單是一種單純的技能技巧訓練，而且是一種文化學習。學生技能的獲得更多的是要靠老師的言傳身教，通過教師示范，敞開心扉，以畫說畫，從而激活學生的潛質，學生可以獲得多種感官刺激。把人文情感滲透到美術技能技巧教學中，教師不僅要傳授設計技能、技巧，而且要引入相應的文化知識理論，使學生對所學的知識有一個全面領悟理解，這樣有利于進一步培養學生創造性思維及藝術創造能力。
（3）在設計創作中張揚學生的個性。就像“文如其人”一樣，“畫亦如其人”；同樣的事物，表現不一；有的典雅，有的粗獷；有的灰暗，有的熱烈；有的重色彩，有的重造型。在繪畫設計創作中要根據學生的天賦及個性進行引導，實施不同的方位創作訓練。在設計色彩創作中善于張揚學生的個性，因材施教，不但有利于激發其創作欲望，而且有益于揚長避短，避免雷同，形成創作風格。要使學生具有藝術表現的主動意識，注重培養學生的知覺力，教學生用藝術的眼光去觀察對象，把握對象，發現美和表現美。藝術表現的過程就是學生運用視覺媒介傳達感情的過程，藝術的發生需要有觀察對象時產生的某種感觸，學生通過色彩和線條把這種感觸盡情地表現出來，從而賦予作品以生命的活力。
（4）運用“產學結合”法，加強實踐性教學。學生學習的最終目的是就業，理論學習、技能訓練必須與教學實踐、生產實踐有機結合，在教學中走高校藝術設計職業教育的產業化道路，將教學與應用、藝術設計和企業生產完全融合為一體，教學直接為應用和生產服務等，建立“學用結合、活學活用、急用先學”的教學模式。反復進行“實戰演練”，培學生掌握過硬的設計技能。
高職教育伴隨市場需求在迅猛發展，堅持以“用”為本，開辟職業藝術設計教育的新路子，實現高技能實用型人才培養目標，需要探究的問題還很多；但因篇幅受限，本人認識受限，只是談了關于學科定位、教法運用幾個簡單的構思框架，就算拋磚引玉吧；至于其他，諸如現代化教學手段的合理運用、雙師型隊伍建設、教學評價的多元化、學歷證書和技術等級證書相結合的考核方式等一系列重要課題，還有待于我們去深入探尋研究，并亟待于我們去努力解決。
參考文獻：
1、譚浩強，對高職教學和教材的思考，中華讀書報，2003
藝術設計類學生是當代大學生群體中比較特殊的一部分。他們既有當代普通大學生所具有的共同特點，又有其比較鮮明的特殊性。藝術設計類學生大多是以美術高考的形式進入大學，入學的成績由專業課測試成績和普通文化課成績兩部分構成，他們入學時的文化課平均成績比其他專業的大學生要低，入學前的心理特征和行為特征都表現出一定的獨特性。
美術生的考前學習過程往往比較辛苦，繪畫基礎要經過系統的高強度訓練，在通過所報考的高校的美術專業考試后，還要在高考中達到所報考高校的文化課分數要求，這樣方能被錄取。進入大學后，美術生的專業有了很大的拓展，一般分為純美術類專業和設計類專業兩類。純美術類又分為國畫、油畫、版畫、雕塑等專業。設計類專業分為藝術設計（平面設計、環境藝術設計、多媒體設計）、工業設計、服裝設計、動畫等專業。本文中提到的藝術設計類學生主要是指以上的設計類專業的學生群體。
二、藝術設計類學生的特點分析
（一）專業課程學習興趣濃，文化理論課程學習欠缺。
普通的文理科考生面對的只是文化課的學習，因此所有的壓力基本上都來源于高考。而藝術生要同時學習文化知識與專業知識。由于從小就進行專業課程的訓練，許多藝術設計類學生忽視了文化課程的學習，導致文化基礎薄弱。還有一個很重要的原因是，這類的考生，高考成績錄取分數線比普通考生低很多，這使很多藝術生對高考放松了要求。
（二）個性突出，自律性差，不受約束。
藝術設計類專業的特點要求具備一定的個性化，但不是放任自流。很多藝術設計類學生以專業要求為借口，夸大個性特征，自我意識較強，不愿受約束和控制，忽視對自身道德素質與修養的培養與提高，對學校一些規章制度或約束產生抵觸等情緒，使高校在對其管理時比較困難。
（三）經濟條件好，依賴性強。
藝術設計類專業學習成本較高，無論是普通學習用具的成本還是學費，都比普通大學生高出一倍甚至更多。這部分學生家庭經濟條件普遍較好，再加上目前大多數是獨生子女，父母溺愛，他們對家庭的依賴性較強，導致獨立自主能力較弱。
（四）積極要求上進，意志力薄弱，心里承受能力比較差。
藝術設計類學生善于想象，并有抱負、有理想，積極要求上進。學校大小活動積極參加、熱情參與，希望得到老師、家長的肯定、理解、支持。但一些學生經受不住失敗的考驗，一旦遇到挫折，比如考試成績不合格，就會自暴自棄，產生厭學情緒，出現曠課、遲到、早退、逃學等頹廢現象。
（五）思維活躍，較感性，重感情。
藝術設計類學生思維比較活躍，感官敏銳，善于發現問題、思考問題。在平時生活中注重感受新鮮事物，以高度的敏感性進行學習和創作，普遍比較重感情，喜歡結交朋友。
三、針對藝術設計類學生特點的教育對策
針對藝術設計類學生所表現出來的一些不可忽視的問題，我有如下對策與建議。
（一）加強藝術設計類學生的思想教育和道德教育。
很多高校對藝術設計類學生的教育都有或多或少的不恰當與不完善之處。一些高校老師對藝術類學生存在偏見，認為他們都是一些成績較差的學生，難以管教，因此對他們放松教育，甚至不愿意教他們。其實恰恰相反，對于藝術設計類學生，只要我們努力付出，掌握他們的思維和學習規律，就能夠教育好他們，因此我們應該加強對其的思想與素質教育。
（二）調整教育模式，加強文化課程的教育投入。
很多高校或藝術院校過于強調學生專業課程的教育和投入，而忽略了理論課程的投入，過于注重學生的實踐能力，缺少對學生文化修養和藝術理論修養的教育，甚至有些教師認為，設計是一門實用性的學科，學習理論沒有用處。其實不然，只有對學生進行全面教育，才能培養出優秀的復合型人才。
（三）改善外部環境，摒棄歧視觀念。
藝術類學生和普通學生一樣，都需要一個好的學習環境和氛圍。環境往往能直接影響一個人的轉變，不可否認，現如今許多高校對藝術生都抱著一種嫌棄與鄙視的態度，因此各高校應該從學校大環境抓起，積極引導廣大師生對藝術設計類學生持有一個理解與支持的態度，摒棄以前的陳舊觀念。
（四）科學配備專職學生管理教師隊伍，考慮專業對口。
目前很多從事藝術設計類學生專職管理工作的教師（如：輔導員、班主任等）不是藝術類專業出身。學校應該在專職學生管理教師隊伍的配置上適當考慮專業的對口性。盡量挑選思想覺悟較高，政治素質過硬，并有著相同專業背景的教師來擔任學生管理工作，這樣才能使工作更加有目的性，提高工作效率，更好地引導學生。
（五）投入真情實感，走進學生內心，進行情感性引導與教育。
藝術設計類學生普遍比較感性，重情重義，以此將其作為藝術設計類學生管理的切入點，進行培養和教育，得到可喜的收獲，這一點我有深刻的體會。
四、結語
以上是我在藝術設計類學生管理工作中積累的一些經驗總結，雖然工作還有待于繼續探索和創新，但是我相信，只要大家站在一個客觀求實的角度，對藝術生多一點理解，少一點誤解；多一點包容，少一點苛求；多一點支持，少一點輕視，那么藝術設計類學生的明天一定會變得更加燦爛。
參考文獻：
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[關鍵詞]基本創造力 保存 美術教育 藝術設計
創造力是人類對物質世界能動作用的集中表現，顯示為一種好奇的能力；一種自發變革的能力；一種以不尋常的觀念去看尋常事物的能力；一種以高度的興趣去面臨困惑或疑難的能力；一種利用偶發事件，作可遇不可求之新發現的能力；一種運用概括力，見出觀念之普遍效用的能力；一種在雜亂中尋求秩序的能力；一種靠加強自我意識以接觸其潛意識之根源的能力；一種分析和批判的能力；一種自知之明，或不受他人影響的能力。此外，還應包括想象力和從“無”到“有”把自己的觀念形象化現實化的能力。
現代藝術設計教育與古代師傅帶徒弟從小到大手把手教不同，學生是從社會中遴選出來，參差不齊，教學過程的有效實施和能否成為合格的設計師，就與原先具有的基本創造力密切相關。許多學生并不了解專業，總把藝術設計理解成一種純粹技能，加上一般美術教育之落后，未使在少兒時期很好地得到自身基本創造力的保存，致使藝術設計教學過程中創造性元素嚴重缺乏，學生們只注重藝術設計的結果，對設計過程中創造性的發揮，尤其是基本創造力的保存十分輕視。基本創造力是個人所擁有而未受外界壓抑的原始創造能力，它是一個人的創造性品質，如好奇心、想象力、興趣、自我表現等。它與學校內部美術教育所需要的專門創造力不同，是在日常生活中被培養和保存與激發，兒童時期已展示得十分充分，通常表現在與游戲或美術有關的活動中。人的基本創造力潛能基本相同，重在是否得到有效保存與激發，是成人后創造力喪失和產生差異的主要原因。
培養專業人才和提高國民素質是美術教育的兩大目標。基本創造力的保存是一般美術教育目標，是個人創造性品質的培養，這一過程的實施者是美術教師。基本創造力的保存與藝術設計教育或專業之間的區別主要是前者在于過程對創造力保存與激發所產生的影響，后者看重結果（作品）對人所產生的影響。專業美術教育必定以基本創造力為基礎，基本創造力強的孩子在專業美術教育中也同樣具有創造力，一般美術教育的所有環節均存在于專業美術教育中。長期以來，在培養專業人才方面倍受重視和關注，安心于一般美術教育事業者寥寥無幾，取消了從事一般美術教育的全面素質培養，更談不上掌握保存與激發孩子們基本創造力的手段和理論知識了。
兒童所有的創造都在“玩”的范圍里，“玩”對其某些品質如創造性品質的形成是決定性的。“假如兒童未經外界干擾而成長，則他們的創造活動就無須任何特殊的刺激，每個兒童都會無拘無束地運用創造欲望，而對他表現的方式充滿了自信。這種自信可由偏遠地區的人來證實，這些人不曾受廣告、書籍和‘教育’的束縛，我們在這些人中發現了兒童藝術最美麗、最自然和最清晰的例證。我們必須試著恢復被文明所埋沒，用來自由創造的基礎。”美術是“玩”的主要內容之一，兒童還不善于以言語表達自己對世界的認識，而拿涂鴉繪畫來說，就有對情緒的表達、對經驗的總結敘述以及對事物的記憶、審美、直覺認知、反思的作用，通過涂鴉繪畫的保存與激發。美術是孩子的朋友，他們的語言還不足以表達時便依賴它，成為生活的一部分。讓一兒童來畫“洗澡”，畫這幅畫給他自己提出有關經驗體驗的許多問題，兒童即使無法畫清楚主題，卻對自己的經驗仔細體驗了一遍，作畫的過程保存了經驗的體驗。通過一般美術教育可以了解創造過程對兒童的影響，以及成長各因素對創造力的影響。孩子們在創造時腦子里想的東西，對成人可能毫無意義，卻常意味著兒童以自己的經驗面對自己，不能想起某些事物時，是由于缺乏對經驗理解與闡釋，也許他們受過多壓抑的心靈相對閉塞，也許缺乏感性。通過美術教育的手段了解他們改變他們，因為創造性的藝術過程刺激了他們的基本創造力。人類的一切科學、人文等知識的獲得，都以人對經驗的體驗能力為最基本條件，否則，經驗將無從得到體驗，便總結不出知識來，在基本創造力中這是首先需要保存與激發的。
中小學美術，技能教育大行其道，過分看重結果或“成果”，助長名利心，把孩子分成三六九等，制造虛假天才少兒，一些老師的專業思維把一般美術教育帶上歧路，把孩子的眼睛、觸覺、表現，以及秩序感、美感、想象力、發散思維等重要方面拋之九霄云外。一般美術教育事實上退出了初高中教學舞臺，基本創造力的保存被嚴重削弱，埋沒在日益強大的習慣性思維之中。不當的一般美術教育導致基本創造力的喪失，造成學生的素質缺陷，進入大學或踏入社會時就顯現出來了。教育部倡導在高校開設藝術選修課以彌補這種缺陷，但并未看出明顯效果。保存與激發基本創造力，少兒時期要比長大后有效，美術教育“如在兒童早期實施的話，便可能造就出富有適應力和創造力的人；否則便可能培養出雖有豐富的學識，但卻不曉得如何去應用，以至成為缺乏內涵，而且難以與環境融洽相處的人。由于感性、思考和感覺，在任何創造過程均同等必要，因而藝術就是平衡兒童的智慧與情感所不可或缺的工具。”同時，在高校中進行的一般美術教育，并未擺脫中小學美術教育歧路。缺乏基本創造力的個人，所構成的將是沒有創造力的校園和社會環境，然而，有無創造力已成為衡量一個環境開放還是封閉的一個標尺。美術的娛樂性已被公認，卻忘記了教育功能，不能只知藝術品可把玩，還應樹立正確的美術教育觀念。古人對這個問題認識得更清楚，唐代思想家張彥遠指出，“夫畫者，成教化、助人倫、窮神變、測幽微，與六籍同工，四時并運，發于天然，非由述作。”當然，今天的教化與人倫內涵已經不同了，但把畫與六籍等同，與四季同呼吸，道理是相通的。
學生的基本創造力基本相當。美術教育的實際目標，是讓人在創造過程中變得更富有創造力，無論這種創造力將施于何處。孩子們長大后，由他的美感經驗獲得較高的創造力，并用于生活和職業。無論一般的還是專業的美術教育，都承擔著對創造力保存與激發的重任，前者著重于基本創造力的保存，對象是廣大人們，目的是形成每個人的創造性品質，提高人的素質。后者著重于美術領域專業人才的培養，對象主要是高校專業院系的學生，目的要培養出設計師和美術工作者。一個人不可能越過基本創造力凌空變成創造性的人才，專業中的創造動力是由基本創造力提供的，所以在專業美術教育中，基本創造力問題更為重要，它關系到專業人才的質量問題。
藝術設計教育屬專業美術教育領域。對多數專業學生來說，還得補上基本創造力的保存與激發這一課，在時間不允許的情況下，就要格外注意藝術設計學習過程的重要性，可以既當作專業技能的學習又作為基本創造力的保存手段。每門課中都隱含著一個創造的自然基礎，“設計生產是精神生產與物質生產相結合的非常特殊的社會生產部門，它不同于科學研究，也不同于純藝術創造，設計創造是以綜合為手段，以創新為目標的高級復雜的腦力勞動過程。設計既不是純藝術，也不是純自然科學或社會科學，而是多種學科高度交叉的綜合型學科。”作為未來的設計師或設計工作者，連起碼的好奇能力也不具備的話，結果是可想而知的。強烈的好奇心應是設計師最基本的創造性品質，事實上在孩童時期人們已具備這樣的品質。
每個孩子都問過一些出乎意料又看似無聊的問題，這是什么呀那是什么呀地問個不停。許多看似簡單的提問，實際是全人類都還在苦苦探索的問題。好奇能力是我們最終理解世界的最基本能力。所以，在基本創造力的保存中，兒童時期要鼓勵他們積極地體驗各種經驗，并借助美術形式表現出來，使經驗體驗全面而清晰，當孩子們發現美術形式能表達和幫助自己對各種經驗的體驗，他們對觀察事物就有了興趣，好奇能力也能保持下去了。
包豪斯模式雖還是有很多缺陷，但把基礎教學著眼于保存與激發造型直觀能力與創造能力，釋放出此前被固化教育束縛的能力，這是沒有錯的。基礎課的主要特征是從實驗到理解再到技能（造型）為原則，首先由直觀引感再導入理性分析。另一位教師阿爾伯斯以創造精神為原理，開發以游戲、實驗、經驗為核心教育方法。可在我們的現實中，學生們嚴重忽視這些過程，懶得觀察，懶得實驗，懶得游戲、懶得以大量速寫草圖等方法進行感性的記錄，用一架相機就代替了自己的眼睛和心靈，甚至要求取消“無用”的基礎課程。我們在孩提時期強烈的好奇能力在這樣的懶惰和偏見中消退了。
不斷創新與改造是設計的本質，僅有創新改造的欲望是不夠的，關鍵要有來自內心的熱衷于自發變革的能力，被動的變革看似一種動力，實際妨礙了創造力的發展。我們在基本創造力的保存過程中，假如強迫孩子畫一些所謂正確的圖形，他不但無法完成指令，還會否定原來的表現方法，甚至會強烈地覺得自己沒有這方面的能力而沮喪。成人更得不到同情，當被迫去做一件工作時，都會產生緊張和不滿，覺得不能勝任時，信心便喪失，自卑感油然而生。于是就會用抄襲應付的手段對付壓力。在學生設計作品中出現的抄襲拼湊現象，正說明了這一點。好奇的能力埋沒了，對任何事物也不可能產生高度的興趣，所以，當遇到困惑和疑難時，受挫即退，輕易放棄。
我們來研究基本美術教育手段與基本創造力的保存之間的相互促進關系。在素描中，其作用不僅用于畫結構搞分析，更主要的是由全面而細致的觀察，再通過分析、聯想、想象、創造出新的形象，是無中生有的過程，是由具象到抽象再到具象的超越，是想象能力和創造力實施能力的體現，還與分析能力、想象力和發散性思維相關。孩提時，一根竹竿可以是馬、刀、槍，也可以是金箍棒、宇宙飛船。這種非定性思維被廣泛使用在后工業設計中，“當前出現了大量‘無臉面’（無表面形式）的產品、多功能性的異種雜交產品（如帶有計算器的表，或帶有表的計算器）、丟失產品身份的產品（失去了表達其功能的形式的產品），以及不再被歸類于某種單一的東西（如表即表，鋼筆即鋼筆）的產品。”在非定性思維的啟發下，正在以一種更加有機的方式出現。
草圖式的速寫在設計過程中記錄著設計的每一步進展和經驗觀念的感性體驗，時間工具不受限制，是初步構思到完成構想的階梯。任何設計皆從草圖速寫開始，是設計師終生受用的重要技能。其中所體現的是想象力、對形式和內容的統整能力和在雜亂中尋求秩序的能力。養成勾畫大量草圖速寫的習慣，可以記錄對形體色彩的分析，為設計積累大量感性的圖片資料，還可以進行觀念經驗最新鮮形象化體驗，促進發散性思維、邏輯思維、形象思維能力的發展以及靈感的產生，以提高個人的基本創造力，哪怕是腦中一閃而過的想法，也能立即變為直觀的形象。判斷力是制約創造力和想象力的一種因素，在想象力創造力上，不存在好壞對錯，“判斷力隨著年齡的增長而增長，而與此同時創造力則越來越下降。要消除或克服這些阻力和障礙，有時我們需要同學們暫時將判斷力拋開，才能使他們在設計創作過程中迸發出更多的智慧火花。”草圖速寫能使自己在設計過程中最大限度地忘記判斷，無論好壞對錯，草圖速寫都不會帶來什么嚴重后果。
統一整體的能力能使設計師把沒有關聯的事物統一起來。現代派畫家打破均衡、秩序重新編排事物形象，使人獲得新的審美整體，立體派藝術沖破了物質世界一個物體不可能在同一時間處于兩個位置的狀態，把事物矛盾方面統一到一個畫面中來。設計師同樣要把構思的零碎元素有機地統一到效果圖工程圖中，還要在空間中把它們統一起來。“整體美感是審美的智慧，它不僅培養形象思維能力，同時促進以形象和概念相結合為特征的直覺思維的積極參與，提高了人的反映能力和對智力潛能的挖掘。”
我們在藝術設計教育中，常以視覺因素來培養人才，忽略了觸覺因素所起的巨大作用，羅恩菲德把人分為視覺型和觸覺型，“視覺型，即觀察者，經常從事物的外貌來接觸它們……視覺觀察的一項重要因素是：首先，看到整體而不忽略細節的能力；然后，把整體的印象分析為細節或部分的印象；最后，把這些部分綜合為一個新的整體，視覺型的人有把運動感和觸覺經驗轉變為視覺經驗的傾向……觸覺型主要是一種主觀的類型。觸覺型的人并不把運動感和觸覺經驗轉變為視覺經驗，而完全滿足于觸覺或運動感本身。”假想同學們都是視覺型而實施的教學計劃肯定會挫傷一部分同學基本創造力的保存。有許多設計之美，更多來源于觸覺。如工業產品設計、陶藝、工藝雕塑、木工、裝飾等。事實上“在每一種藝術里，都可以看到：藝術是起源于觸覺經驗而不是視覺經驗。”加強觸覺訓練能深化對造型的領悟。
我們都熱愛自己的專業，也希望所學的東西有用，但庸俗的專業主義和庸俗的實用主義誤人，前者使我們鼠目寸光，后者使我們急功近利，也就既不注重過程也不注重真正的結果（藝術性、品位、技術含量、美感等）。知識須在藝術方式中得以消化。所以，我們必須站在人本立場，反思藝術設計教育如何把日常生活中的基本創造力的保存和人的創造性品質的培養包含在內。
參考文獻
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關鍵詞 任務驅動式 學習任務設計 教學模式 藝術設計專業
中圖分類號：G424 文獻標識碼：A
藝術設計專業的教學體系在我國的藝術教育中呈現出來的各種模式，雖然在教學內容、課程體系以及思維訓練方式上略有差異，從整體情況來看當代的藝術設計教育，設計理論、設計表達、設計創作三大類課程構成了藝術設計系統教學的科學體系。目前藝術設計專業在高職類高校中實行“任務驅動式”教學模式是進行教學設計的理論范本，當然，這種理論范本在這三大類課程中的實施是不可能毫無障礙的，要有效地激發學生的學習主動性，更好地組織課堂教學活動和實踐性教學，必須對任務驅動式的教學模式特點進行深入的分析和研究，探索出培養和激發學生學習熱情的教學模式的途徑，從而提高藝術設計的教學質量。
專業課程的設計是為了培養學生在崗位中的一種或多種綜合能力所必需的，根據工作任務設計學習任務，要將學習的知識點隱含在一個或幾個任務之中，并在老師的指導下使學生找出解決問題的方法，其重點教會學生學習的方法。下面我淺談一下如何根據三大類課程的特點進行“任務驅動式”教學的學習任務設計。
1 如何完成設計理論類課程的任務驅動教學
設計理論課程的教學內容在選取上，由于教育體制的原因，高校普遍存在理論知識抽象、范圍龐大、與實踐脫節。學生往往在學習過程中不知怎樣記憶、怎樣運用、在后期的實踐教學中卻將前面所學的理論遺忘殆盡。由此，老師需要改變靜態、抽象的教學方式，對專業崗位中經常用到的和重要的知識進行重點教授，運用“任務驅動”教學使學生從被動的接受知識中解放出來。
如傳統的建筑史理論講授中，一般老師講解深入細致，從建筑的最初形態開始闡述，對人類的歷史活動、建筑的形成過程和建筑外觀的各種特征等都進行系統講授，但在課程結束甚至畢業實習完成后學生能記住具有實用性和操作性的教學內容卻不多。我認為高職院校的設計史類課程應該去繁存精，將傳統經典的和目前社會中流行風格元素加以結合提煉精講，從該專業崗位所需的知識、能力、素質、目標出發，明確在設計工作中重點運用的知識點，這些知識點與能力目標之間如何轉換？在學習任務設計中如何帶入職業素質的訓練？然后進行課程學習情境和內容模塊設計。
設計理論類課程學習任務設計的重點是做好理論知識與實踐性教學的銜接；其內容應是囊括了學生原有的知識結構和即將要學的知識點；學習任務設計的形式以調動學生興趣為出發點，再通過各種教學形式讓每個學生都主動地參與進來，每個學習任務完成后都能讓學生看到自己的學習成果，提高學習熱情、樹立信心，讓學生期待著進行下一輪的學習任務。
2 如何完成設計表達類課程的任務驅動教學
設計類專業具有很強綜合性的特點。設計表達、設計創意思維、遵循市場規律的綜合設計這三個方面的教學相互依存密切關聯。設計表達課程承載著培養學生后續專業課程中所需呈現的表達方法、設計思維、設計程序等綜合專業素質，培養學生這些素質，其課程的學習任務設計將起著至關重要的作用。該課程的傳統教學模式較單一，學生通過不斷的練習來累積知識，在反復的訓練中只能達到提高表達技法的能力目標，從而禁錮了學生的創新思維、容易產生疲倦、自信不足的問題。
設計表達類課程的教學設計應以設計創意和綜合性設計的學習任務為載體，教師需要分析在設計工作過程中設計表達部分所處的地位，根據典型工作任務設計學習任務，在這些學習任務設計中把單項表達技能訓練的內容有機地結合，這樣不但注重設計過程的連續性與完整性，也避免了學生在重復的技能訓練中產生的負面情緒。
如在手繪效果圖表現的課程教學中，主要學習情境設計有手繪基礎訓練、方案草圖訓練、室內裝飾表現手法、手繪快題設計與洽談。其學習情境的學習任務設計有以下幾個特點：（1）內容選取基于設計師的工作過程，具有很強的實用性和針對性；（2）強調手繪只是設計師的工具，注重設計思維的表達和訓練，突出設計師的主體性思維；（3）以達到“手—腦—心—口合一”的最終訓練效果為目的，也就是培養學生能吃苦、有創意、能畫出、會表達這四個知識能力素質的綜合性目標。整個教學情境設計是由簡單到復雜由初級到高級的順序排列。在教學形式上要豐富多變，通過多媒體教學、一對一輔導、小組協作、實景寫生、小組評圖、講述創意等方式調動學生學習的主動性和創造性，激發學生的個性與好奇心，提高發現問題、認識問題、解決問題的能力，增強獨立思考和自我決策的能力。注重讓學生在實現分項技能目標中獲得成就感，加強教師和學生的互動，同時注重學生差別，因材施教，既要求學生整體參與練習，又不可有放棄的學生，使優秀生更上一層，后進生能跟得上。
3 如何完成設計創作類課程的任務驅動教學
設計創作類課程的傳統教學模式大多為“兩段式”教學：第一段是專業理論教學，第二段是項目導向的實訓教學。然而第一段教學中學生對本課程印象不深，很多重要的知識點理解不夠或者在不經意間被忽略；第二段教學中學生在作業期間查閱了大量的參考資料，作業模仿多創新少，形式多內涵少，缺少基礎理論和設計方面的交流。筆者在教學過程中針對這種弊端在學習任務的設計上做了以下調整：
（1）經典案例導入。案例大多是本地區或國內比較知名的案例，大多資料為親自拍攝整理，講解時會有很多感受和想法引起大家共鳴。講解時不僅介紹案例，還把要學到了設計理論的知識點融入，讓學生在學習案例的同時輕松形象的溫習已學知識和獲取新的知識，避免學生被動地接受理論。
（2）進入設計前期準備階段（分為布置任務、資料搜集、方案構思、協作洽談這四個步驟）的訓練。這個階段不是簡單地給出任務，讓學生自行找資料和構思這么簡單，而是要求讓學生能夠通過這個階段獲得對資料的分析和整理能力，根據資料提出問題、并通過方案構思激發創新思維和解決問題。同時學習任務設計和教學過程要注重學生職業素質的培養，如團隊如何圍繞一個項目進行協調、如何做好模擬業務洽談、如何表述設計思想等。教學形式上除了傳統口授式還有問答式、調查并陳述、討論式、方案互評等。
“設計是把一種計劃、規劃、設想通過視覺的形式傳達出來的活動過程”，這一階段的學習過程能很好地體現設計的精髓，因此這一階段的學習任務設計應該是最需要老師重視和學生配合的。
（3）綜合設計階段。由于設計前期準備階段既穿插講解理論，又要完成大量能力培養的任務目標，占用課時較多，因此綜合設計階段的任務就是根據前期的資料準備，又快又好地完成綜合設計。較短的課時安排既避免了學生在電腦繪圖時邊畫邊構思的不良習慣，也符合設計師在制圖時要求既快速、又全面地表達設計意圖的工作特點。整個課程的學習任務設計和課時分配充分體現了注重設計過程而非設計結果的理念，為學生未來職業生涯的發展打下扎實的基礎。
其實，對于大多數高職藝術設計類專業中很多沒有任何相關專業知識和美術功底的學生來說，在短短兩年半的時間內學好美術基礎、熟練操作軟件、了解大量相關的專業技能，以及運用創新的思維完成各個項目設計任務，這是一個艱辛的學習過程，對教師來說也是一個富有挑戰性的工作。通過長期教學實踐的沉淀，我們作為教師，首先要備好學生這一課，要深入了解他們，才在教學中做到有的放矢，才能運用最佳的教學方式方法，完成我們的教學任務設計。完成課程的教學情境和學習任務設計，是完成專業課程教學的關鍵。
綜上所述，藝術設計類課程的學習任務設計要圍繞設計崗位的工作特點，根據各類課程和學情策劃好每一項學習任務的設計，是在“任務驅動”式教學中培養學生職業能力的關鍵。
參考文獻
[1] 謝凌鵬.淺談“任務驅動”教學法.教學法_教育論文,2011-10-07.