時間：2023-07-31 17:01:05
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從今年的香港蘇富比秋拍開始，中國當代藝術品遭海外資本拋棄的言論就已經開始在坊間流傳開來，兩個專場，共計300余件拍品，最終卻只取得了3億港幣的成交額，且在當代亞洲藝術專場當中，72.55%的成交率也使得整個拍賣現場因拍品不斷流拍而變得難以安靜。
在將香港視作內地拍賣市場風向標的前提下，香港蘇富比中國當代藝術品的失利，顯然在預示著整個中國當代藝術品的前途堪憂。
但在羽翼已然豐滿的內地拍賣行業當中，卻在如此的境況之下打起了太極，在風向標問題上玩起了文字游戲，認為香港或者蘇富比已經不足以再承擔內地拍賣市場的風向標角色，內地與香港之間的可比性也在各種政策的干擾下變得愈加模糊。不料，中國嘉德2012年秋拍的結果出來之后，一個大大的嘴巴子扇在了所有嘴硬的人的臉上。
中國當代藝術品整體低迷已成定局
不管是已經結束本季秋拍的香港蘇富比、中國嘉德、香港佳士得，還是尚未開啟征程的北京保利和北京匡時，在面對藝術品市場整體調整的大環境之下，都很難有逆天的舉動出現，即便是國人向來不看好的“墻內開花墻外香”的拍賣行為，也難以改變中國當代藝術品在今天的整體低迷狀態。
有專家認為，今年秋拍藝術品市場的調整將不會止于某一門類的藝術品收藏，而將是對所有收藏門類的整體調整。這一說法到目前為止依舊準確。縱觀今年的國內藝術品拍賣市場，不管是傳統書畫還是當代水墨，從高古瓷器到明清家具，都在呈現一種低迷的狀態。而在如此的大環境之下，原本就根基不穩的中國當代藝術品遭遇重創，也屬意料之中。
從中國當代藝術品蓬勃發展的2005年開始，內地藝術品市場對于中國當代藝術品的過度炒作和拔苗助長式的運作方式就一直存在，且長期以來成為業內人士所詬病的焦點。泡沫性的增長勢必會有破裂的一天，雖然2008年金融危機的短暫波動，震懾了一部分狂熱的藝術品投資人，但短暫的陣痛過后，所換來的卻是金融資本秋風掃落葉式的強勢入駐，這也使得在中國的藝術品僅經歷了不足2年的冷卻期，就再次迎來了井噴式的發展。“億元時代”名號的出現以及“金融時代”的到來，都在很大程度上讓曾經經歷過2008年金融危機中藝術品市場蕭條的人錯誤的認為，“藝術品收藏已經發展到了足以同金融分庭抗禮的地步”。但殊不知，“短、平、快”的藝術品基金完全違背了藝術品交易市場正常運作的規律，遍地開花的“文交所”更是如同鏡花水月一般虛無縹緲。在這些看不到也摸不著的新型藝術品投資理財項目的錯誤引導之下，國內藝術品市場當中的泡沫又一次的死灰復燃了。
別總把責任推給“泡沫”
有人的地方就有江湖，同樣，有藝術品拍賣的地方就總會有“泡沫”出現。關于國內藝術品拍賣市場擠“泡沫”的言論，從2005年中國當代藝術品異軍突起之時就時有出現。但有意思的是，每當國內藝術品市場遭遇調整或者市場不甚景氣的時候，“泡沫”總能成為所有人攻擊的對象，就好像是“泡沫”自己跳出來舞舞扎扎半天，攪亂了原本正常的市場交易秩序。當然，明白事理的人都知道，這樣的舉動只是希望在市場不景氣的時候，為行業找一個“替罪羊”，就好比當今社會上所發生的任何違法亂紀事件都是由“臨時工”造成的一樣，而“泡沫”也成了今天藝術品市場當中的萬金油，誰用誰靈，用哪都行。
顯然，本輪藝術品交易市場的不景氣，也與存在于其中的“泡沫”分不開關系，而中國當代藝術品作為“泡沫性”增長的長期代言人，自然也難逃被責的厄運。如此一來，在市場調整、資金撤出、閑錢越來越少的情況下，擠一擠中國當代藝術品當中所存在的“泡沫”也就變得愈發的順理成章，有道是，“你擠我擠大家擠，擠擠更健康”。
臨近終場，安慰一球終難成最后絕殺
與中國當代藝術品一蹶不振的局面不同，剛剛于不久前在紐約結束的兩場由蘇富比、佳士得帶來的“戰后和當代藝術拍賣”卻是另一番境遇。比之中國當代藝術品的“黑色星期天”，紐約當代藝術品則上演了一場“供需之間的完美風暴”，兩個專場分別取得了3.75億美元和4.122億美元的驕人成績。
據媒體報道，海外藝術品市場分析者近來不斷以全球經濟持續低迷的理由，解讀當代藝術品市場的羸弱。據統計，2011年6月至2012年6月期間，全球當代藝術品拍賣收入減少了6%，降至8.6億歐元。然而，此番紐約的拍賣卻提供了出人意料的另一種結局。另據Artprice網站最近的《當代藝術市場2011/2012》報告解讀，目前亞洲是全球當代藝術品需求最大的市場，銷售額占全球的43%，在亞洲國家中，中國是世界上最大的當代藝術品市場，占全球拍賣收入的38.79%。盡管香港蘇富比當代亞洲藝術專場的拍賣業績有所下滑，但實際上，亞洲收藏家并未削減他們的購買，只是將目光轉向了歐洲和美國。據佳士得統計，注冊參加紐約和倫敦拍賣的亞洲客戶數量已上升了31%。而此次兩大拍賣行秋拍，就有中國買家抱回了一件利希滕斯坦的作品。
藝術家陳丹青認為，中國藝術品拍賣熱潮“始于2006年紐約索斯比開辟亞洲專場‘，那時進入紐約的中國大陸藝術拍賣品成交額遠高于日本。這并非臆斷，有數據為證。根據藝術市場分析研究中心(AMRC)提供的數據，2009年中國藝術品市場成交總額達到了212.5億元人民幣。
從2000年至今的中國藝術品拍賣成交額來看，基本態勢是一路走高。而最近半年多來在拍賣市場頻頻面世的“億元新貴”，則把藝術品拍賣推上了一個新，也為這部標準出臺上演了一個好的片頭。
億元時代：越老越值錢
6月初，在北京保利春拍會上，黃庭堅的《砥柱銘》以8000萬元起拍，經過68輪的競價后，落槌價定格在3.9億元。加上12％的傭金，該作品總成交價高達4.368億元，創下了17年來中國藝術品內地拍賣的世界紀錄。
這個并不足以給人太大的驚喜。因為早在2009年，藝術品拍賣就已經進入“億元時代”，人們有足夠的思想準備面對新紀錄。拍賣的發端于2009年秋季。短短2個月內，4件拍品連破億元大關，11月23日，中國嘉德2009秋拍“宋元明清法書墨跡專場”中，一幅作品以高出估價60余倍的1008億元成交。億元之下，已然成為熙熙攘攘的集市上的價格。
根據嘉德拍賣公司公布的其2009年成績，嘉德完成了2.2萬余件拍品的拍賣，全年總成交額高達27.12億元。這個成績在亞洲地區藝術品拍賣界首屈一指。其中，中國書畫部分全年總成交額高達19.41億元人民幣，位列全球藝術品拍賣中國書畫門類總成交額之冠。中國嘉德拍賣公司的業績很大程度上也是在吃。老本：2.2萬件拍品包括中國書畫瓷器工藝品，油畫雕塑影像、古籍善本，郵品錢幣銅鏡以及珠寶翡翠等6個門類。
聯合國教科文組織統計在47個國家的200多家博物館中有中國文物167萬件，日本1000多座公私博物館幾乎都收藏有中國文物，數量大概在數十萬件，而藏在民間的中國文物是館藏數量的10倍之多。這也印證了中國文物學會的相關統計：從1840年以來，因戰爭，不正當貿易等原因，致使大批中國珍貴文物流失海外，數量超過1000萬件。
2002年，中國修訂《文物保護法》，允許民間通過購買、拍賣等多種方式取得文物并可以依法流通。同年開始，中國政府每年撥付5000萬元人民幣，用于搶救流散海外的文物。有專家認為，流失境外的中國文物回流，將刺激國內的藝術品市場，尤其是對中國古代藝術品的價格會有直接的觸動。
當代藝術：已然中興
2008年11月16日，英國《獨立報》以《世界震驚中國藝術復興》為題了一份作品最暢銷的當代藝術家名單，中國人成為這份名單的“一哥”。排名在前20位的藝術家中，有13人來自亞洲，其中11位是中國的藝術家。“從這份名單中可以看出中國藝術在世界范圍內令人震驚的偉大復興。”《獨立報》評價說，“亞洲藝術已經狠狠搖撼了西方藝術在藝術市場上長達500年的統治地位。10年之內，亞洲藝術將與西方藝術比肩站立在全球藝術品市場。”
張曉剛，被稱為“中國賣得最好的當代藝術家”，即使在金融危機沖擊的中國當代藝術市場，其依然保持著高交易額，高成交率的記錄。1992年，張曉剛結識了著名收藏家、藝術經紀人兼成功畫商――香港漢雅軒老板張頌仁，他買下了張曉剛工作室里當時所有作品，并幫助張曉剛多次參加國際性畫展。2004年，當代藝術在國際市場風生水起，中國當代藝術品價值也水漲船高。張曉剛創作的《血緣》系列，成交價97.72萬美元，在中國當代藝術領域刷新了紀錄。在當代藝術品投資日益受追捧的潮流下，許多年輕藝術家挺進“百萬俱樂部”。
藝術品投資：主打“拍賣”
藝術品投資，價值如何確認?拍賣行似乎是一個為藝術品現場定價的理想場所。
1993年，中國嘉德文化珍品拍賣有限公司成立，這是國家工商局批準的最早一家帶中國字頭的、以文物藝術品拍賣為主營業務的拍賣公司。為了做到更專業，嘉德幾乎把所有的國家文物鑒定委員都聘為了藝術顧問和鑒定顧問。
風水輪流轉，照樣適用于拍賣市場。進入21世紀，隨著藝術品拍賣市場向縱深發展，一批相對年輕的拍賣公司相繼問世。2009年中國嘉德總成交額為27億元而成立不過4年多的北京保利通過書畫油畫瓷雜三項就達到了近25億元，不僅與中國嘉德相差甚小，還遠遠將其他老牌公司甩在了身后。去年開始刷新藝術品拍賣紀錄的不再是那些品牌公司，一些新公司也出現了拍賣天價，拍賣品真正成為拍賣市場的主導。
樓市“拐了”、股市“熊了”，藝術品市場悠著點!
近兩三年，中國的房價直線上升，特別2007年，北京、上海、深圳的房價一年中翻番。然而，2008年以來，在經濟的宏觀調控下，過熱的房地產行業終于出現了房價打折、成交量下降、市場觀望氣氛濃厚的態勢。我國最大房地產之一的萬科董事會主席王石今年在出席北京的一個新聞會時表示，“我承認樓市拐點確實已經出現了”。樓市的“拐點”出現了。
2006-2007年，中國股市演繹了一波氣勢恢宏的牛市行情。但是，在市場的影響、大小非解禁、再融資等諸多因素的綜合下，股指很快就飛流直下，從6124點跌破到3100點以下。半年的時間，中國A股跌幅近50％，遠遠超過了次貸危機中心的美國。中國股市“熊”了。
中國藝術品市場
中國藝術品市場，從2003年起一直步入上升通道，其火爆的程度一點也不亞于股市、樓市。以拍賣市場為例，2003年的成交額為25億，2004年57億、2005年155億、2006年163億、2007年超過200多億。2007年的200多億元拍賣成交總額中，有168件拍品單件成交價突破1000萬元。
中國樓市、股市、藝術品市場的牛市行情，得益于中國經濟高速增長。改革開放30年，中國人一部分富裕起來了，而且相當有錢。藝術品市場的主要消費群體是城市的中產階級。據有關報道，中國已有規模達3500萬人的中產階層和高收入人群，藝術品市場的投資者有7000多萬。
2008年中國藝術品市場會有怎樣的表現?
這是人們最為關心的問題。
樓市、股市、藝術品市場被人們視為投資市場的三駕馬車。如今，樓市與股市的輝煌已經不再，藝術品市場尚能一枝獨秀否?
從以往的經驗來看，盡管樓市、股市時漲時跌，但對藝術品市場的影響相對有限，甚至，每一波牛市行情中獲利的資金，撤退后都會有一部分流入藝術品市場之中。而就投資市場的風險而言，大家公認藝術品市場要比股市、樓市的風險小得多。
據最新公布的一個調查數據顯示，在通脹、股市下跌的背景下，中國人的消費意愿受到了直接影響……2008年藝術品市場還是悠著點好。
上半年依然值得期待
2003年中國藝術品市場迎來了第二次。中國藝術品市場有“三年一小漲，五年一大漲”之說，從2003年起到2008年應該是此一周期的末端。中國藝術品市場的第二個很有可能持續到2008年奧運會前后。奧運會是中國人百年的期盼，是中國人的節日，也是世界人民的節日，中國舉辦奧運會將吸引全世界的目光，中國藝術品市場肯定會乘著2008北京奧運會的“東風”再火上一把。
對中國當代藝術多保持一份謹慎
近幾年，中國的當代藝術作品為全世界收藏界所矚目，其價格是一漲再漲，幾千萬的高價頻頻出現。據統計，2007年中國的當代藝術作品成交價超過千萬元的有20多幅，其中張曉剛、岳敏君、方力鈞、曾梵志的作品屢破千萬元大關；蔡國強的《APEC景觀焰火14幅草圖》在香港佳士得2007秋季拍賣會上更是以7424.75萬港元，再創中國當代藝術拍賣天價。
Artprice網站2007年全球100位當代藝術家排行榜上(按照作品的成交量來計算)，中國當代藝術家占據了36席，其中，張曉剛已經超越了美國最紅的當代藝術家杰夫?昆斯，占據了第二的位置。
這幾年中國當代藝術之所以如此火爆，很大的原因在于大量國際資本的滲入，最早介入中國當代藝術收藏領域的是西方的一些收藏家；國際市場這幾年的“中國熱”，也使越來越多的國際頂級收藏家、畫廊、藝術投資基金以及公共收藏機構如美術館、博物館介入了中國當代藝術品投資領域。
對于中國當代藝術，我國理論界歷來有不同的評判標準，褒貶不一。
不可否認，西方最初開始接受中國的現代藝術時，表現出明顯的政治動機和社會取向，他們之所以推崇中國的前衛藝術，熱衷的往往是那些帶有政治色彩和符號的東西。中國當代藝術明顯表現出市場化的特點。不管中國當代藝術家的畫作是否能夠代表中國新時期藝術家創作水平，但它畢竟提高了中國當代藝術家在國際藝術品市場的地位和影響，并占有了一定的國際市場，這是毋庸置疑的。
在全球經濟一體化，中國藝術品市場的國際化程度越來越高，國際藝術品市場一有風吹草動，定會對中國的藝術品市場產生極大的影響。
發軔于美國的次級債危機，正延伸到歐洲大陸，已有侵入到國際藝術品市場的征兆。從某種程度上來說，藝術品投資與股票、房地產投資一樣，很難想象深深影響股票和房地產的次貸危機不會傷及藝術品市場。
中國當代藝術品市場國際化的程度最高，受到的沖擊應該是最直接的。一些跡象表明，國際一些大的收藏機構和個人已開始拋售中國當代藝術品。盡管中國當代藝術近期可能還會繼續火爆亢奮，但是，其調整的步伐也許為時不遠了。
中國當代藝術家的許多作品最初并不為國人所看好，許多中國當代藝術頂尖藝術家的一流作品當時是很廉價地落在了國際收藏家的手中。藝術市場中的中國當代藝術的高價大多是在海外創造的，繼而強力地拉動了國內當代藝術品價格。許多作品在短短幾年內上漲了幾十倍，甚至幾百倍，已經透支了未來相當一段時間的成長空間。這種動輒幾百萬甚至是幾千萬的價位已使得國內的一些收藏家們難以接受，人們擔心這種瘋狂的炒作的高價位會使中國的當代藝術品收藏看上去更像是一個“擊鼓傳花”的游戲。
中國人的審美價值才是中國藝術的根基，即使當代藝術作品時下很受寵，但實際情況是：大多數的國人對許多當代藝術并不能欣賞，也未必真正喜歡，有明顯的跟風炒作的成分。
西方收藏家從上世紀80年代末開始大規模介入中國當代藝術品，時下當代藝術價格炒高后若再由中國人買單，最大的贏家當然是那些人。
總之，中國當代藝術的價值尺度掌握在西方的收藏家，同時他們也掌握著市場的話語權。
對投資當代藝術的投資者也不能一概而論，投資那些代表畫家的代表作顯得十分重要，因為只有那些能夠載入史冊的代表作才具有保值增值的可能。
中國古書畫依然值得期待
中國書畫歷史悠久，為人們喜聞樂見，具有中國深厚的文化底蘊的中國書畫也為世人所看好。
中國人對本民族的文化藝術具有深刻的認識。中國書畫一直是中國藝術品市場的主打拍品。在藝術品市場，中國古書畫精品受到買家的格外青睞，古書畫是一種稀缺資源，具有不可再生，決 定了其獨特的魅力與價值。中國人對古代書畫的熱情從來就沒有減少過，相反逐年在增加。從2007年中國古代書畫的成交紀錄來看，精品繼續受到追捧。中國嘉德2007秋拍中明代仇英的《赤壁圖》以近7952萬元成交，創下中國古代書畫的近年來的成交價格紀錄；在香港佳士得秋拍中，明代董其昌的《書畫小冊》以4600多萬元高價成交。
《赤壁圖》天價表明，古書畫名家精品的收藏投資價值正日益凸顯，有實力有眼光的藏家面對難得一見的古代名家真跡，敢于千金一擲。市場并不畏懼高價，市場缺少的是古書畫精品。
中國古書畫行情在2007年的回暖是一種理性的升溫，是一種真正的價值回歸。
雖然目前的藝術市場很大的注意力都集中在現當代藝術板塊，但有相當一部分的收藏家具有古代書畫情結，再加上古代精品流傳下來的非常少，一旦有文物級的藏品面世，引發追捧是很自然的事情。盡管，贗品問題一直困擾著藝術市場，那些流傳有序的古代精品已歷過被反復鑒別與確認的過程，日益顯現出應有的價值。我們相信，創出天價的仇英的《赤壁圖》只是一個開始，可以預見，2008年的古書畫拍賣會沿續去年‘精品高價’的特點，在去年的基礎上繼續穩步走強。
影像和雕塑作品值得關注
影像和雕塑作品有可能成為市場的一個新的增長點，影像和雕塑作品在我國的藝術品市場價位相對較低，沒有經過市場炒作，因而這類板塊未來上漲的空間較大，投資價值凸現。
影像和雕塑對收藏者來說，還存在認知上的問題，那就是作品的重復性，而非是惟一性。
影像是否能最終被市場所接受，現在仍然不十分明朗，原因是目前中國當代影像市場的游戲規則還沒完全建立起來，版數的控管上需要嚴格的規范，不然不足給收藏者以信心。
中國近現代雕塑市場的趨勢看好，不少收藏家和鑒賞家都看好它的市場前景，一些愛好者和投資機構已經開始著手對它進行系統性的收藏。總之，現在國內雕塑市場剛起步，未來具有巨大的增值空間。
《中國經濟信息》綜合報道
據公開信息顯示，中國證監會對于天津文交所投資者的訴求給予了官方的答復。文件中提到，“我們已與天津市政府進行溝通，督促其妥善處理天津文化藝術品交易所份額化產品的善后問題。下一步，我們將會同清理整頓各類交易場所部際聯席會議有關成員單位，繼續督促天津市政府做好天津文化藝術品交易所的清理整頓工作。”
原本淡出公眾視野的文交所又重新獲得關注。證監會督促天津市政府有關部門處理天津文交所份額化產品的“善后”問題。投資者認為，“善后”一詞已經釋放出了要“處理”的明確1信號。
天津文交所是目前僅存的還在進行藝術品份額化交易的文化藝術品交易所，在全國的交易市場清理整頓中顯得尤其特殊，而天津文交所份額化交易的退出，就意味著這一輪文交所的份額化交易退出歷史舞臺。
天津：堅守到最后
藝術品份額化交易模式，也即將估值后的文化藝術品進行等額拆分，每份額1元，拆分后通過電子交易平臺進行公開上市交易。
2011年股市的低迷，反而放大了天津文交所的造富效應。天津文交所演變成了“證交所”， 其交易異常活躍，《燕塞秋》與《黃河咆哮》瘋狂上漲，多次逼近停盤。曾從1元上漲至17元，漲幅超過1600%。各地政府群起效仿紛紛開辦文交所，并推出份額化交易。但隨之而來的高位跳水，讓尾隨而來的投資者叫苦不迭。
2011年下半年，《國務院關于清理整頓各類交易場所切實防范金融風險的決定》（國發[2011]38號）、《加強文化產權交易和藝術品交易管理的意見》（中宣發[2011]49號）、《國務院辦公廳關于清理整頓各類交易場所的實施意見》（[2012]37號）先后下發，對交易所清理整頓作出規范。由此掀起全國范圍內清理整頓類證券化的藝術品份額化交易以來，全國文交所都相繼退出藝術品份額化交易，眾多文交所先后提交整頓方案，湖南文交所、泰山文化藝術品交易所、鄭州文交所等采取了“回購”等方式進行了善后處理，并不再開展份額化交易。
然而，距離2012年6月30日這個提交整頓方案的最后期限過去2年，全國僅剩下天津文交所依舊在進行藝術品份額化交易，更沒有整頓方案，投資者如何“善后”等給出明確說法或者方案。
最早開展藝術品份額化交易、發行產品和募集資金最多、社會影響最大的天津文交所，成為“賴賬”最久的文交所。
大而難倒
事實上，藝術品份額化產品的走勢，與荷蘭的郁金香事件極其相似。據資料顯示，1637年，一種叫“Switser”的郁金香球莖價格在一個月里上漲了485%。一年時間里，郁金香總漲幅高達5900%。1637年4月27日，荷蘭政府決定終止所有合同，禁止投機式的郁金香交易。
到1636年底，雖然人們大都知道郁金香球莖的價格早已遠離其正常的價值，但是他們寧愿相信別人會比他們更“傻”投資已經變為投機。
通過文交所的交易使得藝術品不到一年之間從上漲十幾倍到下滑一半以上，這一漲跌幅度對于一件藝術品的投資周期來說是不可想象的。
就實際結果來看，其被腰斬的局面證明了它目前仍未能引領藝術市場以一種創新模式發展。
盡管天津文交所此前發行上市的藝術品份額仍在交易中，但是交易量相比此前已經大幅萎縮，若比較其2011年剛上市的盛景已有“天壤之別”。進入7月份以來，該交易所兩次“關于藝術品份額特殊處理的警示公告”，皆因跌幅達到最大限制要進行“特殊處理”。
據悉，天津文交所開戶人數近5萬人，在全國文交所中規模與影響都是最大的。遲遲沒有解決份額化交易的問題，一種解釋是，“投資人投資于該所的資金少則幾萬元，多則幾百萬元。在當時情況下停止交易，有可能引發更大的市場風險。”
中央財經大學文化創意研究院執行院長魏鵬舉指出，天津文交所藝術品價格泡沫太大，如果退市無法補貼投資人。據一位知情人士透露，天津金融辦人士已向其證實，針對天津文交所的整頓方案已數易其稿，但因情況復雜，仍舊未最終確定。
轉型艱難
藝術市場分析專家梅建平以“切糕現象”來概括文交所的投機經營。他將問題主要歸結為四點：第一，沒有考慮清楚誰是合適的投資者；第二，向廣大公眾進行集資這項功能開展得過早；第三，信息披露草率，特別是利益輸送沒有披露出來，為廣大投資者帶來不小的損害；第四，在投資者的利益受到損害后，沒有做到及時保護投資人利益，成為一次“很不成功的嘗試”。梅建平認為，可以重新總結經驗，吸取教訓，然后再起步。
深圳文交所是最早尋找轉型的國家級文化產權交易平臺，實現文化國有產權文化企業上市、孵化文化版權藝術品、銀行與文化產業基金一站式創新服務等業務。
上海文交所與深圳文交所簽訂戰略合作伙伴協議，在服務中央文化企業國有產權交易、文化版權交易和文化產業投融資服務等方面聯手促進發展；湖南文交所在業務上做出一系列創新嘗試，推出《魅力湘西》門票收益權項目；成都文化產權交易所推出的“文交所+電商”的新模式藝術品網上交易平臺正式上線；北交所郵幣交易平臺正式上線，并正式掛牌首批郵幣交易品種。
約見采訪唐偉國之前，記者已與他有過幾次通話和短信聯系，身為中國傳媒大學美術傳播研究所藝術經濟與市場分析室主任、頤和園國際藝術城推動者之一，他的客氣和謙和給人留下深刻印象。
但頤和園國際藝術城借唐偉國之口拋出的愿景似乎很不“謙虛”：以獨特的學術強勢，成為引領中國當代藝術創作的策源地；作為中國當代藝術創作核心聚集區，成為享譽國內外藝術界的文化地標。
“有理由相信，北京頤和園國際藝術城將會成為一個新的文化亮點，熠熠生輝”，唐偉國欣喜地表示。
因工作之故，他不得不頻繁往返于北京的東西兩端，“但并不覺得疲勞”；而作為一個有著豐富從業經歷的他，其足跡跋涉祖國各地，尤其以西南與長三角城市為重心。只是最近2年，憑借敏銳的經濟頭腦和涉足藝術經濟研究的心得體會，促使他自由地翱翔在藝術經濟和美術傳播的海洋之中。
2008年12月9日，由海淀文聯和《中關村》雜志組織的西區藝術參觀考察團第一站便設在北京頤和園國際藝術城。在考察團到達之前，記者與唐偉國主任通話得知，他已在寒風中佇立等候良久。
臨近頤和園國際藝術城，從遠望去，一排排火紅色熾熱外觀的建筑與寒冬的蕭殺形成鮮明的對比和強烈的反差。藝術城工作室的墻壁上總有揮之不去的個性鮮明的涂鴉，而最特別的莫過于在一面高高的墻壁上，別具匠心地裝飾上了和馬恩列斯的畫像。后據了解，這種設計是為了平衡藝術城的性別比例差別，原因是藝術城女性藝術家居多，而這種解釋記者也只寧愿當作其是“藝術”的解釋一笑了之。
唐偉國熱情地迎來，一束神采的、溫暖的目光透過鏡片似乎能夠把凝固的寒冬驅散，褐色灰色相間的圍巾隨意地搭在肩上。他一邊雙手不停地把剛剛開展的“飛天夢地”頤和園藝術城08秋季藝術沙龍的宣傳冊和參觀券分發給來訪者，一邊應這次活動的主辦方海淀區文聯主席衛漢青的要求，不停地給參觀者介紹頤和園國際藝術城的前世今生。
面對著他的繁忙，采訪在此刻幾乎成為奢望，就當記者覺得失望的時候，唐偉國“忙里偷閑”的答復是：下午吧，下午你們雜志社見。
唐偉國如約趕到，關于稿件，記者采納了其“采取訪談形式為宜”的建議，也許這樣其觀點能夠更鮮明地得到表達，頤和園國際藝術城的概念能夠得到更好的闡釋。
《中關村》：頤和園國際藝術城的成立背景是？
唐偉國：近年來，在中國經濟發展的帶動下，文化復興和藝術思潮不斷涌動，中國當代藝術逐漸得到全球關注，以北京為中心的世界藝術新格局正在逐漸形成。由于一貫以西方話語為主導的西方國際當代藝術活動已經形成固有模式，雖然在中國各種藝博會、雙年展不斷，以當代藝術為主的美術館和藝術中心也層出不窮，但都沿著西方藝術觀念和軌跡活動。在這種背景下，北京頤和園國際藝術城和展覽中心及藝術機構在北京成立，形成全方位、多視角的有別于其他藝術公司的團體。
《中關村》：頤和園國際藝術城的肩負使命是？
唐偉國：北京頤和園國際藝術城致力于建造能夠全面呈現中國當代藝術整體面貌的交流平臺，并將與國內國際當代藝術市場對接，倚靠高層次的學術團隊，組織國內國際的展覽和學術交流，力求尋找中國自己的當代藝術語言，形成中國自己的藝術活動模式。在此基礎上推出有學術思想的資深藝術大家，引導并介紹中國當代藝術中年輕新銳的后備藝術家，并為他們作品的制作和宣傳提供全方位充滿活力的環境。同時面向社會大眾，全力支持中國當代藝術和國際當代藝術的創作和對話，支持相關的學術研究和交流，并致力于當代藝術在中國社會大眾的普及及推廣。
《中關村》：頤和園國際藝術城的特色定位是？
唐偉國：北京頤和園國際藝術城位于北京的西北郊，距市區10公里，與我國建筑面積最大的古代皇家園林――頤和園相鄰，地處萬壽山與玉泉山之間，昆明湖西岸。本藝術城區域內環境幽靜，風景秀麗，自然氣息濃厚，氣候宜人。
頤和園作為悠舊的歷史文化平臺，不僅傳承著輝煌的過去，也將開拓著當代文化的今天和未來。為了發揮區域優勢特點，北京市海淀區擬從2008年開始著重建設6個文化創意產業帶，其中皇家園林藝術創作聚集帶和創意時尚生活帶，我們爭取以本藝術城為中心幅射展開。
根據這些有利因素，本藝術城特色定位為中國當代藝術創作聚集區，特別追求藝術的精神性與創造性，高度重視藝術品的學術性含量。
《中關村》：藝術城的總體規劃和建設規劃是？
唐偉國：首先通過藝術創作聚集，成為中國當代藝術的交流中心；然后以此吸引藝術機構集聚，成為中國當代藝術的交易中心；再以此吸引藝術產業積聚，成為藝術經濟發展的區域中心；最后通過三大效應，即示范效應、積聚效應和品牌效應，成為國際當代藝術品的市場中心。
建設規劃分為三期：
第一期總建筑面積約5000平方米，主要以現有105間宿舍、12間辦公室和教學室、以及若干會議室和食堂等輔助設施，構成初期的中國當代藝術實驗創作基地。目前已有20多位來自清華美院、中央美院、魯迅美院、北京電影學院、中國傳媒大學等高校的藝術家，以及一些慕名而來的外地院校的藝術家入住藝術城。
第二期主要以現有土地為主、適度擴展為輔，進行重新規劃建設，使之成為極具特色的中國當代藝術實驗創作的核心區域。其功能區劃主要為藝術家工作室群、當代藝術沙龍、當代藝術展示中心。
第三期在上述基礎上，爭取政策支持以向周邊進一步擴展，并與頤和園區的旅游業相融合，形成藝術與旅游產業積聚，將藝術城打造為享譽國內外的中國當代藝術旅游地標，最終成為極具特色的藝術經濟區域中心。
《中關村》：藝術城的功能設置和運作方式是？
唐偉國：本藝術城有三大功能區域：
一是藝術家工作室。作為當代藝術實驗創作基地，初期主要以國內外高校藝術家為支點，建立單元制的藝術家工作室群。具體分為國際和國內藝術家單元、評論家單元、藝術媒體單元。
二是當代藝術沙龍。旨在以藝術家為主體，以收藏家、藝術經紀人為客體，為藝術家和收藏家這兩個藝術市場鏈中最重要的環節，提供一個良好的進行相互交流、雙向選擇的結合平臺。
三是當代藝術展示中心。計劃設立一塊獨立的藝術品展示空間，以舉辦各種展覽和交流活動，不僅有藝術城內定期和不定期的學術性的研討展，也將以團隊方式與外地藝術區進行商業性的交流展。
本藝術城實行藝委會領導下的業主負責制。由著名藝術家發起成立藝術委員會，主要負責藝術城規劃和學術支持，并履行組織、協調、監督職能。出資人設立藝術城發展公司作為開發業主，接受藝委會領導和監督，主要負責藝術城基礎設施建設和后勤保障服務。
鑒于藝術創作與藝術市場是互動關系，為支持藝術創作與藝術市場相結合，本藝術城擬設立“藝術創作基金”和“藝術創作基金理事會”，現已起草制訂了“北京頤和園國際藝術城藝術創作基金章程”征求意見稿。
身為中國傳媒大學美術傳播研究所藝術經濟與市場分析室主任，唐偉國對藝術市場有自己的研究體會。他認為，在國際藝術市場，中國藝術品在拍品中所占的比例已經升到了70%。隨著我國藝術市場國際化進程的加快，及國際互動式發展中國藝術品一級市場，吸引了越來越多的大型國際頂級畫廊經銷商來到中國尋找新的發展機會。
《中關村》：歐美和國內的藝術市場體系異同是？
唐偉國：近百年來歐美國家已從投資性的中級市場轉變為收藏與投資兼容的成熟市場，并形成其完善的市場體系。畫廊為一級市場，其主要經營方式是藝術經營企業和經營者擁有藝術品的所有權或擁有藝術品的所有權，再進入市場銷售。藝博會、拍賣行為二級市場，其主要經營方式是接受藝術品所有者的委托，通過中介活動進入收藏，經營者不擁有藝術品的所有權。
中國目前的藝術市場體系是：藝博會、拍賣行為一級市場，其已不是高端意義的藝術市場，而是事實上的“大賣場”。 畫廊為二級市場，其已失去了原有的市場培育功能，而成為事實上的“寄賣場”。
歐美和國內的藝術市場體系的差異，有東西方管理邏輯不同的因素。西方人管理邏輯的起點是“組織”，它所關心的是整體的組織而不是具體的人，從這個意義上說，其藝術家是藝術市場體系中的創作者角色。中國人管理邏輯的起點是“人”，它所關心的是具體人的“身份”和“面子”，從這個意義上說，其藝術家是藝術市場體中的個體生產者角色。
《中關村》：許多業內人士認為，藝術品行業將會重新洗牌？您的觀點是？
唐偉國：中國目前藝術品新興市場操作格局都不是自發創造或來源于傳承的，而是西方行業體系和規范整體挪移的結果，因此存在先天發育不良的問題。最突出的是出現大量的以個人為主的掮客，即社會上所說的“倒爺”，而這是中國自宋代以來就有的原始經營方式。
中國藝術品市場將會按照國際慣例建立嚴格的行業規則，主要內容包括：在作品的創作和銷售上，打破產銷“一條龍”現象，突出畫廊的主要作用；建立規范的市場運作體系，組成由畫廊、拍賣行、收藏家、批評家、博物館等一系列環節構成的產業鏈。
如發生這一扭轉，必然帶來整個行業新一輪利益的洗牌和分配。未來幾年內，誰能掌握最好的當代藝術家資源，誰將成為未來藝術市場的最大贏家。畫廊是藝術家人，它以拓展與維護高端長線客戶為目的。據預測，到2010年畫廊業仍將處于空前發展的機遇期。
《中關村》：從美術傳播角度，您如何看待美術創作過程與藝術園區作用？
美術傳播是涵蓋美術宣傳、電視美術、美術策展、美術展覽展示、美術教育、美術包裝、廣告、美術市場與推廣等廣泛概念的一個動態命題。中國傳媒大學美術傳播研究所主要致力于美術傳播的理論、方法及操作為研究方向，更著眼于美術領域中的大眾傳播，研究在新媒體背景下，美術作為傳播信息和傳播載體的種種問題。
美術創作的主體是人。了解創造主體及其創作的關鍵是了解創造過程。創作過程表現為創作主體在歷史、文化、社會中所處的位置，并反映出創作主體自身的文化理念、價值取向，精神資源、審美心理意識及創造能力。創作主體所決定的終極形態――美術作品，通過傳播擴大藝術的影響力。
說到當下美術創作及傳播影響，就不能回避相對于中國經濟的發展，中國文化發展落后問題。西方文化影響中國經歷了器物、制度與思想三個層面的三個階段，中國文化影響世界也將經歷這三個階段。改革開放使“中國制造”風靡全球，產生了巨大的影響。但在制度與思想方面，尚未形成清晰完整的中國文化特征。這個缺失，必然影響到中國藝術家的創作；反過來，中國的藝術家應當肩負擴大中國文化影響的責任。
中國文化不應總是古文化，而主要是中國的現代文化。西方現代化的起點是文藝復興，但其真正意義卻是借“發現”古典“發明”現代。中國現代文化相對落后，不僅是一個發展的問題，還有一個如何發展和為何發展的問題。
從美術創作和美術傳播方面，努力做些促進中國現代文化發展的積極工作，正是成立北京頤和園國際藝術城的出發點，而面對如何發展和為何發展，則是本藝術城一直困惑難解和苦思苦想的問題。因此借助區位優勢而形成獨特的學術強勢，以使本藝術城成為引領中國當代藝術創作的策源地，目前還僅僅是一個理想。
之前中國書畫拍賣市場已經經歷了兩次“牛市”行情：1994年一1995年和2002年一2003年。又一個7年之后的2009年，中國書畫市場再一次進入“牛市”――“7年之癢”的總體市場脈動也基本形成。
2009年11月22日，北京保利秋拍夜場于晚上八點開始，全場分為“現當代中國藝術”、“近現代及當代書畫”和“古代書畫”三個板塊。拍賣一直持續到第二天凌晨兩點，開始對“古代書畫”中第5125號吳彬的《十八應真圖卷》競拍，作品來自著名的尤倫斯夫婦收藏，起拍價是2000萬元。場內有實力應價的是4位，競買人，之后還有幾位場外電話委托買家加入，一番驚心動魄的舉牌過后，價格升至1.51億元上最終落槌。加上12％的傭金，1.6912億元的創紀錄成交價誕生了。
3家公司的4件“億元”拍品
當保利掀起的天價還未消退，秋拍中另一家同樣具有風向標意義的嘉德拍賣也在同一天舉槌，中國書畫板塊再次顯示出了其強大的暴漲勢頭，尤其是書法市場，以前超過1000萬元的都非常少見，但此次中國，嘉德在全國首開的“法書專場”創出了2.48億元的傲人成績，83件作品單件平均成交價格高達近300萬元，成交比率91％，堪稱書法市場新的里程碑。尤其是朱熹、張景修等七家(宋元時期)《宋名賢題徐常侍篆書之跡》，以1.008億元再創天價。
而本次秋拍中第一個天價紀錄是由中貿圣佳拍賣公司創造的，在“清乾隆宮廷紀實繪畫作品――徐揚《平定西域獻俘禮圖》手卷專場拍賣”中，這件清宮舊藏最終以1.344億元成交，打破了2009年春拍中山人作品《仿倪瓚山水》8400萬元成交紀錄，成為中國繪畫拍賣史上第一件過億元的拍品。
這個紀錄并沒有保持太久。一個月后，就被明代畫家吳彬的人物畫作品《十八應真圖卷》超越。同時，跨過億元門檻的還有北京保利夜場同場拍賣的“唐宋家”之一宋代曾鞏書法作品《局事帖》，以1.0864億元成交。
據統計，國內藝術品市場風向標式的兩大拍賣巨頭――中國嘉德和北京保利在2009年秋拍中也創下歷史新高的業績。中國嘉德以15.33億元的總成交額創下了其16年歷史上單場最高記錄。北京保利第三次蟬聯內地大型拍賣會成交額冠軍，以15.78億元的總成交額創下內地拍賣史單場成交額的新紀錄。
藝術市場并未回暖
就在2009年秋拍即將偃旗息鼓之時，一場由中國拍賣協會主辦的“2009中國文物與藝術品拍賣國際論壇”適時舉辦，同時也為這一場秋拍中的“億元拍品”現象給出了官方定調。
中國嘉德公司創始人、同時兼任泰康人壽保險公司董事長的陳東升認為：“中國拍賣市場進入億元階段是健康的，但價格有些來的過快、過猛，如果此價格趨勢繼續向上攀升，我就將持懷疑的態度了。”在陳東升眼中，中國書畫板塊進入交易市場中的高端領域是大勢所趨，也是目前中國收藏界越來越成熟的表現。自我國宋代開始的收藏傳統中，嚴格意義上的文人收藏自古畫開始，接下來更高的層次是玩字(書法)，然后進一步到碑帖收藏，最高境界是收藏宋版書。
中國著名的藝術市場分析專家趙力博士則表示了“謹慎的觀望態度”。他認為，2009年秋季的中國藝術品市場雖然“在中國書畫部分出現了突破性的行情”，但是，由于市場整體依舊是針對前期下跌走勢的扭轉，因此，市場行情的整體轉向仍然需要一定的時間和過程，并需要中國經濟基本面的有效配合。
“距離所謂的‘牛市’還需時日，因為2009年中國藝術品拍賣市場的總成交額預計將達到170億元，雖然創造出了幾個天價記錄，但全年總成交額并沒有超過2008年。”趙力表示，根據過去的觀察，藝術品市場價格暴漲往往出現在高成長、高通脹的經濟背景下。如果按照這樣一個預期或者以往的結論，我們可以看到2010年就將成為中國藝術品市場行情全面展開的一年，這會引起2011年至2012年中國藝術品市場新一輪行情高漲，并可能導致新一輪的價格泡沫。
7年一波的市場行情
在圈內人士看來，2009年秋拍出現拍品的“億元時代”并非突然而至，甚至早在2005年就已經出現了――元代青花瓷罐被拍到2.3億元人民幣，只不過它的誕生地點是倫敦。2007年在北京嘉德拍賣的古畫仇英的《赤壁圖》曾經創下了近8000萬元的成交價，那個時候就有很多人在盼望著億元拍品的出現。兩年后，這個時刻終于誕生。
中國書畫市場資深人士劉新惠認為，市場本身有它自己的特有規律，2009年無疑是中國藝術品市場的一個期，往前推最近的中國書畫拍賣“牛市”發生在2002年至2003年，時間間隔大約是7年，而再上一個“牛市”恰恰又是在7年前的1995年前后。因此，我們可以得出中國書畫藝術品市場“7年之癢”的市場運行規律。
無論是通脹預期下的大資金進入藝術市場避險觀點，還是中國很多資金由于缺乏更多的投資出口而“被迫”進入拍賣場的論調，這一輪“億元行情”都是在遵循著市場本身所固有的規律在運行著。
圈內人如何評價“億元時代”
劉新惠：
錢毛了，不買東西太冤了 您如何看待2009年秋拍這樣的盛況?
只是中國傳統藝術“經典”的盛況，也許只是個案而已。
您認為過億元的中國藝術品價格出現泡沫了嗎?
中國藝術品的價格長久以來都是被低估的，如今即使達到了億元，也還是比不過當初民國時期的價位。
這樣的高價位會持續很長時間嗎?
每一次價格的巔峰都是下一個行情的開始。
我們觀察“億元時代”形成的主要原因，是目前的通脹預期和富人為了資金避險而進入了藝術品市場，您認為是這樣嗎?
藝術品市場相比于證券和房地產來說最穩定，大資金進來比較安全。現在市場中流動的錢很多，拿著它注定是要貶值的，如果這個時候有錢人不買東西就會覺得很冤。
目前繁榮的市場背后究竟是什么?
表面的東西往往都是假象，其實，2009年秋拍所謂的“億元時代”――不過是圍繞著幾個人、幾件拍品所發生的故事。
為什么中國藝術市場能夠在后金融危機時期，率先呈現出強烈上漲的行情?
“億元時代”更準確說應該是“價值時代”。
之前頻繁流通的、擊鼓傳花式的投資、炒作游戲已經結束，作品的藝術史地位將會被空前的關注。
2002年之前的中國拍賣市場是一個“行情時代”，進場的買家們大多數并不了解作品的價格應該是多少，會跟著市場行情走；
2003年至2008年則進入到“市場時代”，尤其是2003年“非典”后的報復性消費導致的市場井噴――所有拍品不分層次，普遍上漲，而遇到熊市時又出現大面積的普遍下跌；
2009年的藝術市場呈現出了全新的面貌，買家們逐漸成熟起來，開始關注每件拍品的藝術史位置和內在藝術價值，基本脫離了行情和市場的干擾，也就是說進入到“價值時代”。
大買家關注的是什么樣的藝術品才能構成財富?于是，經典的、國寶級的拍品才能創造出之前想都不敢想的天價。
龔繼遂：金融資本搶奪定價權
中國書畫市場價格暴漲的原因究竟何在?
表面上是價格的變化，本質則是收藏群體的變化。
一個市場如果出現了價格變化，首先要看收藏者背后的購買動機發生了什么變化。
隨著中國股市創業板的推出，中國新富階層的財富積累方式越來越多的集中在金融領域內，這些大資金的進入將會改變原有市場中的定價權。一件作品的價格組成也由簡單的美術史定位，逐漸延伸到作品的傳承出處以及拍品的社會影響力上，作品本身和收藏行為共同組成了藝術品的價格。
古代書畫迎來億元時代
如果說金融危機把當代藝術品市場卷入了“熊市”，那么對于中國古代書畫而言。“牛市”的腳步倒似乎越來越清晰有力了。以往以主打姿態現身拍賣會的當代藝術拍品在2009年秋拍中的地位已逐漸被中國古代書畫所取代。
綜觀2009年的各大拍賣會。古代書畫作品的成交價格無疑成了2009年藝術品拍賣的一大亮點。如保利春拍夜場上，宋徽宗的《寫生珍禽圖》在經過多輪叫價后，以6171萬元成交；7月份，北京匡時春拍上，明代畫家山人的傳世名作《仿倪云林山水》以8400萬元的高價成交；10月中旬，在中貿圣佳舉行的15周年慶典拍賣會上。乾隆時期清朝宮廷紀實繪畫作品、畫家徐揚的《平定西域獻俘禮圖》手卷以1.34億元成交，創造了中國古代書畫拍賣的世界紀錄。時隔一個月后。這一紀錄就被再次刷新。也就是徐揚的《平定西域獻俘禮圖》手卷邁出億元大關之后，在接下來的各大公司的秋拍中。“過億”便成了2009年秋拍市場上一道獨特的風景線。
如今，中國古代書畫市場的行情火爆程度讓人激動不已，回憶一下秋拍中的真實場景便可知曉。中國嘉德2009年秋拍的最后一天里，在上午進行的“宋元明清書法墨跡專場”中，宋克的《草書杜子美壯游詩卷》在經過100輪激烈叫價后終以6832萬元成交；隨后。朱熹、張景修等七家c宋元時期)創作的《宋名賢題徐常侍篆書之跡》被擺上拍賣臺，當120萬元的起價聲落后，便有數位現場及電話委托買家爭相加價，后來。兩位買家輪番競價使場內陷入了長時間的拉鋸戰，當報價升至8000萬元后，一位藏家直接叫到9000萬元，在經過近一小時的竟價后。拍品才以1.008億元成交。高出估價60余倍。最終，此次專場創造了2，48億元的傲人成績，單件作品平均成交價離達近300萬元，威交比率為91％。無獨有偶。在北京保利的秋拍現場，人們同樣可以見證中國古代書畫拍賣讓人瞠目結舌的價格，在11月23日凌晨，吳彬的《十八應真圖卷》以1.6912億元成交讓在場人員興奮不已。
雖然在秋拍到來之前，就有許多業內火士預測中國書畫會沿續春拍勢頭繼續高歌猛進。甚至有資深人士曾預言說：“我敢肯定，今后中國藝術市場上單件價格能過億的作品，大多將出現在中國古代書畫板塊。”不過，就像人們沒有預料到房價漲得如此之快一樣。誰也不會想到，當秋拍真正來臨時，中國古代書畫會表現得如此出色。輕而易舉地就迎來了屬于自己的“億元時代”。
這也讓許多業內人士興奮不已，紛紛驚呼：“中國藝米品市場終于進入了億元時代。尤其是這些成交價過億元的拍品都集中在古代書畫板塊，在未來幾年，中國書畫價格會在古代書畫價格的帶動下，走向一個更高的臺階，而中國的藝術大師的作品價格，已經開始與國際上的藝術大師的作品價格平起平坐了”。
天價是否實至名歸?
面對中國古代書畫市場如此癲狂的漲幅，不少經驗老道、見過“大世面”的業內人士也開始感嘆：“簡直匪夷所思，價格高得太寓譜了。”人們開始咂著嘴追問：如此火爆的數字真的反映了中國古代書畫市場的繁榮程度嗎?如此天價究竟是虛離還是實至名歸?
對此，中央美術學院教授、藝術市場投資專家趙力在2009年春拍結束時就曾表態：“中國古代書畫新紀錄的出現，我個人認為。可能只是一個與稀缺資源有關的偶然現象，以及目前保守心態下的一個集中體現。”
不過，在更多人看來，古代書畫就像市中心的經典樓盤，股票中的績優藍籌股。“古代書畫作為存世極少的藝術經典，決定了藏家收藏的前提是‘喜好’而非‘運作’。因此，中國古代書畫在任何時期、任何空間環境下所反映的價值和價格，都是相對真實的。”對于這種看法，認同的人頗多：“有人說蓬皮杜藝術中心里的都是垃圾。這種觀點對不對姑且不論，但可以肯定的是，絕不會有人說故宮和盧浮宮里的東西是垃圾。這不是很說明問題嗎?”
所以。不少業內人士都認為，秋拍的戰績體現了古代書畫作品價值的合理回歸。相對于當代藝術，古代大師的藝術作品具有不可再生性和一定的歷史公認度。一件元青花可以賣到幾個億，一件琺瑯彩官窯可以輕松過億元，頂級的古代書畫過億元大關也無可厚非。保利拍賣公司總經理李達也在媒體中表示，中國古代藝術品市場目前已達到單件1億元水平，鑒于中國的經濟實力，這種發展十分正常。
甚至有拍賣界的人士認為，現在的中國古代書畫價格剛剛起步，因為即便是現在市場上動輒價格過億元的元青花瓷器與宮廷琺瑯彩瓷器，在古代的價值也是無法與書畫珍品相提并論的。而從國際范圍的拍賣行情來看，中國古代書畫的整體價格其實依然不盡理想。特別是與西方油畫相比，中國畫的整體價格仍然處于中間價位。如果冷靜下來仔細梳理一下中外書畫天價拍品，我們幾乎是在不到一年的時間里就走完和成就了西方美術品市場近20年的輝煌之路，而且是在席卷世界各個角落的金融風暴格局里完成的。如：突破千萬元乃至上億的作品已達10件之多，其中宋人《瑞應圖》5824萬元，《寫生珍禽圖》6171.2萬元，明代吳彬《臨李公麟畫羅漢卷》4480萬元人民幣，董邦達《雪后悅心殿詩意圖》795.2萬元人民幣，山人《仿倪云林山水》8400萬元人民幣，仇英《文姬歸漢長卷》1.012億港幣，徐揚《平定西域獻俘禮圖》1.34億元、吳彬《十八應真圖卷》1.6912億元成交等。
我們再看世界上最昂貴的八幅畫，即：1、畢加索的油畫《拿煙斗的男孩》，2004年以1億416萬美元的天價售出，一舉刷新繪畫作品拍賣的世界記錄，成為目前世界上最昂貴的畫；2、文森特?梵高1890年創作的《加謝醫生的肖像》，在1990年以8250萬美元的價格售出；3、魯賓斯的《毆打嬰兒》在2002年以7350萬歐元易主；4、雷若阿的《紅磨坊的舞會》在1990以7810萬美元拍出；5.17世紀巴洛克風格天才藝術家魯賓斯一幅未見經傳的油畫《對無 辜者的屠殺》2005年在倫敦的蘇富比拍賣行以4950萬英鎊售出；6、梵高的《鳶尾花》1988年在拍賣會上以5300萬美元交割；7、畢加索的《夢》，在1997年以4840萬美元成交；8、保羅?塞尚的《靜物》在1999年以8050萬美元成交。必須注意的是，以上的天價數據都是在1988年至2007年間產生的。
以上的比較，我們或可從中悟出如下的一些認識：就藝術論藝術或就價值論價值，中國古代書畫與西方繪畫都有著相互不可比擬、不可替代的藝術內涵和精神風貌，尤其值得注意的是以上8個天價作品的畫家。僅魯賓斯一人是1577年代出生的，與我國明代吳彬是同時代的人，余下的都是西方近現代畫家。雖然如此，但他們的作品價格都在中國古代畫家之上。就此而言，中國古代書畫在與西方藝術的價格比較上，似乎還沒有達到相應的高度。從某種意義而言，興許中國書畫過億的火爆不過是與國際接軌和被世界逐漸認同的價值所歸的起步而已，同時，也應該看到天價作品畢竟占了少數，很多有學術價值和文化價值的作品還有待挖掘，很多對美術史有貢獻的藝術家也還有待發現。
但是，面對“賣一件、少一件”的稀缺古畫在拍賣市場所表現出的驕人業績，不少人依舊擔心其可能重蹈當代藝術的覆轍。出現不理智的天價炒作現象。不過值得肯定的是，多數人還是持樂觀態度的。“像中國古代書畫中精品之作，從全球藝術品市場來衡量，拍出幾個億也不奇怪。目前過1億元的價格在全球拍場還屬于中下，更何況是山人這樣的中國頂級畫家，在美術史上的地位不會比梵高等國外名家低。中國書畫的價值還應該也一定會進一步被世界認知。”
能否再創天價?
關鍵詞：畫廊；經營；研究；發展
GalleryindustriesoperatinginChinaStudies
Abstract:Withtheadventofconsumerera,artistsandworksofarttothewayintothecommercialmarkethasbecomethisera''''smostimportantartactivities,Chinesecalligraphyandpaintingartmarketinrecentyearshasbecomeanewinvestmenthotspot.Thevolumeoftransactionsinrecentyearsto100million,ofwhichindustryaccountedforhalfofthegallery.Accordingtothestatisticsoftheartshops,gallerieshavemorethan3000,theconsiderableeconomicbenefits.However,becausethemarketsystemisnotperfect,regulations,theimperfectsystemandotherfactors,theartbehindthestar,somepeopleblindedbygreed,opportunistic,calligraphyandpaintingafalseZuowei,black-boxoperations,thepracticeofblindlyspeculationYueyanyuelie.ItcanbesaidthatChina''''smarketsnumerousgalleries,acauseforconcern.ByinvestigatingthedevelopmentofChina''''sartgalleries,therealproblem,andChina''''smarketenvironmentforthegallerytothespecialcircumstancesofindividualproposalsandviews.Withmorethanbelievethatthesettlementoftheissue,theChineseartgalleryindustryinthenextChinaandtheinternationalartmarketortheroleoftheBukexiaoqu.
Keywords:Gallery；Management;Research;Development
藝術家和藝術品以商業化的方式進行正是我們這個時代藝術活動的最基本方式。著名的美國未來學家約翰.奈斯比特(JohnNaisbitt)曾經預言:“二十世紀藝術投資將取代股票、房地產投資，成為人類主要投資方式和內容”[1]7-9。畫家要通過畫廊進入市場，美術館要通過畫廊尋求作品，收藏家更是要通過畫廊來完成收藏行為。那么畫廊是如何出現、如何分類、如何營運、它是由哪些重要環節組成、今天我們身邊的畫廊又是什么樣的呢?
一、我國畫廊業經營現狀
隨著2001年正式加入世界貿易組織，使得中國的藝術市場發展有了一個與世界接軌的全新平臺。近兩年來連續幾屆的藝博會和中國國際畫廊博覽會的召開，也說明藝術品市場已經越來越得到人們的重視。畫博會參加畫廊數量也由第一次的79家增加到第二屆的92家，成交總額達到5000萬元，購買者年齡集中在30-40歲之間的文藝和金融界人士[2]5-6。不僅吸引了國內大城市的知名畫廊紛紛云集，還吸引了日、韓、歐美不少知名畫廊來國內搶占市場，如美國高古軒畫廊帶來了波譜藝術大師安迪?沃霍爾的十余件重量級作品。
從我國目前的畫廊業來看，首先，由于資金需求與書畫市場相比投入較少，書畫市場面臨的真偽等種種問題在油畫領域幾乎還沒出現，所以油畫市場近兩年來所占比重不斷上升，畫廊經營現、當代前衛藝術的比重較大。其次，現在許多國內畫廊已經發展成集藝術、娛樂、社交、文化、消費于一體的藝術沙龍。如:上海的滬申畫廊經營項目還包括:藝術品、藝術品租賃、藝術禮品及圖書、機構活動、收藏家會;東海堂畫廊，于1996年在上海的茂名南路上開設了酒吧，把休閑與藝術欣賞置于同一空間。因此，它們已經不是傳統意義上的單純畫廊了。還有北京的現在畫廊和四合苑畫廊都在畫廊旁開了餐廳，餐廳是畫廊的下屬單位，分開結算。可見中國都市的一些大型畫廊正在從專業型向時尚型轉變。再次，通過這次調查也發現了只要稍有知名度的畫廊都會建立自己的藝術網站，通過網絡吸引和加強與其畫廊品位接近的收藏家群體和中產階級的聯系，從而跨區域、跨國界地推銷其經營的藝術品，在藝博會、美術展覽中印發宣傳小冊子、錄像或光盤介紹等立體營銷手段推出畫廊及畫家的定位，有的畫廊經營者也會買下美術報刊的版面，專門刊登自己炒作的作品為自己的畫廊做宣傳。此外，國內也出版了相應的藝術市場的雜志如:《藝術財經》和《藝術市場》等[3]4-6，應該說這些都是我國畫廊業在發展自身過程中的進步以及特點和總結的經驗。但總的來說我國畫廊的發展還是處于初級階段，其中的問題也很多，如果不及時處理解決將無法跨入更高的層面。
據政府數據統計，目前我國共計有畫廊3000多家，這其中規范性經營的畫廊僅50余家。還有相當數量的畫廊是名不符實的。國內的畫廊除了北京的紅門畫廊已經有十五年的歷史外，其他的畫廊經營時間還沒有超過十年的[3]4-6。所以中國現在畫廊業的現狀是畫廊越來越多，但將來的發展情況尚不明朗。具體要看中國的經濟發展狀況如何，看老百姓有沒有能力接受，因為如果本土不接受，全靠外國人來購買的話，也是不夠的、更不能做到與國際接軌。當然除了人們的實際購買能力對畫廊的發展至關重要外，支配藝術購藏行為的投資欲望、投資者本身的文化素養、藝術趣味和市場判斷能力也影響著畫廊的發展，也就是說，藝術市場的正常發展除了必備的經濟環境外，良好的文化環境也是必需的條件!
雖然我國畫廊業在加入世界貿易組織后得到了迅速的發展，但由于我國畫廊業起步晚、起點低等，在迅速發展的同時也暴露出了一些問題，下面將對暴露的問題及出現問題的原因進行分析：
第一，二級市場不科學發展導致一級市場疲軟。畫廊屬于藝術品的第一市場。拍賣行、藝術博覽會屬于藝術品的第二市場。畫廊業在西方是最早存在的藝術市場形式之一，在藝術市場中扮演著舉足輕重的作用，它與市場的關系最為緊密。它形式靈活，背靠市場可以買賣，與人們的日常生活最為貼近。但在我國藝術品市場長期以來呈現出二級市場(拍賣會、博覽會)異常火暴，而一級市場—畫廊卻相對疲軟的畸形狀態，特別是由于拍賣行的專場和細化，中小型拍賣會的頻繁舉行，更給畫廊業的市場份額帶來很大沖擊。事實上，一級市場是基石，二級市場需要有一級市場的支撐，對于貨源的開發以及基礎客戶的培育與開發并不是二級市場的長項，沒有一級市場的積極配合，二級市場終將成為空中樓閣。只有這兩個市場形成良好的互動關系，才能擁有真正健康的藝術市場!
作為一級市場主體的畫廊業如果長期處于發育不全及混亂狀態，勢必影響到二級市場的穩健發展，影響到書畫藝術的發展。
解決這個問題必須優先整合作為中國書畫基礎一級市場的畫廊，也為拍賣業、藝術博覽會等二級市場的正常運作和持續發展，打下基礎。
第二，推行畫院影響我國畫廊發展。畫廊是藝術市場的前沿陣地，只有全面推行畫廊制，才能使藝術市場真正熱起來。一般來說，國外除了政府文化部門資助藝術家的資金，不設立專門的畫院供養藝術家，而我國除了畫廊自身的完善和建設外，最主要的問題就是雙軌制:一方面出于藝術市場的要求出臺了畫廊政策，使畫廊在短短幾年間發展起來，另一方面國家又延續了老方法設立了包括油雕院、版畫院、群藝館、文化館等的畫院[4]11-13。對許多藝術家而言，他們有著國家給的鐵飯碗，又有市場給的金飯碗占有著絕對的主動權。使得大量作品無法進入市場，進入市場又不愿意遵守市場規律。
導致這一現象的最主要原因就是雙軌制,長此以往必將影響畫廊業的生存。因此，對畫院的改造是十分必要的，應把他們逐漸推向市場進行轉軌。
第三，藝術市場缺乏職業化人才制約我國畫廊發展。藝術市場的人才(鑒定人、人、經濟人、藝評家、策劃人、拍賣師等)都是特殊人才。西方畫廊業由于起步早，有著比較成熟的經濟人、人制度，但在我國這些人才還是非常缺乏的，我們很多畫廊知名的經濟人、策劃人都不是大陸的甚至有相當一部分是外籍的[5]3-5。由于這方面人才的缺乏，很多藝術家被“外商”包養，相當一部分藝術家仰仗海外市場，也是大批藝術品外流的原因之一。
這個問題主要還是由于我國畫廊業起步晚所造成的,我們可以考慮培養屬于自己的藝術市場人才，可以在藝術院校設立專業的培訓班，逐步完善這一整套體制。
第四，國內收藏家隊伍急需擴充。我國的當代大批藝術品外流現象嚴重，這是由于我們缺乏強大的而專業的收藏家隊伍。一個國家的藝術不能總在國外尋求市場，它首先要得到本國人民的支持，而我國一部分畫廊界的領頭羊不僅是外籍人士開辦的，而且之前很多作品也是銷售給國外客戶，美國前波畫廊主管茅為清認為中國的收藏家隊伍大概還要十年左右的時間才能形成自己的規模[6]。事實上，現在國內的收藏家越來越多，他們也開始變的專業，但也出現了新的問題即國內藝術市場更多是由收藏家催生的，是一種先有市場再有畫廊的模式，而不像國外先有畫廊再有市場，缺少一種有意識培養市場的觀念。
因此我們只有培養起自己的收藏家隊伍，才能真正發展本國的畫廊產業，當然培養這樣一支有判斷力及實力的隊伍，可能需要很多年的努力，因為我國的藝術教育的普及程度還很低,國外有比較完善的美術館制度，在國外去畫廊和美術館、博物館對市民來說就像去電影院看電影一樣是很平常的事，在紐約、巴黎、倫敦這些文化高度發達的地方，還有類似《畫廊指南》這樣的刊物定期出版[6]，這樣在無形中就帶動了整個社會的藝術欣賞水平。成熟的運轉模式、寬松的環境、好趣味，具備這些條件的畫廊和空間的存在對于博物館和美術館搭建起城市文化生活來說無疑是種補充和拓展。
二、中國畫廊業經營所面臨的問題分析
近幾年來中國書畫藝術市場已成為投資的一個新熱點。年交易額近上百億元,其中畫廊業占到一半。中國書畫藝術品市場主要由畫廊業、拍賣業與藝術博覽會三部分組成。其中畫廊是一級市場也是最主要的形式,全國畫店、畫廊有3000余家[7]8-9。經營名人字畫有可觀的經濟效益。但是由于市場體制不健全，法規、制度的不完善等因素，在藝術品走紅的背后，某些人利欲熏心、投機取巧，書畫造假作偽、暗箱操作、盲目炒作之風越演越烈。可以說我國畫廊市場問題重重，令人擔憂。
（一）假畫泛濫
畫廊市場中的主角一般有三個：藝術品經營者、藝術創作者和藝術品消費者。在全國各地畫廊、畫店、拍賣會及藝術市場中，大量的假畫充斥其中。可以說當前大部分畫廊、拍賣行都有假畫。雖然多數畫廊都號稱有專家把關，但在激烈的市場競爭中，一般畫廊明知作品有問題，仍弄虛作假，包裝炒作，堂而皇之地推向市場，使一些眼力不高的買家大上其當[8]。為此，藝術市場上出現了打假呼聲。但是，贗品并沒有在市場上銷聲匿跡，仍然我行我素，尤以假冒的名人書畫為甚，并隨處可見。
還有一些畫廊經營者，不遵循正確的經營規則，不是制定長期計劃，與有實力、有潛力的畫家簽合同、辦展覽、出畫冊，扶持新秀，走良性循環的經營之道，而是投機取巧，低價進、高價出，坐收漁利，不留后路，“半年不開張，開張吃半年”。名為畫廊，實是畫店，藝術市場被理解成了投機性的藝術買賣[9]。長遠來看，這種違背市場經濟規律的“買賣”行為不僅導致藝術市場的混亂，也終將搬起石頭砸自己的腳。
據有關部門統計，1994年，全國共有畫店畫廊5000余家，而現在銳減到3000余家。現在除了幾家老字號畫廊憑借金字招牌保證貨源與吸引顧客外，其他眾多畫店畫廊也沿用如此等客上門的辦法[9]。肯定地說畫廊、畫店數量的銳減，是其自欺欺人的方式經營的一種必然結果。
以上問題得不到解決將影響真品市場的走勢，有利于假畫流通。由于書畫家經營渠道的不公開性，沒有成交作品的記錄檔案，致使造假者有恃無恐，書畫作品真偽混雜，擾亂了藝術品市場，打擊收藏書畫人士購畫熱情，嚴重影響了金融家、企業家的藝術投資趨向[10]。更影響中國畫廊的國際地位和走進國際市場。國際上著名拍賣公司有的已不再敢拍賣中國書畫，中國書畫沒有應有的信譽和相對穩定的畫價。
（二）盲目炒作哄抬物價
一些畫家本身的急功近利的心理，極大地擾亂了藝術市場的規范性。現在號稱大師者比比皆是。上千萬、百萬的畫價，出自名不見經傳的書畫家，在中國書畫市場中似乎沒有了標準。當代書畫家的作品價格高得離譜，這種奇怪的現象與當前有些畫家的惟利是圖、惡意包裝炒作不無關系。這與當今社會的整體經濟水平和消費水平也是相悖的。試想，在城市中一個月收入在兩三千元的中等家庭能將一年的工資還不及畫價的十分之一去問津這樣一幅畫嗎[11]？書畫價格脫離了社會中層的普通百姓，也就脫離了最有潛力的藝術市場。
一些畫家不是潛心鉆研，在筆墨上下功夫，而是走旁門左道，花錢買版面、搞效果、作宣傳吹捧，或自費出畫冊、辦展覽。更有甚者，花血本投資開“研討會”，高價請“名人”論談一番，只等炒出名氣之后，便可以坐收“名”利了。而受騙上當最大的還是普通的藝術消費者。另外，還有一些書畫家故弄玄虛，迷惑大眾，動輒以“藝術家”形象唬人[12]。曾有一位書法家因別人嫌他一幅字太貴，他就辯說，你懂什么，你知道能寫出這一筆需要有多少年的磨練！云云……然而，這位書家卻真把買者給唬住了。畸形的藝術市場使一大批“南郭先生”經過包裝大發其財。
由此我們可以看到,長此下去將直接影響書畫家正常創作。書畫家整天忙于“走穴”、“筆會”賣畫創收或在家接待各路求畫者，因而很難再出精品。由于“低級行畫”數量的膨脹，從而嚴重影響了藝術市場的良性發展,一些著名書畫家的“走畫”方法，成為年輕書畫家進入書畫市場的榜樣。這種誤導將使中國書畫藝術市場走向畸形。
（三）暗箱操作
當代知名書畫家的作品雖然走向市場，但大部分系私下交易。其實，暗箱操作的成分很多。由于中國大多數畫家生活有工資保障，賣畫與否并不影響生計，畫家也不靠畫廊成名，為此畫廊與畫家之間只是簡單的買賣關系（實際上大多數老式經營的畫店也不負責宣傳畫家）。許多人購買字畫，一般是親自到畫家家中，根本不用經過畫廊畫店[12]。如今，全國各地到處舉辦筆會，為書畫家又開辟出新的生財之道，甚至有的畫家在一日之內要“趕場”、“走穴”二、三次，雖然難得在畫室潛心靜氣鉆研創作出書畫精品，但是由于每日往來于筆會之間，腰包日益鼓脹起來。
20世紀80年代以來，海外一些收藏家、畫廊利用藝術品進口條例的寬松，利用中外工資收入的巨大差異，利用國家稅收征管的漏洞與困難，特別是利用藝術家的求富心切，以宴請招待、贈送家電、支付現金、邀請出國、出版畫冊等方式，成了書畫家的朋友，換取了難以數計的當代書畫作品。國家因此流失的稅收資金數目驚人。與此同時，大量的留學生、成批公務員攜帶書畫作品出國，或以備在緊要關頭保證生計，或以贈送海外有關機構與人士；某些地區組織書畫作品出口，以極低的價格換取外匯。當國人以藝術品贈送西方發達國家人士時，他們無不驚訝，甚至受寵若驚。在許多西方國家，藝術品的進關是大道暢通，而藝術品的出關則難于上青天[13]4-7。
近年來，國內大興收藏風。因為財務制度的限制，提取現金比較困難，一些部門企業便采取變通的手法，換取了大量的書畫作品。由于管理不嚴格，這些書畫作品不久便成為某些人士的個人收藏[14]。這是否可視為一種變相的侵吞公款呢。如果讓那些黨政干部和國有、集體所有的企業家提供他們收藏品的票據，并同時交代收入來源時，他們將如何自圓其說呢。
因此這個問題勢必影響國家文化管理部門的權威性，社會上普遍對有關法規不予重視。藝術品的地下交易既不受市場機制的約束，又沒有市場上的穩定價位，更得不到法律法規的保護，因此，受到損害的不僅僅是國家稅款與藝術品市場，也包括藝術家本身。人們久而久之對畫店、畫廊及文化藝術市場不信任、不光顧，致使一級市場萎縮。
三、我國畫廊業的經營發展對策
從以上對我國畫廊業的分析中可以看出,市場弊病所造成的種種危害，觸目驚心。它已經成為當前我國畫廊市場刻不容緩急待解決的課題，我們只有采取相應的措施，盡快解決這些問題，中國畫廊市場才能健康、穩定地向前發展。
(一)針對市場假畫泛濫問題的對策
1、要成立中國書畫責任鑒定的咨詢單位和部門
由國家有關部門或民間權威機構成立中國字畫責任鑒定咨詢部門和單位，在藝術院校中應聘請或邀請一批熟悉藝術市場規律、熟悉有關法律、愿意為維護藝術的純潔和神圣而獻身的法律工作者，為院校內的老師和學生舉辦藝術法規方面的講座，包括：藝術家的知識產權保護、藝術家參與藝術市場活動應注意的法律問題、合同法的基本理論等。藝術家們要增強依法自我保護意識，掌握法律武器，增加同侵權違法行為作斗爭的勇氣。
2、畫家與畫廊應加強自律
中國加人WTO后，外資進人中國畫廊業的準人條例將會放寬。這要求畫廊業加快行業規范的步伐，要求畫廊業與藝術家嚴肅自律，使藝術品市場具備健全的體制
3、畫廊業應建立信譽和權威
畫廊地位的確立，除了創造經營特色，更講究服務水平。首先是信譽，一個正規畫廊絕不能賣假畫或以次充好，要信守合同。第二是交流，畫廊是畫家和收藏家之間的橋梁，要理解畫家的創作意圖及藝術取向，更要讓收藏家了解畫家的創作歷史、地位及發展前景。第三是推薦，畫廊除了要有發掘優秀藝術家的慧眼，還必須有一整套的策劃思路和推薦手段第四是權威，藝術商人不但要在買賣上為藝術家帶來利益，更應該為藝術家帶來聲譽。
4、國家有關部門加大打假力度
優先整合作為中國一級書畫基礎市場的畫廊，也為拍賣業、藝術博覽會等二級市場的正常運作和持續發展，打下基礎。作為一級市場的畫廊是藝術品的最基本形式,它的經營直接影響藝術市場。藝術品是一種精神商品，是進入市場、進入流通領域的時代文明標志之一[15]。當市場中的一些問題得到解決后，我國畫廊便會以怡情益智、愉悅身心的功效進一步顯示出增值快的巨大的商業潛能。
(二)針對市場盲目炒作哄抬物價問題的對策
1、建立公開、透明、的文化市場機制和公平、公正、競爭的文化產業環境
進一步放開市場，健全國家文化產業政策和法律系統。二級市場的拍賣行業也必須加強行業自律，保持一份清醒，應本著“公平、公正、公開”的原則和對買家負責的態度來進行拍賣，對于在世的書畫名家拍品，盡可能請他們本人過目，甄別真偽，才能穩定發展并維護一級市場的正當利益[16]。專業畫廊要盡快調整經營策略，改善經營手段，提高服務質量。按照國際慣例運作，使經營制形成氣候。同時為提高經營者和書畫收藏者、愛好者的素質和鑒別能力，開辦書畫營銷方面培訓班、收藏班和講座等。這樣既是對藝術品市場呵護，也是對書畫家本人藝術成果的尊重。
2、正確客觀引導藝術市場
中國書畫評論家和有關知名人士對書畫家的評論和題詞、作序等，要客觀公正。新聞媒體的編輯記者，本著對社會負責的精神，在專業新聞方面，多聽取行業專家學者的意見，正確引導藝術市場。
3、畫廊要定位明確，形成鮮明的品牌效應
畫廊明確自身的經營范圍經營目標，并以此為指導推出不同層次的作品，打造屬于自己的藝術名家，形成富于個性的經營面目，這是畫廊走向成功的一條重要途徑。
4、畫廊要走大眾化道路，激發大眾對藝術品購藏的興趣
國人的藝術消費能力與日俱增，畫廊從業者應把握機遇，毅然從外向型轉變為內外結合型，為豐富國內人民群眾的文化生活服務,這不僅是廣大書畫愛好者的心愿也符合畫廊和書畫家的利益。
(三)針對市場中的暗箱操作問題對策
1、正視問題的存在，加強監督管理力度
國家有關部門要充分正視這些問題的存在，加強監督管理力度，特別是海關、工商、稅務、文化等職能部門要通力合作，加強稽查，逐步消除并轉化藝術品的地下交易，制定符合國情和比較完善的行業管理法規。監管是市場健康發展的保障，要加強日常管理和執法，明確對違反行業法規行為的處罰標準。對于違反法規的情況進行糾察整頓，從嚴處理，達到執法必嚴、違法必究;對藝術品成交應嚴格執行稅收政策，并要出事發票收據的具體數據。對拍賣公司，嚴格按照成交總額及公司利潤計收營業稅和所得稅，對委托方，嚴格按照成交價計收個人所得稅。這樣可以使那些以藝術品洗黑錢和傾吐國家公款的人有所顧忌。
2、制定行業律法公約明確部門責任
中國書畫家協會與著名書畫家，急需制定行業律法公約，倡導作品公開經營。確保書畫家的合法權益和長遠利益，文物局和工商局負有管理、監督藝術品市場的責任，應加強責任管理力度。另外，應通過立法明確藝術品市場的主管部門，理順文化、工商、公安等部門管理職能，避免多頭管理，責任不清，給不法行為有乘之機。這樣我國的畫廊業才可以得到長足的發展。
當前，國內的藝術市場行情不斷上漲，新的藝術空間不斷涌現，藝術空間的增加無疑是對中國藝術博物館系統的補充。作為畫廊在這樣的形式下，更需要冷靜的梳理，并確定自己的長遠目標[17]。要搞好我國畫廊業的經營和發展--清晰的定位、專業的眼光、系統而豐厚的積累，這三者缺一不可，一個好的藝術空間在良好的外在條件之外更富有它沉淀下來的內在價值，好的藝術空間憑借其專業選擇，在傳播藝術的同時，實際上已經成為藝術創作中的一種引導和精神源頭，能夠在更廣泛的社會生活中激發創造力。
結語
隨著我國藝術市場和政策法規的不斷完善，我國畫廊業所面臨的假畫泛濫，盲目炒作，暗箱操作等問題將逐漸得到解決，我國畫廊業的明天將是輝煌的，它在藝術市場中的作用也將越發明晰。放寬歷史的視界，確立畫廊的正確藝術史觀，才是有抱負的畫廊的所為。中國畫廊業才走出了第一步，任重道遠，但在未來中國乃至國際美術市場上它的作用還是不可小覷的!時間會為那些真正的藝術品增添價值，一個理想的藝術空間也只有在對藝術的堅持中才能誕生，我國畫廊業已經走出了第一步，相信它會走的更好。
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英法兩大博覽會成交遜于往年
10月英國，藝術圈熱鬧非凡，從10月16日起的一周，英國的佛瑞茲博覽會和倫敦佳士得、蘇富比、菲利普斯拍賣以及美術館、博物館和畫廊舉行的系列展覽，將人們的目光再次聚焦到了全球第二大藝術市場――倫敦。面對當前嚴峻的經濟形勢，人們渴望在這個老牌的藝術之邦，尋找到開啟迷惑之門的金鑰匙。
藏家關注金融海嘯下的佛瑞茲
除去拍賣之外，佛瑞茲藝術博覽會（Frieze Art Fair）是最吸引收藏家和畫商眼球的。這不僅因為佛瑞茲是歐洲區當代藝術博覽會的杰出代表之一，還因為我們正身處金融海嘯的漩渦之中！此時的成交情況能從側面反映出藏家們的心態，成交的好與壞會對當代藝術市場產生相當的影響。
已經舉辦到第6屆的佛瑞茲博覽會，今年的銷售似乎有些冷淡，雖然佛瑞茲自己的網站上“好評如潮”。英國《藝術新聞報》的報道看起來客觀一些。他們認為此次佛瑞茲博覽會雖然保持了前幾屆的水準，但由于全球金融市場危機，讓以往財大氣粗的買家開始謹慎起來，收藏家們脫口而出的“我要買它”變成了“讓我再想想”。此次佛瑞茲博覽會裝置作品很少，更多的是比較容易銷售的繪畫以及影像。盡管總體成交并不理想，但是任何時候都有生意好的畫廊，薩茲伯格的塔杜斯?羅派克畫廊賣出羅納?龐蒂克的雕塑，將一位歐洲買家的40萬歐元收入囊中。在vip預覽酒會上，泰特美術館以12.5萬英鎊的價格收購了6件當代藝術作品，包括繪畫，影像及裝置作品。
根據各方面的情況來說，當下的藝術市場情況依然看好，但頂部已經開始松動，增長勢頭放緩，放在投資者手中滾燙的熱錢已經逐步轉化成為理性分析的成熟策略，此次金融風暴對藝術市場的影響是多方面的，他沒有影響到藝術消費者的信心指數，只是對收藏藝術品和藝術品投資趨于更為謹慎和理性。
FIAC――名家作品受歡迎
緊隨佛瑞茲藝術博覽會之后，10月23日至26日，巴黎國際藝術博覽會（FIAC）在法國大皇宮、蓬皮杜中心附近的Cour Carree和Jardins des Tuileries同時舉行。這次參展的畫廊有180家，以歐美居多。在這里，藝術品收藏家們更傾向于那些頂級藝術家的作品。那些已經去世、并且高價頻現的著名藝術家，成為人們追逐的目標。盧西克?方塔納的極少主義作品賣到了350萬歐元，畢加索的素描也賣到了72.5萬美元。布魯塞爾唯杜威畫廊老板保羅?唯杜威在接受采訪時表示“收藏家們購買經典藝術家的作品，而不是現在市場上炙手可熱的時髦藝術家的作品，是因為經典藝術家的作品經過了時間的檢驗，并且有一些藝術家也比美國極少主義藝術家便宜。”這家畫廊這次賣掉了方塔納1960年的作品，價格是130萬美元。
畫商平淡面對現實
英國著名畫廊――白色立方體，帶來的查普曼兄弟新作只賣出了8件中的3件，價格在14萬-18.5萬英鎊之間。11件恐怖作品“維多利亞”肖像也只賣出了2件，每件7萬英鎊。考慮到查普曼兄弟作品的風格，內爾?文曼感覺比較滿意。
畫商范?德?維的話代表了多數參展商的心態：“我是個畫商，我當然愿意做成更多的生意，盡管FIAC博覽會與去年相比稍顯遜色，但是考慮到目前的經濟狀況，也應該還不壞。”
中國
佳士得推出新的付款政策
席卷美國的金融動蕩，讓各家藝術品拍賣公司也謹慎起來，美洲佳士得負責人Marc Potter稱，佳士得將采取新的措施，慎重對待當前這個動蕩的金融時期。現在佳士得的客戶如果選擇長期付款，他只能在付清全部的錢后，才會拿到自己的作品，蘇富比也宣布，他們從美國銀行借了2.5億美元，作為拍賣作品的各項擔保。
中國藝術市場，危機與機遇同在
11月5日，著名策展人費大為、保利藝術拍賣研究專家趙旭、中央美術學院藝術市場分析專家趙力、前波畫廊中國區經理許宇齊聚“搜狐文化客廳?新生活論壇”現場，從各個角度深入探討當下中國藝術的現狀和未來。論壇的焦點在一開始就鎖定在市場與藝術的關系上，并對中國藝術的未來展開了激烈的討論。趙旭認為中國當代藝術的市場價格仍舊不會一味走低，極少數的優秀藝術家的價格將會有更大的突破，藝術市場將面臨從新洗牌，但這是一個甄別的過程，期間更會彰顯藝術大師的價值。費大為更關心藝術本身，而價格應該屬于藝術之外的東西，更應該是藝術的附屬品。如果藝術因為金錢而失去了本身的創作激情，那將是舍本逐末的，更是可悲的。而趙力則認為，對藝術而言，藝術家的動力應該是對藝術本身的激情，而收藏家的動力則是對藝術本身的熱愛。面對金融風暴，新的機會也會凸顯出來，所以更應該堅持關注中國當代藝術，保持一份勇氣，也更要有理性清醒的頭腦。
中國書畫何去何從？
中國當代的極度火熱，讓中國傳統繪畫――國畫，消失在了喧囂沸騰的一輪輪價格狂飆之中。如今，連續的幾場中國古代書畫拍賣，不斷刷新的價格紀錄，讓冷落已久的書畫又回到了我們的視線之中，如今的中國書畫是怎樣一個情形呢？古代書畫跟當代書畫到底都將何去何從？
其實，事實遠非表面這個樣子，從中國第一場拍賣開始一直到現在，書畫拍賣從數量上和成交額上始終占據著半壁江山。有的時候少，能達到40%左右，多的時候60%左右。可以說書畫是整個藝術品市場當中具有主導性和標志性意義的藝術品。
嘉德拍賣的王雁南用“藍籌股”來形容中國古代書畫，由于傳世的作品少，鑒定的難度大。中國古代書畫真跡，歷來都是各大藏家爭奪的焦點。雖然最近仇英的《赤壁圖》、的《瓶菊圖》、《宋徽宗臨唐懷素圣母帖》創造了一連串的高價紀錄，但是面對古書畫豐富的文化內涵與歷史價值，它的價格還遠遠未能匹配它的價值。西泠印社的陸鏡清用“價格回歸”來形容最近這兩三年的書畫市場。只是這個回歸還遠沒有到位。同時古書畫的真偽難斷，成為了這個門類的雙刃劍。無數的藏家無法擁有相當的知識儲備，從而對此望而卻步。同時，這也大大的縮小了人為操作的空間。古書畫是中國藝術市場中最為冷靜和成熟的市場。將來的若干年依然會是一個賣方市場。
那么中國當代書畫又如何呢？從2007年書畫板塊開始回暖，各大拍賣公司對書畫市場進行了細化，當代書畫作為專場活躍于拍賣場，成交結果也僅是差強人意。那么，當代書畫市場以后將會如何？拍賣公司如何繼續維持這個市場的發展？陸鏡清對此有自己的看法：當代書畫市場的發展模式與近現代書畫是有很大區別的，當代書畫搬的是西方市場模式，作品的價值更多地體現在思維性，具有鮮明的時代性，價值的體現舞臺更多是在國際，而非局限內地。
嘉德王雁南對當代書畫也是寄予了很大希望。這一板塊一直保持穩健增長，即使在2006年藝術品拍賣市場大幅調整的情況下，這一板塊依然逆市上揚。為使剛起步的當代書畫市場持續發展，2007春拍嘉德曾經特意通過精致的小幅作品幫助市場進行微調，隨后在當年秋季拍賣得以印證――市場繼續穩步上升。而從已經結束的2008年春
拍來看，與2007年秋拍相比，成交總額高出400余萬元人民幣，增長24.7%，顯示出市場良好和持續的成長性。
在當今大家對天價的當代藝術不敢輕易下手之時，價格相對低很多，但是市場正在成長的當代書畫，也許會是后來一段時間大家關注的新領域。
成都藏家積極建倉
成都的藏家們認為自己是第三級市場，北京、杭州、上海為一、二級市場。在他們的眼中，當前一、二級市場的巨大泡沫與成都沒有非常大的關聯，心態表現的非常平穩，甚至是非常樂觀。有的人暗自慶幸，收藏的成本降低了，有的人正在積極的準備抄底建倉。
市場似乎永遠是初學者的大課堂。四川的普通員工周古塵，面對當前鋪天蓋地的鑒寶節目，頻頻曝光的天價拍賣，終于禁不住一種生意。”誘惑一頭扎進收藏，夢想著能夠撿個“大漏”從而一夜暴富。自從2004年下半年迷上了收藏之后，他不再工作，為了研究各種瓷器、雜項用光了自己的積蓄。周古塵之前高價買入的“寶貝“如今已很難以買價變現。
對于那些行家里手來說，現在的狀況似乎不是一個壞事情，傳統的玉石翡翠經過前幾年的大肆操作，價格已然非常高，但是圈內人可以通過“勻貨”來降低生產成本，所以盡管市場價格高達幾十萬的寶石，在內部可以花幾萬塊錢就可以買到，其他的物件也有相似的交易方式。所以，公開的市場價格波動，似乎對這些人沒有什么實際的影響，但是還是有很多人表示最近幾年不會再進行收藏。
在許多藏家考慮是否減少或者停止收藏投資之時，也有一部分人開始建倉抄底的跡象也已經有所表現。由于古代書畫和古玩有著與生俱來的稀缺性，而價格相比于現代藝術又沒有暴漲太多，這些種類為意欲大舉挺進市場的藏家們所關注。據成都本地一家拍賣公司透露，秋拍上就有許多四川本地的企業家和畫廊目前正在積極地購入藏品。
中東
佳士得瞄準新興市場
10月30日，佳士得在阿聯酋開拍，這次拍賣匯集了價值3.5億美元的作品，囊括了羅斯科、培根、莫奈這些藝術大師的作品。佳士得希望能在中東的富豪中間尋找到更多的藝術愛好者，為當前低迷的市場注入新鮮的活力。佳士得歐洲主席裘斯?皮爾克南對于這次精心安排的擴張計劃表現的非常有信心，雖然10月剛剛結束的佳士得、蘇富比、菲利普斯當代拍賣成交量總量僅為估價的一半。“市場確實出現了調整，但在上一次波動20世紀90年代早期，我們并不擁有今天如此龐大的購買群體。那時的市場主要被日本操控，并沒有其他國家的市場相跟隨，而如今的藝術市場則是一個全球性的藝術市場。”
在這位主席眼中，目前的藝術市場不會比上世紀90年代初的動蕩更為劇烈，金融市場的動蕩和低迷只會在某種程度上影響藝術市場，而不會造成完全的沖擊。當雷曼兄弟公司申請其世界最大規模的破產時，蘇富比推出的赫斯特的作品拍賣會卻成交了11,150萬英鎊。據皮爾克南說：“我相信全球性的藝術市場已經提供了某種保護，在20世紀70年代、80年代甚至90年代，收藏藝術品只是富人的消遣，而不再是一種生意。”
從佳士得的拍賣中可以看到，中東買家的市場份額在4年內上升了400%，俄羅斯買家和中東買家在佳士得公司的拍賣中也呈現出了類似的上升比例。佳士得在香港和莫斯科舉辦同樣的預展和拍賣，也是為了吸引那些最低程度受到全球信用危機影響的買家。10月30日，佳士得在迪拜舉辦的國際現代和當代藝術拍賣，是今秋的第五場拍賣會，也是受到金融危機沖擊以來在中東地區舉辦的首場拍賣會。
俄羅斯
總部位于莫斯科的奢侈品零售巨頭――水銀集團(Mercur yGroup)最近買進了倫敦菲利普斯拍賣行的大部分股票。去年7月由水銀集團提出的合作，最終發展為現在的收購。
水銀集團將會獲得該公司的管理權，其中包括進行私人拍賣、出售展覽以及給出進行收藏的建議。雖然此前有推測說菲利普斯拍賣行財政上出現問題，但一個發言人否認了“向外尋求資本”的說法，同時表示此次交易“代表了一個極大擴展的資金基礎。這表示我們可以擴張。”交易協議的細節并沒有披露，但很有可能包括了拍賣行的債務。
菲利普斯將業務限定在當代藝術、珠寶、設計與攝影，專門針對中國和俄羅斯的新藝術家，有人擔心這樣的模式很容易受低迷經濟環境的沖擊。菲利普斯拍賣行報告其總拍賣額從四年前的9500萬美元上升到去年的3.08億美元，其拍賣量在2007至2008半年間上升了80%。但是根據華爾街一位分析家估計：菲利普斯2007年的凈收入只有280萬美元左右。菲利普斯七月份的倫敦當代藝術拍賣會拍得4860萬美元,比原來5780萬美元的較低估算還要低，有三分之一的拍品都沒有拍出。同時他們也把此前大肆宣傳的紐約流行珠寶拍賣會推遲了。
水銀集團總裁里昂尼德?弗里德蘭德(Leonid Friedland)的新興趣將為其打開進入當代藝術世界的入口。
金融危機引發藝術寒冬
據俄羅斯《新消息報》報道，金融危機正在引發一場藝術寒冬的到來，世界各地一些大型博物館的展覽先后取消，同時寒流也蔓延到了影視行業。
俄羅斯的博物館和劇院目前已如坐針氈，猜測過去的贊助者今后將會如何打算。銀行過去一直是莫斯科大型博物館的贊助者。俄羅斯特列季亞科夫畫廊盡管很不愿意評論自己的財務狀況，但也已含糊地暗示，某些費用昂貴的展覽有可能被取消。普希金博物館對計劃明年開始的耗費巨大的改造項目閉口不談。
藝術寒冬同樣波及到其他國家。《新消息報》說，西方大多數博物館依靠基金和慈善家的錢生存，國家預算資金占不到運營資金的30％，根據紐約市長透露，國家對博物館的撥款還將減少5％到7％，一些銀行也紛紛表示將削減贊助額。對于這些大型的非贏利藝術機構，也許真的一場寒冬來臨了。
印度
印度攝影師轉移中心到柏林
歐洲的印度當代藝術迷們現在有更多的機會接觸印度當代藝術作品了，11月20日又有一個印度當代畫廊選擇了柏林作為其最新的目的地。新德里的交易商Peter Nagy在德國首都柏林齊默政務大街90-91號的一個400平方米的空間里建立Nature Morte Berlin畫廊。
他們此次的開幕展將展示以表現印度邊緣化社區主題的攝影師Dayanita Singh的作品。Nature Morte Berlin是柏林第二家致力于印度當代藝術的畫廊。位于漢堡火車站后面的BodhiBerlin博物館在5月份集中舉辦了印度藝術的展覽，其印度銷售總監Sharmistha Ray表示盡管在柏林沒有太大的收藏家，但他們在收藏上一直都保持著準確的相似性，同時在柏林有很多對藝術保持著贊揚和思考的愛好者。而Peter Nagy則表示一方面跨文化背景有利于他更好的推廣印度藝術，另一方面Peter Nagy相信他的柏林合資公司將受到收藏家的歡迎。“我們有一個特殊的優勢即品牌知名度。它是來自印度并參加過世界最負盛名的藝術博覽會的第一個畫廊。我們在這些交易會上遇見過很多才剛剛開始認識到印度的當代藝術的收藏家，而他們將會在柏林看到我們正在做的事情。”
Peter Nagy同時表示他將優先展示表現印度和印度文化的國際藝術家， 另外明年1月10日-2月14日該畫廊將展示表現印度哲學和古典音樂抽象繪畫藝術的來自紐約的Stephen Mueller的作品。