時間：2023-09-03 14:57:32
導語：在藝術的主要審美特征的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
一、人本性
聲樂藝術的第一大審美特征，是人本性。眾所周知，聲樂是由人歌唱的音樂，“人體作為歌唱的‘樂器’，在歌唱發聲時，必須具備四個條件：發音體、共鳴腔、發聲動力、語言。人體的聲帶是發聲體；人體的胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔等腔體都是共鳴體；人體發聲時呼出的氣體是發聲動力；人體的唇、齒、舌、喉等咬字吐字器對語言最后形成用人聲唱出的‘語言音樂’———聲樂。”[1]也就是說，歌唱者既是“樂器”，又是演奏者。因此，“學習聲樂者還有一項較樂器演奏者更為艱巨復雜的工作必須在學習過程中完成———‘鑄造’自己的樂器……他們需要將人體內部與歌唱發聲有關的器官，按照生理機能運動的自然規律，合乎生理學、物理學、音響學的原理，組合成一個完整的樂器。”由此可見，聲樂藝術就是以人體為“樂器”的音樂藝術，其核心審美特征就是以人體為本的人本性。在“以人為本”的21世紀，聲樂藝術的這一審美特征更加凸顯、更為重要。
二、多元性
聲樂藝術的第二大審美特征，是多元性。因為人是豐富的、復雜的、多元的，所以由人聲歌唱的聲樂藝術也自然是豐富的、復雜的、多元的。聲樂藝術的這種多元性審美特征，具體表現在許多層面：其一是聲部的多元性。由于歌唱者的嗓音條件與特點不同，而劃分為許多聲部，即聲音的部類，總的分為男聲、女聲、童聲三大類。其中男聲又細分為男高音、男中音、男低音三類；女聲也細分為女高音、女中音、女低音三類。而劃分的方法，也呈現多元性特征，其中主要有音域劃分法（又分自然音域劃分法、歌唱音域劃分法兩種）、聲區劃分法（分為低聲區、中聲區、高聲區三種）、生理劃分法（根據歌唱者聲帶的長短、寬窄、厚薄劃分聲部）等等。其二是聲類的多元性。聲類即不同嗓音的類型，主要根據歌唱者的音色特點劃分。例如女高音分為抒情型（音色明亮、柔美、秀麗、甜潤）、戲劇型（音色高亢、深厚、壯闊、有力）、花腔型（音色清脆、純凈、糾巧、靈活）；男高音也分為抒情型（音色明亮、清脆、柔和、優美）、戲劇型（音色嘹亮、結實、渾厚、有力）等。其三是聲性的多元性。聲性即聲音的性質，以聲帶的機能與振動方式劃分，分為真聲（又稱“大嗓”或“大本嗓”）假聲（又稱“小嗓”）、混合聲（真聲與假聲的有機結合）三種。其四是演唱方式的多元性。聲樂演唱方式分為獨唱、重唱、合唱、齊唱、伴唱等多種。其五是演唱流派的多元性。當下，世界上流行并一致公認的，有三種聲樂唱法———美聲唱法、通俗唱法、民族唱法。“三種唱法”實質上是“三大流派”，而這三大流派又分別呈現多元性特征。例如美聲流派就分意大利流派、俄羅斯流派、法國流派、西班牙流派、中國流派等等。又如民族流派，“廣義地講應包括戲曲、曲藝、民歌和帶有這三種風格的創作歌曲唱法。但根據人們多年來的習慣稱謂，把演唱民歌和民族風格特色較強的歌曲作品時所采用的聲樂技巧稱為民族唱法。它既是從我國民歌、戲曲、曲藝這些民族傳統演唱法中提煉和繼承下來的，同時又借鑒和吸收了歐洲美聲唱法的精髓。”再如通俗流派，也分美國流派、港澳流派、內地的“東北風”、“西北風”等各種小的流派。由此可見，聲樂藝術的多元性，是有目共睹、有耳皆聞、有口皆碑。而在多元化的21世紀，全球范圍內政治的多極化、經濟的多邊化，決定了文化的多元化。因此，聲樂藝術的多元性審美特征，不僅是題中應有之義，而且是其發展的一大新趨勢。
三、情感性
聲樂藝術的第三大審美特征，是情感性。情感是包括聲樂在內的所有音樂藝術的生命與靈魂。對此，古今中外的美學家、音樂家都有明確的認知，并有過許多精辟的論述。德國著名美學家黑格爾說：“音樂所特有的因素是單純的內心方面的因素，即本身無形的情感。”匈牙利鋼琴家兼作曲家李斯特也說：“……音樂是不假任何外力，直接沁人心脾的最純的感情的火焰；它是從口吸入的空氣，它是生命的血管中流通著的血液。感情在音樂中獨立存在，放射光芒。”我國西漢的《毛詩序》則說：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”強調的更是聲樂的抒情性審美特征。可以說，情感表達得優劣成敗，是聲樂演唱的最重要的判斷標準。從本質上講，聲樂演唱作為一項藝術創造工程，就是一個情感傳遞與互動過程，即演唱者通過切身真實的情感體驗，把詞曲作者在歌曲中所表達的情感，轉化為自身的情感。然后再通過“以情帶聲，聲情并茂”的演唱，把這種情感傳達給受眾（觀眾、聽眾），引起受眾的情感共鳴，最終收到“以情動情”的審美效果。在這方面，有許多典型的例證。《列子•湯問》篇說：我國戰國時韓國的女歌手韓娥，就以真摯、濃厚的情感化歌唱，打動了受眾，留下了“余音繞梁”的典故：“昔韓娥東之齊，匱糧，過雍門，鬻歌假食，既去而余音繞梁木麗，三日不絕，左右以其人弗去。”古今中外的所有聲樂作品，無一不表現人的情感。例如表現親情的《燭光里的媽媽》，表現友情的《朋友》，表現愛情的《真愛》，表現愛國情的《我愛你，中國》，表現愛民情的《父老鄉親》……如此等等，不勝枚舉。
四、創新性
恩格斯說：“每個人都是典型，但同時又是一定的單個人。”這句話提出了藝術典型是共性與個性的辯證統一。就像各類藝術一樣，不能孤立的把它們分開來看。在中國， 李澤厚先生也認為藝術是不可定義的，而民俗博物館與藝術博物館的展品經常混同， 也說明藝術品與非藝術品的界線是異常模糊的。藝術之所以難以界定， 還由于現代派藝術作品的千奇百怪，不可捉摸……一位音樂家4分3秒的完全沉默， 毫不彈奏， 也稱藝術品……所有這些， 都使藝術和非藝術的劃分非常困難。①
一、各類藝術的審美特征
審美性是藝術的一個特征，作為一種特殊的精神產物，任何藝術作品都必須是人所創造的，反映著人類勞動和智慧的結晶。然而只有能夠給人以精神上的愉悅和，具有審美價值或審美性的人類創造物，才能稱作藝術品。
（一）表現的藝術
1.建筑：建筑也是靜態的表現藝術，和工藝品一樣具有實用性和審美性。它通過對空間、比例、形體結構布局，以及裝飾、色彩、圖案等制造出一種情調，側重于情感和意境的表現。如巴洛克建筑強調實體與空間的運動感和豪華感，通過富麗的裝飾，營造出一種舞臺般的夢幻效果。雖然建筑是靜止不動的，但是具有音樂一般節奏和韻律，建筑的美類似于音樂美。正如德國美學家謝林稱“建筑是凝固的音樂，音樂是流動的建筑。”②
2.音樂：音樂是一種動態的表現藝術，也叫表情藝術，音樂的審美特征不僅通過音響、節奏、旋律以及和聲等表現手段，還通過音樂家的表演來使欣賞者產生美感。這種音樂所傳遞出來的美感既有作曲家的創造，又有演奏家的再創造，這種極具概括性的藝術，是最能振奮人心的精神藝術。正如叔本華所說：一切藝術都希望達到音樂的狀態。
通過對這些表現藝術的了解，我們知道了表現藝術也來源于生活，欣賞這類藝術作品使人直接感受的是藝術家的情感、心靈和精神境界。
（二）再現的藝術
再現藝術指的是再現生活，但不等同于對生活機械地的模仿，它是藝術家通過對生活的加工、改造、提煉中表達藝術家的審美理想和思想感情。
1.雕塑：雕塑是靜態的再現藝術。它通過形態造型來反映和再現生活。雕塑的審美特征在于把豐富的內容凝縮在一個形象鮮明的塑像，借助有限的動作、姿態、臉型、面部的描寫等，使欣賞者聯想、想象到更多的內容，它所表達的思想感情具有概括性，凝練性和普通性。如羅丹的雕塑《思想者》，它是《地獄之門》中央上部的一個坐像，表現了一個強有力的巨人對地獄里悲劇所引起的思索。作品中的動作、神態有力地表達了他矛盾的心情和內心的痛苦。作者用這個想象來象征《神曲》的作者但丁。③
2.繪畫：繪畫作為一門悠久的歷史藝術，它和雕塑一樣也是靜態再現藝術。它的審美特征通過線條、色彩、構圖等運用，來塑造形象、再現現實、反映生活，也體現出了畫家審美感情和審美理想。
（三）語言藝術
語言藝術主要指文學藝術，它的突出審美特征是借助語言塑造典型的藝術形象和意境，深刻反映生活和豐富情感。文學藝術一般分為兩類：一類是詩歌、散文等，一類是小說。語言藝術通過“形象―語言―形象”的過成，給欣賞著提供了想象和再創造的廣闊天地，使欣賞著能夠根據自己的生活經驗和對語言的理解產生意境美，從而獲得強烈的審美感受。同時文字、繪畫與詩歌在美術傳統中長期存在密切的融合。但是語言藝術也有缺點：它不像繪畫可以直接展現出人物形象，必須經過欣賞者的再創造之后才能獲得審美感受，有一定的局限性。
二、小結
藝術的多樣化，藝術分類也多樣化，所有的藝術分類方式都是相對的。通過這些藝術的分類，我們能容易找出它們之間的審美特征，不僅提高和發展各門藝術，同時也提高和豐富各門藝術欣賞的能力。每一種藝術一方面努力追求自己特有的現實方式，另一方面有都接受其他門類的影響，各種類藝術之間相互區別，同時又相互聯系和相互滲透，它們都是認識與情感、再現與表現的統一。它們的特征也是相對的，我們絕不可以將其絕對化，本文通過對各類藝術之間的審美特征的學習為自己在以后的藝術創作中做一些鋪墊，以期能激發出創作的火花呢。
注釋：
【關鍵詞】中西繪畫藝術；現代中國畫；審美特征
所謂現代中國畫，是與傳統中國畫相對而言的。明清以前的中國畫具有明顯的古典特征，被稱為傳統中國畫[1]。而近代以來，特別是以后，西方繪畫藝術傳入我國，特別是造型技術、構成觀念與色彩技法的引入，對中國畫的內容與表現形式產生巨大了影響。中國畫以其廣闊的胸襟兼容并蓄，促進了中國畫藝術的變革。現代中國畫借鑒西方繪畫技法，融入了很多現代元素，與傳統中國畫具有一定的差異。在這種背景下，現代中國畫的價值取向與審美特征都有了明顯的改變。
一、中西繪畫藝術融合理念
著名學者彭吉象先生曾這樣形容中西繪畫藝術：“中國繪畫崇尚意境，西方繪畫崇尚形象；中國繪畫重視表現手法，重視畫面感情，西方繪畫重視對客觀對象的再現，注重理性；中國繪畫以線條為主要表現方式，西方繪畫則是以光和色表現物象。”總而言之，中國繪畫重視對意象的表達，西方繪畫注重寫實，兩種繪畫藝術具有鮮明的差異性[2]。中西繪畫藝術的差異是因為兩地不同文化、思想背景導致的，涇渭分明且并無高下之分。然而在全球化背景下，各地區、各民族之間的交流已成為一種趨勢，許多中國畫家開始了解西方繪畫、學習西方繪畫，加入到研究中西方繪畫差異的隊伍中。在全球一體化背景，我們該怎樣對待中西融合理念？其實，中西融合并不等于摒棄傳統，只有尊重中西方繪畫藝術，吸收西方繪畫藝術的長處，并與中國特色相互借鑒，才能促進繪畫藝術的發展與創新，滿足當代人的審美需求。
二、現代中國畫藝術的表現分析
隨著我國社會的發展與中西方藝術的融合，中國畫家們逐漸舍棄了傳統的那種理想主義，藝術創作與現實生活的聯系更加緊密，他們的藝術作品更多的是體現畫家們的價值取向，而正是這些各具特色的價值取向，促進了現代中國畫藝術的多元化。在這種背景下，現代中國畫的表現也有了很大變化。
（一）創作題材的多元化
傳統中國畫的題材內容多為花鳥魚蟲、山水、人物等。隨著社會的發展，中國畫可選擇的題材內容也呈現多元化趨勢，除了傳統題材外，現代中國畫更多地關注普通人民的生活，出現了很多描寫勞動人民日常生活的作品。例如吳冠中先生的《吳江人家》，充分體現了現代藝術家對人文生活的關注；何士揚先生的《夏日的海灘》，則是發掘現代都市生活中的美；還有藝術家韓書力、李伯安，他們的作品主要描繪邊疆少數民族的生活[3]。
（二）繪畫技法博采眾長
傳統中國畫中的構圖、敷色、用筆、用墨等技法自成體系，有明顯的中國特征。而現代中國畫的創作技法吸收中西繪畫藝術精華，具有極強的包容性。現代中國畫技法向傳統學習、向少數民族學習、向西方學習，不斷創新與嘗試，增強了現代中國畫的表現力，為繪畫藝術的發展提供了更廣闊的空間。
（三）繪畫語言的創新
現代中國畫十分重視繪畫語言功能的傾向，建立與傳統中國畫不同的審視方式，不斷豐富現代中國畫的表現能力。在繪畫材料上，發揮毛筆、墨和中國畫顏料的優勢，并利用平面設計、裝飾性等手法增強作品的空間層次與環境氛圍；在造型上，繼承傳統水墨畫的表現方式，又運用空間關系與幾何結構，實現畫面抽象與寫實的統一；在色彩上，吸收西方光線與色彩的表現技法，并將其與水墨風格融合，拓展了現代中國畫在語言和主體情境表達上的空間。
三、現代中國畫的審美特征研究
（一）西方繪畫對現代中國畫審美觀念的影響
中國繪畫藝術和西方繪畫藝術在精神層面上有一定的共通之處，優秀的繪畫作品，無論是傳統的水墨畫還是西方油畫，不僅能帶給人視覺上的享受，還能夠給人以精神上的震撼。繪畫是一種只能意會的藝術形式，他通過線條、色彩等方式，給人帶來視覺上的美感以及思想上的震動，具有很高的審美價值。現代中國畫是中西方藝術融合的產物，它圍繞現代觀念展開，與傳統中國畫具有很大的差異。西方藝術中的解剖、素描、透視理論對現代中國畫影響很大，特別是對于人物畫，西方藝術的引入使得對人物的刻畫更加形象逼真。這樣使得傳統中國畫中較為冷門的人物畫一反頹勢，成為現代繪畫藝術中的主要形式。這也表明，人們對藝術的審美，是在特點的時間段形成的，是社會文明與精神文明的結合。而從藝術創作的角度上講，越是新奇、越是具有異域風情的內容，帶給人的視覺沖擊就越是強烈。也正是因為如此，融入西方繪畫藝術的現代中國畫符合當代人們的審美需求，在經濟全球化背景下發展迅速。
（二）外在審美特征分析
1.新繪畫材料對審美空間的拓展
繪畫材料作為中國畫的媒介,能夠體現繪畫藝術的觀念精神，對繪畫審美形態的表現有重要影響。現代中國畫家們為了創造具有個人特色的藝術風格，也會選擇獨特的繪畫材料。例如潘天壽創作使用自制的顯漿紙，畫作中會出現特殊的機理效果；傅抱石喜用牛皮紙，追求的是筆道在邊緣的毛狀痕跡滲化效果。除此之外，有的藝術家會選擇銅版紙、布等特殊材質；有的藝術家會使用冰凍的墨塊，追求冰塊自然融化形成的圖案；還有的畫家摒棄傳統的毛筆，改用油漆刷進行創作[4]。這些獨特繪畫材料的使用，不僅是個人藝術風格的體現，也拓展了現代中國畫的審美空間。
2.對傳統筆墨形式的繼承
筆墨是中國畫藝術表現中的重要物質材料，用筆和用墨是中國畫藝術中的重要組成部分。中國畫中的構圖、勾勒、渲染等基本技法都離不開筆墨。畫家所用的筆墨是對物象感受神化了的筆墨，畫中的意境也是筆墨神化的意境，體現了中國畫藝術的審美理想追求。現代中國畫家也都講究筆墨的應用，將用筆和用墨技術發揮到極致，例如石魯先生的《南泥灣道中》，就是其深厚筆力的體現；而劉子健先生的作品強調黑白，重墨輕筆，用墨色構造意象。隨著中國畫的發展，筆墨已不僅僅是指筆和墨，他們已經成為人們對于中國畫的審美習慣，無論是古代，還是現代。
3.畫面空白的應用
空白是中國畫有的一種形式，也就是“無畫處”[5]。中國畫家在創作出主題內容以后，一般不會為作品添加背景，而是賦予作品中空白處特殊含義，有的表示天空，有的表示大海，用來襯托所描繪的主體。空白是一種審美符號，也是中國畫特有的藝術形式，從哲學范疇上講，是道家虛無與禪宗空靈境界的體現。無論是傳統中國畫，還是現代中國畫，空白已經成為中國畫藝術中的重要組成部分，也是中國畫審美中不可或缺的因素。
（三）內在審美特征分析
1.意境美
在西方繪畫思想的影響下，現代中國畫的表現形式多為寫實、抽象、寫意、表現等形式的自由組合。現代中國畫追求意象語言的表達，這種追求不僅體現在中國畫整體意形同構系統所體現出來的“寫”的特點上，也體現在各種圖式要素與對象之間構成的內在抽象的一致性上，更是蘊含在中國化的筆墨樣式和境界中。意境作為中國畫的審美標準，從古至今都未改變。例如中國畫大師李可染，在創作中會將自身想象力發揮到極致，追求畫面意境完美地表達。然而由于時代的變遷，中國畫的意境追求已經從對虛無、悠遠環境的塑造，向著表現生命激情的方向轉變，人們對中國畫的審美需求也更具有時代感。
2.現代中國畫的審美取向
任何藝術的發展，都是與社會發展緊密聯系的。現代中國畫是時代精神的產物，具有明顯的時代特征，多反映人們生活方式的改變與生活狀態的變化。隨著中國繪畫與西方藝術的融合，很多中國畫家都在學習西方繪畫技術，以期對中國畫進行創新。西方繪畫藝術對中國畫的發展具有很強的借鑒意義，與世界接軌，也是中國畫發展的方向。現代中國畫藝術正跟隨時展的方向，呈現出多元化發展的趨勢。現代中國畫形式多樣，極大地豐富了中國畫的創作途徑，創作量也逐年增高，這也是中國畫發展中的必然現象。現在中國畫的審美取向也向著現代化、全球化靠近。
四、結束語
在全球化背景下，中國畫也從古典形態向現代形態轉變。中國畫要想創新，必須立足民族特點，既注重傳統文化的繼承與發揚，也要從西方繪畫藝術中提取精華，實現中西方繪畫藝術的融合。時代在不斷發展，現代中國畫要緊扣時代主題，與時代精神緊密相連，不斷創新發展，才能為人們提供更好的美術作品，滿足人們的審美需求。
參考文獻：
[1]王婭楠.抽象元素在現當代中國畫藝術語言中的演變與發展[D].山東理工大學，2014.
[2]潘紹雄.從審美角度看“空”在國畫中的表現[J].芒種，2014（15）：239-240.
[3]吳丹.線條在中西繪畫的運用和審美特征[J].戲劇之家,2015（9）：203.
[4]盧宗業，韋聯華.亦古亦今中西兼融——黃獨峰繪畫美學思想探析[J].河池學院學報，2014（1）：125-128.
關鍵詞：漢族 秧歌 民間舞蹈 審美特征
一、秧歌概述
秧歌是中國北方地區廣泛流傳的一種極具群眾性和代表性的民間舞蹈類型，不同地區有不同稱謂和風格樣式，如：東北秧歌、云南花燈、安徽花鼓燈、山東膠州秧歌和鼓子秧歌等。據史料記載，秧歌最早在800年前的南宋時期就已經流行于民間了，秧歌起源于插秧耕田的勞動生活，一般表現為自娛性與表演性、舞蹈性與歌唱性的統一，具有鮮明的民族風格和地方特色。
秧歌是一種民族性的集體舞蹈，表演者通常扮作生活中或歷史神話中的人物并組成方陣，由領舞者指揮，集體走出各種隊形或圖案。各地的秧歌一般以秧歌舞隊為主要形態，舞隊人數少則十數人，多時達上百人，既有集體舞，也有雙人舞、三人舞等多種表演形式。基本動作較單純，仿佛是民間勞作時基本動作的移植，為增加場面的生動和演出效果，秧歌隊一般要配備扇、帕、傘、棒之類的簡單道具，在鑼鼓、嗩吶等吹打樂器的伴奏下盡情舞蹈。各地秧歌的舞法、動作和風格雖各不相同，有的威武雄渾，有的柔美俏麗，千姿百態，美不勝收，但從中不難看出他們共同的審美特征。
二、漢族舞蹈的審美特征
（一）漢族舞蹈的形式美
舞蹈的形式美是指生活、自然中各種形式因素(色彩、線條、體形、聲音等)的有規律的組合。舞蹈的形式美在舞蹈作品中占有很重要的作用，它只有和生活的精髓緊密結合在一起才能創造出時代的精品。在構思萌動的開始，舞蹈編導首先要思考的就是如何尋找恰當的形式，來完美體現舞蹈的思想和內容。舞蹈的形式美在舞蹈作品中占有很重要的地位，影響著內容的表達和思想情感的體現。
舞蹈的形式美是一種直觀可感的動態美。因此，創造舞蹈的形式美，除了必須具備作為物質材料的人體外，還要使人體按照藝術規律活動起來，創造出美的感性形態。那么人體憑借什么來創造出美的感性形態呢？憑借人體本身的動作、姿態造型、面部表情、手勢和步伐，憑借各種線條、各種形狀、各種色彩、各種節律、各種態勢、各種質量的動作、造型、手勢、步伐和技巧的組合，構成了變化萬端的舞蹈形式美。
舞蹈藝術是伴隨人類社會生活和生產勞動同步產生，并成為人類歷史發展中不可缺少的一門最早形成的藝術形式之一。同樣，舞蹈也在民族心理素質和審美理想的基礎上，伴隨著民族的形成發展而成為人們日常生活中不可缺少的審美內容。在中國各民族中，漢族最具代表性的民間舞蹈是秧歌。由此“扭”在漢族舞中處處皆是，一個“扭”字，把漢族民間舞勢態形象地勾勒出來。各種各樣的扭，各個地方的扭，都有不同。“線”的移動.“圓”的表象。妙用“道具”使用道具和歌舞結合是漢族民間舞蹈的突出特點。使用道具,主要是為了更好地表現舞蹈的內容和抒發舞者的情感。這充分說明漢族民間舞蹈中道具的運用,進一步豐富了它的表現手段道具使用的方法很多,有的拿在手中,有的挎在腰間,有的擔在肩頭,有的戴在頭上等等,無論那種道具,都來自生活,經過藝術加工, 對表達思想情緒、塑造人物性格、并起美化舞蹈形象的作用。
（二）漢族舞蹈的內容美
舞蹈的內容美是指舞蹈作品所反映和表現的社會生活內容的真與善的統一，是舞蹈作者審美理想的形象體現。如：“優美、英姿、丑態”都借助人的各種生動的形態來表現；又如同說話一樣用人體把“兇猛、嬉笑、恐怖”表演的活靈活現；同樣用人體把“悲憫、憤怒、和善”等內心情感表現得有聲有色、淋漓盡致。
作為表演藝術的舞蹈，不僅要求編導創造的形象有真情舞感，同時也要求演員的表演要真摯而富有激情。舞蹈是人們擠思想感情在高度激動時的形象表現，作為表演藝術的舞蹈，其主要特征就是憑借人體在有節律而富有美感的運動中所產生的強烈情緒和情感的直接動覺傳感，使觀眾獲得審美感受并引起情感共鳴，因此舞蹈表演家必須情動于衷—注情入舞一一以舞傳情，求得情與舞合、神與形合。
再如由曲立君創作，海燕、成森聯袂表演的一臺名為“記憶的風帆”的舞蹈表演會，在用舞蹈來表現人生旅途中一段最值得懷念的時刻—童年中的幾個片斷，給人留下了深刻的印象，這臺晚會最能打動人的就是那兩顆天真無邪的童心。
以上的例子說明了真實地表現生活中的典型人物、典型事件，表現人們內在的精神世界，是構成舞蹈內容美的重要前提，也是衡量一部舞蹈作品美學價值高低的重要依據。著名舞蹈家吳曉邦在論述舞蹈美時是，很重視舞蹈思想—即舞蹈的內容美的。他認為：“我們舞蹈創作都是為了反映和表現我們的社會中生動的人物和內容，在舞蹈家的創作下人物必須栩栩如生。通過作品要人們去認識出什么是可敬的、可愛的，什么是可笑的、可憐的和可憎的種種人物形象和思想。要具有無私無畏地去塑造出真和善的形象，來表演我們當前的生活，那時美就像光芒一樣通過事物的表象來深入我們各部感官中去，也即感動了我們。”①以上論述是這位老舞蹈家數十年藝術經驗的總結，深刻而精辟地論述了舞蹈的內容美在整體舞蹈美中不容忽視的重要作用。
（三）漢族舞蹈的表演美
舞蹈表演是一門綜合性很強的藝術。舞蹈藝術的發展很大程度上取決于舞蹈表演藝術的提高和深化。舞蹈是情感的“極致”,而情感的“極致”需要舞蹈表演。舞蹈與舞蹈表演是密不可分的,只有重視舞蹈表演的培養,提高舞者的表演水平和藝術鑒賞力,舞蹈本身才有意義,其生命力才會更強。 舞蹈,作為一種人體動作的藝術,是借著人體有組織有規律的運動來構成各種舞蹈形象的。舞蹈中的人體動作是經過提煉、組織和美化了的人體動作。舞蹈表演是屬于舞蹈藝術的,是舞蹈藝術第二個層次上的藝術,是舞蹈藝術的另一個重要分支。舞蹈藝術的發展很大程度上取決于舞蹈表演藝術的提高和深化。
對攝影藝術的本體審美特征進行概覽，有助于攝影藝術水平的提升。本文對此發表若干探索性見解，以與廣大攝影愛好者共同討論。
一、技術性
攝影作為現代化高科技的產物，首先以技術性為重要的本體審美特征。
從1839年法國人達蓋爾發明攝影技術至今，已有一百七十一年的歷史了。在這一百多年來，攝影藝術一直以技術性作為它的智力支撐與發展動力。不僅原有的鏡頭、快門、相機零件等，技術含量很高，而且不斷吸收新的科學技術，例如電子顯微攝影儀、天文望遠攝影機、紅外線攝影儀，以及全息攝影，數碼相機等。攝影技術不僅作為一種藝術形式，與人們的文化生活息息相關，而且被廣泛應用于人類現代生活的方方面面，例如科學實驗、太空探險、水下考察、新聞報道、教育衛生等各領域，幾乎都與攝影結下不解之緣。
二、紀實性
攝影藝術作為瞬間完成的藝術樣式，以紀實性為本體審美特征之一。
攝影與繪畫、雕塑、書法、篆刻等造型藝術的主要區別之一，就在于它的紀實性。它在瞬間逼真精確地將現實生活已經客觀存在的被攝對象拍攝下來，紀錄在一個框架畫面之內。因此它必須直接面對被攝對象進行現場拍攝，如實地反映生活中實際存在的人物、事件、環境、景物、動物、器物等等。不僅抓拍、搶拍如此，而且擺拍也如此。這種紀實性的特征給人一種身臨其境的真實感。
而繪畫、雕塑、書法、篆刻等造型藝術則無需進行瞬間的現場創作，它們既可以表現現在的事物，也可以表現過去或將來的事物，還可以表現現實生活中并不存在，只是藝術家想像出來的事物。
攝影藝術只記錄現在，無法拍攝過去與未來。顯而易見，紀實性是攝影藝術的重要審美特征。這就給攝影藝術創作帶來一定的難度。
例如最常見的人物攝影(又稱“肖像攝影”)，是以表現人物形象為主的攝影，包括特寫鏡頭、頭像、半身像、全身像、群像等。它通過人物的姿態、神態、外貌、面部表情等，來表現人物的性格、思想、情感、精神、氣質、風度。無論是搶拍還是擺拍，都要在瞬間完成，而且要沖破紀實性的局限，創造出以形傳神、氣韻生動的藝術效果，上升到藝術品的美學層次。為此，攝影者就必須善于觀察，捕捉最佳時機，并注意角度的選擇和光線的運用。在這方面，有許多成功的典范。例如加拿大著名攝影師卡希所拍攝的《二次大戰時的丘吉爾》，就抓拍了當時英國首相丘吉爾大怒的瞬間形象，以形傳神，生動逼真。該照片印制了百余萬張，流傳于全世界。又如意大利著名攝影師喬?洛蒂拍攝的《》，也在瞬間抓拍到“”時周恩采總理富于個性特征的姿態和表情，“表現出鞠躬盡瘁，死而后已的精神風范”。
三、藝術性
藝術性是攝影藝術的生命與靈魂，也是其本體審美特征的核心特征。因為攝影藝術之所以稱為“藝術”，顧名思義，以藝術性為其題中應有之義。技術性和紀實性，都是為藝術的，或者說，攝影藝術是技術性與藝術性的有機統一，也是紀實性與藝術性的完美結合。
攝影藝術作為藝術品種，有它獨特的藝術語言與藝術手段。其中主要有以下幾點：
其一是線條。生活中許多物體都有明顯的外形線條，并以線條構成物體的輪廓形狀和線條結構，例如物體表現的紋理、光影交界的分界線、繩索、電線、竹竿、鐵軌、車轍等等。人、動物、植物、器物等，都有線條美。攝影者不僅要準確地捕捉這些線條美，而且要創造出這些線條美。例如一根竹竿，利用不同的拍攝角度，可以拍成直線、橫線、斜線等不同的線條。一般情況下。水平線給人以平穩、開闊、沉靜的感覺；垂直線給人以偉岸、挺拔、莊嚴的感覺；斜線給人以危急、激蕩、運動的感覺；曲線給人以柔和、流動、優美的感覺，人們常說的“曲線美”，即指此意。
其二是構圖。構圖是根據一定的美學原則和攝影作品的題材、主題的要求，在平面上布置、選擇、安排的所要拍攝的物象的各個部分與各種要素，使之成為一幅完整的藝術作品。攝影作品的構圖，有對稱法、對比法兩大法則。對稱法叉稱“均衡法”，指畫面上各部分物象的比例基本相稱，形成穩定、平衡的效果；對比法是指畫面上各部分物象在大小、高低、遠近、虛實、開合、疏密等方面的對照，形成活躍、生動的效果。構成的構形又分為方形、長方形、三角形、斜三角形、倒三角形、波浪形、s形、圓形等等，各有不同的藝術效果。例如長方形表現肅穆、寧靜的氣氛，圓形表現柔和、親切的氣氛，如此等等。
其三是光線。光線又稱“用光”，指拍攝時運用各種光源進行照明，達到理想的造型效果。攝影的光線包括正面光、側面光、逆光、頂光、腳光等。又分作自然光與人工光兩大類。光線可以使攝影作品具有立體感、層次感、空間感，并可以營造氛圍、烘托主題，使作品具有感人的藝術魅力。
其四是色彩。色彩又分為影調與色調，影調指黑白照片上的明暗層次；色調指彩色照片上的色彩對比與和諧。影調和色調可以產生影調層次、影調對比、影調變化、色彩變化、色彩反差、色彩和諧等藝術效果，使攝影作品富有強烈的情感色彩和豐富的表現力。“如表現春天的田野，有時并不安排綠葉紅花相互對比的色彩效果，而選擇綠色景物，在不同光線下形成不同的明暗的綠，使綠色具有豐富的色階，形成以綠色為基調的色彩效果，把春天的感覺表現得細膩，作了色彩上的概括。”
總之。攝影作品是攝影者各種藝術手段，以藝術性為主要審美特征所創造出來的藝術作品。
四、多樣性
作為藝術，攝影本身也不單單是“照相術”。而呈現出絢麗多彩的多樣化藝術格局。
關鍵詞：舞蹈藝術； 美學特征； 動作美；抒情美
中圖分類號：J701 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）09-94-1
引言
“美”是舞蹈藝術的第一要素，人們憑借舞蹈藝術形象不斷發展并傳承著深厚的思想內涵和人生哲理，并且形成了自己多元且獨特的美學特征和形態。作為一門綜合性比較強的藝術形式，只有將融合于舞蹈中的各元素融會貫通，才能將其蘊含的藝術美感和信息準確地傳達給觀眾，并促使其產生一定的情感共鳴，凸顯舞蹈作品特有的藝術價值，實現舞蹈的審美性。新時期，為了能夠更好地促進舞蹈藝術的發展、交流與傳播，非常有必要對舞蹈藝術的內涵及其美學特征進行分析探討。
一、舞蹈藝術的動作美
舞蹈藝術主要是通過人體動作來進行表現的，通過特定的動作才能表達出作品的價值與思想內涵，表現出舞者的內在情感因素。在某種意義上可以說，評價一部舞蹈作品是否能夠取得成功，主要就是看其動作展現是否具有一定的藝術感染力。所以說，舞蹈動作在舞蹈藝術構成要素中處于最重要的位置。舞蹈藝術中對舞蹈情緒的表達、對人物的塑造和對舞蹈意境的展現等都要通過動作來實現。而動作都是編舞在日常生活和學習中選擇和提煉出來的，并且賦予了其鮮明的形象特征和情感因素，所以這些舞蹈動作都具有一定的美感。舞蹈的動作美感從視覺藝術上來講，更多的是來自于舞蹈藝術動作的“神”與“形”相結合產生的豐富的美感和雕塑感，尤其是其表現出來的獨特的藝術空間感更能給觀眾帶來廣闊且深刻的藝術想象，進而產生奇妙、新穎、獨特的美的享受。
舞蹈藝術要講究動態美，這是由舞蹈藝術的動作性要求決定的，這雖然會在某種程度上限制舞者的律動，但是只有這樣才能充分表達出舞蹈的主題內容和內在情感。富有豐富美感的舞蹈動作才能充實舞蹈的審美特色，有了動作的牽引，也才能更加自然而然地舒張開舞蹈情節，進而使其更加吸引人們的注意。如舞蹈作品《水》，通過傣族人民脫去勞動服裝，然后集體去溪邊沐浴、汲水等動作表演來展現作品豐富的動作美和鮮明的生活場景，這樣非常容易讓人們感受到其具體的舞蹈形象和美感。
二、舞蹈藝術的抒情美
抒情性是舞蹈藝術的主要美學藝術特征之一。情感表達是藝術的基礎，任何脫離情感表達的作品都構不成藝術。舞蹈是以經過組織、提煉和藝術加工的人體動作來表達人們的思想情感，反映生產生活形態的一種藝術形式。舞蹈藝術中蘊含著人們濃厚的情感因素，在某種角度上說，在音樂、詩歌和舞蹈等幾大藝術形式當中，舞蹈抒感的效果是最理想的。因為無法用語言或者文字來表達的情感都可以用舞蹈來抒發，這不僅可以表達人們豐富的感情，還可以給人們以足夠的想象空間，進而觸發更強烈更豐富的情感共鳴。感情具有豐富性、直覺性和不確定性，可以很直觀，能夠被感知，因為舞蹈是人們心里活動的感性形態和外化，與人們的表情、動作緊密相連。此外，感情還具有互融、互通性，這也是藝術欣賞和藝術創作的心理基礎，可以在舞蹈創作者、表演者和觀眾之間，動作與感情之間搭建一道審美感情的橋梁。而表情、動作與人們的感情表達是密不可分的，所以，人體動作在表達思想情感方面具有得天獨厚的優勢，可以把人們的感情體驗和精神狀態表現得淋漓盡致、細致入微。
三、舞蹈藝術的韻律與節奏美
節奏與韻律美是舞蹈藝術審美特征的一大表現，其中節奏美是韻律美的前提。節奏美主要是指舞蹈動作力度的強弱和速度的快慢所呈現出的美感。只有完美整合、協調舞蹈動作的跨越、舒張和旋轉等節奏，才能實現舞蹈藝術對氣氛的渲染和對情感的表達、宣泄，進而在舞蹈和音樂的配合作用下完美地展現其所塑造的人物形象，呈現舞蹈藝術不同的審美風格特征。舞蹈藝術的韻律美是通過其表現節奏實現的。韻律、動作與表情是舞蹈藝術美學特征的基礎，三者是相互依靠、不可或缺的，舞蹈的表情和動作不可能離開韻律而單獨存在。舞蹈藝術只有通過表情與動作的變化，同時配以具有起伏動感的節奏才能形成其韻律美。
四、結語
對美的欣賞與傳遞是舞蹈藝術作品最大的成功之處，通過生活化的形象和精妙的動作性，使舞蹈自然地萌發出來，同時舞蹈還能推動情節向前發展，逐漸全面、充分地表達出其中蘊含的豐富情感因素和自然特性，將其中具有的美的體驗和感受傳達給觀眾，并給予觀眾廣闊的想象美的空間，促使觀者從內心深處產生一種情感共鳴和深刻且獨特的身心感受。
參考文獻：
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關鍵詞： 廣播 電視 藝術學 概念 價值 意義 要素
因為廣播藝術與電視藝術均系新藝術品種，所以研究廣播藝術與電視藝術的學科——廣播電視藝術學，也自然成為一門尚在構建之中的新興藝術學科，對這門新學科進行深入研究與探討，不僅對于廣播電視藝術學本身的構建，而且對于廣播藝術與電視藝術，均具有重要的理論思考價值與實踐參考價值。為此，本文專門對比發表若干探索性拙見，以期引起關注與討論。
具體而言，廣播電視藝術學的學科構建，可以分解為以下三大層面進行。
一、廣播電視藝術學的概念內涵
廣播電視藝術學是研究廣播藝術與電視藝術的特點、性質、規律的專門學科，也是一門廣播藝術學與電視藝術學的綜合學科。
廣播藝術是一門新興藝術，它主要包括廣播劇、廣播小說、廣播詩歌、廣播散文、廣播小品、廣播音樂、廣播曲藝（廣播相聲、廣播二人轉、廣播山東快書、廣播鼓詞、廣播評彈等）、廣播話劇、廣播歌劇、廣播音樂劇、廣播戲曲（京劇、評劇、龍江劇等等）、廣播綜藝節目、廣播專題文藝節目、廣播文藝談話類節目等等。
電視藝術也是一門新興藝術，它主要包括電視劇（連續劇、系列劇、單本劇、小品等）、電視綜藝節目、電視藝術片、電視專題文藝節目、電視文藝談話類節目、電視娛樂節目（游戲類、益智類、真人秀、新人秀、達人秀等）、音樂電視（MTV）、電視文藝晚會，以及直接或播映的電視文學、電視音樂、電視舞蹈、電視曲藝、電視雜技、電視魔術、電視皮影、電視木偶劇、電視戲劇、電視電影、藝術體操、冰上舞蹈、時裝表演等等。
廣播電視藝術學，作為專門研究廣播藝術學與電視藝術學的一門新興的綜合學科，可見其研究的范圍很廣播，涉及的層面很深，要求的水準很高，是一項全方位、系列化、深層次、高水準的復雜系統工程。
二、廣播電視藝術學的價值意義
廣播電視藝術學具有十分重要的理論價值與實踐意義。
作為一門藝術理論學科，廣播電視學以廣播藝術與電視藝術為研究對象，即以這兩大藝術的具體藝術實踐為基礎，進行總結概括、提煉升華，形成一門系統化，高端化的新興學科。它必須以實踐為基礎，堅持“實踐是檢驗真理的唯一標準”的指導思想，堅持“空談誤國，實干興邦”，的理念。反轉過來，作為一門重要的藝術理論學科，它又對于廣播藝術與電視藝術的創作、表演、制作、欣賞等等，具有十分重要的理論指導價值與實踐參考意義，也就是說，它既來源于藝術實踐，反轉過來又指導藝術實踐。
三、廣播電視藝術學的構成要素
廣播電視藝術學作為一門系統化的新興學科，其構成要素主要包括廣播電視藝術的性質、廣播電視藝術的審美特征、廣播電視藝術的發展規律等等，其中尤以廣播電視藝術的審美特征為重點與核心。
具體而言，廣播電視藝術的審美特征，主要有以下幾點：
（一）技術性與藝術性的統一
廣播電視藝術是技術性與藝術性有機統一、完美結合的藝術。
眾所周知，廣播電視藝術的科技含量很高，其技術性特征十分鮮明。廣播藝術通過把聲音轉換成電信號，再通過發射裝置發送出去，供聽眾通過收音裝置把電信號還原成聲音收聽。其科技原理是通過無線恨波或導線傳送、收聽聲頻。通過無線電波傳送的，叫無線義廣播；通過導線傳送的，稱作有線廣播。不論有線廣播還是無線廣播，其技術性都很強。而電視藝術則是“現代科學技術高度發展的產物，也是20世紀人類最偉大的發明之一。”[1]電視是同時傳送聲頻與視頻的電子技術，在發送前端，先由攝像機把圖像發出的光信息——圖像上各個畫面上的亮暗、色彩不同的光點、逐點、逐行、逐幀轉換成相應的視頻電信號，與此同時，微音器也將與圖像相關的聲音（語言或音樂等）轉換成相應的音頻電信號。這些信號載荷在高頻載波上，經放大后由天線輻射出去。電視接收機再將收到的電信號依次逐點、逐行、逐幀與發送端同步地還原為亮暗不同、色彩不同的光點，在顯像管的熒光屏上再現出來，同時由揚聲器產生原來的聲音。20世紀90年代初，又出現了利用全數字壓縮技術的高清晰度電視技術，稱為“數碼電視”，并通過衛星傳送與接收，簡稱“衛視”，其技術性更強、更先進。
另一方面，廣播電視藝術又是一門綜合藝術，它完全符合藝術的本質，具有藝術的基本特征，即“人類以情感和想像為特性的把握世界的一種特殊方式。即通過審美創造活動再現現實和表現情感理想，在想像中實現審美主體和審美客體的互相對象化。具體說，它是人們現實生活和精神世界的形象反映，也是藝術家知覺、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物。作為一種社會意識形態，藝術主要是滿足人們多方面的審美需要，從而在社會生活尤其是人類精神領域內起頭潛移默化的作用。”[2]
由此可見，廣播電視學因為廣播藝術與電視藝術所具有的技術性與藝術性統一的藝術基因，因此也自然以技術性與藝術性的統一作為重要的審美特征之一。
（二）傳播性與欣賞性的統一
廣播藝術與電視藝術都是大眾傳媒藝術，傳播性是二者共有的特點。特別是電視藝術，比廣播藝術更具有傳播廣泛、快捷、完整的特點。由于電視的崛起與普及，使得加拿大傳播學家麥克魯漢早在上世紀60年代就提出了“地球村”的概念，認為電視與衛星技術的產生，使地球“愈來愈小”，人類已跨越時空的限制，信息可以在瞬間傳送到世界的每一個角落。美國傳播學家威爾伯·施拉姆則進一步指出：“從語言到文字，幾萬年；從文字到印刷，幾千年，從印刷到電視和廣播，400年；從第一次實驗電視到從月球播回實況電視，50年。”[3]特別是電視與電子計算機，國際互聯網的結合，構成了電子信息網——信息高速公路，更成為當今世界傳媒的最大亮點。
與此同時，廣播電視藝術又具有欣賞性特征，所有的廣播藝術與電視藝術，都是供人們欣賞的。正因為如此，廣播電視藝術學的學科構建，才必須注意群眾欣賞的主體地位的研究，注意與欣賞者的互動理論的研究。
（三）文化性與娛樂性的統一
廣播藝術與電視藝術都具有文化的本質屬性，它們都代表著人類物質文明與精神文明的顯著成就。
與此同時，作為藝術，它們又都具有娛樂性特點，即“寓教于樂”，傳播文化要通過文化娛樂，文化娛樂的最終目的是實現人類文化的傳播。
因此，廣播電視藝術學的學科構建，也要注重這種文化性與娛樂性統一的理論研究。
參考文獻：
[1]彭吉象著.藝術學概論[M].北京：高等教育出版社2002.P209.
關鍵詞：藏族舞蹈；審美特征
中圖分類號：J705 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）14-0159-01
藏族舞蹈中所具有的審美特征，是藏民族在悠久的歷史發展中形成的文化現象的集中體現，也是藏民族的舞蹈風格及特點形成的根基。探討藏族舞蹈的審美特征，是繼承優秀藏族舞蹈藝術，同時它也是符合民族審美情趣和弘揚優秀民族文化的需要。藏民族舞蹈不僅是人民喜聞樂見的藝術形式，也是表達民族思想情感最有力的“形象語言”。我們要認真研究藏族舞蹈的審美特征，使其在新時代更好地發揮舞蹈藝術的獨特功效。
一、藏族派系分類和區別
在古代藏族民間歌謠中就有著眾多傳唱有關說舞蹈方面的歌謠。在眾多舞蹈論述中，其中什么是舞蹈、形體運用以及“舞蹈藝技九”等舞蹈理論是古代論述藏族舞蹈的精髓之作，也是最具有代表性的舞蹈理論部分。其中有關于藏族舞蹈的各種動作姿態是人體塑造的精彩工藝之一這一論述，首先我們把把舞蹈定位于人，以及人體所做出的各種動作，它可以塑造出的千姿百態的精彩工藝。也恰恰是這一活生生的工藝，表現著當時當地人的思想情感。古人能把審美對象的表現手段論述的如此精辟，充分的證明了當時舞蹈藝術在人們生活中占據的重要地位，以及人們對舞蹈藝術的認識程度。同時在舞蹈藝技九中也以非常簡潔透徹地說明了舞蹈是用人體的“形”，動作語言的“聲”、舞動的“情”表現著人們的生活和情感。如：“優美、英姿、丑態”都是借助了人類的各種生動的形態來表現的；又如同說話一樣用人體把“兇猛、嬉笑、恐怖”表演的活靈活現；同樣用人體把“悲憫、憤怒、和善”等內心情感表現得有聲有色、淋漓盡致。
二、藏族舞蹈的形體美、韻律美、動作美和諧運用是舞蹈美的基本特征
在不同類型和不同風格的藏族舞蹈中，雖然它們都具有各自獨特的個性和獨特的審美要求，但它們都包含共同的精髓元素，以及共同的動作規律。這種精髓元素和規律構成了整個藏族舞蹈的審美概念。其中藏族舞蹈的五大元素有顫、開、順、左、繞，以此區別于其他兄弟民族舞蹈的美學概念。這五大元素的形成，是同藏族人民的歷史條件、社會制度、風俗信仰、地理環境、生產方式、文化傳統等有著密切聯系的，是長期在人民群眾中凝成的審美標準。在這種共同規律的基礎上產生出種種不同的變化，再加上手勢的運作、腰身的韻律、音樂的區別而構成不同的舞蹈風格。藏族舞蹈的步伐十分豐富，腳步和手上的動作也很豐富，腳部上的動作可概括為蹭、拖、踏、蹉、點、掖、踹、刨、踢、吸、跨、扭等12種基本步伐。藏族舞蹈的手勢也可歸納為拉、悠、甩、繞、推、升、揚七種變化。
三、藏舞蹈的審美特征
我們分別針對了舞蹈者的各個形體部位在舞蹈中的舞姿運用，舞蹈者的全身要求在藏族民謠和古籍中介紹的也較多，就比如說對女性要求全身姿態要柔軟、體態輕捷，舞姿柔軟，而對男性只求英姿雄壯。在藏文古籍和歌謠中反映出來的舞者的形體要求就體現著藏民族的審美意識，同樣也是藏族舞蹈的審美特征之一。
藏族民間舞蹈形式是以農牧文化與宗教文化的融合，其中它的風格特點體現在舞蹈形象的刻畫與伴唱曲調的旋律特征和歌詞上；藏族舞蹈又因為農區、牧區、半農半牧區而增添不同的色彩。例如“孔雀吃水”這一形式，在半農半牧區中甸“鍋莊”的表演，牧區的色彩要較重一些；農區四川巴塘的弦子表演此舞時，農耕生活的氣息要更濃。對唱問答歌詞近似，但模仿孔雀起舞時，其形象則明顯不同。中甸鍋莊“孔雀吃水”表演到最后，演員還要將雙手背于身徐緩下蹲，俯身用嘴將地上的碗銜起，用左手接碗起身立直后，右手沾些碗中的水彈出，高呼祝福之語。大家隨之高呼，隨即互相扶腰，齊跳舞蹈，兩換作低跨腿快踢出的動作，以抒發歡快的心情。
在歌頌孔雀的舞蹈中常有模仿鷹的動作，這是因為藏族心目中的鷹也是神鳥，兩者在宗教文化基點上融入舞蹈，體現了藏族虔誠的宗教心理，盡情抒發了人們美好的愿望，形成了融合農、牧、宗教三者為一體的藏族民間舞蹈的風格特點和高原農牧文化的舞蹈形式。藏族民間舞蹈中，松胯、弓腰、曲背等是常見的基本形象，它和高原地區繁重的勞動生活，虔誠的宗教心理、宗教禮儀及習俗有密切關系，他們跳舞時，這些動作會自然地體現在舞蹈中，使動態形象帶有明顯的宗教心理因素。然而，這些動作主要來自勞動者為減輕體力負擔的自我協調，從舞蹈角度來看，具有另外的一種勞動形成的身體各部分協調的美，帶有藝術性的創造。
關鍵詞：數字攝影；藝術；語言；特征
一、引言
任何一種藝術都有其獨特的表現形式與手段而構成藝術語言，都有其特定的藝術手法來傳達藝術語言，從而表現出自身所特有的藝術特征與審美內涵，這種藝術所獨有的表現形式就是藝術語言。毫無疑問，攝影是人類現代視覺藝術語言的重要組成內容。攝影藝術可以把時空中的一些精彩瞬間定格起來，讓其以畫面的形式再現，是有紀實性的藝術門類。攝影藝術語言就是攝影創作者借助攝影的形式來表達思想和觀念的形式，攝影照片或者畫面中的所有視覺元素以及構成形式，如創作者的思想情感等，均可以看作是攝影藝術語言的具體表現。數字技術的發展與完善，以及圖像處理軟件的升級，使攝影藝術語言的表現更為突出。數字攝影圖像像素的本質屬性及其虛擬特性，使攝影藝術達到了新的高度，數字攝影的可操作性和可編輯性使得攝影在數字技術以及新的環境下表現出新的藝術語言特征。
二、攝影藝術語言的構成
語言作為溝通與交流的符號，有著一套約定俗成的符號標準、符號意義以及表達方式。攝影藝術也是如此，攝影藝術語言通過特定的符號顯示出意義，攝影視覺藝術語言其實就是藝術視覺符號。脫離了符號的語言，其實沒有任何的內涵與意義。攝影藝術語言表達觀念、傳達意義以及抒感，其實都是通過符號學的體系來實現的。攝影藝術語言的表現，主要是借助攝影的方式來傳遞思想、表達觀念，攝影圖像中的所有視覺元素以及構成規則，包括攝影創作者內心的感受與主觀情感等共同構成了攝影藝術的語言。光線是攝影藝術最為重要的基本語言構成，攝影本身依賴于光線而存在，沒有光線，攝影本身便也失去了意義。攝影藝術的呈現需要借助光線，不同的光線下所拍攝的畫面在視覺效果上也存在很大的差別。通常攝影藝術語言下的光線可以分為自然光線與人造光線，攝影創作者可以根據自己的需要對光線進行選擇，光線作為一種充滿靈性的攝影藝術語言，塑造了不同的攝影藝術效果，承載著不同攝影畫面與圖像的意義。不同的鏡頭形式也會塑造不同的攝影藝術語言，如仰拍、俯拍以及平拍等不同的拍攝方式，攝影畫面所呈現出的效果則不盡相同。攝影畫面的基本構成要素主要有點、線、面三種類型，攝影畫面其實就是點、線、面三種要素不同形式的組合。
三、數字攝影藝術語言的特征
（一）數字攝影藝術語言的視覺藝術特征
數字攝影是在數字技術與科學技術的基礎之上產生的，新的環境賦予了數字攝影藝術語言以新的特征。傳統攝影藝術語言與新的數字攝影藝術語言的碰撞產生了新的攝影藝術語言體系。新的數字攝影藝術語言表現為表象的科學語言與深層的藝術語言，其主要具有如下特點：首先，數字攝影藝術語言元素具有不可分割性，即數字攝影藝術語言不能像其他文字語言一樣單獨存在，而是與攝影藝術整體想象緊密結合，共同呈現出視覺效果。其次，攝影藝術語言具有主客體的依附性。攝影藝術語言是由線條與色彩構成的，但不僅僅是簡單的線條與色彩，它不能脫離現實客觀事物而存在，是對客觀事物的藝術呈現，是紀實的、系統的、個別的、依附于客觀事物而存在的。再次，攝影藝術語言具有傳播共同性，不受時空的限制，不同的地域和種族均可以享受攝影藝術語言帶來的視覺盛宴。
（二）數字攝影藝術語言的審美特征
數字攝影藝術語言與觀念、思想情感的表達息息相關，觀念與思想情感的表達需要借助攝影藝術語言。而任何藝術對于美的追求，都是通過對觀念與思想情感的追求而實現的，所以攝影藝術語言具有較強的審美特征。首先，數字攝影體現了數字化的技術之美。數字攝影藝術作品所呈現出來的視覺藝術語言均是數字化的，數字化攝影技術為圖像的精致呈現、宏觀效果、微觀效果處理提供了技術支撐，圖像變形組接的隨意性、色彩處理的豐富性等，無不體現了數字攝影藝術語言的審美特征。其次，數字攝影圖像創意化。數字技術使圖像的構造與創意構思變得靈活多變，數字攝影藝術語言與圖像的組合均是攝影藝術語言創意的表現。再次，數字攝影藝術語言與平面設計的結合，塑造了完美的視覺傳達。最后，數字攝影圖像后期制作手段豐富，充分地利用了數字攝影藝術語言，體現了畫面與圖像的美學魅力與審美內涵。此外，數字攝影藝術語言的特征還表現在其表現形式的多元化方面。在攝影作品拍攝前、拍攝過程中以及拍攝圖像的后期處理等方面，攝影創作者均可以根據自己的意愿進行創作，并且拍攝前的預想與后期處理相互照應，尤其是數字化技術為圖像的后期處理提供了豐富的手段與方法，圖像的后期處理已經成為攝影藝術語言表現的重要形式。另外，數字攝影藝術語言還可以與繪畫藝術、裝置造景等藝術完美融合，能夠極大地豐富攝影數字藝術語言的表現形式，呈現出完美的視覺藝術效果。
四、結語
數字攝影藝術是傳統攝影藝術在數字化技術發展背景下的升華，新的時代賦予了數字攝影藝術以新的藝術語言特征。在視覺呈現、審美特征以及攝影藝術語言的表現形式等方面都實現了對傳統藝術語言的革新與升華，豐富了攝影藝術的情感，充實了攝影藝術的內容，升華了攝影藝術的審美內涵，在數字技術不斷發展的浪潮下，數字攝影藝術也必將不斷走向新的巔峰。
參考文獻：
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