時間：2023-09-20 16:08:45
導語：在高中音樂教學重難點的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
關鍵詞：音樂；教學的有效性；教學設計
中圖分類號：G633.951 文獻標志碼：A 文章編號：1008-3561（2015）24-0069-01
高中音樂課程是高中學生的必修課程，是高中階段實施美育的重要途徑，對于促進學生的全面發展與個性養成具有獨特的價值。因此，經常反思音樂教學中的問題，努力改進音樂教學，提高音樂教學的有效性，就成為我們高中音樂教師義不容辭的責任。
一、什么是教學的有效性
教學的有效性就是指教學達成教學目標的程度，并不是指教師完成沒完成教學內容、教學態度認真不認真，而是指學生想學不想學，有沒有學會什么或學生學得好不好。如果學生不想學或者沒學到什么，即使教師教得再辛苦，教學的有效性也是不高的，甚至是無效的。當然，如果學生學得很辛苦，教學目標沒有達成，學生也沒有得到應有的發展，教學依然是低效的。因此，作為教師要有“教學的有效性”意識，不能只埋頭教書，不問教學效果，應該反思自己的教學，研究學生的學習，不僅僅要教得好，而且要讓學生學得好，進而提高教學的有效性。
二、影響音樂教學有效性的因素
（1）教學目標不夠明確。教學的有效性與教學目標總是聯系在一起，如果教學目標不明確，教學的有效性就難以考察。目前，就學校總體而言，學校把主要精力放在語、數、外等高考的主要科目上，對音、體、美等科目教學處于忽視狀態，對于其達成的目標更是不夠明確具體。就教師來講，雖然《義務教育普通高中音樂課程標準》已經明確提出情感態度與價值觀、知識與技能、過程與方法三維教學目標，但具體到每一模塊、每一課，再加之學生情況千差萬別，教學目標就不好把握，許多教師就制定不出明確具體的教學目標。因而，音樂教學的目標與教學實際可能就是脫離的，教學的有效性就受到極大的影響。
（2）教學時間難以保證。教學的有效性總是與時間聯系在一起，單位時間內學生獲得的知識多、發展好，教學的有效性就高。目前，音樂課程在高考中不受重視，因而許多學校沒有開設音樂課，或者開設課時不足，難以達成課程目標。就教師來說，就是現有的時間也沒有充分利用，課前不充分準備，課上隨意性比較大，有時甚至隨便應付了事。就學生來講，受應試教育的影響，大多數學生把精力放在高考科目的學習上，對于音樂這種課程就沒有太多的時間投入，也缺乏學習熱情，更多的是敷衍了事，學習效率可想而知。
（3）教學方法不夠恰當。教學方法是達成教學目標的重要手段，教學方法科學適宜，教學目標的達成度就高，教學的有效性就高。在高中音樂教學中，很多音樂教師沒有對教學方法進行全方位的思考與研究，往往憑自己的主觀愿望采取方法，可能就會造成與教學內容或學生難以整合；再就是一堂課下來教師更多關注的是“教”，不太關注學生的“學”，教學方法過于呆板和單調，學生在音樂學習中也只是被動地接受，教學效果不理想。音樂內容是豐富多彩、形式多樣的，教師只有采用靈活多樣的教學方法，才能提高教學的有效性，才能發揮音樂這門學科的重要價值。
三、提高教學有效性的策略
（1）精心進行教學設計。教學設計是根據課程標準的要求和教學對象的特點，將教學諸要素有序安排，確定合適的教學方案的設想和計劃。一般包括教學目標、教學重難點、教學方法、教學步驟與時間分配等環節。這是上課前的規劃準備階段，也就是我們說的要備好課。教學設計不好，沒有充分的準備，上課的盲目性就增強，難以完成教學任務。因此，在高中音樂教學過程中，教師要積極備課、認真備課，做好教學設計，為音樂教學做好藍圖。首先，教師要明確高中音樂教學的三維目標。其次，教師要對教學內容及進程進行合理選擇與安排。再次，教師要根據教學目標、課程內容、學生特點、教學時間、教學條件以及自身專業水平與個性特點選擇好切實可行的教學方法。
（2）尊重學生主體地位。學生是學習的主體、發展的主體，教學的最終目標是促進學生積極學習、全面發展、個性形成。因此，高中音樂的教學一定要考慮到學生的需要，尊重學生的主體地位，與學生建立民主、平等、和諧的師生關系，激發學生學習的熱情與興趣，增強高中音樂教學有效性。
（3）選用多種教學方法。高中音樂教學目標、教學內容的多樣性與學生的差異性決定了教學方法的多樣性。教學沒有普遍適用的好的教學方法，所謂的好的教學方法就是適宜的方法，能最大限度地發揮教學智慧，實現教學目標，促進學生發展；不好的教學方法，教學內容難以完成，教學質量達不到預期要求，影響了學生發展。因此，必須更新觀念、轉變思想，尊重學生的主體地位，從實際的教學環境出發，采取比較恰當的教學方法與手段。
（4）采取科學的評價方式。科學合理的教學評價方式有利于獲取教學反饋信息、提高教學質量。音樂教學是實施素質教育的重要途徑，對于提高學生的審美素質，促進學生全面發展具有不可替代作用。因此，教學中要改變傳統的甄別性評價方式，提倡多元的發展性評價方式，對學生的學習熱情、學習進步給予鼓勵，激發學生學習的動力；同時要引導學生進行互相評價，促進學生的交流與合作，增強音樂教學的有效性。
總之，提高高中音樂教學的有效性，需要從多方面入手，協調各種因素，除了各種物質條件，教師與學生的積極參與是最重要的因素，只有把他們的積極性調動起來，教學的有效性才能大大提高。
參考文獻：
《普通高中音樂新課程標準》指出：鄉土音樂作為校本補充教材，運用于現實教學的內容比率應達到15%～20%。可見，地方音樂在新課程改革的今天已列為音樂教育教學內容中的重要組成部分。《基礎教育課程改革綱要（試行）》規定：“實行國家、地方、學校三級課程管理，除國家課程外，地方和學校自主開發的課程應占一定比例。地方和學校應結合當地的人文地理環境和民族文化傳統，開發具有地區、民族和學校特色的課程資源。”基礎教育課程改革的價值取向之一就是“變課程的統一和求同為尊重多元和個性差異”并“增強課程對地方、學校及學生的適應性”。校本課程的開發已成為我國當前課程改革的一項重大舉措。而從目前新疆的情況來看，音樂地方課程和校本課程建設是高中音樂新課程改革的難點，也是目前高中音樂新課程改革推進過程中的薄弱環節。因此，對此領域的研究顯得十分迫切。
一、研究目的
本課題在新疆普通高中音樂教育在新課程改革的大背景下，針對如何結合當地的人文環境、民族文化傳統，吸收本地區優秀的民族音樂文化成果，充分利用新疆各地的地域音樂文化資源和學校的音樂教育資源，開發多樣性的、可供學生選擇的音樂課程，以增強課程對地方、學校及學生的適應性；如何建設具有新疆地域特色的高中音樂地方課程和校本課程體系等問題展開研究，力求得出具有科學性、可操作性的結論，為新疆普通高中音樂地方課程與校本課程的開發與實施提供理論和實踐依據，并推出符合新疆本地特色的音樂地方課程和校本課程開發及系列研究成果。
二、研究意義
1.從學校發展的層面上看，新疆普通高中音樂地方課程和校本課程的開發及實施有利于全面落實黨的教育方針，特別有利于學校辦出特色。學校要實現“自主學習，做可持續發展的現代中國人”的育人目標，成為有特色的、具有示范性的高中，除了落實好國家課程和地方課程外，還應有自身的辦學思路和風格。
2.從教師的發展層面上看，開發普通高中音樂地方課程和校本課程有利于音樂教師的專業發展。音樂教師專業發展的一個重要條件就是享有音樂課程選擇的自。校本課程開發給音樂教師松綁，讓其自主決策，這無疑為音樂教師的專業發展提供了廣闊的空間。
3.從學生的發展層面上看，普通高中音樂地方課程是省級教育行政部門依據當地的政治、經濟、文化、民族等發展需要而開發的。當前課程中的主要部分是國家課程，其設置和教學無法兼顧各地經濟文化發展不平衡的實際，也不能兼顧不同學生的不同個性特長發展的需要。普通高中音樂校本課程的開發主體是學校和教師，他們能集中學校和社區教育資源中某些方面的優勢，開發的課程也最易被學生認可和接受，普通高中音樂地方課程與校本課程的教學活動應面向全體學生，提高每個學生的音樂素養，使學生各方面的潛能都得到開發。同時，還要為具有音樂特長、對音樂有特殊愛好的學生提供發展個性的可能和空間，以滿足不同學生的發展需要。而地方課程和校本課程有利于實施素質教育，促使學生的全面發展、自主發展和個性發展，彌補國家課程中綜合性、實踐性的不足。開發普通高中音樂地方課程和校本課程在當地還是一個新鮮事物，它必然給我們帶來一系列沖擊和困惑，因此，對此課題的研究勢在必行。
4.新疆擁有豐富、深厚的地域音樂文化資源，但絕大多數地域音樂文化資源仍然是“口傳心授”的傳承方式，這種傳統的傳承方式已不能適應當代音樂文化發展的要求，很多優秀文化成果已處于瀕危的境地。而開發地方課程和校本課程，有利于保護新疆非物質文化遺產。學校教育具有傳統的傳承方式所不可比擬的優勢和影響力，將部分本土優秀音樂文化成果納入課堂教學，對新疆非物質文化遺產的保護、傳承以及發展具有重大的意義。
三、國內外研究現狀、水平和發展趨勢
1.國外“校本課程開發”是從英美等工業化發達國家興起和發展起來的一種課程開發模式和課程開發策略，它是針對中央集權課程開發模式和策略的局限性而采取的彌補措施。隨著1973年“校本課程開發”概念的提出，校本課程開發得到了蓬勃發展。例如，從20世紀七十年代中期開始，英國等非集權國家中央教育部門承認課程開發的重心在學校，政府應協助推動校本課程開發，而國家方案只作為學校、教師進行校本課程開發時的參考；同時，政府通過中小學委員會推動“資源運動”和“校本在職培養，強化了校本課程實施環境”。又如，澳大利亞學校有課程自，教育部門撥經費補助其開發及教師進修活動。再如，美國從1986年到1989年開展的第二次教育改革采取自下而上的策略，強調權力下放，以賦予學校更大的自主辦學權，從而促進了校本課程開發模式的發展。此外，俄羅斯于1993年制定了基礎教學計劃，給地方和學校以較大的課程決策權；推出了《普通教育學校基礎教學計劃》，規定地方和學校管理課程的時間占總課時量的25%～30%，其中照顧地區、民族文化特點、兒童興趣等的地方和學校課程部分，在高中階段更是達到了47%之多。日本在1998年公布的新中小學課程方案中，增設了一門新課程——綜合學習，根據新的課程方案，學校在設置這門課程時，要發揮自，讓學生根據自己的興趣、特長等，主動選擇學習內容。
關鍵詞：素質教育；初中音樂；對應策略；探討
有別于傳統的應試教育，素質教育更為重視學生綜合素養的全方位提升。素質教育的踐行是為學生以后成為復合型人才打基礎。所以，初中音樂教學并非可有可無，而是學生必須學習的課程之一。音樂有著極強的感染力，會在潛移默化中陶冶學生的情操、培養學生的審美情趣；學好音樂，能夠激發學生欣賞美、鑒賞美的能力。
一、初中音樂教學出現的難題
截止到現在，初中音樂教學的問題主要有以下幾點：
（一）初中音樂課程課時少，教學止于表面。初中是學生學習音樂的黃金時段；而在初中的教學中，不管是校園、老師抑或學生父母都將初中當做了進入理想高中的跳板。所以，不管是哪一方面，對要應試的科目都極其看重，而音樂顯然成了“選修課”。音樂課只有皮肉沒有靈魂，音樂教學也是淺嘗輒止；學生對音樂課也僅限于放松所用，僅僅掌握了音樂課的一些皮毛。另外，學生難以在短暫的課時中提升自身的音樂造詣，這讓學生對音樂科目的認知出現偏差，對其它應試教育學科則投入了過多的精力。
（二）初中音樂教程注重理論講授、忽視學生的感受。因為課時少得可憐，而且音樂測驗往往以樂理性理論為主。所以，大部分音樂老師忽略了或低估了學生對音樂的需求，教授偏重于理論講授；而對引導學生利用已有的樂理知識來自編自唱更無疑是天方夜譚。筆者通過對初中的學生進行走訪調查發現；音樂教學中老師只傳授基礎的樂理常識，而且音樂課要時不時地讓位于“重要科目”；在一個學年度結束后，學生的音樂教材還是嶄新的；大部分學生也只是人云亦云地跟著老師走，學到的知識大部分早已拋到九霄云外或是知其然不知其所以然。
（三）初中音樂教學模式單調、滯后。在以往的音樂課教學模式中，通常是老師使用多媒體課件然后學生學唱歌曲，老師在旁邊講解，在學生聽歌完畢后老師再領著學生演唱。這類教學形式的生命力很強，然而取得的效果卻不甚理想。伴隨自主學習、合作學習等概念的出現，學生對這種老舊、枯燥的教學模式已不再買賬。這類模式扼殺了學生的創造力；所以，對其進行改良已經避無可避。
二、素質教育背景下初中音樂教學的對應之策
應試教育已經遭到素質教育的嚴峻挑戰，初中音樂教學的對應之策，要體現教學的多樣性，筆者認為其對策包含：
（一）讓音樂科目回歸本位。讓音樂科目回歸本位恰好是對傳統的教學模式的一種顛覆。讓音樂科目回歸本位其實就是要重新校正音樂科目的地位，讓音樂課能夠重煥光彩，并在教書育人的前提下開展。因此，要讓學生遠離對音樂科目認識的誤區，讓師生共同攜手，完成對音樂課的學習——尤其是讓學生體會到音樂課的魅力。另外，音樂科目的構建以及進步要權衡到素質教育的要求，學生也要轉變學習態度；要讓“音樂課只為對付測驗”的想法再無立錐之地。唯有師生一同轉變音樂課學習的理念，才能實現音樂課的教育功能，引起學生的共鳴，必要時融合語文、英文等課程的特色，實現跨學科的交叉。例如：蘇軾的《水調歌頭》一詞中，王菲曾經找專業音樂人操刀譜曲，并形成一首改編的歌曲《但愿人長久》。老師可以利用多媒體課件播放王菲的這首歌，讓學生在音樂的熏陶中感受古時詞人的情懷。這不但能夠激發其對音樂的興趣，更能讓其對語文這個科目產生強烈的興趣。
（二）讓音樂科目的教學目標清晰化。讓音樂科目教學目標清晰化是指：要讓學生明白為何要學習音樂課，同時為達到該目標而挑選一條恰當的渠道。筆者在研究了教育學以及心理學著述后認為：在初中時期，學生的思想并未被條條框框束縛，形象思維以及邏輯思維正在逐漸成型，其思維還具有極強的可塑性；而學生對待周遭人和事的態度不可避免地有失偏頗。所以，老師在進行音樂課教學時，應關注學生世界觀、人生觀、價值觀的形成過程。所以，老師要在音樂課中播放多樣性的音樂。例如：郎朗的鋼琴演奏、邁克爾.杰克遜的搖滾、周杰倫的節奏與布魯斯等等。這樣，能夠拉近老師與學生的距離；還能夠在多元的音樂文化中找到自己所喜愛的或朗朗上口的歌曲。
（三）仔細研究和解讀音樂教科書，拓寬音樂教學的范疇。教科書是學生了解音樂的“跳板”，有樂理知識與演唱技巧的精華，亦是中心理念的抽象萃取。所以，老師在講解教科書相關知識的時候，必須探尋根源，搞明白知識點的源頭以及重難點，并在這樣的前提下拓寬教科書內容，最后將自身掌握的知識灌輸給學生；讓學生學到珍貴的音樂常識。另外，值得一提的是：音樂科目并非單純地讓學生學會演唱某首歌曲；而要讓學生體會到歌曲蘊含的情緒和文化意味。例如：老師在演播《讓世界充滿愛》這類歌曲的時候，要引導學生探究愛的含義、愛的呈現方式等等，并讓學生在這一連串疑問中演唱歌曲；另外，老師在講授此類歌曲的課堂起始階段，演播一部分多媒體課件，多媒體課件應是地震救援現場、希望工程等等。也就是說：老師應在音樂課的初始階段準備好前導措施，讓學生可以被音樂感染，讓學生在多媒體課件中學有所得，點燃學生的激情，調動學生的興趣。而這也是學校美育的一部分，學生從中能夠發現美、享受美。
三、結語
綜上所述，初中音樂老師是學生的“引路明燈”，其能夠照亮學生的“前程”，而并非可有可無的雞肋。在素質教育模式下，初中音樂課能夠發揮出巨大的能量，讓學生在以后的學習和生活中獲益。老師在此過程中不但要傳道授業解惑，而且還要負責提升學生的素質，同時為自身“充電”。
[參考文獻]
[1]梁洪來,張平,黃侃夫等.初中音樂學科教學質量的課堂評價——基于對10節錄像課的分析[J].教育科學研究,2014,04:20-24.
關鍵詞：音樂欣賞課；情感因素；審美能力；高中生
中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2015）23-299-01
前言 上好音樂欣賞課不僅能提高學生對音樂的感知力、理解力和想象力，同時還能豐富感情、陶冶情操，提高他們對音樂的鑒賞水平。此外，上好音樂欣賞課對學生個性心理品質的形成，也起著非常重要的作用。但如何上好音樂欣賞課，卻是每位音樂教師都在思量的一個重要課題。經過多年的實踐與探索，筆者總結如下：
一、把握好學情是上好音樂欣賞課的前提
高中生他們對世界已經有了自己的思考，開始逐漸將興趣轉向滿足其多方面感情需要的作品，例如有喜歡“優美、活潑的”旋律、有喜歡“開朗、奔放的”的勁歌、甚至還有喜歡“凄涼、哀愁”的傾訴曲調。他們對各種事物都充滿好奇感，他們會因為喜歡某個偶像歌星，天天模仿他們的言行舉止，以唱好某人的歌而自豪。在這個流行歌曲傳播泛濫的網絡時代，流行音樂或者說流行歌曲，在高中生心目中占有舉足輕重的地位，已成為他們生活中的一個重要組成部分。高中生喜歡流行歌曲，音樂教師不應回避，不應制止，應主動引導，給他們一種“心理滿足”。筆者在日常教學中，也經常采用下面的教學模式：自助式課堂，即讓高中生在上課前先選擇自己喜歡的歌曲聽一聽或唱一唱，然后再向其他學生說說喜歡歌手的原因，歌曲的特點等。音樂教師再指導，加以補充修正，讓高中生以這種開放的方式，參與音樂、并從中獲得知識、積累音樂常識，從而提高自身的音樂基礎。
二、挖掘音樂作品中的情感因素
作為音樂教師，只有把握住音樂作品的思想感情，才能將高中生引人到音樂欣賞的天地之中。學生只有被音樂的情感感染了，才有可能變被動學習音樂為主動欣賞音樂。因此在教學中，必須啟發高中生的思維，讓高中生學會提出問題、思考問題和分析問題，讓思維興趣保持興奮狀態。例如，在欣賞二胡獨奏曲《二泉映月》時，可以先播放一段表現“瞎子阿炳”的電影片段給學生觀看，再讓學生閱讀有關介紹民間音樂家華彥鈞（即阿炳）生平的短文，使學生了解作者的歷史背景，然后讓高中生邊聽音樂邊思考：作者為什么要創作這首樂曲？它表現了作者什么樣的心緒。抒發了什么樣感情等等。通過對作者背景知識的了解及對音樂的直接感受，學生定會被《二泉映月》的旋律所打動，感覺到這不僅僅是在描繪“惠山二泉”的夜景，而是仿佛聽到了舊社會一個瞎子、一個民間藝人對悲慘生活的血淚控訴，從而理解了此曲的手法是情景交融。最后，還可以讓高中生討論，為什么這首樂曲會被流傳到歐洲樂壇并得到外國朋友的贊賞？讓高中生對樂曲的藝術價值和社會價值進行評論，從而激發高中生的民族自豪感，增強學生熱愛民族傳統音樂的思想感情。
三、充分調動學生的想象、聯想等能力
音樂欣賞是要經過一個由表及里、由淺入深的發展過程。欣賞者要經過：感知外部音響開展想象聯想得到情感共鳴理解認識的過程。所以音樂欣賞課在教學時，必須遵循這一心理認知規律，引導高中生逐漸由低層次的直覺欣賞向高層次的情感欣賞、理智欣賞方面發展。這樣既符合心理反應過程，也有利于提高高中生的音樂賞析水平。如果欣賞篇幅較大的作品，由于課時有限，讓學生們達到欣賞的目的很難。筆者在認真研究教材后，在抓住重難點的基礎上，避免難度大的音樂作品，降低教學內容的難度，引導高中生將生活經驗和音樂的表現手段聯系起來，這也是啟發高中生想象和聯想的關鍵。在欣賞音樂的過程中，要求高中生把自己體驗到的音樂情感、想象到的音樂形象或意境，用寫詩、寫散文、寫聽后感、畫圖畫等方式表現出來。這種方法有利于培養高中生的聯想、想象能力、創造性思維能力及藝術表現張力。
四、重視音樂欣賞中“議”
在音樂作品欣賞完之后，要對所欣賞作品進行議論，讓高中生們暢談自己對已欣賞音樂作品的感受，此舉對高中生理解音樂作品具有非常重要的現實意義。讓高中生用語言來描繪。這時，每個同學都會產生自己的獨有感受，腦海中會想起自己的某些親身經歷或浮現出某種畫面，讓高中生們用自己的語言描繪出來，與其他的同學交流看法。然后再讓學生用自己手中五彩的畫筆去繪出自己腦海中的美景，通過欣賞古箏曲《春江花月夜》，其主題就是展現中國唐代詩人張若虛的作品――江南春夜的景色。如同月光照耀下的萬里長江畫卷，同時寄寓著游子思歸的離別相思之苦，韻調優美、意境空明。再如在欣賞《鴻雁》一曲時，可讓高中生品味歌曲中大草原的空曠與遼遠，里面還帶著淡淡的憂傷。此時，就可啟發同學們動手用畫筆畫出自己腦中的畫面，這樣既激發了學生們的創作思維，使同學們更深一層的理解音樂，又有助于音樂欣賞能力的提高。
五、充分利用好多媒體
眾所周知，多媒體可以將視聽、聲像結合為一體、具有形象主觀、信息量大、資源寬廣、交互性強等優點，能極大地拓展著音樂教學的容量，同時也豐富了教學手段。多媒體的成功運用，能夠極大的提高學生的音樂學習的積極性，為此，音樂欣賞課要用好多媒體技術，盡量在音樂教學中給學生傳遞大量的圖片、聲音、文件信息，同時利用音響、音樂與畫面的有機結合，創設動人的藝術情景和音樂氛圍。通過插入視頻、圖像資料，動畫展示等方法來提高學生對音樂作品的理解和認知。多使用多媒體輔助欣賞教學，可將聲、像、圖、文有機地結合，卻可以全方位地展示作品中的音樂美、藝術美，能充分調動學生學習的主動性，營造出良好的課堂氛圍，同時大大地加深了學生對作品及其各種特征的理解，進而使他們學得輕松、學得愉快，記得牢，影響深遠。
參考文獻：
[1] 李慧丹.中學音樂欣賞課的探索與實踐[J].教育導刊，2000，6
[2] 侯秀娟.淺談中學音樂欣賞課的探索與實踐[J].教育教學論壇，2010，10
關鍵詞：積累；靈活；創新
中圖分類號：G632.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）21-0147-02
2009年以來，我市組織開展了兩屆中小學教師教學技能大賽，旨在進一步提高本市中小學教師教育教學能力，建設一支基本功扎實、專業素質高的教師隊伍。本人作為比賽的親歷者，經過了教學設計、課件制作、評課和片段教學等各環節的歷練，從中得到收獲，認為教師若不能在日常教學中保持不斷學習的狀態，提升教學理念，教學將會停滯不前，無法與時俱進，課堂上也會出現疲于應對的情況。山不辭土，故能成其高；海不辭水，故能成其深，只有理論學習和教學實踐不斷的積累，才會在片段教學中體現教學的學術價值。在此本人就談談如何做好教師技能大賽高中組音樂學科的片段教學。
一、合理調動教師有效資源，發揮團隊優勢，做到有的放矢
“片段教學”是考查教師課堂教學基本功的最佳形式。一般來說片段（片斷）教學就是截取某節課的某個局部的教學內容，讓教師進行教學，時間大致限定在十到十五分鐘。片段教學要求的是對新課程內容標準的熟練掌握，不僅要求參賽教師要有明確教學目標，教學思路要清晰流暢，教學過程的設計要體現課程的三維目標，同時也考查教師的課堂語言表達能力、課堂駕馭能力和自身業務能力，這時教師平時積累的功力就會起到至關重要的作用。參賽教師應充分利用各種媒介、渠道，多方收集優秀課堂教學視頻資料、優秀教案、成功案例等有效資源，認真揣摩，學習先進的教學經驗、靈活的課堂駕馭能力，迅速提高自身的專業和業務水平，但是個人的能力和水平畢竟有限，那么在準備參賽階段需要本組教師組成一個團隊，利用每位教師的長處，對選手加以輔導和訓練，在校內提前模擬，參賽教師在教學設計、評課、特別是片段教學上進行練習，多上公開課，其他教師集中進行點評、提意見，集思廣益，充分發揮團隊優勢，使參賽教師具備足夠豐富的知識和自信的心理。只有在語言表達上經過多次的錘煉，自身的專業技能經常地的進行鍛煉，片段教學就會充分、自如、創新。
二、體現新課改的教學理念，用三維目標來確定教學目標
比賽中，由于現場準備時間緊迫以及虛擬學生現象等因素帶來的緊張感，加上在一個小時的時間完成一節完整課的教學設計，本身就不是一個輕松的任務，在這樣的比賽環境下，15分鐘的“片段教學”很難出現經過精心準備、反復提煉的語言，那么參賽教師應該熟透課程標準，吃透教材，做好片段教學設計并且巧妙運用，應用三維目標定好片段的教學目標，確定教學重難點、教學方法、教學步驟等，教法可以體現教學理念，是突破重難點，實現教學目標的途徑；步驟則是教法的具體操作程序，安排好步驟可以使教學過程清晰合理，有條不紊，富有層次感。
三、熟悉教材，體現三維目標，突出學生主體，亮出個人精彩
片段教學不僅是對教師心理素質的考驗，更是對教師日常教學積累的綜合考驗。教師在比賽中不僅要明確教學的片段的教學目標、教學內容，還要在實際開展片段教學過程中做到語言表達準確、課堂組織得當、師生互動溝通有效。
首先教師在片段教學中，教學目標用三維目標來制定，設計出清晰的教學思路與方法，做到重難點突出。比如高中音樂鑒賞人音版第五單元第十節《歷史悠久的亞洲傳統音樂》，在設計本片段的教學目標時就應該明確聆聽《四歲的紅鬃馬》、《星星索》，重點是聆聽印度音樂《歡迎》，感受印度音樂的獨特風格，體驗其民族風格和地域風格，理解其與當地人民的地理、民族文化習俗等因素的密切關系；難點是：1.印度音樂獨特的風格，2.克隆宗的特點。教師在片段教學中介紹作品時，應該要有取舍且重點突出；先簡要介紹東亞及東南亞音樂這兩個內容和特征，銜接的語言要明確，關鍵詞要突出，然后根據事先設定的主線，把亞洲傳統音樂的重點定位在印度音樂的介紹上，突出主線，再加上本節課的創新部分：印度音樂的哼唱體驗（波浪形、螺旋形、倚音和鼻音），做一次旋律比較，如圖：|133|321|23|和|13 23|232332321|21223|，還可以對印度舞蹈進行簡單講解與體驗，讓聽者感受到其獨特音樂的淵源和特點；也可以帶動學生哼唱印度尼西亞歌曲《星星索》，模擬讓學生想象坐著小舟在海面上蕩漾，用手掌表現小舟起伏的節奏來哼唱，從而感受到歌曲的特點。
其次片段教學中要突出學生的主體地位。教師在片段教學時應模擬課堂語言，不能全程侃侃而談，要積極引導學生自主、合作、探究的學習，共同參與，完成教學；應虛擬師生的互動，讓人覺得教師就是課堂中的引導者，讓學生成為課堂的主人。
最后要亮出自己的精彩。適時適度的體現出自己的個人風采，如果自己的專業是聲樂、鋼琴或舞蹈，那么就可以把看家本領亮上一亮。比如直接演唱歌曲、模擬帶動學生演唱課本中的作品、彈奏一段樂曲或者跳起印度舞等。
四、不斷反思，層層遞進，多種磨煉，促進片段教學的積累
在教學過程中,不論是歌曲的學唱、樂理知識的學習,都要使學生學的快樂。這就需要我們好好做工作計劃了。下面是小編為大家整理的關于音樂教學計劃范文，希望對你有所幫助，如果喜歡可以分享給身邊的朋友喔!
音樂教學計劃范文1教材分析
課程教材研究所、音樂課程教材研究開發中心根據教育部制定的《音樂課程標準》(實驗稿)的精神編寫的《義務教育課程標準音樂實驗教科書》，經全國中小學教材審定委員會20--年初審通過，從20--年秋季起，在全國部分課程改革實驗區試用。
四年級的音樂教學內容包括唱歌、讀譜知識、欣賞、器樂、視唱、聽音等。教材選編注重思想性、藝術性的統一，科學性和可行性。教材、體裁、形式、風格的多樣化，突出民族藝術音樂的地位。
教學目的和要求
A、唱歌教學
1.提示歌曲的思想性、藝術性、啟發學生的音樂想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲藝術形象的感染教育。
2.學習正確的歌唱姿勢和呼吸方法，自然圓潤地發聲，清晰地咬字、吐字。
重視中聲區的發聲練習。
1.注意音高、節奏準確;
輪唱、二部合唱要求聲音和諧、均衡。
2.保護兒童嗓音，防止喊唱和過度用嗓。
B、欣賞
1.培養欣賞音樂的良好習慣。
2.欣賞我國優秀的民歌、說唱、戲曲音樂唱段，初步接觸外國優秀音樂。
3.介紹人聲分類和聲樂演唱形式，常見樂器和器樂演奏形式，及音樂的基本表現手段。
4.介紹中外著名音樂家。
C、識譜、視唱、聽音
1.學習簡譜的識譜知識。
2.通過模唱、聽辨、視唱和節奏練習，培養聽辨簡單節奏、音樂短句和視唱簡單樂譜的能力，并培養主音樂感、調式感。
教學重點
1.能夠準確地有表情地演唱歌曲、咬字、吐字清楚、保持正確的口形，能隨教師要求整齊地開始和結束。
2認識課本中各種音樂記號，并能夠運用。
課時分配計劃
第一單元：5課時
第二單元：4課時
第三單元：4課時
第四單元：5課時
第五單元：2課時
第六單元： 4課時
第七單元： 3課時
第八單元 ：2課時
音樂教學計劃范文2本學期我擔任的是9年級音樂課，以及9年級特長班的訓練工作。現在是春學段，對于學生來說只剩兩個月就要考試了，已經到了拼命沖刺的階段。在這種關鍵的時刻，老師對教學的安排不能有半點的疏忽，要保證每一節課學生都在收獲提高。為了學生在4月底的中招專業考試中能夠取得理想成績，指定一個詳細完善的教學計劃是很有必要的。針對學生的情況和專業特點，我的計劃有以下幾點：
學情分析
今年的學生整體素質不如以前，人數偏少聲樂8人，舞蹈12人。我擔任的是舞蹈課、視唱課，現在就重點分析一下12名舞蹈生的情況。這些學生中沒有一個尖子生，無論是專業課、還是文化課，沒有特別優秀的學生，從最優秀的徐夢說起。九5班徐夢，文化課成績250名左右，視唱良好，舞蹈良好，身高1米67，綜合實力較強，唯一的缺點有點胖。如果能在考試前減肥成功，她就能考上一中。九6班李新夢文化課180名左右，視唱良好，身高1米65，舞感差了點，再練練她的希望也很大。九11班王因，各個方面都比其他學生優秀，就是身高1米58，如果考不上就太可惜啦。九11班盧亞楠，舞蹈優秀，身高1米65，視唱天生跑調，她是最讓我發愁的學生。九1班趙靜、九11班趙洪楠，這兩名學生的情況基本相同，身高1米62，視唱一般，舞感一般，并且提高起來很慢，因為腦子不是很快，她們考一中我沒有把握。剩下的6名就只能用差來形容了，能考上高級或普通高中就不錯啦。
具體措施
首先要加強思想教育，讓學生充分認識到最后這兩個月的重要性，認識到中招考試是自己人生的第一個重要轉折，要全身心的投入到學習中去。愛拼才會贏，調動她們認真學習、積極訓練、拼搏向上的精神，向著自己的目標發出最后的沖鋒。
延長訓練時間、加強訓練強度。每周一下午上聲樂課，周二到周五每天下午第3節練習基本功，第4節技巧和獨舞，第5節視唱。這是整體安排，具體到每一節課，要根據情況有側重的輔導某個學生。如：第4節課我會加強對李新夢、趙洪楠、趙靜的訓練;第5節課多提問趙靜、盧亞楠、王亞楠等視唱差的學生。學生整體素質差，只有靠勤學苦練來彌補，星期六、日要抽出3到5小時的時間，對徐夢等7名學生進行強化訓練，希望能在中招考試中取得好成績。
初三音樂考試
今年教體局把初三音樂考試列如中招考試，雖然教體局的.正式文件還沒有下，我們已經做好了充分的準備，以積極的態度來應對這次挑戰。搜集相關資料，先自己出題，讓學生提前進入準備狀態。
進度教學
第一周 常規訓練
第二周 常規訓練、考試
第三周 常規訓練
第四周 常規訓練、考試
第五周 常規訓練、考試
第六周 常規訓練、考試
第七周 常規訓練、考試
第八周 常規訓練、考試
音樂教學計劃范文3一、指導思想：
貫徹落實新課標新課改精神，培養學生一定的音樂技能，尤其注重培養學生學習音樂的興趣，提高認譜、識譜的能力。切切實實提高學生的音樂素質。
一、學生情況分析：
六年級的學生是第一屆新教材的實施對象，經過系統的教學，打下了扎實基礎，只有一小部分學生樂理知識掌握的不錯，唱歌的狀態，音色也很優美。這些學生對音樂的興趣很濃，但又由于自身的條件原因或其他原因，所以歌唱技能有待提高，還有一些學生由于底子薄、基礎差，對音樂又缺乏興趣，所以情況不是很好。其中還有一部分學生唱歌音準不佳，連音樂知識、音樂技能、視譜都不會。這些學生對音樂課雖感興趣，但總是不遵守紀律，所以不僅自己學不好，而且影響大家的學習。教師應該根據具體情況因材施教，充分激發這些學生學習音樂，愛好音樂的興趣，對他們要多鼓勵多表現，尋找他們身上的閃光點，培養他們的感情。
二、教學目標：
1知識目標：了解幾種民族和西洋樂器，全音、半音，以及中國民歌、外國民歌的相關知識
2能力目標：學生通過學習歌曲，會用正確的口形，呼吸及連音、斷音的演唱方法演唱，會二部合唱，做到聲部間的和諧，均衡，看得懂簡單的指揮手勢。通過欣賞，了解多種常見的演奏形式，培養學生對音樂的速度，力度，節奏、節拍、音色、音區的感知能力，培養他們的音樂想象力和聯想能力。認識了解音樂家劉熾、普契尼、迪卡斯和他們的作品。通過樂器的訓練，讓學生學會正確的演奏姿勢與方法，培養一定的齊奏、合奏及伴奏能力。
3情感目標：通過音樂教學，突出其學科的特點，把愛國主義、集體主義精神的培養滲透到音色教育中，啟迪智慧，培養合作意識和樂觀向上的生活態度，使學生成為有理想，有道德，有文化，有紀律的全面發展的新人。
4質量目標：通過學習能掌握教材規定的簡單的樂理知識和音樂技能，掌握簡單的視譜能力，能夠完整的有感情地演唱歌曲。
音樂教學計劃范文4一、指導思想：
認真貫徹省、市音體美教研室有關音樂教育教學指導精神。在教育教學中落實我校“學會做人，善于求知，崇尚科學，追求卓越”的辦學理念。不斷加強新課程標準學習，將課改作為中心工作，進一步探索新課程標準指導思想下，我校音樂舞蹈教育發展的思路。不斷提高我校音樂舞蹈教學工作，推動我校音樂舞蹈教育上新臺階，為提高學校的辦學效益和社會效益做出應有的貢獻。
二、工作任務與目標：
1、本人本學期任教高二選修課程《音樂與舞蹈》。
2、認真落實《普通高中音樂課程標準(實驗)》的各項要求，組織開展普通高中新課程理念學習和音樂課程教學研討活動。
結合我校高中音樂教學大綱，做好教師業務學習、培訓和課堂教學交流工作。
3、加強對教師、教材的培訓研究，具體做到對教材的深入挖掘，限度地發揮教師、教材在音樂教學中的作用。
充分利用各種資源，加強教師專業發展。
4、音樂教研活動常規化、常態化。
通過聽課、評課活動，提高課堂教學的質量，推動新課程改革的進一步深化，扎扎實實開展課堂教學研究，貼近教師與教學實際。
5、加強交流與溝通，既重視校內交流，更要通過請進來，走出去等形式，學習兄弟學校的先進經驗，通過校際課程資源、教學經驗交流活動，將教研和教學緊密結合起來，使高中音樂教學活動更有成效。
5、認真開展音樂教學改革實驗的案例分析與研究，增強音樂教師教科研意識與實施創新教育教學的能力，并在音樂教學改革與開展校本教研方面有所創新和突破。
6、以常規教學為基礎，重視課前的各項教學準備工作。
認真完成常規教學工作，遵守學校的各項教學管理規定，按時上課。努力學習實施新課程標準、在新理念要求下的音樂新課程教學。不斷組織學習研究新課標，鉆研新教材，探索新方法，落實新課程改革的各項工作。
7、重視學生身心發展規律，了解學生思想動態，在提高全體學生音樂素養的同時，還要為具有音樂特長、對音樂有特殊愛好的學生提供發展個性的可能和空間，滿足不同學生的發展需求。
應把全體學生的普遍參與和發展不同個性的因材施教有機結合起來。根據不同學生的學習基礎、思想狀況合理的安排教學，以審美教育為核心，培養學生的審美情趣，增強學生建立健康向上的志趣、特長。
8、積極認真完成學校交給的各項工作。
三、音樂活動：
1、扎實開展學校音樂活動，為學生音樂素養的可持續發展提供實踐的機會和展示的舞臺，促進學生生動活潑地健康成長。
2、根據學校對開展舞蹈活動的指導思想，結合舞蹈教學的特點，組織校舞蹈隊的開展和推進工作，加強新隊員的紀律、能力培養，形成良好的氛圍。
積極準備參加各種文藝演出及比賽。
音樂教學計劃范文5一、指導思想：
以音樂音樂審美為核心，提高學生的學習興趣，引導學生主動參與音樂實踐，尊重個體不同的音樂體驗和學習方式，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養。
二、學生情況分析：
我擔任了本年級一、四、五、六班的音樂教學工作，學生基礎薄弱，這個階段我會注重作好以前和今后知識的銜接工作。我會采取多種方式策略，幫助學生自己熟練的應用所學過的知識。并要注意避免學生厭煩枯燥的樂理知識的學習，采取游戲的方式讓學生邊玩邊學。
三、教材分析：
本冊教材共分為八課，每一課包括聆聽、表演、編創與活動三部分。其中聆聽的歌(樂)曲共十八首，要求表演的歌曲共十六首，編創與活動共八次。本冊教材的編寫以審美為中心，以音樂文化為主線，以音樂學科為基點，加強實踐與創造，加強綜合與滲透，把激發學生學習音樂的興趣貫穿于始終。并且從教育理念上，強調了“以學生發展為本”，面向全體學生，但也兼顧個別學生的個性發展。
四、教學目標：
1、學會課本上的八個主題十六首歌曲，通過歌曲的演唱，使學生更加愛祖國、愛人民、愛勞動、愛學習、愛科學、愛大自然、愛生活。
2、學會如下讀譜知識：重音記號、3/8拍號、演唱形式(獨唱、合唱與二重唱)、波音與上滑音、降記號。
3、認真完成課后的'綜合訓練，通過練習逐漸提高學生的聽辨、視唱、填寫、創作旋律的能力，并學習為歌曲創編多種形式的伴奏。
4、上好欣賞課，通過欣賞，擴大學生的音樂視野，以音樂的藝術形象有力地感染和鼓舞學生。
在上好欣賞課的同時，認真介紹幾種西洋樂器，了解它們的音色特點。
五、工作措施：
1、認真備課，認真學習音樂教學大綱，全面了解本學期的教學任務，備教材、備學生、備教法，教學目標明確，重難點突出。
2、認真上課，課堂是老師完成教學任務的主要陣地，提高課堂教學質量是完成教學任務的主要手段，課堂教學力求思路清晰，結構嚴謹，符合學生的認識規律，教學生動形象，激發學生的學習興趣，讓孩子們聽起來津津有味，學而不厭。
3、積極參加組里的教研活動，多聽同行老師的課，吸取他們的長處，不斷提高自己的業務和教學能力。
4、積極大膽地使用現代化的電教設備，加大教學容量，提高課堂教學效果。
5、密切聯系學生，經求學生對老師的意見，不斷改進教法，提高教學效果，爭取大面積的豐收。
六、教學進度
第一課手挽手---------------------------------------3課時
第二課快樂的舞蹈-----------------------------------3課時
第三課家鄉美---------------------------------------3課時
第四課水上的歌-------------------------------------3課時
第五課童年的回憶-----------------------------------3課時
第六課----------------------------------------------3課時
第七課----------------------------------------------2課時
第八課----------------------------------------------2課時
音樂是影視作品不可或缺的一部分，它賦予作品強烈的立體感、真實感和生命力。好的影視音樂讓作品內涵得以更好地發揮，引領著觀眾的情緒走向。好的影視作品必然伴隨著好的音樂，而對于好的音樂而言，除了作曲家優秀的一度創作，也離不開演唱（奏）者的二度創作。好的二度創作更是賦予了音樂作品二次生命力。“二度創作”一詞最先來源自戲劇表演行業，人們把劇作家創作劇本的藝術活動稱為“一度創作”，把根據劇本在舞臺或者銀幕上運用藝術手段塑造形象的藝術過程叫做“二度創作”。
音樂美學家張前認為：“音樂表演作為二度創作，是賦予音樂作品以生命的創造行為，它不僅要忠實地再現原作，而且還要通過表演創造，對原作加以補充和豐富，甚至超過作曲家的設想，使音樂作品煥發出新的光彩，這正是音樂表演作為二度創作的本質意義所在。”而聲樂表演的二度創作則是指演唱者在表演過程中保持曲作者的基本要求，同時對音樂形成自己理解、處理和自己的風格特色，準確而完美地揭示作品的內涵與風格，塑造鮮明的音樂形象。聲樂表演的二度創作需要注意兩點：一是認真讀譜和把握作品風格，以求得較為準確的感受和體驗；二是真情地投入，將自己的感想和感情融入這個聲樂作品之中。只有這樣才能使作品有血有肉，更具有感染力。音樂教學過程中，老師和學生的表演就可以看成是一次又一次的二度創作，也能體現出獨特的風格特色來。下面以一首影視音樂作品的二度創作為例，稍加探討。隨著電視劇《紅高粱》的熱播，劇中片尾曲《九兒》也大放異彩。不同于電影版《紅高粱》突出第一主角余占鰲，電視劇版強調的人物是“九兒”。九兒出身貧寒，命運多舛；勇于反抗，不屈服封建禮教；美麗聰慧，是一個帶有傳奇色彩的女性。在面對日本人時，機智勇敢，一次又一次地幫助自己和家人逃過劫難。大結局中，為了讓余占鰲的部隊順利轉移，更用歌聲只身將日本人引入高粱地，最后英勇犧牲。可以說電視劇《紅高粱》繼承和延伸了小說所強調的民族大義。
電視劇播完，它的片尾曲也走進了人們的心里。我們說到，聲樂的二度創作要注意的兩點之一就是認真讀譜和把握作品風格。具體到《九兒》這首作品，其精髓所在，就是頑強不屈、勇于抗爭、生生不息的民族精神。縱觀全曲，歌詞不多，總共四句，“身邊的那片田野啊，手邊的棗花香，高粱熟了紅滿天，九兒我送你去遠方。”結構短小，卻讓人聽來大氣磅礴、震撼心靈。這首歌曲從柔情幽怨的升f小調，到更為肯定的升g小調，后巧妙運用單旋律襯詞轉入激越悠遠的升c小調，進入全曲，高亢的、帶有陜北風味的旋律直擊人心。每次重復都在新的調性上展開，因而每一遍的韻味都不一樣。歌曲開篇的輕柔似高粱從土地中生根發芽，隨著樂曲的遞進表現高粱從土里沖出來的強大生命力，而不斷的轉調、遞進則寓意紅紅的高粱成海、彼此連接綿延天邊，恰如我們這個民族從不間斷地繁衍生息。只有在深入細致地熟悉曲譜、了解作曲家的創作意圖以及把握好歌曲所要傳達的主題的前提下，才能做到二度創作的第二個要點——真情投入。講到“投情”，就牽涉到怎樣投的問題，也即“投情”與控制的關系問題。演唱《九兒》這首歌曲，二度創作時，我們一是要表現出鮮明的民族風格，也要表達出強烈的情感，以感染聽眾。既不可干巴生澀，也不能毫無節制地聲嘶力竭。我們需要注意兩個方面，一是如何適應聽眾的情感，二是如何控制自身的情感。聽眾的情感跟時間、對象息息相關，也就是說，不同時代、不同年齡的聽眾，對于情感的要求自然不一樣，在聲樂表演過程中必須根據聽眾的特點來進行演唱。而自身的情感控制需要把握好兩點，一是克服過度緊張造成的情感缺乏，加強訓練，多參加演出，適當進行心理暗示；二是克服情感過滿以至影響聲音的質量。“投情”講究恰到好處，這需要扎實的唱功和大量的練習，所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”正是這個道理。因此我們在聲樂學習過程中，切忌急功近利，要一步一個腳印，打好基礎，才能走的更遠。最后有一點，值得注意。在中小學的音樂課堂中，如何將課程中規定的教學內容與學生的興趣相結合是一個重難點。
目前中小學音樂教材上的許多教學曲目，由于文化環境的原因，很難令學生喜歡。向學生介紹優秀的音樂文化、引領學生的音樂審美走向固然重要，而讓學生喜歡音樂課也不容忽視。所以我們不妨選擇一些優秀的流行歌曲、影視插曲作為拓展教學的內容，這一方面能通過學生已有的認知度建構興趣，另一方面可以提升學生的音樂審美水平，從而在教學目標與學生興趣之間找到一個較好的平衡點。《九兒》就是這樣一首歌曲，根據其深刻的民族內涵，我們可以將它作為初高中音樂課程的拓展性內容進行講解。時代在變遷，音樂文化也在不斷更新，作為音樂教育工作者，我們應將傳承優秀的音樂文化作為自己的責任，在不斷涌現的音樂作品中選擇真正有價值的部分教給學生，以便更好地繼承發揚。
作者：劉浪琴 單位：湖南師范大學音樂學院
伴隨著我國社會主義市場經濟水平的日益提高以及教育改革的深入推進，社會大眾日益認識到以音樂教育為代表的美育教育在青少年健康成長過程中所起到的重要促進作用。音樂教育作為我國中等職業教育體系中重要的組成部分,其主要任務在于提高學生的藝術素養,從而幫助中職學生畢業之后可以更好地適應社會。隨著以計算機技術和網絡技術為代表的先進教學技術的不斷發展和創新,越來越多的中職音樂教師開始將多媒體技術應用于中職音樂課堂教學實踐中。與傳統的中職音樂教學模式相比較而言,其更加生動、形象和立體,從而深受廣大中職師生的歡迎。本文將通過介紹何為多媒體技術,并分析其在中職音樂教育中的作用以及應用誤區,在此基礎上提出中職音樂多媒體教學的優化策略。
2中職多媒體音樂教學概述
本文所講的中職多媒體音樂教學指的是將多種多媒體技術手段進行優化組合的一種全新的教學方式,也是通過以計算機技術為代表的多媒體技術進行輔助教學的一種全新中職音樂教學呈現形式。尤其是將先進的計算機技術集合應用于中職音樂教學實踐中,中職音樂教師可以利用其集成性、多元性和控制性等諸多優點,將中職音樂教育的重點、難點結合起來,利用多媒體技術向中職生呈現出跨越時空限制的多元化音樂知識體系。中職多媒體音樂教學可以將傳統音樂教學中的局限性充分消除,并且可以將音樂和文字、視頻和色彩諸元素有機結合起來,從而使相對靜態的審美對象演變發展成為較為活躍的動態審美對象,并且加快音樂信息傳播速度,增加音樂信息容量,幫助學生接受來自優秀音樂的美的熏陶,從而獲得最優的中職音樂教育效果。
3多媒體技術在中職音樂教育中的重要作用
3.1豐富中職音樂教學內容
音樂作為一門范圍非常廣泛的藝術學科,使得我們的中職音樂課程需要對多種音樂元素進行學習和理解,這就需要中職音樂教師必須盡自己的努力去收集各種音樂素材以及相關教學資料以供課堂使用,無形之中增加了中職音樂教師的教學難度。而多媒體技術則可以改變這一不利問題,幫助中職音樂教師將不同音樂元素通過圖片、視頻等形式制作成多媒體課件,讓中職學生接觸到多種音樂知識,幫助他們開闊音樂視野,同時可以節約中職音樂教師的備課時間,不斷豐富中職音樂教學內容。
3.2激發中職學生學習興趣
中職學生大都具備較為敏銳的音樂感受力,對當代音樂尤其是流行音樂有一定的了解,并且各有自己喜愛的音樂領域。然而,傳統中職音樂教學方式卻使他們難以學習最為喜愛的音樂知識,使得他們喜歡音樂卻不喜歡上音樂課。而多媒體技術在中職音樂教學中的應用,可以將傳統音樂教學模式所不能傳遞的現代音樂素材全面方便地向學生進行展示,充分調動中職學生的感觀,使其全身心融入歡樂的音樂課堂學習中。另外,多媒體技術不僅可以滿足中職學生的多樣化音樂需求,而且可以有效激發他們親自參加音樂實踐的愿望,使音樂學習不再成為他們的負擔,而成為一個表達自我的重要途徑。
3.3豐富中職音樂教學手段
在中職音樂課堂上應用先進的網絡多媒體技術,將中職音樂教學內容與各種相關音樂資源通過圖文聲像的教學手段有機結合在一起,讓這些不同音樂教學元素產生一定的內在聯系,進而降低中職音樂教學內容的難度,將音樂知識變得更加容易理解,從而提高中職音樂教育效果,提高中職學生的課堂學習效率。另一方面,多媒體技術可以突破傳統中職音樂教學方式的限制,使中職音樂課堂教學不再是教師唱一句學生跟一句的落后形式,使中職音樂教學形式日益多樣化,進而有效激發中職學生學習音樂的興趣。
4當前中職音樂教育應用多媒體技術的誤區
4.1過于依賴多媒體課件
雖然,多媒體音樂教學課件具有許多天然優勢,但并不能夠完全替代中職音樂教師在課堂上的主觀能動性。部分中職音樂教師對多媒體課件過于依賴,使得他們在中職音樂課堂上只能按照事先制作好的多媒體課件進行機械式教學,完全拋棄了自身主觀能動性的積極作用。另一方面,學生的思維只能跟著屏幕的變化而變化,難以引導學生積極融入到相應的教學情境中,難以激發學生的學習興趣。
4.2過分追求表面的熱鬧
在制作多媒體音樂課件時,中職音樂教師為了充分發揮其形象化的教學優勢千方百計地尋找與教學內容相關的圖片和視頻資料,想以視覺完全代聽覺,讓教學課件“好看一點”,使得立體的文字、彩色的背景以及漂亮影視錄像在中職多媒體音樂課件中應有盡有。這樣的音樂課堂表面看起來熱熱鬧鬧,然而一堂課下來,學生只留下“課件真漂亮”的感覺,對音樂內容卻知之甚少。
4.3掩蓋中職音樂教學目標
在一些中職音樂課中音樂教學內容絕大多數都使用多媒體課件,導致許多中職音樂教師將重點放在使用多媒體課件上,反而忽略了中職音樂真正的教學意義,其目的在于發揮其優勢從而吸引中職學生。但是,如果在多媒體利用上過于追求新穎、新鮮和動感的外在效果,從而忘記中職音樂教學內在規律,最后只會導致學生的學習興趣下降,適得其反,反而會在一定程度上掩蓋中職音樂教學目標。
5新形勢下中職音樂教育應用多媒體技術的優化策略
5.1創設良好的音樂教學情境,提高學生的積極性
中職音樂教學有著其內在規律性和鮮明的特點,需要一個循序漸進的學習過程,中職音樂教師應該在理解把握這些內在規律特點的基礎之上,創設出一個別具雅趣的音樂教學情境,從而增添中職音樂課堂的藝術魅力。一方面,中職音樂教師在進行多媒體課件內容設計時應重點關注學生的全面發展,應該以增加中職學生審美體驗為核心,從而形成師生良性互動的教學情境。另一方面,中職音樂教師應該根據學生的認知狀況有針對性地設計相應的音樂教學情境,在提高他們學習興趣的基礎之上,進一步培養他們的自主學習能力。
5.2精心設計多媒體音樂課件,提高音樂課件質量
中職音樂教師在進行多媒體音樂課件制作時,必須根據不同的教學內容和課題性質,將各種音樂表現元素和多媒體課件完美地結合起來,在合理的教學時間以恰當的多媒體形成加以表現。而且應該正確理解教學內容與教學形式的科學辯證關系,堅持形式服務于內容的原則,在設計過程中應該根據要表現的音樂教學內容科學選擇最合理的多媒體形式,以中職學生最易于接受的多媒體方式來表現。但要防止形成為多媒體而多媒體,導致形式掩蓋內容的喧賓奪主的誤區,唯有正確認識各種多媒體的特點,發揮其優勢,結合音樂教學內容精心設計高品質的中職多媒體音樂教學課件,才可以將多媒體教學手段的優勢充分發揮出來。
5.3重視發揮教師的主導作用,增加師生情感互動
教育部印發《基礎教育課程改革綱要》中明確指出,課堂教學過程實質是“師生交往、共同發展的情感互動過程”。而音樂作為一種情感表達的藝術學科更需要在教學過程中進行情感互動。中職音樂教師應該清醒地認識到:多媒體技術只是為優化中職音樂教育過程而使用的一種輔教學手段,其不可能也不應該完全代替音樂教師生動的即興表演、充滿激情的范唱、滲透情感的彈奏以及隨機應變的駕馭的基本技能。因此,我們應該重視發揮中職音樂教師在音樂教學中的主導作用,通過音樂教師啟發和引導來激發學生的學習興趣,同時通過增加師生的情感交流和雙向互動,推動中職音樂教育目標的順利實現。
5.4加強音樂教師的培訓教育,提高教師信息素質
不管是傳統的音樂教學模式或者是采用先進的多媒體教學模式,中職音樂教師都是實施中職音樂教育活動的主體。因此,在新形勢下中職學校必須重視利用現代教育技術對中職音樂師資隊伍加強培訓和教育,否則,就難以順利實施新的中職音樂課程標準和提高音樂教學質量。首先,相關教育主管部門應該將中職音樂教師的日常培訓工作納入教育發展日程并落實到位。其次,中職學校應該制定好中職音樂教師日常培訓計劃,組織和引導在職教師加強理論學習,提高中職音樂教師的多媒體制作水平。只有加強中職音樂教師的培訓力度,建立一支理論水平高、教學經驗豐富的中職音樂師資隊伍,才有可能充分發揮多媒體技術在中職音樂教育中的重要作用。
關鍵詞：高考音樂生；視唱；注意問題；應對策略
視唱考試是高校音樂各專業招生考試的必考科目之一，是用來檢測考生的基本音樂潛能和學習音樂的基本素質。近些年來，高校招考規模在不斷地擴大，使各個高校之間招生的競爭壓力加強。但是，考試的形式、命題的難度和考試內容方面都沒有多大變化。而視唱主要包括五線譜視唱和簡譜視唱，不同的院校也會有不同的規定。但是，在視唱過程中，還是需要掌握幾個方面。
一、視唱的簡單概述
上面我們已經提到，視唱分為五線譜視唱和簡譜視唱，一般音樂學院都要求五線譜視唱，部分學院則要求二者都可以用。但是線譜視唱相對得分會高些，所以，要是讓學生從基礎訓練起，就會以線譜為主，兼并調首調都同時訓練，簡譜也要學習。
對于剛入校門的高一新生來講，他們對線譜的認識能力幾乎為零，所以，教師在教學過程要從簡到繁地逐一滲透，甚至還要在教基礎內容上多花些時間，對學過的內容要進行鞏固，然后再進入下一個階段。例如：我校高中音樂考生不但要學習音樂學科，還要學高考科目和會考科目等，文化課已經占用了這些學生大部分的時間了，導致他們在音樂學科上學習的時間少之又少，更別提復習時間了。因此，我盡量充分地利用課堂上的教學時間，讓學生當堂課的內容不但要聽懂學會，還要記得扎實。這樣方便學生提高線譜識譜能力，也會在有限的時間內強化記譜。而且我還會結合聲樂教材的歌曲進行教學，每堂課都讓學生唱幾首有旋律的歌曲。聲樂教材中的歌曲有很多都是比較經典的歌曲，有的學生可能在初中時期聽過沒有唱過，有的學生可能在電視或者廣播中聽過，所以在讓他們唱時，會學得非常得快。這樣就讓學生在不知不覺中提高了自己的視唱能力，也間接地讓學生積累了一定量的歌曲，為學生學習聲樂和提高自身的音樂綜合素質奠定了基礎。
二、視唱過程中需要注意的幾個問題
視唱時要有旋律感。每首歌曲都有自己的旋律，所以旋律就是各音按照一定的邏輯關系以相互連續的單音進行。它主要是由三個基本要素構成：音高、節奏、調式。學生在學視唱時就要注意對音要準確，節奏變化和調式調性也要準確無誤地表達出來，并且還要對速度和力度上的要求和變化作出判斷。
1.對音準進行分析
音準就是在視唱時音高要表現出準確性，失去音準就相當于我們所說的走調或者是跑調。在考試時，是很容易出現走調現象的，原因主要有：
（1）學生在平時訓練時教師要求不夠嚴格，大部分學生在平常練習時不認真對待，視唱練習時都是一面帶過，每個音都不夠清晰，只達到認識，沒有達到視唱的標準。
（2）由于有的學生聲帶條件不是很好，并且在發聲方法上也出現了嚴重的錯誤，導致了聲音的漏氣、白聲、干澀，這就造成音準出現了問題。
（3）有的學生由于自身問題，習慣在固定的環境下練習，一旦換場地或者是面對觀眾人群就不敢開口演唱了，嚴重者在發音上音準也出現了問題。
（4）有的學生由于心理上的變化，見到主考官就會緊張，不能很好地表現自己，腦袋一片空白，視線模糊，有的甚至都不能出聲視唱。
（5）在考試前，一般都會有兩分鐘的準備時間。但有的學生視譜速度慢，準備得不充分，就會對譜子感到陌生，在唱的時候容易出現問題。
2.對節奏進行分析
從廣義上來講，在音樂中比如拍子、小節、樂句等在實間方面有規律的運動。這種規律主要是由小節或者是拍號進行標記。而狹義主要是指節奏型，在樂曲中固定不變的節奏模式。
（1）樂句，曲式結構中一種基本單位
視唱中，樂句的長度和樂曲的速度都和小節的長短有關。一般來說二拍子和三拍子由四小節組成一樂句，四拍子由兩節組成一樂句。樂句的合理劃分對旋律的進行有著非常重要的作用，如果劃分不好，就會感覺旋律此起彼伏，或是平穩，或是上行，或是下行，在視唱前應該看好樂句的走向，做好心理準備。
（2）節奏型，樂曲中固定不變的節奏形式
我們學過許多節奏型，并在考試中以無序組織的形式考驗學生的節奏感。不同的節奏型有著不同的特點，它會起到不同的作用和感覺。如果一個拍子是由兩個八分音符組成的，那么感覺就像是在閑庭信步。如果一個拍子是由四個十六分音符組成的，那么感覺就像快速疾走。所以，教師在教學過程中，要讓學生對每一類節奏型熟悉并且能夠熟練操作。在考試中，一般比較常見的是一拍兩個八分音符、一拍四個十六分音符、一拍附點、二拍附點及跨小節連音線等等。
（3）拍，音樂中的時間單位
我們所說的音樂時間指的就是“拍”聚集而形成的，它具有強弱之分。強拍以不同的周期出現，并且產生各種拍子。像“二拍子”“三拍子”以及聯合兩個以上拍子組成的不同拍子等。學生在考試過程中，要十分注意由拍子不同而產生的邏輯重音的不同。例如：如果音節都一樣的強就會讓人產生沉重的感覺，要是一樣的弱，就會讓人產生乏力無神的感覺。所以，要適當合理地分配強拍與弱拍，這樣才會使旋律更加富有生命力。在此處還要重點把握一點，滿拍并不是想唱就唱的，它是在合適的時間內才會出現唱滿拍。例如：想要接下一樂句時，前一樂句的最后一拍一定不要唱滿，否則就會占用下一樂句第一拍的時間。但是在結尾句時，一定要把最后一拍給唱滿。
3.對調進行簡單分析
調主要指的是在音樂作品中起到核心作用的主音支配下互起作用具有一定高度的音。從本質上講就是調、調式和音階要完全的相同。廣義而言，調性是調中各音對主音的傾向性。所以，我們要對各調的主音及各音的音高和音程關系有一個準確的認識。每所院校的考試對調的要求也不相同。音樂學院作曲專業就要求三升三降到四升四降之間的調式，其中包括音、輔助音、延音等等，而且變音也是非常復雜的。所以，學生要根據各院校不同的要求做好相應的準備工作，做到調性穩定并熟練把握要求的調內各音關系，并有著清晰的練習思路。
4.速度和力度的淺析
速度，在音樂中指的是快慢程度和變化狀況，它又分為基本速度和變化速度，基本速度有廣板、慢板、柔板等。變化速度有漸慢、稍慢、原速等等。而基本力度有弱、中弱、中強、強等。變化力度有漸強、漸弱、突強等等。師范類院校的音樂專業視唱時對視唱只有一個速度和力度要求，在視唱中間就不會出現變化速度和其他力度要求。而音樂學院則是要求多個變化速度和臨時力度，并且還要對速度做出及時的判斷，這也是對視唱質量評判的標準之一。
三、在視唱時對唱名法的選擇
1.唱名法的兩種類型
（1）固定唱名法，同時也被叫做為固定Do唱名法
它是以絕對音高為基礎，不論是在任何調上，c音都會被唱作為do，d音被唱作為re，就是我們通常的把高音譜表的下面加一線唱成Do。要是遇到變音號時，唱名仍然不改變，但是要把音唱高或者是唱低。用這種唱法的優點主要是，每個音的位置固定不變，對視譜確認唱名簡化了。相反，如果掌握不好音準，就會對高調位置分辨反應不靈活，尤其是在對線和間位置上。固定唱名法對調的感覺就容易變得十分模糊。
（2）首調唱名法，也被稱為移動唱名法
唱名是隨著調的變化而變化的。比如；在F大調中，就要把f唱成為Do。但是在D大調中，就要把d唱成Do。首調唱名法易于把握調的感覺，可是在視譜上就相對較復雜，特別是在音樂轉調頻繁的時候。
2.選好唱名法
對于學習西洋樂器的學生來講，一般要選擇固定唱名法。而對于學習民族樂器和聲樂、舞蹈的學生來說，就要選擇固定唱名法或者是首調唱名法。但是，對于那些準備報考音樂學院的學生來講，就要采用固定唱名法。最后，就是那些想要報考師范類院校和綜合類大學音樂專業的學生來說，就要采用首調唱名法。
四、學生在視唱時的心理調整
很多學生在視唱考試時都會出現緊張的狀態，結果導致平時應該有的水平沒有充分發揮出來，還有可能把結果變得更加糟糕。所以，這時我們不但要對考場作調整，在平時更應該訓練學生應該有的“緊張”情緒，督促學生好好練習。
1.對各種各樣的視唱做大量的練習
所謂量的積累才能夠達到質的變化，所以學生在平時要充分地練習，這樣臨場時就不會因為迷惑而導致緊張。
2.對學生考試環境進行不同的布置
可以讓學生在不同的教室或者不同的主考官，甚至是不同的考試時間進行模擬測試，這樣可以讓學生更快地適應新環境，避免學生遇到新環境出現膽怯心理。
3.學生要學一些正確的發聲方法
在高中學校中，許多聲樂教師不但要給聲樂專業的學生上課，還要給器樂專業的學生上課。教師教會學生正確的發聲方法，學生掌握發聲技巧，發聲就會響亮、流暢，對唱時的質量也會有一定程度的提高。
4.學生在視唱時要集中注意力
學生在視唱時要集中精力，不能時不時地四處觀望，眼睛也不要一直盯著主考官，因為主考官態度、神情都比較嚴肅，這樣間接地會讓考生產生緊張的情緒。
五、讓學生在視唱中富于歌唱性
視唱作為考試中重要的一部分，它的要求也會很高，不但要唱標準音高、節奏，還要富于“歌唱性”。在實際視唱的過程中，學生主要把重點放在了音準和節奏節拍上，所以忽視了對音樂情感的表達。可是，音樂情感是音樂實踐活動的靈魂部分。這就要求音樂教師在教學時把音樂情感培養和視唱結合起來，這樣會取得良好的效果，也有利于學生綜合能力的提高。視唱練習課顯然是一門以訓練為主的課程，可是它不是一味地強調技術重復，而是藝術化的教學活動。
要想讓學生在視唱時富于歌唱性就要求教師進行藝術化視唱教學，綜合分析和深刻了解并認識到音樂情感在教學中的特點，讓音樂情感貫穿于整個教學過程。通俗點講，就是對學生樂感的培養。樂感指的是人在音樂實踐活動中所表現出的對音樂情感的感受和體驗，并且激發學生強烈的表現欲望，這就是音樂情感培養的基礎。所以，視唱練習教學中對學生樂感的培養也是十分重要的。那么，教師在視唱教學中就可以要求學生有表情地視唱，這樣可以對音樂要素有所了解，也能積累一些音樂詞匯。另一方面就要讓學生做到有表情地視唱，這時就要注意音樂中各種表情記號，音樂中樂句劃分、旋律強弱、節拍律動都要有表情地在視唱中體現出來。
六、學生在練習時要掌握要領
1.學生在練唱的時候，一定要把視唱和樂理結合起來，讓二者相互配合，應用樂理指導視唱，在視唱中加深對樂理的理解，并且還要做到多練多唱。
2.教師在教學時，學生要認真仔細地查看樂譜，并且對有旋律的各個要素和所呈現出的音樂符號、記號力爭做到萬無一失。
3.學生還要養成一邊視唱、一邊打拍子的良好習慣，因為通過打拍子可以讓學生更好地掌握節奏型，這是學生在練習時不可或缺的練習手段。
4.學生在練習時要學會抓住重點和難點，不要沒有目的和要求地去練唱，那樣不會產生好的效果。
5.學生在練習時最好是能夠先學會慢練，熟悉之后再恢復原有的速度進行練習。
考生全面地掌握好視唱考試，對提高考生在音樂高考中的競爭力具有十分重要的意義。考生在報考專業院校時，要對報考專業院校的考試要求進行研究。但是視唱考試仍是音樂招考中的部分內容，考生只有應對好專業考試的每一科目，才能邁入理想的學府。
參考文獻：
[1]陳洪.視唱教程[M].北京：人民音樂出版社，2001.
[2]孫從音，范建明.基本樂科教程[M].上海音樂出版社，2006.
[3]陳欣.視唱練耳[M].成都：四川美術出版社，2004.
[4]繆天瑞.音樂百科詞典.北京音樂出版社，2006.
[5]許民.高師音樂教育專業招生考試視唱[J].黃崗師范學院學報，2003（3）.
[6]馬東風.音樂高考教程[M].江蘇：南京師范大學出版社，2007.
[7]趙鳳翔.音樂視唱關鍵點淺析[M].北京音樂大學出版社，2006.
[8]薛華成.高考音樂視唱練習要領淺析[M].廣州音樂大學出版社，2007.
[9]劉沖英.高考音樂視唱心理素質培養[M].湖北：武漢大學出版社，2006.