時間：2023-10-09 16:14:48
導語：在藝術專業的特點的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
[關鍵詞]印刷技術；重點專業；企業行業
doi：10.3969/j.issn.1673 - 0194.2017.06.173
[中圖分類號]G420 [文獻標識碼]A [文章編號]1673-0194（2017）06-0-02
0 引 言
2016年12月對推進“中國制造2025”工作現場會暨國家制造強國建設領導小組第四次會議作出重要批示，強調以推進供給側結構性改革為主線，形成新動能培育與傳統動能改造提升、互促、共進，弘揚企業家精神和工匠精神，提升中國制造水平。有些學院印刷媒體技術專業在進行重點專業建設中，著力弘揚企業家精神和工匠精神，“苦練內功”、精益求精、提高專業建設質量，提升學生技能水平，努力構建印刷媒體技術專業教學新模式，為促進經濟高速增產、邁向高端水平提供堅實有力的高技能人才支撐。
1 按“六化”推進工學結合企業課程改革
按照學生技能成長的客觀規律，通過課程與企業崗位銜接的研究與實踐，形成了具有學院特色的工學結合課程基本特性，并按工學結合企業課程推進實踐，提升重點專業建設向縱深發展。
1.1 企業課程構成系統化
從課程結構上看，工學結合體系的課程既有學習專業基礎知識的知識類課程，也有獲得專業技能和工作過程知識的校內模擬實訓類課程，更有獲取真實工作經驗的實踐類課程，其中，以校內模擬實訓類和實踐類課程為主，從而構建起一個“知識―技能―經驗―能力”四位一體的課程體系，使學習者經歷由“模擬訓練到真實實踐”的學習過程，實現由“知識到能力”“技能到工作經驗”的升華，最終實現綜合職業能力的培養。
1.2 企業課程目標綜合化
工學結合企業課程的目標是“顯性”目標和“隱性”目標兼有綜合性目標。“顯性”目標是“學會工作”。通過對專業知識、專業技能和工作過程知識的學習和運用，使學生能夠完成既定的“學習與工作任務”。以此為載體，實現更為重要的“隱性”目標，一是“學會學習”，二是“學會發展”，在學會工作的過程中提升自主學習能力和知識的應用能力，提高方法能力、交流與合作能力、遷移能力和形成職業素養，為“職業生涯發展”奠定堅實的基礎。
1.3 企業課程內容一體化
工學結合的企業課程學習內容源自真實工作，經“教學化”處理后形成，其特點是將專業理論知識、專業技能、工作過程知識、勞動組織要素、工作要求、職業素養規范等內容以完整工作過程為主線進行整合，形成一體，以學習或工作任務為載體加以呈現，其內容組成不僅僅是理論、技能、流程、方法、標準等知識性和操作性的專業化內容，同時亦包含在學習過程中，對職業態度、職業行為、職業意識、職業操守等職業素養進行養成性培養的職業化內容。
1.4 企業課程教學組織工作化
工學結合企業課程是“工作過程系統化”課程，必須在“工作過程系統中”而不是在學科系統中實施教學組織，教學組織過程融入完整工作過程的大框架中，學習過程與工作過程高度統一，學習過程即工作過程，做中學，學中做，同時考慮學生自已對學習過程和學習結果的反思，其特點是按工作流程排列教學內容、安排教學順序，按工作規范制定教學要求，按工作要求確定教學目標，按勞動組織形式實施教學組織形式，根據職業能力發展規律和認識規律共同確定課程目標、課程內容及教學策略和教學方式與方法。具體來說，工學結合企業課程的教學組織是“學習場所學校與企業相結合”“學習地點實訓中心與職業崗位相結合”“學習形式以模擬訓練和崗位真實實踐相結合”。
1.5 企業課程學習環境真實化
只有在真實的職業環境中才能有效培養綜合職業能力。職業環境包含職業情境、職業工作內容、職業標準、職業規范等內涵。工學結合企業課程的學習環境與真實的職業環境相比，具有“形神兼備”的特點，“形似”主要體現在學習情境上，工學結合企業課程的學習情境是高度仿真的學習情境，既有實際工作場景，同時又具涮賾薪萄Чδ埽弧吧袼啤敝饕體現在學習內涵上，工學結合企業課程的學習內容與職業工作內容相對接，學習目標與崗位工作標準相適應，教學組織形式與勞動組織形式相統一， 對學習成果的檢驗標準與行業質量標準相一致。
1.6 企業課程學業評價職業化
工學結合企業課程學生的學業評價是“以職業人”為定位基點，對學習者進行“職業化的評價”而“非專業化的評價”。在評價內容上，在對知識、技能等專業能力進行評價的同時，更注重對職業態度、職業意識、職業操守等職業素養進行綜合評價；在評價標準上，“職業標準”與“專業標準”相結合，以職業標準為主；在評價功能上，以診斷、激勵的發展性評價為核心功能。
2 建立教學指導委員會，健全印刷技術重點專業建設指導機制
2.1 建立實效人才培養方案、指導印刷技術重點專業建設
印刷技術專業要與省市印刷復制業協會，印刷包裝企業領導和專家定期舉辦印刷人才培養論證會與校企合作懇談會，使人才培養與行業、企業發展緊密對接，實現人才培養的實效性，有效克服高職院校在人才培養過程中與企業需求斷層現象的發生，實現學生高質量的就業與創業。
2.2 形成師資互換，校企相互支持、協作進步的良性合作機制
為更好地進行專業特色建設，印刷技術專業要聘請行業和企業專家，參與校內專業課程教學，創建學生認知企業前沿技術革新、工藝發展“直通車”，學校與企業合作編寫具有學院特色的專業教材和培訓講議；聘請他們參與對頂崗實習學生的管理與指導工作。同時，專業教師也可受聘為企業技術顧問，協助企業進行專業培訓和技術指導。此外，企業還可接納教師進入企業進行實踐鍛煉，協助學校提高專業教師的實踐能力和技術水平，校企相互協作，實現共贏。
2.3 開通印刷企業專家課堂、聚八方印刷專業人才建專業
為了更好地讓學生了解企業對技能人才在知識、能力和素質方面的要求，讓學生盡早和盡可能多地的感受到來自企業技術專家、管理專家的指導，積累來自企業方面的實用技術和經驗，開闊專業視野，明確學習目的，端正學習態度，增強學習動力和興趣，調整好實習與就業的心態。印刷技術專業應該開設印刷企業專家課堂，請企業專家來校作專題講座。此項工作對學生全方位了解企業的生產、技術運用、管理及企業文化，正確規劃職業生涯，調整心態，調動學習積極性都能起到很好的促進作用。
3 引企進校，自建校辦企業、印刷技術專業生產實踐教學雙平臺
3.1 優化“自主校中廠”功能，創印刷技術專業實踐新環境
優化“自主校中廠”功能，針對高職實訓基地存在師資、設備、項目、耗材四不足，教學功能單一，實訓質量縮水等問題以及有效克服引進的校外印刷企業在運行上存在的諸多困難與局限，相關人員秉行“校辦企業相輔、生產教學相融”的指導思想，學院注冊運營了校辦印刷企業。隨著專業建設不斷加深，“自主校中廠”資產逐年增值，經濟社會效益逐年提升，高素質技術技能人才培養質量顯著提高，實現學生、企業雙贏的局面。
“自主校中廠”教學模式在很多方面對印刷技術人才的培養起到積極的推動作用，實行“學、做、訓、賽、鑒、培”綜合服務。在實現“素質高、技能強、會創新”的人才培養目標方面可取得顯著成效。第一，應建立按生產需求執行的教學計劃、職業素質養成計劃等系列制度；第二，應系統組織“教學做”課程、綜合實訓、頂崗實習，課程結合實際生產，實訓加工真實產品，時間優先、耗材免費；第三，應負責大賽選手的培訓、學生社F創新能力的實踐活動，在企業文化氛圍中培養學生職業道德。
3.2 引企進校，使校中有廠、廠中融教成為現實
引進校外高新印刷企業的研發中心、工程技術中心進校，建立能滿足企業研發、工程技術試驗檢測的印刷工程中心。引企進校，將企業高層次工程技術人才被有效的吸入專業建設隊伍中，從而使印刷技術重點專業建設提高到一個新的水平，學生、教師的專業技能可向縱向發展。同時企業進校后，可捐贈相關設備，提高校內的實訓、實踐、科研的能力，為實現真實生產性實訓、實踐所采取的“企業內植、實境耦合”教學模式奠定良好的基礎，提升教學效果與質量。
4 高融合、強平臺、貼專業、同發展
4.1 設立創新中心與協同育人基地，引領專業建設縱向發展
在行業、企業的協助下，學院可成立綠色印刷技術協同創新中心與跨媒體印刷技術人才協同育人基地，為培養科技型、復合型人才奠定堅實的基礎。
4.2 省級重點專業、實訓基地、品牌專業同步建設與發展
印刷技術專業可依托行業、企業專業平臺的建設，在專業發展上強調全面融合，聯動發展，印刷技術專業可進行省級實訓基地、省級重點專業、省級品牌專業的建設，依托高平臺，引領專業建設特色化，驅動專業、產業、行業同發展。
5 構建完善的人才培養方案
5.1 創建“校企合作、工學結合、學用融通、三段遞進”的人才培養方案
在充分調研行業、企業的基礎上，結合印刷行業崗位多、不同崗位必備的公共支撐課程以及不同崗位群對技能和知識的不同要求，形成“寬基礎、大平臺、高素質、強技能、備專能、融拓展”的人才培養方案。構建出以文化素質課程為基礎、專業通用課程為平臺、專業核心課程為重點、專業方向課程塑專能進行分流培養、實訓實習就業對接的模塊化課程體系。
5.2 踐行學用融通、反復遞進的學習與訓練
專業課程與技能訓練內容融入企業崗位用工標準，在課程與技能訓練排序上，按技能人才職業能力的形成規律和職業成長本身所固有的邏輯關系，采取“知識與技能層層遞進，工作與學習反復交替”的三段遞進式實施培養。
6 結 語
高等職業教育重點專業建設在現代高等職業教育中起到一定的引領作用，是深化高等職業教育改革的動力源與“排頭兵”，國內外職業教育經驗告訴人們，要辦好高等職業教育，辦好專業，必須強有力的依托行業、企業，彰顯專業特色，強化專業平臺建設，才能使專業建設持續、健康發展，推動我國高等職業教育領跑世界，更好的弘揚企業家精神和工匠精神。
主要參考文獻
[1]呂景泉.高等職業教育專業建設實踐的研究[D].天津：天津大學，2014.
[2]朱晏瑤.高等職業院校專業建設研究[D].福州：福建師范大學，2014.
【關鍵詞】高職；藝術設計；實訓教學
近年來，為了應對就業形勢的嚴峻，我國的高等職業教育正嘗試以教學模式的改革促進就業，也奠定了高等職業教育改革和發展要以就業為導向，來改革辦學思想、辦學機制、辦學模式，由于藝術設計專業所涵蓋的范圍較大，所適用的教學也就隨之需要多元化。隨著我國市場經濟的快速發展，企業對藝術設計人才的需求也會日益增長，高職院校只有改革傳統的應試教育的灌輸式的教學模式和單一式的評價方式，加強學校教育與企業社會密切結合，教學與實踐生產、設計工作的結合，建立理論和實踐相結合的人才培養體系，才能夠滿足設計行業對藝術人才的需求，對解決學生的就業有重要的意義。
一、實訓教學模式概述
實訓教學模式主要是一種以培養學生動手能力、技能提升為出發點，從學校的教學設備、師資以及課程安排等多方面突出專業實踐的教學模式，實訓教學模式是課堂理論知識教學的延伸，是學生掌握實際的專業知識、提前熟悉專業的工作環境、培養實際操作能力的重要渠道，其目的是以培養學生的專業實踐能力為核心，提高學生的理論聯系實踐的能力和綜合素質，加快學生適應工作實際和工作環境，增強其獨立工作的能力以及創新的能力。
二、高職藝術設計實訓教學模式的構成
（一）突出實訓教學模式的核心
在藝術專業的教學中，實訓教學是關鍵，而以學生為中心，加強與學生之間的互動才是核心。無論藝術專業的范圍有多寬廣，實訓教學要達到的培養學生的實際運用能力的目標是一致的，而且以互動作為實訓教學的核心也是由于藝術專業自身的特點所決定的，一方面藝術本身就以獨特的審美教育為基礎具有開啟著人們對藝術的感知力、想象力、創造力、理解力的功能，使人們的內心的情感能夠得到協調和諧的發展；另一方面人們在審視藝術的過程中，因受到藝術所表現出的真、善、美的感染和熏陶，心情上愉悅使其自愿地投身到藝術的氛圍當中，也使得對藝術的學校包含著有意義的先天因素，同時藝術教育能夠以情感人、寓教于樂，使藝術教育具有自身的獨特方式和優勢而區別于其他教育形式。
（二）實訓教學的體系化
首先，在藝術專業教學的課程結構上加強藝術專業的專業化建設，根據專業的特色組織藝術專業的教學內容；基礎設計的教學要滿足專業設計的要求，合理安排基礎教學和專業實習教學關系；專業實習教學要以實踐為指導，教學內容加強與具體的企業項目的關系，培養崗位意識；正確引導學生自主學習如引導學生創業、培養其創新實踐能力等。
其次，在課程體系設置上，課程體系是藝術設計專業教學的基礎，以培養高素質技能的專門人才的為目標，具體表現在教學大綱和教學計劃方面，就是明確藝術專業課程的性質、地位以及與其他相關課程的關系，合理安排其教學內容和學時，強調技能性的培養，課程體系的內容要體現藝術專業的特點需求；要注重藝術設計課程和基礎課程的關系，它們是一種既獨立又融合的關系；根據不同的藝術專業領域制定培養目標，努力形成一批特色鮮明的、符合專業特點的課程。
再者，實踐教學是藝術專業教育的主要形式和目的，包括基本技能以及專業技能的培養，它主要是依據學生的專業發展特點，貫穿在教學的各個環節中，一整套有效的實踐教學模式和方法，能夠使學生對學習的需求變成一種主動性的要求，能夠最大程度上培養學生的自主創新能力。實踐教學主要體現在：專業的主要實踐教學課程，能夠集中在校內實訓室或者工作室內完成；建立藝術設計專業的實踐實習工作計劃及保障體制，制定和完善相關的制度.
（三）實訓教學模式下的指導教師培養
實訓教學模式下的指導教師的培養是實訓教育的關鍵，在我國高職藝術專業教育現有的較為普遍的“雙師”結構專業的教學團隊的基礎上，采取有效措施進一步增強專任教師的專業的教學能力和科技研發能力，通過采用多種方式如考察、進修、觀摩、培訓、掛職等，進一步加強現有的師資隊伍的培訓以及能力的提升，積極鼓勵教師通過參加企業的技術研究、項目設計等活動，努力增強自己的專業能力，這樣，高職藝術專業的教師才有機會把更多的企業的信息帶入到實訓教學的項目實踐中去。
（四）加強學校與企業的聯系，共建實訓教學基地，豐富教學資源
學校和企業合作，實訓教學以實際的企業項目為依據，將藝術專業的教學過程和企業的生產過程密切結合，實現專業與產業、企業以及崗位銜接，通過切身實踐的教學方式，變校內的模擬生產實習為實在的生產實訓，培養學生完成項目的實踐動手能力以及實踐中的創造能力，實現職業崗位核心能力的培養，建立產學融合的實訓教學模式。
結束語
高職藝術設計實訓教學模式是新形勢下產生的有利于改變高職教育及就業現狀的模式，還需要在實際的教學中進一步完善。
【參考文獻】
［1］黃兵. 高職高專院校藝術類專業實踐教學模式初探[J]. 中國校外教育（理論）， 2008（10） .
論文摘要:高職藝術設計專業的語文教學既要符合高職教育的特點，又要與藝術設計專業相結合，因此應從教材建設、教學模式創新、教學方法完善等方面對其進行全方位改革。教材改革應遵循為專業服務、按人文話題選取篇目、增加教材趣味性的原則。教學模式改革應從分類教學方面著手。教學方法改革應加快現代教育技術手段的應用，多用專題講座的形式，并適當增加討論研究課。
高職藝術設計專業的語文教學是在“高職”和“藝術設計”兩大主題背景下所進行的教學，因此它必須體現兩大主題的特點，既要體現工具性的特點，還要強調實踐性，充分發揮文化傳播的功能。按照高職教育目標要求以及藝術設計專業的培養目標，高職藝術設計專業語文教學改革應著力從以下幾方面著手。
一、教材改革
(一)語文教材使用狀況
目前，五年制高職藝術設計專業使用的語文教材大多是高中教材，三年制則主要使用《大學語文》教材。高中語文教材和《大學語文》屬于通用教材，缺乏專業特色，在選材上過于強調思想性、經典性，難度較大，與學生的接受能力不合拍，而且這些教材在編排上著力維護體系的完整、體例的劃一，與高職教育的靈活性相悖離。所以必須編寫與高職教育“必需、夠用”原則相一致、與藝術設計專業相結合、與高職學生實際水平相匹配、有利于培養學生職業能力的語文教材。
(二)語文教材編寫指導思想
鑒于目前國內還沒有適合藝術設計類高職院校學生使用的語文教材，遼寧經濟職院基礎部結合專業特點及語文課程特點，嘗試編寫了適合五年制學生使用的教材。新編語文教材確定了三大教學模塊:口語實踐、應用寫作、閱讀感悟。在選編每一模塊的具體內容時，遵從三大指導思想。
1.靠近專業，努力為專業課服務
在編寫語文教材時應將藝術設計專業相關知識整合到教材內容中，學生既獲得文學熏陶，又獲得藝術滋養。例如，在‘舊語實踐模塊”中，講授自我介紹、演講、辯論、推銷、拾談等內容，培養學生走向社會應具備的溝通能力。在“應用寫作模塊”中，講授自薦信寫作、設計說明寫作、影視腳本寫作、廣告文案寫作、畢業論文寫作等內容，訓練學生與專業相關的文字表達能力。在“閱讀感悟模塊”中，有針對地選擇了含有相關藝術信息的篇目。如“大師風采”單元，選取了“憶白石老人”、“閑話豐子愷”、“我的父親張大千”等，讓學生感悟大師，感悟藝術;“說畫解圖”單元，選取了一些賞析名畫、攝影作品、徽標等方面的文章，讓學生了解藝術作品的內涵，學會欣賞藝術。總之，努力與專業結合，是所編教材的最突出特點。
2.按人文話題選取篇目
優秀的文學作品不僅會給學生提供廣闊的審美空間，還會給他們提供提高人文素質的基本素材。對藝術類學生而言，只有具備一定的人文素養，才能用藝術形式恰當地表達人性，表達社會，表達生活中美好的東西。因此，在新編教材的“閱讀感悟模塊”中，設計了“大師風采”、“智者雋語”、“親清無價”等人文話題，對學生進行人文教育，在增加學生文化內涵的同時提升他們的人文素養。為配合教學，新編教材還設計并選用了一系列有助于提升人文精神的思考題。例如，“大師風采”單元有這樣一道練習題:藝術大師其實與常人無異，只是他們能夠用善感的心關懷他人，用執著的愛面對事業，用堅定的信念完成理想，因而他們才高大、偉岸和不朽。走近大師，我們要學習其精神，讓其精神燭照我們前行。請以“走近某某藝術大師”為題，寫篇文章。學生在寫作這類作文時，會參照大師，反觀自我，從而潛移默化地提升精神境界和道德水準。
3.教材要與學生接受能力相適應
教材如果不與學生原有水平相銜接，缺少藝術氣息及趣味性，容易影響學生的學習積極性，給后續教學埋下隱患。為此，在選擇篇目時盡量避開內容過于深奧的文章，同時為增加教材的趣味性、形象性，為一些篇目配上了相關插圖，圖文并茂，賞心悅目，這對藝術類學生有很大的吸引力。興趣是最好的老師，學生只有自覺接受教學文本，并積極參與課堂教學，教師才能完成既定的教學任務。
二、教學模式改革
根據不同專業的特點，有針對性地實施分類教學，而不是把高職語文課上成各專業通用的“公共課”。在教學實踐中，語文的分類教學應從兩個方面著手，即宏觀分類和微觀分類。
(一)宏觀分類
宏觀分類是指語文教學要與大的專業類別接軌，如目前有理工科類語文、經濟類語文等。而高職藝術設計專業語文分類教學就要首先考慮與藝術設計專業的結合，也就是說，教師在遵循語文教學規律的同時，還要在語文教學與專業教學之間尋找平衡點。與藝術設計專業結合的語文教學，要著意培養學生形象思維、創意思維、審美情趣、文化修養，給學生一雙發現美的慧眼、一顆表現美的心靈。引導學生在學習語文的同時，獲得專業創作的靈感和素材，從而提升其作品的品位。為了將語文學科與藝術設計專業結合，在日常語文教學中，筆者大量選講關于古今中外藝術大師的藝術生涯和藝術觀的文章，選講關于名畫欣賞的文章，選講充滿詩情畫意的文章，讓學生感悟大師，領悟美的真諦。
(二)微觀分類
微觀分類，即針對小的專業類別進行內容不同的語文教學。小的專業類別有著各自的專業特點和職業目標，語文教學要與之相適應。一是為各具體專業提供語文技能上的支持。室內設計專業的學生經常需要闡述設計思想，寫設計說明，所以該專業語文教學有必要訓練學生寫作設計說明的技能。對廣告專業的學生要進行楹聯寫作和廣告文案寫作的訓練，使學生能夠準確、靈活地運用語言，寫好廣告文案。對計算機美術、影視動畫等專業的學生要普遍進行設計說明和影視腳本的寫作訓練。二是為各具體專業提供文化支持。不同專業的學生需具有不同的文化背景知識，儲備不同的文化素材，語文教學要為學生提供這方面的幫助，使學生的專業創作得心應手，且具有深厚的文化內涵。例如，在雕塑專業開設“希臘神話欣賞”講座，在影視動畫專業開設“影視欣賞”課，在工藝繪畫專業講授“中國傳統文化概要”、“題畫詩欣賞”等內容。分類教學第一步主要從宏觀角度實施教學，也就是進行通用藝術類語文教學;第二步則進人微觀分類過程，不同專業分開教學，授課內容各有側重。
三、教學方法改革
首先，鼓勵教師自行研制課件，充分發揮校園網和多媒體教室的作用，增強教學過程的直觀性、趣味性、參與性，豐富教學內容。
關鍵詞：藝術專業；大學語文；審美性；語文能力；文化內涵
大學語文課程作為公共必修課早在上世紀末就在高校逐漸開設，2006年《國家“十一五”文化發展綱要》明確提出“高等學校要創造條件，面向全體大學生開設中國語文課。”2007年教育部要求各高校面向全體大學生開設大學語文課，至此，大學語文課程日益受到各高校的重視，其所具有的獨特價值也為人們所共識。然而大學語文課程“不予重視”的地位也是普遍存在的現象，大學語文課程的被忽略是大學生的普遍心理，尤其是藝術專業的學生對文化課程本來就不夠重視，對于從小學就學到大學的語文課更是不在乎。地方高師藝術專業承擔著為地方教育事業培養藝術類教師的重任，其培養對象除了具有較高專業技能外，還必須具備教師應有的各種基本技能和素養，而人文素養和職業道德素質是其中不可缺或的重要素質，較高的語文能力也是教師必備的基本能力之一，這些素養和能力的培養與提高固然有多種渠道，但大學語文無疑是其中最具優勢的課程。尤其是對藝術專業的學生來說更是如此，藝術是相通的，雖然表現形式不一樣，但有著共同的本質——審美，因此，通過大學語文課程來培養和提高藝術專業學生的人文素養和教師能力更容易引起學生的共鳴。本文擬就通過對地方高師藝術專業大學語文教學現狀的調查分析與思考研究，探討大學語文教學如何更有效地實現與學生的共鳴。
一、藝術專業大學語文教學現狀
大學語文課程表面看起來受到國家和各高校的特別重視，但實際情況卻令人擔憂，已成為備受學生冷落的課程之一。“被修大學語文”是大學生們的普遍心理，尤其是藝術專業的大學語文課程，與其他專業相比較而言，教師更不愿教，也倍感難教。藝術專業主要包括音樂和美術兩大藝術類別的各種專業，這些專業的學生常常在同一個選修班共同上課，表現出與其他專業學生不同的一些特點。
首先，藝術專業的學生在思想上就沒有意識到大學語文課程對自身發展的重要性、對專業發展的促進性，因而更重視或只重視專業課程的學習，輕視文化課程的學習。很多學生從小就受專業的熏陶，主要精力都放在專業學習之上。從小學到大學都在學習語文，感覺語文與專業學習沒多大關系，因而隨便就不來上課，或者來上課而不認真學習，即使學也僅只是為了考試過關而已，更不用說課外去閱讀大量的文學作品。
其次，與其他專業的學生相比較，藝術專業的學生文學欣賞能力、語文能力都相對較低。有的學生從小就以專業學習為主，沒有很好地學習過文化課程；更多的學生文化課程本身就沒有學好，為了能考上一所大學，求得一紙本科文憑，轉而學習對文化課程要求相對較低的藝術專業，其文化基礎、專業基礎本來就有較大欠缺。
再次，藝術專業的學生紀律松散也是較普遍的現象。藝術人才多具有較強的個性化特征。與其他專業的學生相比較藝術專業的學生也同樣具有較強的個性，但由于他們思想淺薄、文化知識欠缺，不能正確理解“個性”，導致道德自律性較低、曠課現象居多、課堂紀律較差，甚至影響了教學的正常進行。
最后，就大學語文教學本身而言，其教學針對性也不是很鮮明。大學語文教學班級以選修班為單位，各專業的學生共同上課，結合專業教學有時難于實施，所用教材也是統一的，沒有藝術專業的專用大學語文教材。有的選修班雖然都是藝術專業的學生，但有的教師也沒有意識到藝術專業的特點，并沒有結合專業有針對性地開展教學。
總之，藝術專業的學生本身就不夠重視大學語文教課程，再加上自身的文學欣賞能力和語文能力較低，就帶來了大學語文教學的難度，何況教學紀律的松散，更使得大學語文教學不盡人意，難達其目的。
二、藝術專業大學語文教學的調查與思考
針對如此現狀，筆者進行了問卷調查。調查對象是2013級藝術專業一個選修班的學生共72人，調查內容和調查情況如下：
1、您對大學語文課程的期待是（）
A、掌握新知識
B、提高語文能力
C、提高文學鑒賞能力
D、不清楚
2、學校要求本科生必修大學語文課程，您的態度是（）
A、支持
B、反對
C、無所謂
3、您對我校大學語文課程的安排（）
A、滿意
B、不滿意，課時少，學不到東西
C、無所謂
4、您認為大學語文課程應該傾向于（）
A、側重學生綜合文化素質培養
B、側重文學鑒賞、語文能力的培養
C、側重中國古典文學閱讀能力的培養
5、您認為大學語文課程的內容應該（）
A、以語言、文學知識為主
B、以閱讀鑒賞為主
C、以文學發展史為線索、以代表性作家作品賞析為主
6、古代作品對您來說（）
A、很需要，可補不足
B、不喜歡，太難懂
C、不重要，用不著
7、您用于閱讀文學作品的時間（每天平均）（）
A、不讀
B、半小時
C、一小時
D、一小時以上
8、您認為自己目前的文學鑒賞能力（）
A、很強
B、一般
C、需要提高
9、您對于寫作的態度（）
A、不喜歡、很少寫
B、一般
C、很喜歡、經常寫
從調查數據看，藝術專業的學生對大學語文課程的開設很支持，對大學語文課程的安排大多數學生很滿意，有的還嫌課時少，他們也期待著提高自己的文學鑒賞能力、語文能力，能學到一些新知識。認為大學語文課程應側重于綜合文化素質和文學鑒賞能力、語文能力的培養，并意識到自己的文學鑒賞能力很一般需要提高。絕大多數學生對文學作品并不排斥，每天閱讀文學作品的學生占百分之九十，但喜歡寫作的學生很少，也有少數學生不喜歡寫作。從中可以看出在藝術專業開設大學語文課程具有良好的基礎。但為什么沒有良好的效果（當然并不排除學生沒有如實填寫調查表）？這是值得深思的問題。那么，如何改變藝術專業大學語文的教學現狀、提高大學語文教學質量，以達到提高藝術專業學生人文素養和教師能力的目的？
第一，藝術專業的大學語文教學應具有更高的審美性，以溝通文學與藝術的內在聯系，與學生產生有效共鳴。藝術都是相通的，文學、音樂、舞蹈、美術等同為藝術，均以審美為其本質，只不過表現形式不同而已。大學語文教學承擔著培養和提高學生文學鑒賞能力的任務，這本身就是提高學生的審美能力，與學生的專業學習是一脈相承的。大學語文教學具有較強的美育功能，尤其是詩歌教學更是如此，中國詩歌從誕生之日起就是詩、樂、舞“三位一體”，“詩中有畫，畫中有詩”的優美意境更是中國詩歌尤其是古典詩歌的美學追求，因此教學中融文學、音樂、繪畫為一體也是水到渠成之事。如《春江花月夜》就是一首充滿詩情畫意而又蘊含人生哲理的詩歌，教學中引導學生再現詩中美景，感受優美韻律，再輔之于多媒體，播放《春江花月夜》樂曲，在聲色中感悟詩情哲理，這對于學生來說不僅是美的享受和熏陶，也是人生哲理的感悟和啟示。溝通文學與藝術的內在聯系，從形象到情感或人生哲理是各類藝術的共同特點，大學語文教學如果充分利用這一特點，增強教學的審美性，對于藝術專業的學生來說更容易產生共鳴，同時，也能使他們從思想上認識到大學語文的學習不僅是欣賞文學而已，也是對他們專業的促進與提高，從而激發他們的學習興趣，提高其文學鑒賞能力。
第二、藝術專業大學語文教學應強化語文能力訓練，提高學生的語文能力。與其他專業的學生相比較，藝術專業的學生語文能力相對較差。而對于師范生來說不論什么專業，語文能力都是最基本的能力。作為未來的教師具有較強的語文能力才能很好地把自己的知識教給學生，把自己的思想傳達給學生，并正確理解學生的思想，輕松地與學生交流溝通。反之，再好的專業知識、再深刻的思想也難于讓學生理解把握。從調查情況可以看出，藝術專業的學生也期待著通過大學語文課程來提高自己的語文能力。提高語文能力的方式多種多樣，關鍵是學生要自己主動地去學去練，才會有成效。大學語文教學內容多、課時少、學生多，課堂上不可能給學生提供更多的訓練機會，主要靠課外的自學。而藝術專業的學生學習主動性又較差，強迫性學習無疑是較有效的方式。以練促學，強迫學生完成相關練習，以提高其語文能力。課堂提問討論雖然是很好的教學方式，對于高校的大班教學來說能積極參與其中的畢竟只有少數學生，反而使多數學生無事可做，而課堂練習要求每個學生必須完成上交，雖然有強制性，但總比不學不練要好得多，同時也可順便對學生進行考勤。其實，提高學生語文能力的方式很多，以練促學只是針對藝術專業學生語文能力較差而又缺乏自主性學習能力的較為有效的強制性學習方式。
第三、藝術專業大學語文教學應提升教學的文化內涵，尤其是中國傳統文化。藝術最注重的是獨特的藝術個性、藝術風格。不論是音樂、美術還是文學不能體現作者的獨特藝術個性就不會成為優秀的作品。陶淵明的平淡自然、李白的雄奇飄逸、杜甫的沉郁頓挫無不是詩人獨特藝術風格的體現。藝術專業的學生往往具有較強的個性，這與他們從小學習藝術有一定關系，進入大學后其專業學習更注重藝術個性，又進一步強化了他們的個性追求。但學生在追求個性之時往往忽視了最基本的藝術共性，而缺少了深厚的藝術基礎和文化底蘊。藝術個性的形成要有堅實的專業基礎、深厚的文化內涵，學生往往只追求表面的奇異，而忽視深刻的內涵，以致把“標新立異”當做藝術個性，不僅專業創作如此，學習生活也如此，最終導致人格的偏離、專業的淺薄。大學語文課程具有深厚的文化內涵，不僅能為健全人格的形成奠定良好的基礎，也能為其專業學習提供深厚的文化基礎。大學語文教學不應僅是對作品內容的理解、審美特點的欣賞、人物形象的分析，應是文史哲的綜合體現。應把具體作家作品置于整個時代背景和哲學文化思潮中去賞析，理解其中深刻的文化內涵，感受作家的人格魅力。以此提升學生的審美品味、積淀文化底蘊，為其個性的發展提供較深厚的文化基礎。
關鍵詞：計算機基礎；藝術類專業；教學方法；教學改革
中圖分類號：G64 文獻標識碼：B
文章編號：1672-5913（2007）06-0021-03
1 引言
飛速發展的計算機技術和日益普及的計算機應用，對高等學校藝術類專業計算機教學提出了越來越高的要求。計算機技術應用能力的高低，是衡量藝術類專業大學畢業生質量和水平的重要標準之一，它對提高藝術類專業大學生的思維能力、綜合能力、創新能力與整體素質起著重要作用。
目前，許多院校在藝術類專業的計算機基礎教學中對教學內容、教材選取與教學設計等方面無法體現不同藝術類專業的區別，這就容易導致教學定位的不準確與教學效果的不盡人意。藝術類專業學生不同于一般文科類專業的學生，他們對計算機的理解需要有一個正確的引導；同時，作為藝術類專業的主要二級專業，藝術表演類、藝術設計類與藝術管理類等專業對計算機的需求也不盡相同。
本文根據筆者在藝術類專業計算機基礎教學中的經驗，分析了目前藝術類專業計算機基礎教學存在的若干問題，并提出了如何使計算機基礎教學全過程地貼近不同藝術類專業需求的一些途徑，對提高等學校藝術類專業的計算機基礎教學質量有一定的指導意義，并對相關課程的教學改革有一定的借鑒意義。
2 目前藝術類專業計算機基礎教學中存在的問題
2.1 教學內容不能完全適合不同的藝術類專業
目前，藝術類專業的計算機基礎的教學內容基本上與一般專業的計算機基礎的教學內容類似，主要圍繞著計算機基礎知識、操作系統使用、文字處理軟件、電子表格軟件、演示文稿軟件、因特網操作等方面進行授課。
客觀地講，這些內容確實是一般計算機基礎教學中不可缺少的基本內容，應該在藝術類專業計算機基礎課程中教給學生。但是，不同藝術類專業除了有一些共同的需求外，還有不同的專業需求。藝術表演類的戲曲表演專業、藝術設計類的動漫畫設計專業與藝術管理類的群眾文化管理專業對計算機的需求就有許多不同之處。在這種情況下，在一個藝術類院校里所有專業都上一樣的計算機內容就顯然不能貼近不同藝術類專業的需求。
2.2 教材選取不能完全適合不同的藝術類專業
目前，藝術類專業還沒有較合適的教材，主要采用一般專業通用的教材，這類書的編寫方式、內容選取與難度都與藝術類專業的需求不相適應。
這些書中，有的較適合一般的偏理科性質的專業使用，對于文科類專業就不是很適合，對藝術類專業就更不適合，如上海市教委組編的《計算機應用基礎》。有的在內容選取與講述方法上有了一定的改進，理論進行了一定的精減，較適合文科類專業使用，但對于不同藝術類專業的需求仍不能完全滿足，如清華大學出版社出版的《大學計算機基礎實踐教程》。
基于這種情況，許多教授藝術類專業計算機的老師不得不對以上類似的教材進行一些手術，減少一些不必要的內容或調整難度，增加一些不同藝術專業所需要的內容。
2.3 教學設計方面不能體現不同藝術類專業的區別
經常看到一種情形，上課前計算機課的老師辛辛苦苦準備了不少教學演示與實驗內容，上課時藝術類專業的學生普遍感到教師講的內容、演示和實驗與他們沒多大關系，所以，出現有的學生就不聽老師講的內容，有的學生覺得計算機課很無聊的情況。實際上，另一側面卻反映出不能滿足藝術類專業的學生對計算機、網絡操作方面的需求。
那么問題究竟出在哪里？這應該引起包括計算機課的老師在內的相關教育人士的重視與思考。問題就是：如何才能使計算機基礎教學全過程地貼近不同藝術類的需求？
以下，筆者根據自己多年的教學實踐與經驗，從多個角度討論一下解決這個問題的多種途徑。
3 如何使計算機基礎教學全過程地貼近不同藝術類專業需求
3.1 教學內容的選取應貼合不同藝術類專業的需求
藝術類專業的計算機應用需求與非藝術專業有較大的區別，在對計算機基礎通用內容的學習時，其難度與廣度應該因專業不同有所調整。另外，對于不同的藝術類專業，還可以根據需要結合專業不同增加一些新的內容。
對于藝術表演類專業而言，學習計算機基礎的通用內容時應以基本操作為主，不宜講得太深太廣，只要基本會用即可，但可以適當地增加一些內容。例如，可以增加圖像處理的內容，使藝術表演類的學生不僅可以增加一些圖形、色彩藝術上的體驗，還可以為自己拍攝的照片進行藝術加工，應該是一舉兩得。可以為藝術表演類專業的同學增加博客、播客等內容的學習。特別是博客，它在文化娛樂業內的普遍使用對許多藝術表演類學生產生了很大的吸引力，而博客本身很容易建立、容易管理，實踐證明藝術表演類專業的學生對博客學習的興趣很大。同樣，播客對播音主持、聽覺藝術、樂器演奏、聲樂等專業是一個應該增加的學習內容，因為播客能為這類專業的同學提供一個廣播練習與自我表現的場所。在教學實踐中，就連以前認為計算機與他們聯系最不密切的戲曲表演專業的同學也想建立自己戲曲表演方面的博客與播客，這不僅提高了戲曲表演專業同學們學習計算機與網絡的興趣，還對普及與拯救傳統戲曲有一定幫助。
對于藝術設計類專業而言，計算機基礎課程中應該增加圖形圖像處理、動畫設計、網頁設計等方面內容的學習。因為，這些內容對他們將來其他課程的學習是一個很好的鋪墊，使計算機基礎成為藝術設計類專業學生專業課程學習前的一個引導性的課程。
對于藝術管理類專業而言，計算機基礎課程中應該加深文字處理軟件、電子表格軟件、演示文稿軟件等內容學習的深度，同時增加一些電子政務方面的內容，因為他們在今后管理工作中經常要利用這些軟件，且需要有較高的熟練程度。例如，他們在日常工程中可能要進行一些較復雜的小報編輯，可能要進行一些較復雜的數據統計，這些功能對應的學習難度顯然應該要比藝術表演類同學的學習要深一些。
3.2 編寫適合藝術類專業學生的教材
前面提到，目前沒有非常適合藝術類專業學生的計算機基礎教材，應該組織編寫相應的教材。在編寫藝術專業學生使用的計算機教材時，應該盡可能采用任務引領型的編寫方法。
使用任務引領型的教材編寫方法可以打破傳統教材平鋪直敘的編寫方法，每一節內容都應先給出一個模擬的任務（或稱案例、情景），然后分析該任務的要求與完成思路。接下去，教材的主線應該是引領學生帶著任務目標學習一個或幾個軟件，邊講邊練習，按步驟去完成提出的任務。在任務完成后應該進行一下理論的總結，然后給出一個或幾個同類問題，供學生進行拓展練習，如果可能，再設置一些學生的自我評價、互評與老師點評的內容。
應該注意，在編寫教材時任務的選取需結合不同藝術類專業的特點，且適當地注意選取那些能引起藝術類專業學生共鳴的素材。
應該講，任務引領型教材是今后包括藝術類在內的大多數層次教材的編寫趨勢，但由于藝術類專業學生數量的限制，藝術類專業計算機基礎教材的編寫可能需要政府的扶持。
3.3 課程的引入應圍繞不同藝術類專業的需求做文章
有許多人認為藝術專業的學生學習計算機沒有用，這就是一個引導的問題。筆者認為，在給任何一個藝術類專業的班級開設計算機課程時，該課程的第一次課就應該把計算機對該專業的用途給學生講述清楚，讓學生感到這門課對其專業發揮的巨大作用。
當然，教授計算機基礎的老師應該要對所教班級的專業背景有所了解，并需要發掘計算機在該專業應用的各種實例。例如，筆者在教授一個芭蕾舞專業的班級時，告訴學生利用計算機相關系統可以分解同學的舞蹈訓練動作，能為他們高效地達到訓練目標和防止受傷等方面提供科學建議，這立即引起了芭蕾舞專業同學對計算機學習的興趣。
3.4 日常的理論教學應強調授課內容與不同藝術類專業的聯系
由于計算機基礎教學中涉及到一些基本理論，藝術類專業的學生可能認為這些內容與他們所學專業關系不大。此時，在日常的理論教學時的每一堂課中，都應該針對不同藝術專業的學生，強調所講理論與他們所學專業的聯系。例如，對于網絡知識中IP地址，藝術類專業的學生普遍興趣不大，為了扭轉這種情況，筆者在教學中針對不同的藝術類專業分別強調了了解IP地址的重要性。對于戲曲表演、舞蹈專業的同學，強調了他們在使用電腦時如果不能聯網進行電話報修時要能查出自己機器的IP地址；對于動漫畫專業的同學，強調了他們在進入中小型公司工作時可能在布網設置時要用IP地址；對于群眾文化管理專業的同學，強調了他們在工作中要能獨立設置所用電腦的IP地址。
只有在日常的理論教學中不斷強調授課內容與不同藝術類專業的聯系，才能在計算機基礎的日常教學中讓藝術類學生不斷保持興趣。
3.5 實驗內容的設計應以不同藝術類專業的相關問題為背景
在實驗內容中，如果所有的專業使用一般的素材，不容易引起學生的興趣，而且使一些基礎較好的同學更覺得無聊。這時，實驗內容的設計應以不同藝術類專業的相關問題為背景。例如，在進行演示文稿軟件的學習時，對戲曲表演的同學可以用一個戲曲演出布置會為背景，對動漫畫設計的同學可以用一個動畫設計策劃會為背景，對群眾文化管理的同學可以用一個文藝演出籌備會為背景。
同一操作內容的以不同藝術類專業的相關問題為背景相當于把同一種酒給以不同的包裝，其教學效果會立竿見影。這不僅可以讓不同藝術類的同學感覺所學內容都是與他們專業相關聯的，還可以吸引那些本來基礎較好的同學，這在一定程度解決了同一班級如何兼顧不同層次學生學習的問題。
3.6 考核內容的設計應體現不同藝術類專業的特點
考核是計算機基礎學習的一個收尾環節，為了更好地體現不同藝術類專業的特點，可以在考核內容中有所區分。
一方面，考核內容應根據前面所分析的不同藝術類專業的特點，區別一定的范圍與難度；另一方面，考核內容仍應注意以不同藝術類專業的相關問題為背景，讓學生在考核時仍然感受到計算機應用與他們所學專業的緊密聯系，這種暗示將會使藝術類專業學生在結束學習后還能在將來的學習工作中聯想到計算機，這對發揮計算機基礎課程的后續作用可以起到一定的作用。
4 結束語
計算機基礎教學在藝術類專業學生的學習中已經顯得越來越重要，為了使學生喜歡該課程并使該課程取得良好的教學效果，就需要下功夫研究如何在教學中與不同藝術類專業的需求盡可能地貼近，這也是當前計算機基礎教學改革中的一項重要研究內容。
本文在發現目前藝術類專業院校計算機基礎教育中存在問題的同時，闡述了如何解決這些問題的辦法。不管采用什么樣的途徑都應圍繞著教學中如何因材施教這一原則。
希望本文在對推動我國藝術類專業院校的計算機基礎的教學水平提高的同時，也為其他課程提供一定的參考。
參考文獻：
[1] 楊志強，等.文科計算機基礎教育改革的實施方案[J].中國現代教育裝備，2005，（5）：26－28.
[2] 文曉莉，等.淺談計算機教學中對學生創造力的培養[J].四川教育學院學報，2003，（6）：44.
[3] 鄒國榮.21世紀高校文獻檢索課教學改革的新思路[J].圖書館論壇，2002，（6）：110－112.
[4] 陳永東.開發計算機類雙語特色專業的研究[J].教育發展研究，2005，（11）：87－92.
關鍵詞：廣告設計；動畫；flas預設
中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）32-0237-01
一、藝術設計學中的動畫課程教學
作為無紙動畫制作運用最為廣泛的軟件――FLASH，被納入藝術設計專業的課程中。其課程名稱一般直接稱為軟件名稱“FLASH動畫”，或與設計學稍加銜接叫做“動畫設計”、“廣告動畫”之類。對于課程的編排，教學內容設計是否符合設計學的專業需求，對本處在摸索階段的年輕課程來說，大都無暇顧及。而教學表現出的專業性偏差與學生對其應用性的質疑，使如何讓動畫教學迎合設計專業的需求成為藝術設計學中動畫課程設計研究的主要目標。
二、設計專業的廣告動畫與動畫專業無紙動畫的課程內容差異
設計專業的廣告動畫與動畫專業的無紙動畫雖大都講解同款軟件――FLASH，但在課程內容上卻有著本質的差別。動畫專業的無紙動畫側重學生對于運動規律的理解與角色的動作繪制，課程的前提條件是在學生學習掌握《動畫運動規律》這門課程后，使用軟件進行無紙化的動作畫面表現。其動畫的主要制作內容，大都通過逐幀繪制或元件綁定骨骼完成對于人物、動物、自然景物等的動作畫面制作。這些內容對于沒有動畫理論與繪制基礎的設計專業學生來說顯得艱深枯燥。
基于不同專業對于FLASH動畫的應用與表現差異性，藝術設計專業的動畫課程在教學設計與課程內容安排方面，應既有針對性的講解動畫的制作方法與原理，又體現出商業動畫廣告的特點與設計思維。
三、設計專業的動畫課程設計
（一）廣告動畫的設計表現
廣告動畫的表現對象大都是圖形或圖像。一般先在其他圖形圖像軟件中進行設計對象的繪制編輯，然后通過FLASH對其進行動畫化制作。這種以圖片為元素的動畫表現形式，在動畫的設計與制作中就要求學生花費較多的精力在前期圖形圖像的繪制編輯上，而圖形圖像的出場及運動方式則成為對產品的一種視覺化表現。
針對廣告動畫的這個特點，教師在教授學生學習動畫制作的同時，也要考慮動畫制作量的配比，明確廣告動畫的制作以突出、美化產品為目的。
（二）理解動畫原畫與FLASH元件動畫的區別
以圖像為設計元素的FLASH元件動畫與逐幀繪制動畫最大的區別在于圖形形態的變化。圖像元件通過FLASH的自動補間計算得出的元件位移、縮放、透明度、旋轉、模糊等動畫效果，都不會使圖像本質形態發生變化。而逐幀動畫則側重通過每一幀捕捉圖形形態的變化來表現運動。
基于廣告動畫以圖像的運動表現形式為制作重點的特殊性，教師在教授課程的過程中需要使學生理解逐幀動畫的制作方法、特點及廣告動畫的表現重點與定位。
（三）FLASH動畫預設與動畫設計
在明確任務主體后，首先應教會學生進行圖像元件的運動表現制作。在這個方面，FLASH動畫預設為學生提供了大量的運動效果。為了激發學生的制作興趣，教師通過對預設工具的講解，讓學生知道動畫的制作并非只有卡通動畫片一種形式，而是可以將自己制作的各種圖形圖像通過動畫預設替換元件得到各種動畫效果。
有了FLASH動畫預設的幫助，學生既可以將制作重點放在設計本身，也能通過動畫預設制作基本的廣告動畫。
（四）FLASH元件動畫原理
隨后的課程里，教師則根據大量的廣告動畫案例與動畫預設效果，講授FLASH元件及各種動畫補間的制作方法及原理，使學生在實際操作中理解FLASH元件動畫的原理、操作，拓展學生廣告動畫的設計思維。
同時，在制作動畫的過程中，學生可以參照FLASH動畫預設的畫面效果進行參考或比對，也方便學生自我監督動畫制作效果。
四、結語
關鍵詞：擴招；藝術專業學生；特點；藝術實踐
近年來，隨著市場經濟發展對藝術人才的需要和高等教育大眾化所帶來的持續大規模擴招，許多院校相繼增設和開辦了藝術類專業，據不完全統計，在全國1080所本科院校中，已有632所院校設立了藝術類專業。藝術專業學生在非藝術專業院校的出現，既給這些傳統上學風比較嚴謹的高校增添了新的活力和生機，也對其原來相對單一和傳統的教育方式方法和學生管理模式提出了新的挑戰：在已設有藝術專業的高校，由于大規模的擴招。比如我校。擴招前，每年招收藝術專業學生百把人，擴招后，每年招收300～500人。2004年，藝術學院有學生376人；2007年，藝術學院學生數增至1426人。人數的大量增加，其教育方式方法和學生管理模式也出現了新的問題。為此，認識和了解藝術專業學生的特點，探索適合藝術專業學生自身特點的教育與管理方法，對于當前全面推進大學生思想政治教育工作。增強大學生思想政治教育與日常管理的多樣性和實效性，“促進大學生思想道德素質、科學文化素質和健康素質協調發展”，有著重要的現實意義。
眾所周知，藝術專業學生由于其專業的特殊性，與其他專業的學生相比，具有鮮明的個性特點。根據我們的調查研究，歸納起來主要有以下幾個方面：
一、情感豐富，思維活躍，求新求異意識較強，但遇事不夠理智，表現為行為散漫、情感偏激
藝術教育注重對學生創造性思維的培養，這可使學生思想活躍，思維敏捷且富有創新精神。同時，藝術活動本身對學生的形象思維有特別要求，如要求學生充分發揮想象力、進行情感體驗等，這使得學生情感豐富，理想化成分多，思維浪漫，情緒易受外界環境的干擾和影響，追求新奇和怪異。在考慮問題時容易脫離現實基礎，過于情緒化，遇事不冷靜，偏激，不能辨證地認識和理性地看待人和事，對政治時事缺乏關注，對學校組織的活動也不熱心參與。針對藝術專業學生這一特點，在教育與管理方式方法上要更加注重“以情動人”、“以感化人”。只有在尊重學生個性情感的基礎上，教育人、培養人，才能使我們的教育真正做到入耳、入心、入腦，朝著健康的方向發展。
二、追求自我，注重個性，自我意識強，但集體觀念和團隊精神不夠
應該說，追求自我、注重個性、自我意識強烈是時下以自我為中心的“小太陽”般的獨生子女們普遍性的特點，但藝術專業學生體現得更為突出，這是因為一是藝術教育特別是藝術創作和藝術實踐方面都比較注重突出和強調學生的個性化發展，二是學藝術的學生大多家境比較殷實，家長平時比較溺愛。自我意識過強，具體行為上表現為缺乏集體主義觀念和團隊精神，自由散漫，我行我素，懶于打掃衛生，經常遲到曠課，人際關系緊張，不服教育管理。如設計藝術專業學生，由于專業學習的需要，要求配置電腦，但不少學生不是用電腦來學專業，而是通宵上網聊天、玩游戲、看影碟，且大開音響，無視旁人，既影響了自己的身心健康，又惡化了人際關系。對此，教育和引導學生在與他人的協作中、在各類文體和社會實踐活動中，切身感受和體會相互配合的重要，學會與人交流溝通，掌握團結協作的技巧，潛移默化地提高合作意識和團隊精神。
三、重專業掌握、輕文化學習，缺乏文化素質和文化修養
藝術類考生文化課成績普遍偏低，有些學校錄取本科生的文化課分數線不足200分，專科不足120分，這與居高不下的文理科考分形成鮮明的對比，使得一些學習平平的考生在報考文理科無望的情況下轉入或突擊學習藝術，其目的是為了能進入大學學習，這樣就造成了一些藝術專業的學生既缺乏藝術天賦又缺少學習興趣，其教育與管理的難度之大可想而知。由于文化基礎差，又缺乏認真塌實、勤奮刻苦的學習態度，“聽不懂、沒用處”便成為其經常逃課或不聽講的理由。其實。文化素養對一個人的成長成才起著非常重要的作用，記得一個資深教師說過這么一段話：“學文化就是學做人，伴隨著語言文字的聽、說、讀、寫訓練，滲透著認知教育、情感教育和人格教育。”但遺憾的是很多學生對此并不理解。
另外，由于藝術專業學生過多參加社會藝術實踐活動，其很多業余時間甚至課堂學習被專業技能訓練或參展、演出、比賽等藝術實踐活動所占用，這也影響了學生文化課程的學習和文化素質的提高。四、重藝術實踐、輕理論學習，缺乏必要的藝術素質和藝術修養
雖說藝術專業的學生普遍重視專業，但這種重視也僅僅表現在重視藝術實踐上，如音樂專業的學生只重視聲樂、器樂等專業術課和文藝演出；設計專業的學生則過分依賴電腦。而對專業理論學習普遍輕視，上課不認真聽講，遲到、早退，甚至逃課，所以理論功底差，知識不系統，表演或創作的作品只求“形似”，難達“神肖”，更別說“形神兼備”，抑或創新。有的學生自己不會畫，就臨摹老師或同學的畫作，甚至還有“拿”同學的作品去“交差”，既缺乏藝術素質，又缺乏藝術修養。
針對藝術專業學生“重專業、輕文化。重實踐、輕理論”的特點，首先，要解決他們對專業和文化、實踐和理論等關系的認識問題，告誡他們眼光應放遠一些，不能急功近利，只顧眼前賺錢或就業。要知道，在當今社會，僅有專業技能而無專業理論修養，尤其是人文修養是不可能出色地做好工作的，更談不上有創造和成大“家”了，就連中央電視臺組織的青年歌手大賽，也還有文化素質考核項目。其次，針對藝術專業學生特點，修訂教學大綱，適當增加人文素質必修課或選修課，如影視文學、現代科技常識、唐詩宋詞欣賞、中國文化概論等課程，以滿足不同層次學生的需要，開闊學生的視野，豐富其文化素養。再次，積極組織學生參加或收看學校舉辦的“濂溪講壇”、九江市政府舉辦的“白鹿講壇”和中央電視臺的“百家講壇”等各種高雅文化活動，以提高學生的文化欣賞品位。
五、經常參加藝術實踐活動，“見多識廣”，但由于缺乏理性判斷，易受社會負面因素和不良現象影響而沾染不良習氣
關鍵詞：環藝設計 創新能力 環藝教育觀
隨著人們的環境意識的普遍增強，人們對人居環境的質量越來越重視，也使得環境藝術設計師的需求大量增加。因而對環藝設計專業人才的培養就成了高等學校的重要任務。近幾年來 ，全國許多院校雨后春筍般的建立起環境藝術設計專業，可是這種由迅速發展所形成的繁榮景象存在著極大的隱患：環藝設計專業的學生知識結構不完整、設計創新能力欠缺，總體水平不如以往。學校應該怎么樣培養環境藝術設計專業學生的創新能力？環藝設計專業的學生的創新能力又應該具備哪些素質？要回答這些問題，我們必須從環境藝術設計專業的特點、環境藝術設計專業人才必須具備的素質進行分析，然后提出環境藝術專業學生創新能力培養的方法。
一、環藝設計專業的特點
1、空間性。這里的空間是指供人類活動的城市空間、建筑的內部和外部空間。空間是由實體形成的。沒有“實”也就無所謂“空”，實體通常也稱作形體，與空間密切相關。要掌握空間設計就得從形體入手，而形體又是三維的，而構成形體的空間同樣也是三維的。因此，環藝設計的空間性其根本就是從空間立體上體現出來的，空間性是環藝設計最重要的屬性。
2、功能性。任何藝術設計都有或簡單或復雜的使用功能，脫離了基本的使用功能也就不再成其為環藝設計了，功能性一般包括了區域劃分、區域流線、比例尺度等。
3、藝術與技術的結合。環境藝術設計，顧名思義，側重于藝術，是一門關于人類生活環境的藝術化的學科，它可以在滿足基本功能的前提下給人以美的享受。任何一件藝術設計作品除了實用性之外，只有能夠給人帶來美的享受，才能為人所接納。
二、環境藝術設計學生的創新能力應具備的基本素質
1、深厚的人文素養。從環藝專業的藝術活動來看，它的素材是生存與生活的需要，它的審美取向也在于滿足人們精神生活的需要，因而深厚的人文素養的培養必須植根于生活土壤。經濟學家說過：“產品的一半是文化。”對于環藝設計的學生來說，就應該多關注生活，多積累人文歷史知識，人文歷史可以喚起人們更多美好的回憶，使設計更具深層的意義與哲理性，人文歷史知識可以通過選修課、課外閱讀以及網絡來獲得。
2、敏銳的洞察能力。廣義地說，藝術就是給人帶來美的享受的一切事物，環境藝術就是在滿足基本功能的前提下，在環境空間方面給人帶來美的享受的學科。因此，環藝設計的學生應具有對美的敏銳的感悟力與洞察力，與環藝學科直接相關的包括圖形、形體、光影、色彩、材質等方面，另外，還包括生活中一切美的事物。
3、分析資料的能力。產品的開發都必須在市場調研的基礎上對市場現有同類或類似產品進行多方面的評估，并得出相應的結論。所以，必須具有對資料的分析能力。環藝設計同樣需要這種能力。對收集的資料加以分析，特別是感覺好的作品，要分析得出好的地方。不僅要分析視覺與外觀效果，還應分析它的周邊關系、空間構成、功能流線等。只有這樣才能既知其然，又知其所以然。對即將開始的設計提供借鑒和幫助。
4、扎實的表達能力。環藝設計專業的表達特點主要體現在把自己的構思用草圖的形式表現出來，草圖是環藝設計師表達設計構思重要的“語言”。草圖具有快速性和模糊性的特點，表達的技能就顯得尤其重要，對于環藝設計專業的學生來講，只有多鍛煉，才能提高表達的準確性。
5、空間和形體的想象能力。環藝設計的成果絕大多數都是采用三維空間與形體的轉換成二維，以圖紙的方式表達出來。因此，無論是識圖還是設計，都離不開空間與形體的想象力。
三、環藝設計專業學生創新能力培養的方法
1、樹立正確的環藝教育觀。教育觀是教育現象的認識，是個與教育目標相對應的標準。學院傳統的教育目標是培養藝術家的單一教育觀念。在現代講求大眾教育的理念下，講求民族創新的理念下，這種單一的教育理念顯然是不適宜的。何況，“創造是教育的最高境界和最高目的”對于環藝設計來講，其目的在于采用一種手段來提高生活質量，保護自然、發展文化與弘揚民族精神，從教育理念和環藝設計的目的來看，把創新能力作為環藝專業學生的首要能力進行培養，是正確的環藝教育觀。
2、建立起新的教育標準體系。實施包括政治思想、道德素質、文化素質、健康的身體心理素質及專業的技術業務素質四個方面內容的素質教育。除此以外,在實際的教育過程中,也可以通過不同的教學方式,加強學生的經濟意識和社會意識的培養, 直至個性培養,使學生的各方面的能力都得到鍛煉,從而將設計人才培養成多方面需要的設計科研方面的專業設計人才。
3、在教學上注重對學生進行創造性思維的培養。 根據設計教育的特點，對學生的培養應從過去重視設計技能和表現技巧的建筑設計教育觀向綜合型藝術設計教育,即重視設計技能和表現技巧的培養的學習方向轉變。教師對學生的培養也應從重知識的傳授,逐步轉變為重學生的創新能力的培養,結合學生因材施教,鼓勵學生發揮自己的個性并加以正確引導；在教學過程中,也要注意保護學生的學習積極性,不隨意否定學生的構思,不以老師的想法代替學生的,以免造成不良的設計習慣,限制其創造性的發揮。“良師授以則、拙師授以法”。在環境藝術設計的教學中,應更多的指導學生思考和學習的方法，此外,學習能力和責任感的拓展也是其他能力的基礎,學生只有具備了學習能力和責任感,并且具備不斷進取的學習精神,才能不斷學到新本領,才能“格物致知，厚德載物”。
參考文獻:
關鍵詞： 藝術設計 設計制圖 教學體系 模式
隨著面向21世紀高等教育在內容與體系上的改革深化，各高校都在不斷探索與實踐適應新時期的課程體系與模式，對于設計制圖教育，如何建立及建立什么樣的課程內容與體系以適應市場經濟與信息時代的需求，一直為廣大圖學教育工作者所關注，教學研究也碩果累累。
“設計制圖”課程從學科性質而言，應屬于工程技術基礎課。從目前設計制圖學科教材出版的情況來看，還沒有專門為藝術設計專業編寫的教材出版。教學中大部分教師仍然沿用機械、建筑專業的教學體系和模式。然而，從專業特點和人才培養的角度分析，藝術設計和機械設計、建筑設計有很大的不同，摸索出一種既滿足設計制圖學科要求，又符合藝術設計專業特點的教學體系與模式，是非常重要的。
1.適合藝術設計專業的設計制圖教學模式的構想
科學和藝術各有其特點，“科學是精確性、公式化，而藝術是人對體現一定內容的形象的感受。但隨著發展，藝術會越來越科學，而科學則更藝術化”。設計制圖與素描、平面構成、立體構成等藝術類基礎課，“有共同的客觀基礎”，它們“都是從點、線、面等研究對象出發，完成客觀物象的精確表達或藝術再現”。這些相通的客觀基礎，為構造適合藝術設計專業的工程制圖教學模式，提供了一個堅實的平臺。
新的教學模式以藝術設計的科學表達為核心。藝術設計師的作品既是藝術品，又是有很強實用性的、批量化生產的工業產品，藝術設計師要從美學的角度出發，結合大眾的審美心理，賦予產品獨特的形式美，這是一個藝術設計的過程。畫家的藝術表達和藝術設計師的設計表達方式有很大的不同。畫家用線條、色彩、光影等手段創作作品，這是一種藝術表達方式。藝術設計師要用圖線和尺寸等元素正確、合理、準確地表達自己的創作，這是一種科學表達方式，講求精確性。只有用科學的方法表達藝術設計的內容，才能保證在生產過程中能完美、準確地再現設計師的藝術構想。
適合藝術設計專業的設計制圖教學模式是立足設計制圖學科的基本要求，結合藝術設計專業特點的教學方式。在教學過程中著重培養空間形體的構形能力以及確切圖示立體，即用科學的方法表達形體的能力，即幾何形體與制圖的轉化；灌輸國家標準的有關規定，并結合教學內容，引導學生發揮想象力，鼓勵學生構造既富有創意又有良好的工程性、便于制造成形的圖形和實體；同時加強閱讀工程圖能力的訓練。
2.適合藝術設計專業的設計制圖教學體系的構想
“課題教學”是一種全新的教學模式，學生圍繞教師精心設計的課題進行探討研究，在完成課題的過程中所遇到的知識技能方面的問題，采取自學或與教師、同學討論的方式解決。這種教學模式改變了傳統教學模式中學生被動學習的狀態，促使學生為解決問題而主動學習相關知識、技法，針對性強，提高了學習效率。
筆者根據幾年來專業課教學的經驗，總結出適合藝術設計專業的設計制圖教學體系――課題教學，提高了學生空間的思維能力。
傳統的“課程教學”模式，形成了課程章節之間的相對獨立，學生難以整體把握整個課程的知識體系，造成綜合運用能力下降，學習效率低下。筆者通過課題的設計，把原本應該聯系在一起卻被割裂的知識體系用一根繩子串了起來。一個課題的完成往往需要多方面的知識儲備，可以有效地培養學生的綜合應用能力和實踐操作能力，而這兩種能力恰好是我國設計專業學生所缺少的，所以現階段在我國設計教育領域大力推行“課題教學”模式有著很強的現實意義。
依據形象思維的規律和發展過程將整個教學過程劃分為三個階段，即從空間到平面的思維轉換訓練階段，從平面到空間的思維轉換訓練階段，理論聯系實際（理論應用）階段。
第一階段從空間到平面的思維轉換訓練主要解決的問題是將空間三維的幾何形體如何轉化到二維平面上，在這一階段通過母課題“幾何體的魔力”，下設六個子課題來實現。課題的設置如圖1（第一階段的課題設置）。
第二階段從平面到空間的思維轉換訓練主要解決的問題是將二維平面上的制圖如何再現出空間的幾何形體，在這一階段通過課題“形體的再現”來實現。
第三階段理論應用階段，在這一階段通過課題“理論到實踐的飛躍”來實現。
每個課題的設置都圍繞課題達標、課題闡釋、課題實訓，課題結論四個主題展開。圖2（課題一“形體的影子”框架圖）。
3.結語
藝術設計專業設計制圖教學體系與模式不同于機械類、非機械類和土木建筑類，結合專業特點，以藝術設計的準確表達為核心，通過多種教學手段，學習正確表達圖形的方法，在不遏制學生想象力的前提下，引導學生注重設計結構的合理性。筆者從教學實踐中發現，由于與專業聯系密切，學生的創造性得到引導和鼓勵。然而，要探索一種新的教學體系和模式，有許多的工作要做，如形成一套成熟的教學思想，處理好與相關課程的銜接關系，編寫有針對性的專用教材等。
由于各院校藝術設計專業發展傾向不同，藝術設計課程設置會有很大區別，設計制圖課程在課程定位、教學側重點和教學方法上會有不同的觀點，形成多種教學模式，筆者力圖將工程與藝術融合的設計制圖教學模式只是其中的一種。為了能形成一套成熟的、有針對性的、獨到的教學體系和模式，筆者還需要從科學和藝術的角度，深刻理解工程圖學與藝術設計之間的相通性，為教學改革奠定堅實的理論基礎。
參考文獻：
［1］崔勇.設計中的結構概念［J］.裝飾，2003，（6）：11.
［2］駱紅云，任立生.李明.圖學藝術底蘊延伸的藝術教育試驗［J］.工程圖學學報，2002，23：67-71.