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導語：在藝術設計鑒賞的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
對新媒體藝術進行分類，就其使用和展示的主要領域及相關范疇，大概可以分為數字藝術、移動藝術、網絡藝術、互動藝術、裝置藝術等。新媒體藝術的主要特征體現在：
1.互動性
新媒體藝術本質上是信息的雙向傳播和交流，新媒體藝術借助科技手段，改變了傳統媒體藝術中受眾被動接收傳播信息的單向傳播方式，讓人與物化的傳播媒介相互影響和交流。受眾可以通過對媒介的觸摸、身體移動、發聲改變作品的進程、造型甚至意義。這種互動特征使藝術作品與受眾之間也產生了一種全新的關系，受眾在面對新媒體藝術作品時，主動參與到作品的創作過程中，才能真正完成對作品的欣賞。
2.非線性
非線性的編輯方法是新媒體藝術在信息編輯形式和創作理念上的一種靈活多變、動態的信息編輯形式。新媒體藝術的敘事打破了傳統敘事線性的局限，引入了開放、能動、可變的時空語言。新媒體藝術的敘事特征主要表現為即時性、游戲性的開放結構。在這種敘事結構中，藝術設計者、參與者被允許在一個平等共享的語境下充分發揮想象力，理解甚至是建構藝術作品的敘事關系。
3.虛擬性
新媒體藝術憑借數碼技術實現了受眾對現實環境的虛擬重構。虛擬性使藝術與生活的關系發生轉變。虛擬現實技術可以營造一種視覺、聽覺、觸覺類似真實場景的虛擬時空環境，為受眾創造一個以人為主宰的，具有沉浸感、交互性和構想性的三維信息空間。
二、新媒體藝術在不同商業空間設計中的運用
1.新媒體藝術在商業舞臺空間設計中的運用
在舞臺設計中，新媒體藝術的運用革新和突破了傳統舞臺藝術設計的呈現形式，它的表現形式更加豐富、新奇、多元化，為觀眾營造了現代科技和超凡藝術魅力兼備的視聽盛宴。新媒體藝術在商業舞臺設計中運用的主要形式有LED技術、3D技術和虛擬實現技術。LED技術主要運用于商業空間的背景屏幕的藝術建構和創作，它的展示方式靈活，使得舞臺設計更加方便和華麗。隨著數字技術的發展，3D技術越發融入人們的生活。舞臺空間的3D技術可以凸顯舞臺設計的立體感和景深感，可以為觀眾營造極強的時空沉浸感和場景構想感。基于虛擬互動系統的虛擬現實技術，讓舞臺空間設計得到更大的拓展。虛擬現實技術在商業舞臺空間中的運用，為觀眾提供了一個虛擬世界與舞臺現實環境相得益彰的混合時空，有著極強的視覺沖擊性。近年來，舞臺空間設計已經開始嘗試使用影像與互動媒體技術作為敘事的表現手段。
2.新媒體在城市公共空間設計中的應用
公共空間是涉及衣食住行的日常空間。城市公共藝術是公共空間審美的文化表達。新媒體藝術隨著網絡科技的發展迅速融入公共空間設計，在豐富人們視覺空間的同時，也增強了大眾的參與性，成為城市生活審美化的重要途徑。其表現方式主要是裝置藝術、多媒體和互動技術。
3.新媒體藝術在商業展示空間中的運用
關鍵詞 高職 商科專業 藝術設計
中圖分類號：G644 文獻標識碼：A
Study on Establishment of Art and Design skill in
Tertiary Vocational School in Business Major
CHEN Ying， WANG Yujing
（Department of Economics and Trade， Shanghai Vocational Management College of Trade Union， Shanghai 201415）
Abstract First of all， the paper analyzes the necessity and feasibility of art and design skill for the student in Business Major. Next， the paper discussed how to build art and design skill from three aspects. At last， the paper gives the suggestions on course module design of art and design skill in business major， development of software and hardware facility.
Key words vocational school； business major； art and design
1 商科專業學生藝術設計技能培養的必要性
從廣義上講，商科專業在中國大都表現為商學院、工商管理學院、經濟管理學院、經濟學院等幾種學院形式下開設的大多數專業；而從狹義上來講的話，僅僅指一級學科“管理學”統屬下的經濟管理類專業，如工商管理、市場營銷、旅游管理、會計學及財務管理。高職商科專業的人才培養目標是：符合國際經濟一體化背景，滿足現代企業管理制度需要，“懂經濟、善經營、會管理”的應用型商務管理人才。因此，對于商科專業人才培養具有其特殊性，這一特殊性主要體現在培養體系的綜合性；培養過程的復雜性以及培養方式的實踐性。
1.1 高職商科專業培養體系的綜合性是學生掌握藝術設計技能的現實基礎
高職商科專業培養的是企業中某一領域的經營管理人才，他們需要掌握企業整體運營的知識及技能，學生在職業生涯之初大多數為執行層的管理人員，工作職責涵蓋了基本的作業管理之外，還要做好下屬的勞務管理以及輔助上級做好更進一步的企業管理工作。因此，高職商科專業培養必須圍繞培養學生成為集“操作―管理―領導”能力為一身的技能型、全能型及高級型的人才，這一目標定位往往注定了高職課程體系會呈現一種大而全的構架，學生在高職階段所學習的內容就不應該僅僅包括純商業及管理類的內容。藝術設計技能的掌握能夠幫助學生在未來的商業管理活動中把抽象的、隱性的內容以更為具象的、顯性的方式表達給客戶、老板以及同事下屬。
1.2 高職商科專業培養過程的復雜性是學生掌握藝術設計技能的必然訴求
首先，商科從業者的工作本身是復雜的，商科專業的工作對象主要是人而不是物。高職商科畢業生從事經濟管理、商貿經營等工作，主要都是與人打交道的，人由于有不同的經歷和背景，存在信仰和價值觀的差別，因此工作者要能夠根據不同的人去處理好與各自之間的關系，這原本就是復雜和困難的。那么，其次就高職商科教育來講，其培養過程也必然是復雜的。對于商科類人才培養而言，或許思維的模式和基本的操作技能是可以固化的，而具體的實操應用則需要進行靈活變通和創新。學生在具備商業管理能力的同時，倘若能夠掌握好藝術設計技能，那么將更加有利于商業管理能力的綜合運用。
1.3 高職商科專業培養方式的實踐性是學生掌握藝術設計技能的執行保障
商科專業的綜合性及復雜性就為該類專業培養方式的實踐性提供了重要的前提，學生必須在各種實踐過程中才能使得知識成功轉化，所以學生只有在各種不可重復的實踐活動中才能不斷提升實踐能力。高職商科專業人才培養在國際上可借鑒的模式如德國的“雙元制”、美國的“合作教育”、英國的“工讀交替制度”、日本的“產學合作”，它們都強調實踐性。藝術設計技能的訓練也是需要在一個不斷實踐的環境中才能養成的，而商科專業培養方式的實踐性特征就為學生掌握藝術設計技能提供了可執行的保障。
2 商科專業學生藝術設計技能構建的原則
藝術設計技能在商科專業學生培養過程的教學有其自身的特殊性，有計劃的、科學的、合理的教學才能使得商科專業的學生熱愛藝術設計，運用好藝術設計。因此，如何在商科專業學生中培養藝術設計技能必須從現代商業特點、學習對象和商科專業自身特點三個方面去剖析。
2.1 以分析現代商業特征背景下的藝術設計技能構建原則
（1）科技引領性原則。在“科技風暴”的影響下，許多藝術設計工作者已經開始從手拿畫筆轉向了坐在電腦面前，許多繪圖軟件的出現使得藝術設計工作變得更為簡便和時尚，也能夠更好符合現代人對于審美的訴求。由于商科專業學生在藝術設計技能方面并不要求精深，所以教師在教授的時候可以盡量借助于多媒體技術，一來學生相對比較容易理解軟件運用，二來學生掌握藝術設計工具后，也能更好傳達藝術的商業價值。
（2）知識前沿性原則。在商業世界中，永遠不變的往往是變化。學生在大學期間學習的內容可能會在畢業后就滯后了。學校在藝術設計技能的教學中，一定要注意技術和知識的前沿性及前瞻性，否則難以滿足工作崗位的需要。
2.2 以分析學習對象特征出發的藝術設計技能構建原則
（1）藝術設計技能教學方式的恰當好處性原則。高職商科專業學生大多都是文科生，沒有藝術設計的基礎。倘若教師在教學的內容過于難和深，在教學效果上是難以實施的。因此，教師在教非藝術設計專業學生藝術設計技能的時候不應該僅從純藝術的高度教授，也就是說商科專業學生所掌握的藝術設計技能的寬度和深度同藝術設計類專業學生是明顯不同的，他們要做到的不是設計出優秀的藝術作品，而是要學會用藝術設計的手法更好去表達商業價值。商科專業學生的藝術設計技能的定位在于指導性、應用性和判定性的層面上。
（2）藝術設計技能教學過程的循序漸進性原則。學生由于個性特征、興趣愛好、價值觀念都有所不同，不是所有的學生都會對藝術設計感興趣，甚至有不少學生會對這類教學內容有所排斥，覺得沒有學習的意義和必要性。因此，教師要特別注意課堂中同學生之間的溝通，并學會從商業的角度去分析藝術設計的意義，從簡單易會的內容入手，還要將藝術設計技能的教學結合其他商科類課程教學，使得學生在綜合實踐的過程中，能夠逐漸運用好藝術設計技能。
2.3 以分析商科專業特征出發的藝術設計技能構建原則
（1）專業對應性。商科專業學生最為通識的藝術設計能力就是文案的美化，但是不同的商科專業學生因為其將來的經營對象不同，所需要掌握的藝術設計技能的內容、層次和掌握程度都是不同，因此商科專業學生的藝術設計技能掌握必須要有專業的針對性，如連鎖經營管理專業的學生需要掌握POP設計的能力；會展管理專業的學生需要掌握版式設計及場館搭建的能力。
（2）崗位適用性。商科專業學生的藝術設計技能的定位在于指導性、應用性和判定性的層面上，在這一大框架的基礎上要根據不同的行動領域設置不同的學習領域，以此來展開應知應會的教學內容。會展管理專業的學生需要掌握的行動領域為展臺空間的設計與搭建，以及相關的展會產品的平面宣傳海報設計等，那么針對這一顯著的專業特征，在展示設計的學習領域課程中就可以加入有針對性的展館布置以及展臺設計等細節設計技能，并巧妙地與設計主題策劃和展覽展臺主題策劃融合在一起。
3 商科專業學生藝術設計技能課程體系開發設計
針對當前國內商科類專業課程體系的特點，結合商學院各自的實際情況，明確界定培養目標，適時調整現有課程體系，穩步推進藝術設計課程體系的開發與設計，應該是商科類專業培養模式的重要組成部分。
3.1 合理模塊設計與學分安排
首先，需要統一認識，藝術設計類課程是否應該納入培養方案的課內環節中，如果納入，應該置于哪個模塊以及安排多少學分。鑒于藝術設計技能是為完善學生商業管理技能所服務，同時又是學生掌握商業管理技能中的一項內容，不同的專業對于這一技能掌握的要求又有所不同，所以可以有兩種方式構建藝術設計技能模塊：其一；將藝術設計課程模塊嵌入商業管理課程之中，如在市場營銷課程中，可以教會學生利用相關平面設計軟件進行平面廣告的制作，以此掌握廣告的內涵。同時，學生在學習完所有的專業課程之后，也可以在畢業綜合實踐階段再次運用藝術設計技能，增強實戰經驗。其二；對于某些對藝術設計技能要求較高的商科專業，如連鎖經營管理和會展策劃與管理專業，除去將藝術設計課程模塊嵌入商業管理類課程同時利用綜合實踐階段鞏固知識以外，還可以單獨在大一、大二年級循序漸進、梯度晉升式地加入單門的藝術設計課程，設置4～6個學分，以督促和鼓勵學生學習。
3.2 軟硬件環境的必要保障
首先，良好的師資是商科學生掌握藝術設計技能的軟件保障，這類教師不僅僅要有良好的藝術設計技能，也要對商業管理內容有所掌握。學校可以聘請有經驗的兼職行業專家，如果商科院校中沒有懂藝術設計的老師，也可以讓商科教師在教學的過程中去學習相關的知識與技能，在雙方教師的配合下，共同將教學工作完成好。
其次，在大多國內的高職商科專業中已經配備有了完善的實訓中心，能夠做到集公司籌資、采購、生產組織、國內外營銷、證券經營等一系列虛擬業務流程的整合，但是并不一定配備藝術設計技能的實訓中心，因此學校有必要去完善實訓中心的構建。第一：學校可以將某些利用網絡資源和多媒體技術的實訓內容融入到商科實訓中心中去，既可以做到資源合理配置，又可以做到資源的合理共享。第二：學校也有必要留出一部分資金投入到藝術設計實訓中心的建設中去，在這一類的實訓中心中可以放置集平面設計與打印制作、三維設計與搭建及商品陳列與演示、多媒體技術與硬件配套為一體的全面型商業藝術實訓中心。
課題項目：2013年度上海工會管理職業學院專項建設項目課題《高職非藝術類專業“藝術設計技能類”課程教學策略探究――以商科專業為例》（項目編號：07C-01）
參考文獻
[1] 朱璋龍.高職商科人才培養模式探索[J].江蘇社會科學，2010（12）.
關鍵詞：社會主義；市場經濟；勞動力；商品屬性
一、勞動力商品定理
（一）所謂勞動力商品定理，是指勞動力成為商品的必要而充分的條件
馬克思在《資本論》中分析了勞動力成為商品的兩個前提條件：1.勞動者具有人身自由，具有獨立的人格，可以自由支配包括出賣自己的勞動力，也就是說，擁有個人勞動力的所有權；2.作為勞動力的所有者的勞動者個人不擁有實現自身勞動力所必需的生產資料，也沒有足以維持自身與家庭成員物質資料生活所必需的生活資料，因此只好靠出賣自己所擁有的勞動力來求得生存。
（二）勞動力成為商品是貨幣轉化為資本的關鍵條件，勞動力的使用過程也是剩余價值的生產過程，科學的反映了資本主義剝削制度產生發展的歷史
勞動力商品定理是由馬克思首先提出并證明，這一定理仍然是分析社會主義勞動力商品的基本理論框架。但是一些傳統的觀點還是把勞動力成為商品看作是貨幣轉化為資本的前提，所以在他們眼里勞動是不是商品是資本主義和社會主義的本質區別。勞動力作為人類一般勞動過程的必要要素，是勞動力的自然屬性，為一切社會形態所共有。工人將勞動力出賣給資本家，生產剩余價值是資本主義社會的勞動力的社會屬性。
二、社會主義市場經濟中，勞動力商品的屬性
（一）勞動力成為商品是市場經濟的根本要求
1.在傳統的計劃經濟體制下，勞動力成為商品的條件不充分
在國有經濟中，勞動者沒有擇業自由，即對自己的勞動力沒有所有權，因此不可能有勞動力商品。在公有制經濟中，作為生產資料的所有者的是共同擁有公共產權的勞動者整體，而不是任何單個的勞動者個體，勞動者個人沒有直接擁有使用自身勞動力所必需的生產資料，生產的人身條件與物質條件仍然以特殊形式相互分離。因此在國家占有幾乎全部社會生產資料，勞動者沒有擇業自由，全民所有制企業對職工有不得解雇的義務的計劃經濟體制下，勞動力資源配置不依賴于市場機制。
2.社會主義市場經濟要求有完備的勞動市場體系
（1） 生產的人身條件所有者與物質條件所有者仍然處于分離狀態，即仍然是兩個不同的經濟主體，因此兩種生產要素的結合仍然需要通過勞動力商品的買賣。社會主義條件下，勞動者指的是一個群體，而不是單個某人，針對這一群體，個體勞動者是不能隨意處置或使用原本屬于群體所有的生產資料，而是處在一種與生產資料相分離的狀態。多數情況下企業勞動者集體只是本企業公有生產資料所有權主體的很小一部分，而且是不固定不穩定的一部分，因此無權自由處置企業的公有財產。
（2）社會主義市場經濟中，存在不同的利益主體。社會主義市場經濟實行公有制為主體多種經濟成分并存。在國有企業中，企業的所有權和經營權是相互分離的，不一樣的企業與勞動者之間有很大的差別表現在經濟利益方面，并且在企業內部各個勞動者之間也有這種顯著的差別，企業取得勞動力資源越來越依賴于市場機制。
（3）社會主義初級階段，需要大力發展非公有制經濟。個體所有制以個體勞動為基礎，業主既是生產資料的占有者，又是勞動者，不存在兩種生產要素相分離的情況，因此也不存在勞動力成為商品的問題。私營經濟和“三資”企業的雇工情形和資本主義企業相類似，由于工人不占有企業的生產資料，只能把自己的勞動力當做商品出賣給私營企業主或者“三資”企業的老板，獲取高工資收入，勞動力仍然是商品。
（二） 勞動者在社會主義生產中的地位
1.在社會主義條件下，勞動力具有商品的條件主要是指被私營企業、外資企業所雇傭的勞動者付出的勞動力，這種勞動力是一種商品；然而在公有制企業中，勞動力被當作一種生產要素，而不是商品。因此，為了讓這種生產要素的勞動力發揮重大作用，就需要通過市場來進行調節，優化組合，合理配置，合理流動。
2.社會主義生產條件下勞動力商品的特殊性主要表現在以下方面：
（1）國有經濟中勞動力成為商品和勞動者的主人翁地位不存在矛盾，勞動者的主人翁地位不取決于流通中的交換形式，而是取決于生產中人與人之間的關系，生產資料的占有形式。
（2）在社會主義條件下，公有制企業中的勞動者生產出的產品是一種社會產品，勞動者都可以共享企業的經營成果，沒有工資和利潤的對立。企業勞動者的工資高低主要取決于企業經濟效益的狀況，勞動力市場的供求狀況對企業收入分配不能產生決定性影響，勞動力的價格不完全取決于勞動力的供求狀況。
（3） 雖然公有制經濟中勞動力和生產資料的結合在市場經濟中也采取了雙向選擇的市場形式，但真正公有制經濟中，勞動者一旦進入企業就享有了作為公有生產資料所有者中的一員所應具有的權，如按勞分配、民主管理、利潤分享等，而不僅僅是一個普通的勞動者。
3.勞動力市場的存在和發展壯大已是不爭的事實，承認勞動力成為商品與社會主義并不矛盾，這是市場經濟條件下生產要素實現市場基礎配置的必要條件。勞動力成為商品，是社會主義經濟轉軌的必然現象。
三、勞動力商品化的歷史意義
1.勞動力商品化意味著勞動力人格的獨立化。勞動者人格獨立化有利于培養大家的自由、民主、平等、競爭意識，消除過去的等級、特權和依附等不好思想；有利于成分發揮勞動者的才能，激發勞動者的創新意識，使勞動者傾其才，盡其能，服務社會；有利于為市場經濟的發展營造好環境。
2.勞動力商品化可以使國有集體企業在開放的人力資源市場上配置勞動要素，增強競爭，盡快融入市場經濟。（作者單位：遼寧大學）
參考文獻：
[1]《資本論》第一卷，中央馬列編譯局編人民出版社2004年版
[2]《馬克思恩格斯選集》人民出版社1995年版
[3]蔣學模 《社會主義經濟中的資本范疇和剩余價值》[M]1994年版
[4]李鐵映關于勞動價值論的讀書筆記[J]中國社會科學 2003年版
（湖南工程學院，湖南 湘潭 411101）
摘 要：當前，城市公共空間中的公共藝術創作已經成為現代城市建設的重要組成部分,這種藝術與物質文明及精神文明的發展提高是同步的，直接影響到城市環境品質的提升,有效的表達了大眾情感，發揮了審美資源的共享。公共藝術作為城市形象的關鍵要素，隨著社會的發展而越來越人性化和多樣化。在北、上、廣、深這樣的大城市，公共藝術已經不僅僅是城市文化的載體，越來越具備滿足城市公共空間中多樣化需求的綜合功能。未來，藝術家在創作中該如何權衡公共藝術價值與公眾期待的關系將成為創作公共藝術的首要問題。
關鍵詞 ：城市建設；公共藝術；問題；對策
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2015）02-0183-03
基金項目：2013年度國家社科基金藝術學項目青年課題“我國城市公共藝術信息資源庫建設與應用研究”（13CB129）；2012年教育部人文社科項目“我國現代城市中典型空間的犯罪因子分析及防御性設計研究—以長株潭城市空間為例”（12YJCZH228）
一、北京、上海、深圳的公共藝術現狀與城市布景
上個世紀60年代，法國人居伊.德波在一本名為《景觀社會》的書中，提出社會景觀即為城市空間布景的重要性和方法、方式。同時，他認為，社會正在用景觀來營造一種新的控制。在當下中國，特別是在北上廣深這樣的大城市中，由公共藝術作為主要元素的城市布景所發揮的“控制”作用日益明顯。
從2013年初至今，課題組組織了3次大型的調研活動，走訪了北上廣深等城市。通過調研發現，無論是北京798藝術區、王府井、三里屯商業區，還是上海南京路、徐家匯、陸家嘴，抑或是深圳華強北、東門街等標志性城市公共空間中的公共藝術“布景”，已經基本完成其“城市化進程中”這一特殊階段的歷史使命，以功能的復合性、多樣性，體驗的豐富性、變化性裝扮著這些城市的公共空間。公共藝術早不再是傳統意義上僅供欣賞、娛樂的藝術形式，其逐漸轉變成為一種對商業空間中各種綜合現象的“控制”手段，以新的方式積聚起空間中的場域感、精神感，對空間氣氛的營造起到了極強的控制作用。如上海新天地的“鏡廊”裝置建筑，從概念上探索了“櫥窗展示”在上海這座城市所扮演的角色與作用，呈現出上海居住者與城市景觀間產生的文化反饋與共生關系。裝置不僅僅追溯行人的移動軌跡，而且還將穿越裝置的行進過程映射、旋轉和反轉在公眾周圍。行人的移動按序體現在3個不同的背景中：商店、地面和城市景觀。一片大型的單片鏡面安裝在裝置的末端，如同一個集中點，抓住整個流轉過程，將其整合為一副運動的畫面。設計者力圖將環境、人的行為、文化控制到一個整體的畫面中。無獨有偶，在深圳的大梅沙海濱浴場，高達數米的創意天使雕塑與沙灘上棲息、大海中暢游的人群形成強烈的反差，形成極強的“海濱浴場感”。在北京，2008年為迎接奧運會的召開，在全市集中建造一批雕塑、壁畫、裝置等公共藝術設施。為了紀念崇文門地區的胡同，在東花市大街的兩側設置了近二十幅反映當地商業人文歷史和非物質文化遺產的浮雕作品，并伴有文字說明，讓置身此地的人們油然而生一種濃郁的地域感和歷史感。隨著對城市的改造，在一些城市中的老工業廠房,出現了諸如“798”、上海蘇州河、成都坦克庫等藝術區，還有像“一號地”“環鐵”等許多新建藝術創意區，成為密集出現各種藝術形式的公共藝術重點區域，置身這些區域中能感受到不同的文化氛圍帶來的沖擊。
公共藝術已經在城市精神、文化生產中起到了越來越重要的作用，公共藝術不但是藝術性的創造物，還是所在城市景觀的有機組成部分，它提升了城市的文化氛圍以及所在區域的藝術格調。不但很好的愉悅了人們的心理，還很好的緩解了人們的精神壓力。在商業空間，還能創造出巨大的經濟效益。
（一）有效的提升了周圍環境的文化氛圍
近年來，北上廣深等大城市將公共藝術當作城市環境的重要因素來構建城市特色文化，借此來提升城市文明與城市環境質量，從而決定了文化價值創造與生活環境藝術的取向。如北京地鐵站中的大型中國文化壁畫、上海淮海路上的民俗雕塑、深圳荔枝公園附近的群雕、深圳人的一天等從一定種意義上講這些城市公共藝術不僅僅改變空間環境，更是通過改變環境空間進而影響公眾審美意識。通過對環境空間的優化與調節將文化背景進行放大，直接關聯到城市文明，創造出特色文化。因此，公共藝術品是對文化藝術形式的最好詮釋。
（二）創造美好的文化環境，有效提升區域藝術品味
公共藝術通過人文情趣與詩意來充分表達藝術性，有效的調節了城市鋼筋水泥的生硬和冷漠。公共藝術借助于不同的造型對相應的公共開放空間進行調節、烘托和渲染，有效地提升了空間環境的觀賞性和藝術性。近年來，這種公共藝術理念被逐步落實到具體的設計實踐，提升了城市的文化環境質量。公共藝術本身就是城市環境的重要組成部分，它是以審美形式為前提，通過獨有的形式點綴環境、感染公眾。
（三）很好的提升所在環境的指示性
作為城市景觀環境的重要構成因素，公共藝術具有強烈的空間強化感與提示性，有針對性的賦予了主題特色，并由此起到了周圍環境的指示性，為公眾傳遞信息與美感，起到了地標性的作用。我們常常聽到“我們在世界之窗見面好嗎”，這些就是我們當代社會中，公共藝術品的地標性的具體體現。
隨著我國經濟的快速發展，工業化與商業化已經徹底顛覆了我們的工作與生活環境。城市化進程的快速推進使得城市人群逐漸龐大起來，各種高樓如雨后春筍拔地而起，各種各樣的公共建筑也隨之大量出現，人們在這種繁榮中變得越來越冷漠，公共藝術的出現，可以起到緩解人們的壓抑心理、調整公眾的審美情趣等諸多作用。
（四）經濟相對發達的大城市公共藝術品功能呈現多樣化趨勢
在經濟發達的北上廣深等城市，一些公共藝術創作擺脫了傳統的靜態觀賞的單一功能，隨著新材料、高科技的涉入而變的多樣化。交互性、體驗性、智能性、參與性、隨機性等特點的公共藝術品越來越多。在深圳前海，公共藝術品將擁有二維碼，區內實現統一的視頻監控，居民可以通過一些手機、平板等智能設備觀看空間中的藝術景觀。在上海的一些智能社區，某些公共藝術品集成了水務、燃氣、通信、供電、廣電等個人信息供檢索、查詢或其他使用，甚至還設置了無線WiFi熱點，成為具有強大智能功能的組合體。
二、當前北上廣深等大城市公共藝術建設存在的問題
公共藝術的發展在大城市突飛猛進，但特定的歷史時期導致其建設也存在著諸多問題，主要表現為如下幾點：
（一）公共藝術的發展缺少相應的制度保障
任何事業的發展需要完善的制度約束與保障，政府機制在很大程度上影響著公共藝術發展的空間。但是在當代中國城市的公共藝術建設領域，相關政策制度的制定還存在很大的缺陷。尤其在本世紀城市公共藝術發展的第一個十年內，在缺乏公眾決策和監督機制的狀況下,產生了一種新的主宰公共藝術的社會權利結合體,即所謂的“甲方”。在城市公共藝術建設領域，政府職能部門往往成為最大的甲方而擁有整個公共藝術項目實施的話語權。本來是屬于大眾的公共藝術被限定在利益集團的小范圍內,進而以某些領導的個人品味為話語主導,以寶貴的公共資源和公共空間滿足了某些人的私欲。中國當代公共藝術構建主體的偏差,在公共領域中的位置和功能的錯位,導致公共藝術“化公為私”的亂象頻發，其過程的暗箱操作使權利尋租在所難免,與公共藝術投資相伴而來的往往是“吃回扣”等更有過之的損公肥私現象。只有制定切實可行的國家公共文化投入政策,行政手段和經濟手段雙管齊下,從公共藝術投資和所有權的根源上建立民主監督機制,才能真正解決“化公為私”的不合理現象。除此之外，相關的項目運作政策、管理維護政策、公眾參與政策都還沒有得到積極制定和推廣。
（二）公共藝術的“藝術缺位”現象普遍存在
在北上廣深這些大城市，還存在著數量不少的“藝術缺位”的公共藝術。一些抽象的壁畫和雕塑構思粗鄙，形式簡陋，內容空洞。寫實的人物形像造型失準、比例失調、面目可憎。許多公共雕塑是機械陳制和低俗的模仿，由工廠作坊按產品的方式批量生產，沒有文化支撐，形式感泛濫，毫無藝術品位，公眾的意見參與無從談起。這主要是由于缺乏整體的藝術規劃，缺乏嚴格的公共藝術質量評判體系，也缺乏優秀的公共藝術家造成的。
（三）同一城市不同區域公共藝術的發展不均衡
在我國，城市的公共藝術起步較晚，但是發展較快。城市公共藝術的發展需要有足夠的歷史文化積淀，體現出對城市歷史與文化的尊重與敬意。這些年來，北上廣深等大城市公共藝術在“大踏步前進”與科學發展理念之間尋求某種平衡。但由于城市不同區域在城市化進程上有很大差異，比如上海松江、浦東、閔行等區的公共藝術建設就很不一樣，深圳福田、龍崗、光明區的公共藝術建設也存在很大區別。城市較為成熟區域在大力發展公共藝術的時候，更多的相對不夠發達區域卻集中在城市基礎設施的建設，在公共藝術領域的發展基本上處于空白或者起步階段。這些區域同步也進行了公共藝術建設，因缺乏較好規劃，結果大都是大興土木，勞民傷財，沒達到相應的藝術效果，缺乏任何社會存在價值。
（四）城市公共藝術管理部門管理職責不清，管理水平較低
城市中的普通住宅區和綜合性的各類社區的建筑與道路一樣缺少足夠的基礎性建設與維護，公共設施破舊不堪，周圍環境相對較差。有些新城區無論是公共綠化水平還是公共藝術建設水平都很低，嚴重的還出現接近空白的狀況。
實際管理工作中，不同的管理部門交叉管理，造成職責不清、資源浪費現象。這種責權上的錯位，管理效率的低下直接影響到城市公共文化建設的速度與水平。在諸如“街道辦事處”“居委會”以及業主委員會和相應的物業公司的城市管理部門當中，出現了各種管理上的懈怠與混亂。這就造成了各種公共事務以及相應的公共藝術社區文化建設等方面的維護出現了錯位。缺乏必要的規劃和管理機制，其反映的藝術理念是個別人或者是投資方的理念，在實際建設過程中還會受到相關領導層的干預。這種公共藝術的建設實質上就是為了通過搞突擊、走過場來實現的。其結果往往是既浪費了資金又浪費了土地和空間資源，不但未能滿足社區居民的意愿要求，甚至很難培養居民的主人翁意識和實際的歸屬感。
三、北上廣深等大城市公共藝術建設的措施及對策
任何事物的發展過程都是需要調整與修復的，城市公共藝術的建設和發展出現問題也在情理之中。城市管理者與公共藝術家需要不斷調整思路，不斷引導，才能有序發展，真正促進城市建設的健康發展。
（一）制度保證是城市公共藝術建設的前提（以北京為例）
當前，我國有《建筑法》《城市規劃法》等諸多法律涉及到城市公共藝術建設。此外，還有由文化部與建設部聯合頒布的《城市雕塑建設管理辦法》。此外，北京市還單獨出臺了《北京市城市雕塑建設管理辦法》。該法規對北京城市建設管理以及城市雕塑進行了相應的規劃要求，但是，對于城市公共藝術在相關的實施主體、細節等方面闡述不夠清晰，城市公共藝術建設具有較明顯的部門與行業特性，在市場機制下缺乏足夠的約束，造成執行力上的欠缺、管理上的混亂與建設上的無序。為此，我們建議在北京或其他大城市率先制定實施較好的公共藝術政策，由市發改委牽頭，聯合建設局、文化局等相關部門組建省級公共藝術管理辦公室（下稱“公管辦”），該辦依據本市實情，研究制定符合每個區域的公共藝術政策法規，并對本區域的公共藝術建設進行管理和推動。“公管辦”下設公共藝術建設指導委員會，該委員會可由政府、企業、高校、市民代表4方聯合組成，形成輪換制度。其職能主要是研究本市各區域的公共藝術建設的整體實際情況及現狀、公共藝術品的維護、管理、公共藝術的政策實施情況、本地區公共藝術家信息情況收集等，并且對政府投資的各項城市公共藝術政策進行審批指導，如資金規劃與審批、項目運作情況審批等。同時，也對各民營性質的建筑工程涉及公共藝術的領域提供指導性意見。同時，“公管辦”設立城市公共藝術基金會，籌集社會捐款用于公共藝術建設。各地級市、縣一級機構依據實際情況由建設局或文化局牽頭成立公共藝術指導、實施、推動、審批委員會，依據省級部門制定的相關法律法規對公共藝術建設進行指導、推動發展。
（二）以人為本，調整理念，真正將公共藝術與公眾意愿結合，將藝術的個性與公共藝術的公眾性兩者有機統一（以上海為例）
城市公共藝術是屬于公眾的藝術，有效地推進城市公共藝術建設可以很好的提升公眾的興趣和鑒賞水平，同時還會推動藝術家的藝術創作水準。真正將藝術家與公眾意愿有機結合，創造出更多符合人們欣賞水平的藝術佳品，將人與自然兩個重要組成部分充分融合，最大化的平衡自然生態與人之間的和諧。這些都需要設計者盡可能的提高環境效益，同時減少對環境的破壞性開發。《打電話的少女》是淮海中路上的第一座銅像，其主要成分為青銅，高1.70米，重約350公斤。銅像中的少女左手輕插胯部，右手執話筒，飛揚的短發、短裙展現著青春的靈動與活力。創作靈感來源于藝術家何勇對生活細心的感受，他認為打電話作為人們交流信息或情感的方式，與地鐵這一交通工具有相同的成分，兩者都喻意溝通與交流。打電話少女具有市民特色，其創作靈感來源于大眾。該作品自然、生活化的造型，巧妙融合于周邊環境，在來來往往的行人中，她仿佛就是都市中的一員。2000年《打電話的少女》的被盜使得該作品獲得公眾極大的關注，大家忽然意識到這一描摹城市普通市民的藝術作品原來已經植根于環境當中，植根于文化和集體記憶當中，成為城市生活的一部分。
（三）突出公共藝術家的“橋梁”作用
公共藝術家需要肩負政府機構與投資方的雙重責任，藝術工作者不但要接納相關意見，還需隨時關注民眾的公共空間建設建議。相關人士提出：在某種意義上講，藝術家是公共意識的設計者與執行人。這也說明，相關藝術創作家的工作屬于“命題作文”。在這個動態的工作過程中，藝術家不能消極被動，需要主動出擊，要對公共意見中的合理部分進行充分采納。藝術家在設計過程中要通過吸納合理想法來改變思維獲取靈感，通過藝術手段進行轉換，其結果往往是別具匠心的優秀作品。要拋棄以往的閉門造車的思維方式，不斷進行設計思路上的創新。當然，公共情趣的差異性會很大，必要時可以采取投票的方式來確定最后的設計方案。藝術家在整個方案確定過程中要研究需求，以城市文化氛圍、歷史背景為出發點設定方案框架結構，將合理因素加以充分發揮。這樣的藝術家才是真正符合當前需要的人才，作品也禁得住歷史的考驗。同時，出色的藝術家必須忠誠于自己的設計事業，有著海納百川的胸襟，不能因為私利而放棄設計思路，這樣才能將自己的才華與公眾需求有機而又巧妙的結合，其作品也才真正符合時代精神。政府部門也應積極轉變項目運作思路，由“主導”向“引導”改變。中央美術學院魏小明教授在廣西北海做過一個公共藝術項目。在市政府的領導班子對這個項目討論中，市長對班子成員說：今天，我們這些當官的都可以提意見,但魏小明可以聽也可以不聽，因為我今天是市長,明天可能就不是了，但魏小明今天是藝術家,100年后還是,他應該對自己的作品負責。如果大眾看到這個藝術品不好,會罵藝術家,不會罵市長,魏小明有責任將這件作品做好。這次座談會后藝術家得以一直按自己的意愿做作品，并創作出了獲得廣泛好評的、具有時代精神的優秀公共藝術作品—飛翔的女孩。這樣的案例說明，在公共建設中，我們的管理者應該充分將項目的主動權交給藝術家，任其“自由創作”。
（四）公共藝術機制和基金落到實處
公共藝術是民主的產物，要把公共藝術落實到實處，需要建立公共藝術發展機制，要使政府、資本、藝術家、公眾達到互相博弈的一個平衡點。在有一種審查的機制的基礎上，公共藝術基金要真正落到公共藝術建設的實踐上。在這點上，國外已經有現成的經驗，所有的基建項目都有一部分資金，預留出來進行公共藝術建設，并有一個機構專門進行管理。這個機構應該是由政府、藝術家、公眾、投資商4方面的代表組成。公共藝術真正要做到實處，難度還很大，任重而道遠。
一、高校公共設計藝術教育的意義
1）理解力提升。當今世界是一個典型的多元化世界。不同國家有著各自獨特的歷史、文化和風情，而各國的設計理念、設計模式和設計方法都有差異。現實中，高校針對設計藝術開辦了專業課程，同時還開辦了公共設計藝術課程，讓非藝術設計專業的學生也有機會來學習相關課程。課程中囊括了國內外名家的設計作品。藝術教師可以從作品的角度出發來剖析它國的風土人情、歷史文化和設計特色，讓非藝術專業的大學生能從中有所悟、有所學，同時在理解它國文化及設計的基礎上，結合中國本土的風土人情、歷史文化和設計特色，對設計藝術有進一步理解，接納多元化的世界，也接納多元化的藝術文化、設計文化。
2）創造力提升。藝術設計不同于文學鑒賞和技術學習，它對學習者創造力的要求極高。換言之，一個在藝術設計上造詣頗深的設計者一定是一個頗具創造力的人才。對普通大學生來講，創造力不足是自身思維的典型缺陷。鑒于此，在高校中，藝術教師要刻意讓普通大學生鑒賞藝術作品，并從中領會創造的內涵。
3）審美品位提升。在藝術設計中，教育的重心是審美。因此，公共藝術教育課側重于培養大學生獨特的鑒賞力和審美觀。而藝術教師可借助兩種方式來切實培養和提升大學生的審美品位。第一種方式是增加作品鑒賞內容。藝術教師讓大學生自己鑒賞，并提出自己的審美認識及意見，大家相互溝通、相互學習。第二種方式是提倡生活審美。藝術的靈感往往來自于生活，大學生需要從生活中尋找資源和靈感，將生活的美結合自身的理解與想象表達出來。
4）興趣激發。設計藝術所涉及的范圍極為廣泛。一個水杯、一只鋼筆、一棟樓房和一輛車都需要在設計基礎上才能完成制造。因此，設計藝術幾乎無處不在。高校中，藝術教師要將這種思想傳遞給大學生。教學中，藝術教師除了拿出藝術作品，還要盡可能加入生活中的藝術素材來進行教育；此外，藝術教師還要讓普通大學生在平時的生活中仔細觀察，領會不同產品在設計上的精妙之處，由此來激發普通大學生參與設計藝術教育的熱情。
二、高校公共設計藝術教育的實施策略
1）內容設置。高校在實施公共設計藝術教育中，要注意教學的內容設置，而內容設置的重點要把握兩個方面。第一、教學內容最好以鑒賞實踐相互結合的方式。在初期的課堂中，藝術教師要呈現出名家作品，引導非藝術專業的大學生如何鑒賞設計作品。在中期的課堂中，藝術教師要讓學生慢慢嘗試著獨自鑒賞。在后期的課堂中，藝術教師要讓學生嘗試自我創作。非藝術專業大學生不同于科班的藝術生，不能要求其擁有太高的創造技巧，而是側重于提升其創造思維。第二、教學內容要多增加文化內容。藝術教師要向非藝術專業的大學生傳授更多與藝術設計密切相關的文化內容。例如：同樣是舉辦婚禮，中國人更喜歡穿紅色禮服，因為中國人認為紅色是最喜慶的顏色，而西方人更喜歡穿白色禮服，因為西方人認為白色是最為純潔的顏色，象征最為純潔的愛情，這便是設計藝術中文化差異的表現。公共設計藝術課程屬于高校的選修課程，建議在每周開設兩堂設計藝術的選修課，同時建議理論學習、藝術鑒賞及藝術創作的課時時間則分別占據三分之一的課時最佳。
2）方法運用。高校在實施公共設計藝術教育中，要注重方法運用。結合現實情況，本文建議藝術教師要盡可能借助兩種方法。第一種方法是多媒體教學法，藝術教師提前將教學中所用的素材從網絡中下載下來，在教學中則以播放幻燈片、聲音和視頻的方式來展示作品，不僅提升了教學效率，還激發了普通大學生的學習熱情。第二種方法是討論教學法，在文化學習、藝術鑒賞及藝術創作的過程中，藝術教師都可以將此方法在其中運用。具體是將學生分成多個組，并設置一名組長，藝術教師提供一個題目，讓學生都加入討論中，自由發揮言論，并由組長將本組的結論表達出來，最后再由藝術教師進行總結，這種方法對學習興趣的激發十分有效。
3）資源運用。近些年來，各地都有大師級別的講座，也有規模大小不等的美術展覽，高校藝術教師要注意關注當地的這些信息，尤其是美術展覽，在展覽開辦前，將展覽的地點、時間和內容等告知所教的學生，展覽開辦期間，由教師集合學生，帶到展覽所在地。在觀賞美術展覽的過程中，藝術教師可先讓學生進行集中性的觀賞，由教師介紹展覽作品的情況，讓學生自由表達想法，形成良好的鑒賞氛圍。之后，藝術教師再讓學生們自由鑒賞，近距離的觀看和真切的感受優秀設計作品的造型、色彩和材質能給學生帶來極大的沖擊力，這是在教室里看幻燈片和圖片極大不同的地方，能更好的激發他們學習藝術的興趣。學生回校以后將鑒賞的內容及各自的想法以文字、圖片方式呈現出來與同學老師一同分享。這是對校外資源運用的一種良好教育方式，可供目前的高校所借鑒。
三、結束語
[關鍵詞]地方文獻；資源建設；公共圖書館；桂北地區
[中圖分類號]G253[文獻標志碼]R[文章編號]1005-6041（2013）05-0066-04
1 引 言
地方文獻是一個地區長期以來社會發展的信息載體，是地方政治、經濟、文化發展的真實記錄，它不僅對研究一個區域的歷史文化有著十分重要的價值，從文化傳承的角度看，它對一個地區的現代文化建設也有著不可或缺的基礎性作用和指導意義，全面搜集、系統整理、妥善保存、充分利用地方文獻，是公共圖書館的一項重要職責。
在2013年第五次公共圖書館評估定級工作基礎上，通過實地調研、查看評估材料、電話訪談、分析網站數據等方式，對桂北地區縣級以上公共圖書館進行了摸底調研，較真實、全面地掌握了46個縣級以上公共圖書館地方文獻資源建設的基本情況，對相應數據進行了具體分析。
桂北地區含桂林、柳州、河池、梧州、賀州和來賓6個市，縣級以上公共圖書館共有46個，包括一個省級公共圖書館、四個地市級公共圖書館、41個縣級公共圖書館，見表1。2 桂北地區縣級以上公共圖書館地方文獻資源建設現狀分析
2.1 現狀及分析
按照公共圖書館評估定級標準中對“地方文獻入藏”和“地方文獻數據庫建設”的要求，重點對各級公共圖書館地方文獻制度建設及保障、地方文獻收集、地方文獻揭示與整理開發以及地方文獻利用等方面進行調查，具體情況見表2、表3。
從調查情況看，桂北地區縣級以上圖書館都十分重視地方文獻資源建設，自治區人民政府、梧州市以及鐘山、興安、象州等市縣級人民政府發文進行地方文獻征集，46個圖書館全部制訂了本館的地方文獻征集工作方案。
41個縣級館都設有地方文獻專柜或專架并有專人管理，有39個縣級館設立了地方文獻專門目錄，象州、鹿寨等縣級館還設立了專門的地方文獻閱覽室，陳列其中的地方文獻達1 000多種，包括家譜、族譜、年鑒、方志等類型。除向相關單位和個人進行征集外，購書經費得到保障的縣級館還能抽出一定比例的經費采集地方文獻，保障地方文獻的入藏。2012年，縣級館入藏地方文獻最多的達200種，最少的只有2種，大部分縣級館入藏地方文獻在50種以下，多集中在20～30種，8個縣級館達到100種以上。28個縣級館完成了地方文獻書目數字化。
4個市級館對入藏的地方文獻全部進行了分編，書目數字化達100%。其中，柳州、河池兩個館設立了地方文獻閱覽室，柳州、梧州兩個館啟動了地方文獻數據庫建設。2012年，4個市級館平均入藏地方文獻313.5種，但各館差異較大，入藏量最多的柳州館有776種，最少的是梧州館，只有40種。
桂林圖書館作為省級館，非常重視地方文獻工作，設有歷史文獻部負責地方文獻的保存、整理、開發和利用，在采編部還設有專人負責地方文獻的征集、采訪工作。信息技術部負責地方文獻數據庫建設，自建地方文獻數據庫30個。2012年，桂林館入藏地方文獻2 295種，其中呈繳本征集的品種、數量達到地方出版物的72%。
2.2 存在的問題
1）地方文獻入藏量偏低，種類比較單一。原因是大部分縣館受購書經費和人員限制，地方文獻的來源僅限于征集和個人捐贈。2）地方文獻的揭示和整理開發工作不到位。部分縣館只有卡片目錄或是簡單登記造冊，沒有開展地方文獻書目數字化工作，不利于資源的共享。3）地方數字資源建設工作起步緩慢。除省館數字資源建設力度較大以外，4個市級館中，只有兩個館嘗試進行地方文獻數據庫建設，少數縣館開始建設素材資源庫，主要原因是技術力量薄弱，缺乏專業技術人員和設備。
3 桂北地區縣級以上公共圖書館地方文獻資源建設共建共享的建議
3.1 成立桂北地區地方文獻資源中心
由桂林圖書館牽頭成立桂北地區地方文獻資源中心，在市、縣圖書館分別建立市、縣地方文獻分中心，構建省、市、縣三級地方文獻網絡，讓各級圖書館在地方文獻資源建設和服務中各司其職，共建共享。
加強地方文獻資源建設和服務工作，需要省館起帶動作用，也需要市館和縣館進行配合、協同。桂林館負責全面收集廣西的地方文獻，突出主題典藏和主題服務的特色，市、縣館可以結合歷史發展、區域文化和用戶需求，進行靈活豐富的特色主題服務的策劃和創新。
3.2 加強地方文獻的采集
3.2.1 完善呈繳制度，建立地方文獻征集協作網。積極爭取政府支持，由政府下發地方文獻征集的法規性文件；統一認識，加強協作，建立桂北地區地方文獻征集協作網，保證地方文獻征集工作持續、有效進行。地方文獻征集是地方文獻工作的基礎，也是一項長期艱苦的工作。由于地方文獻的生產無序和覆蓋面廣，單靠某個單位的幾個人征集必定勢單力薄，遺漏也將無法避免[1]。
隨著國家對理工科藝術教育的逐步重視，以及行業對于復合型人才需求的急劇提升，理工科藝術設計類課程也越來越多地被開設出來。這些課程的開設，對提高理工科學生的藝術鑒賞能力和創造性思維能力、設計能力等方面起著非常重要的作用。但據筆者多年來的教學實踐發現，傳統模式下的理工科藝術設計類課程存在著很多的問題，理工科藝術設計類課程正急需改革，制定一套更加適合理工科學生的課程教學體系迫在眉睫。筆者通過理工科藝術設計類課程多年的教學實踐，積累了大量經驗，現從教學思路、教學內容和教學方法等方面提出自己的一些改革思路和方案。
理工科藝術設計類課程教學現狀分析
1.學生學習興趣不高
有關方面通過問卷調查發現，很大一部分理工科學生對于藝術設計類課程提不起學習興趣，出現這樣的情況筆者歸納了以下幾種原因：（1）、一部分理工科學生認為藝術設計類課程對自己的專業和現實生活的幫助不大，無法提起他們學習的興趣，他們更愿意把精力投入到對專業和現實生活有幫助的課程上；（2）、對于綜合類大學，理工科藝術設計類課程往往是由藝術學院的專業教師任教，而藝術學院的教師往往習慣于將對待自己學院學生的要求帶到理工科學生的課堂上，這對于幾乎沒有過藝術訓練的理工科學生來說自然會覺得很難，從而使他們更加提不起學習興趣。
2.學生學習自信心不足
對于一個學生來說，自信心是學習的動力，沒有了動力，學習將無法進行。理工科學生的學習強項自然是理工科類課程，而對于藝術設計類課程，絕大多數理工科學生都沒有經過系統的學習，自然這方面的基礎較差，從而他們對學好這門課程缺乏足夠的自信心，總是怕學的不好被人嘲笑，不敢放開手腳去學。
3.教師抱怨學生難以教會，學生抱怨授課難度太高
據本人近幾年對理工科藝術設計類課程的教學和幾位同行教師的反映，理工科學生在上完藝術設計類課程后反映教師的授課難度太高，他們難以掌握；而教師也反映學生藝術基礎太差，很難教會。我們來仔細分析這個問題，藝術類學生往往從中小學開始就是班里的美術尖子生，高考前又在美術高考培訓班接受過幾個月甚至一年時間的專業訓練，再經過高考美術專業考試，層層選拔才考進大學的，自然在進入大學時就已經具備相當水平的專業技能；而絕大部分理工科學生在中小學時候不是班里的美術尖子生，更沒有在高考前參加過美術專業培訓，所以他們的美術基礎知識、繪畫功底、設計能力幾乎是零。理工科藝術設計類課程的教師往往來自于藝術學院的專業教師，他們習慣了教授自己學院具備一定美術基礎的學生，自然會覺得理工科學生美術基礎太差，很難教會了。
4.理工科學生與藝術類學生教學方法無區別
理工科學生與藝術類學生，同樣都上藝術設計類課程，但他們之間的需求是有差別的，藝術類學生除了學會設計，還要學會將設計很好的表達出來，而理工科學生原本就幾乎沒有美術基礎，要讓他們在這么短的課時內既要學會設計，又要學會如何很好的制作表達設計，這幾乎是不太可能的。再者理工科學生不是專業學藝術設計的，不需要學得這么專業，只要學會設計，學會鑒賞藝術設計作品，提高藝術修養，了解制作表達方法，或簡單學習制作表達方法就可以了。理工科學生與藝術類學生由于需求的差異，應該對他們采取不同的教學方法，而以往對于這兩類學生的教學方法并沒有太大區別，來自于藝術學院的任課教師往往習慣性的把對待藝術類學生的教學方法帶到理工科學生的課堂上，這些教學方法并不適合理工科學生，從而導致教學效果不佳。
5.課程課時太少
對于理工科學生來說，藝術設計類課程不是他們的專業課，所以學校往往安排較少的課時給藝術設計類課程，一般是一個課程32課時居多。這對于任課教師來說似乎有點難辦了，本來理工科學生就幾乎沒有美術基礎，還要安排這么少的課時來學習這門課程，所以難以滿足課程教學的需求，很難達到教師所期望的教學效果。
理工科藝術設計類課程教學改革思路與方案
1.培養學生學習興趣
愛因斯坦說過“興趣是最好的老師。”這句話簡明扼要的道出了培養興趣對于學習來說是多么的重要，帶著興趣的學習才能最大限度的調動學生的積極性和主觀能動性。理工科學生原本就不像藝術類學生對藝術那么有熱情，那么投入，所以對他們來說培養興趣對于學好藝術設計類課程是多么的重要。筆者根據理工科學生的特點總結出了一些提高學習藝術設計類課程興趣的方法：（1）、藝術設計類課程由于不是理工科學生的專業課，以至于部分理工科學生不重視這門課程，覺得這門課程對他們的專業和現實生活幫助不大，從而對這么課程的學習提不起興趣。由此任課教師在這門課程的教學內容上要盡量安排與他們專業相關的內容，對他們現實生活有幫助的內容，比較有趣好玩的內容，讓他們感覺到原來這門課程學習的內容與他們的專業和現實生活息息相關，能給專業和現實生活提供這么大的幫助，使他們提高學習興趣，從而改善教學效果。（2）、藝術學院的教師往往習慣性的把針對藝術類學生的教學方法和要求帶到理工科學生的課堂上，導致理工科學生覺得老師的授課內容太難，他們難以掌握，所以部分學生就表現出氣餒的情緒，逐漸對這門課程失去信心，失去學習的動力和興趣。針對這個問題，藝術學院的教師，要調整教學目標，調整授課難度，對理工科學生學習藝術設計類課程，不需要有藝術類學生那么高的要求，理工科學生要重點培養藝術鑒賞能力和創造性思維能力、設計能力等，而表達設計的能力不需要做過高的要求，讓理工科學生感覺到藝術設計類課程沒有那么難學，是他們能夠學得很好的課程，從而提高學習興趣。
2.培養學生自信心
部分理工科學生由于中小學的時候很少甚至幾乎沒有學習過美術課程，對于自己的美術基礎沒有足夠的自信心，所以懼怕這門課程，怕學不好，怕設計制作的作品被老師批評或被同學嘲笑。針對這種情況，老師要調整教學方法，對學生多加鼓勵和贊揚。德國教育家第斯多惠說過：“教學的藝術不在于傳授本領，而在于激勵、喚醒和鼓舞。”學生們都渴望被賞識，當獲得老師的肯定和賞識的時候，內心就能充滿自信心，感覺自己是老師心目中的優秀學生，從而增強學習的積極性和主動性。因此在教學過程中合理運用激勵手段，可以增強學生的自信心，激發學習興趣，提高教學效果。當學生學的不好的時候要特別注意不要傷害到學生的自信心，不要任意批評，要多加鼓勵；學生表現出一點成績的時候要多加贊揚、肯定，讓學生有足夠的自信心去學習這門課程。
3.培養藝術鑒賞能力和設計能力
理工科學生美術基礎遠不如藝術類學生，藝術設計類課程的課時也非常少，在這樣的情況下，需要調整課程教學重點，重點培養學生的藝術鑒賞能力和創意思維、設計能力。課時這么少，而且學生學習的積極性又不高，就不能在課堂上過多的講授學生覺得枯燥乏味的理論知識，而應當多給學生欣賞講解案例作品，將理論知識融入案例中去，通過多欣賞案例提高學生的藝術鑒賞能力，調動學生的學習積極性。在課堂上多講授案例賞析，激發學生的創作欲望，然后教師提出設計命題，發揮學生的主觀能動性，讓學生自主設計實踐，大膽嘗試各種設計手法，培養學生的創意思維、設計能力。理工科學生美術功底不如藝術類學生，但這不代表理工科學生設計的作品就一定比藝術類學生差，沒有學習過美術基礎知識，有的時候反而沒有束縛，更能放開手腳去設計，反而有可能創作出藝術類學生意想不到的作品。
4.培養學生自學能力
理工科藝術設計類課程往往安排的課時都比較少，一般是32課時居多，對于幾乎沒有美術基礎的學生，用這么少的課時學習一門課程，不能按藝術類常規的教學方法來上課，必須要調整教學思路，教學方法，不然根本無法完成教學任務，達到教學目標。除了在課堂上調整教學內容，側重于提高學生的藝術鑒賞能力，設計能力之外，就是需要培養學生的自學能力，引導學生利用課外時間多加學習。
5.利用現代科技手段彌補動手能力不足
當今的時代是一個科技的時代，數碼電子產品更新換代速度非常快。理工科學生美術基礎差、動手能力不足的缺點在一定程度上可以通過利用現代科技手段來彌補。電腦的運行速度提高的非常快，Photoshop、Flash等平面圖形與動畫制作軟件升級也非常的快，功能越來越強大，操作技術越來越簡單。理工科學生通過這些設計軟件的學習，熟練掌握使用方法，從而彌補動手能力的不足。而這部分設計軟件的教學完全可以在老師的指導下，重點通過學生自學的途徑來完成。理工科學生美術基礎、動手能力不如藝術類學生，但理工科學生理性思維能力、邏輯思維能力強，遇到問題愛專研，這些優點在學習軟件技術方面得以體現，他們更容易學好軟件技術，利用好這個現代科技手段來彌補動手能力不足的缺點。
6.利用新媒體手段促進課外交流學習
當今也是個新媒體的時代，QQ、微博、微信，讓我們的交流方式和途徑變的異常豐富。理工科藝術設計類課程課時少，可以開通班級QQ群、微博和微信，讓學生添加關注，在網上引導學生互相討論，交流學習經驗和體會，分享各自找到的學習資料。老師也可以通過網絡傾聽學生的聲音，了解學生的感想。老師將每個學生在網絡上的交流情況評一個分，交流多的，貢獻大的給的分多，反之則分少，從而促進學生課外積極交流學習。
7.引導學生參與校園文化藝術活動
如今各個高校都有各種各樣的社團和文化藝術活動，如動漫協會、戲劇社、書畫比賽、海報設計大賽等等。教師要引導學生充分利用業余時間，積極參與校園文化藝術活動和各類比賽，使藝術設計類課程所學的內容有用武之地，從而激發學生學習藝術設計類課程的興趣，提高學習的主動性與積極性。豐富多彩的各類校園文化藝術活動，在豐富大學生課余文化生活的同時，也提高了學生的藝術修養，激發了學生的藝術潛能，豐富了藝術知識。
結 語
教學的改革是需要教師們在教學過程中不斷的總結經驗，不斷地探索，努力創新才能實現的。理工科藝術設計類課程的教學改革是要改掉不適合理工科學生的教學思路、教學內容和教學方法，制定一套更加適合理工科學生的課程教學體系，我們應該繼續深入課程教學改革，使理工科藝術設計類課程教學效果往更好的方向發展。
（作者單位：浙江理工大學藝術與設計學院）
一、篇章結構分明，研究思路清晰
藝術設計的發展有其從無到有、從抽象到具體的過程。《藝術設計概論》正是遵循著藝術的發展歷程，以“總―分”的行文結構展開論述。在本書中，作者首先總體概述了藝術設計的概念、發展脈絡、發展現狀等，這使讀者能夠清晰地從宏觀上對藝術的發展演變有大致的把握。但這是遠遠不夠的，因為藝術類型多種多樣，如工藝美術品設計、環境設計、室內設計、廣告設計、平面設計、多媒體設計、服裝設計等。藝術涉及的范圍非常廣泛，就生活領域來說，包括廣告宣傳、房屋裝修、城市景區規劃、多媒體動畫、企業營銷宣傳等。由于文化的差異性影響，世界各地都有自己獨特迥的藝術風格，如古埃及、古大洋洲、美洲、古巴比倫、古希臘、古印度以及地中海工業美術等。然而，正是藝術設計豐富多彩的類型和風格交織在一起，才匯聚成了藝術發展史上的璀璨明珠。這就決定了對藝術設計的了解單從宏觀上把握是不夠的，還需從微觀上具體把握。因而，作者又從不同時代、不同地區列舉了經典的藝術設計作品，還分別從認識藝術設計、解讀藝術大師、品評藝術作品和提升專業能力等方面細致分析了與之相關的問題，以清晰透徹的研究思路將讀者的思維帶入對藝術設計的思考和作品賞析中。這種“總―分”的謀篇結構，從整體到具體的論述思路，不僅豐富了全書的內容，還增強了全書的可讀性和可把握性。
二、關鍵問題解讀獨特，研究方法別出心裁
關鍵詞： 美術教學 課程設置 教學方法
現如今，廣大教育工作者對高中美術教學的發展給予了重視，高中美術教學和以前相比，取得了卓越性的進步。但從實際情況來看，在美術教學改革過程中還存在一些弊端，要想真正意義上推進高中美術教學進程，首先要克服這些困難。
一、我國高中美術教學現狀及分析
（一）高中美術教師專業素質亟待提高
蘇北地區由于經濟發展緩慢的原因，對高中美術教師的培訓顯得非常被動。美術教師教學觀念不能適應時代的發展需要，由于專業知識培訓的缺失等原因，導致該地區美術教師在專業素質上和蘇南經濟發達地區教師相比低了許多[1]。要想真正意義上提高高中美術教師的專業素質，除了要學習美術專業方面知識，還要對美術學科周邊知識進行系統化的學習。教師專業素質提高的前提是教學觀念的更新。但從實際情況來看，現如今部分地區的高中美術教師沒有認識到提高專業素質的重要性，或者僅在美術學科上下工夫，這都是不全面的提高自身專業素質的方式。因此，高中美術教師轉變教學觀念，提高個人專業素質非常重要。教師在實際教學過程中，要做到與時俱進，將教學內容講述得詳細而具體，避免單一化與刻板化。只有高中美術教師積極發揮主導作用，才能真正意義上引導學生的學習。
（二）高中美術課程結構在設置上不夠科學
高中美術課程結構創新，不僅是對教學內容進行科學系統編排，對美術課程理念和結構也要進行改革與創新。但從實際情況來看，我國很多地區在高中美術教學課程機構方面，沒有做到全方位優化。新的高中美術教學大綱要求美術課程結構主要分為藝術設計、藝術鑒賞、繪畫三部分，經過長期研究發現，這種課程結構設置方式是缺乏科學性的。學習美術知識的過程應該是由簡到難的，關于美的感知，更是由具體到抽象的[2]。一些教師在實際教學過程中，將繪畫指導部分一帶而過，直接向學生傳授更為深層次的內容。如果采取這樣的教學方式，學生會過分依賴教師，不能真正意義上實現獨立創作。學生在學習高中美術的道路上會非常吃力，也就導致教學難以達到預期的效果，甚至有的學生會對美術課程失去興趣，這是廣大美術教育工作者不愿意看到的情況。長期調查研究結果顯示，在高中美術課程中采取藝術欣賞―繪畫練習―藝術設計的教學結構方式更為科學。
二、基于對高中美術教學的改革方式及相關對策
（一）優化高中美術課程結構
我國高中美術課程的設置區間一般在高中一年級和高中二年級上學期，高中二年級下學期的美術課程相對前兩個階段來講相對自由。一些學校由于高考壓力，規定從高中二年級下學期起，不再設置美術課程。基于上述情況，在有限的時間內將高中美術課程結構規劃得科學合理是非常有必要的。湘教版高中美術課程內容規劃將高中階段美術課程內容分為以下幾個部分，包括：美術鑒賞、電腦美術、設計、攝影、工藝、書法、篆刻七個模塊。其中，以美術欣賞部分為例，美術鑒賞要求對學生以進行藝術審美教學為主，教學目標要求學生對藝術作品能夠進行一定程度的鑒賞，達到對美術周邊活動的分析與判斷。美術鑒賞的內容基本是對古今中外優秀作品進行欣賞，這個部分的學了能夠培養學生的審美眼光，還能培養學生的愛國情操，了解中國傳統文化的博大精深。從教師角度來講，其要做到引導學生了解美術的發展歷程，從而達到汲取美術知識的目的；理解不同區域的美術特點與文化意義；能夠獨立對美術作品進行自我鑒賞[3]。教師在實際教學中可以采用多媒體教學方式對學生進行教學，創設相關課堂環境，從而達到預期的教學目的。高中美術課程結構的設計要符合學生的學習特點，從湘教版高中美術課程的要求來看，將課程設置為美術鑒賞―電腦美術―設計―攝影―工藝―書法―篆刻較為科學。
（二）培養高中美術教師自身專業素質
以美術鑒賞模塊為例，現在一些教師對該部分進行授課的時候，過多地利用先進設施對學生進行教學，多媒體課件雖然有諸多優勢，但使用次數過多，會挫傷學生學習美術的積極性。教師在實際教學過程中，除了應對學生進行美術知識方面的傳授，還應該根據實際課程內容需要，進行歷史背景、文化內涵等知識的擴充。這樣做的目的是鋪平學生價值觀、感情、認知態度的發展道路。在教學中，對于一些非常有名的藝術家，教師可以在課堂中利用多媒體教學方式對藝術家的生平做簡要介紹。例如播放紀錄片《凡?高傳》，鼓勵學生利用課余時間查找關于該藝術家的詳細資料。教師在教授給學生工藝美術方面知識的時候，可以利用課余時間，組織學生到美術館參觀藝術品。在上湘教版高中美術課程《工藝》時，就可以采取這樣的教學方式，對學生進行教學，這樣一來，將課本上的知識用直觀的方式展現出來，對學生學習美術是非常有益的。
綜上所述，隨著時代的發展，新課改背景下的高中美術教學正以穩健的步伐邁向成熟。在美術教學發展道路上存在的弊端是避免不了的，面對這樣的情況，廣大美術教育工作者要做的就是解決已經發現的問題，對現有美術課程結構進行系統性的優化，還要及時對高中教師進行專業培訓。只有這樣，才能將高中美術教學工作提升到一個新的層次。
參考文獻：
[1]課程教材研究所美術課程教材研究開發中心.普通高中課程標準實驗教科書―美術（美術鑒賞）[M].北京：人教版，2007：100-105.