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第1篇

【摘要題】師范教育

【英文摘要】Itisofvitalsignificancethatthe&nb國家《藝術課程標準》的頒布，是國家義務教育新一輪改革中極具特色并具有劃時代意義的亮點。隨著高速發展的資訊時代的到來，藝術早已不再局限于傳統的博物館、音樂廳、美術館、戲院等，而是更大程度地借助于大眾傳媒，通過影視、網絡進入現代人們的日常生活。人們可以用相當便捷的方式與方法，在藝術中隨時汲取靈感。同時又可以及時地將所獲得的藝術思維方式運用到自己的工作和研究中去。綜合藝術素質成了知識經濟時代人們缺之不可的綜合型知識結構中的一個重要環節。

一

藝術課程作為義務教育階段學生的必修課，明確指明藝術課程在建立學生的健全人格、陶冶學生的情感、提高學生的智能等方面，具有重要的理論價值和實際意義。藝術課程全方位地綜合了音樂、美術、戲劇、舞蹈以及現代影視、傳統書畫、篆刻等藝術形式和展現手段，從而使學生學會體驗與感悟藝術的魅力，掌握在生活和學習中獲得享受藝術美的手段與思維方式。但它又不是各門藝術學科知識技能的疊加，而是使學生的藝術能力得到綜合的發展。它不再是單一取向的技能傳輸，而是在培養學生感知藝術能力的同時，致力于培養學生的整合創新能力。從人文性、綜合性、創造性、愉悅性、經典性等方面，建立學生在學科間轉換、貫通、兼容、互置的多種能力，從而達到促進人的全面發展。

藝術課程明確提出要為中小學生營造一個音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等學科相互支持與互補的藝術學習環境。建立多門藝術學科的相互溝通與交互，形成綜合藝術的能力。并將這種學習環境與學生個人的成長環境緊密聯系起來。激發興趣，促進人際交流和情感表達，從了解藝術如何模仿生活、再現生活、如何表達情感等角度入手，自覺地把藝術學習與人類生活、人類情感、人類文化和科學發展聯系在一起，加深對藝術的理解。

由于藝術課程不再是單一取向的技能學習，所以它從根本上改變了機械訓練和重復模仿，是讓學生圍繞以人文為主題的藝術學習，是在輕松與快樂中學習掌握藝術的基本知識與技能，強調個性化的學習，主張開展具有游戲傾向的藝術活動。

二

我國高師現有的音樂專業的教學模式，長期沿用的是專業藝術院校專業教育的結構模式。多年來，在學生專業能力的培養上，存在著明顯的誤區，它在很大程序上重視的是專業技術與技能的建立與提高，早已形成了其自身突顯學科專業的單極發展的結構模式。在這個結構模式中，貫穿始終的是對專業領域劃分的過于細化。同時，也在學生的專業發展方向上，存在著定位過早或專業技能單極拔高的普遍現象。在建立學生專業學科知識與專業學養課程以及人文知識結構的綜合化方面，始終鮮有自身的特色，難以做到真正地素質綜合與相互兼容。因此，某種意義上說，高師音樂專業的學科教學，有些可以說是對專業藝術院校相關專業的技術型“克隆”。尤其是近幾年來，各地高師紛紛成立了自己的音樂學院。顯而易見，其角色的定位，被人為地異化了。眾所周知，一個正常走過九年制義務教育的學生，進入高師音樂專業學習之后，無論如何是很難被培養成一個合格的演奏家或演唱家的。高師音樂專業不僅承擔不了如此重任，也不應當承擔這樣的任務。況且音樂家是不可能批量培養的，那畢竟是少數人的事業。高師音樂專業其首要的培養目標，應該是為基礎教育培養大批合格的、未來的藝術教育家。

面對現今知識經濟時代，國家頒布了九年義務教育新課程標準，基礎教育新一輪的具有劃時代意義的教育改革展開了。特別是國家《藝術課程標準》的出臺，使得現今高師音樂專業日趨顯露出它僵化扭曲的一面。盡管在過去的很長一段時期內，我國高師音樂專業為基礎音樂教育，培養和輸送了大批的專業教育人才。但面對《藝術課程標準》的實施，基礎藝術教育需要的是在藝術上兼具音樂、美術、戲劇、舞蹈等多方面技能與知識的，多專多能、各項素質互置兼容的復合型藝術教育人才。高師音樂專業的發展態勢，面臨著新一輪巨大的挑戰，可以說在基礎教育的新一輪課改不斷推進的同時，也必將大步推進高師相關藝術專業教育教學的改革。這是時代的必然，也是歷史的呼喚。

三

高師音樂專業教育改革的關鍵在于思想與觀念的更新，首要的是必須將現有各科傳統的專業學科教學，實行真正有機地綜合。切實地從藝術學的角度，全方位進行通識性的學科貫通。眾所周知，除科學之外，藝術是人類認知世界的主要方式之一。藝術既具有直覺、感性、整體的思維方式，又是人類表達情感、思考人生、觀照現實、追求理想的重要方式。鑒于此，高師音樂專業的學生，尤應擺脫狹隘的審美經驗和偏執的審美觀念、審美情趣，必須主動自覺地用人類創造的各種文化來提升自身的修養，以便適應新課改的基本要求。

比如，應將傳統的《和聲學》教學與鍵盤的學習加以緊密地結合，在鍵盤普修課中，加大理論和聲的含量。將初級和聲理論有機地引入到鍵盤的技能教學中，造就學生探究式學習的能力。這樣，既可以大大激發學生學習興趣，又可以使本顯枯燥的技能練習變得有趣和鮮活起來。如此，才能真正建立起高師音樂專業的特色，通過理論與技能的貫通；才能真正建立起學生探究式的學習方式；才能更進一步地造就學生實際動手能力。

另外，作為藝術的傳播者，高師音樂專業學生人文知識結構的合理建構，也是急需充實的一環。國家《藝術課程標準》的總目標，就是實現人的藝術能力與人文素養的整合發展。面對這樣的目標，高師音樂專業傳統的學養型課程，已經突顯出其在人文學習上滯后與單極化的一面。所以，高師傳統的中外音樂史應在原有基礎上，從人類文化大背景出發，將音樂與民族、音樂與歷史、音樂與風俗、音樂與本土文化、音樂與地理等等各方面，實行全方位的互通。此外，通過小論文撰寫的形式，鍛煉學生分析問題、把握問題和表述問題的能力。同時，在傳統的中外音樂史課程的基礎上，也急需拓展人文學科的其他領域，開設諸如人類思想發展史、文化發展史、世界主要文明地區文化發展概述以及中外音樂文化比較等全新課程，從多極發展、多元建構的角度，科學合理地培養新課標需求的專業人才。

尤為重要的是，國家《藝術課程標準》將藝術設為單獨一門課程，這在我國現代教育史上是史無前例的，它明確提出了走音樂、戲劇、舞蹈、美術四科綜合之路，教學的內容皆以人類文化中優秀的、經典的藝術作品為核心。明確將藝術課程界定為涵蓋美學、藝術史、藝術創作、藝術批評四個部分。針對這樣的巨大變革，高師藝術類專業（音樂、美術）的專業學科教學，從理念更新到學科之間的合理結構，已經是迫在眉睫的事情。音樂、舞蹈、戲劇、美術的四科綜合之路，必須由基礎教育的母體——高師藝術類專業教學開始啟動。

同時，高師音樂專業的教學，應在堅持傳統的專業教學特色的基礎上，走出技術學習重于一切的誤區，合理調整學科結構，更進一步地明確技能學習的目標與層面，增設相關的文藝理論課程，尤其必須盡快增設通俗性的中外戲劇比較、中外畫論解讀、審美心理學等相關課程。并通過中外音樂作品聽賞、中外美術作品賞析等講座或階段性課程的實施，來提升學生的聽覺審美和視覺審美的能力。因為，國家《藝術課程標準》明確指出：藝術課程的實施，是對中小學生實行人文關懷，意圖通過藝術史和美學的學習，使學生理解接受世界各種文化是如何通過藝術而形成的，培養正確地價值觀。藝術課程還通過引導學生進行藝術批評和欣賞，使個人情感與人類情感源泉接通，藝術應視為人類的精神家園。藝術課程通過在過程中引導學生進行藝術創作和表現，來充分拓展學生的想象能力和獨創能力，從而使學生的個性得到充分的張揚。所有這些都將對高師藝術類專業教育產生深遠地影響和徹底地革新。

可以預見，隨著國家新一輪基礎教育課程改革的不斷深入，作為基礎教育母體的高師教育，必將更進一步地反思自身的專業結構，高師藝術類專業的調整與改革勢在必行，高師藝術類專業的教改研究與發展方向，只有與基礎教育的改革相適應，才能使新一輪的基礎教育改革，步入良性轉道。

國家《藝術課程標準》的頒布，是國家義務教育新一輪改革中極具特色并具有劃時代意義的亮點。隨著高速發展的資訊時代的到來，藝術早已不再局限于傳統的博物館、音樂廳、美術館、戲院等，而是更大程度地借助于大眾傳媒，通過影視、網絡進入現代人們的日常生活。人們可以用相當便捷的方式與方法，在藝術中隨時汲取靈感。同時又可以及時地將所獲得的藝術思維方式運用到自己的工作和研究中去。綜合藝術素質成了知識經濟時代人們缺之不可的綜合型知識結構中的一個重要環節。

一

藝術課程作為義務教育階段學生的必修課，明確指明藝術課程在建立學生的健全人格、陶冶學生的情感、提高學生的智能等方面，具有重要的理論價值和實際意義。藝術課程全方位地綜合了音樂、美術、戲劇、舞蹈以及現代影視、傳統書畫、篆刻等藝術形式和展現手段，從而使學生學會體驗與感悟藝術的魅力，掌握在生活和學習中獲得享受藝術美的手段與思維方式。但它又不是各門藝術學科知識技能的疊加，而是使學生的藝術能力得到綜合的發展。它不再是單一取向的技能傳輸，而是在培養學生感知藝術能力的同時，致力于培養學生的整合創新能力。從人文性、綜合性、創造性、愉悅性、經典性等方面，建立學生在學科間轉換、貫通、兼容、互置的多種能力，從而達到促進人的全面發展。

藝術課程明確提出要為中小學生營造一個音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等學科相互支持與互補的藝術學習環境。建立多門藝術學科的相互溝通與交互，形成綜合藝術的能力。并將這種學習環境與學生個人的成長環境緊密聯系起來。激發興趣，促進人際交流和情感表達，從了解藝術如何模仿生活、再現生活、如何表達情感等角度入手，自覺地把藝術學習與人類生活、人類情感、人類文化和科學發展聯系在一起，加深對藝術的理解。

由于藝術課程不再是單一取向的技能學習，所以它從根本上改變了機械訓練和重復模仿，是讓學生圍繞以人文為主題的藝術學習，是在輕松與快樂中學習掌握藝術的基本知識與技能，強調個性化的學習，主張開展具有游戲傾向的藝術活動。

二

我國高師現有的音樂專業的教學模式，長期沿用的是專業藝術院校專業教育的結構模式。多年來，在學生專業能力的培養上，存在著明顯的誤區，它在很大程序上重視的是專業技術與技能的建立與提高，早已形成了其自身突顯學科專業的單極發展的結構模式。在這個結構模式中，貫穿始終的是對專業領域劃分的過于細化。同時，也在學生的專業發展方向上，存在著定位過早或專業技能單極拔高的普遍現象。在建立學生專業學科知識與專業學養課程以及人文知識結構的綜合化方面，始終鮮有自身的特色，難以做到真正地素質綜合與相互兼容。因此，某種意義上說，高師音樂專業的學科教學，有些可以說是對專業藝術院校相關專業的技術型“克隆”。尤其是近幾年來，各地高師紛紛成立了自己的音樂學院。顯而易見，其角色的定位，被人為地異化了。眾所周知，一個正常走過九年制義務教育的學生，進入高師音樂專業學習之后，無論如何是很難被培養成一個合格的演奏家或演唱家的。高師音樂專業不僅承擔不了如此重任，也不應當承擔這樣的任務。況且音樂家是不可能批量培養的，那畢竟是少數人的事業。高師音樂專業其首要的培養目標，應該是為基礎教育培養大批合格的、未來的藝術教育家。

面對現今知識經濟時代，國家頒布了九年義務教育新課程標準，基礎教育新一輪的具有劃時代意義的教育改革展開了。特別是國家《藝術課程標準》的出臺，使得現今高師音樂專業日趨顯露出它僵化扭曲的一面。盡管在過去的很長一段時期內，我國高師音樂專業為基礎音樂教育，培養和輸送了大批的專業教育人才。但面對《藝術課程標準》的實施，基礎藝術教育需要的是在藝術上兼具音樂、美術、戲劇、舞蹈等多方面技能與知識的，多專多能、各項素質互置兼容的復合型藝術教育人才。高師音樂專業的發展態勢，面臨著新一輪巨大的挑戰，可以說在基礎教育的新一輪課改不斷推進的同時，也必將大步推進高師相關藝術專業教育教學的改革。這是時代的必然，也是歷史的呼喚。

三

高師音樂專業教育改革的關鍵在于思想與觀念的更新，首要的是必須將現有各科傳統的專業學科教學，實行真正有機地綜合。切實地從藝術學的角度，全方位進行通識性的學科貫通。眾所周知，除科學之外，藝術是人類認知世界的主要方式之一。藝術既具有直覺、感性、整體的思維方式，又是人類表達情感、思考人生、觀照現實、追求理想的重要方式。鑒于此，高師音樂專業的學生，尤應擺脫狹隘的審美經驗和偏執的審美觀念、審美情趣，必須主動自覺地用人類創造的各種文化來提升自身的修養，以便適應新課改的基本要求。

比如，應將傳統的《和聲學》教學與鍵盤的學習加以緊密地結合，在鍵盤普修課中，加大理論和聲的含量。將初級和聲理論有機地引入到鍵盤的技能教學中，造就學生探究式學習的能力。這樣，既可以大大激發學生學習興趣，又可以使本顯枯燥的技能練習變得有趣和鮮活起來。如此，才能真正建立起高師音樂專業的特色，通過理論與技能的貫通；才能真正建立起學生探究式的學習方式；才能更進一步地造就學生實際動手能力。

另外，作為藝術的傳播者，高師音樂專業學生人文知識結構的合理建構，也是急需充實的一環。國家《藝術課程標準》的總目標，就是實現人的藝術能力與人文素養的整合發展。面對這樣的目標，高師音樂專業傳統的學養型課程，已經突顯出其在人文學習上滯后與單極化的一面。所以，高師傳統的中外音樂史應在原有基礎上，從人類文化大背景出發，將音樂與民族、音樂與歷史、音樂與風俗、音樂與本土文化、音樂與地理等等各方面，實行全方位的互通。此外，通過小論文撰寫的形式，鍛煉學生分析問題、把握問題和表述問題的能力。同時，在傳統的中外音樂史課程的基礎上，也急需拓展人文學科的其他領域，開設諸如人類思想發展史、文化發展史、世界主要文明地區文化發展概述以及中外音樂文化比較等全新課程，從多極發展、多元建構的角度，科學合理地培養新課標需求的專業人才。

尤為重要的是，國家《藝術課程標準》將藝術設為單獨一門課程，這在我國現代教育史上是史無前例的，它明確提出了走音樂、戲劇、舞蹈、美術四科綜合之路，教學的內容皆以人類文化中優秀的、經典的藝術作品為核心。明確將藝術課程界定為涵蓋美學、藝術史、藝術創作、藝術批評四個部分。針對這樣的巨大變革，高師藝術類專業（音樂、美術）的專業學科教學，從理念更新到學科之間的合理結構，已經是迫在眉睫的事情。音樂、舞蹈、戲劇、美術的四科綜合之路，必須由基礎教育的母體——高師藝術類專業教學開始啟動。

第2篇

論文關鍵詞：移情；文化移情；跨文化交際；外語學習者

著名美國語言學家薩丕爾曾說過“語言的背后是有東西的，而且語言不能離開文化而存在”。由此可以看出，語言學習不僅包括語言知識的學習，同時也包括目的語文化的學習，兩者相輔相成，相互促進。培養外語學習者的文化移情能力旨在讓外語學習者學會站在目的語文化的立場換位思考，客觀地看待目的語文化與本土文化之間存在的差異，理解并認同目的語文化所代表的價值觀念、思維方式、風俗習慣、生活方式等諸多方面，實現外語學習者語言能力與文化素養共同提高的目的，并且促進外語學習者跨文化交際能力的快速提升。

一、文化移情的內涵

隨著越來越多的學者（Ruben，1976；Samovar & Porter，2001；高永晨，2005；陳二春、袁志明，2008等）展開對跨文化交際能力的研究，他們發現影響跨文化交際能力的關鍵性因素正是文化移情能力。我國學者高永晨（2005）認為跨文化交際過程實質上就是文化移情的過程，跨文化交際能力最顯著的特征就是文化移情能力。只要揭示出文化移情的心理機制，就能掌握跨文化交際的基本規律。

1.移情的內涵

移情研究最早始于德國的美學研究。1873年德國美學家羅伯特·費肖爾（Robert Viscker）在其《視覺形成感》一文中明確提出有關移情的表述。他稱“移情”為“審美的象征作用”，即“把情感滲透進審美對象之中”。隨后德國著名心理學家利普斯（Lipps）將移情研究引入心理學領域，并成為盛行于19世紀歐洲大陸的心理美學思潮。而今，移情理論已在語言學、第二語言習得和跨文化交際等領域中得到廣泛運用。各領域的學者對它的涵義也做出了各自的界定。Arnold（2000）認為：“移情就是設身處地從他人的角度看問題的一種意識或行為”。Ruben（1976）認為：“有效交際中的移情能力是指盡量設身處地站在別人的立場去思考、去體驗、去表達感情，運用言語和非言語行為進行移情，并向對方表示已經充分理解他的思想和感情。”顧嘉祖（2000）認為：“移情界定應分為兩個方面，即知覺技能和交際技能。移情不僅是指察覺和認識他人的情緒和情感狀態，而且還包括對他人情感和情緒狀態的正確反饋和反應。兩個方面不可偏廢。盡管不同領域的學者對“移情”所做出的界定各有不同，但他們在“移情”的基本特征上普遍達成共識，正如二語習得研究者布朗所說“移情是為了能更好地理解對方而將自己的人格向對方人格的投射過程（the projection of one’s personality into the personality of another in order to understand him better）”。

2.文化移情的內涵

關于文化移情的內涵，不同的學者給出了他們各自的界定，其中比較有代表性的如下：Samovar & Porter（2001）認為文化移情涉及兩個層面：第一是感情基礎層面，首先要肯定自己的積極情感，并且要能以積極的方式駕馭自己的情感，以避免對他人采取偏見和刻板化的態度。第二是認知層面，包括解讀和區分自身與他人的思維方式、批判思維、邏輯、意圖以及修辭的可能性。我國學者高永晨（2005）將文化移情視為交際主體在跨文化交際過程中，為了保證不同文化之間順利溝通而進行的一種心理體驗、感情位移和認知轉換，即有意識地超越民族本土語言文化定勢的心理束縛，站在另一種文化模式中進行思維的心理傾向。袁志明（2008）等人認為文化移情是指交際主體自覺地轉換文化立場，在交際中有意識地超越本土文化的俗套和框架模式，擺脫自身文化的約束，置身于另一種文化模式中，如實地感受、領悟和理解另一種文化。它不僅是跨文化交際中連接主體與客體的語言、文化及情感的橋梁和紐帶，同時也是有效溝通的技巧、藝術和能力。

結合上述學者所做出的界定，筆者認為文化移情就是交際主體有意識地擺脫原有的思維定勢，置身于目的語文化模式之中，從該文化視角出發思考問題并體會他人的情感變化，從而達到理解和領悟他人意欲傳達的價值觀念、思維模式、情感態度以及風俗習慣等方方面面的文化因素。

3.阻礙文化移情能力產生的核心因素

消極的文化定勢、錯誤的文化價值觀、目的語環境缺失以及價值取向的差異等諸多因素對文化移情能力的產生都起著阻礙作用。其中，價值取向決定并支配著人們的價值觀，從而影響人們的思維模式、行為方式以及情感態度，所以是阻礙文化移情能力產生的核心因素。以美國文化和中國文化為例。美國文化極為重視時間觀念，認為守時是尊重他人的表現。若美國人赴約，遲到超過10分鐘，就應該向對方道歉或解釋原因。而知道自己會遲到，則要預先通知對方。換言之，美國人偏好按固定的時間表做事，除非意外，極少變動。這類行為背后反映的正是美國文化對時間高度依賴這一價值取向。相反，中國文化則高度重視人際關系。因為人們常把時間視為一個周期，且認為時間是個不可控因素，因此習慣于根據環境的變化對時間做出彈性的應變和調整。可見，若對中美文化中價值取向的差異不了解，交際雙方就很容易在跨文化交際過程中產生誤會。

因而，在外語教學中教師要盡量多地為學生創造機會，引導學生對本土文化與目的語文化間的價值取向進行對比，從而更為深刻地了解兩種文化差異的內在根源，進而促進文化移情能力的有效產生。

二、外語教學中學生文化移情能力的培養途徑

由于我國外語教學絕大多數情況下是在非外語文化環境下進行的，因此文化移情能力的培養絕非一蹴而就、立竿見影的短期行為，而是日積月累、集腋成襲的長期過程。對外語教師而言，他們既要掌握扎實的語言功底，更要熟悉目的語文化，并且善于抓住各種機會，借助多種形式，培養學生的文化移情能力。對學生而言，則要求他們不斷付出持之以恒的努力，并且始終保持包容的心態和開放的思維，并且善于換位思考。

1.經典影視作品賞析

經典的外語影視作品通常體現并反映了濃厚的目的語文化。通過精心選擇并播放具有典型代表性的影視作品，外語教師首先可以讓學生對目的語文化有一個初步的感性認識。接著外語教師可以通過巧妙設問并組織小組討論，或是模擬目的語文化場景，組織學生開展角色扮演等形式各異的課堂活動，引起學生的求知欲，培養學生對目的語文化的敏感性。最后，外語教師通過啟發學生思考，促使學生思考本土文化與目的語文化之間的差異，通過對比達到對目的語文化所反映的價值觀念、思維方式、社會習俗、生活方式等方面的正確認識，從而培養學生良好的文化移情能力。

2.經典文學作品品讀

與影視作品不同的是文學作品，是采用語言文字形象地反映文化的一種藝術作品形式。在目的語文化的表達和體現方面，相較于影視作品，其表現形式更為含蓄、委婉和深邃，因而并非像前者那樣能夠較為直觀地體現出目的語文化所代表的價值觀念、思維方式、風俗習慣等方方面面，所以通過閱讀文學作品來學習目的語文化對于外語教師和學生的要求都比較高。但是，作為一種以更為細膩和深刻的方式反映目的語文化的藝術作品形式，文學作品在培養外語學習者文化移情能力方面的作用則是影視作品所無法替代的。在傳統的外語教學中，外語教師通常將語言知識作為主要的教學目標，而常常忽略文學作品中所體現的文化色彩，而且也缺乏培養學生文化移情能力的意識。美國學者Nunan（1991）就曾引用有關研究證實在閱讀理解過程中出現的問題看似語言問題，實則大多源自于相關文化背景知識的缺乏。因此，通過閱讀和鑒賞經典外國文學作品來培養學生的文化移情能力在我國已經引起越來越多的外語教師的廣泛關注。具體可分為以下三個步驟：

第一，課前教師分配學習任務，引導學生利用各種學習資源事先搜索查找相關文化背景知識。首先，教師在備課的過程中要盡可能地挖掘并羅列出文學作品中的目的語文化因素，并將其設計成能夠引發學生積極思考的各種問題。隨后，在課前將這些問題呈現給學生，并規定學生課下通過網絡、書籍、影視以及音樂作品等多種學習資源查找相關信息。通過讓學生自己搜索信息，不僅能培養他們的探究能力和合作學習的意識，而且可以培養學生對目的語文化的敏感性。

第二，在課堂教學過程中，外語教師要善于利用多媒體教學手段，有效展示代表典型目的語文化的文字、圖片、錄像、音樂以及視頻等資料，充分調動學生的各種感官，幫助學生更為深刻地理解目的語文化的獨特風格和特征。外語教師通過展示或播放這些資料，可以使得學生能更為直觀地了解目的語文化。例如，在給學生教授涉及“個人意愿”的閱讀內容時，教師可以滲透英漢兩種語言對“拒絕請求”在文化上的不同表現。如：中國人在日常交往中該說“不”的時候往往用不置可否或模棱兩可的說法來搪塞，因為我們的交際模式認為拒絕朋友的邀請或請求常常會導致友誼破裂，因此中國人寧可許諾也不愿直截了當的拒絕。但對于英美國家的人來說，這卻意味著違背諾言，背棄所承擔的義務，會被視為一種不負責任的做法。這樣外語教師通過對比目的語文化與本土文化間的差別，一方面拓展了學生的目的語文化知識，另一方面幫助學生跳出其狹隘的自我意識，并掃除他們原本的文化思維定勢或偏見，從而達到理解并認同文學作品中所傳達的目的語文化信息的目的。

第三，待上述目標達成后外語教師還應該趁熱打鐵，引導學生對文學作品中所描述的重要事件和主要人物做出更為深入地分析，在客觀準確地把握作品內容的基礎上，引導學生通過換位思考，從作者的角度出發體會其意欲傳達的思想和情感，這樣不但有利于培養學生的文化移情能力，同時也能培養學生敏銳的洞察力、邏輯推理能力以及對于文學作品的鑒賞能力。

3.開展多種外語課外活動

培養學生的文化移情能力不應該僅限于有限的課堂之中。組織和開展多種多樣的外語課外活動同樣是行之有效的途徑之一。這類活動主要包括：外語演講、歌唱大賽、外語征文等競賽性質的活動；外語廣播、話劇表演、外語板報等傳媒活動；外語文化講座等知識普及活動等。通過開展豐富多樣的外語課外活動，一方面可以有效地調動學生學習目的語文化的熱情，另一方面能夠促進學生對多元文化的理解，克服本土文化偏見，提高對目的語文化的敏感性和跨文化意識，學會換位思考，從而實現有效提升學生文化移情能力的目的。

綜上所述，作為一名外語教師要善于抓住課內外的各種機會，為學生提供多種可以了解或接觸目的語文化的途徑，不斷加深學生對世界多元文化的了解，從而克服狹隘的民族文化中心主義，促使其最終成長為一名合格的外語人才。