時間：2023-03-22 17:33:30
導語：在藝術設計論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
中國民間美術博大精深，從漢字、中醫、武術這樣的“國粹”到各地的代表性文化，再到各地各鄉的習俗、風俗。“藝術設計以其特有的表現方式傳達著某一個地區的人們的文化價值觀，同時也展現著該地區的文化特質及民族精神。”中華民族的民間美術博大精深，其中很多生動的設計元素，能夠給予設計師巨大的靈感和啟發，使得極具風情的民間美術在藝術設計中得以呈現和傳播。我們所處的內蒙古有著獨特的地域優勢，可以十分便捷地從本地獲得藝術設計教學所需的各種條件：人文地理、歷史典故、遺跡古籍、文藝項目、博物館、各種校內外實訓基地、民間藝術家和學者、專家等這些都是只有內蒙古才具備的特色教學條件和資源。我們地方院校應該充分利用這些資源，有針對性地為學生增加各種民間美術課程，如歷史典故、風土人情、傳統工藝等內容，并且根據今后的職業需要，向學生傳授具有民間美術特色的設計理念和設計技能。在地方院校藝術設計教學中結合具有區域特色的民間美術，是針對本地教學模式單一的格局而提出的一種有益嘗試，也是針對地方人才市場的需要而對民間美術資源的深層次開發和利用。
二、將蒙古族民間美術審美教育的共同性引入藝術設計教學
我區豐富、燦爛的民間美術資源是一座巨大的藝術寶庫，但大多數原生態形式并不適合被直接利用，必須經過篩選、解構，再用現代設計的理念對其中的元素進行重構。筆者認為應以民間美術的典型性為教學重點，唯有這樣才能做出兼具民間美術特色和現代審美要求、兼具實用性和技術性的設計。所謂典型性即所選擇的教育資源應具有審美教育的典型性。草原民族在漫長的草原游牧生活中，形成了蒙古族獨特的審美：他們產生了“對天神的崇拜，對藍色和綠色的鐘愛，對遼闊景象的憧憬，對動物靈性的感悟等”情感，也形成了獨特的思維，“追求與蒼天的呼應，思維境界自然率真，藝術格調自然質樸，群體性、參與性、應對性及宗教神秘性融入其中。”因此，在藝術設計教學中，教師不僅要讓學生理解地域特色文化中的造型觀念，還要分類去看、參照著看。比如從藝術形式分類角度，建筑類、服裝類等等；從造型特征角度，單單是馬就有多種形態。還有最關鍵的一項就是“臨摹”，在臨摹的過程中學生們熟悉了基本繪制過程，加強了形象的記憶力、理解力，為獲得多方面的想象創造了條件。將蒙古族民間美術審美教育引入藝術設計，不是簡單的繼承傳統，而是“取其精華，棄其糟粕”，用發展的眼光審視民間美術。引入過程可以概括為如下兩個步驟：一是“知其然，亦要知其所以然”，深入了解內蒙古民間美術的精華和其蘊含的思想內涵；二是找到民間美術和藝術設計二者相互轉化的通道，從民間美術中精煉代表元素，再將代表元素用現代藝術設計的理念轉化為全新元素。這一全新元素既能體現現代設計理念，又能表達傳統民間美術思想；既開拓了藝術設計取材的眼界，又滿足了現代人們返璞歸真、崇尚本源的心理需求。
三、藝術設計教學中對內蒙古民間美術的傳承與創新
1.轉變思想，對民間美術科學地傳承與創新
黑格爾說，藝術的要務不是收集，是創造。因此，藝術設計學習的終極目的便是創作。藝術設計在走向世界的同時保持民族風格是目前藝術設計的發展趨勢所在。這是一種超越和升華——民間美術通過藝術設計的形式得以繼續流傳和發展，藝術設計則因融入了民間美術而增強歷史感和厚重感，兩者相得益彰。在教學中，教學雙方都要對藝術設計和民間美術有清醒的認識，二者的本質是相通的，僅存在表現形式的差異。我們要將民間美術最本質的、最本源的東西挖掘出來，再將其應用于藝術設計之中，依照這樣的思路才能既繼承了民族特色，又通過藝術設計表現把民間美術文化精髓傳承下去。民間美術是本源，是地下水；藝術設計是地表水，通過利用二者共同性的方法，是把地下水抽取到地表上來，讓地下水不斷補充地表水，這樣地表水可以不斷的有新鮮的內容推動其向前發展。依據本源的特點選擇不同的方法進行研究則事半功倍；若是本末倒置必會誤入歧途。
2.采用多種教學方法，吸取內蒙古民間美術精髓
1.回歸自然思想指導
隨著現代工業的發展，環境污染和破壞所帶來的生態問題也越來越嚴重。環境保護是當前人們急需要加強的。環境藝術設計師在設計的時候，就要使理念不斷的回歸自然，通過一些自然化的手段，使人們在生產、生活的時候，能夠很好的聯系到自然，從而使得心靈上面的放松。在藝術上，要強調室內環境的設計，從而使得其創意和功能能夠達到和自然和諧處理的效果。很多設計師在設計的時候，運用一些花草來點綴室內環境，從而使得室內環境的提升。在材料的選擇方面，應該以環境保護為核心，強調自然的理念，從而使得室內的人文環境和自然環境能夠給你更好的集合。
2.生態文明觀對室內環境設計的具體指導
運用生態的建筑模式來營造一個良好的室內環境。營造一個舒適、健康的室內環境，首先需要有一個科學、良好的外部生態構架。工程建筑模式，要跟根據工程所在地的環境特點，從而運用科學的生態觀運用先進的科學手段，合理的安排建筑以及周邊的環境關系，運用一個科學的技術手段，合理的對現建筑以及周邊的生態環境進行進行安排，使得建筑和周圍的環境良好的結合，使得人與自然環境能夠很好的良性循環。目前我國建筑模式的特點主要是：使用非粘土的磚體，使得人類在生產活動的時候減少對土壤的破壞，利用新型的材料，從而減輕工程的自重，隔音、隔熱小朵，利用雙層的玻璃來減少噪音的傳播，同時也起到了很好的保護的作用，利用新型的太陽能，從而實現可再生資源的利用，減少生活垃圾的產生。生態建筑模式應該為室內施工環境創造一個良好的條件，在進行裝修的時候，要充分的利用這些條件，從而能夠更好的營造一個舒適的室內壞境，這就使得在進行室內裝修的時候，減少了裝修的時候對環境的破壞。通過簡單的造型，減省的材料，來構建一個舒適的室內環境，在當今社會，文明一直大力的倡導簡約的、健康的、可持續發展的室內環境設計理念。就室內設計而言，不論在國際還是在國內，簡約注意一直都是貫穿室內裝修的整個過程，究其原因，簡節的造型不僅僅不容易導致審美疲勞的產生，還能夠最大限度的滿足人們的審美需要，簡約的室內裝修風格，不僅僅蘊含著生態文明的精神，而這個精神和現在社會注意的旋律則是相輔相成的，利用自然的建筑自身的朝向通過玻璃采取自然光線，保持空氣的流通，充分利用建筑自身的條件，使得熱傳遞效應使得室內的溫差比較合理，從而營造一個和自然相互接近的物理環境，而在室內的裝飾運用，應該用適當的綠色植物進行裝飾。從而使得室內的空氣更加清晰，增加自然的氣息。在裝飾材料的選擇方面，盡量使得生態環境的材料，以使得室內的環境更加有利于人類的健康。在選擇具有化學成分的材料的時候，要使用正規廠家生產的符合國家標準的材料，盡量使得室內的環境的污染降低到最低，在設計的時候要注重對資源的節約和資源的二次利用，使用可循環利用的材料和產品，開發和使用可以循環可利用的材料和家具，通過水的循環利用，從而使得生活廢水的減少，從而節約水資源的利用。合適的運用照明、通風設備，以便能夠使用資源能夠更好的循環利用。利用太陽能、風能以及其他的可再生資源，從而使得室內環境的更加清晰。室內環境的污染，主要來自于裝飾材料，在裝修的時候，如果使用不合適的材料會使得污染更加的嚴重。比如：現在的裝飾材料，往往包裝都比較好，而包裝材料的丟棄會照成嚴重的環境污染，因此，在裝飾在購買的時候，需要盡可能的使用包裝簡單的材料，以減少裝飾垃圾對環境的污染，在使用一些比較奢華的視覺效果的材料時，總是喜歡采用一些比較昂貴的材料，而這些材料在運輸的時候，需要使用運輸工具，這樣既增加了能源的消耗，也增加了環境的污染，因此，在進行設計和施工的時候，盡量使用當地的材料，從而減少運輸過程中對環境的影響。
3.生態文明觀對室外景觀環境設計的具體指導
合理的利用土地資源，從而進行生態、自然環境的設計。綠地是現在城市的肺，不僅僅能夠給居民提供自然的空間，同時也能夠對城市的小環境起到一個調節的作用，從而對整個城市的環境起到了一個重要的作用。再以混凝土為主的現在城市中，一些可以提供城市休閑的綠色環境，可以營造一個良好舒適的城市環境，在涉及到一些景觀設計的時候，應該盡量運用各種植物、水等等各種景觀，要保證景觀的空間有足夠的綠地系統，從而凸顯現在設計中的自然生態景觀，從而滿足人們親近的自然景觀，在景觀的設計者，應該尊重設計區域內的環境，自然資源的和諧相處，要有效的利用現在的自然條件，避免大規模的工程改造，以避免自然資源對現在社會生活環境的破壞。在景觀的設計中，要很好的利用當地的地形、水土和植被情況，避免對自然的大規模的破壞，避免對當地的氣候和生物鏈的破壞，從而減少對生態環境的影響，而現在景觀設計的主要目的就是為了使得人類能夠更好的近親自然，了解自然，從而達到人與自然的和諧、協調的發展，從而避免認為對自然的破壞。因此，根據生態環境的建設，文明在進行設計的時候，應該充分考慮整體的山水格局的連續性，很好的保護和恢復濕地系統，從而使得城市的綠色體系能夠很好的結合。在當地的生態文明景觀建設的是，應該在不破壞城市綠色系統的時候，適當增加人文景觀，以使得人文景觀能夠更好的滿足當前使用者的需求。在景觀設計的時候，應該重視植物的多樣性，從而使得其能夠更好的和本土的生產服務功能結合。從生態學的角度看，過于單一的植物環境，在進行人工綠化時，為了使其綠地系統能夠更好的服務人們的生活需求和審美，所以在景觀設計的時候更需要注意物種的多樣化和物種的本土化，一方面要使用物種的多樣化，利用物種的多樣性，其相互作用來改善生態環境，另一方面，物種多樣化要能適應本土的生態環境，以避免或者過多的購買植物進行綠地設計，盡量利用本土的物品和當地的植被，一能夠更好的適合當地的環境，避免購買和移植異地的植被而照成生產困難的問題，同時也要預防好異地植被對當地植被的生物鏈的破壞。在進行景觀設計的過程中，應該避免一些體積過大、耗能過多的景觀，從而減少成本的使用。在現在景觀設計者，不應該追求那些華而不實的、功能消耗過多的情況，避免片面的追求那些華而不實的、設計消耗巨大的那些情況。因為選擇比較多、人流量比較少，使得許多設計的景觀設計會出現閑置的狀態，這種華而不實的設計，不僅僅會造成土地資源的浪費，而且也對水電的消耗浪費也非常的大，這個和現在社會的生態文明建設相背的，在進行現代景觀設計的時候有腳踏實地的以人文服務為基礎，才能夠使得現在社會的景觀設計更加服務于現在社會，使得人文景觀更好的服務于人。
二、結語
（一）對纖維藝術風格的影響
自21世紀以來，蒸汽機的發明給人們帶來很大的工作效率，機器造就出來的物質往往以工業化的方式呈現在人們的眼中，繼而融入到生活當中。但這種方式質量沒有手工精致，對藝術家的創作風格也受到了限制，但卻給藝術家帶來新的機會，能夠讓藝術家在藝術風格上和材質上有了更多選擇和可能性。例如麥稈、繩帶、玻璃、紗網、衣服，皮草，亮片、蘆葦等都被當代藝術家巧妙靈活運動到藝術作品中。
（二）對創作藝術素材的影響
如今科技的發展迅速，為了擴大纖維藝術素材的應用范圍，不斷地研究，使其在應用過程中能夠達到人們的需求。傳統的纖維素材很古老，當代已經能夠在取材中得到很大幫助。現在的高科技、網絡、信息、3D技術等都有著高速的發展，此類科技均可以運用到纖維藝術的創造中。然而隨著科技的發展，纖維藝術的創作已經從二維空間到三維空間以及更多立體。
（三）紡織科技進步對纖維的影響
“紡織”在中國歷史上有著悠久的歷史，近幾年來科技技術的發展非常矚目，綠色纖維、再生纖維和再生滌綸，都是紡織工業的技術衍生品，在石油緊缺的情況下，可以使用工業科技創造藝術品。如今大家比較熟悉的聚酯纖維，亞麻纖維，聚酯纖維和亞麻纖維的面料越來越多，紡織科技的進步與技術為當今的藝術家們提供了更多的想象和創作空間。
二、當代纖維藝術色彩運用的多元化特點
（一）材質的多元化
現如今，人們對纖維藝術有著很高的標準，對材質方面要求也很高。讓人們在材質的選擇上了有更多新的突破。例如皮革、毛線、布匹、塑料、金屬等都可以被人們利用，運用到自己的作品當中。在當代纖維藝術設計品中，裝置藝術、策劃藝術、舞臺燈光效果、攝影藝術等現在藝術都在努力加強，這些工業文明的痕跡都是纖維藝術的主要取材對象。
（二）編制方法的色彩多元化
材質的色彩在纖維藝術當中占有重要的位置，材質的色彩在編織過程中并非一成不變。纖維藝術方法的編織色彩都可以運用到平紋組織、斜紋組織，編織出的效果色彩豐富，根據藝術品的不同編織手法，會給人帶來多種的感受。因此纖維藝術的編織方法可以讓多元化色彩的發展成為可能。在編制方面，選擇的不同顏色能夠為作品帶來不同的反響，讓人們也多了幾分選擇。纖維藝術家在同一件作品中使用不同的編織手法以及色澤上的使用，就可以在原有的基礎上達到更好的創新視覺效果。
三、當代纖維藝術設計理念的多元化
（一）“去中心化”格局理念的多元化
“去中心化”的理念在纖維藝術中有很明顯特點，這種特點非常顯著。隨著西方文化水平提高，思想活躍，人們觀念也逐漸變得開放，能夠突破傳統思維理念，對“去中心化”有著獨到的見解。“去中心化”的格局理念逐漸面向社會，轉向多元化理念，這種“去中心化”在當代纖維藝術理念中的應用居多，并且也得到了廣大創作者和消費者的喜愛。
（二）審美形態理念多元化
隨著科技水平的不斷提高，人們在科技方面有了較高的成就，其中，全新的設計理念是能夠在自己的藝術品中融入多種的科技方法。例如：印刷、復制、染色等都會被藝術家所采用。但也有不少纖維創作者在創造中反對使用科技，更注重傳統的設計方法，在設計中更注重包括工藝、材料、色彩等方面的因素。當代纖維創作者接收的不同訊息，使其在創作中也加入了多元化設計理念，所以，當代纖維設計創作能夠更加繁榮。
（三）情感多元化
情感多元化是指在纖維藝術品的創作中融入設計師的個人情感，通常，設計師喜歡在自己的藝術作品中加入自身的感彩。例如韓國著名的纖維藝術家劉貞惠，她在寫作的時候對“愛”情有獨鐘，在其作品中有很強的表現，至今一直圍繞著這一主題來創作。她的作品中既體現了她對人生的認識與理解，也體現了藝術家自己的情感因素。而她的作品當中不僅僅是對“愛”的表現，還有用垂直狀來強調女性的身份特征，她用隱含的方式在她的作品中體現出她的生活質量。她將各種方式盡可能地在作品中能夠體現到“愛”。
四、結語
一、城市公共藝術中的綠色發展理念的表達
綜觀世界經典的公共藝術設計，無論是塞納河畔、曼哈頓區，還是被譽為“東方威尼斯”的麗江古城，都與自然、綠色有關，這樣的環境讓人流連忘返，心曠神怡。但現今一些城市由于建筑用地、工業設施、尾氣排放等問題產生了空氣質量下降、霧霾等現象，或因城市管理不善導致城市臟亂差，人們渴求公共環境的優美，公共藝術設計也因此顯得更加重要。在此背景下，綠色發展的設計理念應運而生，越來越多的城市開始重視生態問題，以期營造舒適宜人的環境。綠色的目標，主要是建設綠色生態，實現綠色文明。以筆者現居的湖南益陽市為例，作為湘北農業經濟占比較大的城市，益陽山清水秀，有著打造綠色、生態城市，建設宜居生態的現代化山水城市的優勢，市委、市政府也大力投入，著力建設城鄉共建共享的綠色文明，加快創建國家森林城市。益陽作為一座森林綠化之城，森林擁抱著城市，城市融入了森林，先后獲得“中國杰出綠色生態城市”“最宜人居城市”等稱號，是令人向往的生態家園。特別是2010年以來，政府在全市強力實施“創森”、綠化美化工作，實現了綠化和生態建設上質的提升。2015年3月，益陽又躋身全國衛生城市，這是對城市環保、市容環境的肯定。在公共設施方面，2015年4月，自行車公共出行試點計劃正式啟動，按照操作簡單的原則，在全市形成了綠色交通的大局面，引領低碳出行新風尚，極大地方便了市民的出行，提升了市民的舒適度和幸福感。如今的益陽市，街道寬闊，綠蔭蔽空，綠地廣場星羅棋布、多姿多彩，公共設施日益完善，益陽因此成為環洞庭湖地區獨具特色的山水新城，山清水秀的生態環境已成為該市最亮麗的名片和最具競爭力的指標。
二、對城市公共藝術設計的思考
隨著城市化進程的加快，公共藝術設計對城市的塑造有著重要的導向作用。城市規劃者應以綠色生態發展為導向，營造舒適、優美的宜居環境，還應對城市綠色、生態方面多加關注，要對公共設施、城市雕塑、建筑構筑體等形態進行整體規劃與合理設計，以顯示出對人性及尊嚴的普遍關切和維護，這也是未來公共藝術設計發展、塑造特色城市形象的必然趨勢。同時，設計者要加強對公共社會文化精神的關注，要重視大眾情懷和人文關懷，使自己的作品能與當代環境、當地地域形態等產生密切的關聯，使作品的表達能貼近市民，更接地氣，并結合承載本地自身的歷史文脈，體現當地特色，更具有時代性和社會性的象征意義。公共藝術就像名片，通過藝術的展現，可以提高視覺沖擊力，能夠讓人們留下深刻的印象，通過這張名片記住這個城市。從某種意義上來說，它可以成為一種標志，代表一個城市的文明，在提升城市形象、品質、品位，以及促進城市經濟發展和改善城市生態建設中都有很大的作用。結語作為大眾藝術的公共藝術設計，是城市文化和個性的重要載體和傳播媒介，是城市文明發展的重要標志，也是解決人與環境、環境與藝術關系問題的有效辦法之一。它為塑造城市獨有的特征及形象發揮著重要的作用，也指明了城市風格的發展方向，其中綠色發展理念強化了城市的形象個性，豐富了公共藝術語言，對于增強城市魅力有著非凡的意義。
作者：龔力 楊文 單位：湖南城市學院 湖南工藝美術職業學院
（一）豐富拓展了藝術設計的表現內容
傳統的藝術設計需要投入很多的人力，需要很多的手工操作，費時費力，工作量大，工序復雜，工作時間長，同時創作具有單向前延性，不具逆轉性，一旦著手，并不能回溯，出現問題必須重新開始。運用新媒體數字技術能夠根據創作者的主觀想象，靈活自如地調動各種色彩、線條和圖形元素，創作出異常逼真乃至超越現實的藝術作品，而且能夠根據審美標準和預定效果，及時修正，因為現代化的新媒體數字技術具有強大的撤銷功能，能夠根據需要隨時修改，能夠后退和前進，反復比較，給設計者提供了更為廣闊的表現空間，也留給了設計者更久的創新時間，尤其是能夠根據互動及時調整自己的創作表現形式，甚至根據自己前后的審美感知，在實踐中即時調整自己的設計中的審美標準以及創作表現。隨著數字化技術的不斷進步，各種網絡傳播形式和速度的變化，尤其是各種新媒體藝術設計軟件和硬件產品的不斷推出，借助新媒體技術能夠設計出更加豐富多彩的作品形式。比如，智能手機、網絡云電視、虛擬互動媒體不斷出現，都將給新媒體藝術設計帶來更加多樣的展示平臺。傳統的藝術設計將會受到更大的沖擊，新媒體藝術設計也將為藝術創作帶來更富新意的創作表現形式，不斷豐富和拓展藝術設計內容。
（二）拓展傳統藝術設計的思維外延
新媒體藝術設計是一種全新的設計理念，給傳統的藝術設計帶來了強烈的震撼，促進藝術設計領域進行深度變革，影響了每一個設計者的心理、環境和對象，極大地拓展了藝術設計的思維。傳統藝術設計在新媒體藝術的影響下，不斷在傳承中謀求變革，運用更新的科技元素，實現傳統藝術設計的現代化，尤其是通過現代新媒體數字技術讓作品更加彰顯人性。創作手段的變革推動創作思維的拓展，創作思維的延伸又進一步促進藝術設計向更寬更廣的領域拓展，推動藝術設計的快速發展。
（三）促進傳統藝術設計手段的花樣翻新
傳統的藝術設計都是依靠純手工繪制，借助常規的紙筆、規尺工具，通過勾形、渲染等方式手段設計藝術作品。所有的工序都沿著一個正向前延，不可逆轉，更改設計異常繁瑣，甚至需要重建，費工費料，效率低下。運用新媒體數字工具可以完全替代傳統的手工，各種軟件不斷涌現，虛擬工具層出不窮，手段不斷翻新，高仿真模擬，實現比傳統藝術設計更加逼真的效果，根據需要能夠快速修正和重新潤色，有效克服了傳統設計的不可延續性的弊端，實現構思、設計、修正、制作、使用的反復性和連貫性，大大提高了工作效率。
二、結語
本文關鍵詞：不悔產品文化意蘊設計
摘要：隨著知識經濟時代的到來，文化與企業、文化與經濟的互動關系愈益密切，文化的力量愈益突出。對于制造行業來說，這種文化色彩首先體現在企業的產品上。就是說，企業生產的產品決不僅僅具有某種使用價值，不僅僅是為了滿足人們的某種物質生活需要，而且越來越多地考慮人們的精神生活需要，千方百計地為人們提供實用的、情感的、心理的等多方面的享受，越來越重視產品文化附加值的開發，努力把使用價值、文化價值和審美價值融為一體，突出產品中的人性化含量，滿足人們日益增長的生理的和心理的需求。
對次，我們需要發掘自身文化、研究自身文化、發展自身文化的價值，并創造性地將它融入企業的產品設計當中，豐富產品的文化意蘊，提升產品的附加價值。這需要我們自身加倍努力與探索。
因為，未來的企業競爭將是文化的競爭。
關鍵詞：企業文化產品文化產品形象
一、產品、產品文化、企業文化
什么叫產品？狹義的理解，只是工廠生產出的實物，如食品、服裝等。廣義的產品概念，包括有形的和無形的，凡是提供給市場的、消費者認為可以用價值來衡量的，或使用后能滿足消費者某種需求、某種欲望的一切，都可稱之為產品，例如服務、咨詢也是產品。
所謂產品文化，是以企業生產的產品為載體，反映企業物質及精神追求的各種文化要素的總和，是產品價值、使用價值和文化附加值的統一。隨著知識經濟時代的到來，文化與企業、文化與經濟的互動關系愈益密切，文化的力量愈益突出，這種文化色彩首先體現在企業的產品上。就是說，企業生產的產品決不僅僅具有某種使用價值，不僅僅是為了滿足人們的某種物質生活需要，而且越來越多地考慮人們的精神生活需要，千方百計地為人們提供實用的、情感的、心理的等多方面的享受，越來越重視產品文化附加值的開發，努力把使用價值、文化價值和審美價值融為一體，突出產品中的人性化含量。換言之，企業產品不僅是技術和工具的產物，而且是員工崇高理想和自覺奉獻精神的結晶；不僅凝結著一般的抽象的人類勞動，而且凝聚著職工無限的創造力，是企業員工群體特定的價值觀、思維模式和心理的、知識的、能力的綜合素質的體現。說到底，產品深深地打著企業文化的烙印，二者相融相合。
一定的產品文化與它所處的社會文化背景是緊密聯系的，也與生產或提供它的企業文化密不可分。產品文化是社會文化與企業文化共同作用的產物，在社會文化背景相對穩定的情況下，產品文化更多地體現的是企業文化的內容。產品文化是直接作用于社會廣大的消費者，消費者更多地是從產品或服務的消費中來體現企業文化的。對其企業的認同和對企業文化的認同，是通過接受其產品與蘊涵在其服務中的產品文化來實現的。
產品文化與企業文化緊密聯系。產品或服務是企業生產的成果，任何一種產品和服務都是在企業中生產和形成，既受到一定的企業文化的制約，又凝聚了生產它的企業文化因素。因此，產品文化是企業文化的重要組成部分，也是企業文化的一種體現。
換句話說，企業的精神、風格和價值標準將在企業所提供的具體的產品和服務之中得以體現。這正是我們在強調企業文化建設時，同時強調產品文化的原因之所在。
二、未來企業競爭更是文化競爭
10年前，燒鵝仔在北京方莊首開中國式快餐連鎖服務，它既有中國傳統的美味，又能適應現代人快節奏的生活。這種營銷理念在當時是超前的。與此同時，在方莊還誕生了一家麥當勞，同燒鵝仔一樣，引得八方來客，叫好聲不絕于耳。此后，燒鵝仔分店曾達到近百家，與麥當勞共存共榮。
10年后的今天，若想再到烤鵝仔處一飽口福之時，卻發現“此地空余黃鶴樓”，燒鵝仔早已倒閉。但麥當勞一如十年前，紅紅火火，人流不息。有好事者詢問麥當勞方莊店經理原因，他回答：“麥當勞出售的是企業文化”。
當今世界上經濟與文化融為一體的發展趨勢非常明顯。企業的經營管理活動往往與企業文化密切結合，不可分割。企業在市場激烈的競爭中，文化的含量、附加值越來越高。我們正處于知識經濟的時代，對文化領先和知識創新更加注重。
中國加入WTO后，越來越多的外國企業必將進入中國這一龐大市場，高舉“文化競爭”的旗幟圈地圈錢，文化競爭將成為未來國內企業與外資企業進行“商戰”的主旋律。企業的競爭將更快進入商業文化競爭時代，國家之間的競爭帶有更明顯的文化競爭色彩，更多的類似于燒鵝仔和麥當勞的故事即將上演。事實上，這樣的戰斗在麥當勞、阿迪達斯、耐克等國外名牌進入中國后就已打響。外國企業在登岸之時，必將帶著各自企業的文化理念和經營管理方式，在中國市場攻城掠寨。在未來市場競爭日益激烈的情況下，忍氣吞聲絕不是辦法。我們需要發掘自身文化、發展自身文化的價值，并創造性地將它融入企業的產品設計當中，這需要我們自身加倍努力與探索。
現代企業需要現代的企業文化。對企業文化內涵的研究，不斷提高文化的附加力，是企業核心競爭能力的重要內容。那么中國在加入WTO后，中國企業將如何應對這種文化的看似無形卻有形的競爭呢？國內制造型企業還沉湎于“價廉物美是一個永遠的勝律”，沒有認識到“產品文化”的價值。企業家將如何從企業文化的層面來更新各自的產品管理理念、產品文化呢？在產品或服務層面值得我們思考：這一層面上的文化營銷就是推出能提高人類生活質量、推動人類物質文明和精神文明發展的產品或服務，并能引導一種新的、健康的消費觀念和消費方式。
三、廠家不僅是賣產品，更是賣文化
今天的消費者，購買產品已不單單只是為了使用，同時對其是否符合自己的審美情趣也很看重，特別是年輕消費者，對產品怡情訴求更為強烈。因此，企業在文化創牌努力中，有意識地將符合消費者怡情訴求，象征人們特有的審美情感，體現現代人的價值觀，順應大多數消費者的消費行為導向的文化內涵融入自己產品，就可以產品為載體，向品牌投入文化，在滿足消費者怡情的心理訴求的同時，取得他們對產品文化的價值認同，實現自己附著于產品的文化識別。產品符合了這樣的人文需求，就能以其獨特的人文含量在情感上打動消費者，使其因怡情需求而積極購買你的產品，實現情感營銷的高附加值銷售方式。
生產產品的最終目的是為了將它賣出去，在買方市場的今天產品的文化內涵也決定了產品的市場前景。有位資深的經濟學家說過，“產品的一半是文化”，“文化也是商品”。當我們習慣于在大街小巷聽“正宗牛肉丸”、“地道煎肉包”的吆喝聲時，在一些經濟發達的國家和地區，就是有人在賣產品文化賺錢了。美國有名的化妝品制造廠露華濃公司總裁C·雷布隆先生就以“口紅不是化妝品，我們讓美流行人間”的經營宗旨而取勝于市，聞名于世。
以研究購物心理而聞名的V·帕卡特，在其《隱藏的說服者》一書中這樣寫道：也許“生意人你不曾想過，如果賣的不是發油而是希望，如果賣的不是桔子而是新鮮的活力，那將會怎樣?”不少企業的經營者在產品營銷過程中仍沿襲著“黃婆賣瓜，自賣自夸”的老方式，側重于產品本身的宣傳，在文化韻味和服務方面的宣傳不夠而造成產品壓庫嚴重的現狀，我們大有必要加強產品文化的宣傳。尤其在市場推廣廣告策略的制定上善于將企業產品的核心價值進行提煉，賦予其特有的文化內涵。須知，當今許多購物者的消費心理日趨成熟，他們除了看中產品質量外，更看重的是企業形象和售后服務。“賣啥偏不吆喝啥”的高明之處，在于使顧客在潛移默化中認識你的企業形象的同時，進而對你的產品產生好感。我國的紅豆服飾、娃哈哈食品等企業注重產品的文化宣傳，并取得了可喜的成效。
四、設計以文化為底蘊
設計的核心是人，所有的設計其實都是圍繞著人的需要展開的。設計承載了對人類精神和心靈慰藉的重任：年輕的消費者購買商品是為了張揚個性和煥發蓬勃的青春活力；年壯的消費者購買商品是為了填補青春已逝的失落和展示成熟與自我成就感；年老的消費者則懷者一股濃濃的懷舊感和飽經滄桑的平靜感購買消費品。因此產品是反映物質功能及精神追求的各種文化要素的總和，是產品價值、使用價值和文化附加值的統一。隨著知識經濟時代的到來，文化與企業、文化與經濟的互動關系愈益密切，文化的力量愈益突出，這種文化色彩首先體現在企業的產品上。就是說，企業生產的產品決不僅僅具有某種使用價值，不僅僅是為了滿足人們的某種物質生活需要，而且越來越多地考慮人們的精神生活需要，千方百計地為人們提供實用的、情感的、心理的等多方面的享受，越來越重視產品文化附加值的開發，努力把使用價值、文化價值和審美價值融為一體，突出產品中的人性化含量。
以人為核心進行外延，有什么樣的需求，就會產生什么樣的設計。人類最初的設計，正是針對人們最普通最基本的需要展開的。幾千年來不同的民族，不同的地理環境沉淀了不同的文化。不同民族、不同時代的消費品蘊藏著的不同的審美情趣、審美理想、審美追求，表現出不同的民族性格、民族心理和人們對自我實現的不同追求。
設計需要創造。如果沒有創造，世界將是一幅模樣，但創造是有基礎的，不同的地區有其地域環境、氣候條件、經濟情況、人文思想、民族習慣等等不同。表現在設計方面，每個民族都有自己的特色。比如法蘭西民族，地處溫帶海洋性氣候，良好的生活環境造就了法蘭西民族追求美妙而浪漫的生活習慣，時尚成了這個迷人國度奉行的生活準則。時裝、香水這些體現浪漫、時尚的載體成了這個民族的代名詞，洛可可風的延存與裝飾藝術運動的渲染形成了一種華麗、經典的法國浪漫風格；德意志民族則不同，氣候干燥、多山的自然環境造就了嚴謹的德國人。因而，德國的設計體現出了嚴謹、重功能的品質，就連較為傾向藝術性的平面設計在這里也自由不起來。包豪斯是其代表，烏爾姆設計學院提出的設計就是科學技術，從而形成重功能、技術，缺乏藝術感的德國風格；與之相反,美利堅民族是個民族大融合，渴望自由的環境下造就了設計的幽默感與隨意性。短暫的歷史，自由的人性，使美國設計更具輕松、樂觀的色彩；中華民族歷史悠久，地大物博，人與人，人與物之間講究和諧共處，因此在自我實現要求上表現得深沉含蓄又強烈突出，反映出一種深層次的文化內容。總之每個民族都有自我實現的愿望和追求，都在用自己的方式（包括產品設計）表現自己，借助有形的實體表達民族識別要求和尋求民族認同感。
社會文明的不斷提高，使越來越多的有識之士意識到了設計的文化內涵問題，設計必須融入當地的文化進去才可能得到持續性的發展，特別是在中國這樣一個地大物博、人口眾多，處于東亞文化核心地位的國度里，更是需要迫切解決的問題。設計的文化內涵并不是對傳統中國文化的膚淺理解即“形”的簡單套用和照搬，而是要將傳統中國文化的精髓即“神”融入進去。香港的著名設計師靳埭強的成功，就是因為他懂得如何將浸五千年的中國文化如中國水墨文化、儒家文化之精髓融入設計中。儒家的審美標準用一個字來概括，就是“和”。“和”體現包容性，包容性必然衍生多樣性。而多樣化也是造型與裝飾在注重整體效果之下的多樣性。把“和”的觀念應用于造物工藝之上，就體現在形式與功能的協調結合與造型的多樣性。古代工藝產品中講究和諧，講究節制，過分強調設計中的某一方面，必然會導致失“和”。這也就是為什么我國古代藝術家的造型審美趣味很少指向“五色”、“五音”、“五味”等炫人耳目之物，而更多指向“樸素”、“平淡”一類對象的根本原因所在。具體表現在藝術創作和欣賞中，就是“尚清”的審美追求。從這一層意義上來說，中國古代審美要求“內斂”，正是美善統一的自覺要求。“和”還體現在“天人合一”，表現在造物設計上就是體現“形式表達情感”的設計理念，對消費者來說購買的不僅僅是產品的使用功能，他們需要通過讓人賞心悅目的形式購買包含其中的人文價值、精神關懷和自我意識。從人類文明發展史來看，明式家具實際上是中國傳統文人士族文化物化的一種表現形式，它比較突出地體現了中國傳統文人士族文化的特點和內涵。因此，明式家具無論是在造型上、材料上、裝飾上、工藝上都體現出傳統文人文化的特有的追求：自然而空靈，高雅而委婉，超逸而含蓄的韻味，透射出一股濃郁的書卷氣。中國提倡謙和好禮，廉正端莊的行為準則，在造型上，明式家具造型渾厚冼練，線條流暢，比例適中，穩重大方。從某種意義上說，用明式椅歇息，或許不是最佳方式，但它在儀式、社交、倫理上，卻甚于休憩的功能，明式椅對于使用者而言，似乎更在乎于一種文化上的慰藉。
設計是一種把人們的思想賦予形態的工作，設計就是將所有的人造物賦予美好的目的并加以實現，優秀的設計是真善美的體現。設計從過去對功能的滿足進一步上升到了對人的精神關懷，這是在設計中融入文化，增加產品的文化附加值的根本所在，這也是設計師的責任。
五、產品設計中的文化意蘊
企業的文化是市場給與的，嚴格的說是消費者所給與的——一種企業在消費者心目中所建立起來的形象。企業形象建立靠的是企業自身的產品，而不是空洞的口號或其它——因為可以支持企業生存的是有市場的產品。企業所有的一切活動，必然要圍繞自身產品來展開，來強化既定的發展策略與形象。產品是企業的文化符號和承載體，是企業文化的化身。人們是通過消費產品來認識企業的，而不是相反。因此，通過產品，人們可以認識企業及其文化內涵。
1、產品形象
產品形象是通過產品表現出來的、在消費者心目中形成的關于產品及其企業的印象和情感。
產品形象是由多個要素構成的集合體。比如有形的物體、服務等和無形的感受。
產品形象是產品在消費者心目中的影響和情感。
產品形象是企業綜合素質的反映。
2、產品反映企業文化
產品反映企業文化。一般來說，產品是通過以下幾個方面來反映企業文化的：
a、產品反映了企業的價值觀和理念；
b、產品反映出一個民族國家的文化傳統；
c、產品的變化折射出時代的變化以及企業變化發展、文化的演進；
企業形象在開始時是靠規劃的，但在企業中可以執行企業戰略到具體形象——產品——上，工業設計是責無旁貸的一個關鍵環節，它的設計方向、風格是否和企業整體戰略保持以一致，對企業文化建設將起到決定性作用。產品通過外觀線型塑造、細節刻畫、色調品位等元素的共性化處理，在市場與消費者心目中建立起的風格統一、特色鮮明的產品形象和產品個性。也就必然成為企業在消費者心目中的形象代言者。
現代工業設計產品通過整合策略性設計方法實現企業的設計形象（DI），并通過DI系統的實施面向市場推出產品形象（PI），使得企業產品具有家族性、延續性、共生性以及整體個性。所傳達的是透過“風格”表露出企業深層文化底蘊和產品發展趨向，是企業文化最重要的核心，它的作用是超越CI（企業形象策劃）的，是CI所無法比擬的。
3．產品整體概念與產品設計
任何一種產品都必須具備核心層、有形產品層、附加層，從而構成產品整體概念。
核心層表達了產品的效用或服務；
有形產品層包括質量、樣式、品牌、包裝、特點等五大特征；
附加層即是產品設計者所能提供的附加服務和附加利益，而這正是我們要討論的產品的設計。
4．產品設計是大勢所趨
隨著人類生活水平的提高，對生活方方面面重新設計。楊振寧預言，21世紀是一個設計的世紀，產品設計更是商家必爭之地。
產品設計既是對人們生活需求的滿足，同時又是在超前性地設計著人們的未來生活，所謂設計創造未來，設計不僅創造美的形態，更是創造一種新的生活方式。因此，這一項活動必然隨著人們文化水準的提高而越來越重要。
5．產品文化設計的四大要素
產品設計對企業及其產品來說都是非常重要的。這其中，關鍵是注意在產品中體現文化內涵。
文化情調對于絕大多數消費者來說，購買某種商品，往往要考慮商品的情調——那種能體現自己愛好、情趣、欣賞品味的感受。為此，產品的設計者應以情調為切入點。
文化功能產品設計者通過產品所表達出來的實用、審美功能。這是產品設計者的核心要素。因為這反映出商家及其產品的品位，同時也反映出使用者的價值取向、個性特征、身份地位以及文化認同的方向。
文化心理這就是要注重消費者的心理因素，切忌自以為是。
文化精神產品應體現出一個民族的精神和一個時代的精神，以及一個企業家的精神。
六、結論
一、創造性思維的具體概念
創造性思維雖然在人類的進化歷程中具有非常重要的作用與意義。然而，什么是創造性思維，卻沒有具體的定義。很多人都崇拜那些給人類社會帶來巨大改變的科學家、發明家，對他們所具有的創造性思維表示嘆服。也有許多學者專門從事這項研究，然而目前我們關于創造性思維卻所知甚少。對于其分析，我們一般通過思維分類的方式進行，主要包括了再現性思維與創造性思維。前者是一種重復性質的思維方式，是按照已有的知識以及規程按部就班反復進行的思維方式，這種思維方式具有嚴謹性，但卻缺乏新穎性；后者的評判依據是結果是否具有新穎性與獨創性。他與其他思維方式的主要區別就在于結果的不可預知性。因此，創造性思維的評判是從結果來看的，因此無法與邏輯思維或者靈感思維進行概念上的區分。因此，可以認為創造性思維是一種運用已有的思維形式結合新的思維方式而開展的一種思維活動，是一種既能反映事物的本質又能有所升華的新穎的心理思維活動。
二、創造性思維應用于藝術設計所具有的特點
1、情感體驗性
藝術設計師在進行設計的過程中并非單純的思維過程，實質上也是一種情感體驗過程。在這個過程中，情感體驗與思維密切聯系，繼而激發出創造性的思維活動。這是一個客觀與主觀相互作用的，雖然情感和思維在實質上是有區別的，但同時二者又是相互依賴的。而與藝術設計中創造性思維所伴隨的情感通常可以分為兩類，一類是一般性情感，另一類是高級情感。前者主要是指情緒，而后者主要是主要通過社會生活與社會實踐而產生的關于道德感、美感的一些高級情感。創造性思維的情感體驗促使情感上升到一個更加高級的層次。
2、情感實用性
在這個時代，設計師在設計商品時不僅僅只是考慮該商品的實際實用性，而更要從情感的層次給予消費者心靈上的慰藉。也就是讓消費者從設計師的設計上感受到設計內心的那種情感那種熱情。現在社會中消費者由于總被商家的各種廣告宣傳所誤導，逐漸地不知道什么才能真正滿足自己得需求。而那些知名品牌能夠自始至終博得消費者青睞的主要原因就是在商品中，設計師在發揮創造性思維的同時融入了自己的情感，增強了設計的情感實用性，使消費者在滿足自身實際需求的同時，也能夠滿足情感需求。
3、思維的獨創性
創造思維的過程實質上是一個各種思維方式交織與碰撞的過程，在這個過程中，大腦的不懈運作，構思出了新穎獨特的設計。從某種角度來講，這種度獨創性并非憑空捏造，這種獨創性是指設計師從新的角度、新的層面發揮出一個舊主題未被發現的一面。如果將這種度創新理解為創造出曾經從來沒有過的事物，那就是一種巨大的誤解。而這種從陳年舊事中發現新鮮的能力才更能體現創造性思維的獨創性。
4、藝術前瞻性
藝術雖然高于生活，但其實際上還是來源于生活的。而藝術設計中的創造性思維就是基于現實的已有的事物與信息來對這些事物的發展態勢進行預測，從而通過預見與判斷而調整事物的發展策略，這就是創造性思維前瞻性的體現。然而，這一特點在整個設計過程中可能具有間歇性與模糊性。作為優秀的設計師，必須具備創造思維的藝術前瞻性，并能夠及時把握，從而在對目前的環境、信息進行多層次的把握，從而完成基于生活又高于生活的高水平藝術作品。
1、雙主教學模式。這一新型教學模式在保留傳統的“傳導———接收”教學活動開展方式的基礎上，更多地為學生提供了自主思考、自主探索的機會。藝術設計是一個自主創作的過程，在藝術設計教學中，充分利用雙主教學模式，能夠強調學生的主體地位，使學生的自主創造能力得到有效發揮。教師要注重情景的建構，使學生能夠利用已有認知結構中相關經驗對新知識進行順化，并使其根據反饋信息形成對問題解決方法的自主構思。此外，雙主教學模式還強調學生間的合作學習與多媒體工具的使用，學生在教師指導下組建學習團體，通過各類信息設備的支持開展相關理論、課題的討論，使學生間形成思維共享，共同實現知識的意義建構。
2、3P1D教學模式。當前藝術設計的教學模式主要采用教師布置課題、學生搜集資料、構思、確定設計方案、設計圖展示、教師評價的順序，課堂上教師對教學過程的把握與學生交流存在一定缺陷，利用3P1D模式能夠有效處理這些問題。這一新型教學模式要注重以下幾個基本點：
（1）教學中的課題選擇（Project）：教師的課題的選擇上可以是實際設計項目或非實際練習，教師在備課階段就要注重對課題內容的構想，在保障課題要求符合教學大綱的基礎上，選擇具有可操作性與時代性的課題，并根據實事求是原則制定規范的評定標準，便于學生把握藝術設計方向。
（2）課堂教學質量（Process）：教師要注意設計具有針對性的課堂練習項目，對學生的設計創新能力和審美意識進行系統性提升，在學生課堂項目評定上，教師要根據教學目標，結合學生的自我評價與相互評價對學生作品開展點評，最大限度激發學生的教學參與熱情。
（3）設計說明（Description）：教師應把學生的設計說明作為其成績的重要參考因素，培養學生對課題認識、設計方法探索、圖紙模型繪制能力，在藝術設計過程中使學生得到眼、腦、手的全面訓練。
（4）課題陳述（Presentation）：教師在學生進行課題陳述的過程中要注重對其設計構思、問題處理方式、語言組織能力等多方面因素考量，結合學生設計方案為學生指出設計亮點及存在問題，在設計實踐中對學生進行設計師基本素質的培養。
二、藝術設計教學理論體系的完善策略
1、與時俱進，提高藝術設計教學創新性。藝術設計是一門更新速度極快的學科，在具體教學實踐中，若只關注于學生對事物形態的描摹能力，則易使學生喪失應有的個性表達與自主創新能力。因此，要建立完善的藝術設計教學體系，教師首先要對教學手段加以創新，在課堂教學中可適當地融入新型教學手段與流行設計元素，充分發揮多媒體設備在藝術設計教學中的作用，利用具有時尚元素的影視劇展示等手段向學生表現藝術設計的美學價值，從而提升學生的審美情趣與自主創造欲望。
2、推進教學目標分層化。教學活動開展前，教師應針對不同學生對具體教學目標進行有計劃、有層次的設定，例如大一學生要加強對基礎課程的鞏固，大二學生要實現專業課程的初步入門，大三則要全面提高專業素養。在完成教學目標時，可采用多種手段輔助教學，充分利用現代信息技術，藝術設計教學內容設計盡量做到簡明扼要，讓學生在輕松的課堂氛圍中完成對專業知識的理解。
3、建立藝術設計教學整體框架。在圖形技術、色彩、傳播等藝術設計基礎原理方面，有必要對藝術設計教學的整體框架進行科學建造。在課程體系的設置中，務必保證課程間的相互聯系，建立系統的課程體系，使對學生的專業能力與素質培養能夠始終貫穿在各門課程的學習中。
【摘要題】網絡文學
【英文摘要】Networkarthasbeenbecomingapost-aestheticmodel,i.e.,subjunctivesymbolicaesthetics,joininglivingaestheticsandhappygame-playingaesthetics.Thechangesoftheseaestheticstylesareanaturalextensionofpost-modernistculturallogicinthetimesofnetwork.
【關鍵詞】網絡藝術/后審美范式/文化邏輯
networkart/post-aestheticmodel/culturallogic
【正文】
隨著互連網的迅速普及，網絡藝術日漸形成自己的藝術方式——基于網絡技術的后審美范式。“后審美”是與現實主義審美、特別是現代主義審美相區分的概念，是網絡時代新興的藝術審美范式，它是后現代主義文化邏輯的必然延伸。
一、虛擬現實的符號審美
網絡化的藝術審美是機械復制的“類像”(simmulacrum)符號審美，它運用數字技術“虛擬現實”(virtualreality)以拼合實在，形成可復制的無窮摹本，使藝術和自然的原初關系被數字化技術制作所取代，從而導致藝術創作從個性風格的表達向類像的機械復制轉變。這便是法國后現代主義思想家波德里亞所揭示的“后審美主義”圖景：模擬威脅著“真實”與“虛假”、“現實”與“想象”之間的差別，對象世界以技術邏輯控制主體，“數字化的冷酷宇宙吞噬了隱喻和轉喻的世界，模擬原則既戰勝了現實原則，也戰勝了快樂原則。”[1]經典意義上的藝術審美慣例消失了，我們所擁有的符號遠遠多于其所指涉的涵義，擁有的影像也遠遠多于其可以闡釋的價值。傳播的體制所傳播的不過是這個體制自身，影像所指涉的就是影像符號。于是，“文化”就成了并不指涉現實的影像的無限生產和增值。
互聯網打造的藝術作品就是這樣一種虛擬現實的視覺消費品。網絡藝術猶如一種藝術的生物工程，它把一切實在之物拆解為斷片式代碼，再用數字化技術將這些代碼組合成表面真實的虛擬物像，然后將其作為實在的代碼來替代物像的真實，使組合拼貼而成的審美符號替代藝術審美本身。如果說過往的平面設計、工業設計、服飾設計、建筑設計、商業攝影、廣告招貼等是源于實在的物像仿擬(Simulation)的話，互聯網上的“界面影像”，如Flash制作、卡通化的LOGO（標識語）、角色扮演(RPG)的影視劇和MTV、藝術賀卡，以及花樣翻新的網絡游戲等，則將“真實的虛擬”拼合成了“虛擬的真實”，它類似于轉基因生物，表面看來與實在無異，真實得近乎完美，但本質上仍然是人工技術的產物，如法國FredForest所揭示的：“它的基質來自無法觸摸的信息技術資料。”[2]如：
虛擬偶像1995年日本就研制出網絡虛擬偶像伊達杏子(KyokoDate)，她擁有自己的星座、嗜好、三圍與血型，上過雜志封面，并灌制過激光唱片《愛之交流》，許多崇拜者還在世界各地為她設立網上歌迷俱樂部。好萊塢的電影《古墓麗影》走紅影壇后，女主角勞拉立即被一系列電子游戲打造成了大名鼎鼎的世界頭號偶像，她美貌出眾，智慧超群，武藝高強，酷愛冒險，常常孤身一人闖蕩江湖。號稱“中國第一位虛擬偶像”青娜是耗資近300萬元人民幣，動用200臺電腦和京、滬、粵近百名業界精英歷經3個月的工作打造出來的數碼電影短片中的人物。她的名字是China的諧音，她身上綜合了東方美女的優點，有著大而明亮的眼睛、精致而美妙的五官，合乎黃金分割比例的身材，給人以清純而略帶倔強的感覺。她身著飄逸白色紗衣載歌載舞，在北京中華世紀壇數字藝術館展映百天后，又拓展她的星路歷程：短片進電影院做加影片；在電視文娛頻道播映；電影音樂在電臺播放；開通青娜個人網站；電影音樂和青娜唱的歌出版唱片；開展“尋找生活中的青娜”活動（“青娜”模仿秀），并且還要出版“青娜寫真集”！
虛擬主持1999年4月，英國一家網絡公司建立了一個龐大的新聞主播系統，2000年4月，他們拼合出了一個因特網首位虛擬新聞主播Ananova。她不僅臉蛋俊俏，而且能說會道，身手敏捷，富有親和力。她全天24小時報道最新消息，從不休息卻永不疲倦；她開辟了自己的檔案A-file，向全球觀眾介紹她的大小軼事；她的面孔出現在海報、鼠標墊、T恤、帽子等產品上，幾乎無處不在；她的影迷遍布全球，他們為她設立了許多網站，傾訴對她的愛慕之情。我國的虛擬電視主持人出現于2001年。這年的5月13日天津電視臺在晚間黃金時間播出的《科技周刊》節目里，虛擬主持人“言東方”首次與觀眾見面。她在自我介紹后還詼諧地說：“我的形象和名字是在聽取了大量網友的意見后，經過多次‘整容’和‘易名’才確定下來，我的出現不得不使我感嘆高科技的神奇力量。”[3]
虛擬樂隊世界第一支網絡虛擬樂隊是崛起于世界的Gorillaz，其幕后總舵手是Blur（布勒合唱團），主唱DamonAlbarn、鼓手Russel等。樂隊由4位虛擬藝人組成，他們都有自己的生活空間，并且會不斷生成新的刺激，依靠純粹的音樂和個人性格魅力而成為人們新的音樂偶像。Gorillaz充滿未來感的動畫形象，以及主唱2D散漫、慵懶的嗓音，吸引了不少世界各地歌迷的注意力。這4名虛擬的藝人只生活在虛擬空間的2D+3D世界里，但他們都有自己的年齡、國籍、膚色、性格，乃至個人成長史、不良嗜好、醫療記錄、犯罪案底和教育背景等。2001年9月26日，歐洲音樂盛會“2001MTV歐洲音樂大獎”入圍名單中，Gorillaz以6項提名而成為大贏家。在Gorillaz網站，你不但可以欣賞到Gorillaz制作精致的電腦動畫音樂錄影，還可以玩到最酷的Gorillaz游戲。
隨著數字化技術水平的不斷提高，類似的符號仿像在電子媒體中還會越來越多、越來越逼真。已經在美國出現的“文學機器”（即專門用于文學創作的電腦），還有不斷改進的詩歌創作軟件、小說故事程序、劇本程序寫作等，可以說是另一種虛擬實在，因為它們是未經大腦加工和心靈體驗的文學創造，是自動拼合的虛擬和程序設計的“實在”。
這種計算機網絡的虛擬現實不同于復制。復制是一對一的搬用，虛擬現實是“無中生有”；虛擬現實也不同于原子主義的寫實，它沒有先在的或外在的模擬對象，而是“比特化”的自出機杼；虛擬現實的網絡藝術形象與立體主義的造型也大相徑庭，因為它在外貌上并不超越實在，甚至看上去還非常真實。不過虛擬現實說到底仍然是一種超現實的符號類像，是數字化虛擬方式和符號代碼規則造成的超現實的結果。
今天的計算機網絡技術已經進一步將虛擬現實發展為實時交互，用戶可以對模擬環境內的物體進行操作，并從環境中得到反饋。用戶對虛擬環境的感知除了一般多媒體計算機所具有的視覺感知、聽覺感知外，還包括力覺感知、觸覺感知、運動感知，甚至包括味覺感知、嗅覺感知等。交互虛擬的物體具有自主性，會依據現實的物體所遵循的規律進行運動（如受重力影響而下落等），同時又可以隨著用戶的、視野的變動而變動，從而產生真實感。如用戶可以用手去直接抓取模擬環境中的物體，這時手里有握著東西的感覺（其實手中并無實物），而且，現場被抓的物體可以隨著手的移動而移動。[4]當前的交互式虛擬現實系統可分三類：一是桌面虛擬現實系統，使用時設定一個虛擬觀察者的位置，可利用三維立體眼鏡增強效果，并通過六自由度鼠標或三維操縱桿進行交互，兩個身處不同地點的用戶可以用自然的手勢進行信息交流；二是臨境虛擬現實系統，利用頭盔顯示器把用戶的感覺封閉起來，以產生一種身在虛擬環境中的感覺，通過數據手套和頭部跟蹤器進行交互；三是分布式虛擬現實系統，它以臨境虛擬現實系統為基礎，將不同的用戶連結在一起，讓他們共享一個虛擬空間，使該系統局域網中的人可以在這里進行虛擬交往。[5]
網絡以符號代碼虛擬現實的后審美異變在于：內容非語境化的“靈韻”(aura)散失。任何藝術的審美意蘊都是依托于特定語境、并在特定語境中生成的，離不開孟子所說的“以意逆志”和陸機強調的“物、意、文”協同與互滲的本體建構，而虛擬現實的符號類像從內容本體上失去了它們作為具有特定指涉的文化符號所應有的價值皈依，其審美的語象(icon)被虛擬的視覺仿擬非語境化(decontextualized)了，不僅仿擬的物像本身失去靈韻，也無從品味其原初的本體意義。直觀替代體驗，符號解構意境，祛魅消除韻味，技術拼合驅逐了“詩意的棲居”，這便是網絡時代虛擬現實打造的后審美范式。
二、在線交互的活性審美
互聯網結束了藝術審美的私密空間，卻創造了大眾參與、交互共享的行動美學；網絡文學終止了文學傳統認同過去的時間美學，而開辟出在線空間的“活性”詩學。嚴格來說，網絡藝術只“活”在網上，只有在線空間里被網民瀏覽或參與它才是存在的，甚至是生機四溢、魅力無限的，否則它什么都沒有、什么都不是，這與傳統藝術原子化的“硬載體”存在方式大相徑庭。
弗·杰姆遜曾說，現代主義本質上是一種時間性的模式，而后現代主義則是一種空間性的模式，從時間向空間的轉變使得時間的歷史感被擠壓到平面中，導致歷史深度感的消失。[6]這種后現代時空觀的變化在網絡文學中得到最鮮明的印證。網絡文學沒有時間的概念，它將時間化為空間，用在線空間改變或延伸時間，將物理的時間擠壓在賽伯空間里；網絡文學沒有終止的概念，因為作者失去了終止自己作品的權力，而把這種權力交給了在線空間的廣大網民，除非你的作品讓文學網民失去分享的興致和參與的熱情。網絡消解了藝術的深度模式，卻創造了新的“活性”審美模式，因為網絡作品的空間留存性和無可終止性，決定了它是一種“活性”的藝術存在。一部《紅樓夢》在傳統文學圈里高山仰止、不可移易，續寫者不過是“狗尾續貂”，而網絡小說《第一次的親密接觸》如果不是下載出版，它將如滄海一粟或過眼云煙，并且其他網民完全可以用“第二次”、“第N次”親密接觸來替代它而不會被指責為擠兌起哄。可以說，傳統文學屬于時間，網絡作品只與空間共舞；傳統文學是“死”的，不可更改的，網絡文學是“活”的，可以更改和參與續寫的。尼葛洛龐帝早就指出過電子藝術的這一特性：
數字化高速公路將使“已經完成、不可更改的藝術作品”的說法成為過去時。給蒙娜·麗莎(MonaLisa)臉上畫胡子只不過是孩童的游戲罷了。在互聯網絡上，我們將能看到許多人在“據說已經完成”的各種作品上，進行各種數字化操作，將作品改頭換面，而且，這不盡然是壞事。……我們已經進入了一個藝術表現方式得以更生動和更具參與性的新時代，我們將有機會以截然不同的方式，來傳播和體驗豐富的感官信號。……數字化使我們得以傳達藝術形成的過程，而不只是展現最后的成品。這一過程可能是單一心靈的迷狂幻想、許多人的集體想象或是革命團體的共同夢想。[7]
無論是展示孤獨者的迷狂還是表現集體的共同夢想，都是在一種參與互動的“活性”狀態下完成審美建構的，在線空間里的文藝作品就像一個被眾人呵護的孩子，它永遠不會走向成熟，永遠不會被時間定格為經典，但就在這不確定性的無限延伸中，它也許能流溢出生機四溢的藝術活力。
網絡藝術的活性審美基于數字化網絡技術背景，呈現為兩種特有的型態：超文本召喚結構和人機互動的角色表演。
超文本召喚結構“召喚結構”這一概念原本是康士坦茨學派接受美學代表人物伊瑟爾提出的，伊瑟爾所指的是文學作品中包涵了許多“意義不確定性”和“意義空白”，要靠讀者的想象和具體化能力予以確定和填充，從而將作品內容轉換為讀者心目中的內容，實現對文學意義的成功接受。網絡的超文本召喚結構與之不同的地方，不僅在于一個指傳統印刷品文學，一個是針對電子文本，更在于網絡超文本不是“意義的不確定性”，而是文本的不確定性和作品結構的多線性造成的審美活性；它不是尋求對“意義空白”的填充，而是刺激網民對敘事文本的多向選擇和能動介入。
超文本作品是“活”的，在線空間的網民正是被活性的文本所激活，而且只有超文本能使欣賞者與文本之間物理上的互動成為可能，并同時為讀者向作者轉化創造了空前的便利。任何一部傳統作品都不像網上交互作品那樣有許多分叉，由分布式的諸多作者承擔同一的創作任務，只要網民還在非線性或多線性的文本迷宮中漫游，作品就將永遠是“活”的，永遠是“動”的，一部超文本作品完全可以在不斷交互中存活、生長數十年甚至更長時間，作品的終結存在于參與者永無止境的審美召喚之中。在這里，固定的作品結構被讀者瓦解、或重新構造了，意義也被新鏈接的文本得到了不同的闡釋。創造性的閱讀使靜止的結構被召喚式結構所替代，結構成了一種在“運動”中不斷發展的東西。
一般來說，超文本作品分為兩類，一類是運用計算機網絡鏈接技術設定的多線性閱讀作品，這時候讀者的活性審美獲得的是被動中的主動、制約中的能動，因為他只能選擇“怎樣讀”，而不能選擇“讀什么”，原創者巧置的“敘事圈套”像一只無形的手在暗中預設了讀者閱讀選擇的可能，文本的結構形態只是一個過程，而不是一種結果。另一類超文本作品是交互式創作的合作文學，這也是一種活性結構的動態文本，創作者是在線參與的、不確定的，作品結構是樹狀的、網狀的，更是未定的、無限生成和延展的。國外網站上引人矚目的“長青樹交互小說”，就曾吸納眾多網民參與接龍。在我國，站點上的交互小說《活著，愛著》自1997年開篇以來，曾吸引了許多少男少女前來續寫。他們中的佼佼者，還有幸得到“網絡文曲星”的稱號。交互式小說有多種類型，一類是“人—人非實時交互”型，有點像傳統的“接龍”，用戶看好了網上所開列的選題，根據選題所規定的情境，參照前人已寫的部分，將自己的續作接上去，這就成了共同創造的作品。真正代表網絡化交互式文學水平的是“人—人實時交互”型，那些BBS公告板、聊天室和討論區中具有文學色彩的話語，體現的就是這種交互，人民文學出版社出版的《風中玫瑰》即屬此類。無論是鏈接式作品，還是交互式接龍，其文本的都是“有始無終”、穿越界面的，但對于創作和欣賞來說，卻是富有召喚性和挑戰性的，對文學價值構建也是結構生成、動態演繹、活性生長的，這正是后審美主義的重要藝術表征。
超文本召喚結構是一種拆解時序的活性審美。如果說傳統文學是過去時間的再現審美，網絡常規書寫屬于當下時間的在場審美，那么，超文本召喚結構則形成了時序拆解的活性審美。它消解過去、現在、未來的秩序性，把時間拆解為永恒碎片的瞬間，用時間的自由編碼營造審美迷宮，以可選擇性的敘事空間尋找生活經驗與文化內涵的關聯，以實現解釋的循環，激活主體被遺忘的生存體驗。這種時序坍塌的活性審美，一方面是對“時間終結”和“差異性”的強調，另一方面則將時間轉換為在線空間，將深度體驗轉換為感性直觀，將瞬間碎片轉換為召喚結構，結果便是：“現代性與后現代性時間觀之間出現了裂痕和鴻溝，出現了時間鏈條的拆解，因此，后現代的時間是一種非時間化的拼接，是時間的終結即空間化和同態化。這一結果使得‘所指’的內在時間深度消失，而無窮并置的空間碎片即‘能指’在話語鏈中漂浮，這就是后現作的狀態。”[8]可以說，這也就是網絡文學的寫作狀態。
人機互動的角色表演這在網絡文學創作上表現為面具表演和隨機寫作，在網絡藝術上表現為超媒體操作的角色扮演。
網絡文學的面具表演基于在線空間的匿名性。“在網上沒有人知道你是一條狗”，同樣，在網上也沒人理會你是不是英雄。由于網絡形象與生活角色的剝離和隔絕，又由于網絡自身的虛擬性、平等性、兼容性，以及它非中心化、非英雄化和瀆圣化的價值取向，上網者在排除了社會角色的“面具焦慮”以后，盡可以扮演自己想扮演的任何角色，實現平日里實現不了的愿望，說自己想說的任何話語，而不必顧及自己的公眾形象、文學的“載道”功能和作品的藝術承擔。如聊天室和BBS上的人際交流，網民一般都會匿名或化名登錄，即時而又實時地交流個人的觀點、感受、情感，其特點是流動性大，話題廣泛，基本上不存在制約，這里只有“大師”級網蟲與“蔡鳥”級網蟲的區別，而沒有任何等級劃分。那些上網尋求情感交流的網民，往往是看誰的網名有MM的氣息，就千方百計跟誰套磁，有時甚至裸、酸溜溜，文縐縐，說什么的都有。因為是虛擬空間的“面具表演”，不具現實社會的破壞性，網民在面具背后盡可以放言無忌，平等對話。
文學的隨機寫作是電子化角色表演的活性審美，更是對傳統創作體制的徹底顛覆：它不僅繞開了文學主體在創作前的生活體察、創作中的心靈震撼和作品中的真情蘊涵，而且繞開了主體本身，讓“作家”失去了飯碗，任機器和技術把創作推向了非主體化和非人化的危途。羅蘭·巴特所說的“作家死了”似乎被數字化技術印證成了讖語箴言，因為沒有作家同樣能寫作，甚至寫得更快，抑或更好。計算機作畫、譜曲、寫詩，運用計算機機器語言、匯編語言和高級語言編制文學程序創作小說、劇本，都早已被人付諸實施。1984年，在我國首次青少年計算機程序設計競賽中，上海育才中學年僅14歲的學生梁建章，就曾以“計算機詩詞創作”獲得初中組四等獎。他設計的這個詩詞創作軟件，收錄詩詞常用詞匯500多個，在程序運行時，以“山、水、云、松”為題，平均不到30秒即可創作一首五言絕句，曾連續運行出詩400多首，無一重復。如其中一首名為《云松》的詩是這樣的：
鑾仙玉骨寒，松虬雪友繁。
大千收眼底，斯調不同凡。[9]
誰能說這不是詩呢？其繪景寓情、仙風道骨之態與詩人之詩相比亦足可亂真。
電腦程序或文學機器自動產生的“作品”，甚或藝術機器人完成的“作品”，將人機互動的活性審美推進到本體論層面，它要求我們將自己的藝術視野擴大到電腦化的人類、人工智能和機器人的創造性活動。人類所要做的便是：“把計算機所不具備的直覺、綜合、機敏，甚至文藝家的靈感留給人，由人來創造性地開發各種所需的算法、模型、方法；由人來創造性享有計算機所提供的種種數據、信息和素材，幫助人克服機械記憶量有限，數字計算能力低下，空間色彩精密定位能力較弱的不足，讓計算機忠實地進行著數以億次的計算，求解繁復的微分方程和方程組，模擬無法實現或耗資巨大的過程等等。這樣，人和機器就都找到了自己的位置。”[10]
超媒體操作的角色扮演是人機互動的最常見形態，在線空間的活性審美也在這里得到最生動的表現。不過這里的“角色扮演”是真正的“扮演”一個“角色”，即利用特定的應用軟件，以信息轉換、信息融合和信息交互為目標，將文本、圖形、圖像、動畫、音頻和視頻等多種信息媒體結合起來，組成超文本和多媒體的復合體，由靜態到動態、由二維到三維、由延時到實時，創造一個人機互動、聲色諧和的虛擬世界。網絡藝術創作的角色扮演就是基于這樣的數字化平臺實現藝術交互和審美互動的。如我國首部寬頻網絡劇《見光的愛》，劇情是講述一個網絡三角愛情故事：一對未婚男女David與Grace首先相戀，但Grace不滿于David的庸俗，于是在網上愛上了青蛙王子——黑郁金香……。全片約40分鐘，分4個層次、9個片斷，體現了多路徑、多選擇、多結局的網絡劇特點，可供觀眾自由地選擇、組合劇情的發展。此外，系統播出平臺還為觀眾提供了參與創作的接口，觀眾既可以對原片重新剪接或重新配音以改變劇情，也可以將自己的創作傳送給播出平臺以置換原有的片斷。北京音像網還策劃了我國第一部互動式網絡電影《天使的翅膀》，網站先將故事情節在網上公布，動員網友參與從修改劇本到影片創作的每個環節，網友可以自薦當演員，影片邊拍攝邊播放，互聯網使觀眾成了編劇、導演和演員。還有在成都開拍的網絡原創電視劇《幸福女孩》，也采用了同樣的網民參與和角色表演的方式。這種把編、導、演的主動權交給網民的做法，體現的不僅是網絡活性審美藝術范式，更有后現代文化權力的變遷。
三、游戲世界的快樂審美
網絡藝術的后審美范式還表現為零散化的快樂審美。杰姆遜說過，現代主義是關于焦慮的藝術，包含了各種劇烈的感情，如焦慮、孤獨、無法言語的絕望等等。因為現代主義文化中的主體和自我是完整的、中心化的，具有強烈的自我意識和歷史感，焦慮和孤獨就是主體中心化的反應。荷爾德林、尼采的精神失常，凡·高等人的自殺，是這種反應的悲劇結果。在后現代主義條件下，主體已經非中心化和零散化了，失去了孤獨和焦慮的主體本原，因而只有零散的、非中心的主體快樂的活動、快樂的審美。網絡創作就是這樣一種后現代的審美方式。
如果說網絡的人性化體現為游戲，網絡的本質屬性是自由，而網絡藝術的審美特征便是快樂——快樂的創作產生創作的快樂，快樂的漫游形成參與的快樂，一句話，在一個自由的世界里快樂地嬉戲，你快樂，所以我快樂，在快樂中走向藝術、走進審美，這便是網絡版的后審美主義文化圖景。
網上的快樂審美有這樣一些常見方式：
打造時尚網絡是技術的時尚，網絡藝術則是數字化技術打造的文化時尚。與傳統創作相比，網絡創作本身就是一種時尚行為，而要想使作品成為流行的時尚，作者常常要以靈敏的感覺追逐時尚品味，引領時尚潮流，涵容時尚的新奇，在創造和品味時尚中實現快樂審美。如2001年，網上網下正流行《東北人都是活雷鋒》，時值中國申辦奧運成功，舉國上下一片歡騰，網上立即出現《東北人都是活雷鋒》的奧運版：《俺那旮旯都是奧運人》。2002年6月第17屆韓日世界杯期間，足球成為最大的時尚，大小網站遍布足球“酷評”。當中國隊沖擊16強出線未果時，網上立即出現了戲仿任賢齊《心太軟》的球評：
你總是腿太軟，腿太軟，／獨自一個人帶球到被搶，／你無緣無故地推倒那個人，／我知道你根本沒好的下場。／你總是腿太軟，腿太軟，／把所有好球都射不進網，／頭腦總是簡單，配合太難，／不能出線，就別勉強。
時尚的東西流行而前衛，容易使人目迷五色、追星逐浪，但時尚追求的是熱點和賣點，而不是深度和意義；它濺起的可能是時代激流的一團飛沫，而未必是能夠長留青史的永恒價值。一些網絡成名之迅速與流芳之短暫成正比，不能不說是追逐時尚之過。
對眼跟貼跟貼在網上一直非常流行，在聊天室、BBS、討論區、論壇、新聞組、留言薄等，都有跟貼。跟貼的前提是“對眼”，即對話題或觀點產生共鳴，能調動起與之交流的興趣，能讓網友從跟貼中找到快樂。小說《風中玫瑰》所演繹的柏拉圖式的愛情故事，就是由風中玫瑰主講、眾多網友跟貼完成的。跟貼屬于應和性文本，有人依據不同跟貼者的風格將其區分為“小資一族”、“板磚一族”、“白雪一族”、“洋文一族”、“阿諛一族”、“灌水一族”等。下面這種跟貼大抵就屬于“小資一族”：
原貼：走自己的路，讓別人說去吧！
跟貼一：走別人的路，讓自己說去吧！
跟貼二：碼自己的字，讓別人去做CEO吧！
跟貼三：說別人的話，讓自己流行吧！
跟貼文字是一種抖機靈兒文體，它能釀造某種特定氛圍激活語言靈感，激發幻想空間，誘使網友多角度開掘話題，共同打造出快樂文本。
以“名”驚人這在網絡文學上表現最為明顯，網絡文學是“眼球文學”、“注意力文學”，所以上網闖蕩首先要取個好名字。網絡邢育森在《網絡文學攻關秘籍》中曾把“起名功”擺在第一位，他說：“好的名字可以一鳴驚人，可以艷驚四座，也可以讓人嘔吐不止，在注意力年代，這就是你最大的財富。隨隨便便起個貓三狗四的平庸名字是很不負責任的，你對自己的要求一定要嚴格些。你可以找兩本形象設計的書來讀讀，或者找本武俠名著把自己套進某一個人物模式，或者玩酷，或者裝傻，或者癡情，或者暴烈，總之定位要準確，形象要鮮明。你要考慮到面向的潛在讀者群，你要想那些少男少女們需要什么樣的口號和代言人，你不妨就用自己的名字給他們以安慰和滿足。你切不可以羞羞答答、遮遮掩掩，有什么好的創意策劃你就使勁地往網上扔，諸如血腥瑪麗、狂野情人、傻大帽、來吻斯雞等名字都是值得考慮的。”[11]除了登錄上網的網名外，還需要有一個誘人的作品題目。題目的新、奇、怪常常會產生魅惑力和想象力，調起網民的口味和興趣，增加作品的點擊率。如《勸兒子當野獸》、《蒼蠅的愛情》、《蚊子的遺書》、《聊天室泡妞不完全手冊》、《性感時代的小飯館》等作品不僅點擊率高，而且都成為網絡獲獎之作，與它們有特色的名字不無關系。邢育森就曾說，他把原名為《我的故鄉》的作品更名為《那個使我第一次失去了初吻的地方》，將《春天的故事》改成《美麗母貓在屋頂叫春的時候》，使作品以“名”驚人，奪人魂魄，刺人心扉，不看都不行。這正是由于網絡世界的消費式閱讀和快樂審美決定的。
戲弄經典嘲諷神圣、戲弄經典、調侃崇高，是網上作品特別是網絡文學平民姿態的必然反應，也是網絡快樂審美的主要手段和價值取向。拿經典開涮，在名人身上找樂，或戲仿歷史典故，在網上作品中占了相當大的比例。今何在的《悟空傳》一炮走紅后，眾多古代文學名著及其名著中的人物都在網絡原創文學中被改寫、被戲仿；老谷的《我愛上那個坐懷不亂的女子》獲首屆網絡原創文學獎后，網上馬上出現了《CEO李煜的悲慘世界》、《蔣干盜書》、《新編〈蔣干過江請鳳雛〉》、《鼓曲版〈俞白牙摔琴謝知音〉》等眾多戲弄經典的作品。
總之，虛擬實在的符號審美，在線空間的活性審美，以及游戲世界的快樂審美，就是網絡藝術基于后現代話語邏輯，向我們不斷演繹的數字化時代的后審美主義藝術圖景，也是在后現代文化背景中形成的日漸顯露出的網絡審美范式。
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