時間：2023-10-10 15:58:53
導語：在平面設計基礎的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
在我國的教育各專業中，藝術設計起步最晚，發展最快。近20年里，人才市場對于設計師的需求，推動了藝術設計教育事業的發展，一些綜合大學、工科院校和高等職業技術學院，紛紛籌辦藝術設計相關系科。但是在教育方法、教育理論等方面都有待健全、完善和提高，尤其是中國的平面設計基礎課程的教學更為明顯。過于單調、以美術、裝飾的技巧為教學內容的平面設計基礎課程教學是造成設計方法單調的一個重要原因。經歷了從工業化社會到信息化社會轉變的現代平面設計藝術，是視覺傳達藝術的重要組成部分。現代設計的多元化發展是不可逆轉的大趨勢，新理念和新思維不斷滲入人們的生活，這就要求平面設計師們應順應時勢的找到合理化的視覺空間，要求我國的平面設計在實踐探索中思考并找尋設計的未來之路。而所有的這一切，都使現代平面設計基礎課程教學面臨新挑戰。
在教育教學過程中，每門專業學科都會將其分為專業基礎課和專業課兩部分，設計專業當然也是這樣。無論設計專業的學生在日后從事著怎樣的設計活動，都要有設計基礎這個準備，它指稱專業范疇內的基礎知識。這也是設計專業學生真正涉足設計領域的起點，是將入學前的繪畫基礎想設計基礎教育轉化，是建立基本的平面設計觀念的重要過程。
創新性基礎教育實施的必要性
創新教育是培養學生創新精神和創造能力，提高民族創新素質和培養創新型人才的重要途徑。廣義的創新教育指對人的創造力的影響、開發、培育活動，主要是創造技法和創造性思維的訓練。狹義的創新教育是指在學校教育中，對學生的創造品質和創造性思維能力的培養。
平面設計基礎課程創新教育思路
1. 建立適合平面設計人才培養的基礎課程設置
基礎課程是整個平面教育系統運行的軟件。構建一個科學、開放、充分體現人文精神和時代特征，有利于培養創新人才的平面設計基礎課程體系，已經成為全面推進創新教育的當務之急。
《設計教育大事典》對設計專業基礎課程的教學內容進行了大致劃分，認為其主要包括設計表達基礎、設計技術基礎及設計理論基礎三大部分。具體而言，設計表達基礎包含設計造型基礎、形式構成研究、設計制圖基礎、效果圖設計、模型設計、攝影基礎、設計文案基礎、電腦設計等課程與專題講座。設計技術基礎涵蓋設計材料學、設計工藝學、設計工程基礎，設計法規、標準與設計管理、應用人體工程學、產品形態學、工程預算與會計學基礎課程與專題講座。設計理論基礎主要論及設計社會學與設計倫理學、設計美學、設計心理學、設計文化研究、設計史、設計原理與設計方法論、設計語義學、設計分類學、創造性思維原理、市場與營銷學基礎、消費行為與消費心理研究等課程與專題講座。
2. 改革以往的平面設計基礎課程的教學方法
重視學生的創造力與個性應該說在包豪斯時期就已經開始提倡，這已經是現代藝術與設計教育的共識，但是如何去做？如何落實到基礎教育中？是一個需要認真研究和耐心探索的事情，必須要在實踐中不斷探索與調整，形成好的教學目標和教學方法，任何照搬與空談都不解決具體的問題。
（1）建立開放型課程結構
實踐教學強調連續性和漸進性在初步實踐――設計理論教學和設計實踐教學并行――系統實踐的模式中， 學生從專業設計理論學習過程中， 初步了解專業；在設計實踐課的教學中，通過現場教學，實例結合，強化對理論知識的理解，實現理論教學與實踐教學的有效交替滲透。
就當前的設計教學現狀而言，普遍存在著輕視設計理論課程的現象。設計者認為，藝術設計是實踐應用性學科，理論問題應由專門的藝術理論家解決，自己只要在實踐中動手就行。但是，就一般概念而言，理論與實踐不容分割，二者是互動的統一體。將藝術設計教學人為地分為理論型與實踐型的行為本身就背離了藝術設計的本質。藝術設計是一種為人造物的行為，自誕生之日起便與人類真實且鮮活的物質生活緊密相連。設計美學與技術美學是美學發展到一定階段的分支系統，即便如此，它們也是建立在人類的造物基礎之上的。雖然就藝術設計這門學科的本質特性而言，其實踐性大大強于理論性，但如若離開理論對實踐的指導，藝術設計也不足以成立。從某種意義上說，藝術作品的設計過程可視作一個研究過程，學生的主體對象就是“研究”，而研究，就其發展本質而言，必須提升至理論層面。為了能保證平面設計專業學生專業知識及能力的完整性，教育者必須正確認識平面設計教育中基礎課程的地位與作用，建立開放型的課程結構，實現理論教學與實踐教學的有效滲透。
（2）拓寬創造性學習的課程渠道
在全球步入知識經濟和創意經濟的時代，藝術設計作為一種創意產業，在發達國家已形成一股強勁的創意經濟浪潮和重要的經濟增長點。發達國家培養創造性思維與研究、學習方法的獨特教育理念與教學方式為藝術設計人才的輩出提供了持久、全面的人才基礎，在現代創意設計教育體系方面形成了成熟、嚴密、完整、科學的教學、科研和人才培養機制。
常規單一概念的理論與設計的平面設計基礎課程教授既難于使學生理解設計的意義，也難于抓住學習的重點和提高學生應有的學習熱情，此類教學方式是目前國內相關藝術設計院校教學存在的主要問題。應該首先改革課程安排，對授課內容作合理的調整。一方面，可以保留原來教學安排中平面基礎創作訓練的科學合理部分，注重引導學生把手伸向傳統，深入挖掘傳統的平面設計的寶藏，學會利用色彩的構成、圖形結構的基本規律，提高基本的創作技能。另一方面，可加大平面設計創意的比重，加重圖形的份量，注重引導學生把手伸向創意，開啟創造性思維，學會以獨特的創新理念，新奇的表現形式，拓展圖形表現的空間。
在后知識時代，學會學習比學會知識更為重要。教育者應引導學生自主學習，激發其學習熱情，增強其主觀能動性，幫助其利用網絡信息技術占有更多的學習信息，進而拓寬平面設計基礎課程的創造性學習渠道。與此同時，教師應鼓勵學生對所獲取的信息資源進行多方位的分析、利用。這樣，學生不僅可以學到許多教材無法盡含的知識，開拓自身視野，而且可以在對信息資料進行綜合分析的過程中，培養自身發現問題、解決問題的能力。
（3）強化課程的整合性
創新的平面設計基礎課程設置，首先應該建立在課程的整合基礎之上，建立大課題、小課程的課題教學體系。課題教學是指按照一定的知識、能力、素質要求結合起來的有主題要求的教學內容團塊，具有綜合性、實踐性、創造性特征。把原來的單一小課程概念原理性知識或知識模塊整合起來，形成幾大課題內容。每一個課題內容橫跨多門相關性課程，比如說構成形式研究這一個課題，就可以包括平面構成、色彩構成、立體構成、光的構成等多門小課程。這些課題都只對原有的相對獨立的小課程進行整合、挖掘后，結合其與之相聯系的學科內容，進行設計。通過整合設計后，課程與課程之間的關系更加密切，學生也更容易對所學知識內容進行全面的了解。實施課題教學可以極大地激發學生的創新精神和創新能力，提高學習興趣，有利于創新藝術設計人才培養。
3.完善平面設計基礎課程的考核方法
考試是教學評價的一種手段，而非目的。采用不同的考試形式，從不同的角度考查學生的真實水平和實際能力，是考試的基本要求。在我國的高等教育改革過程中，由于受傳統教育觀念的影響，多年來學生一般都處于被動的地位，被動的圈在學校規定的管理制度范圍內。近年來，各藝術院校為了進一步完善藝術設計專業教學體系、教學內容和方法進行了大量的研究，但對藝術設計課程考試的思考卻很少，尤其是藝術設計專業技能課程考試。平面設計基礎課程的考試不僅是為了檢驗學生平時學習效果和所學知識的掌握程度、檢測學生對設計基本理論的掌握，而且應具有塑造學生在設計方面的實踐能力和創新精神。
教學改革的實踐證明，設計基礎課程的考試應當采取實事求是、方法科學、靈活多變的考核方式。不同的專業課程，可以采用不同的考核方式。
針對藝術設計專業的特點，建立較為科學的、合理的成績評價體系，對學生成績做出正確的評價設計是平面設計基礎課程考試改革的重要部分。平面設計基礎課程的考試成績可以采用綜合評定的方式。實踐課以實踐操作技能為主，專業理論課以理論考試為主，同時設計實踐和理論知識考試成績應分別占有不同的比例。比如，一些以實踐活動為主的課程，如素描、色彩、構成等，實踐操作技能的考試成績可以占到總成績的90%；一些理論性較強，但也應該考察實踐能力的課程，如設計概論、設計史等課程，應當以理論考試為主，實踐技能占該科成績的20%-30%。
同時，我們還應看到，在平面設計課程的成績評定過程中，每一位教師都會有自己的評價標準，每個教師對同一副習作的理解不一致，就會產生成績上的差別，這種成績上的差別不像標準試卷測試那樣是由學生答錯題造成的，其產生的根本原因都在于個人的理解不同。在這種情況下，應該建立定性或定量相結合的多維評價模式，并且有意識的關照課堂過程，收集有關學生學習的多種資料，在動態系統中把握學生的學習情況。
結 語
社會的發展，時代的進步，關鍵在于創新。推崇創新、個人創造力、強調文化藝術對經濟的支持與推動，通過人的創意產生高附加值的產業，是當今時代的發展方向。藝術設計是創意產業的重要部分，思維創新和能力創新是藝術設計人才培養最根本的要求，也是人才的基本能力。復合型、高素質、創新型藝術設計人才培養模式順應了社會的要求，應該成為藝術設計人才培養的主流模式。而藝術人才的創新型培養是貫穿于教學過程中的，對藝術設計基礎課程的創新性研究。
創新型素質的培養與提高是一個全方位的工程，教學環境、管理制度、師資配備等等都有影響作用。平面設計基礎課程的創新性實施離不開寬松、和諧的教學氛圍。學生是創新教育的主體，教師是主導。在創新教育中，營造教師與學生雙向互動的教學氛圍，促使學生發揮主動性，創造性地學；教師發揮主導性，創造性地教。教師把學生視作平等的教育主體，從有利于學生的全面發展和個性發揮的角度出發選擇、設計教育，使學生能夠主動地，進而創造性地獲得知識，提高能力。同時，教師也要注意學習和掌握最新的現代設計發展信息和科研成果并及時充實到教育內容中去，通過先進的教學手段和巧妙的教學藝術，激發學生的學習興趣，培養學生的自信、勇氣和探索精神，啟發他們的創新思維和創新行為。
（作者單位：洛陽師范學院）
在當代,要扭轉一種浮燥化的設計文化氛圍,設計教育的方式的改變是重點中的重點。中華民族雖然有五千年的優秀文化傳統,但走到以后,在經濟、文化、政治、宗教各方面飽受外國侵略者的長期蹂躪,民族獨立自主的文化個性已經變得既缺乏自信又崇洋。日本設計師龜倉雄策曾經毫不客氣的說:“中國沒有設計”。這樣的話雖然象刀子一樣直捅我們的心窩,因為中國現代除了象靳埭強、韓秉華等這樣的香港設計師之外,卻說不出什么了!當代中國設計界普遍存在全盤西化或對民族傳統的東西生搬硬套的現象。由于我國設計教育體系普遍忽視藝術設計審美風格的民族性,有這樣重大缺陷的高校,培養出來的年輕設計者也同樣不能創作出民族特色的設計作品。因此,當代中國設計教育界必須探索出一條重視我國文化審美傳統的設計教育思路。
二、高校平面設計基礎教學的現狀研究
我國已經轉入市場經濟的時代,各高校的平面設計專業為了擴大生源和提高就業率,把與市場需求稍遠的圖案基礎課時盡量壓縮,而安排大量電腦設計課程,在有些高校就是三大構成的課程也未能和其他設計課程相聯系,以至于學生在學習的過程中很難領悟到平面構成的作用;有些高校在課程設置上安排了一系列的平面構成,但也只是機械盲目地重復包豪斯幾十年來不變程式化練習,被壓縮的圖案課的教學也被簡化、模式化,圖案變成二方連續、四方連續的練習,而對圖案的造型規律、審美特征、變形等關鍵問題談得很少。在各國呼吁加強傳統教育,加強民族圖案教育的時刻,在我國的許多高校甚至圖案課也給取消了,以為那是過時的東西。這實質也是對圖案無知的表現,“真知豈有過時之理”。許多學生盲目地去模仿西方設計,崇尚西方文化潮流,普遍對自身傳統文化不感興趣,甚至持藐視的態度。這個現象,對于傳統文化的傳承與革新是非常不利的。西方視覺設計經歷了二十世紀“現代主義”洗禮,對歷史元素的應用嚴加批判,曾很長一段時間崇尚簡約,以無任何歷史聯系的視覺語言作為標準,但是如果我們再看看當今西方年輕一代設計師的作品,他們應用西方傳統圖形作為作品的元素,不以傳統為恥,反而致力于為舊傳統注入現代感,這是與“后現代主義”的觀念的興起分不開的。
中國傳統圖形設計不僅給當代設計留下了豐富的圖像資料,也給中國的設計教育提供了設計的觀念、方法線索。在三大構成產生之前,歷代從事染織、緙繡、日用陶瓷、木刻版畫及各類工藝美術的工匠們集設計制作和裝飾于一身,他們以觀照萬物的表象進行藝術加工、構思和演繹,使之典型化、圖案化、規律化、抽象化,運用線條、塊面輪廓、結構和色彩組合創造了不少品種豐富的工藝品和生產用具。而且三大構成的基本理論早已應用在設計中,這一點從各朝代的圖案作品中皆能清楚地看到,只是沒有得到理論的闡述和升華,反過來說三大構成其實只不過是圖案規律的歸納和新的總結。
三大構成重視邏輯思維,偏重于理性,更多是以抽象造型為主,主要從點、線、面來詮釋空間構成,以色彩規律來詮釋觀念的美學規律,它主要以觀念先行的美學概念出發進行設計,是一種抽象概念的外化,而且脫離了特定的民族文化背景與時代精神,它給予觀眾的往往是一種視覺的感受。如果我們長期枯板不變的用三大構成的方法來訓練,就容易重復清代“四王”的做法而陷入因循守舊,畫面程式化的絕境。相比較而言,以寫生變化為主的基礎圖案主要解決具象形態的創造與組織,以及表現技法等方面的練習,重視直覺思維,偏重于感性,富于表現自由的自然美和藝術美。在傳統圖案和民間工藝品里,我們常常見到通身飾滿花紋的小豬,長著“王”的老虎(如圖1),以及滿臉都是圖案的臉譜(如圖2)等,這些被添加的與本質有關或無關的裝飾,不但沒有使對象變得荒誕丑陋,反而更具有新力和浪漫色彩,滿足了人們的精神需求。從廣義上說,圖案設計也有理性的、抽象的,全面整體的構思。如均衡、節奏、韻律等,它在形式美的規律、原理與平面構成方面是相通的(如圖3)。但是“平面構成”卻不能解決由自然具象變化為裝飾具象形式的問題,當今或將來的許多設計是離不開這種變化的———即藝術設計中不可能離開充滿人情味的具象形的運用;又如構成中將具象圖形作變異構成,若沒有具象圖案的造型基礎也是很難完成的。相反,傳統圖案中有許多有益的東西———如造型中的夸張、簡化、添加等變形;又如圖案“造意”中擬人化、理想化、象征、諧意、巧合、雙關等構思在構成中是難以找到的。這些都是“情感”作用的結果,而非理性分析能得到的。三大構成它是一種對造型研究的方法,對圖案的學習有幫助,但不能替代圖案即解決不了表現民族風格的問題,也解決不了感性中的“人情味”的表現問題。總之,三大構成與圖案應兼容并蓄,相互依附與補充,我們藝術設計教育工作者應對現行的圖案和構成設計進行篩選和重組使之成為一個有機的整體。
在現代設計基礎教學中,我們為了使學生將來在工作上運用我國極其豐厚的民族圖形元素的需要,應安排一定的課時來向學生介紹這些珍貴的文化遺產,引用現有中國內地、香港地區、澳門地區、臺灣地區及海外等地優秀案例,在課堂上進行分析、欣賞等,學習現代的優秀設計師是如何把這些圖形元素應用于平面設計、建筑及室外內裝飾、產品等文化與商業上。藉此反映設計的品味、趣味、實用與視覺美感下帶出對傳統中國圖形的喜愛和應用方法。在設計市場中,一段時間有一種現象,當設計委托方以民族為產品訴求點時,很多設計者會不假思索地以所謂傳統的圖形或造型以及色彩予以表達,如剪紙,藍印花布,紅色等等,這些都曾經非常頻繁地出現各種設計成品上,似乎這些就是民族傳統、民族特色在視覺方面的代表。實質上,這些只能是民族傳統中地域民俗文化的一小部分,從一般意義上來講,傳統圖形概念應包含歷史上所有社會階層所屬的物品形態,它們可以被劃分為這樣幾個組成部份:1.皇家貴族用品的體系;2.文人士大夫用品體系;3.平民階層的用品體系;4.商賈階層用品體系;5.地域民俗的用品體系。這樣分類算不上準確,但以往的關注過多集中于現存于世的地方民俗方面,忽略了傳統圖形的物質形態,這種物質形態并非由民族視覺文化中的某一部份來體現,而是立體的、全方位的。也許大家都會稱贊日本的設計有著一種獨特的日本民族特色,而日本設計能夠有今日的成果是其“傳統”能全方面得以保存所帶來的成效。
三、古為今用———探討中國傳統圖形在平面設計中的應用
(一)我們在研究中國傳統圖形中要注意其圖形的意象、寓意與哲理。一些富有中國哲理,宗教,宇宙觀和時空的文化理想,往往是通過獨特的圖形傳達其內容精神,(如圖5)陰陽中的太極,易經中的八卦都是動靜結合,講求和諧的天人合一與自然觀。在東方文化中,尤其涉及宗教與哲學思想的,都有近似的觀點。中韓日在傳統文化及哲學背景上更是同出一源。中國、韓國和日本不少國際活動中的標志,都喜歡引用以“太極”為基本概念而發展的圖形,(如圖4)這幅作品是靳埭強為在漢堡舉行的香港現代中國藝術家聯展設計的海報,他運用了水墨和粉彩筆觸重新繪制了太極圖,陰陽的意象轉化為東方和西方文化的表征,以此新圖形表現香港現代藝術東西融會的本質。又如在“東方水墨展”的一張海報上,以“太極”圖代表東方精神,一般的表現手法用平面來處理,附圖的“太極筆洗”則以攝影表現,“筆洗”內的上下內格所盛的水一黑一清展現了陰陽的效果(如圖5)。
(二)我們在研究中國傳統圖形時應注意圖形的格調高與低、精與俗。中國傳統圖形分類為:皇家貴族,文人士大夫所使用、欣賞的用品體系。這類圖形可能高雅而富藝術性,由于藝術上的層次與收藏價值要求,這些器物中的圖形都非常講究,如宮廷設置的“官窯”為宮廷制作玩賞享用的高級瓷或各類藝人為宮廷制作的生活用品家具服飾用品等,也有富豪聘請工藝家為大宅創作工藝品或生活用品,或著名藝人用一年的工夫去雕刻一件墨硯,其上的圖案精美程度自然是無可厚非的了。另外亦有許多平民商賈,地域民俗的用品體系,形式較為復雜,色調傾向濃重艷麗,尤其是吉祥喜慶的圖形,給人感覺較俗。當然其中也不乏雅俗共賞的佳作,如有的體現了老百姓純樸善良、向往美好生活、以寓意諧音的方式表示祝賀和象征吉祥的圖形紋樣(如圖6、圖7),比如連(蓮)年有余(魚),繪蓮花和鯽魚;喜上眉(梅)梢;結滿果實的荔枝樹。這些藝術造型的處理方式,均是從一個簡單的,易懂的具象的形象畫面,通過同音的手段傳達多樣豐富的吉祥祝詞含義。中國傳統圖形符號在現代視覺設計中的應用自然不能照搬照抄,當今因為計算機應用與數碼化的轉變以及經濟為主導下,廉價商品,粗制的旅游品到處可見,傳統圖形圖案只被視為一種手段,更多美術工作者與客戶只為工作的需求,對圖形的意義出處不求甚解,再加上很俗的色彩組合以致使傳統圖形的精致形象變質,圖形不準,比例不對,顏色太俗,中國圖形的美感都被歪曲和丑化了。
(三)在中國視覺傳達中,文字書法或印章
作為設計元素的作用不遜色于圖形,甚至比圖形更為真實,因此這些元素多為設計師所喜愛(如圖8)。漢字不同字體,從大篆、楷書到宋體、圓頭體,無論是筆畫與結構的變化,從繁體字到簡化字,都沒有影響中國文字作為圖形的角色,相反大大表現了書法藝術或字體的美感,當下的漢字藝術設計普遍追求開放性的視覺感染力,不少漢字藝術設計實際上已經成為獨幅作品,它以體現語言及獨特性打破了似乎只有書法才具備的欣賞價值的習慣看法(如圖9、圖10),文字與印章關系密切,大多數印章采用篆書文字來組合。
由于印章本身的空間特征,刻印家需要對文字與書法的藝術性和結構有所了解,在位置經營上要有相當的審美造型觀,因此設計師喜歡學習它的空間處理和應用印章所具有獨特的中國味的外在形式。中國書法圖形已成為中外設計最喜歡運用的中國傳統文化的元素之一。中國書法在國際大型的文化活動的海報和室內裝修以及宣傳冊、包裝、服飾圖案等都經常見到有精彩絕倫的活用,顯得特別有中國文化氣氛,散發出典雅的中國情懷。
(四)在現代設計中,我們同時應積極參與對傳統圖象的傳承開創,展現現代新造型,保留圖紋的古意,化繁為簡,予以簡化。如我國香港著名設計師韓秉華,他在圖形運用上除了借用傳統圖形,在許多時候還喜歡對中國傳統圖形的造型予以重新思考,創造出不少新的時代面貌與新的造型風格。如韓秉華為1990年香港貿易發展在日本舉辦的推廣香港產品設計的宣傳海報中,以“現代化”為題材,摒棄了傳統細致復雜的龍形形式,重新用幾何圖案創作出新的“龍形”;他在2002年參加臺灣海報協會主題“發現亞洲”而設計的“再生鳳凰”圖形,圖形參照不少傳統圖形如剪紙、陶瓷及刺繡中的“丹鳳朝陽”、“團鳳牡丹”等典型的圖例,重新在造型上作出簡化與抽象的幾何處理,整個圖形以飄動流暢的線條組成祥鳥的特征,圖形在具象和抽象之間,產生新的視覺效果,給予觀眾現代的視覺感覺(圖11、圖12)。
【關鍵詞】觸覺設計；平面設計
近年來，雖然科學技術及數字印刷技術的快速發展使得平面設計和印刷得到了質的飛躍，但在思想呈現爆發式發展的今天，來自新媒體的巨大沖擊已經開始影響平面設計。這種影響具體表現在平面設計作品對信息的傳遞方式以及作品本身的創作手法和制作工藝之中，最為明顯的就是原有的二維空間逐漸向三維甚至四維空間發展，使得平面設計作品能夠以更加豐富的形式、更加多樣的感受方式展現在受眾面前，其中最有影響力的因素非“觸覺設計”莫屬。也正是由于觸覺設計逐漸被引入到平面設計中，設計作品才開始向多維度、多感官、多形式擴展的方向發展。因此，對觸覺設計在平面設計中的應用進行分析，有助于了解觸覺設計在平面設計中的發展前景和應用方法。
一、平面設計與觸覺
平面設計通過多種幾何圖形的有機融合，進而展現在受眾面前。平面設計是現代設計的重要組成部分，我國自上世紀八十年代初期逐漸開始了對平面設計的研究，這一概念也開始為人們所熟知。目前，在各種海報、包裝、封面上都能看到平面設計的身影。觸覺是通常人們所說的五感之一，是大腦中的信息對外界事物刺激的一種接受和反應。一般而言，觸覺是對審美、情感和視覺的反應。其中，由于通過觸覺可以有效感知物體的特性，進而能夠在內心深處與一定的感覺相聯系。例如：我們在面對材質較為粗糙的木料時，往往會感受到它的強勁風骨，而在面對光滑的木料時，又能夠感受到它的唯美，這實際上就是觸覺對審美的直觀反應。不僅如此，觸覺還對情感有一定的反應。例如：人們在感受到較為柔和的材質時，情感上往往較為穩定，這也是醫院使用柔和面料的主要原因。人們通過觸覺感受到“柔和”這一特性，進而就能通過這種特性獲得穩定的反應。另外，觸覺與視覺也是緊密聯系的。事實上，人們在對事物進行認知的過程主要就是依靠觸覺和視覺兩者的緊密結合完成的。人們不但可以憑借觸覺完成視覺的感受，也能通過視覺感受到物體的材質和手感
二、觸覺在平面設計中的表現
將觸覺引入平面設計，使得原本二維的平面設計逐漸向三維空間發展。首先，觸覺在平面設計中借助光澤進行展現。使用不同的材料進行平面設計會產生不同的光澤。同時，由于所使用材質的觸覺不同，也使得其光澤各不相同。例如：在平滑的材質上，其反光能力往往較強，這就使得其在光澤上較為明亮。而這種平滑的材質不但在觸覺上使人感受到了輕快，還能從光澤上使人感到活潑。與之相反的是較為粗糙的材質，從觸覺上感受，粗糙的材質使人們感受到厚重，而從光澤上看，由于其反光較少，會使人感到沉穩。由此可見，不論是觸覺還是視覺，在光澤上都具有一定的統一性。其次，觸覺在平面設計中借助肌理進行展現。肌理描述的是物體的表面紋理。例如：物體表面的高低不平和縱橫交錯都是對紋理的描述。人們可以透過肌理的不同感受到心理的變化情況，而這種肌理的變化都是由觸覺的變化感受到的。通過上述的討論可以看出，觸覺通過光澤和肌理在平面設計中的應用，使人們獲得不同的感受。
三、觸覺應用到平面設計中的準則
首先，在平面設計中應用觸覺要考慮到對比。這種對比可以表現在材質、光澤上，通過借助觸覺這一手段使得人們在平面設計作品中感受到一種強大的沖擊力和感染力。例如：關于葡萄酒的平面設計中，光滑、晶瑩剔透的高腳杯和粗獷的木制包裝之間在材質、光澤和顏色上形成了鮮明的對比，使兩者相互襯托。另外，在觸覺的應用上還要考慮整體性。如果過分地強調對比，可能會使完全不相關的物品放在一起，進而使得平面設計作品出現違和感。整體性原則包括材料的整體性以及主題的整體性。材料的不同雖然能夠反映出一定的對比特征，但過分的對比會使兩種材料拼湊在一起，難以展現出一個整體的感覺。事實上，整體性和對比原則是對立統一的，對立建立在一定的整體性基礎之上。最后，在平面設計中應用觸覺還需要充分考慮到成本因素。如果單純從藝術的角度進行平面設計，則無論何種材料的使用，只要能夠展現出作者的意圖即可，但在進行平面設計的過程中，往往還要從經濟的角度出發，對不同的材料成本進行分析，進而制作出最經濟、最出效果的設計作品。
參考文獻：
[1]譚旭紅.平面設計之非平面擴展研究[D].無錫：江南大學設計學院，2006.
[2]何曉佑.視覺傳達設計的另一種發展趨勢[J].新平面，2006.
關鍵字：平面設計；視覺語言；要素探究
一、引言
從當前的現實情況來看，平面設計在現代生活當中扮演著十分重要的角色，平面設計能夠在很大程度上幫助產品或者其他對象以更好的姿態呈現給觀眾。觀眾去感知平面設計更多的是利用自己的視覺，我們可以看出視覺語言在平面設計當中的重要作用，視覺語言可以幫助受眾更加迅速且直接地了解到平面設計所要表達的實際內容以及思想。平面設計當中所包含的視覺語言相對于文字來說更加直觀形象。從一般的角度來看，平面設計當中所包含的視覺語言的要素有很多，一般我們將其分為人文要素和自然要素，所謂的人文要素也就是后天設計者所添加的語言要素；而自然要素則是平面設計自身所帶有的語言要素。因此本文將結合這兩種不同的要素來探究平面設計的視覺語言。
二、平面設計中的自然視覺語言
從一般條件上來看，平面設計當中的自然視覺語言在視覺語言所包含的各個要素當中占有十分重要的地位，這在整個平面設計的過程當中是起到基礎性的支撐作用，平面設計當中的自然視覺語言往往囊括了平面設計的本質內容，一旦平面設計缺乏了自然語言要素那么其本質內容就會缺失，而就自然要素來看，一般來說，平面設計當中所包含的自然要素包括插圖設計、色彩、文字等等主要方面。下面我們將對于這些內容進行進一步的探討。
1、自然視覺語言中的插圖設計研究
平面設計當中的自然視覺語言超圖設計當中主要是以畫面的形式表現出來的。通過使用圖形、圖片以及繪畫等插畫形式進行設計、表現和排版，通過這樣的方式能夠進一步的提升平面設計當中視覺語言的感染力，能夠更好的實現效果的傳達，使得整個平面設計作品更加能夠切合受眾的實際審美。在平面設計過程當中圖片、插畫是最為基本的元素，這些元素往往具有通俗性、普遍性的特征。而正是基于這樣的特征也就使得，平面設計當中自然視覺語言能夠最為直觀的表達出來，通過對于這些畫面的不同布局給予受眾不同的感受，從而進一步的讓受眾接受到平面設計作品所想要傳達的實際信息內容，一般來說，我們將平面設計當中的自然視覺語言看作是平面設計過程當中最重要的一個要素，主要原因就在于自然視覺語言擁有直觀性的特征，這是受眾在接觸到平面設計作品之后首先會關注的一部分內容，因此，只有做好平面設計當中的自然視覺語言，才能夠使得整個平面設計作品的表現力得以提升。
2、自然視覺語言中的文字研究
自然視覺語言中的文字符號在平面設計當中主要表現為廣告的標語、提示主題以及補充性文字等等。這個要素在平面設計當中的應用最為廣泛?？v觀平面設計的發展歷史我們可以看出，平面設計的內容都離不開文字符號，而這些文字符號承載的信息內容也是平面設計所要表達的重要內容所在。與平面設計的人員來說，文字在視覺語言當中的作用和地位只是為圖形作補充，而作為附屬存在。其目的就是為了增強視覺語言的實際效果，設計人員常常需要對于所用到的文字進行藝術字體和空間排版等方面的設計，往往只有圖文并茂的平面設計作品才能夠滿足當前市場的需求，受眾群體在欣賞平面設計作品的時候不僅僅會看平面設計作品當中的圖案，其中的提示性文字符號的作用也是不可忽視的。平面設計人員在設計作品的過程當中，如果文字符號的作用是為了提示平面設計的內容，那么在字體的選擇上就應當一些交出的大號字體，在設計上也會根據廣告的實際目的對于自己進行不同的設置，比如在設置警示性的公益廣告的時候，平面設計人員往往會采用一些溫和又不失嚴肅的字體；而提示類的廣告字體設置往往比較圓潤，從而讓人倍感溫馨。由此我們可以看出，文字符號的添加能夠在很大程度上，幫助受眾主觀對于平面作品進行感知，能夠給予受眾不同的審美體驗。
3、自然視覺語言中的色彩研究
色彩在人們的意識當中往往是繽紛絢麗的，因此色彩往往能夠產生十分強烈的視覺語言效果。現如今各種各樣的色彩都被人們賦予了不同的含義，而正是因為色彩含義的不同就使得平面設計者在進行作品的設計和創作的過程中，顏色的選擇上會更加深思熟慮，在相同的平面設計作品當中，對于不同顏色的使用往往會得到不同的效果。而正是因為這樣的原因，平面設計的工作者會對顏色的使用十分的慎重。首先他們會對于顏色的基本類型進行研究，不同的顏色有不同的亮度和不同的設計結構，顏色在于其他顏色進行混合搭配的時候又會發生一些變化，比如紅色跟黃色搭配會產生橙色的效果，而紅色跟黃色本身就是屬于明亮的顏色，如何之后顏色就會變得更加溫和，從而給人一種暖意，這樣的一種顏色的搭配和組合在很大程度上會影響平面設計的視覺效果；其次，不同的顏色在人們心目當中往往會有不同的意義，一般來說，藍色代表理智，綠色代表健康，紅色代表熱情，這些顏色自身是不具備情感因素的，但是將這些顏色運用在設計當中就會給人更多的主觀感受，因此設計師在設計的過程當中往往對于顏色的搭配和選擇十分的慎重，不僅僅要注意到不同顏色組合所產生的不同效果，也會注意到顏色本身對于視覺語言效果的影響。因為這些影響往往在受眾的眼中存在著一定的差異。
三、平面設計中的人文視覺語言
在平面設計的過程當中，我們所說的人文視覺語言主要指的是被設計師賦予視覺語言的創意以及表現力。簡單的來說也就是設計師個人想象力和設計能力的體現，我們又將它稱之為創意，創業對于每一個平面設計師來說都十分的重要，平面設計發展的關鍵所在。設計師根據所想要表現的主題會融合不同的視覺語言符號，并且將這些視覺語言符號融入到自己的創意設計當中，而表現力則更多的是指設計師將自己融入視覺語言當中的思想內容通過作品的形式向觀眾傳達。從這個角度來看，平面設計當中的人文語言更多的是包含了設計師個人的主觀思想以及主觀情感，這種主觀情感往往是設計師個人對于所設計主題的內心感悟，他不能夠是一個直觀的反應，往往設計師在接觸到一個作品的主題之后，會結合自身的設計經驗以及自己的閱歷，對于這個未知的領域發散自己的思維，通過抽象思維來進一步地設計自己的作品。與此同時，為了讓自己的作品更加具有說服力，他們會在自己的作品中添加一些銅的藝術手法，這種藝術手法的添加能夠在很大程度上讓作品的渲染力以及說服力更高。往往一個好的平面設計作品是設計師個人心血的凝聚。設計師在設計的過程當中也會將自己的主觀思想融入到作品當中，通過不同藝術手法的使用，使得自己的思想能夠表現的更加明確，使得整個平面設計的作品和主題更加切合。伴隨著這些要素的綜合輸入也就使得平面設計當中的人文語言能夠更加豐富，也能夠最大限度地去吸引受眾的眼球，一般來說，一個好的作品，受眾不僅僅能夠看到從中所呈現出來的畫面美感，也能夠從中看到設計師所想說而未說出的話，從而給予受眾更加廣闊的思考空間。
四、平面設計中兩種視覺語言的關聯整合
對于平面設計的整體效果來說，一般來說，平面設計當中的整體效果是對于這兩種視覺語言的綜合使用，對于這兩種視覺語言的綜合使用能夠在很大程度上增強整個平面設計作品的渲染力。一般來說，我們在現實生活當中很少看到一個平面設計作品只是直觀地反映主題，而沒有其他更多的內容。而更多的我們是看到了一些平面廣告既有文字又有畫面，既能夠向受眾傳達所要表達的主題，也能很好的去吸引受眾的眼球，這正是平面設計兩種語言相結合使用所達到的一種效果。在平面設計的過程當中，自然語言在平面設計當中所起到的作用是最為基礎的，可以說，把握好了平面設計的自然語言也就為平面設計后續的設計工作奠定了必要的基礎，在自然語言設計完成之后，整個平面設計作品的大致框架也就完成了，框架的確定在很大程度上能夠反映設計者的實際水平。但是往往一個好的平面設計作品當中往往只有自然語言還是遠遠不夠的，要使得整個平面設計作品得以更加完善，是不能夠忽略人文視覺語言的作用的。如果說自然視覺語言是整個平面設計的基礎，那么人文視覺語言則是提高整個平面設計作品水平的關鍵要素所在。它能夠使得整個平面設計作品得以提升，從而進一步地為整個平面設計的形象添加血肉，讓平面設計變得更加的立體和豐滿，從而也使得整個平面設計的作品更加的具有吸引力，自然視覺語言就像骨架一樣能夠給受眾展示一個框架，而人文視覺語言則就像血肉一樣，只有雙方相結合才能夠使得整個平面設計作品更加鮮活，也能夠讓受眾感知到平面設計作品所想要傳達的實際內容。基于這樣的一個角度，我們可以看出，想要構建出高水平的平面設計就應當實現兩種視覺語言要素的和諧統一，就如同計算機的硬件和軟件相互配合一樣。平面設計作品當中也必須要包含自然視覺語言和人文視覺語言，只有這兩種語言形成配合形成融合才能夠更好的服務于一個涉及內容，才能夠使得平面設計作品更加飽滿。而具體的來說也就是要在進行平面設計的過程當中，將兩種要素進行有效的融合，用色彩進一步烘托文字圖形，用圖形色彩進一步的烘托文字，從而使得二者統一于一個整體當中，雙方相互襯托相得益彰。對于這兩種不同要素的合理使用才能夠形成一個相對優秀的平面設計作品。除此之外，設計師在設計平面作品的過程當中，還需要進一步的重視對于個人主觀思維的發揮，設計師個人的主觀思想在很大程度上會影響平面設計當中的人文視覺語言，而人文視覺語言是整個平面設計得以升華的重要基礎所在，平面設計師應當進一步的提升自己的技能、豐富自己的設計經驗，只有這樣，在對于相關主題進行平面設計的過程當中才能夠設計出更好的作品。
五、結語
綜上所述，近些年來伴隨著互聯網技術的使用，設計在整個市場當中的需求也越來越大，各種優秀的平面設計作品也是層出不窮。視覺語言在平面設計當中的作用和效果是不可替代的，這兩種要素能夠從形象上從內容上進一步豐富平面設計的整體美，從而使得平面設計的總體質量發揮出最大的特點。而平面設計師在設計作品的過程當中，也需要進一步的把握設計的整體美，使得平面設計在質量以及總量上發揮出最大的特點，優秀的平面設計師能夠更加靈活地使用兩種不同的視覺語言要素，并且使得雙方得以平衡形成有效的配合，從而使得要素各個方面的表達顯得相得益彰，只有這樣才能夠給予觀眾最完美的視覺體驗。與此同時，任何一個優秀的平面設計作品都能夠在受眾的心里留下十分深刻的印象，而這些深刻的印象在很大程度上也推動了平面設計以及其視覺語言水平的不斷發展以及提高。而為了更好的實現這一個目的，平面設計工作者應當不斷地加強創新研究，進一步深入地研究平面設計當中所包含的兩種不同的視覺語言，通過對于這兩種不同視覺語言的合理使用，使得這兩種視覺語言能夠在平面設計的舞臺上創造出最完美的視覺效果。
參考文獻
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【關鍵詞】平面設計專業；一體化教學改革；具體措施
1、平面設計的內涵
平面設計（graphic design）是指以“視覺”為溝通方式的一種表現形式，它具有專業性與藝術性，而且是一種通過多種形式創造的，結合圖片、符號以及文字傳達設計者的想法或某種訊息的視覺表現形式。設計者通常利用視覺藝術、字體排印和版面（page layout）等專業技巧，來實現設計創作的目的。
2、平面設計教學現存的問題
2.1一味追求實際操作，設計理論研究不夠深入
在平面設計的實踐中，大部分人覺得計算機平面設計是一門實踐應用型學科，會動手操作就可以。而實際情況是，理論和實踐是一個相輔相成的整體，得不到理論的支持，實踐只能是盲目的；離開了具體的實踐，理論也就是空洞的。
2.2教學目的淡化，對學生自主創新思維能力的培養不夠重視
計算機平面設計專業教學的主要內容，當學生掌握了理論后，只有在實踐中反復訓練，才能轉變為實際的操作技能，但教師常常急于追求實踐的過程中，滿足于學生能設計、會設計即可，表現在實踐中，從設計圖上很難看到學生的邏輯思維過程，更無法表現出設計作品的內涵，致使學生的創新思維能力得不到真正的培養和激發，計算機平面教學面臨新的發展瓶頸。
2.3沒有擺脫傳統教育思想和教學模式的影響
傳統平面設計教學體系保證了系統化、規范化地完成教學任務，但這種教學模式過于格式化和形式化，致使學生形成了一種思維定式，他們的平面設計風格和表現手法極為程式化、模式化，沒有人文氣息，機械而僵化。
3、平面設計專業教學改革的意義
通過平面設計專業教學改革，采用實踐教學方式，讓學生走出課堂、走進行業企業，在實際工程設計與施工中應用理論知識，熟悉掌握操作技能、工程管理等知識，切實提高學生的設計能力、操作能力和管理能力，使學生走在未來的工作崗位成為平面設計方面的專業技術人才。
4、平面設計專業一體化教學改革策略
鑒于目前平面設計教學中存在的問題，必須進行專業一體化教學改革，堅決糾正傳統教學模式中只注重理論教育或理論教育與實踐操作脫節的弊端，進行大膽創新和探索，對傳統教學的培養目的、教學模式、課程設置、教材選擇和教學內容搭配等方面進行全新的、系統性的改革，以切實提高平面設計的教學質量。
4.1根據市場需求確定人才培養目標
針對目前平面設計人才市場的需求變化，怎樣才能培養學生的綜合性設計策劃、實施能力，已經是高等職業教育不容忽視的課題。鑒于此，需要構建一個既強調平面設計與數字技術、職業素養與技能并重，又強調課程教育和課題實踐并行的教育培養模式，即平面設計專業一體化教學模式。
當前，平面設計一體化教學的主要目的應該確定為：使學生熟練掌握計算機平面設計的專業知識，發展自主動手能力和與人溝通能力，提高平面設計專業技術的素質，使學生養成良好的職業素養，具備較高的專業的職業技能，能在各個行政單位、廣告設計行業、影視動畫行業及網絡應用技術等領域任職。
4.2構建科學的課程體系，制定和完善教學大綱
要結合專業方向及培養目標設置課程、分配學時、安排實習實訓等內容。緊緊圍繞培養學生的實干精神和創新意識，使之成為應用型、技能型專門人才，制定教學大綱；根據市場和高職教育的要求，調整、整合課程，科學合理調整課時，并對課程教學大綱進行改革創新。
基于高等職業教育的特色，要加強實踐教學環節，以提高學生的實踐能力，突出綜合素質培養，強化崗位技術教育。具體在計算機平面設計課程中可以完全采用實踐式教學，切實提高學生的動手能力以及分析、解決問題的能力，全面提高他們的綜合素質。
4.3創建專業實習實訓基地，完善實習實訓體系
雖然實習實訓在職業教育中的地位與作用已成為廣泛的共識，但是實踐課程的實訓難以落實到位。就平面廣告設計專業而言，只有為數不多的院校平面廣告設計專業與用人單位建立了較為穩定的實訓機制，使學生實踐能力的培養得以落到實處。但是，對于很多有實力的用人單位和相關行業，大多數職業院校無法吸引并與之建立合作關系，只能與一些小公司開展合作，共建實習實訓基地，但這些公司由于自身的規模較小、資金有限，以及運作方式的局限性，根本沒有力量和足夠的條件為學生提供良好的實訓場所，也無法接納更多的學生參與實踐，最多不過是讓學生蜻蜓點水、走馬觀花地比劃比劃而已。鑒于此，建議政府牽頭，成立廣告設計專業協會或相關組織，定期、不定期地舉辦一些職業技能競賽、交流活動，以其在一定程度上促進學校與行業、企業的交流，進一步擴大校企合作的覆蓋面，推動校外實習實訓基地建設，通過在實習實訓基地的訓練，切實提高學生的設計能力。
5、推動教師提升專業技能水平以適應社會的需求
關鍵詞:圖書館;平面設計;宣傳
1圖書館宣傳中平面設計的現狀及意義
1．1圖書館宣傳中平面設計的現狀
圖書館作為城市文化宣傳的地標，經常開展各類文化活動，如展覽講座、圖書品鑒、讀者培訓等。其中，有很多圖書館為了節省經費，并不重視宣傳中的設計工作，只是在紙上隨意寫出活動信息并張貼了事，不具備吸引力的宣傳模式而導致圖書館活動經常只有寥寥無幾的受眾參與，極大地浪費了資源，顯然，單薄的文字宣傳無法達到理想的“廣而告之”的目的。
1．2圖書館宣傳中平面設計的意義
圖書館形象包括無形和有形兩種:無形形象是圖書館在社會大眾心目中的印象、感覺等，但這些不是一朝一夕就能改變的;有形形象是通過統一的形象識別設計，將圖書館理念和組織文化加以整合和傳播［1］。新穎的平面設計可以幫助讀者更好地融入圖書館的文化氛圍中，使公眾產生認同感，對樹立良好的圖書館形象具有促進作用。平面設計中精準的文字表達，可以幫助讀者快速、準確地了解圖書館館藏和活動信息，方便讀者選擇自己需要和感興趣的資源，最大限度地提高讀者對圖書館的利用率。
2平面設計工作的開展
平面設計是具有藝術性和專業性，以視覺作為溝通的平面化藝術表現形式，包括圖形、文字、色彩三大構成要素，這三個要素缺一不可。優秀的圖書館平面設計是將這三大要素根據圖書館宣傳項目的實際情況和要求進行個性化設計的完美組合，以發揮宣傳的最大效用。此外，所有宣傳項目的開展都要按照一定的流程進行，圖書館平面設計宣傳也不例外，其流程是:確定目標和發展策略—調研分析—創意—設計—制作—［2］。
2．1整合現有資源，做好平面設計前的調研工作
圖書館的平面設計任務一般都是非商業性的，除了版面設計、編排，還需要進行一系列的調研工作，了解受眾的需求和偏好。圖書館工作的出發點和歸宿點是為廣大讀者服務［3］，有針對性和精準的設計風格是達到最好宣傳效果的必要條件，這與設計前的調研工作密不可分。圖書館可以通過設計調研問卷等各種方式開展調研工作，確定通過哪種方式和媒介展開宣傳設計方案(如海報、電子屏、活動、贈品等)，并制作詳細的設計備忘錄，為后期的實際操作提供詳細的設計依據和策略。備忘錄能為可能出現的問題提供解決方案，是確定設計目標、讀者定位等關鍵因素的切入點。例如:上海圖書館(以下簡稱“上圖”)近年來定期設計制作的《閱覽》期刊，主要發放給館員傳閱，內容以館員感興趣的話題為主，期刊包括“國內外圖書館”“業務”“圖書排行”“同城活動”等多個版塊。期刊格調輕松愉悅，文字描述幽默，內容貼合館員的興趣和工作，受到了“上圖”館員的好評，此外，在前期資料收集、話題研究上，策劃者做出了詳細計劃和準備，并聽取了館員的意見，后期的制作和撰稿也全部由館員自己實施，這也是該刊受歡迎的主要原因。
2．2圖書館平面設計的圖形、文字、色彩運用技巧
2．2．1豐富主畫面內容，吸引讀者關注。圖形具備極強的視覺吸引力，不僅能向受眾者傳達信息，也能使平面設計作品更具有內涵和美觀性，同時能引發讀者共鳴［4］。傳統模式的平面設計，最先吸引讀者的一般是主畫面內容，畫面選擇上要注意貼合宣傳主題及展現圖書館文化，畫面需清晰且分辨率高，可以選擇自己的攝影作品及高清圖片，必要時可結合圖形，圖形比具象的圖片更有想象空間，這也是宣傳推廣平面設計的重要要素之一。2．2．2文字編排主次分明，易于讀者獲取宣傳信息。文字元素是平面設計的基礎，是對傳播訴求的說明與注解。在平面傳播媒體中，文字設計和組合的好壞都將直接影響版面的視覺傳達效果。設計者需要在前期調研階段了解和整合所有文字信息，明確宣傳訴求，使文字編排精簡到位，目標受眾易于理解宣傳信息。尤其是標題文字、正文內容不宜過多，標題統一整個畫面和正文，應精簡醒目，排版在畫面的最佳視域中，并運用視覺引導，使讀者視線順接轉到正文，其目的是能夠更好地吸引讀者的關注。2．2．3運用簡潔明快的色彩展現平面設計主題。色調是最能直觀體現整個畫面氛圍的要素之一，色彩的選擇要錯落有致，不能過于單一，要使整個色彩格調貼合平面設計的主題，配色上要注意冷暖色調運用、色彩面積大小、對比度搭配等方面［5］。近年來，“上圖”舉辦的“旅游沙龍”活動已開展三十多期活動，每一期都吸引了大量旅游愛好者的參與。上圖除了用微信宣傳活動外，每期都會制作易拉寶海報，海報中的圖片一般會選擇主講人親自拍攝的旅途中的美景或旅游地最具特色的景物照片，使宣傳海報更具說服力。同時，在文字編排上，主標題要鮮明突出，活動信息一目了然;色彩上以明快的顏色為主，貼合“旅游”輕松、愉快的主題氛圍，使畫面更具表現力，激發讀者參與活動的興趣。
3平面設計的形式需多樣化
3．1巧妙利用新的平面設計展示載體
“上圖”曾推出特別版讀者證申領活動，得到了眾多企業和讀者的關注。之前，除了常規的綠色普通版讀者證，2010年在“上圖”辦理讀者證的讀者獲得的版本均為綠色世博卡，因當時上海正在舉辦2010年世博會。之后，“上圖”又推出紅色黨員卡，以“一大會址”和“黨徽”等為設計元素配合紅色基調;還有橘色團員卡，以橘色展現團員青年的蓬勃朝氣;也曾與企業合作，為企業員工制作“上圖”與企業聯名卡。但是，圖書館的宣傳受眾是有限的，大規模的宣傳活動未必實用，一般宣傳對象仍以入館讀者為主。因此，圖書館可將主題鮮明的平面作品陳列在讀者流動量大的區域。上圖中文書刊外借室位于該館一樓，外借區是圖書館與讀者交流的重要窗口，門口落地電子屏代替了傳統的紙質海報，有滾動播放新書推薦、熱門外借圖書等一系列資源信息。由于外借區有少兒讀物，電子屏也會定期更新少兒讀物信息，兒童對呆板的常規文字信息往往不感興趣，而生動的電子畫面反而能激起他們的閱讀興趣。
3．2平面設計與創意活動相結合，體現宣傳的交互性
有時簡單的視覺畫面會顯得過于單一，若配合實物展現或與館員面對面交流的模式，能達到事半功倍的效果，也就是說，平面設計的開展要體現交互性。所謂的交互性是指圖書館與宣傳受眾之間可以在一定程度上進行雙向交流，這在圖書館宣傳吸引公眾參與、擴大社會影響、實現有效傳播等方面起著重要的作用［6］。為了達到這種交互性，平面設計可與創意活動相結合。圖書館活動有常規性和非常規性兩種:常規性活動對創意的要求并不高，只是圖書館資源向讀者告知的一種模式，形式相對刻板;而非常規性的活動通過創意策劃，往往能吸引大量讀者的關注，獲得讀者對圖書館資源使用率的突破。近年來，“上圖”十分重視該館的平面設計，各類讀者活動和圖書館項目在宣傳和實施上都力求通過設計這個窗口與讀者更好地溝通。例如:“上圖”曾多次舉辦“愛閱讀贈花”活動，通過平面設計海報向受眾講述閱讀與花的經典故事?；ㄗ鳛橛芯呦蟮膶嵨?，不僅有美的外表也有特別的香氣，使原本抽象的二維畫面變得生動立體，讀者也有參與其中的感覺，這種宣傳的感知度明顯提高。
3．3通過統一的平面視覺設計，建立專業的圖書館形象
圖書館要給讀者建立專業的文化形象，圖書館員可以從統一的平面視覺設計入手，設計專屬的圖書館館標、引導標識、宣傳展板、讀者指南等［7］，也可定制具有圖書館特色的個性化小物品，傳達圖書館的理念和文化，獲得公眾的注意力并產生記憶，以具親和力的視覺形式對外推廣宣傳圖書館所提供的服務。例如:“上圖”每月會制作一期“上圖導航”，主要發放給讀者，其中包括“數據庫介紹”“館員品書”“VOD點播”“分館信息”等多個讀者感興趣的版塊，由于是內部刊物，其內容和設計風格展現了“上圖”文化，時效性高，貼合讀者需求，宣傳效果顯著。事實上，圖書館形象的建立是一個長期過程，圖書館形象的宣傳推廣要利用一切可能的資源，來建立完善的圖書館視覺識別系統，提升圖書館的專業形象，吸引更多的人走近圖書館、了解圖書館。
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關鍵詞：廣告；海報；平面設計；傳統文化；民族個性；文化表現
隨著國民經濟的發展、科學技術的進步、交通的便利以及通訊手段的發達，使得各民族的文化間的隔閡逐漸的降低，各地區的“本土文化”逐漸的與外來的文化相互融合。現代社會的標準化、簡約化的需求，使得國際風格樣式的廣告海報設計借助現代媒體而盛行。設計師根據時代的訴求，對各種文化進行新的認識和探究其中蘊含的設計素材和靈感，來表現不同地區的設計風格。創意是現代廣告海報平面的設計靈魂，但是沒有任何文化成分的創意是一個“沒有靈魂的軀殼”。
一、中國廣告海報設計的現狀
我國在廣告的設計中一直走的是含蓄路線，所謂的含蓄，從藝術的角度看，就是在不損害解釋客觀事物的本質，不減少形象感染力這一限制之下，一種更簡潔、更概括、更回味的省略方式。在我國的廣告設計中，常常會出現這樣的構圖：不見房屋，只露出一面酒旗；停著的小船，無船夫也無過客；小徑雖幽，卻沒有行人等等用簡單的形象表現深刻的意境美。在現代廣告設計中，為了便于形象的傳播，讓消費者記憶，要求設計簡潔、集中、概括，中國傳統藝術中的空白、虛形的表現方式不自覺的體現在許多現代設計大師的作品中。在世界的前500強企業的標志來看，個個簡潔含蓄，視覺沖擊力強，很少繁雜或是令人費解。例如：“雀巢咖啡”廣告設計語“美味的開始”，朗朗上口又回味無窮；“可口可樂”廣告設計語“永遠的可口可樂”，簡單而深刻，用含蓄的語言傳達深刻的含義。隨著我國加入世貿組織，與國際社會的接觸與日俱增，受到“國際化”的影響較為嚴重，我國廣告設計的“失語”視覺現象日益的突出，國際風格樣式泛濫，這就導致了我國廣告設計由于缺乏自身文化的內涵而變成了一副“軀殼”。陳可辛導演的作品《武俠》在柏林電影節亮相的海報十分的隱晦，畫面中只有兩個帽子遮面的男子，背景是濃墨狂書的“武俠”二字，沒有體現任何有關演員和劇情的信息。主要的原因有：以我國電影海報的設計而言，行業呈現的現狀是設計人員專業不專供；不受重視，流程復雜；訴求過多，廣告礙眼；明星“大頭照”現象泛濫等，因此，只有把我國現代廣告海報平面設計根植于我國傳統文化的土壤，才能實現真正“國際化”。
二、廣告海報設計中的文化內涵
我國廣告海報設計中的文化的內涵，以公益廣告海報設計為例，主要有：以人類社會的環保題材為主體；以人類的生命健康為主體；以振興教育、科技發展的題材為主題；以宣揚社會的新風尚和美德題材為主題；以弘揚民族文化遺跡愛國精神題材為主題；以傳播時代觀念、文化的題材為主題。主題系列能夠形成大規模的視覺優勢，可使主題多層次多角度的進行深度的表現，既提高了傳播的力度，又使主題的引導和說服更具有親和力、強化了觀念，豐富了視覺表現，這是一種在中心主題的統帥下子主題系列的文化表述。我國是一個東方文明的古國，積淀著非常豐厚的民族文化和精神，傳統的文化藝術更顯示出無限的審美內涵，傳統繪畫藝術有傳統工筆畫、水墨畫、壁畫等體現的那種神韻、空靈的藝術精神；民間美術作品：剪紙、漆畫、年畫、染織等，所反映的民俗民風以及獨特的藝術魅力，無不蘊涵著民族文化的情結，成為現代設計取之不盡，用之不完的文化資源。觀念的思考和個性化的表現是公益海報創新設計的追求，深層次地挖掘傳統文化資源與圖像元素，巧妙地吸收并運用到現代設計中去，以體現出中國文化內涵的個性化設計。
三、廣告海報設計中的文化表現
1、在廣告海報設計中的圖形文化
在現代我國廣告海報的設計中，許多膾炙人口的經典之作都是融入了具有我國特色的傳統圖形，設計師準確的把握這些圖形的深刻內涵，并且將它和現代的設計元素相結合，賦予它新的生命力和時代感，讓我國古老的藝術能夠經得起時間的考驗而不斷的發揚光大，更符合現代人的審美觀。圖形是廣告海報設計作品的表意形式，在設計作品中居于較敏感和備受關注的視覺中心，主要是由寫、繪、印、刻，攝像錄像技術等手段產生的能傳達信息的圖形記號。在當代，把我國傳統的圖形和現代廣告海報平面設計融合起來，受到設計師的青睞。例如我國著名的平面設計師靳埭強先生，為日本的“自在”紙坊創作的具有我國傳統文化特色的海報設計，在紙紋上運用了傳統的手造紙的毛邊，宣紙竹紋變化，構成我國山水自然繪畫意境的疏散的意境，表現了我國人文性情的無拘無束，悠然自得的生活態度。在整幅海報的制作中，結合我國傳統的圖形藝術手法，把作品的風格和表現內容淋漓盡致的展現出來。
2、在廣告海報設計中的意境文化
我國當代的平面設計開始于八十年代中后期，它的發展受到我國傳統美學觀潛移默化的影響。無論是廣告還是海報的平面設計都是以強烈的視覺沖擊為基礎的，是一種視覺傳達的藝術。我國傳統意義上的廣告海報的設計都是表現了含蓄的意境美，用簡單、概括的語言表現出深刻的含義，但是由于受到國際化設計風格的影響，我國廣告海報的意境美正逐漸的消失，所以要實現我國平面設計真正的國際化，就要運用我國傳統的文化元素表現我國廣告海報平面設計的意境美。在廣告海報的平面設計上，構圖留白虛實相生，空白能夠引起人們無限的思維想象空間的美感，由于沒有任何的物體作為視覺度量空間的標準，所以留白空間就具有了一種似乎含有無限容納能力的意義。利用視覺知覺的表現，不僅僅將得到更簡練的抽象造型，同時還能增加視覺的新鮮感和趣味性。廣告海報設計采用圖文結合情景交融的形式，從而使欣賞者猶如身臨其境，進而喚起消費者潛意識的欲望。
四、總結
在西方文化的影響下，我國的文化藝術和廣告海報平面設計的理念都必然會面臨前所未有的巨大挑戰。在當代設計國際化的浪潮中，思想的貧瘠和信念的丟失給每一位設計師的創造帶來嚴重阻礙作用。我國的廣告海報平面設計師要依據我國傳統民族文化為基礎，學習借鑒西方各流派的設計風格和設計理念，中西結合，創建自己的民族個性，只有這樣才能促使我國的民族文化不斷的傳承下去，我國的廣告海報平面設計才能在本土文化中“茁壯成長”。（作者單位：河南省新鄉市廣播電視大學）
參考文獻：
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關鍵詞：窗；平面設計；應用
檢 索：.cn
中圖分類號：J0 文獻標志碼：A 文章編號：1008-2832（2016）10-0064-03
Discussion The Application of Chinese Traditional Garden’s Windows in The Graphic Design
Li Yong-wen（School of Art Design，Southeast University， Nanjing 211189，China）
Abstract ：Chinese traditional garden in the category "Window" variety， rich patterns and meaning， unique aesthetic form and cultural identity， has influenced contemporary design.The article from the perspective of “Windows” application in contemporary graphic design，and explore the dimensions of form， patterns and moral of how traditional Chinese garden in the "window" is applied to the graphic design，the form and connotation of the rich design.
Key words ：windows； graphic design； application
Internet ：.cn
在傳統園林中，若我們一目窮盡百景，便鮮有繼續觀賞的興趣，所以各空間的相互交錯，相互滲透，使空間變得深邃而又有意境。這其中，窗便是在不同空間中產生滲透的作用，是借景的媒介。通過窗我們不僅看到了窗的內外變化，看到了虛實相生，也看到了不同的景境，是審美意境的最好表達。窗在傳統園林中體現的不只是實用功能，審美功能，還是種文化?！皥D案作為一種裝飾符號，是一種特殊的民族語言，是對文化的一種視覺傳承”。窗，它已不單單是傳統園林中的元素，也成為一種藝術形式，也是一種文化表達，是傳統的，也是現代的?！懊恳凰囆g體驗，都是借助有限的形式到達一種包容天地、貫通古今的無限所在”，而“窗”就是這樣一個借助有限到達無限、借助具體到達抽象的語詞。
一、平面設計中“窗”的應用現狀
由于“窗”極高的審美形式與文化價值，使得這一元素為設計師們所鐘愛，從早年間韓秉華先生的《蘇州印象》海報設計，靳埭強先生的海報《蘇州新印象》以及陳幼堅先生為烏龍茶和澳門紅伶會所所做的標志設計等等，再到2015年第四屆中國大學生設計大賽“中國?家”的主題設計，“窗”這一元素被用到濫觴的地步。主要表現為：形式的平庸；紋樣的堆砌；文化內涵的缺乏。在一些海報設計中（圖1、圖2），不究其原因，把“窗”上的紋樣直接搬用到作品中，甚至是多種紋樣的拼貼，不知選取多種紋樣所示何意，若無特殊意義，則何種紋樣并無差別時，便失去了準確傳遞信息的功能。形式上，把圖案占滿以家為背景的整個畫面，拼成“溫”與“暖”字，顯得生硬呆板，沒有視覺中心，除整體用“溫暖”兩字與屋頂結合呈現“家”的形狀外，并無深層的文化內涵，徒有形式表層下的文化荒漠化。圖3、圖4的整體設計沒有形式美感，把主題圖案居中設計顯得單調無趣，周圍字體的擺放位置雜亂無章，若中國結的圖形這樣設計可說明“家”，那用它說明“國”亦可，這便造成形與意的不完全匹配。在招貼海報中“圖形必須以信息作為核心；面對現代五感信息的傳遞，圖形必須把情感作為核心；面對個性化設計概念的解讀，圖形必須把想象力作為核心；對應于后現代語境下對設計的理解，圖形必須把人的互動作為核心。因此，‘圖’既有形，也有文之意，‘圖’可以繪形，又可釋讀，還可說理?！痹O計是關系，是形式與內容之間的關系，不可膠柱調瑟或單純追求其一。圖5是貴陽市靜艷特色餐飲標志設計的提案，外形用了海棠圖案，“靜”字與窗格相結合做簡化處理，并依據一定比例關系對其結構進行設計，使結構內的對角線相互平行，整體形式給人穩定和諧之美，卻難以讓人把它與貴陽這個地域及特色餐飲相聯系。沒有詮釋內容的形式同樣會遭到詬病。
二、平面設計中“窗”的應用方法
（一）取其形式
中國傳統園林中“窗”的裝飾藝術通過構成、圖形等匠心獨運的設計形式彰顯了中國傳統文化內涵，也為當下的平面設計提供借鑒源泉。設計師在感慨其美感之余，更重要是尋找與探究傳統園林中“窗”的創作方法和形式規律，將古代工匠在勞動和實踐中總結出的經驗與現代平面設計的思維相結合，比較分析后提取出有益于我們表達內容的形式，用新的題材和形式進行符合現代社會的再創作，給予園林中“窗”的傳統文化與形式新的生命力。圖6是蘇州園林內的一處“窗”，整個“窗”的形式采用了一個規整的九宮格，其中心位置（黃色部分）是特異的六邊形，以花格中的一小段為1個單位來看，中間六邊形組成的矩形空間比例則是 4：3，其余由“d”字紋和小圓形組成的矩形空間比例同樣是 4：3，由此整個九宮格的區域的比例也是 4：3。這個數據十分接近于我們現在幾何學中的“√2矩形”。①美的形式從整體到部分，從部分到細節是由某種比例關系推衍而出。同比例矩形對角線平行或垂直（圖7），利用這種關系產生的分割比例給人視覺以和諧統一的美感。園林中的“窗”除了各種比例關系，也常在一扇窗的中心位置上突改形式，進行變異，或方形、圓形、六邊形、以及其他不規則圖形（圖8、圖9）。這種設計打破了整個形式規律的單調感，增加了趣味與可觀的視覺中心點，整體統一富有變化。亦或是不停的重復某一元素以示節奏與韻律感（圖7）。而這些形式上的設計與最終呈現給人的視覺效果密不可分。馬克思曾說過，“按照美的規律為人造物”，在現代平面設計中可借鑒這種“美的規律”，如比例與尺度的關系、多樣與統一、節奏和韻律、同一與變化、對稱與相稱、反復與連續等。
（二）簡其紋樣
傳統園林中“窗”的形式千變萬化，紋樣也各有不同，有直線形式的紋樣：萬字紋，六邊形，八角，套方，八錦方，方勝，步步錦，龜背錦，回紋，菱格紋，冰裂紋，海棠紋，十字，四方等等；有曲線形式的紋樣：如意，海棠，團花，四君子，松，竹，蓮，葫蘆，石榴，蝙蝠，仙鶴，喜鵲，鹿，麒麟等；還有些混合紋樣，直線與曲線的混合：海棠凌花式，六角穿梅花；以及一些字體紋樣：福、祿、壽、喜等。在平面設計中，設計者可以引用這些圖案或紋樣中的一個或多個元素并對其進行具象或抽象的變形、簡化、重組等設計，轉化為新的設計方案。其中比較典型的是世博會江蘇館的館徽設計（圖10），它的外形是海棠紋，中間的“蘇”字似冰裂紋的變形，它沒有直接把冰裂紋填充或復制到“蘇”字里，而是將冰裂紋與“蘇”字相結合，整個標志在似窗與不似窗之間，讓人產生記憶共鳴，內涵豐富深刻。
（三）傳其寓意
正確傳達寓意，豐富設計內涵。一種形式或紋樣，只有外在表象的傳達是不完整的，其內在語義也是形式需要表征的內容。傳統園林中“窗”通過形式、紋樣與圖案在完成借景、虛實、對比等功能的同時表達了形式之下的隱性文化內涵?！按啊敝械募y樣常采用諧音、象征、暗喻的手法表達某種意義。植物紋樣：桂花表示富貴盈門，梅花表示君子之德，松則視為長壽；動物紋樣：蝙蝠諧音“?！保怪C音“祿”；將多種紋樣組合的圖案：用兩個柿子和如意構成圖案表示“事事如意”；用蝙蝠和古錢構成圖案表示“福在眼前”；有蓮花、童子、笙組成的圖案表示“連生貴子”等。文化的內涵是通過形式表現出來的，沒有文化內涵的表現形式是空洞的，沒有合適的形式表達的文化內涵是淺顯的。傳統園林中的“窗”是一種形式的視覺符號，功能的實物載體和文化的語義象征。同樣以江蘇館館徽的設計為例，它在運用傳統園林中“窗”的元素上無疑是成功的。它的設計形式與設計主題相契合，恰到好處的表達了設計的意圖。形與意相通，簡潔的形式讓人印象深刻，不由想到江南水鄉的園林神韻，體現了江蘇代表性的文化元素，形簡而意長。通過仔細研究“窗”的形式、紋樣或圖案，了解它隱性的寓意、內涵以及意境美產生的規律，并有效地運用這些美的規律，去創造新的美。因為創造，不是要撿用現成物，不應直接利用“窗”這個形式，而是通過“窗”這個媒介，這個“窗口”去探索，去研究，去觀望這種美的形式與價值存在的共通性，使我們在平面設計上能夠更好的表達形式背后的語義。
結語
中國傳統園林中“窗”的藝術形式是我國傳統藝術文化中重要的組成部分，我們的設計離不開賴以生存的優秀傳統文化。中國傳統園林中“窗”的藝術形式能保留至今，并且成為一種傳統文化，足以說明它蘊含著豐富的設計思想和深刻的傳統文化內涵。今天我們將它再次運用到平面設計中時，不能僅僅以逼仄的視角用“拿來主義”的態度將“窗”中的某些元素進行簡單的堆砌，應在深諳其道的基礎上從現代審美方向去重新審視這些元素，并納新吐故，結合現代設計思想進行再創造，與平面設計的主題相結合，豐富現代平面設計的文化特征與內涵。
注釋：
① √2矩形是平方根矩形的一種，將長寬比為√2矩形對分為兩個小√2矩形，依次對分直無窮，這種比例關系而形成平衡的美感。
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關鍵詞：平面藝術設計：理實一體化；課改
伴隨著時代的進步和科技的發展，廣告業發展進入到了快車道，廣告對于創意的要求越來越高，筆者結合日常工作實踐，就在平面藝術設計領域開展理實一體化教學的條件和應對策略提出一點拙見，以期達到拋磚引玉的目的。
一、平面藝術設計課程開展理實一體化教學應具備的條件分析
平面藝術設計專業教學和其他專業不太一樣的地方就是，這個專業和社會的發展要求緊密相關，包括設計的理念和風格，必須和社會的導向相結合，因此要求我們任課老師在上課過程中，一方面要對基礎知識進行介紹，另一方面要對流行元素進行充分的把握和理解，同時具備相關的軟硬件條件以便及時給學生進行講解。
（1）教師要積極提升自身素質以配合教學
教師是教學的主導因素， 是教學活動的組織者， 教師的素質直接影響到教學效果。首先教師要轉變觀念， 加強服務意識， 在教學中要善于挖掘學生的個人潛能， 開展個性化教育， 實施分類教學。其次， 教師要具備“ 雙師素質” 。只懂理論不懂實踐的教師已不能適應現代職教發展要求。
（2）教學輔助文件設計也要配合
為提高理實一體化教學效果， 教師一定要根據教案和實踐要求設計一個系列的教學文件，并根據客觀情況進行及時變更，以適應教學要求的變化。比如設計PPT教案和請知名設計師給學生講解設計風格和設計元素的相關實踐知識，為了真正達到教學目標要求， 教師在制定授課計劃、書寫教案時，這必須打破傳統，緊密按照實踐要求安排課時的授課計劃， 并保障學生動手操作的時間。
（3）硬件環境要配合。
要開展理實一體化教學， 就要創造一個和諧的硬件環境， 就是我們常說的專業教室。專業教室要具有一定的職業氛圍， 專業教室內分為實訓教學區和教學研討區兩部分。實訓教學區提供學生操作演練的實訓設備， 設備要與實際生產保持同步，或有一定的超前性，研討區是教師進行理論教學、學生討論的場所， 并配有多媒體教學設備，這對平面藝術設計專業尤其重要，沒有直觀的視覺體驗，就很難給學生介紹相應的設計風格和設計理念。
二、平面藝術設計授課過程中開展理實一體化教學應注意的問題
（1）教師必須能夠控制課堂節奏，確保課堂按照計劃正常秩序進行。
理實一體化教學， 主要是注重學生實踐操作能力的培養，因此和以往的課堂秩序不同的是理實一體化教學要求調節課堂氣氛，要求在發揮學生學習自主地位的基礎上開展課堂講授，因此課堂安排和以往坐在教室里的固定座位上聽老師講課， 學生記筆記不同， 理實一體化教學要求學生嫩能夠在課堂上“ 動” 起來， 在課堂上給學生一定的自由度，但這個尺寸一定要把握好，既要發揮學生的主動精神，但還不能讓學生亂了套。因此， 教學過程中老師應嚴抓課堂紀律， 多花時間和精力加強學生的教育和管理， 合理安排學生操作練習， 維持好課堂秩序。
（2）針對學生的特點以及不同的課堂內容實行分類有差別的教學。
在教學活動中， 教師要根據學生各自的個性特點、學習情況進行分類， 并有針對性地開展教學。如對于貪玩、好動， 但很聰明的學生， 采取對他施加壓力， 進行引導和督促， 經常與他們談心， 加強教育， 端正其學習態度。對于只管自己埋頭學習， 不管別人的學生， 我們應充分挖掘這部分學生的潛能， 使這部分學生既協助教師進行課堂管理， 又可幫助班級里成績差的同學， 培養這部分學生在工作中的有效組織、協調的管理能力， 使潛能得以有效地發揮?？傊?， 對于個性各異的學生， 應采取不同的教學方法。經過這種分類教學， 才能使每個學生各有所獲， 成績均有提高。
（3）教學過程，教師必須善于引導，加大教師的指導力度。
在平面藝術設計理實一體化教學過程中，教師與學生、學生與學生之間相互促進、相互提高的關系，如果教學過程中， 教師認為既然是理實一體化教學， 主要是體現學生的主體作用， 就是要讓學生自己多動手， 教師自己就坐在一旁忙自己的事情， 學生設計的是否規范是否合理， 老師不管不問，這對于學生潛能的發揮就起不到作用了。這種理實一體化教學， 其實就是有形式無實質，正確的做法是老師講清設計原理之后，將學生設計需要的步驟和相關原理很清楚的寫在黑板上或通過投影儀顯示在大屏幕上。讓學生按照相關的思路開展自主設計，而教師要做的就是巡回指導， 及時糾正個別學生設計中不正確的地方，對于學生在操作過程中普遍存在的問題進行集體講解和強調， 提醒學生并引起學生重視， 這樣才能真正發揮教師的主導作用。
（4）針對學習內容引入競爭機制啟發學生的潛能。
理實一體化教學主要突出學生的動手操作能力， 必須調動學生的參與積極性， 否則學生就一無所獲。平面藝術設計的座屏在評比過程的展示很容易能對學生的設計起到競爭作用，設計好的作品，讓學生可以進行經驗介紹，學生在講解的時候提升了自己，而其他學生通過同齡人的思路更用以接受，從而學到更多的東西。如果課堂上不講究質量、不講效率， 學生沒有時間觀念， 只是單純的讓學生自己做，而老師不加以指導的話，學生就沒有緊迫感。教師應改變這種狀態， 讓學生在自主學習的過程中進行比賽， 老師在一旁給學生記時打分， 并挑選幾個好學生來協助老師進行當裁判， 同時給予干得好的學生加以表揚， 設計差一些的學生以鼓勵， 既激發他們的學習積極性， 又滿足了學生的好勝心， 做的好的學生就更想露一手， 信心百倍， 因此暫時做的不好的學生也想努力趕上， 不甘落后，這樣既活躍了課堂氣氛， 也激發了學生的熱情， 提高了教學質量。