時間：2022-10-03 17:25:21
導語：在高校舞蹈教學的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
舞蹈是當下備受大家喜歡的一種藝術形式，學習這門藝術應該促進學生全方位發展和對學生終生受用作為目標。在高校舞蹈教學中，不僅要強化學生的基本功，教會學生各種類型舞蹈的特點和表現方式，更重要的是開發學生思維，提升學生對于舞蹈藝術的審美能力和感知能力，為培養綜合性、創作性的舞蹈應用人才打下基礎。這不僅能夠強有力的提升高校舞蹈學生的專業水平和能力，還能幫助學生在編創舞蹈的過程中對自己和世界有更全面的認識。
一、目前高校舞蹈教學現狀
（一）教學目標不明確由于長時間以來，高校舞蹈教學都是以專業藝術院校為模板，使用他們所使用的教材，然后生搬硬套用專業舞蹈院校的教學方法、課程設置等進行教學，最后再用專業院校的那一套標準嚴格去考核學生的學習情況。可是，由于高校和專業院校之間在城市文化環境、師資力量、學校資源、學生基礎、生源吸納等方面存在一定差距，以至于教學效果一直到不到想要的效果，更無法體現學校自身的教學特色，學生的學習效果也難以得到質的提升。
（二）很少關注社會需求培養應用型專業人才的學習質量是普通高校教育的主要目的，就舞蹈學科而言，培養學生的創造力是舞蹈編創的基礎，也是重中之重。而現階段，學校與社會之間出現了較為嚴重的斷層，教師很少強調社會因素對于舞蹈編創學習的重要性，學生在學校期間也很少主動關注社會需求，以至于很多學生在畢業后的一兩年內很容易因為社會經驗不足而找不到稱心如意的工作。此外，舞蹈中處處體現著生活藝術，舞蹈編創教學中忽略了社會現實因素和必要的實踐經驗，學生過創作出來的舞蹈作品也無法真是的反映時代特色。
（三）教學方式老套以往教學過程中，高校舞蹈教師常常將提升學生的舞蹈技能放在首要位置，對于理論知識的教學和相關門類的知識攝入較少，以至于學生腦海中普遍都是常規教學的內容，但藝術綜合素養較差。而且，由于舞蹈編創課程上，很多動作都需要根據文學知識、運動學、風俗學、歷史學等才能編創出較好的效果，因為只有這樣，編創出來的作品才能給人一種高雅但是又親民之感。而在舞蹈編創課堂上，教師一般都不會對一個舞蹈進行完整的示范，缺乏綜合素養和多樣化教學引導的學生就會覺得課程太難且無趣。
二、高校舞蹈教學中舞蹈編創能力培養的意義
（一）順應高等學校教學改革的要求高校培養學生的舞蹈編創能力，其目的是為了讓學生能夠靈活的將這種能力運用在舞蹈表演中，而檢驗學生對這項能力的掌握效果也只能通過舞蹈表演所展現出來。《高等教育法》中明確指出：“高等教育的根本任務是培養具有創新精神和實踐能力的高等專門人才”。在社會各行業競爭激烈的今天，必須全方位了培養學生的綜合能力才能讓學生在未來的職業道路上更加順利，也只有具備創新能力的舞蹈編創人才才能符合社會需求，進而更好的融入社會。
（二）是高校深化教學效果和教學目標不可缺少的一部分高校開展舞蹈編創教學必將迎來新的要求和挑戰，但與此同時，也給這門課程的發展創造了更寬廣的個性化發展空間。伴隨素質教育的迅猛推進，高校的舞蹈編創課程也應該與時俱進的進行積極創新和突破，將培養學生的編創能力視為所有舞蹈內容中很重要的一部分。鑒于此，學校需加深學生本學科更深層次的認知，注重提升學生的感悟能力、創造力，引導學生更好的理解抽象舞蹈編創內容。
（三）提升就業率社會在不斷發展，對舞蹈人才的要求也越來越高，只有培養學生成為優秀的復合型人才才能確保學生初入社會時能與具有豐富經驗的舞蹈人才競爭。而編創能力是學生成為復合型人才所必須具備的能力之一，也是社會對舞蹈人才的普遍要求。通過調查可以發現，專門的舞蹈編創人才在社會上的需求相對較少，而整體來說，每年選擇舞蹈專業的人才都在增加，就現階段有限的教學資源而論，很難確保每一位學生都擁有較好的學習效果。學生在步入社會時，能夠較好的適應社會，這與學生扎實的基本功和優秀的綜合素養是分不開的，培養學生的舞蹈編創能力很大程度上可以幫助學生獲得更好的就業機會，提升就業率。
三、高校舞蹈教學中舞蹈編創能力培養的相應對策
（一）明確高校舞蹈編創教學的基本步驟高校舞蹈教學中，在教會學生舞蹈基礎知識和一些動作組合后，學生往往還不具備舞蹈編創的能力。想要培養學生的舞蹈編創能力，就必須明確編創教學的步驟，可以動作編創、舞句編創、簡單舞蹈成品的編創由淺入深、由短變長逐步提升學生的舞蹈編創能力。舞蹈主要通過人的肢體語言和神態表現藝術魅力，人體即為這門藝術表達的媒介，而作品都是由一個個基礎動作構成的，所以，要提升學生的舞蹈編創能力首先需教會學生編創舞蹈動作。實際教學中，教師首先要引領學生了解每一個動作的詳細組成，鼓勵學生對腰、胯、肩、頸等主要部位進行動作變換體驗，然后加入其他部位的動作，組合成豐富多樣的舞蹈動作。在教學時教師需注意，既要讓學生掌握各個動作的力學原理、表現技巧等，還要學會根據舞蹈風格融會貫通的編創組合各個動作，以此實現舞蹈編創的教學目標。舞句是特定舞蹈情境下的幾個舞蹈動作組成，能夠編創舞句說明學生已經掌握一定的舞蹈動作編創能力。此時，教師可以次啊去多樣化的手段激發學生的編創想象力，鼓勵學生在每個舞句的編創過程中表現音樂旋律中的樂思，只有將音樂無動作密切融合，才能精準的表達舞蹈情感。當學生掌握了舞蹈動作和舞句編創得技能后，就可以開始學習舞蹈成品舞的便傳了。在教會學生如何編創成品舞之前，教師可以先帶領學生多分析經典的舞蹈作品，促使學生了解一個優秀的舞蹈作品編創需要注意哪些方面，例如如何巧妙設計舞蹈部分以烘托音樂情緒，不同情感的舞蹈要如何引入和結尾等等。同時，還要鼓勵學生更將自己的想法體現在自己所編創的成品舞之中，以此形成自己的舞蹈風格。
（二）強調舞蹈基礎的重要性，強化學習理論知識所有舞蹈作品都是由不同的及出動組成，想要成為一名出色的舞蹈編創者，掌握牢固舞蹈基礎是不可缺少的，而且要知道如何巧妙地在舞蹈中充分表現出精髓思想、舞蹈魅力、舞蹈情感以及自身獨特的感悟，以此為出發點，便能編創出較好的舞蹈成品。因此，高校教師在實際教學中需強調基礎的重要性，深化學生對各種基礎動作的掌握和理解。另外，不只是要重視舞蹈技能，還需強化學生對于理論知識的學習效果，理論知識是在反復多次的實踐中總結出來的，在學生還未完全掌握相關編創知識之前，理論知識的學習可以幫助學生更加客觀、全面的認知舞蹈，在自己編創舞蹈時，因為有系統的理論知識儲存在腦海中，編創框架也會更加清晰。學習理論的過程中，教師需注意引導學生將理論運用于實踐，培養學生良好的編創意識。
（三）為學生提供良好的學習環境在良好的學習環境下，學生的積極性會更加高漲，在編創熱情的刺激下也能較好的發揮學生的想象力，讓學生在舞蹈編創過程中體會創作的快樂和成就感，從而更有動力主動探索和嘗試舞蹈編創。實際教學中，教師可以根據課堂實際情況靈活的轉變教學模式，適當的給與學生們多一點自己的編創空間，多引導和拋出問題，讓學生自己去想象和試驗，，然后鼓勵學生分享自己的創作思路，發現學生的閃光點予以肯定和表揚，以此增強學生的自信心和編創勁頭。
（四）提供多樣化的舞蹈素材高校舞蹈教材中的所涉及的編創素材有限，這些素材無法滿足學生的創作需求，也無法為學生帶來更多的創作靈感。藝術來源于生活，教師要從生活中總結出豐富的素材，然后通過圖片、視頻、親自示范等方式成現在學生眼前，并倡導學生在生活中發現藝術，尋到合適的舞蹈素材。另外，教師還可通過組織學生采風的形式拓展學生的編創思維，讓學生走進生活，感受各種舞蹈素材的特點，然后運用這些素材編創成成品舞。例如可以帶領學生去一些舞蹈活動聚集地或是帶領學生去觀賞舞蹈劇，通過觀賞別人的集體舞蹈感受肢體運動規律，通過舞蹈中的旋轉、跳躍等等沖擊學生的視野，讓學生在觀賞中感受舞蹈的活力與精神。除此之外，也可組織學生去動物園，讓學生用筆記錄下各種動物的形態特征和肢體運動習慣，以此準確掌握各種動物的動作特點。
（五）激發學生的舞蹈想象力舞蹈編創主要通過想象力來發揮作用，高校學生在編創舞蹈時，一定要將自己內心所想融入在作品中，如此才能豐盈作品的內涵。想象力是可以通過科學的放方法得到提升的，課堂上，教師可以通過教學內容有計劃的培養學生的想象力。例如，教師可以設置一個主題，然后給學生提供一些素材，讓學生通過主題想出主題背后的故事，并將故事通過舞蹈表現出來。
（一）普通高校舞蹈教育從內容上沒豐富性和廣泛性
對于高校的學生來說，舞蹈教育只是校園文化生活的一部分，是充滿藝術氣息但是鮮有問津者，因為舞蹈教育的開展受制于很多的因素，例如：年齡身體條件、原有的舞蹈基礎、興趣愛好等等，目前普通高校的舞蹈教育的教學內容主要還是停留在兩個方面：第一是舞蹈欣賞，作為選修課開設提升學生對舞蹈的興趣，增加學生的藝術素養和鑒賞能力，第二是為了豐富校園的文化生活，組建舞蹈團隊而進行的節目排練，形體練習，或者一些受學生喜歡的舞種的培訓。因此，高校的舞蹈教育普及面不廣，學生參與性不強，重視程度不夠的特點十分突出。
（二）普通高校舞蹈教育從形式上沒有一致的教學和考核的標準
目前，我國高等院校中開設的舞蹈教育大多以選修課為主，所開的課程主要是包括以下幾個方面：一是以欣賞為主的舞蹈鑒賞和舞蹈知識的普及，是為解決學生選學藝術類課程所必備的基礎知識而開設的，重點是舞蹈基訓和基本樂理，二是舞蹈技能技巧方面的一些訓練，此種類型的課程一般受到場地、經費、師資力量的限制，規模不大，所學不深，停留在一些基礎的技能學習上，并且課時比重偏少。三是以舞蹈團隊作為課程的一種形式，對高校中有一定的舞蹈基礎和舞蹈興趣的學生進行的專門的教育，往往是在編排創造中進行實踐性的舞蹈教育，不同的學校所學的舞種和教育的重點也不一樣。因此，舞蹈教育還未能在各所高校形成一個比較一致的教學的標準，而且舞蹈教育有考核要求的學校也比較少。
（三）普通高校舞蹈教育從體制上未納入人才培養體系
舞蹈作為一門綜合性藝術，在提升學生的綜合素養上還沒有發揮它應有的作用，普通高校人才培養的目標是要造就具有專業知識和創新精神的綜合性人才，但是普通高校舞蹈教育還停留在提高技能及欣賞水平的層面，未能與以科學思維能力為重點的教育形式進行有效地結合，舞蹈教育只重視學生技能的提高和藝術思維能力的發展，沒有納入人才培養的體系中進行開發，因此不能借助于舞蹈教育,培養學生的藝術思維能力、藝術情趣及對“美”的創造力，沒有把提高學生的藝術認識與培養創造性人才相結合，達到科學思維和藝術思維的有機結合。未能把舞蹈教育作為人才培養、意志品質創造的一個重要的途徑。從而引導學生從各種舞蹈藝術形態的認識提升到對社會、歷史、人生和未來的進一步認識。
（四）普通高校舞蹈教育從實踐上沒有成為藝術素養教育的重要組成部分
普通高校所培養大學生的教育要求大學生綜合素質的全面發展，不僅要培養大學生藝術技能，還要注重培養學生的藝術欣賞能力、藝術評價能力以及對事物特有的藝術洞察力，但是目前的高校舞蹈教育沒有形成科學化的體系和系統的培養模式，不能在循序漸進、由淺入深的舞蹈教育中實現藝術素養的提升，因此，在高校舞蹈教育的過程中，引導學生欣賞樂舞時需要通過形象思維體味其中的意境，領略其中的志趣，把握其中的主旨，從而獲取美的感受和享受，在舞蹈藝術作品中，獲得有關自然、生活和風土民情等等方面的知識，通過舞蹈藝術作品的熏陶，產生敏銳的美感能力和追求美的創造力，在與美學，哲學，心理學，社會學等學科的結合過程中形成自我的藝術素養，目前仍然是高校舞蹈教育需要突破的主要方面。
二、促進普通高校舞蹈教育呈良好發展的策略分析
明代的朱載育提出了舞學是一種“建國之學”，是培養人們道德高尚的情操之學。在高校中進行舞蹈教育中，對受教育者的智力、意志、審美、體能、體魄、操作技能的全面培養、提高，能擴大大學生們的視野，通過認識與了解真、善、美的藝術作品，對舞蹈形象的感知和理解，塑造舞蹈形象來表達自己的思想情感，來達到自己對美的愉悅與享受。隨著素質教育在我國高等教育中的大力推行,作為素質教育的重要組成部分,舞蹈教育也得到了各大高校的廣泛重視。目前在高校當中，舞蹈教育形成了專業的學科體系，要充分利用廣泛的舞蹈群眾基礎，來實現普通高校通過舞蹈教育來提升學生藝術素養的作用。
1.完善公共舞蹈課程教育
高校發展舞蹈教育，先要完善舞蹈教育的教學體系，首先要落實學校的培養目標，學校根據各個系部的專業特點，精心構劃舞蹈教育教學體系的整體框架，突出舞蹈教學體系的特點，合理安排的課時、課序，結合舞蹈專業特點，規范教風、培養教師、重點突破教學教研，抓好公共舞蹈課程建設，正確把握舞蹈教育的發展方向和教學定位，突出學科建設，提高教學水平和教育質量，培養高素質的舞蹈師資和舞蹈人才，在借鑒其他高校的舞蹈教育的先進經驗的基礎上，積極展開公共舞蹈教學的創新活動，把高校舞蹈教育和學校的專業教育模式有機的結合起來，實現創新思維和藝術素養雙方面的提升，學校加大舞蹈專業的投資力度，開展公共舞蹈的社會活動，增加學校藝術活動的舉辦次數，鼓勵學生多參與學校的大型舞蹈活動，使學生充分感受到舞蹈的魅力和藝術價值。
2.加強的舞蹈教材建設。
要建立普通高校舞蹈教育培養的教學體系，就必須大力加強舞蹈教材的建設，鼓勵教師科研立項，從教材改革入手進行高校舞蹈的開發，教師既是舞蹈課程的研究者、開發者、實施者，更是高校舞蹈課堂的推動者，要樹立正確全面科學的課程觀，要清晰認識舞蹈課程建設的涵義、功能、特點、目標、原則、方法、內容、從而推動課程建設向縱深發展，完成高校舞蹈從精英型向大眾性課堂舞臺創作的轉化，形成理論指導實踐，從基礎訓練、動作組臺到表演創新的層級的教材整理模式．使整理出的教材具有系統性、規范性、訓練性的特點。
3、采用形式多樣的舞蹈教學活動
舞蹈形式和舞蹈藝術在現代社會發展很快，高校要積極引進先進的舞蹈理念，對于舞蹈文化新的內涵，新的審美形態、新的技藝技法、要積極引進舞蹈課程中來。改革傳統方法，提高教學質量，積極開展課堂訓練教學與創作實踐活動的形式相結合的形式，針對學生的個性、興趣愛好，性格志趣，舞蹈審美能力，情感理解能力，以及他們對社會的認識能力，藝術表現能力，進行有針對性的舞蹈技能的訓練和學習。促進舞蹈教學的現代化和多媒體輔助，多方位的促進舞蹈藝術的輻射面，舉辦相關知識的專題講座、舉辦作品分析討論會、開展舞蹈比賽、舞蹈藝術創新表演、舞蹈藝術作品鑒賞等等一系列的課余活動和講座，使技術與技巧教學、實踐與創作能力的教學全面推進，舞蹈綜合能力和藝術整體素質不斷提高。組建高水準的高校舞蹈精英團隊，帶動高校舞蹈教育的發展。
古典舞是我國古文化的傳載體，它體現不僅僅是肢體動作的展示，它更是中華民族精神的體現。古典舞本身就具有很濃厚的文化觀念和舞蹈內涵，它的每一個動作都蘊含著深意，每一個舞步都在表達著人物的不同情感。古典舞最重要的意義在于它能夠潛移默化的影響到每一個舞者，培養一批又一批高素質的舞蹈者。
二、構建古典舞教學模式
（一）目前存在的古典舞教學模式
1.銜接型古典舞教學模式
銜接型古典舞教學模式是最為基礎的一種古典舞教學模式，它就是將藝術院校的中等教育和高等教育進行一個銜接式的教學，通俗的說就是具有中等專業教育基礎，能夠開始接受高等教育發展的教學模式。這種模式的特點就是：學科建設完善，師資隊伍雄厚，科研水平穩步提高，學生專業素質較強，教學成績斐然等特點。
2.創作型古典舞教學模式
在衡量古典舞成果上主要的方向還是在古典舞劇目的創作和表演上，這兩點也是衡量教師教學水平的重要尺標。在這個發展的時代中，只有永不停歇的進行創新才是時代的真理所在。高校的古典舞教學就是依靠著高校雄厚的資金，不斷的創新，才能夠獲得平穩的發展。近年來我們又看到了不少吸引人注意的古典舞創作劇目，它們在用一些獨特的形式在不停地開發著編導老師的編排能力，也在不停地訓練學生形象表達能力，讓學生在人物形象的塑造，情感的表達、文化的體現和時代不同風貌上都有很好的提升，它們都在為古典舞的發展和創作添磚加瓦，為構建古典舞教學模式和完善模式貢獻著自己的力量。
3.風格型古典舞教學模式
風格型古典舞教學模式是通過不同地域的不同生活形態和生活習慣，不同的舞蹈表達方式，在結合高校自身的實際情況下，去尋求探索中華民族中各民族之間的不同文化底蘊，去尋找古代舞真正的精髓，根據不同地區的文化遺存下的來傳統，經過藝術的雕琢然后發揮想象力創作的具有獨特風格的古典舞教學模式。雖然從上面的古典教舞學模式可以體現出：現在我國的古典舞教學已經具有一定的成績，但是我們還是應該看到自身的不足。現在全國的大部分高校的古典舞發展速度還是較為緩慢，他們依舊是以北京舞蹈學院的古典舞為教材，沒有適合于自身的古典舞的教學模式。
（二）構建高校古典舞教學模式的路徑
雖然現在的古典舞教學模式存在著幾種不同的模式，但是針對于不同時代下，不同的高校，各自又有不同的差異和不同文化，所以這幾種模式并不是一直都適用于任何情況的。隨著時代的發展的變化，古典舞蹈也會不斷地層出不窮，所以各自高校首要根據自身的實際情況，從自身的文化特征和所處的地理位置進行新的古典舞蹈教學模式的研究。例如：山東的舞蹈學院就有很好的發展資源，山東是儒家文化的起源地，儒家美學就可以融入古典舞中。儒家的思想更注重的是“禮樂之道”，讓新舊思想的碰撞和融合，從而得到更為完善的古典舞教學模式，讓儒家思想融入到古典舞中，讓“謙恭揖讓，授受啟呈”成為我們生活不可缺少的部分得到發揚，形成特殊色彩的古典舞風格。
三、結語
長期以來，舞蹈課堂都是教師通過語言講授舞蹈專業知識和動作要領，配合直觀的示范教學，隨堂糾錯，使學生模仿動作，并通過大量的重復性訓練來掌握舞蹈的技術技能，這是一種單向的信息灌輸，學生僅局限于對舞蹈動作表象的認識階段，無法體會舞蹈藝術的本質和審美特點，這種單純的示范加機械的模仿過程的舞蹈教學忽視了學生的學習主體地位。“以人為本”舞蹈教育理念的提出，要求舞蹈教師在教學工作中轉變觀念，通過對舞蹈教育模式的創新，培養學生主動參與課堂的主體精神，引導他們獨立思考，變被動為主動，激發學生的求知欲，從而加強學習的主觀能動性。
二、切實落實“以人為本”的教育理念
1.根據受眾差異性設置合理的教學課程
因學生的生理、心理、生長環境所存在的差異性，使他們的學習接受能力千差萬別。在初次教學中，教師需要對學生進行認真的觀察和細致的分析，積極地與學生進行溝通，了解他們對舞蹈學習的需求，引導學生樹立端正的學習態度。以非專業新生為例，教師的第一節舞蹈課，教學內容應設計相對簡單易學，通過教學，了解學生的樂感、節奏感、身體協調能力、領悟音樂的能力、思維能力方面的差異。根據所掌握的學情，教師需快速的調整適合學生的教學計劃。舞蹈教育的重點就是如何調動學生的學習熱情。這一點在非專業班的課堂上顯得尤為重要。長期重復枯燥，辛苦的柔韌性訓練會很快消磨掉非專業學生對舞蹈課堂的熱情，應適當加入有趣有效地教學互動。比如：學生和學生之間形體上的互動，要有目的地引導學生去做動作，通過肢體接觸，加深對動作的理解，也激發了學生的興趣。也可以是教師和學生之間的思想互動，鼓勵學生敢講，敢演，敢跳。另外，通過多媒體教學設備播放優秀的舞蹈作品，鼓勵學生結合課堂知識發表自己的觀點，并展開課堂大討論，逐步提升學生的舞蹈賞析能力。因我校的舞蹈課程設置為實踐課，所以理論課的空白對于專業班的學生是一大缺憾，這就要求教師會利用實踐課堂穿插舞蹈理論知識教學。例如學生排演《我的偶像》這個劇目，學生對雷鋒形象的理解就是好人好事的形象代表，教師可以播放關于雷鋒事跡影片，查閱相關的歷史資料，還原歷史事件，講解人物性格，讓學生發自內心的把雷鋒當做自己的偶像，使學生在表演時自然地揉入情感，使表演更加真實動人。這也是對民族傳統精神的一種宣揚，有助于學生樹立正確的價值觀和人生觀。再比如給非專業學生講解中國民間舞———秧歌，根據地區分類，分為東北秧歌，山東秧歌和陜北秧歌。通過各地的歷史背景、生存環境等解讀不同地區秧歌的基本動作特點和風格差異，區別男女生動作，讓男生也可以大膽的舞蹈，改變男生對舞蹈的認識。這種貼近實際生活的民族民間舞蹈課程深受非專業學生的喜愛，拉近了學生和舞蹈這門高雅藝術的距離，讓學生體會到舞蹈不是一門高高在上，觸不可及的藝術。
2．豐富學生的校內藝術生活，校外課程實踐
舞蹈教師在促進學生的舞蹈技巧和藝術修養全面發展的同時，還應關注學生的校內藝術活動，幫助學生組建藝術社團，開展各類主題的舞蹈文化活動，讓學生自發建立和形成對舞蹈的熱愛。例如我校每年一次的集體舞大賽，全院48個班級，各班參賽率達到90%。通過這樣的活動既能達到互相交流學習的目的，又能提升學生的集體榮譽感。每次的比賽，都能夠讓老師驚喜的發現學生的進步。在集體舞排練過程中，鼓勵有組織創編能力的優秀學生起帶頭作用，放手給予學生排演空間，與學生及時溝通創編想法，適時的給予指導，培養獨立的思維方式，充分發揮學生的創造性，實現“以人為本”的教育理想。在豐富校內藝術生活的同時，也要注重學生的校外實踐能力的培養。我們師范院校的特色就是向社會輸送教育人才。經過長期的校內學習，如何幫助學生順利的從學校走上社會，從學生走向教師崗位，成為一名合格的人民教師，這也是我們一直不斷努力追求的方向。近年來，學校與校外單位合作建立實訓基地，定期安排實習，組織大型招聘會走進校園，向社會輸送了大批年輕的優秀教師。
3.教學相長
【關鍵詞】民族；民間舞；高校；舞蹈教學；傳承；發展
一、中國民族民間舞在高校舞蹈教學中的傳承發展出現的問題
（一）不明舞蹈內涵。不明舞蹈內涵是中國民族民間舞在高校舞蹈教學中的傳承發展出現的重要問題之一，舞蹈內涵是能否發揚民族民間舞蹈的關鍵，也可以說是民族民間舞蹈的靈魂，不明舞蹈內涵會導致學生的舞蹈空有其表，形似而神不似，不利于舞蹈的傳承和人才的培養。（二）缺少創新元素。缺少創新元素是中國民族民間舞在高校舞蹈教學中的傳承發展出現的重要問題之一，創新是萬事萬物得以繼續發展的根本，缺少創新就會導致一切事物停留在最初形態，不適宜時代的發展。創新是發展民族民間舞的關鍵，缺少創新元素就會導致民族民間舞教學止步不前。（三）形體動作混亂。形體動作混亂是中國民族民間舞在高校舞蹈教學中的傳承發展出現的重要問題之一，形體動作是舞蹈能否具有靈魂的條件之一，舞者動作優美，配合音樂的旋律舞動，肢體協調且位置得當，既可以豐富視覺的美感又可以體現民族民間舞蹈的內涵。形體動作混亂會導致民族民間舞蹈學習僅僅停留在表面，無法真正從肢體動作中感悟民族文化，阻礙學生繼承和發展民族民間舞蹈。
二、基于中國民族民間舞在高校舞蹈教學中的傳承發展出現的問題策略
（一）尋求民族特色，明確舞蹈內涵。中國是具有五千多年歷史的文明古國，擁有非常多的民族文化以及民族內涵，民族民間舞就是民族文化極具代表性的民族特點，具有不可忽視的歷史地位。各民族民間舞中都包含了本民族的婚喪、春耕、秋收、社戲等多種民間風情。在舞蹈教學中教師要重視民族的特色，同時還要熟悉舞蹈的文化內涵，將民族民間舞蹈傳承下來，要了解民族舞蹈的發展規律和產生背景，通過肢體語言將其細化，拓展學生的民族知識，讓學生了解民族文化、民族背景、民族信仰、民族習慣等，并培養學生通過了解民族文化豐富自身舞蹈底蘊，把握民族舞蹈中的精髓，使舞蹈富有張力和體現力。例如，東北秧歌具有遼南高蹺的獨特風格及動律特點，體態上始終保持前傾的特征，出腳時，踢抬有力；收回時，落地快而扎實，是膝部規律性的頓挫和舞蹈翻轉時的爽利結合起來，形成了東北秧歌特殊的體態動律，體現出了東北平原鄉村人民獨特生活習俗和性格氣質。學生在了解民族民間舞蹈創作背景之后可以更好的體會民族特色，明確舞蹈的具體內涵。（二）結合時代特點，堅持與時俱進。民族民間舞蹈的產生是社會發展的必然產物，具有鮮明民族特點的同時還具有一定的發展規律，例如東北秧歌舞蹈是東北人民在長期的生活中形成的，也形成了東北人民喜歡色彩濃郁、線條粗獷的審美習慣。萬事萬物的發展都離不開創新，在發展民族民間舞的時候，一定要重視創新，而這里的創新不僅僅是動作、主題的創新，而是應該在民族民間舞的基礎上繼續注重生活中民族形象、特點的累計，不斷完善舞蹈技巧，以現代的觀念批判繼承民族舞蹈，豐富民族舞蹈的精髓。教師在教學的過程中將新的民俗、民風、民情融合在民族民間舞蹈中，同時要保存原有的風格，與時俱進的發展民族民間舞蹈。（三）增加實踐課程，規范形體動作。民族民間舞作為中國舞蹈藝術中的精華，它具有地域性、封閉性、族群性、民族性、民俗性、群眾性、群體性、業余性、游戲性、自娛性、宣泄性、儀式性、表演性等42種藝術特征，它包含了各個民族的時代內涵，各所高校在傳承和發展民族民間舞的時候要重視增加實踐的課程，只有學生身臨其境，親自實踐才能把握民族民間舞的深刻奧義，更好地繼承和發展。另外，教師在進行民族民間舞教學時應該規范學生的形體動作，因為民族民間舞的關鍵就是正確和規范，規范的舞蹈動作能夠更加突出民族舞的靈魂，手、眼、心、動作融為一體，給觀眾更好的審美感受。教師可以通過想象式場景教學規范學生的形體動作，促進學生提高實踐能力。由于民族民間舞蹈的起源在民間，其中包含很多民間特點，具有較為濃厚的鄉土氣息，所以，教師在教學時可以讓學生進行實地采風，在一定程度上還原民族民間舞蹈的創作環境。對于動作不夠規范的學生教師應該重點關注，糾正錯誤形體，規范舞蹈動作，增強民族民間舞蹈的傳承性。
關鍵詞：高校舞蹈教育；多媒體；創新
在我國目前的高等學校舞蹈教學中存在很多的問題，但是隨著信息技術的不斷發展，在實際的教學過程中，多媒體技術已經運用到高等教育課堂的各個角落。多媒體一定程度地觸發學生的感官刺激，提高學生對于舞蹈學習的興趣，提高舞蹈教學的效率。雖然使用多媒體技術對于舞蹈教學有很深刻的意義，但是還存在很多不完善的地方。我們仍將進一步地探討和完善，使多媒體教學技術能夠得到更高層次的運用和發展。
一、高等學校舞蹈教學的作用
藝術方面的學習，不僅為了培養學生的審美興趣，也是為了培養學生的審美能力。在實際的教學過程中，舞蹈自身并不能代表學生的創造能力。學習舞蹈等藝術活動，是為了充分地發揮自我的創造性。激發學生潛在的思維模式，并將其在舞蹈教育中表現出來。美育教育是我國進行社會主義教育的重要組成部分，通過高校的舞蹈教學使學生樹立正確的人生觀和價值觀。對學生的藝術培養，對于學生綜合素質的提高有著有效地提升。同時，進行舞蹈教學也能夠提高學生的協作能力和團隊精神，通過學習舞蹈，塑造全新的自我；也通過展示自己，使別人更加深刻地認識自己。把教育和交流，這兩大社會功能結合在一起，就使學生擴大了自身的情緒、開闊了自己的心胸。
二、在高校中舞蹈教學要使用多媒體技術
在當代，信息技術極大地提高了人類獲取知識的能力，改變了人類的生活方式和生產過程。現在的高等學校舞蹈教學還存在著不少的問題，比如教師自身的示范和講解來讓學生進行學習和模仿，形式太過單一和單調。新生之間沒有互動，學生之間也沒有興趣去學習這門課程，導致舞蹈教學的效率也明顯下降。所以，高校如何將信息技術運用到舞蹈教學之中，對高校舞蹈教學進行改革，就顯得至關重要。筆者通過對高校舞蹈教學的研究，闡明高校舞蹈教學中的信息技術改革。信息技術化舞蹈的教學，具有形象、直觀的特點，是其它舞蹈教學無法替代的。當代的大學生，接觸到很多新鮮事物，傳統的單一教學模式早已不適應這個時代的發展，也不能成為他們所接受的事物。舞蹈教師必須融入了新的模式，開創新的方法，才能讓學生重回舞蹈教學的領域之內，重新激發自身對舞蹈教學的興趣。各種形式的舞蹈教學應該使用一些多媒體方面的技術，比如用電腦播放視頻，播放名家的表演。通過學生的興趣愛好去學習，激發對舞蹈的興趣，使學生通過模仿，進行學習。實踐證明，這樣的教學效率和速度也會明顯加快。比如《芭蕾舞》，是一種頗受女生歡迎的舞種。形式千變萬化，通過自己腰部和腿部的快速擺動，使姿態不斷變化，非常優美。通過筆者在教學中曾經使用多媒體課件，為學生講述肚皮舞在中國的發展情況，并為大家播放中國芭蕾舞表演者的表演，給同學們呈現在一種美輪美奐的場景，激發起了學生對肚皮舞的學習熱情，使得學習效果也直線上升。再比如在課余時間，跟同學們一起觀看《舞林大會》。對學生喜歡的內容進行反復觀看、循環播放，以此來提升舞蹈技巧。多層次地讓學生準確觀察表演者的動作，最后，再進行反復模仿。這就充分利用了多媒體設備，讓學生選擇喜愛的舞蹈內容共同觀摩學習。既促進了學生的學習興趣，也明顯提高了教學效果，同時，也是一個促進師生關系發展的好方法。
三、使用多媒體技術的策略
首先，在上課之前先創設一個學習舞蹈的情境。以往的學習方式，學生僅僅是通過教師的師范進行模仿，他們很難理解舞蹈的內容和含義，表演出來的舞蹈也缺乏靈魂，動作很僵硬，吸引不了觀眾。筆者為了解決這種現象，在上課之前就將本節內容制作成課件。在課件的展示中，就可以讓學生發現這個舞蹈所要表達的內容和含義。以此，激發了學生的學習積極性。比如在《美麗的草原我的家》這支蒙古族舞蹈教學中，筆者先下載了蒙古草原蒼茫的天空，風吹草低現牛羊的遼闊場景的視頻。白云之下，英雄少年策馬狂奔的場面，使學生目不轉睛地觀看。學生在看過之后，會不斷地探尋舞蹈自身所要表達什么含義，自然而然動作就充滿了力量和優美，教學效果也就自然而然的提高了。
四、多媒體教學注意的事項
實際上目前在多媒體的教學活動中，有很多不足的地方，比如說，本來舞蹈課是主角，但最后卻成了展示信息技術和資源的平臺。教學任務的本身居然被忽略了，使得學生上學，學不到任何有意義的東西。信息技術可以作為學習舞蹈的方式和手段，但若是把這種方式和手段當成了教學的主體不就是得不償失嗎？舞蹈的成功終歸到底還是要靠不斷的勤學苦練。所以，在選擇教學內容時，教師應當主動避免運用一些過時的、過于新奇的事物。避免對學生造成過于直接強度刺激的教育內容，以免影響學生進行學習的效果。筆者發現，在公開課中，教師經常會使用信息技術平臺作為學習舞蹈的主要方式。但是在實際使用中，信息技術的運用更多地阻礙了師生之間良好的互動關系。使得本應該建立的，以師生關系為載體的舞蹈課，變成了毫無師生交流的多媒體展示了。師生之間沒有得到有效的溝通和促進，也就不會使學生真正意識到，舞蹈本身應該是人與人之間交流的一種媒介，是一個主體向另一個主體進行表達的一種肢體語言，而不是人和電腦之間的媒介。
五、結語
路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。筆者認為在不久的將來，舞蹈的教學，并將以信息技術為載體，同時注意師生關系的促進和溝通。利用信息技術平臺成為舞蹈教學的主要方式和手段，使學生真正意識到利用信息技術，能促進他們舞蹈水平的提高，這樣他們在勤加練習時，便會有長足的進步。讓我們給予學生必要的指導，就一定會點撥他們進行春風化雨般的成功。讓我們一起用自己的雙手使用信息技術平臺，去托起明天的太陽吧。
作者:曹曉芳 單位:四川音樂學院
參考文獻：
[1]文暢.高校舞蹈教學融入多媒體教學研究[J].音樂時空，2015，05：128-129.
一、高校舞蹈教學存在的問題
（一）課程設置不完善
目前很多高校忽略了舞蹈教學，導致高校舞蹈教學體系不夠完善。并且很多高校舞蹈教學擴大辦學規模，開設大量專業，對舞蹈教學不夠重視。并且舞蹈教學課時也比較少，缺乏相應的舞蹈教學體系，課程設置的不合理。并且很多高校設置的舞蹈課程都是選修課，類似于體育課堂上的形體課，這種教學體系無法讓學生真正學習到舞蹈精髓。并且將舞蹈教學放在選修的位置上，對學生的要求也很低，導致學生根本無法從中學習到相應的舞蹈知識，也無法有效培養學生的審美鑒賞能力。并且很多高校對舞蹈教學投入的人力、財力、物力等不夠，導致無法形成完善獨立的教學體系，影響了高校舞蹈教學質量。
（二）教學模式較單調
教學方法主要是教師通過和學生共同參與來完成教學目標的一種手段。并且合理科學的教學方法能夠有效活躍課堂氛圍，提高學生積極性，促進課堂效率的提高，是影響教學質量的重要因素。但目前我國很多教學模式仍然是采用傳統的口傳式、說教式教學方法，導致都是教師單方面的進行講解，與學生的互動不足，沒有充分發揮學生的主體作用。大量枯燥難懂的舞蹈理論知識以及一些淺顯的舞蹈動作打擊了學生學習舞蹈的興趣。并且很少有教師通過啟發式的教學方法來引導學生，講解舞蹈相關知識時也大多通過口頭講解，很少用示范性的動作來輔助說明，實踐性教學環節很少。并且教學方法單一守舊，缺乏實際性，也無法充分發揮學生的個性和創造性，學生在學習的過程中主要是通過模仿性學習，使得學生無法充分發揮自身的自主性。
（三）教學內容陳舊
我國高校舞蹈教學起步比較晚，因此相應的教學資源也比較少，高校對舞蹈課程投入的人力物理也不足，導致很多高校缺乏充分的資源讓學生學習。并且有些高校只是一味的使用之前教學中比較通用的教材，使得舞蹈教學內容不夠全面，偏向片面化，很多教材也沒有得到及時的完善和補充。并且缺乏對學生實際情況的了解，沒有結合學生的需求來科學合理的設計教學內容，無法有效引起學生的興趣，導致學生產生厭學的情緒。并且舞蹈教學沒有得到足夠的重視，有的學校舞蹈課程有限，學時不夠，教學資源設備也比較缺乏。平時教學中用的也都是一些教材案例、基本設施等，無法有效展開相應的教學活動，激發學生的參與積極性。并且很多高校舞蹈教學模式和內容都是采用一些固有的模式和內容，如開設的民族民間舞等課程以及一些素質技巧的課程都是不經過調整改進直接應用的。
（四）專業教師較匱乏
教師在課堂中扮演著重要的角色，并且是教學的根本，是組織教學活動的第一資源，發揮著重要的作用。因此高校舞蹈教學中教師的專業素質對提高舞蹈教學效率有著重要的影響。同時提高教師專業知識素養，不斷更新教師教學理念，是保證舞蹈教學順利發展的重要前提。但目前我國的很多高校舞蹈教師資源薄弱，甚至存在教師兼職、代課的情況，并且部分教師學歷、教學水平較低，缺乏相應的培訓，學校提供的提升教師素質的機會也不夠，導致高校舞蹈教學質量得不到保證。并且很多高校的舞蹈教師缺乏提升自己的教學能力的動力，有效舞蹈教師也是由一些非舞蹈專業的教師來兼任，無法適應高校舞蹈教學實際。
二、高校舞蹈教學改進的對策
（一）完善教學課程體系
我國舞蹈教育還處于剛起步的狀態，因此缺乏完善明確的統編教材。為加強高校舞蹈教學水平的提高，應立足現狀，科學分析高校舞蹈教學特點，建立完善的舞蹈教學課程體系。并且應根據社會的發展需求以及教學的針對性，來進行教材的編寫和實驗。根據目前的發展狀況，高校應突破自身限制，建立起能夠充分體現舞蹈教學特征又能培養學生綜合能力的教學體系。同時應構建好完善的教學模型，保證高校舞蹈教學能夠得到及時的更新。同時學校在安排教學及進程時應注意保證教學的實用性。并且在教學中應不斷了解學生需求，關注學生缺乏的舞蹈知識，做好及時的補充和講解，讓學生能夠更多的了解舞蹈文化，學習積累更多的關于舞蹈的知識。同時也能夠有效培養學生的審美能力等。通過對高校舞蹈教學的適當改革，完善應用性較強的課程從而提高學生的綜合素質和能力。并且在設置課程時應注意不能存在以偏概全的情況，應尊重學生的個體，保證學生的個性發展，提高學生對學習舞蹈的興趣，從而提高高校舞蹈教學效率的提高。
（二）改進舞蹈教學方法
針對高校舞蹈教學方法過于單一的情況，舞蹈教師應積極探究有效的教學方法。首先教師應重視高校舞蹈基本功及基本知識的傳授，讓學生具備扎實的基本功，從而在學習的過程中慢慢形成對舞蹈的興趣。首先應加強學生的基本功訓練，通過嚴格系統的訓練真正掌握好相關知識。基本功的訓練主要包括身體、力量等方面的訓練，以及一些對動作的控制和身體穩定性的訓練。部分大學生可能沒有經過專業的舞蹈訓練，因此在接觸舞蹈展現出的適應能力也各不相同。因此教師在實際的教學中應根據學生的實際情況來制定適合學生的訓練計劃，保證安排的練習內容循序漸進，由淺入深，幫助學生克服存在的問題，提高學生學習的興趣。同時應讓教師在教學中多通過示范的形式來給學生展示一些舞蹈動作，提高舞蹈教學的實踐性。舞蹈教學中很多動作都是無法單純通過說教來完成的，需要相應的示范才能夠讓學生更加直觀的理解到舞蹈動作的要領。并且通過教師示范動作，學生能夠更好的反思自己的錯誤，從而更好的糾正自己的動作，更好的理解相關的舞蹈動作內涵。同時教師應注意讓學生掌握一些舞蹈理論知識，讓學生能夠理解舞蹈的內在美。同時應注意要發揮學生的主體作用，因材施教，讓學生能夠熟練掌握舞蹈教學中的動作技巧，并且能夠體現學生的個性，培養學生的創新能力和想象能力。并且尊重學生的主體地位，也能夠更好的調動學生的積極性，讓學生主動參與到教學活動中，端正學生學習的態度。同時由于學生中的舞蹈基礎都各不相同，教師在教學中需要通過根據學生的具體情況來采取不同的教學方法。對于基礎較差的學生，教師可以加大訓練的強度，基礎較好的學生，教師可以設計一些提升性的內容，合理培養其表演技能，促進其進一步的提高。并且也可以引導基礎較好的學生更好的感受舞蹈的本質，激發學生的藝術創造力。并且教師在教學中可以根據實際情況對自身的教學方法進行創新，完善舞蹈教學。教師可以借助多媒體等信息技術，來輔助舞蹈教學，為學生創設更好的學習氛圍，同時也能夠節省板書的時間，并讓學生可以更加直觀的理解舞蹈動作。
（三）更新舞蹈教學內容
學校應結合高校舞蹈教學的發展狀況，科學的應用舞蹈教材，并應增強舞蹈教學的實效性，及時更新教學內容，保證教學內容能夠滿足學生的需求。同時可以根據學生的情況選擇不同的舞蹈教材，滿足更多學生的需求，激發學生學習舞蹈的興趣。并且從學生的興趣愛好出發，針對學生的特性來優化教學內容，讓學生能夠更有效的學習。同時可以在教學中加強舞蹈教學實踐性，讓學生通過參與到真正的舞臺上，感受到舞蹈藝術的魅力，通過實踐更好的感受舞蹈在生活中的存在意義，掌握將自己融入舞臺的技巧和方法。學校可以多組織一些文藝演出活動，然后讓學生親身經歷實踐的過程，在實踐中豐富自身對舞蹈藝術的認知。同時高校可以通過定期邀請一些社會上經驗豐富的舞蹈專家來到學校開設講座，并為學生示范舞蹈動作，指導學生，同時可以適當讓其與學生同臺演出，激發學生學習舞蹈的興趣，讓學生能夠在實際的演出中體會到舞蹈的內涵以及表演的技能。并且也能夠讓學生擁有更多檢驗自身學習成果的機會，及時展出自己存在的問題，不斷完善。同時教師可以讓學生嘗試著自己創作一個舞蹈節目，促進學生創新能力的提高，學生能夠在實踐中學習到更多的東西。同時應注意在教學中注意學生音樂感的培養，音樂感對學生學習舞蹈起著重要的作用，并且舞蹈只有伴隨著音樂才能夠充分體現其藝術性和生命力。同時音樂風格和舞蹈風格也是有非常大的關系，舞蹈動作變化有時會根據音樂強弱變化，音樂賦予舞蹈豐富的精神內涵，容易讓觀眾對舞蹈產生情感共鳴，從而更好的表現舞蹈內涵。因此應加強學生音樂感的培養，幫助學生熟悉各種音樂風格，引導學生學會感受音樂的情感變化，并讓學生掌握音樂的各處細節，從而在舞蹈過程中更好做到音樂和舞蹈的配合，從而讓表演更富有情感，增強表演的感染力。同時通過感受音樂節奏，表演者能夠更好的想觀眾展示舞蹈的激情。并且通過發揮想象力能夠將音樂轉化為優美的舞蹈形象和動作，幫助表演者更充分的展示自己的情感和思想，增強舞蹈的表現力。
（四）提升舞蹈教師素質
教師在教學中發揮著重要的作用，要想提高高校舞蹈教學水平，必須保證舞蹈教師的自身素質的不斷提高，進而建設處優秀專業的師資隊伍。在實際教學中要求舞蹈教師具有較高的教學能力，并且應具備良好的專業素質，同時在教學中能夠做到為學生充分講解舞蹈動作，并在必要的時候配上相應的示范動作。讓學生能夠在教師的影響下樹立起積極的學習態度。教師在舞蹈教學中起著主導性的作用，因此應充分發揮教師在教學中的引導作用，引導學生更加有效的學習舞蹈，從而更好的提高自身的舞蹈技能，感受舞蹈的魅力。
（一）對學生美育的內在要求。高校開設舞蹈教學是學生教育工作中重要的組成部分，通過美的形體與美的動作使大學生逐漸形成正確的審美觀，并使其逐步具備感受美以及表達美的能力。高校的舞蹈教學，是對大學生的美育是藝術培養的全過程，能夠使學生的綜合素養得到有效的提升。
（二）激發學生創造性的思維。高校的舞蹈教學，在培養學生審美能力的同時，在舞蹈藝術教學的過程中，通過舞蹈藝術教育的本身能夠不斷地開拓大學生潛在的內心思維，還能夠充分地激發出學生創造性的思維。舞蹈活動本身不代表學生創新的能力，而舞蹈教育當中可以將其激發出來。
（三）塑造學生的情感與靈魂。高校的舞蹈教學能夠把大學文化教育以及思想教育這兩種功能有效地結合到一起，在學生接受舞蹈訓練的過程中，學生可以敞開自己的心靈，通過美來鍛造自身的靈魂，展現出全新的自我。另外，舞蹈訓練活動當中，為了完成舞蹈動作，還需要學生們的高度配合，因此，通過舞蹈訓練還能夠對學生的協作能力以及團隊精神進行培養。
（四）培養學生積極樂觀的情緒。在心理學視角來說，由于運動能夠讓人的大腦得到充分的營養滋潤，讓人改善郁悶和消極的心理情緒，舞蹈正是通過人體的動作將藝術表現出來，在舞蹈訓練中，可以改善學生的負面情緒，使學生的心胸變得豁達，思維變得更加開闊。
二、分析高校舞蹈課程教學現存問題
雖然高校舞蹈課程具有諸多重要的作用與意義，但是，目前的高校舞蹈教學當中仍然存在著不少問題，像教學方式單一，主要以教師講解和示范為主，然后讓學生一味地去模仿，比較枯燥，基本上就是教師講，學生聽，教師示范，學生模仿，師生之間缺乏應有的互動。另外，教師的教學缺乏創新，普遍都是沿用傳統的教學模式，并未按照當代大學生的思想和個性發展去改變自己的教學方式，很多教學都是在重復延用多年的內容，也導致了學生對于舞蹈課程失去學習興趣，學習積極性明顯不高，舞蹈課堂教學的效率也較低。因此，作為高校舞蹈教師必須改變教育模式，融入新的教學方法，努力提高學生對舞蹈課程的學習興趣，將教學效果較低的現狀扭轉。
三、運用多媒體教學對于高校舞蹈教學的意義
當代的大學生，他們接觸到的新鮮事物比較多，傳統單一的教學模式早已適應不了他們的個性成長與發展，實踐教學當中，必須融入新的資源，創新教學方法，才能夠使學生們提高對舞蹈課程的學習興趣。高校的舞蹈教學當中，恰當地應用多媒體技術，運用電視、音像資料、計算機視頻等作為舞蹈教材，讓學生們可以更加直觀、更加生動地掌握舞蹈當中快速變幻并更新的信息，通過電視、視頻等聲畫語言，像背景、角度、燈光等拍攝技巧，使學生能夠身臨其境般的去感受舞蹈的魅力，從而刺激并活躍學生思維的過程，激起學生對舞蹈的學習興趣，使學生模仿的能力進一步提高，對舞蹈學習的速度也會明顯加快。教師如果能夠將高職舞蹈教學與多媒體教學有效結合，科學地運用，將會明顯地提升教學的效果。例如《肚皮舞》早已成為了一種深受女士們喜愛的減肥方式，高校女生普遍比較喜歡的舞蹈《肚皮舞》的教學，變化萬千的腹部與臂部快速并有節奏地擺動是肚皮舞的特色，其舞姿變化莫測，非常優美。筆者在實踐教學中使用多媒體課件為學生講述肚皮舞在中國的發展歷程，并為大家播放被譽為中國肚皮舞第一人的溫可馨的表演的肚皮舞，通過其表演的魔幻般的肚皮舞動作給學生展示肚皮舞的動作要領，有效地激起了學生對《肚皮舞》的學習熱情，教學的效果也比較好。
四、高校舞蹈教學融入多媒體教學的策略
【關鍵詞】高校；中國古典舞；課堂教學；優化
中國古典舞蹈剛柔并濟、圓潤細膩、技藝結合、情景交融，以及眼、手、身、步、精、氣、神高度統一、完美結合的美學特色，給高校舞蹈課堂教學提出了較高的要求。因此，高校有必要進一步改革中國古典舞蹈教學模式，優化課堂教學，以保證對舞蹈創新型人才的培養。而如何優化高校中國古典舞蹈課堂教學，以便在街舞、現代舞等舞蹈形式的包圍下實現中國古典舞蹈的跨越式發展，這是高校教師要探究的一項重要課題。
一、高校中國古典舞蹈課堂教學的重要性
經過多年的探索，中國古典舞蹈已經成為各大高校藝術專業的重要內容之一，它的中國古典特色被學生所青睞，而中國古典舞蹈課堂教學也因此在高校舞蹈教學體系當中占據重要位置。舞蹈教學的內容多樣而繁雜，培養目標是學生不僅要掌握基礎舞蹈知識，還要具備表演舞蹈、研究舞蹈的能力，所以舞蹈是需要持續訓練的，中國古典舞蹈課堂教學對于高校培養專業舞蹈人才有重要意義①。一是在中國古典舞蹈課堂教學中能有效訓練學生肢體形態動作，因為人體是舞蹈的物質載體，舞蹈是一種用人的肢體動作來表現的藝術，所以訓練肢體形態動作至關重要，是學生學習舞蹈的必修課。二是中國古典舞蹈課堂教學在培養學生舞蹈意識上也有重要作用，因為舞蹈訓練要求學生專注于舞蹈，體現一種感染力，將情志、神韻升華成肢體動作。三是中國古典舞蹈課堂教學具有促使學生學習并傳承優秀傳統文化的價值，因為中國古典舞蹈和傳統文化是辯證統一的，文化是中國古典舞蹈的重要支撐，而中國古典舞蹈可以更好地沉淀文化、表現文化。因此，要想充分發揮中國古典舞蹈的作用和價值，就必須不斷優化高校中國古典舞蹈課堂教學。
二、優化高校中國古典舞蹈課堂教學的策略
（一）注重理論學習，陶冶學生舞蹈情操
舞蹈依托肢體語言將人的精神展示出來，其精髓是從內到外形成的，所以在高校中國古典舞蹈課堂教學中，教師必須要注重培養學生的理論知識，夯實文化基礎，這有助于學生領會中國古典舞蹈的精神內涵，以便更好地將舞蹈作品展示出來。例如，當教師在引導學生學習《秋海棠》這一古典舞作品時，可先讓學生了解秋海棠作為舊社會藝人的悲慘遭遇，接著再跟學生一起欣賞該舞蹈作品的精神內涵、藝術特征。與此同時，教師要注重向學生介紹關于中國傳統戲劇的理論知識，從背景音樂、表情、動作、服裝道具等方面為學生講解中國古典舞蹈是怎樣借鑒戲劇表演的舞臺藝術、動作藝術等表現手法，深刻體會中國古典舞蹈與中國戲劇的密切聯系，明確應怎樣學習戲劇舞臺表演的優點，不斷充實自己、豐富自己，成為中國古典舞蹈人才。
（二）豐富教學方法，提高課堂教學效率
在課堂教學中，教師應科學制定中國古典舞蹈課堂教學計劃、豐富教學方法，有意識地向學生傳授舞蹈知識，引導學生樹立正確藝術理念，并把藝術理念貫穿到整個古典舞蹈學習過程，在訓練學生基本功的同時培養其舞蹈美感，從而在不斷的探索與創新中最大限度地提高中國古典舞蹈課堂教學效率。例如，訓練基本功是展現中國古典舞蹈神韻的基石，包括單腿蹲、雙腿蹲、腰部訓練、大腿踢等，此時教師必須采取增強學生身體靈活性與柔韌性的教學方法，引導學生先加強訓練中國古典舞蹈的基本功，之后再把各個肢體動作思想化、情感化、藝術化，凸顯獨特神韻，完成從有形肢體造型到無形藝術美感的過渡，并和音樂節奏完美融合在一起，創造出生命力更強的中國古典舞蹈作品。
（三）立足學生實際，優化課堂教學氛圍
《教育心理學》明確指出，興趣是人力求接觸某種事物、認識某種事物的認識傾向，人只有遇到自己感興趣的事，才會變得靈敏而聰穎，提高理解能力，主動探索認識方法。所以為優化中國古典舞蹈課堂教學，教師應立足高校學生實際，創造愉悅的課堂教學氛圍。例如，教師要盡可能地創編有效的、積極的教學組合，初級階段不能過難、過多，因為會增加學生學習的難度，難以激發學生興趣。同時，教師要盡可能把教學組合編排得引人入勝，原因在于人對美的事物往往無法抗拒，學生對舞蹈藝術也一樣，教師要牢牢把握學生的這一心理特征，提高學生學習中國古典舞蹈的興趣。愉悅的課堂教學氛圍不但要從激發學生興趣開始，教師還要注意發揮自己的主導作用，不斷引導學生探究，激發其更強烈的求知欲②。換言之，教師在中國古典舞蹈課堂教學中要重視情緒的感染力，時刻將以情感人作為教學指導思想，有機結合中國古典舞蹈的運動特征、風格、節奏，用標準而完美的動作示范、風趣而幽默的教學語言，讓學生帶著快樂的、積極的情感學習新知識、掌握新技能，把被動學習變成主動參與學習，優化學習效果。
（四）實施系統訓練，增強學生的表現力
高校中國古典舞蹈教學方法是系統的，和其他學科一樣，前提在于明確教學的目的、計劃、大綱、任務、方法、步驟、內容等，在教學實踐中又將其分成基本概念、舞姿、身韻等模塊，并參照人體活動邏輯進行有序的安排，規范從腳到腿、腰、胸、頭等所有動作，從而把教材的教學內容有序連接起來。簡言之，教師要堅持由淺入深的原則，對學生實施中國古典舞蹈的系統訓練。例如，針對呼吸訓練，由于舞蹈教學中的呼吸跟生活中的呼吸是不同的，呼吸在所有舞蹈動作中都有至關重要的作用，它和舞姿密切聯系在一起。對于呼吸訓練，教師應按照高校不同年級學生的特征，在整個課堂教學環節貫穿由淺入深的原則③。針對低年級學生的呼吸訓練，教師可引導學生進行一些簡單的坐地呼吸，并配合提沉等單元素訓練，在體現訓練目的的基礎上訓練學生表現自然形態的能力；針對中年級學生的呼吸訓練，可結合基訓課、身韻課，慢慢在呼吸訓練中揉進身韻元素，特別是在做腰組合以及單腿蹲、控制時更應提高呼吸韻律的配合度，加強擰、圓、傾、曲等練習，凸顯中國古典舞蹈的特殊性。通過結合基訓課、身韻課，教師就能幫助學生解放身體各個部位，助力學生完成高難度的中國古典舞蹈動作。同時，學生的肌肉線條逐漸被拉長，能增大動作幅度，使舞蹈動作更松弛、流暢，加大舞蹈動作的語匯量，顯著提高學生對中國古典舞蹈的表現力。
（五）加強群體教學，增進學生舞蹈交流
群體教學的內部交流活動存在于群體之內，因為一個群體的內部成員之間比較熟悉，非常了解群體其他成員表演中國古典舞蹈的技術和能力。教師在教學中加強群體交流教學，可讓學生相互學習、取長補短。課堂是良好的群體教學交流平臺，教師可采取交流方式開展課堂教學活動，充分發揮出學生的主體作用，形成中國古典舞蹈課堂教學師生互動、生生交流的新局面，這能夠顯著提高課堂教學效果。例如，教師在課堂教學中應鼓勵學生大膽說出來，因為說出來往往比做出來容易，教師只有培養學生“說”舞蹈的能力，才能更好地優化學生的中國古典舞蹈表演。所以針對某一個動作，教師可在群體內部選擇兩名學生作對比，讓觀摩的學生品評優與劣，說出理由，再由表演的學生描述自己的感受，教師負責歸納、總結④。教師也可讓學生品評，說一說自己更喜歡哪一種表演風格，從而培養學生自主審美的理念，引導學生正確發展審美觀，并將其在表演中國古典舞蹈的過程中體現出來。當然，在高校中國古典舞蹈課堂教學中，要想增進教師、學生的交流，就需要教師在進行組合教學時適當選擇傳統、經典的中國古典舞蹈組合，增強其教學訓練性。例如，教師可引導學生將自己對中國古典舞蹈教學組合的理解融入教學活動，當學生掌握組合之后再由教師完整示范，引導學生更深刻地理解自己所把握的組合情感基調以及對呼吸、動作的處理，在對教學資料和視頻的共同研習中加深學生對于中國古典舞蹈動作的印象，促使其在學習與訓練的過程中按照自己的喜好適當選擇表演風格，既可以是教師的風格，可以是視頻資料的風格，更可以是加入自己理解形成的獨特風格。通過這種不拘一格、教無定法的群體教學交流的方法，師生之間的默契度將越來越高，學生也將養成謹慎求學、虛心求知的良好態度和習慣，優化中國古典舞蹈的課堂學習氣氛。另外，師生可在群體交流中相互觀摩、相互影響。一般情況下，高校一個班級的人數較多，教學時往往要分成兩個或三個組，形成教學班分別授課。由于人員不同，即便授課內容一致，也會產生不同的效果。所以，教師可采取觀摩的方式引導學生相互學習和交流。例如，在完成兩個教學班的中國古典舞蹈基訓課任務后，教師可進行一次合班教學，讓學生觀摩教學示范課，即兩個教學班的學生相互觀摩各自表演完整的中國古典舞蹈基訓課，之后觀看視頻，讓學生看到自己的優點、不足，同時發現他人的優勢、問題，主動提出問題跟教師一起探究，從而讓學生在競爭意識中不斷強化自身學習，保持整個群體學習中國古典舞蹈的勁頭。在該環節，教師也能獲益，明顯對比各個教學班的優勢、問題，再適當優化之后的課堂教學，提高教學實效。
結語