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導語：在動畫電影研究分析的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
[關鍵詞]電氣工程；自動化；應用；分析
中圖分類號：TN830.1 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2017）07-0344-01
隨著我國經濟的發展，科技水平有了很大的提高，但是與西方發達國家相比，由于我國發展的時間較短，因此在很多領域中，技術水平還比較落后，因此近年來國家加大了對相關領域的投入，尤其是電氣工程等行業，根據實際的發展情況，針對性的出臺一些優惠政策，鼓勵和扶持我國企業的發展。電氣工程作為一門新興的學科，是現代科技的核心，如電氣工程中的電子技術，是現代信息化的基礎，很多人認為，電氣工程的出現，使得人們從機械時代進入到了信息時代，不但改變了人們的生活方式，也改了工作的模式，因此電氣工程的發展水平，已經成為了一個國家信息化的重要標志。
一、電氣自動化的基本概念
電氣自動化主要是通信技術、計算機技術和運動控制技術的有效綜合，通過電氣自動化設備和系統，實現自動化控制，具體涉及電氣工程中的系統運行、自動控制、信息處理、電力電子設備應用等多個領域。隨著科技的不斷進步，電氣自動化得到不斷發展，在電力生產和電力應用中發揮著自動檢測和調節功能，可以實現電氣設備和電氣系統的自動保護，通過信號采集、處理、傳輸等保障電氣工程的高效、穩定運行。
二、電氣工程自動化的應用
目前，電氣工程自動化在以下兩個方面得到了廣泛應用：智能建筑領域。建筑的發展越來越智能化，而智能化離不開電氣自動化。隨著人們生活水平的提高，高檔智能化建筑成為了人們居住選擇的大方向，同時，也是世界建筑業發展的方向之一。智能化建筑利用電氣的自動化實現了資源和設備的合理利用，其內部包含了大量的電子電氣設備和復雜的布線格局，并且這些設備和布線需要較高的抗干擾性和耐壓性。作為一級負荷建筑，智能化建筑還需具有多層屏蔽的防雷體系。②空調凈化系統。自動控制和空調凈化系統能夠作為單獨的系統進行測量，也可以作為具備計算機控制管理功能的復合型系統使用。尤其是在控制溫度時，空調凈化系統對電氣工程自動化的要求較高，可使用DDC控制。在回風管部位裝有溫度傳感器，可對較監溫度與設定溫度進行比較，并運用微積分等數學預算進行控制操作，以輸出相應的電壓信號，進而控制加熱電動調節閥或冷水電動調節閥，將溫度保持在合理的范圍之內，使建筑內的溫度符合要求。
三、電氣工程及其自動化技術應用的發展
理論的發展要基于實際應用，而理論進步了以后，又能夠指導實際應用，因此二者之間有著密切的關系，電氣工程及其自動化技術是隨著工業的發展，而逐漸形成的一門學科，現在的很多高校中，都開設了相關的課程，從某種意義上來說，電氣工程及其自動化技術，是為了滿足實際生產的需要，在傳統的工業生產中，采用的主要是人工的方式，雖然機械設備出現后，人們可以操控機器來進行生產，極大的提高了生產的效率。但是經濟的發展速度更快，對產品的需求量越來越大，在這種背景下，僅僅依靠操作機器的生產方式，已經無法滿足市場的需要，必須進一步提高生產的效率，為了達到這個目的，很多企業都實行了二十四小時生產，通過實際的調查發現，采用這樣的生產方式，機器可以不停的運轉，操作人員卻需要足夠的時間休息，因此必須增加企業的員工，這樣就提高了生產的成本，在市場競爭越來越激烈的今天，企業要想獲得更多的效益，必須對生產的成本進行控制，于是有人提出了讓機器自行運轉的概念，這就是自動化技術。
四、電氣工程及其自動化發展中的問題及建設策略
電氣工程及其自動化是工業發展不可或缺的一種技術。隨著社會的發展，商業間的交流越來越多，交易也越來越復雜，商業和工業的發展帶動了經濟的騰飛，從而促進了科學技術的進步，反過來也使電氣工程及其自動化技術得到更進一步的發展。但是電氣工程及其自動化技術在發展過程中仍然面臨著一些困難與挑戰：①現階段的電氣工程及其自動化的建設沒有針對性，面對各個不同的企業的實際需要，在現有的技術成果上再逐個進行針對性的設計不但使成本增加，對于電氣設備的設計、運行、調試、使用也增加了不必要的困難，加大了人力、物力的投入，最終使工程的總成本增加，沒有達到企業成本控制最優化的目標，給企業造成了一定的損失。②現今社會是一個講求效率的社會，在保證質量的前提下提高運行效率，加快社會發展的步伐是時代的迫切需求。面對不同的對象進行不同的設計，要力爭做到操作方法簡便易懂，更容易讓人接受，使每個企業在缺乏或者沒有相應的專業技術人員時也可以安全地進行操控，這樣的電氣工程及其自動化的設計才能體現出其自動化的成功性。③電氣工程及其自動化專業的發展為人民生活帶來了巨大便利，與此同時也給環境造成了巨大污染。如何發展低能耗、高效、無污染的電氣設備，也是電氣工程及其自動化學科的熱點話題。④網絡結構的多樣化，對電氣工程及其自動化產品造成了一定的影響，這是電氣工程及其自動化發展與建設過程中不可忽視的問題。電氣工程及其自動化現在普遍應用于商業中，而在商業用途中數據傳輸是非常重要的，既要求數據傳輸的準確，更要求信息傳輸的安全。電氣工程及其自動化在數據傳輸方面還是存在一定問題的：在不同企業等商家制造的硬件和軟件等產品在信息交換的過程中，受開發商程序接口不同的影響，給數據之間的傳輸和通信造成了一定的困難，從而增加了電氣工程及其自動化數據通信的困難。
結束語
電氣工程及其自動化技術作為現在一個熱門的學科，由于其能夠極大的提高生產效率，因此受到了足夠的重視，要想提高工業的生產效率，必須培養大量的專業人才，通過全文的分析可以知道，受到特殊的歷史因素影響，我國的經濟和科技發展的時間較短，與西方發達國家存在較大的差距，在實際的工業控制中，我國很多企業還沒有實現自動化，嚴重的影響了生產的效率，相信隨著國家的重視，必然會加大對企業的扶持力度，這種現象會得到明顯的改善。
參考文獻
[1] 馬強.分析智能化技術在電氣工程自動化控制中的應[J].大科技，2013（05）：89-9.
香港導演吳宇森（左）與美國導演德帕爾瑪（右）一、 電影藝術中的暴力
1.什么是暴力
《辭海》將“暴力”解釋為“階級斗爭和政治活動中使用的強制力量；侵犯他人人身、財產等權利的行為”。（《辭海》，夏征農主編，上海辭書出版社1989年版，1581頁）暴力是一種激烈而強制性的行為，是人類的生存本能，人類在很早的時候就表現出暴力：當先古人類與自然競爭的時候，就是通過暴力手段從自然界掠奪生活必需品才得以生存，繼而逐漸成為世界的主導。同樣，在劃分人類文明形成的依據中，有否存在暴力是其中一項非常重要的判斷依據。縱覽古今中外，暴力無處不在，朝代的更迭、領土的爭奪、權力的統治，人類就是在一次次的暴力洗禮中書寫著歷史進程。
現在雖處于和平年代，但暴力時刻出現在日常生活中。與此同時，又出現了許多新的暴力形式，比如冷暴力就不同于尋常生理上的血腥恐怖，但依然會給人造成傷害。我認為，只要對生理或心理造成傷害的行為，就可以稱為暴力。
2.電影藝術中的暴力
在電影類型之中，并沒有暴力片這一種類型，但暴力出現在各種題材的類型中，戰爭片、動作片、恐怖片、武俠片、警匪片甚至愛情片。暴力給人帶來很強烈的感官刺激與心理刺激，但不同的暴力之間有著一定的差別：許多影片將暴力給觀眾以視覺刺激，直接將血腥、恐怖、打斗等暴力鏡頭呈現，比如《殺死比爾》、《大逃殺》、《電鋸驚魂》等；還有一些電影，在視覺方面不直接呈現暴力，沒有任何的血腥與惡心場景，但仍然給觀眾造成極大的心理壓力，比如希區柯克《精神病患者》的“浴室殺人”片段，電影中著名的殺人方式，45秒，78個鏡頭，沒有一個鏡頭直接表現刀刺入人體的鏡頭，卻是世界電影史上最恐怖的暴力場景之一，讓觀眾感受極大的心理壓力。電影藝術中暴力所涉及的范圍極廣，在現代電影中運用的頻率也非常之高，本文將針對電影中的暴力場景進行影像畫面分析及其進一步深入的研究探索。
二、 吳宇森與德帕爾瑪電影中暴力場景
的影像畫面分析與比較1.吳宇森
（1）宗教色彩的符號元素
吳宇森年少時，基督所宣揚的仁愛與犧牲精神，對他人生有著極大的方向指引作用。在吳宇森電影的暴力場景中，往往有莊嚴肅穆的教堂、圣潔優雅的圣母像、振翅飛翔的白鴿、低聲吟唱的圣歌，他運用這些具有濃烈宗教色彩的符號元素，試圖以極其鮮明的對比來反襯暴力。《喋血雙雄》的開頭，小莊坐在圣潔的教堂里，凝視著圣母瑪利亞雕像，白蠟燭搖曳著燭光，有只白鴿停在他身邊，馮剛走進教堂，小莊在接受任務走出教堂后緊接著就進入酒吧開槍殺人；結尾處，最后的決戰發生在同一個教堂，小莊與李鷹聯手抵抗強大勢力，激烈交戰的槍林彈雨，在圣母瑪利亞雕像、低聲吟唱的圣歌中呼嘯而過，飛濺的獻血和破碎的圣像，血腥暴力與圣潔的教堂形成鮮明的對比，將整個氛圍渲染得無比悲壯。吳宇森將年少時所接受關于愛、罪惡及救贖的宗教觀念通過極其鮮明極具代表意義的宗教符號元素進行表現，給觀眾帶來的感官刺激與心理洗滌。
（2）升格畫面改變影像的敘事時間
吳宇森表現暴力時，不僅僅將暴力陳述，還通過升格畫面改變影像的敘事時間。慘烈血腥的暴力情景，用高速攝影將動作以慢鏡頭的形式進行表現，放慢的動作如同舞蹈一般飄逸舒緩，改變時間線的同時，畫面的動靜快慢有效結合，豐富了影片的視覺感與節奏感，消除了暴力的視覺沖擊力與殘酷性，將原本的暴力以一種近乎美感的角度展現，給觀眾以視覺享受的角度來看待暴力。（賈磊磊：《暴力美學：吳宇森電影中的原罪與贖罪》，載《藝術評論》2004年3期）正如吳宇森所說：“所謂的動作，所謂的暴力，對于我來說是舞蹈，是動態的美感。”（張冰筱：《“暴力美學”的電影技巧和思想深度——分析比較吳宇森和樸贊郁電影》，載《東方藝術》2009年S2期）《碟中諜2》中伊森騎摩托車逃離海島的片段中，對伊森騎著摩托車、拔槍回身射擊的情節，導演運用多機位進行拍攝，與高速拍攝手法相結合，多角度慢速重復表現伊森拔槍這同一動作，飄逸的長發、揚起的皮衣、專注的表情，原本暴力場景所充滿的混亂與血腥，都被升格畫面所一一柔化，在不失高度專注與緊張的狀態下，呈現給觀眾一種美的享受。
（3）中國武俠元素
師從于新武俠電影的領軍人物張徹，吳宇森的電影里自然少不了中國武俠元素。中國武術博大精深，特征之一就是不借助武器或者借助少量的冷兵器；西方則基本借助刀械或槍支等殺傷力武器作為暴力手段。吳宇森在影片中大量地加入中國武俠元素，角色更多地運用自身的身體素質進行一些搏擊與打斗。《碟中諜2》中，湯姆·克魯斯就有大量的徒手打斗戲份。影片片尾伊森與西恩在沙灘上徒手搏斗，伊森躍起掃腿、后空翻踢腿等等一系列中國武術的代表動作，采用高速攝影升格畫面進行表現，行云流水般中國武俠之美瞬間充滿著整個銀幕。
·電影理論林若箐：東西方電影中暴力場景的影像畫面分析及其研究 （4）兄弟情深，男人情懷
中西文化的沖突、復雜的成長背景，在吳宇森電影中逐漸形成以中國傳統文化為核心、中西方文化都能接受的“情”為要點的風格。他的目光始終關注著男性之間肝膽相照的兄弟情懷，有著天生的英雄情結。無論多么兇險的境遇多么殘酷的場面，他創作的影片都充滿著人性的慈愛和悲憫，英雄的俠骨柔情。（《暴力美學：吳宇森電影中的原罪與贖罪》，前揭）在《喋血雙雄》中，小莊即使在被警察追趕也要先將無辜受傷的小女孩送到醫院治療，即使鋌而走險也要得到大量的現金來照料被自己誤傷眼睛的女人，小莊深沉的男人情懷讓他變得溫情與俠義。在失明的歌手家里，小莊與李鷹一邊用槍互指對方，一邊鎮定自若地欺騙著盲女。小莊和李鷹，本應該是警察與殺手之間的正邪對立較量，但在影片中兩人肝膽相照，與黑幫的交火時，觀眾無不被他倆彼此之間的惺惺相惜而感動。在吳宇森的鏡頭中，男人不僅僅是剛強堅毅的，他們更是柔情、信義、友愛。男性的剛柔兼備，英雄不再是武莽，而更多了一份人性的光輝，讓觀眾深深吸引與崇仰。
2.德帕爾瑪
（1）對經典的崇拜與重構
德帕爾瑪對希區柯克有著無限的崇拜，頻繁地將經典片段的模仿與再現。《剃刀邊緣》首尾兩場“浴室謀殺”，就被視為向《精神病患者》致敬；《鐵面無私》車站的槍戰，則與敖德薩階梯有著異曲同工之妙。希區柯克讓場景細節處的小道具發揮作用，德帕爾瑪同樣進行效仿改造。《剃刀邊緣》中，艾略特辦公桌上的鏡子就有類似的作用。當凱特與布雷克引誘艾略特時，導演都表現了艾略特看鏡子里的自己的主觀鏡頭，鏡子里外，艾略特的性別與性格有著極大的反差，當鏡子里的“男性”艾略特克制自己之時，鏡子外的“女性”艾略特已經謀劃著殺人滅口。鏡子在此處揭示了艾略特本身的雙重性別的矛盾與糾結。
（2）長鏡頭與場面調度
德帕爾瑪在懸疑心理制造有著獨到的方式，運用長鏡頭與場面調度來營造懸疑的氣氛，被譽為“當代懸疑大師”。《鐵面無私》中，卡邦手下前往馬龍居住的拉辛街1634號進行襲擊的片段中，鏡頭在街上搖過，觀眾看到有人爬上馬龍住所的窗臺后，就切到爬上窗臺的那個人的主觀視角。這一段長達114秒的長鏡頭完全運用主觀視角從窗外偷窺馬龍，再到進入屋內尋找馬龍，攝像機輕微的晃動，代表偷襲者在屋內穿過長長的走廊尋找馬龍，觀眾也隨之緊張到窒息。又如《剃刀邊緣》的女主角凱特對性與家庭感到失望之時，在博物館邂逅了一個讓她動心的男人，通過一只丟失的手套，鏡頭跟隨著凱特和男人在博物館里來回游走，整場戲沒有一句臺詞，全憑演員的演技和導演的調度功力：凱特驚慌地在博物館內來回尋找男人，內心興奮但又竭力保持鎮靜、維持風度；男人察覺凱特對自己的引誘，故意不斷在博物館各個展區來回穿梭，似合似離，引起凱特更大的好奇心。純粹的表演，導演適時地在二人之間切換鏡頭，二人的心緒起伏，觀眾的好奇心也隨著鏡頭游走在博物館中。
（3）暴力場景的直接表現
對于暴力場景，德帕爾瑪選擇直接將過程呈現給觀眾。《剃刀邊緣》中凱特在電梯里被金發女子用剃刀殺死的場景中，當明晃晃的剃刀割向凱特喉嚨的時候，導演將鏡頭對準凱特的脖子，將剃刀劃過的全過程完整直接地呈現給觀眾，鮮血噴涌而出，這種對暴力場景的不回避讓暴力顯得格外有沖擊力。《鐵面無私》中，奧利弗與證人在貨梯內被槍殺的片段，兇手將奧利弗掛在呼叫電話上，貨梯墻上的血書“untouchable”觸目驚心，讓人幾乎無法直視。德帕爾瑪的直接表現、毫不避諱，是一種宣泄，試圖利用高度反差的表現形式，讓觀眾接受的刺激大起大落，以增強風格效果。
（4）對女性的異常關注
德帕爾瑪在鏡頭中對女性有著異常的關注度，在片中常常出現女性和與女性有關的暴力砍殺，讓觀眾產生迷戀以及暴力恐懼的意象都源自于女性。《剃刀邊緣》中，凱特和布雷克兩個女性，性格分裂的心理醫生艾略特也有女性的一面。在影片中，開頭和結尾兩段是女性在浴室洗澡，當觀眾專注于影片女性所展示的美感時，剃刀襲擊隨之而來。艾略特面對女性的誘惑產生男望時，內心深處的女性特質讓艾略特自我斗爭，迷失了性別，將外界的女性視為威脅，繼而產生危險化的想象并暴力攻擊。（徐海龍：《德·帕爾瑪驚悚片中的性別關系和雙重體驗》，載《當代電影》2008年1期）德帕爾瑪對于女性的關注異于常人視角，在表現女性軀體的迷戀時總是出現性別關系錯亂，多重的心理矛盾，讓角色對女性既迷戀又恐懼。當二者的沖突不斷升級、壓力無處釋放時，暴力在此刻就占據了上峰，美麗與血腥同時占據著銀幕。
三、東西方電影中暴力場景的審美價值
一、 研究范圍的界定
狹義的動畫電影是指以動畫制作的電影，迄今為止，實際意義上的動畫電影已經超出了這個界定范圍，所增加的一個重要分支就是劇場版動畫電影，簡稱OVA，如我國的《喜洋洋與灰太狼》電影版、《熊出沒》電影版，日本的《火影忍者》劇場版、《哆啦A夢》劇場版等，所有這些都已經取得了不俗的成績，已經成為了動畫電影不可或缺的組成部分，特別是對于日本目前動畫電影而言，甚至是一個主流成分，并處于發展的黃金時代。因此，本文所研究日本動畫電影包括OVA部分，并非傳統意義上僅以動畫制作的電影。
另外，動畫電影有繪畫、特效、主題、情節、人物、場景等部分組成，由于歷史元素與動畫電影產生存在著一定的時間距離，因此，這些要素中，若想融入中國歷史元素，也只能是主題、情節、角色這些偏文學性的部分，而應用于這些要素中的中國歷史元素，主要為一些廣為流傳的民間故事或者文學作品，如《西游記》《三國演義》《白蛇傳》等被大眾認知的文學典范。基于此，筆者主要從文學視角來分析日本動畫電影中的中國歷史元素。
二、 日本動畫電影中的中國歷史元素應用方式
從1958 年取材于中國民間傳說的日本第一部彩色動畫電影《白蛇傳》到如今的《哆啦A夢》劇場版、《火影忍者》劇場版都不乏中國歷史元素的應用，應用過程主要表現于對中國歷史元素的同化和異化，筆者主要以兩部典型動畫電影《白蛇傳》和《最游記》劇場版為例進行分析。
（一）中國歷史元素同化
1958年，東映公司制作出了日本第一部彩色長篇動畫電影《白蛇傳》，這部動畫電影作品可以說是日本動畫電影興起的標志，影響著包括宮崎駿在內的諸多日本動畫電影大家，它的成功有很多價值成分可以挖掘。日本動畫電影《白蛇傳》改編于中國民間傳說《白蛇傳》，白蛇傳的故事在我國流傳甚廣，最早記載于馮夢龍的《警世通言》，故事在長期流傳中，人物發生了一些變化，其中最大的改變在于小青由最初的魚精變成了蛇精。而在日本動畫電影《白蛇傳》中且沿襲了最初的說法，動畫電影中的情節大致與傳說相同，同樣講述的是白娘子和人間男子許仙的愛情故事，包括法海的阻撓、有情人終成眷屬都與傳說故事相同。雖然在動畫電影中有些細節部分與民間傳說大相徑庭，例如給許仙增添了兩個寵物，這兩只寵物在救活許仙這件事上的功勞巨大。而白娘子和許仙的交集也不是由于報恩，而是源于一段誓言。還融入了一些日本國家本土化的元素，如生命之花、水晶球等。但《白蛇傳》這部動畫電影的真愛主題、故事情節和人物特征與中國民間傳說是相同的，可以說沒有改變本質內容，因此筆者認為這只是一種同化，正是這種對中國歷史元素同化的處理在一定程度上成為了該動畫電影成功的助力。當然，除了《白蛇傳》外，還有其他日本動畫電影存在著同化處理中國歷史元素的現象。
（二）中國歷史元素異化
在日本動畫電影應用中國歷史元素的過程中，存在著與上述同化方式相反的途徑，即異化處理，對中國歷史元素本體作了日本文化本土化的變異，發生了本質性的改變。其中，對我國名著《西游記》的異化尤為之多，以日本動畫電影《最游記》劇場版最為典型。《西游記》中光怪陸離、變幻萬端的神奇世界以其獨特的魅力吸引著世界各國的關注，也迅速成為了動畫電影的取材地。《最游記》劇場版所呈現的不僅是細節部分的改變，情節和主題這些核心部分也發生了變異。
首先是情節的異化。《最游記》劇場版直接套用了《西游記》中唐三藏、孫悟空、豬悟能、沙悟凈和大部分神仙、妖怪等重要角色，在情節上將《西游記》中歷經苦難去西天取經的故事異化為唐三藏、孫悟空、豬悟能、沙悟凈接受天界命令去阻止牛魔王復蘇實驗，進而維護世界和平，這發生了本質性的變化。《最游記》劇場版情節雖然取自于《西游記》中的情節，但在其中加入了日本民族文化和一些現代元素，借此來表達新的主題思想，以適應日本國家本土化的審美需求，并反映現代社會現狀，可以說，《最游記》劇場版是一部對《西游記》進行全新詮釋的動畫電影代表作品。
其次是主題的異化。《西游記》是一部以西天取經為故事脈絡、以降妖除魔為主要情節的神話故事，蘊含了中國豐富的宗教文化、儒道思想及禮教觀念。而在動畫電影《最游記》劇場版中，各種中國傳統文化思想或者內容發生了較為徹底的改變，師徒四人關系異化為朋友關系，已沒有原著中的儒釋道思想，而帶有現代的平等及利己主義；神仙不完全代表正義，也存在著野心，甚至是邪惡，表現出了一個更為復雜的社會環境和意識，使主題更趨于現實主義，這與日本國家當時的主流文化思想是不謀而合的。
可以說，《最游記》劇場版與原著《西游記》相比，顛覆了《西游記》情節和主題中所蘊含的中國傳統文化，呈現出新的主題，表達了新的社會意識形態。除了《最游記》劇場版外，《火影忍者》劇場版、《七龍珠》劇場版也都借用了《西游記》中的孫悟空形象，但都失去了原本的形態。這類動畫電影簡單地利用讀者對《西游記》中人物、情節的熟悉和了解，使觀眾更容易接受人物和故事，這是值得中國動畫電影借鑒的部分。
中國歷史元素在日本動畫電影中的異化現象遠多于同化現象，這充分說明了日本動畫電影在創作過程中，還是重在堅守自己的本土文化和元素，有借鑒，但有的放矢，這也是中國動畫電影創作需要學習地方。
三、 日本動畫電影中的中國歷史元素應用啟示
除了上述幾部日本動畫電影成功應用中國歷史元素外，其實對外來元素的借鑒已經成為動畫電影界的一種發展趨勢，包括好萊塢的一些作品，如《功夫熊貓》《花木蘭》等都是中國歷史元素應用成功的典范。若從中找出外來元素應用的方法或精髓，這將對我國動畫電影發展具有重要的意義。就前文所述中國歷史元素在日本動畫電影中的同化和異化現象，筆者認為，對待國外元素的關鍵在于找到不同文化的契合點，把持住本土文化根本，做到寧缺毋濫，唯此才能成功的將國外元素應用于動畫電影創作。
任何文化的產生都是以一定的歷史和社會條件為基礎的，動畫電影也是如此，如果在動畫電影創作過程中不與我國實際相結合，就不會被大眾所接受。而《白蛇傳》《最游記》等日本動畫電影之所以得到日本國人的認可，除這些文學作品與日本文化存在契合點外，主要是因為他們在應用中國歷史元素過程中，不摒棄本土文化，堅守住了本土文化這個根本，用日本人可以理解的方式做了借用或改變。相比幾年前曾風靡一時的國產動畫電影《寶蓮燈》，除了題材來自古代神話，其它各要素都帶有明顯的好萊塢風味情調，中國本土元素實際上只剩下一具空殼，如果說《寶蓮燈》的成功得益于對國外元素的借鑒，那么，它的不足之處恰恰在于借鑒的盲目和無底線。沒有本土文化的豐厚蘊含，也就無法成為經典之作。遺憾的是，多數國產動畫電影并沒有以此為鑒，用心營造中國元素，但無法去掉模仿、克隆的套路，例如2006年上映的國產動畫電影《魔比斯環》，以國際化和西方化的元素應用導致了最終出師不利。我國的歷史元素中有著許多可挖掘的動畫電影素材，特別是文學部分，只要我們賦予它現代文化氣息的豐富想象力，許多典故、傳說都可以成為膾炙人口的動畫電影精品。而國產動畫電影如果背離本土文化和民族特色，無視中國觀眾的需求心理和審美標準，盲目地應用國外元素，則無異于南轅北轍，難以獲得發展的沃土。
[關鍵詞] 動畫電影藝術；生態美學思想；發展方向；人文美思想
基金項目：本文系中央高校基本科研業務費專項基金項目（項目編號：12szyqn04）。
一、動畫電影藝術的發展與特點
動畫電影，顧名思義就是指以動畫為表現形式的電影。動畫電影的表現風格多樣、可塑性強，因而自從出現起便受到世人的歡迎。在現代技術發展的推動下，動畫電影藝術的發展速度也非常迅猛。
（一）動畫電影藝術的發展
關于哪一部影片是世界上最早的動畫電影這一問題，各方所給出的答案各不相同，到目前為止，也沒有一個確切定論。但不管怎樣，1926年是電影發展史上重要的一年，在這一年中，德語影片《阿基米德王子歷險記》放映。這部動畫電影是世界上最早的動畫長片電影，在電影史上有著極高的地位和標志性意義。這部取材于《一千零一夜》中的《阿基米德王子歷險記》是一部剪紙動畫電影。動畫臺拍攝了25萬幅照片，最終選取了其中的96萬幅，構成了這部動畫電影的主要內容。這部歷時3年之久制作完成的電影開創了長篇動畫電影的歷史。
1926年在動畫電影藝術史上的影響意義深遠，不僅僅在于世界上第一部長篇動畫電影的誕生，也是因為在這一年美國動畫電影大亨迪斯尼公司正式成立。迪斯尼公司在瘋狂撈金的同時也為動畫電影藝術的發展給予了一定的推動力量。自1937年，迪斯尼公司推出了第一部動畫電影《白雪公主》起，該公司基本保持每年一部動畫電影的出品速度。對于技巧動畫和特技動畫的使用純熟，推動了動畫電影藝術的發展。在1995年，大膽嘗試的迪斯尼公司推出了世界上第一部三維動畫片《玩具總動員》。此片播出后大獲成功，不僅將迪斯尼公司推向了事業上的另一高峰，也標志著動畫電影藝術進入了依托高科技的電影新紀元。
隨著動畫電影藝術在全球范圍內的興起，其也根據動畫手段、電影表現形式、主題內涵等方面的差異，被分成了以迪斯尼為代表的美國動畫電影學派、以法國動畫電影為代表的歐洲幽默學派、以德國動畫電影為代表的抽象動畫學派和以日本宮崎駿、大友克洋為代表的日本動畫電影學派。其中，美國和日本的動畫電影產業較為發達，占據了世界動畫電影的主流市場。相較于國外幾大動畫電影學派而言，中國的動畫電影往往融入許多中國傳統思想內涵、吸收中國水墨畫特點，因而，也被稱為中國動畫電影學派。
（二）動畫電影藝術的特點
動畫電影藝術在表現形式上基本可以分為美派和日派兩大陣營，其藝術風格各具特點。美派的動畫電影在形象設計上偏好夸張風格，而日派則較常走寫實路線。在結局處理上，美派動畫電影的結局更加的圓滿，而日派的動畫電影則采用很多的開放式結局模式。在畫面的處理上，美日兩派有著很大的差別。美派主要依靠技術取勝，以計算機為依托的數字化電影是主流。甚至有人說，美國人中沒有“動畫繪制人”。與其相對的，日派在畫風上追求細致，畫面的真實感和精細度都比較高，擁有一批繪畫技術高超的動畫作家。當然，動畫電影藝術還有一些共性的特點。無論是哪一派，動畫電影藝術在內涵的設置上，對于夢想的堅持總是永恒的主題。動畫電影以一種輕松的手法來體現有內涵的主題，富于人情味。而且，動畫電影藝術注重細節氛圍的營造，在意境上追求細致而又雅俗共賞也是其重要的特點。
現在的動畫電影在高科技手段的推動下不斷發展，表現手法真實、故事情節耐人尋味，配合優美而又貼合情境的音樂，越來越多的人能從中得到美的享受和心靈的啟迪。動畫電影中美學思想的光芒體現深刻、熠熠生輝，使其從單純的娛樂作品上升到了一種藝術境界。
二、動畫電影藝術中的美學思想
動畫電影藝術之所以能成為藝術，不僅僅是因為其帶給人們的放松、愉快的感受，更多的是因為蘊藏其中的美學思想。動畫電影藝術中的美學思想可以體現在諸多方面，音樂美、光影美等都是動畫電影藝術的魅力來源。筆者在這里選取意境美、人文美和生態美三個角度來對動畫電影藝術中的美學思想進行粗淺探討和分析。
（一）動畫電影藝術中的意境美思想
“意境”是主觀情感和客觀情景之間的融合與滲透，它超越了客觀情境，而使人得思想進入一個更廣闊的時間和空間中，從而獲得一種情感的抒發和領悟。①對于意境的追求是動畫電影藝術的美學特征之一。通過畫面、音樂、色彩等元素的結合，使人們在觀看影片、體味故事情節的同時，也能將情感升華到人生感悟、自然變遷等開闊的藝術境界便是意境美的影響力。漫天黃沙與悠遠號角相配的蒼涼、霧水蒙蒙與石板小路相依的寧靜，動畫電影藝術中的意境美讓人在“悅目”的同時也能真正的“賞心”。這種意境美在美派、日派的動畫電影中也有廣泛的體現。但將這一美學思想體現到極致的便是中國動畫電影派。水墨畫的墨色留白很容易讓人們感受到寧靜、悠遠和淡然靈秀來。“詩情畫意”是中國動畫電影的藝術境界追求。將情與景結合，以景抒情、寓情于景，是中國動畫電影藝術的審美境界，也是動畫電影藝術家們的思想境界。可以說，動畫電影藝術中的意境美思想讓動畫電影超脫了單純的娛樂，而上升到了一種藝術的境界。
（二）動畫電影藝術中的人文美思想
經濟迅猛發展，追求利益最大化成了人們主要的價值追求。在這個物欲橫流的時代，人與人之間的關系越來越復雜，人與自然之間的矛盾越來越激化。林立的高樓給人們帶來了現代化的居住環境卻也在同時剝奪了自然界中其他生命的生存空間。而在動畫電影藝術中，這個問題也被深刻而直觀地表現了出來。展示生命的價值、體現自然對生命的意義是動畫電影藝術中重要的人文美思想。正是這種人文關懷，讓動畫電影藝術的價值感得以體現。將這種人與自然的和諧的人文美思想深刻體現的，要數日本動畫電影派。日派動畫電影藝術的代表人物宮崎駿可以說是一位人文主義美學大師。宮崎駿的動畫電影之所以廣受好評，正是因為在他的動畫電影中人文美的光輝得以深刻體現。在宮崎駿的動畫電影中呈現出的世界往往是完美而又虛幻的。經過一連串的感人情節與動人畫面，故事總能夠有一個好的結局。而主角也一貫是保有一顆純真堅定的心。就是在這種自然流暢的虛幻中，觀眾卻總是能發現現實世界的影子。正是通過這種簡實、完美中透著現實世界的虛幻故事，宮崎駿向人們展示了生命的價值，展示了一顆純真堅定的心的可貴。動畫電影藝術以一種天真爛漫的動畫世界融合了電影所賦予的現實手法，向人們展示了人性的光輝價值，這種人文美思想沖破了時空的界限，感染著一代又一代的觀眾。
（三）動畫電影藝術中的生態美思想
生態美學，這個概念在中國有著深刻的歷史基礎。早在先秦諸子百家爭鳴時期，生態美學理論的一些思想就有體現，如“天人合一”等概念，就有著生態美學理論的雛形。經過數百年的發展，在20世紀90年代，生態美學這一概念和學說才被中國學者率先提出。隨著人類的發展，科技的日新月異，生態問題也日益嚴重。人類迫切的需要一種平衡的、自覺的意識來做到人與自然的和諧相處。動畫電影藝術因其自身表現方式靈活的特點，將生態美思想表現得淋漓盡致。在一般的電影中，自然往往作為背景存在，對情節的發展起到烘托和推動的作用。而在動畫電影中，自然界有了一個作為主體來展示自身的平臺。昆蟲、動物、鮮花、綠草，自然界的景物充盈著動畫電影的畫面。無論是宮崎駿還是迪斯尼，美好的自然經常成為表現的主題，而人類退居配角，作為點綴和裝飾存在。動畫電影藝術往往通過擬人化的自然景物，向觀眾展現自然的美麗和自然生物的頑強、活力，使人們在觀看動畫電影的過程中不自覺的體味自然內外兼修的美好。同時，以自然的角度告訴人們要堅持人與自然和諧相處的重要性。在人類于經濟、政治和科技等方面不斷發展進步的同時，人類與自然的相互依存、相互尊重和共榮共存的思想也應該不斷貫徹到人類的切實行為當中，只有這樣才能從真正意義上實現人類的發展和進步。動畫電影藝術中的生態美思想不僅僅是一種美學的體現，更是動畫電影藝術責任感的體現。
動畫電影藝術中蘊涵著濃厚的意境美、人文美和生態美思想。這些美學思想讓動畫電影藝術區別于單純的動畫片和電影，使其擁有了獨特的藝術內涵。動畫電影藝術之于觀眾不僅僅是一個表演者，更是一位教育者，在給予人們視覺美享受的同時，讓人們的內心也在潛移默化間得到啟示和洗滌。
三、美學思想指導下的動畫電影藝術發展展望
當今世界動畫電影的發展呈現出多元化的發展趨勢，然而，這種多元化的發展必須要建立在美學思想的指導下，只有這樣動畫電影的藝術性才能更好地展現出來。隨著科學技術的發展，動畫電影藝術的表現形式越來越多樣化，許多動畫電影在制作上越來越精良。高超的制作水平使得觀眾能夠得到視覺上的充分享受，對電影情節的感觸也更容易加深。科技制作路線，已經是動畫電影藝術必然的發展方向。
然而，我們必須清楚地認識到，僅僅依賴計算機技術，將動畫電影包裝完美是遠遠不夠的。現今的動畫電影藝術需要的是更加廣闊、更具高度的內在美學視角。立足于人心、人性，充分考慮到人文和生態內涵的作品才能真正的打動觀眾的內心，才能使動畫電影的藝術性超越時空的界限。相信追求廣闊的意境、充滿人文關懷和生態和諧思想的創作理念會為動畫電影藝術的發展指明正確的方向。提高制作水平滿足視覺享受的同時，挖掘價值內涵滋養心靈，動畫電影藝術必將走向一條“內外兼修”的發展道路。
注釋：
① 李季：《中國動畫電影中意境美美學風格的形成》，《美術教育研究》，2012年第4期。
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[關鍵詞] 定格動畫；材料；情感
■基金項目：本文系大慶師范學院社會科學基金項目“定格動畫材料語言的藝術表現力研究”階段性成果（項目編號：10SK15）。
隨著現代信息技術的飛速發展，有越來越多的優秀動畫作品展現在觀眾面前。動畫是一種具有較高審美價值的藝術，不僅能愉悅觀眾心靈，而且還能有效傳遞創作者的個人情感。定格動畫的演出角色主要是木偶、黏土偶或者混合材料的制作品，即材料是定格動畫成功與否的一個重要載體。因此，文章通過分析發揮材料在定格動畫中的作用，以促進定格動畫藝術的有效發展。
一、定格動畫材料的類型
（一）改變所選材質原有的自然屬性
在定格動畫影片中，改變所選擇材料材質的原有自然屬性，將其進行再次創造，力求突出與動畫影片相吻合的人物或者事物質感，達到更加真實的視覺效果。在動畫影片創作中，對所選取的生活中平常事物的原始自然屬性進行改變，賦予它們新的生命，使它們具有像人類一樣的面部表情和語言能力。這樣，觀眾一直以來的慣性思維就被打破，影片中角色的自然屬性改變使其更有真實感，將觀眾帶入影片所創造的魔幻世界中，感受動畫影片所帶來的藝術之旅。例如，獲得第80屆奧斯卡最佳動畫影片獎的《彼得與狼》是一部典型的定格動畫，其每秒鐘就有25格。并且該部動畫影片共創作了19個角色，50個戲偶，運用1 300萬畫素向觀眾展現了420個鏡頭，并伴以1 700棵樹和千棵小草，塑造了一個非常真實的動畫場景。這部匯聚英國和波蘭兩百多名頂尖動畫人才的巨作，是導演西天普頓歷時五年的心血。該部動畫影片的制作在角色材料的選擇方面是非常精細、復雜的，所有角色的選材都力求接近真實人物的皮膚和毛發，盡量體現一種真實美感。通過改變所選材料材質的原始自然屬性力，能給觀眾更加真實的美感，吸引觀眾的眼球。
（二）保留并強調所選材質原有的自然屬性
在定格動畫電影的制作中，人物造型、道具、角色動作甚至是故事情節設計，都離不開對材料材質的選擇。在動畫影片的整個創作中，創作者通過對所選材料材質原始自然屬性的盡量保留或者重點強調，突出了創作者的幽默和智慧，向觀眾完美展現了所選材質的自然屬性和動畫影片的內涵寓意。例如，著名的英國定格動畫電影《平面世界》就是一部典型的保留和強調所選材料材質原有自然屬性的作品。這部電影是以紙片為主要材料，并配合以手繪和電腦合成的經典電視歷險動畫影片。該影片通過講述男主人和兩只寵物不幸陷入警匪追逐漩渦，最終歷盡艱險才得以回到幸福生活的故事，在形式上表現出獨特的藝術魅力。這部影片通過突出紙片人物、道具和故事情節的有效融合，通過動畫材質的原有自然屬性對動畫電影的故事情節進行有效表達，具有妙趣橫生之效。
二、發揮材料在定格動畫影片發展中的作用
（一）采用更先進的技術
隨著當前先進電腦技術的快速發展，定格動畫影片的突破性創作離不開先進技術的支撐。2006年的奧斯卡最佳動畫影片《人兔的詛咒》和《僵尸新娘》就是兩部運用先進技術，在動畫電影的鏡頭語言和故事情節方面取得較大突破的定格動畫影片。又如，由著名導演斯皮爾伯格編導的仿真定格動畫電影《侏羅紀公園》，通過運用先進的電腦技術，為觀眾模擬出真實的恐龍形象，贏得觀眾的廣泛認可。同時，先進的技術也能為動畫電影縮短制作周期，提高動畫電影制作的效率。例如，在《僵尸新娘》的創作中，創作者為每一個角色模型都設計了專門的機械結構來進行表情動作的完成。并且，他們還在每一個定格動畫電影角色的腦袋、耳朵和頭發上都安裝了相關的機械轉動裝置，隨著動畫劇情的需要以方便、快捷地完成角色動作所需的各種表情。通過運用先進電腦技術，不僅增加了動畫電影拍攝所需的材料形式，而且還增加動畫影片的生動性，吸引越來越多的觀眾眼球，從而有效促進定格動畫影片的快速發展。
（二）增強制作的精細性
定格動畫電影的創作需要通過運用精細的材料來完成對角色的塑造，從而實現對影片劇情、道具、人物角色等的精細制作。如《僵尸新娘》這部動畫影片，創作者不僅對人物角色、場景、服飾等進行精細選材，就連僵尸新娘所佩戴的面紗和花冠都是經過10個月的選材制作才完成的。這種電影選材制作的精細化滿足了當前電腦動畫高度發達的影片質量所需，達到三維電腦動畫電影的制作需求，給觀眾帶來意外的驚喜，是一部具有電腦制作水平的真實材料動畫作品。作為一部黏土偶動畫，其選材的精細使其具有電腦動畫的真實效果，但是也不失黏土偶動畫的真實意義，在華麗的創作中體現出黏土偶動畫的“拙”的原始自然屬性。這部影片以其華麗的創作和角色原始自然屬性的體現獲得了巨大成功，被世界越來越多的動畫愛好者所喜愛，成為當前無法被超越的動畫精細制作藝術。因此，通過增強創作的精細性對于促進定格動畫影片的發展具有重要作用。
（三）用材料進行情感的傳遞
在電腦時代，信息傳遞之間往往會缺乏情感的溝通。因此，人們在現實生活中將更加重視對情感的傳遞。如何將更多的情感傳遞運用到定格動畫電影的傳遞中是諸多動畫創作者所不斷追尋的目標。這就像在QQ聊天中加入簡單的卡通圖片來向對方傳遞一種形象情感，讓對方更容易理解自己所表達的意思和情感。定格動畫電影的制作也需要運用類似這樣的方式來增加角色的真實形象，向觀眾傳達更多的情感。如定格動畫電影《怪物電力公司》，其中怪獸這一角色的毛發制作方面就采用松軟、富有彈性的方式來表現，使其能夠隨著角色的動作變動而相應發生變化。在實體材料的定格動畫中，增強所需材料的質感也是一種有效的情感傳遞方式。
（四）利用綜合材料制作
定格動畫電影所選用的材料不再局限于單一種類，而是更加注重對綜合材料的運用，如將玻璃、線、布團等材料綜合融入動畫電影制作，將中國的民間藝術皮影、剪紙、木偶等融入動畫電影制作，從而涌現出越來越多的優秀動畫影片作品。通過運用綜合材料，動畫影片創作者將自己的感情融入影片，創造出優秀的情感動畫影片。在當今的定格動畫影片制作中，綜合材料以其多變的、親切的藝術形式吸引著廣大動畫愛好者的喜愛。定格動畫電影具有多種表現形式，不僅有二維動畫電影，而且還有三維動畫電影，既具有實體性，又具有虛擬性，充分融合了多種材料元素。因此，運用綜合材料來進行定格動畫影片的創作成為當前的一種發展趨勢。如定格動畫電影《鬼媽媽》通過運用多種材料，實現了動畫角色人物頭部和身體造型、動畫角色動作設計和場景設計等的真實感，給觀眾一種身臨其境的感覺。動畫人物的造型用硅膠等制作，人物的服裝用毛線和真布制作，場景中的云霧用虛擬材料來制作等，這些材料的綜合運用增加了動畫影片的真實感，贏得諸多動畫愛好者和觀眾的喜愛。
（五）在材料的運用上追求真實感
定格動畫電影的拍攝是采取幀幀拍攝的方式，將諸多靜態畫面制作成動態影像，讓觀眾在視覺上感到一種動態畫面，形成一種真實的幻象。定格動畫電影所追求的這種幻象能給觀眾營造一種真實氛圍，對動畫劇情進行有效傳遞。因此，定格動畫電影在選取材料時更加注重材料材質的真實性，一方面通過將真實材料進行綜合運用，為觀眾塑造一個幻象般的真實角色；另一方面運用真實的材料來進行劇情場景布置，使影片的場景達到一種真實效果，增加觀眾對所觀察到事物的真實信任。例如，1933年版的《金剛》是一部真正的定格動畫電影，其在追求影片真實感方面都做到一絲不茍。影片角色金剛和恐龍都是通過微縮模型來有效完成的。其中，金剛的模型制作者不僅有經驗豐富的獵人導演，還有猩猩研究方面的專家。在金剛模型制作方面，其骨架結構都用橡膠來附著，并選用兔毛來做其皮毛，在姿態設計方面參考美國地理博物館的實際雷龍骨架來設計，并邀請恐龍專家進行現場指導。在場景制作上，金剛所生活的島上的植物都是依據熱帶叢林的實際情況來進行精心布置。這部融合真人和模型的動畫影片真正體現了在材料選用上的真實性，使得金剛和巨蛇、翼龍搏斗的場景更加形象生動，使觀眾在觀看中猶如親身感受到那些史前的巨獸爭斗，贏得觀眾的廣泛喜愛。同時，金剛在帝國大廈頂端抓小飛機這一形象也成為20世紀經典的動畫電影鏡頭。
（六）民間手工藝中提取可借鑒的元素
民間手工藝是一種傳統的藝術形式，具有非常多的種類。將民間手工藝融入定格動畫電影的創作中，可以增強定格動畫電影的民間藝術性，實現定格動畫電影的多元化發展。民間藝術是一種在民間不斷形成與發展的重要藝術形式，其融合廣大人民群眾的想象力和智慧，具有無限的創新性。民間手工藝的創作選取各種可以接觸的材料來進行創作。有的選用當地的特產材料進行創作，如遼寧的煤雕就是選用當地的特產——煤精進行制作；有的選用當地同類材料中的精品進行創作，如福建的木雕就是選用福建南部的木質精品——龍眼木進行制作；有的選用與當地民族習慣相關的材料進行制作，如藏族的酥油花雕，還有很多形式的民間手工藝創作形式，這些不僅具有紛繁的種類，而且還表達了更加深遠的寓意。將這些民間手工藝中的材料和元素融入定格動畫電影的創作中，將會給其帶來巨大成就。當前已經有一些定格動畫電影將民間藝術中的皮影、剪紙、木偶等進行有效借鑒，并取得很好的效果。如我國著名的定格動畫電影《曹沖稱象》，選用木偶作為角色的制作材料，通過精細加工，凸顯了動畫人物造型的可愛形象，充分體現了中國傳統民間藝術所蘊涵的審美理念。在今后的定格動畫電影創作中，可以將其他的一些民間手工藝元素，如刺繡、糖畫、年畫等進行有效借鑒，以創造出更加優秀的動畫作品。
三、結 語
本文通過對定格動畫材料的類型進行分析，從采用更先進的技術、增強制作的精細性、用材料進行情感的傳遞、利用綜合材料制作、在材料的運用上追求真實感和民間手工藝中提取可借鑒的元素六個方面探討了如何發揮材料在定格動畫電影發展中的作用，以為定格動畫電影的發展提供借鑒，有效促進動畫電影的發展。
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[關鍵詞]動畫電影；后現代；敘事手法；狂歡化
基金項目：本文系教育部人文社會科學基金立項課題“青年手機亞文化的建構及其影響研究”（項目編號：11YJC840064）；江蘇省高校哲學社會科學基金項目“江蘇省新媒體生態中的青年亞文化研究”（項目編號：2012SJB840012）。
隨著全球經濟發展與消費文化的盛行，當今世界電影產業發展得如火如荼，動畫電影作為一個獨立的片種也是獲得了長足的發展，不少精品甚至能夠力壓真人電影，雄踞票房榜榜首，得到全球影評人及普通觀眾的好評，并逐步進入傳媒學者的研究視野。在其輝煌發展的過程中，動畫電影的發展經歷了從早期傳統工業向后工業時代的巨變，無論是人物造型、敘事結構和技術手段都日新月異，并鮮明地呈現出后現代語境下狂歡化的敘事轉向。
一、狂歡化：集體夢幻的創造
展望現今全球影壇，不少動畫電影都表現出了狂歡化的藝術魅力，“狂歡化”理論是俄國文藝理論家巴赫金提出來的，他在其著作《拉伯雷研究》中對狂歡化作了細致分析，他認為中世紀的人們過著兩種生活：一種刻板嚴謹，嚴格遵守規章制度和宗教清規；另一種則是恣意妄為、自由自在的狂歡節式的生活。“狂歡具有宇宙的性質，這是整個世界的一種特殊狀態，是人人參與的世界再生與更新。”[1]
這一思想精髓在不少動畫電影中可見一斑。英國木偶動畫電影《僵尸新娘》雖然題材看似陰森詭異，事實上卻借助笑噱和狂歡場景輕松化解了恐怖的氛圍。電影展現出一幅絢麗多姿、五光十色的鬼界畫面，在這里音樂永不停歇，啤酒從不間斷，儼然是一個歡笑永無休止的極樂世界。而人間卻愁云慘淡，罪惡滔天，由此順理成章地促成男主人公做出這樣的抉擇——和僵尸新娘結婚，哪怕喪失自己的生命。《快樂的大腳Ⅱ》中也有不少類似狂歡節似的場景，帝企鵝族群每日都以載歌載舞來贊頌生活，遭遇災難時，他們同樣也以歌舞來鼓舞士氣，笑語歡歌飄蕩在南極這片寒冷的土地上空。很多動畫電影正是描繪了一個與現實制度相區隔的平行世界，這些生活場景由于擺脫了特權、等級、禁忌，從而成為一種真實存在的生活方式，沒有等級、權威、神圣或必然，動畫電影中的人物可以毫不拘束地隨意交往。動畫電影的這種狂歡性質很大程度上決定了它的否定氣質，在電腦特技呈現的虛擬平臺上，動畫電影上演了一幕幕的狂歡節，毫無理性邏輯可言，也不能用真實的科學技術來衡量。動畫電影本質上是一種虛幻電影類型，正如本雅明所言：“電影與其說是對夢幻世界的表現，不如說是對集體夢幻的創造。”[2]
同樣，這種狂歡化敘事也表現在對真人電影的戲仿上，在《蟲蟲特攻隊》《玩具總動員》《怪物公司》等影片的結尾，出現了真人電影才有的“拍攝花絮”，即玩具們和動物們在拍攝過程中的NG鏡頭。動畫人物滑稽的動作和搞怪的表情成功贏取了觀眾們的笑容，同時也表達了動畫力爭與真人電影分庭抗禮的愿望。動畫電影中更有對經典真人電影的戲仿，比如《超人總動員》中超人遭受控告的一幕，全球各大報紙頭版頭條競相報道，政客們絡繹不絕地上臺控訴，這些場景均采用黑白影像，完全是奧遜·威爾斯《公民凱恩》的翻版。動畫電影中的狂歡化作為一種民間文化，使人擺脫一切等級、約束、禁令，采取非官方的、非教會的角度與立場，人們趨向親密，以邏輯顛倒來向現實權威挑戰和否定，以粗鄙表現自由。
除了對于真人電影的戲仿，更有對于傳統經典電影的惡搞與顛覆。在這方面以丑陋怪物為善良主角的《怪物史萊克》真可謂是一馬當先。它的娛樂性及其標榜的“對以往經典的顛覆”息息相關。該片的制片人杰弗里·卡贊伯格這樣說道：“它打破了傳統意義上的動畫模式，是常規童話的搞笑版。它嘲諷了所有的經典童話，徹底顛覆了一切伴隨我們成長的傳統童話故事，丑化了許多最受人喜愛的童話人物。”[3]無獨有偶，2012年第84屆奧斯卡獎最佳動畫長片《蘭戈》中，也是大量復制了美國早期西部片的場景。蘭戈在峽谷中遭遇騎著蝙蝠的鼴鼠空襲時，背景音樂奏響了瓦格納的女武神，明顯是在向《現代啟示錄》致敬，畫面則神似《星球大戰》中盧克攻打死星的場景。
二、“超真實”的狂歡化
電影發展史和科技發展史可謂是息息相關，早期動畫電影制作以全手工繪畫為基礎，其后，電腦二維技術極大提高了動畫繪制的效率，到了20世紀90年代，迪斯尼出品的《玩具總動員》實現了無紙動畫片的突破，全三維電腦動畫的出現徹底改變了傳統動畫片的制作模式。
現今電影鏡頭日益追求生動性和真實感，動畫電影的狂歡化敘事也迫切需要更為真實地展現。許多動畫電影憑借電腦科技革新與變遷，營造出精美細膩、變幻莫測的畫面氛圍與敘事結構。在《亞瑟和他的迷你王國》一片中，主人公身體縮小變成迷你人進入神奇的迷你世界，被形態各異的花草植物包圍，并和昆蟲們狂歡暢談，這些景象似乎就呈現在觀眾的觸及范圍內。英美公司聯合制作的《亞瑟·圣誕》一片中展現出圣誕狂歡的場景。圣誕老人是如何在一夜間給遍布全球的小孩子送禮物的？原來是圣誕老人駕駛著巨大飛碟，在全世界瞬間轉移，數以億計的小精靈趁著夜色用繩子從天而降，將圣誕禮物精確地送到每個小朋友家中。必須指出的是，這種真實是動畫電影營造出來的真實，是一個完全脫離了客觀世界的虛幻存在。虛擬的動畫世界是憑借高科技手段制造出來的，是通過電腦技術模擬出來的，進而產生了一種普遍的“超真實”（hyperreality）效果。“超真實”由法國后現代主義學家博德里亞提出，是后現代文化理論的一個核心概念，指由許多無源無本的幻象組構成的新的社會現實。[4]
在《丁丁歷險記》中，隨著丁丁偵探探險歷程的展開，電影銀幕前的觀眾們屏氣凝神，在荒漠中舉步維艱，在大海上暢快航行，或是在大街小巷中自在穿梭，沉浸在逼真現實的奇幻世界中。電影畫面中鮮艷的色調，逼真的質感、流暢的動效，來源于發達的電腦特技。現代動畫電影將電腦技術、藝術、美術和創意融于一體，使得電影劇作人員的狂歡化敘事手法得以充分的延展，不必受到現實環境的制約，從而創造出猶如夢幻般的電影畫面，帶給觀眾強烈的視覺沖擊和更為深刻的心理感受。可以說，正是電腦技術給電影觀眾帶來的非凡的觀影感受，沒有電腦技術創新就沒有那種身臨其境的觀影體驗，觀眾就不能切身體會《亞瑟》中迷你王國的那種神秘瑰奇，不能感受《馴龍高手》中身騎飛龍翱翔的速度，不能領會《老雷斯的故事》中硅膠樹森林的色彩，不能感知《里約大冒險》中里約城市的熱辣與喧囂。而這一切的感受都隸屬于動畫電影的狂歡化敘事結構，是確保故事逼真、情感真切的關鍵。
.在許多動畫電影中，真實與非真實的區別已經日漸模糊，甚至從某種程度而言非真實超過了真實，比真實顯現得還要真實。動畫電影中的真實并不是自然的自在之物，而是現代電子符碼模擬出來的幻境，自然意義上的真實消逝了，人們以前對真實的那種體驗以及真實的基礎也都消失了，但與此同時卻又能獲取比真實更進一步的超真實感受。.
三、“拼貼”式的廣場化語言
動畫電影中的語言有不少是大雜燴式的廣場化語言。巴赫金認為由于受到中世紀和文藝復興時期民間詼諧文化的浸染，使得拉伯雷筆下的小說自始至終貫穿著粗鄙戲謔的廣場腔調，創造出輕松歡快、無所束縛和坦白直率的言語。動畫電影中的“廣場語言”在遵循狂歡化的原則下，通過插科打諢、打情罵俏、粗俗骯臟式語言而創造出了一種混雜式語言來滿足。
在《功夫熊貓》《蘭戈》《怪物史萊克》等動畫電影文本中充斥著大量的廣場化語言，盡情地彰顯并宣揚著語言的狂歡化效果。《怪物史萊克》中的驢子就是這樣一個典型表征，由黑人演員威爾·史密斯擔綱配音的驢子其饒舌貧嘴的形象已然深入人心，他嘴巴時刻不停，令其同伴非常不爽。但在主人公遇難之時，都有其在一旁周旋化解危機。在生命危急關頭，他甜言蜜語平靜應付，最終獲得了超越種族的愛情。這樣的角色設定在動畫電影中屢見不鮮，譬如還有《冰川時代》系列中的水獺希德，《馬達加斯加》系列中的企鵝們。動畫電影正是通過一種調侃方式，讓劇中人物在語言游戲中自得其樂，也使得電影觀眾能夠從文本閱讀中獲得極大的愉悅。通過解構程式化、刻板性的語言，傳達出后現代式話語的幽默、詼諧色彩，以營造狂歡化的語言氛圍。夢工廠出品的《功夫熊貓Ⅰ、Ⅱ》可以說是廣場化語言的一個集合地，劇中主人公阿寶的臺詞，將各種雅俗共賞的俚語、俗語、諺語、廣告語，南腔北調式的方言話語，妙趣橫生的中英文混合語，奪人眼球的數量詞語還有引領潮流的新潮詞語加以拼貼，把后現代式的狂歡和幽默進行了一番別開生面地演繹。以黏土動畫著稱英國阿德曼公司推出的《神奇海盜團》一片中，更是假借主人公之口，以尖酸刻薄的語言，諷刺了象征大英帝國“日不落時代”的維多利亞女王，以及大科學家達爾文。不少動畫電影正是通過這種方式對于政治權貴進行了深刻的諷喻。正如杰姆遜所言：“現代派的語言是非常高級的語言，只有通過自我塑造才能駕馭。而后現代主義在把這種語言雜亂化和庸俗化。”[5]動畫電影秉承了這一語言模式，彰顯了后現代主義絢麗多彩的審美意蘊，能讓電影觀眾無拘無束地觀看，喜笑顏開地歡笑，放下現實的沉重心理負擔，達成了普通觀眾在日常生活中無法企及的愿望。
在前工業時代，人類還對啟蒙理性持有幻想，追逐自由平等。但隨著科技和制度的權威化與物化，后工業社會這個以信息為基礎科技為先導的智能機械技術的社會到來了，傳統權威中心失去了約束能力，人類逐漸陷入冷漠世俗的陷阱難以自拔。動畫電影通過表現狂歡化的場景、語言、動作等，恰好是對現代社會技術化導致的精神錯亂的人類無意識的治療性宣泄。
四、結語
綜觀當代動畫電影的后現代主義敘事轉向呈現出狂歡化的鮮明特性，傳統的動畫電影敘事手法正逐漸被后現代主義美學顛覆，在表層內容和形式方法上的革新正是后現代性美學反抗制度化與反抗權力化的本質使然，由于其對敘事原旨的追求走向了體制化的相反結果，從而實現對現存文化規范和價值的批判和否定，形成當代動畫電影敘事手法中的內在聯系和基礎。
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[關鍵詞] 動畫電影；視聽語言；基本特征
動漫電影自1906年誕生以來受到了廣大觀眾的喜愛和關注，這些根據漫畫改編的動畫電影已經逐步的從邊緣地位邁入了社會主流，占據了人們日常消費中的一個部分，尤其是長篇的動畫電影。而美國一直都占據長篇動漫電影的首位，但隨著日本動漫電影的快速發展，其開始動搖了美國的動漫霸主地位。
一、視聽語言與動畫電影的視聽語言
視聽語言在影視作品中，主要依靠觀眾的視覺和聽覺的感知才能獲得，同時還借助電影畫面和聲音的輔助作用，從而實現敘述、抒情等目的。視聽語言的根本立腳點是不斷變化的聲音和畫面，在光線作用下的造型和色彩不僅能增強視覺上的主觀感受，還能進一步挖掘畫面之外的深層含義，從而具有象征性的功能；而聲音能很好地把觀眾引入到影片中的故事氛圍中，能夠表達出影視作品中涉及的特定環境和情感氛圍。但是視聽畫面還必須把聲音和畫面兩種電影元素緊密地聯結在一起，才能延伸出更加廣泛的審美效果。
而動畫電影中的視聽語言已經完全融入每一個畫面中，帶領觀眾進入到創作者所營造的視聽世界中。動畫電影的視聽語言具有其本質屬性，其一，視聽語言是一種用于溝通的符號系統。其二，動畫電影的視聽語言能夠有效地把現實和幻想搭建起來。動畫電影存在極高的虛構和幻想，影片中包含的人物、景象幾乎都是來自于創作者對生活的高度概括和反應；其三，動畫電影的視聽語言具有強烈的暗示意味。視聽語言時一種信息傳遞的系統，不僅能把畫面中的具體信息展現出來，還可以傳達出更加深層的意涵。視聽語言在傳達信息時需要借助畫面的作用，而情感的表達則需要動作、語言或者是特寫鏡頭來加以說明；其四，動畫電影視聽語言具有無限的想象空間。正因為影視作品是一種虛設和幻想相結合的產物，所以它能給觀眾創設無限的想象空間，特別是在設計影視語言時，能把人類生活中難以完成的場景借助一定的技術從而在動畫電影中得以呈現。
二、宮崎駿動畫電影視聽語言
日本著名動漫大師宮崎駿創作的動漫電影視聽語言與其他的視聽語言如出一轍，都是首先把動漫的樣式繪畫出來，再把其制作為精巧的電影，雖然是依靠繪畫出來的，但卻具有電影的影像元素。宮崎駿作為動漫電影的代表人物之一，他賦予漫畫中的思想和藝術情感都是借助一定的創作技巧展現出來的。宮崎駿的動畫電影視聽語言包含影視的視聽審美藝術，這不僅僅是他保證動漫電影品質的可靠依據，也是他借助這一影像畫面來表達出自身的創作意圖，包含了深刻的思想內涵，在一定程度上超越了電影本身的含義，營造了強烈而富有個性的審美藝術。這里所說的視聽語言其實是一種影視的概念，是一種通過影視鏡頭而產生變化的視覺，在探析視聽語言的過程中應注重其在影視作品中展現出來的審美特征和技術手段。
三、宮崎駿動畫電影視聽語言的基本特征
（一）多面性的人物選擇與理想化的女性形象
宮崎駿塑造的動畫電影人物都具有個性化、鮮明的人物形象特征，就如同俄國藝術家提出的“七種角色特性”理論一樣，宮崎駿的電影作品都滿足這些特征。弗拉基米爾?普羅普根據人物的角色特性而劃分了七種角色，包括公主、壞人、英雄等。宮崎駿的電影作品中表現出這一角色特征的有四種，其一是作為英雄的代表作品《風之谷》中塑造的娜烏西卡以及在另一部動畫電影《幽靈公主》中刻畫的阿珊。在第一部動畫電影中呈現出來的娜烏西卡形象就好像是天使一樣，在她身上充滿了執著的信念和善良的品質，同時她也是希望的象征，通過心來感知來自于心靈世界的歌聲，并勇于在人類世界以及自然之中構建一座“心”橋。在這部動畫電影中，娜烏西卡是一個擁有魔力的人，她可以自由的在人類之間搭建“心”橋，也能在自然萬物中搭起“心”橋，她甚至可以與鳥蟲進行對話，這一人物形象其實就是宮崎駿內心中關羽英雄形象的化身。而在《幽靈公主》中塑造的阿珊則成為受害者，她的形象十分獨立而深刻，在她臉上涂了代表日本文化的圖形，從她身上無不展現出野性的味道。其二是展現壞人的形象。宮崎駿所創作的動畫電影中塑造的壞人形象并不是純粹的惡人，因為他認為即使是壞人也擁有善良的一面，所以在他的影片中展現出兇惡一面的同時也有憨厚的形象。例如在《天空之城》中塑造的諸多海盜形象，在《千與千尋》中的精靈等。其三是施恩者的表現，在宮崎駿的動畫電影中，施恩者的人物形象往往都是通過母親這一人物形象呈現出來的，母親在宮崎駿的電影中占有很重的分量，幾乎在每一部的電影中都可以看到母親這一形象，例如在《龍貓》中塑造的龍貓這一形象。其四，助手角色的表現，在宮崎駿的動畫電影中充當助手這一職責的有男孩、貓等，雖然男孩并不是作為一個主要人物出現的，但在故事發展中也發揮了積極的作用，每當有一個女孩出現的時候，就會有一個男孩相對應的出現。例如在《風之谷》中塑造的男孩亞吉德這一形象，他聰明而又勇敢，真誠地幫助女主人公擺脫麻煩，并協同他們一起阻止人類浩劫的發生。
（二）主題類型的多重表現
縱觀宮崎駿創造的多部動畫電影，其都有一個共同的主題內涵，即宣揚環保。但是針對這一主題，宮崎駿在電影的刻畫上展現出多重性，這也進一步地展現出宮崎駿對自然與人類的深層思考，以及對美好未來的構建。在動畫電影《天空之城》中描寫的草地、花朵還有眾多飛舞的蝴蝶，還有神秘的機器人日夜的守護雷帕特的陵墓，在它頭上已經長滿了青苔，時而有小鳥在它的上方歌唱，松鼠在它身上來回地玩著游戲，它就好像成了自然界中的一部分，充滿安寧的氛圍。但是影片在最后部分講述到天空之城最終毀滅了，這一主題內涵的表達展現出宮崎駿的深層文化性思維，他要強調。無論外表看起來是多么令人向往的食物，當它離開大地的時候就注定了消亡。隨著人類社會的發展，現代化的武器嚴重地擾亂了生態平衡，這正是來自于人類與自然之間的劇烈矛盾。在另一部動畫電影《魔女宅急便》中，雖然電影沒有激烈的場面，而是講述了一個年僅13歲的琪琪置身在新環境中克服種種磨難，并獲得了成長。而當琪琪不顧風雨主動地幫助老婦人送貨，卻遭遇了冷淡的態度，琪琪的內心也為此受到了傷害，這一場景的構建正是宮崎駿旨在闡述的主題內涵，失去了家庭的溫暖的琪琪也導致魔力盡失，而在友情的助推下琪琪重拾了魔力，并救回了好友。在經典動畫電影《千與千尋》中表現出千尋在面對新環境時心中充滿的茫然，對未知世界缺乏探索欲望，這與《龍貓》中塑造的桔月和小米在面對同一情境的態度形成了前后的對比。故事中講述了千尋的父親因為貪戀美味而變成了豬，所以千尋只能任勞任怨的為湯婆婆做事情才能有機會救回父母。而正是處在這種險惡環境下的千尋才真正挖掘出自身的無限潛能和意志力，并在自己的努力下成功挽救了父母。在相同的主題背景下，宮崎駿卻對其實現了多重表現，千尋是一個極為普通的女孩，只是依靠自己的智慧和勤勞才得以真正的成長。
（三）色彩表現中的民族趣味
在傳統的日本文化中，人們都偏向于白色。要真正的了解日本文化中的色彩意味以及宮崎駿電影中的民族色彩的趣味性表達，首要的前提就是對黑、白、青、赤進行深層的認識和把握。在日本的文化中，紅色代表了兩層含義，其一是象征著血色，往往被認為是兇惡的顏色，所以被當做是禁忌的顏色；而另一方面，紅色也代表了太陽，具有神秘感，時常能給人一種熱烈的情感體會，所以紅色也被經常用來形容某一種情感。黑色則是代表了黑暗和罪惡，是地獄的代表，所以在日本把黑色作為是死亡的色彩。但在日本的宗教觀念中，黑色又擁有極高的地位，往往身穿黑色服裝的僧侶就代表其的地位高。白色在日本社會中受到了青睞和尊重，白色常常用來表現美好的事物，象征著純潔。在日本的神教中認為任何顏色都是不干凈的，唯獨只有白色才能代表神的力量，所以白色也用來反映人類和神靈之間的和諧關系。青色在日本社會中是一種較為普遍化的顏色，它常常用來形容自然界中的色彩，例如高山、湖水等。青色對于日本人來說也很重要，它表達出莊嚴、肅穆的氛圍。而對于金色，其根源于佛教，所以黃色在日本的文化中象征著另一個極樂世界。因此，我們得知不同的民族對于色彩也有不同的偏好，在宮崎駿的動畫電影中，也通過對色彩的靈活運用來展現出民族的趣味性。例如在動畫電影《百變貍貓》中，宮崎駿采用了幽默化的形式來敘述動物和人類之間的對抗，所以在影片中涉及的色彩也是豐富多樣的，并帶來濃厚的民族氣息。例如影片中敘述到了火球六婆的人物造型，她身上帶有鮮亮的紅色，并穿戴了代表日本民族文化的和服，日本婦女獨特的盤頂發型；另外，在與人類的對抗中首次獲得勝利時，狐貍所戴的面具是紅色的，在慶功會上，狐貍身穿的是紫色與黑色相間的和服；狐貍易容為日本武士時展現出來的角色造型，他的頭上就佩戴了紫色的頭巾，以及黃色的戰服。動畫電影中融入的色彩元素，都鮮明的反映了日本民族的審美性和趣味性，代表了傳統的文化特征。
四、結 語
總之，宮崎駿的動畫電影不是純粹的為了展現出娛樂特性的影片，也不僅僅是為了表現出現實生活中的每一個片段，可以說，他營造出來的每一個畫面和場景都是他電影藝術的展現。影片主題內涵的展現需要借助視聽語言，同時也向廣大觀眾傳遞了宮崎駿的生活認知和思想見解。在影視作品的創作中，有很多的導演似乎都停留在對視聽語言的表層理解上，而沒有對其進行深入的挖掘和創新，這就很容易導致對視聽語言缺乏獨特的認識和反應。因此，在恰當把握影視的視聽語言時，很難從藝術角度和理論角度來全面分析，而正是因為存在這一局限性，所以對宮崎駿的動漫電影視聽語言的深入研究就具有現實的意義。
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關鍵詞VR技術；動畫電影；視覺表現；革新研究
1動畫電影視覺表現的歷史演變
在動畫產業飛速發展的當下，動畫的視覺表現發展經歷了2D動畫、3D動畫、虛擬現實（VirtualReality）最新技術等一系列的變化。動畫電影與電影的發展有著相似性和差異性。相同點在于二者創作發展有賴于時代的發展，即展現出視覺表現與時代融合的標簽。差異點在于動畫電影具有高度的假定性，其藝術魅力來自創作者天馬行空的想象，通過夸張、變形、幻想等，營造出一個幻想與夢想的世界，同時重構出獨立具象的時空。
1.1二維動畫技術的視覺表現
從追求運動感的角度出發，動畫的起源可以追溯到遠古時期。而動畫史上第一部動畫為《一張滑稽面孔的幽默姿態》創作，該片在黑板上畫出一張臉的輪廓，他的手變換拿畫筆的姿勢，臉就變換表情，相互變化，然后逐漸的消失。至此動畫就此誕生其想象力無限包羅萬象，自由到了極限。動畫的誕生離不開科學原理的探究，在動畫藝術誕生之前視覺暫留原理、光學影像機、幻盤、走馬盤為動畫藝術的真正誕生打下了堅實的基礎。1928年美國商業動畫片《瘋狂飛機》和《汽船威利號》標志著動畫能夠作為一種獨立的藝術形式并有自身的獨立藝術性。隨后動畫發展里程碑的作品有《白雪公主和七個小矮人》《小飛象》《小鹿斑比》《森林大帝》《大鬧天宮》等一系列動畫電影。這種基于二維單線平涂的作品試圖捕捉和留住動態的過程，直到科學技術的發展打破了已有的制作模式和制作手段，開始了現代動畫電影的視覺藝術。
1.2數字技術與動畫結合的視覺表現
數字化的發展給動畫電影帶來新的發展，在20世紀七八十年代，3D技術在計算機圖形圖像方面開始初步的探索，并開始進行轉型階段，如進行真人動畫和動畫片嘗試合作的作品《誰陷害了兔子羅杰》實現了動畫與實景拍攝的結合。1989年《小美人魚》最早把計算機軟件上色運用到動畫之中，免除過去十分復雜耗費時間的二維動畫技術標志數字化的時代的到來。然而動畫視覺表現新紀元的開始在1995年世界第一部全電腦制作三維動畫片《玩具總動員》，該片動畫角色立體的視覺效果，擬人化的牛仔警長胡迪和太空騎警巴斯光年等玩具形象都比二維視覺效果更佳真實和細膩，對角色衣服的質感和皮膚的刻畫也很生動。一般來說，三維動畫是計算機圖形圖像和動畫藝術結合的產物。首先是通過計算機生成虛擬的空間，立體效果和視覺效果要明顯勝過二維圖形。加之可以任意選擇鏡頭運動方向，拍攝角度、運動空間的測試等。其次，三維動畫展現的世界的色彩可以更加真實和細膩并附有華麗的空間色彩。最后三維制作方法靈活多變，可以渲染出不同的藝術風格，如二維風格、水墨風格、油畫風格等等。由此可見三維動畫技術在動畫電影的視覺表現上有更多的優勢，主要表現在動畫電影的放映技術日趨完善，3D放映技術以兩臺攝影機模擬下人眼左右眼所成的像，再在放映過程中使用兩臺放映機同步放映形成色差，使得觀眾可以有效地呈現出立體觀感，使得3D動畫電影比2D模擬電影更加真實。
1.3虛擬現實（VR）與動畫電影的融合表現
虛擬現實是在三維動畫技術高速發展時期探索產生的。它是一種可以創建和體驗虛擬世界的計算機仿真系統，是一種多源信息融合的交互式的三維動態視覺和實體行為的系統仿真使用戶沉浸到環境中。動畫藝術創作可以利用虛擬現實設備進入到三維空間進行創作，如迪士尼首席動畫師“小美人魚之父”格蘭•基恩、他通過虛擬現實眼鏡和軟件程序實現了虛擬空間里進行3D繪畫的創作，顛覆了動畫師的傳統創作方式。格蘭•基恩說：“這不能說繪畫，簡直就是在雕塑，虛擬現實技術為想象力打開了一扇門，讓我從紙張走向一個全新的創作空間。”那么，VR技術將拓寬數字動畫視覺體會，主要強調人的因素在VR環境下的進行從事構造和操作虛擬對象的活動并進行互動。突破了傳統2D動畫和3D動畫電影的觀影模式、打破了以往的觀看效果只能局限在導演給定好的情節。特別是這項視覺體驗更加強調觀眾和動畫電影的交互體驗，這種智能的交互手段對動畫電影的視覺發展成為質的突破。
2動畫電影視覺表現的藝術和技術整合
最新的虛擬現實技術（VR技術）的應用將進一步影響觀影者與動畫電影（二者）的交互體驗，突破了單純的視頻輸出模式，對未來的視頻行業的發展具有重大意義。虛擬現實技術360°的立體視頻更加強調是觀影者本身的視覺、聽覺、嗅覺、身體運動、心理承受的影響。動畫電影作為一種媒介，不僅僅讓觀眾帶來娛樂和夢想，同時更需要接近觀眾情感的共鳴。然而過多追求技術這股洪流，導致產生動畫藝術的內涵層面表現不足的現象。在高速發展的數字語境下，動畫電影的視覺制作方面成熟，它借助生動的“非真人的角色”與“非真實的場景”共同建構出運動虛擬的影像時空。從視覺上看，動畫電影為觀眾展現了一個真實的虛擬時空，仿佛真的存在的視覺空間。從內容上看，該動畫電影通過創作者的審美感受和審美體驗塑造的與現實有關的人或者物。那么，如何平衡藝術和技術的杠桿成為動畫電影有待亟待解決的問題。動畫電影過多的偏向技術會使得動畫電影的藝術特色和故事內容枯燥乏味。相反，過多的偏向藝術而無技術的支撐，動畫電影也無法完成預期的效果。探究動畫電影的視覺表現的發展之路不能孤立的只是注重視覺效果，同時還要注重動畫電影中的聽覺、故事內涵、觀眾的心理承受角度等多方面因素。
3VR技術對動畫電影視覺表現的革新之路
3.1VR技術區別以往的視覺類型
VR技術一般應用到3個領域：VR影視、VR游戲和VR行業應用。VR技術在動畫視覺領域中的應用將會顛覆未來視頻行業，數字動畫作為影視傳播的重要載體之一，對當今的視覺傳播具有重大的影響，在動畫產業飛速發展的當下，動畫的視覺領域發展經歷了平面二維動畫、三維數字技術動畫和4D動畫電影的觀看模式，而VR最新技術區別于以往的視覺類型，再也不是導演想讓觀眾看哪里，觀眾就只能看哪里的局限。VR（虛擬現實）技術360°的立體視頻更加強調是觀影者本身的沉浸式體驗的效果。無論是3D動畫電影還是傳統二維動畫電影，觀眾觀看需求除了注重視覺沖擊之外，注意更多的是數字動畫的觀影對觀眾的內心觸動，通過觀眾的想象再現意識形態的畸變，即產生一種全方位的、沉浸式的視覺體驗狀態。
3.2VR技術未來的發展趨勢
德國電影理論家愛因漢姆說過：“藝術之所以是藝術的關鍵是由于它不完全跟現實一樣。”反觀動畫的敘事情節和結構成為回歸動畫藝術的關鍵。動畫視覺表現的發展無論是動畫電影的畫面是否美輪美奐、還是動畫電影的角色動作是否逼真、抑或是動畫電影的角色表情是否細膩。歸根結底還是探尋此片是否具有藝術內涵的意蘊和觀眾的心理訴求。動畫劇本的完善成為革新發展的源頭，一般來說，動畫劇本結構分為線性情節和非線性情節，前者包含線性原則、因果邏輯關系、敘事結構完整。后者是對單一時間的打破，是對傳統情節發展的顛覆和解構。一方面，VR技術未來發展完善依托傳統動畫和游戲引擎進行高效的結合。另一方面，VR動畫的動畫敘事結構也成為創作中需要考慮的關鍵。
4結論
因此，研究VR技術對動畫電影視覺表現的革新，能夠為制作精良的動畫作品提供更多的幫助，加上配合美術風格、動畫劇本結構、聲音等，才能不斷提升動畫電影的視覺表現和文化內涵。
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[關鍵詞] 動畫電影;語言
おザ畫電影在理性地運用視覺藝術和聽覺藝術的基礎之上,即動畫形象和語言,引起大眾的情感共鳴。成為創作者與受眾之間溝通的橋梁,而形象和語言則成為橋梁的基石。在動畫電影中,人們的想象力和創造力得到了自由和充分的發揮。“動畫電影通過藝術形象的夸張變形,用妙趣橫生的畫面、風趣幽默的語言、跌宕起伏的情節來表現生活,塑造角色,抒發感情,以此吸引觀眾、愉悅大眾,使之成為緊張工作之余的一種休閑娛樂方式。”①縱觀世界范圍內動畫產業的漫長發展過程可以看出,成功的動畫形象不僅具有深刻的思想內涵,而且富有寬廣的想象力、豐富的表現力和強烈的震撼力,而且更為重要的是,個性化的語言運用成為動畫形象深入人心的法寶。
ヒ弧⒍畫電影語言的表述特征
パ芯慷畫電影的語言表述特征,是對動畫藝術美的含義的深層次解讀,也是對動畫藝術表現潛力的進一步發掘。動畫片的本性和根本特性是以研究語言的藝術性為出發點。動畫語言在藝術表現力上可以將客觀的審美物體表現得恰如其分,人們在千姿百態的動畫形象中尋求心理和情感的安慰;動畫電影用極度夸張的人物個性化形態和具有戲劇沖突性的故事情節挖掘出人類社會所共有的集體意識形態,這正是動畫語言運用的突出特點。
1敝鞴坌浴5纈壩攵畫是把影像記錄在膠片或磁盤上,以每秒24格或30格的速度播放出來。但他們還有一個非常不同之處,即它們在記錄影像的方式上。前者是用攝像機去記錄生活中真實存在的客觀之物,而動畫則是以繪畫、雕塑或在虛擬的磁性空間中創造一種藝術的仿真景物。在這些景和物中,既有自然世界的翻版,又有非自然世界而虛構的“存在”。因此,動畫中的影像在“動”的過程中也就產生了自己獨特的表現語言。這種語言更具有主觀性和表現意味。藝術家們正是利用了這個特性,創造了動畫電影這一獨具魅力的藝術門類。隨著技術的不斷發展,出現了三維動畫,即我們所知道的迪斯尼和夢工廠所打造的3D電影,如《閃電狗》《機器人總動員》《地心歷險記》等。大量電腦技術的使用,為動畫師在表現手法上帶來革命性的改變,表現空間有了空前的延伸,使得動畫電影語言具有了主觀性的表述特征。
2倍來蔥浴6畫電影語言最大的優勢在于動畫語言是在繼承傳統造型語言基礎上,將視覺用動畫描繪得真假難辨。隨著圖形圖像技術的發展,給藝術家一個釋放3D全部威力的平臺。動畫不但具有與傳統藝術的相似性,更具有技術層面上的獨創性,這給藝術家的想象插上了雙翅。動作的設計是動畫形象傳達情感的最直觀有效的方法之一。動畫片中的唐老鴨、白雪公主等大都是按照自己的方式去演繹的。這中間有許多是我們人類十分熟悉的動作,但也有許多動作是真實的生活中不曾存在,也永遠不會見到的。那是因為動畫藝術家們通過對自然生活的提煉并加入自己的想象力所創造出來的藝術動作,而每一個藝術動作都是一種“獨特”。動畫在自身的發展過程中,已經產生了許多表現方法,但動作的設計和表現始終是動畫藝術中至關重要的。
3斃蝸笮浴6畫人物的每一個感情和動作,必須以相對的夸張來傳達才會給人感覺更有表現力。相對于真實拍攝的電影,以動畫來表現夸張的效果,是輕而易舉的。但夸張的意義并不完全是動作幅度大,而是經過深思熟慮后挑選的精彩動作,將傳遞出角色的個性特征。所以,動畫形象作為視覺語言在動畫電影中起著舉足輕重的作用。深入人心的動畫形象擁有可愛的性格、潮流性的著裝、個性化的語言表達。
ピ謖部動畫電影中,動畫角色要符合劇本的要求,符合故事情節中所規定的情景化為角色的個性特征。動畫電影中的主角、配角、正面人物、反面人物應該都有自己的行為特點和語言特征。這樣才能拉開各個角色之間的形象上的差距,讓觀眾觀看起來不覺乏味。這樣既有助于使整部動畫電影的視覺沖擊力得以最大程度的展現,又能對故事情節發展起到推動作用。同樣的故事放在不同性格、不同行為、不同語言的角色身上產生截然不同的視覺效果。這也正是動畫電影視覺語言發揮魅力的獨特之處。所以動畫電影的角色造型已經不再是一個單獨的元素,而是融于構圖與表演中,成為視聽語言不可或缺的組成部分。
ザ、動畫電影“語言”特征的維度
1憊雇肌6畫電影的構圖設計所包含的元素很多,如何調節構圖的各元素,對影片的風格、效果、敘事、烘托等都有重要作用。它通過現實中人們視覺感官所感受到的“真實”狀態的差異而產生的有距離的美感。比如幻想化的造型,隨心所欲的動作表現,無論是漫畫分格或是寫實風格的二維動畫,都取材于自然與幻想的形象,并對其進行了夸張、歸納的主觀創造,使其成為藝術家心靈的反映。
2本吧睢4統的動畫片由于技術實現手段以二維繪畫為主,因而在美學觀念上逐漸形成了注重前景表現力的特點,缺乏景深的層次,由此也造成光影效果單調、質感不夠豐厚等許多缺陷。經典迪斯尼大片中就有許多場景的背景完全由色塊構成,比如《大力神》中常常出現的一片淡紫色的天空、奧林匹斯山的場景以及人物邊緣光環的設計等;沒有層次盡管也能形成二維動畫的獨特風格并有一定的藝術效果,但畢竟和真實的空間相去甚遠。而夢工廠的《埃及王子》恰恰就追求一種三維感極強的景深關系。《埃及王子》中的一個鏡頭畫面:設計師把古埃及繁華的建筑物構入大殿的遠方,這組鏡頭的設計把視覺中心體現得很透徹,這樣一幅完美的畫面就產生了。
3鄙彩。動畫電影的色彩是豐富多彩的,因為設計者在畫面中所創造的一切元素都是由自己主觀選擇設計的顏色,不像故事片電影拍攝中,主觀色彩都由拍攝物體本身的色彩所決定。動畫電影中的色彩要更具有主觀創作力。設計者根據曲折的故事情節來定色調。冷暖色調的對比是渲染氣氛、烘托環境的最佳方法。比如美國動畫影片《獅子王》中,木法沙統治時代的榮耀石和土狼成群時的榮耀石進行對比,影片設計者把暖色調、冷色調分別設計在同一塊榮耀石中,給觀眾的心理感受是完全不同的。前者給人以宏偉、振奮的感覺,后者給人以破落、頹廢的感覺。又如《花木蘭》中設計者考慮到影片是以中國傳統故事為題材,人物造型簡潔明快,賦予了一種“樂觀進取、天真快樂”的總體趣味,情節的需求出現了龍(苜蓿)和蟋蟀(幸運兒)的形象。而龍作為中華民族的象征,較為貼切地訴求了東方的神秘色彩,又具備西方觀念的卡通表現,使得東西方的文化和審美觀念進一步融合和滲透;蟋蟀的形象更是意想不到的兩種文化的碰撞結晶,總體給人留下了造型簡潔、輕松明快的印象。
4迸園綴投臘住W魑試(視)聽語言組成部分的旁白和獨白在創作時,應避免語言使用的陌生化,不能遠離動畫電影受眾的精神狀態、生活方式、語言表達習慣等。在藝術與現實的結合上找到一條折中的道路。就目前國產動畫片的制作和播放來看,過于注重動畫的教育意義,片中內容和對白聽起來像說教,缺乏動畫應有的表現力。這種與時代脫節、教條化的表現語言,只會拉開動畫片與觀眾的距離。塑造成功的動畫形象離不開個性化的戲劇對白,例如動畫片《阿拉丁》中的魔毯就有自己的性格特點。在動畫短片里,有一兩個簡單的形體,都能表現豐富的情感。這其實是得益于對語言使用的再加工。
5苯巧造型。動畫電影中的角色造型必須通過運動來完整地體現,而運動的狀態是依照設定的動作結構進行的。現有的動畫電影風格可按寫實與漫畫分為兩大類。寫實風格的動畫片中角色的運動規律及時間的掌握都是以角色的自然屬性作參照,而漫畫風格的動畫片在角色的動作設計上有更大的張弛度,幾乎可以隨心所欲,因而具有表現主義的風格特征。在動畫電影中,角色造型成為單獨的語言構成元素。如《大力神》中的角色造型注意了男女主人公的個性化、隨情境不同表情的豐富變化以及經常使用色彩、造型對比(比如凱帝斯以及他的兩個手下的造型)等,繼承了迪斯尼對于動物的貫穿性使用(比如馬、驢、半人半羊的阿菲),使動畫電影的角色造型契合了故事情節的發展,從而構成了完整的敘事主題。
ト、動畫語言的表達技巧
ザ畫電影語言的運用是講究技法與技巧的,無論是在動畫電影的構思上還是色彩對比度、景別構造上,作為動畫語言的表達技巧,為了呈現優美的畫面意境及深刻的主題思想,對于動畫語言技巧的運用成為動畫電影成功與否的關鍵因素,而語言技巧的運用在動畫拍攝中離不開創作人員的雕琢。
1笨湔龐氡湫巍？湔啪哂星炕視覺沖擊的魅力,突出動畫電影中勾畫的各種形象,以此來突出角色的性格。如將人物的能力夸張成如飛禽走獸般有著超自然的能力,有的動畫角色對主人公形象的夸張導致了形象的變形。變形使得角色呈現的形象別具一格,畫面更加流暢而有張力,對于動畫本身所呈現出的藝術感染力具有推動作用,引發觀眾的想象力和創造力。
2北扔饔胂笳鰲1扔魘嵌畫語言常用的表達技巧,通過對本體的藝術性闡釋,達到渲染主體形象的作用。象征是通過具體可感的事物以此傳達出創作者的思想、感情,借此而言彼,意寓深長。例如,在動畫電影中常見的動畫畫面均借用了兩種表達技巧,冬季盛開的梅花指涉主人公不松懈、不放棄、不退縮的堅強品格。同時,比喻與象征在對于故事情節的構造上也起著至關重要的作用。
3庇哪與荒誕。幽默一般通過比喻、夸張、象征寓意等手法,對日常生活中不合常理的現象進行批評,幽默的外在表現形式是玩世不恭、自嘲或者嘲笑別人的,但實際上是一種主觀感情的真實傳達,承載著對人生和現實的思考。荒誕是在不合理缺乏內在邏輯地將日常生活中的現象串聯在一起,但正因為其缺乏現實性,對現實的批評也就更深入和徹底,因此為動畫的藝術性形成提供了動力,動畫電影的藝術性正因為有了語言表達技巧的融會貫通才凸顯出來。
ニ摹⒔ 論
ザ畫電影在漫長的發展歷程中逐漸成為了一種大眾藝術形式,從它誕生的那一刻起,便與電影所具有的娛樂性密不可分。它通過童真童趣的表現、別具特色的造型風格、時尚資源的利用以及對后現代手法的借用等逐漸走入了人們的生活,成為日常消遣的主要內容。動畫電影作為一門綜合藝術,在吸收和借鑒以往各種藝術的多種能動元素的基礎上,以造型、動作、語言、繪畫、色彩和聲音等表現手段展現藝術風格,并以其獨特的語言特征被人們所認知。
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