時間：2022-04-09 20:32:03
導語：在平面設計畢業設計總結的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
關鍵詞：畢業設計；創作；教學
中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）29-0221-02
又是一年畢業時，在緊張、忙碌的畢業設計之后，迎來的是畢業季所帶來的抑或興喜，抑或迷茫的時節。回首數年來的畢業設計指導工作，心中總會泛起幾分惆悵，幾分欣慰。面對學生們的成長經歷，筆者發現畢業設計這段時間，師生們的朝夕相處，從相互熟悉到相互信任的情感交融對學生們的成長有著魔力的作用。在整個畢業設計的指導期間，師生們經過一起探索，相互激勵，共同創造的作品的交流，實現真正意義上的教學互動。學生們主動思考，教師們以平等探索者的身份積極參與，正如哲學家鄧曉芒先生所說：“教育絕不是一種片面的技巧，而是兩個靈魂之間的吸引和碰撞，是兩者發自內心的需要”。盡管我們的畢業設計還有許多的遺憾。但是，作為師者，很希望通過畢業設計的努力，可以在思想上讓學生們有信心地面對社會的競爭。在此，筆者結合個人的指導經歷進行總結，期望對提高畢業設計質量作一些探討。
首先，探討的是畢業設計中存在的一些問題。
1、誤讀設計中的藝術性，將藝術性等同于裝飾性。
強調設計的藝術性是現代藝術設計發展的普遍要求，作為學院派的畢業設計，藝術性的要求更甚。藝術性意味著個性的充分展示，意味著畫面具有強烈的形式感，藝術性的設計在于強調多元性和設計家個性，給觀者不同于市場上低劣熟悉的版式。但“藝術”不等于裝飾，“個性”不等于無序。在實踐中，學生往往簡單地將圖片信息和文字信息進行裝飾性的布置，五花八門的字體，橫七豎八的放置在圖片的周圍，唯恐畫面有一處是“空白”。空間就是這樣被裝飾著。仿佛到了一個裝滿雜物的房間，沒有了落腳的地方。很遺憾，在畢業設計的時候筆者還在強調本該在平時專業課程就該解決的問題。但它就是存在著，不可忽視！
2、漠視尺寸的概念。
尺寸代表的是比例關系，是一種理性思維的傳達。學生在設計工作的開始總是習慣于A4這一種比例關系。例如，在書籍設計或者是畫冊設計中，很少有同學會注意到開本、比例等的問題，大抵源于我們對設計還停留在“感覺”之類的評價。作為一名設計師，我們需要具備客觀的視覺經驗，建立起理性思維基礎，掌握視覺的生理學規律。雖然設計是源于藝術，但是也有別于藝術形式。尺寸、比例的觀點不僅僅可以幫助我們建立秩序和節奏、韻律之感，而且是理性思維的素質培養。這很重要！
3、忽視整體的系統性。
也許在平時教學中，對整體性就認識不足，這是因為平時的練習就存在著“個體性”，例如，在書籍設計中，平時作業實踐局限于封面這個方寸之地，缺乏對書籍整體設計的有機系統性進行練習。但是在畢業設計意識中，設計的概念就會由單純的封面設計發展到整合內容、材料、版式等一系列書籍因素的整體設計。所以，畢業設計中的書籍設計或畫冊設計應盡快從單純封面設計的誤區中走出來，進入有機整體設計。一本好的書籍設計或畫冊就像一首具有音律的樂曲，畫面節奏在“起、承、轉、合”之間擁有了節奏。讀者在翻閱圖書的時候亦會體驗到這種音樂的節奏。
4、盲從“國際”。
我們不能否認，目前很大一部分的設計審美還在屈從于“西化”。東西方文化的差異，導致設計在很多方面還在模仿西方的模式，以招貼為例，許多學生盡量避免使用漢字做主題語，問其原因，答案多為：英文字體看著比漢字時尚、高端、大氣。究其原因還是學生們過分依賴電腦排版的字體帶來的方便，沒有從設計的根本來看待自己的作品，同時也反映出同學們盲從所謂潮流。既適應潮流，又引導潮流，盡快從屈從“國際”的誤區中走出來，提高中國設計的文化品位，這是一個亟待解決的問題。
其次，探討的是在畢業設計中為師者，該如何做？上述種種問題，在很大程度上是可能是教育體制的問題。學校的擴招帶來的大量的藝考生源，其中不乏因為“投機”而來的速成生。為了上大學的夢想進行了為期不到幾個月的藝考培訓，在類似“流水線”作業的培訓中，不管思想，只管技能的訓練中，怎么可能讓這些“填鴨式”教學成長起來的學生去適應一個講究寬松、自由的大學教學環境？又怎么能夠希望他們迅速成長呢？藝術的領悟豈是課堂上能夠解決的呢？牢騷滿腹也罷，痛心疾首也罷，都不能解決目前的境況，靜下心來，仔細思考。一味的抱怨也于事無補。面對這種情況，作為傳到授業解惑的師者應該轉變自己的思想以適應新的教學環境。對此筆者在此做如下闡述：
1、美感切入法。在畢業設計中，如果把美的理念融入到設計思想中去，從美感這個切入點展開思維，并產生一種要求，要求學生們必須學會從生活實踐中收集、分析、歸納一切美的信息，并將此升華為理念層次的美，并以這種美感來指導畢業設計。創造形式的美，可以幫助他們建立版式的要求；理念之美，可以幫助他們塑造主題的理念與行為。總之，美是設計的靈魂，要塑造形式之美，就要選準這個時代“美”的切入點。
2、求異法。所謂設計的“創新”就是“求異”的過程。創造性思維必然是舊思維“異化”的結果，因此，畢業設計的一個形式化特征就表現為求異性。求異的方法是否有效，關鍵是學生們在針對同一主題，是否做到了海量收集，只有經過前期大量的收集工作，才會對主題進行有效地對比分析，進而歸納屬于自己的觀點，才會產生一條與眾不同的新思路，構思出別具一格的畢業設計。
3、問題歸納啟示法。面對畢業設計的選題時，同學們往往會發出這樣的疑問：我該做什么？在回答類似這樣的問題，一般筆者也相應提出總計為7W問題，即：（1） When什么時候？（2） Where什么地方？（3） Who誰？（4） Whom為誰？（5） What什么？（6） Why為什么？（7） How怎樣去做？這是一種條理性清晰、邏輯性極強的思維方法。這種方法運用十分廣泛，無論我們碰到什么難題，都可以通過問題法來理順思路，找到問題的癥結，發現解決問題的通路。在畢業設計中，每個問題的提出就是一個思路的發展點，繼而可以在此進行思考、創作。百試不爽！說一千，道一萬。作為教師，在畢業設計這個階段，我們只是作為啟發者，而非命令者，要尊重學生的興趣，激發學生的創造力。
最后，探討的是，作為學生，畢業設計你準備好了嗎？
1、夯實基礎知識，迫在眉睫。
大學專業課程一般是從點、線、面的認識開始，學習掌握平面構成、色彩構成、立體構成、透視學等基礎。這些課程的因為具有極大的抽象性，不容易被剛剛脫離了繁重的、機械的藝考模式的學生所接受，沒有一定的美學知識體系和實踐的學生，面對從復雜的審美認知抽象而來的理論將會一籌莫展。所以，很多學生也不會下足夠的功夫來潛心學習這些至關重要的基礎理論，甚至抱怨學習這些有何用。錯誤的認識導致錯誤的行為，四年的大學生活即將結束，可是依然有種腦袋空空的感覺，這就是典型的基礎不穩的現象。所以，在畢業設計的時候，再重新認識這些曾經的基礎知識，這個階段也許是一個持續且長期的過程，也是一個從“不知”到“一知半解”的解惑過程，在這個階段中，有時困惑、有時欣喜，只有堅持不懈的學習才會對設計整個運轉流程逐漸掌握，開始向成熟設計師邁進。
2、專業技能必須熟練。
第一，就是動手能力，“藝術勞動首先是一種誠懇的手工勞動”。1998澳大利亞工業設計顧問委員會調查結果，設計專業畢業生應具備的10項技能第一位就是：“應有優秀的草圖和徒手作畫的能力，作為設計者應具備快而不拘謹的視覺圖形表達能力，繪畫藝術是設計的源泉，設計草圖是思想的紙面形式，我們有理由相信，繪畫是平面設計的基礎，平面設計的設計的基礎！”手繪有著一般圖像所達不到的效果，我們利用照片的細節、個性、場景等特征來完成對某件事物的寫實性敘述，但是最能表現設計師的專業素養，還是手繪能力的體現。它是一種設計師必備的能力，電腦永遠也不會取代人類的智慧。
第二，真的會用設計軟件嗎？我們可以利用軟件將照片處理的非常完美。利用“退底、合成、影調、質感與特效等”PS技巧，把圖片進行更藝術的處理而達到可能事先未先想到的效果。但是，值得提醒學生們的是：一味追求PS的絢爛的特技效果，不是真正意義上掌握軟件。一個成熟的設計，可能很少使用到PS中的特技效果，更多的是對圖片的色調調整，例如：如何得到理想的銳化效果？這就需要知道一個功能的參數值――半徑（Radius）：它用來決定作邊沿強調的像素點的寬度，如果半徑值為1，則從亮到暗的整個寬度是兩個像素，如果半徑值為2，則邊沿兩邊各有兩個像素點，那么從亮到暗的整個寬度是4個象素。半徑越大，細節的差別也清晰，但同時會產生光暈。很多同學在學習PS的時候會忽視這些功能的學習，這是片面地學習。
第三，最好提高自身的審美知識體系。在加強了設計的動手能力和表現能力之后，便是一個伴隨一生的學習體系――審美能力。它是構建一個設計師個性的靈魂所在。文人常說：“先修其形，后練其品”。就是在說明：一個設計師的藝術修養決定了他的藝術作品。
文章至此，也是尾聲，筆者套用代福平在《藝術設計專業本科畢業設計教學的新定位》一文中的敘述作為結尾：“一個畢業設計，沒有解決實際問題，卻為我們生活的某一方面懸設了理想性遠景，這不正是改造現實的第一步嗎？一個畢業設計，沒有照抄照搬中外文獻，卻為人們提供了一種獨特的創意，這不正是藝術的永恒魅力嗎？一個畢業設計，經過了對未知艱苦的探索，最終卻失敗了，這種失敗不是和成功一樣有價值嗎？沒有對失敗的寬容和尊敬，就不可能推動創造。想讓年輕的藝術類學生像申報科學研究項目那樣列出技術路線、研究進度和最終成果并加以考核，就把藝術設計創新過程中的不確定性、非邏輯性這些重要因素抹殺了。即使硬讓學生這樣做，他們也知道這些命令化、程式化、行政化的東西與促進他們的創新無關，反倒是一種累贅，只能敷衍。即將畢業的學生，在尚未邁出校門就學會了敷衍，這實在令人堪憂。這種現象必須改變，因此要重新認識畢業設計的理念定位。大學不是工廠、農場和市場，它同現實的工業、農業、商業保持了一段距離。大學生的成長需要這個距離，如同黑格爾在柏林大學的開講辭中所說：‘生命在這時還沒有被束縛于迫切需要的整套狹隘目的，并且自身能有從事淡泊名利的科學工作的自由。’”
參考文獻：
[1]鄧曉芒.徜徉在思想的密林里[M].濟南：山東友誼出版社，2005： 227-238.
廣告業是知識密集、技術密集、人才密集的現代服務業[1]。恩施職業技術學院的廣告專業創建于1995年,并于1999年招收高職學生,15年來培養畢業生5000余人，現有在校學生100余人，為現代廣告業的發展和中國廣告的“生態文明”[2]作出了積極貢獻，促進了區域文化創意經濟的發展。到2009年底，恩施州共有廣告經營單位126個，較2007年增長35.5%；廣告從業人員850人，較2007年增長5.1%；廣告經營額達5400萬元，較2007年增長63.6%。按照國家工商行政管理總局、國家發展和改革委員會《關于促進廣告業發展的指導意見》（2008年4月）和《湖北省人民政府辦公廳關于進一步促進廣告業發展的意見》(2009年8月)精神，重新認識廣告業，從國家戰略的高度定位廣告業，重視廣告人才的培養和職工隊伍素質的提高，才能贏得廣告業的大發展[3]。國家工商總局廣告監管司統計數據表明，目前廣告業急需五類人才：一是需要了解國際市場、通曉國際廣告運作經驗和較強溝通能力的人才；二是需要有敏銳洞察力和市場駕馭能力的高層管理人才；三是需要具有整合營銷、傳播、策劃的復合型人才；四是需要能夠自己創作、設計的人才；五是需要高層次的各類廣告制作，特別是擅長影視廣告制作的技能性人才。學院應立足恩施，面向武陵和湖北省，輻射全國，加強廣告教育的專業建設，提升廣告從業人員整體素質。配合國家教育改革政策，優化教育結構和課程設置，提高廣告師資水平，改革教材體系，創新教學方式，開展廣告新媒體研究，促進現代科技在廣告專業教育中的普及和運用。[4]這些都對高技能廣告設計與制作專業人才培養提出了更高要求。
二、培養目標定位與專業標準制定
學院廣告設計與制作專業人才培養方案確立的培養目標：面向現代服務業，培養社會主義建設需要的，具有良好職業道德、創業創新精神和可持續發展能力，能在各企事業單位從事平面廣告設計、網頁設計、商品包裝設計、CI設計、商業廣告設計與作品制作、廣告策劃創意等項工作的高技能人才。畢業生面向職業崗位：各廣告公司、文化傳媒機構、印刷裝潢公司、其它企事業單位的廣告設計、制作、策劃、創意工作崗位，從事商業廣告設計與制作、商業會展廣告設計與制作、商業櫥窗廣告設計與制作等工作，成為設計師助理、設計師。按照廣告設計師素質與能力要求制定專業標準。構建基礎課程和“工學結合”課程相結合的課程教學體系；按照廣告設計師工作業務流程重點建設業務核心技能課程，制定標準開發“工學結合”課程；利用校內外資源條件，建設真實的廣告公司學習情境；實行畢業證書、廣告設計師職業資格證書對接；健全“工學結合”實訓教學和實習教學的管理機制與制度；加大力度培養廣告設計與制作專業骨干教師；提高專業社會服務能力，擴大專業社會影響力，把本專業建成有實力、有前沿意識、符合地方經濟建設發展需要的重點特色專業。
三、創新人才培養模式
圍繞廣告行業“有素養、懂藝術、善策劃、會設計、能制作”的人才需求目標，堅持廣告人才定位與學院人才培養特色，創建“技藝兼融，學做一體，一崗多證，三創并舉”的高職廣告人才培養模式。具體要求是：技能藝術融合：以廣告設計師職業技能為本位，通過校內教學實訓、校企合作、工學結合、學習與社會需求研究結合等教學形式，學生集多門類藝術的應用為一身，成為技藝兼融的廣告專門人才。教學做一體化：在基于工作過程的教學中把學生對專業技能知識學習情境、專業業務流程學習情境以及學生體驗“真實的工作”和“雇員情境”中的設計能力、制作能力融為一個整體的能力訓練；把學生對“真實的工作”和“雇員情境”的體驗真正落實到課程教學中，為學生創建有利于職業能力培養的真實工作情景，在基于工作過程的教學中實現“教、學、做”一體化，教學過程結束，廣告策劃創意、設計制作作品完成。崗位證書對接：畢業條件要求，學完所有計劃課程考核合格獲得畢業證書的同時，參加考核合格獲得廣告設計師證書（三級）或平面廣告設計證書（中級）、計算機等級證書、英語等級證書。創意創新創業：廣告業是文化創意產業，學習與工作過程就是創意過程。要求學生全面具備專業崗位應有的素質、知識、能力結構，在學習領域里有創意思維、項目實施中有創新成果，畢業就業時有創業精神。“技藝兼融，學做一體，一崗多證，三創并舉”的人才培養模式，要求在“校內廣告實訓室”基礎上，建立市場化經營的生產性實訓基地，與校外實訓基地開展深度融合，采取課堂內外的多種措施，培養學生的創意創業創新能力。
四、建設“三師”結構教學團隊
“三師”結構教學團隊：老中青相結合的藝術師（美術師、書法師、工藝師）、職業師（廣告設計師、助理廣告師、廣告師）、教師職務結構合理的教學團隊。力爭一年建成院級教學團隊、三年建成省級教學團隊。
1、培養專業帶頭人和負責人。制定專業帶頭人和負責人培養標準和計劃，通過各種方式培養廣告設計與制作專業帶頭人和負責人各1名，首先成為“三師型”，帶領專業教師完成專業建設任務。
2、培養專業骨干教師。通過到企業鍛煉或專業進修等方式提高教師素質，明確骨干教師培養要求，確定骨干教師培養對象，通過實施培養計劃確實培養出多名“三師素質”的骨干教師。骨干教師負責一門專業核心課程或主干課程的建設、教學設計和主講；一年以上企業工作經歷或下企業頂崗實習半年以上，并與企業合作完成主講課程開發；骨干教師取得相應職業資格證書；骨干教師參與企業課題；骨干教師學習培訓，掌握課程體系開發、設計手段、最新的教學方式。
3、以“恩施職業技術學院書畫藝術研修會”為平臺，積極舉薦教師加入州內相關藝術團體。不斷提高作品鑒賞與創作能力，創作藝術精品，產生社會效應。
4、以“廣緣藝術設計公司”為平臺，鼓勵老師參加“廣告師”專業職務考試或參加相應的職業資格培訓，獲得相應職業資格證書；
5、聘請行業企業兼職教師。按照專任教師與企業兼職教師1：1的比例建設企業兼職教師隊伍。建立兼職教師數據庫，根據教學需要動態地聘用企業兼職教師，形成專兼結合的專業教學團隊。兼職教師參與人才培養方案的制定，參與教材和實訓指導書的編寫，參與實訓室建設并承擔教學任務，根據教學需要動態地聘請實習指導教師。使兼職教師隊伍的規模適應教學需要，兼職教師的作用得到充分發揮。
五、課程體系結構改造
以就業為導向，重構課程體系，以基于工作過程的教學要求，進一步明確廣告設計與制作中的典型工作任務，以完成項目所需的能力培養為核心，以“有素養、懂藝術、善策劃、會設計、能制作”為目標，構建以廣告設計與制作專業知識技能為主的“項目任務導向”制的課程體系。課程體系的內容完全按照廣告公司“設計業務項目”流程為依據，具體安排設置課程及課時。廣告公司的“設計業務項目”的主要流程為拉定單、客戶溝通、創意和設計、計算機輔助設計、制作與印刷、作品提案等，在具體課程實施中，帶入真實或虛擬的“廣告設計項目”。
1、設置廣告設計崗位業務核心技能課程體系。廣告業務核心課程按照“工學結合”、校企合作原則，緊緊圍繞廣告公司業務流程廣告文案寫作、廣告策劃、字體設計、電腦美術（設計軟件）、圖形創意設計、版式設計、廣告攝影、網頁與網絡廣告設計、平面廣告設計與制作、包裝設計與制作、CI設計與制作、型錄設計、廣告客戶與媒介、畢業展示設計與作品制作、設計師業務流程實訓、廣告市場拓展等典型工作任務進行系統建設。學生畢業設計選題與廣告業務核心課程相結合。課程系統開發與廣告職業技能證書開發相結合。廣告業務核心課程課時占50%，每門課程課堂實訓50%、企業頂崗實習50%，實行課堂實訓與企業頂崗實習一體化學習與管理。
2、推行“多證書”制度。學生通過三年的學習，在取得畢業證書的同時，還需獲得相應的職業資格證書。職業資格證書包括：人力資源與社會保障部認證的“廣告設計師”和“平面設計師”等職業資格證書、行業普遍認可的“CIW網頁制作專家”證書和“PHOTOSHOP平面設計專家”證書等。
3、加強基于工作過程的課程體系開發。現有課程體系尚未完全按照職業崗位能力與職業素質的要求進行構建，需要進一步加大基于工作過程的課程開發力度，構建基于工作過程的課程體系。
六、專業核心課程的項目化改革
建立以項目為導向的教學模式。把企業的真實業務項目引入教學中，按照公司的實際業務流程，完成項目的立項、調研、設計、制作、成果提交；通過“教、學、做”一體化，強化對學生職業能力的培養。廣告是市場經濟的先導，專業核心技能課程是廣告業務工作的先導。教師應依據服務于“恩施州加快發展特色生態農業、優勢資源開發型工業，以生態文化旅游業為重點帶動現代服務業發展，構建特色產業發展新格局”[5]的原則，從企業項目中精心挑選典型工作項目，加工后形成教學項目庫，并運用于課程教學過程。在畢業實習與畢業設計環節，將頂崗實習與畢業設計相結合，做到真題真做，即畢業設計作品就是企業的真實設計項目。盡力把基于工作過程的項目教學模式落實到每一門課程教學中。在基于工作過程的教學模式中，需要進一步創新教學模式，現有課程體系中項目教學偏重于在畢業實習與畢業設計環節，尚未完全把基于工作過程的教學思想融入到每一門課程設計中，尚未完全做到在基于工作過程的教學模式中把“真實的工作”和“雇員情境”真正落實到以技能培養為目的每一門課程教學中。按照廣告設計師工作崗位要求和業務流程，重點建設“工學結合”的廣告策劃、平面廣告設計與制作、網頁與網絡廣告設計、包裝設計與制作、CI設計、字體設計等專業核心技能課程，并確定教師負責項目化改革和精品課程建設。
七、規范校企合作管理，全面展開深度合作
為進一步完善校企工學結合的教學模式，在校企工學結合的教學模式中，突出項目教學中工與學的結合，把以項目為導向教學模式做真、做實、做深、做透，達到培養高技能人才的要求，必須規范校企合作管理，全面推進校企深度合作。
（一）完善校企共建專業的領導體制
在2003年藝術類專業建設委員會的基礎上，調整充實專業建設委員會，吸收行業專家參與教學管理，重新構建校企合作共建專業的領導體制。專業建設委員會的基本職能是組織開展專業人才培養方案論證；定期對專業人才培養方案的實施進行檢查；組織實施校企合作師資互動，鼓勵教師到企業兼職，為企業提供服務；吸納企業專家到學校任教或承擔合作項目等。
（二）制定校企合作年度計劃、組織實施、檢查總結
1、校企合作年度計劃實施：一是組織學生到企業頂崗實習；二是為企業培訓員工；三是用設計技術為企業服務；四是聘請企業專家講課和負責學生頂崗實習管理。
2、穩定和發展校企合作企業。延期州內規模以上上廣告企業合作協議；與州外多個廣告企業建立合作關系。
（三）規范對校企合作的管理
1、建立校企合作的長效機制體制。落實校企合作政策措施，使校企合作制度化。
2、按照學院校企合作的文件，規范校企業合作行為。
3、規范校企合作協議文本，由學校、企業和學生及家長三方簽署合作協議并在主管部門備案。
（四）加快適應校企合作的基礎能力建設
1、調動教師積極性和創造性，全員參與校企合作、工學結合人才培養模式的課程教材開發。
2、增加與新人才培養模式相匹配的校內實訓基地，加強實習指導教師的培養培訓。提高現有實訓室的利用率。
3、學習先進的典型經驗，加強校企合作的人員培訓和經驗總結。
4、探索校企合作的有效形式。依據學院的校企合作政策，增加實習、頂崗實習、工學交替的類型，在時間上給予更多的靈活性。利用政府事業單位、企業單位等搭建校企業合作服務平臺。
（五）以校企合作為契機加快專業改革和創新
1、從校企合作的人才培養模式切入，深化教學改革。在專業人才培養方案中明確：人才培養的前期要以“學中做”為主，側重基礎性學習、基礎性技能訓練，掌握更寬廣的職業生涯基礎技能；后期要以“做中學”為主，側重專業性應用、職業性的工作訓練。把職業教育的職業性與職業教育的教育性有機結合起來。
2、以校企合作的長遠建設為突破口，加快專業“三師”教學團隊建設。
3、以校企合作的互利為目的，主動尋求專業教師為企業服務的項目。
4、以校企合作宣傳為依托，讓廣告及相關行業認識廣告職業教育的重要作用，促進校企業合作社會環境和輿論環境進一步改善。
八、改善實驗實訓條件
（一）有效利用校內實訓室創建真實職業環境整合資源，構建“公司+實訓室+教研室”運行機制。成立“廣緣藝術設計公司”。在公司內設置相應機構，藝術教研室全體教師為各部門負責人，在校學生為公司員工，師生融“教、學、做”為一體，直接面向市場和客戶。
1、藝術設計作品制作室為公司業務機構。擁有噴繪機、寫真機、條幅機、冷裱機、割字機等生產型設備。承擔廣告噴繪、廣告設計、包裝設計、平面設計等實訓（工作）項目。
2、圖像處理實訓室為公司業務機構。擁有高配置、高性能計算機生產型設備。承擔電腦美術設計、CI設計、型錄設計、標志設計、平面廣告設計、網絡廣告設計、包裝設計等實訓（工作）項目。
3、建立學生畢業設計作品與應用成果展示室。
（二）利用校外實訓基地，組織學生頂崗實習
恩施州和聲走商貿有限責任公司：在廣告創意、策劃、平面設計印刷、三維效果圖制作、多媒體動畫及企業公關活動策劃等方面能為本專業學生提供實踐教學條件。項目：廣告創意、策劃、平面設計印刷、三維效果圖制作、多媒體動畫及企業公關活動策劃恩施市超力廣告公司：主要從事大型廣告噴繪、在廣告創意、策劃、平面設計、企業公關活動策劃等方面能為本專業學生提供實踐教學條件。項目：大型廣告噴繪、廣告創意、策劃、平面設計、企業公關活動策劃恩施州天成設計工程有限公司：主要從事專業廣告設計、企業文化規劃、包裝設計、小區規劃、市政工程等業務。能滿足本專業學生進行相關課程的實訓要求。項目：廣告設計、企業文化規劃、CI設計、包裝設計、室內設計施工等業務。
一個專業辦得好壞與否,受到直接影響的不僅僅是學生,而且還有教師,還有學校。家長們把孩子送到我們財校,選擇我們這個專業,是家長們對我們的信任。那么,我們可以理解家長們“望子成龍,望女成鳳”的心情,我們就有義務把這些孩子培養成社會上有用的人才。
下面針對這個專業已經開辦的三屆學生談談幾點感受:
1.學生知識水平結構較差,藝術設計功底弱。
2.班級學風較差,很懶散。
3.學生懶得動手,主動能動性差。
4.對于專業作業大多數學生向來只求按數量完成,不求質量。
5.還有甚者經常曠課,學期末再補考、重修,反正也不收費,對他們沒有什么壓力而言。
我院是一所高職高專院校,三年所培養的學生更應該講求應用型的服務人才。藝術設計應用型服務性人才是指有別于大學同類專業本科而言。本科為社會培養的是研究型創作人才。教學強調理論化的系統性,要求在傳授知識中,掌握技能。對于藝術設計專業的研究上創作,重探索性與實驗性。作為應用型服務性人才,教學強調技能的操作性。它要求在實踐技能中,了解理論、掌握知識。對于技能的掌握,特別強調與社會市場對口的使用性與實踐性。
鑒于以上思路,作為高職院校的藝術設計專業的培養原則,應該是:
1.培養目標的服務性。
2.學習時間的速成性。
3.教學內容的應用性。
4.教學方式的操作性。
教學中,在相對短的時間內,特別強調學生實踐與動手能力的學習與掌握。為此,培養方法上,要堅持先市場考察后課堂教學;先實際操作后規律梳理的倒裝句教學法。實行“先看后教、先仿后創、先實后需、先簡后繁、先易后難”的教學程序。
作為培養應用型服務性人才,其間有著不同的崗位與層次。本專業根據我院實際與社會的大量需求,總體定位為設計師助手的設計制作人,成為勤動腦,更精于上崗設計操作的高級手藝人。
我認為藝術設計專業的教學改革,應體現專業教育特色,從社會實際需要出發,有針對性地構建學生的知識、能力、素質結構;強化崗位知識的學習和運用;完善、充實教學內容;加強以操作技能、實習等為主的實踐環節;加大實踐教學環節所占的比例;加強產學合作,逐步建立學校與企業合作培養人才的機制。畢業生上崗后,上手快、動手能力強,經過一段時間的磨煉,可成為平面設計、排版、策劃、美工等專業技術人才。
藝術設計專業是實踐性很強的專業。為突出技術應用型人才的培養,藝術設計專業教學改革應強調課程設置的針對性、強調基礎課教學的適應性、強調專業課教學的實用性、強調實踐教學的連續性和漸進性等,分述如下:
一、課程設置強調針對性
藝術設計專業起步晚,發展快。這次改革我們從社會實際需要出發,按照“實際、實用、實踐、必需、夠用”的原則和專業技能培養的實際需要,對課程設置作一些調整,突出技術應用能力培養。在新的教學體系中,主要加強以下幾項改革:
1.在專業教學中,注重理論教學,突出動手能力培養,加強平面設計的教學,強化計算機輔助設計在平面設計中的作用,建設專門的藝術繪畫室、平面設計機房等,通過平面設計教學,使學生具備運用計算機輔助設計的能力,適應人才市場需求。
2.在設計操作中,強化動手能力。以校內操作為依托,讓學生在學中做,在做中學。通過校企實踐,提高學生動手能力,初步掌握印刷、包裝等操作規程、廣告材料的選擇、應用、室內裝飾等教學過程中不易掌握的相關技能和知識。
3.在管理模塊中,培養學生的創意、策劃能力,任何一個設計行業都需要扎實的文字功底,只有想得到才能做得到,對于整個的設計也需要全局的把握能力及管理知識,這就要求我們老師在教學過程中灌輸團隊合作的重要性,以及一個廣告的整合營銷及策劃設計能力。
二、基礎課教學強調適應性
藝術設計專業教學改革中我們糾正過去基礎課與專業課“各自為政”的脫節現象,使基礎課名副其實地成為專業的“基礎”,打破原有狹隘的基礎課教學格局,超越單純技巧和經驗的傳授。為糾正基礎課教學與專業課脫節的現象,我想在基礎課程上增加速寫課程、插畫設計、展示設計、裝飾材料等課程,并把原來的部分課程進行了細分,例如原來的POP與字體設計分開教學。從宏觀上考慮基礎課所從屬的專業課和生產一線的需要,注意培養以下能力:
1.培養視覺反應力,增強視覺接受信息的能力,即感悟能力。
2.開發想象能動性和對未知領域自覺探索的能力即創新能力。
3.培養分析、思維能力,鍛煉對事物的把握能力,努力使基礎課教學適應專業課的需要。
三、專業課教學強調實用性
一種理論只有用于實踐才有其存在的價值和意義;如果不能指導實踐,那便是毫無意義的空話。在制訂改革方案時,經認真調查研究,按照專業教育特點,強調專業課教學、理論教學的實用性、實踐性,著眼于培養技術應用型設計人才,總結過去的教學經驗,結合校情以及社會對藝術設計人才的實際需求,對專業課教學、理論教學內容加以調整,強調實用性。
四、以就業為導向,訂單式教學
在“初步實踐――理論教學和實踐教學并行――系統實踐”的模式中,學生從專業思想教育和認知實習中,初步了解專業;在基礎理論課、專業基礎課和專業課的教學中,通過課程設計和現場教學,采用講、做(操作)結合,在做(操作)中強化對理論知識的理解,實現理論教學和實踐教學的交替滲透。
藝術設計是活的,是多學科綜合知識的集結。在具體設計中,難以確認固定的秩序和搭配關系,因此拘泥于課堂常規教學形式,無法滿足實際需要。校門開放的今天,對外設計服務已不可逆轉,以教師帶領學生走向社會,使專業必修課在社會實際設計中完成,是加強教學的重要舉措。為保證實踐教學的落實,我們可與社會某單位、企業、印刷廠掛鉤,建立校外實踐教學產學合作基地。生產實習和畢業設計采用頂崗實習或者訂單培養的方式,讓學生以設計人員的身份到產學合作單位參與設計,做到“實題實做”,即由學生動手完成實際設計課題,使學生在此過程中學習設計,在設計中完成廣告項目,以實際的成果來完成畢業實踐、畢業設計。在畢業答辯時既能見到學生的實際設計作品,又能見到實例圖片或現場。這樣不僅擺脫了“壓縮型”“三段式”教學,還突出了實踐教學,強化應用能力和動手能力的培養,以實踐教學促進能力的提高,使學生畢業后能夠勝任與所學專業相關的實際工作,能盡早地踏入社會,獲得心儀的職業。
通過一段時間的改革實踐,藝術設計專業的教學內容、教學方法和教學手段等出現了新的變化,所培養的學生基本做到既有一定理論素養,又能進行具體的設計,成為新一代技術型、實用型人才,初步形成了新的適應社會主義市場經濟需求的藝術設計專業人才培養模式。
一、依據專業特點和培養目標建立和完善實踐教學體系
依據廣告學專業的學科特點和培養H標.總體上來說，實踐環節一般包括課程設計、實習、畢業設計幾方面內容
1. 利用課程設計環節開展專業設計訓練
課程設計是廣告學教學體系中的一項重要內容，通過完成不同內容的課程設計，為畢業設計打下基礎課程設計可以包含廣告策劃與創意、平面廣告設計、電視廣告制作、企業形象設計等內容。
廣告策劃與創意課程設計要求學生運用廣告學專業理論知識，圍繞一個題丨3進行策劃，主耍考査學生在創意方面的思維能力和策劃方面的整體性與協調性；平面廣告設計主要考查學生在現論知識的指導下對平面設計軟件的使用能力；電視廣告設計要求學生通過制作分鏡頭腳本，培養學生創意、攝像、編輯、審美等各方面的能力；企業形象設計的主要內容包括視覺識別系統、理念識別系統和行為識別系統的設計。
2. 通過實習環節鍛煉學生動手能力
實習可以劃分為廣告市場調査、廣告實務實習和畢業實習三個方面.廣告市場調査厲于認識實習的范疇，在市場調查中，學生應根據調査H標要求，選擇科學可靠的方法，剛繞廣告市場、行業現狀、廣告受眾、廣告從業人員等方面展開調査，形成調查報佐.敁終完成調奄任務。廣告實務實習是學生在系統學習了廣告運作各個環節的理論之后開展的一次綜合性實習，實習地點包括廣告公司、義化傳播公司、媒體部門以及企業的宣傳部門等。實習中，學生運用專業知識，依據廣告活動的一般規律，參與廣告宣傳的各個環節，熟悉各環節的運作技巧及相互關系，最終完成實習任務。畢業實習中學生主耍根據畢業設計題目要求，通過多種渠道開展調奇，為畢業設計收集素材。畢業實習也是學生走向工作崗位的過渡實習，對于學生認識社會，熟習工作崗位具有重要的鋪墊作用。
3.通過畢業設計環節進行綜合素質考查
廣告學專業的準業設計既是學生對所學課程的一個總結匯報，是學生專業能力的綜合演練。通過畢業設計,能夠培養學生解決實際問題的能九提高學生的專業水平，使學生掌握正確的專業思想和工作方法。在這一環節，教師應根據學生的專業能力和特K，幫助學生確定選題，保證選題具有一定的專業性和寫作價值，指導學生運用科學的方法展開創作，引導學生獨立思考，全面把握，準確提煉個人觀點，體現出創新精神和專業能力
二、更新實踐教學內容，改進實踐教學方法與手段
1. 更新實踐教學內容
實踐教學應該是對M論教育的擴展與延伸，建立實踐教學體系，是為了培養學生的專業能力，以適應市場需要。廣告行業信息與市場變化較快，專業理念與專業要求也時有更新i如在對學生進行廣告策劃與創意課程設Miil丨練時，教師應在集中指導環節向學生介紹Ai新的策劃理念和創意思維，帶領學生分析最新的廣告案例和作品，使學生隨時了解廣告行業動態。
2. 改進實踐教學方法
教師通過改進教學方法，可以大大提高學生的實踐興趣。模擬教學法能在很大程度上彌補客觀條件的不足，為學生提供近似真實的訓練環境，提高學生專業技能模擬教學法需要教師從過程的設計、組織與管理等方面做好準備工作，并在敁后階段對存在的問題進行點評和總結。
案例教學法是廣告學理論教學中效果較好的一種方法。這種方法街利于讓學生真正了解優秀廣告作品的創作真諦，了解創作者的思維及現念，提髙學生分析問題、解決問題的能力，真正做到理論與實踐相結合
3.改革實踐教學手段
廣告學實踐環節的教學通常包括集中現論講授、分散指導和實踐作品點評三個方面.集中理論講授將對學生的設計起到指導性作用，IW實踐作品點評是對學生的設計過程和設計成果進行全面分析，使學生在今后的設計中能取K補短。單純的黑板加粉筆的方式會使講授和點評的效果受限，多媒體技術既能向學生提供豐富多彩的教學信息，乂能為學生提供生動形象、友好平等的交互方式。因此，在理論講授和作品點評環節，依靠多媒體輔助手段則更為直觀、清晰和貼切.能大大提高教學效果。
三、加強實踐基地建設，建立實踐教學平臺
依據廣告學專業特點和培養要求，建立與專業對口的校內外實踐基地，搭建實踐平臺，可以幫助學生盡快適應崗位要求，并為學生就業提供更多機會。實踐基地一般可以是媒體部門、廣告公司、企事業單位的宣傳部門等。學生可以通過在媒體部門的鍛煉，了解媒體運作規律，掌握媒體特色，街助于在廣告宣傳中進行媒體選擇與組合；通過在廣告公司實習，了解廣告活動開展程序，嘗試與客戶迸行溝通，掌握廣告運作的一般規律；通過在企事業單位的宣傳部門實習，了解對內對外宣傳的方法與技巧，擬定宣傳計劃，開展活動策劃，幫助企事業單位進行形象設計等。
四、提高實踐教師指導能力，提高實踐環節指導質量
1. 將專業教師指導與實踐單位人員指導相結合
尤其是在實踐基地開展的活動，通常III校內專業教師和實踐基地工作人員共同指導，校內指導教師負責下發實習任務，規范實習內容，介紹實習方法與手段，并對實習過程、實習成果等方面提出具體要求。集中學習結束后，學生將分散到各個實踐基地，I丨丨實踐基地工作人員與指導教師共同制定實踐計劃，并負責現場指導。基地工作人員對崗位要求、I作流程更為熟悉，可以較快帶領學生進入角色，提高實踐環節的效率，使整個實踐過程更為流暢。
2. 幵展實踐教學經驗交流與研討
每一次實踐的過程也是教師發現問題、積累經驗的過程，實踐活動結束后，教研室通過組織教師開展經驗交流，可以找到實踐過程中存在的問題，研討下一次實踐方案，為今后實踐活動的開展提出意見和建議。實踐教學經驗交流可以圍繞實踐目標、實踐任務、實踐方法與手段、實踐成果評估、實踐方案設計等展開實踐基地指導人員參與交流與研討，將街助于制定切實可行的實踐計劃和方案。
3.組織教師開展專業學習與培訓
一方面，教師可積極利用假期和課余時間參與實踐活動，X、丨11身能力進行強化，尤其是剛從校門出來的新教師，積極投入廣告活動實踐，能盡快走出從珂論到理論的閑境。另一方面，教師應處理好現論與實踐的關系，不要一心埋頭于實踐活動和公司業務，忽略了備課和現論研討。廣告學專業現論內容復雜且更新速度快，教師需要不斷學習和提高，通過實踐、培訓、進修等方式充實自我，以適應教學需要。
五、完善考核與評價體系，全面考查學生實踐能力
廣告學專業實踐教學環節的評價可以分為過程性評價和總結性評價兩個方面。
1. 過程性評價的主要依據是學生在實踐過程中的表現，如學生參與實踐的態度、對實踐過程的參與程度、每天的工作H記等.學生首先要對實踐打正確的認識并持有正確的態度，才能在實踐過程中有突出的表現，因此.指導教師應對學生的實踐過程做準確的記聚與評價，也可以通過學生之間互相監督與評價的方式來完成。
2. 總結性評價的主要依據是學生的實踐成果，如實踐報告和實踐作品。實踐報告足學生對實踐環節的總結和感悟，學生應圍繞己的實踐選題，詳細介紹作品的構思、來源、創作過程、創作思路以及創作體會。實踐成果是學生通過參與實踐活動完成的專業作品，對實踐作品的評價需要依據評價標準來完成、教師也可以組織實踐作品展覽，做到公開評價，提高學生參與實踐環節的興趣。
采訪時間 2015年6月11日
采訪地點 中央美院藝訊網辦公室
章燕紫（以下簡稱“章”）：王老師，這次畢業季，學校呈現了新的面貌，設計學院在畢業季里是如何展示畢業成果的？
王敏（以下簡稱“王”）：今年畢業季這個活動我覺得特別好，因為畢業設計、畢業展是一件很重要的事情。一方面，學校通過畢業展向社會展示我們的教學成果。一方面，也是一個向社會推薦我們學生才能的機會。所以每年畢業展我們都會很重視，都會跟老師同學講要重視畢業設計。但是以往每年畢業設計由于場地問題，大家排了檔期，這星期設計學院，下一星期可能是建筑學院，再下一個星期是其他學院，因此展覽時間特別短，時間一短大家覺得很可惜，花很多時間準備的畢業設計展幾天就要撤掉了。我也經常聽到業內和外邊一些設計師一些公司的人很希望看到我們學生的東西，聽說有畢業展趕來，已經結束了。所以這次拿出一個月的時間來展學生的作品，我覺得真是一件特別好的事情，我覺得應該堅持下去，每年都應該有這樣長的時間讓我們的學生展示他們的作品。因為社會上對我們的教學成果盡管可能聽說過一些，也見過我們一些設計師的作品，但是還是需要一個平臺來全面地展示我們的教學理念，我們的教學成果，另外也展示一下學校的整個風貌。有畢業季這樣一個月的時間，學校開展不同的活動，方方面面的人可以來和我們學生對話，這是特別好的舉措。
我經常跟同學講，做一個設計作品，做一個項目，做一個行活，這是一輩子天天都要做的事情，以后每天都要靠這個吃飯，每天都要做。但是做一個畢業設計，完全是做自己喜歡做的東西，沒有甲方，自己就是甲方，沒有老板在旁邊看著你，讓你做得紅一點，綠一點，大一點，小一點，沒有這些因素，就是按照自己的興趣，按照自己喜歡的方式，把自己的感觸，自己心靈的東西表達出來。我覺得這個機會是特別難得的，很可能一輩子就這一次，我是希望同學把這次機會利用起來。畢業設計千萬不要做成行活，千萬不要做成一個項目，而應當是展示自己的綜合才能和對設計的激情、追求，同時也希望大家利用這個機會更有探索性，有一些實驗性，做一些別人沒做過的東西，做一些發自內心有創意的東西。
章：王老師，你說畢業創作沒有甲方，能完全表達自己的感受，從藝術家或者設計師的角度來說，更加偏藝術家一些？
王：我想畢業設計可能比平時做的項目更偏藝術勝，在這里邊可能有更多的對設計語言的探索，可能也有更多的更偏個性化的表達。但是設計畢竟跟純藝術還是不一樣的，我想我們的同學也都知道，既然要做設計師，既然你的項目是一個畢業設計項目，那在這個設計的過程里面，應當還是要貫穿一個設計思維。也就是說，在這里邊我們的同學更多的還是要去發現一些問題，不管是在自己的生活經歷里面，還是在自己的生活里面發現問題，然后根據自己的生活體驗，能夠提出解決問題的方案，并通過畢業設計展示出來。
那么，在這個過程里邊我們也鼓勵學生要去關注社會，要去關注更多的社會創新問題，更多的去關注怎么樣通過自己的設計能夠為身邊的環境解決問題，能夠真的為這個社會帶來一些正面的東西，帶來一些價值。所以這一點我覺得美院的學生做的很好，他們是在思考這些問題的。從每年的畢業展里也能夠看出來，有很多的學生的作品更多思考怎么用自己的設計，通過自己的手中的這支筆，或者是自己的設計技能能夠變成社會創新的一個手段，能夠為社會創造價值。
章：設計學院有一些學生畢業之后也成為了職業藝術家，而且有一些很出色的職業藝術家。您剛才講到的設計思維對成為一位藝術家有沒有什么幫助？
王：這個我很難下判斷，可能這種設計思維讓他們在思考自己的藝術創作的時候，有不同的角度，就像我們經常也跟企業講，我們的設計師可以參與到企業的管理之中，它可以讓設計師運用一些不同于企業管理家的思維模式，從另外的角度提出一些他們新的思路。這些思路可能對于企業的發展戰略，對企業的產品生產會帶來很多良性的推動作用。反過來這種設計思維，對做藝術作品可能起到某種特殊的作用，但是從另外一個角度，我們的設計專業，中央美院的設計專業，因為出身在美院這樣一個大的氛圍里面，在充滿創意和藝術家的氛圍里面，我們所培養的設計師身上多多少少的具備了比其他院校培養的設計師更多的藝術家的色彩，我覺得這是好的事情，因為他們做東西可能更有創意。
章：其實好的設計師和好的藝術家也是很難區分，好的設計師就是好的藝術家。
王：美國有一位設計師保羅?蘭德說過一句話：“好的設計就是好的藝術品”。但是反過來不能這么說，你不能說好的藝術品是好的設計。
因為一件好的設計作品，它在解決一些問題的同時，它本身也可以是一件很好的藝術品。當然了我們今天在談的這個設計思維恐怕更多是超越這個范疇的，更多的是講到怎么樣解決一些問題，怎么樣讓設計師能夠在社會現象里面發現問題，然后提出一些創造性的解決方案。這些方案里邊可能還有很多方方面面的因素，這里邊有跨學科的合作，有團隊合作的因素，不是一個藝術家獨立創作的過程。
簡單的把藝術家和設計師用定義作區分是很難的。因為藝術家相對來說比較容易定義，但是設計師很難定義。設計門類有各種各樣的設計師，有方方面面的設計師。在設計師里邊有一類的設計師更接近于藝術家，有一類設計師他們做家俱，他們設計的一些產品，可能是很個性化的東西，是為某一個特定的顧客群做的，甚至是為自己。或者是一個小圈子做的，可以是特別像藝術品的，特別小眾的。但是我們也有很多的設計師，可能這些設計師大家永遠聽不到他們的名字，他們是在一個很大的團隊里邊，在團隊里面他們對產品的產生也會起到很重要的作用。現在有的設計最后出來的東西可能是一個服務模式，這種服務模式你不能簡單稱之為藝術品。
章：你剛才也講了，美院的大環境是一個硬件環境，設計系的老師很多也在參與純藝術的展覽，設計學院在這個大環境里邊，可以更多的跟純藝術有一些互動和關聯。我還想知道，中央美院的設計學院和你所知的國外設計學院相比，其中的差異，以及我們的優劣勢體現在哪些方面？
王：就你剛才談的問題是兩方面的，一方面就是我們的老師本來是設計專業的老師，可能是平面的，也可能是數碼和產品的。但是他們也在外邊參與一些純藝術的展覽，我覺得這是一件好的事情，為什么？因為設計作為一個行業，作為一個學科要發展，它需要方方面面的推動，也需要對設計語言和設計藝術方面有發展。這個發展需要有人能夠在設計語言上，在設計的偏藝術方面有所探索和努力。所以我覺得我很高興看到我們有一些老師在做這方面的努力。我經常講中國有一千多所設計學院或者是設計專業，這些學校或者這些專業，每個都應該根據自己的特點來發展。綜合看這里面很多的都是偏職業性和專業性訓練的。我覺得在中國應當有幾所學校更注重設計探索和研究，并對設計發展和設計語言能夠起到推動作用的學校。我覺得美院應該是起到了這樣一個作用。我們應當有一批老師，他們應當不斷地探索新的語言，不斷地探索新的設計發展的可能性，要去開拓這個行業，或者是開拓這個學科。如果要達到這個目的，可以從藝術的角度或者從材料的角度去做探索，在這個探索過程中做出來的東西，可能很像純藝術的作品，但是這種探索對我們的學科發展會起到一種開拓性的作用。所以這是回答了第一個問題，我覺得這個問題挺好。
第二個問題，如果比較美院的設計學院和國際上的一些好院校，當然在有些地方我們是有差距的，但是從大的教學理念，包括學科設置等很多方面，我們跟國際的很多好學校又是同步的，我們有很多共同點，這一點上我們很多同學在畢業出國留學后也有同感。他們會覺得去了以后沒有什么很特殊的落差，甚至到了有的學校后還覺得有點留戀美院。當然一方面這些年我們教師隊伍里的老師，很多也都是從一些國際知名學校畢業的。這些老師把他們學習到的一些好東西，把很多好學校的教學理念都帶了回來。所以在教學理念和教學大方向上，我們跟國際的一些好的院校有很多共同點。從教師隊伍上，應當可以很自豪地講，我們是有一個特別強的教師隊伍。當然在這里邊因為我是做平面的，我也是經常跟別人講，我們的平面設計，就是視覺傳達的教學團隊應當是很難再找到一個學校有我們強。當然，我們的教學設施還有缺陷，這也是我們正在努力改善的。我們想把教學設備，工作室，教研室，實驗室做得更好，所以我們還有很多工作要做。有好多時候我們覺得應該做得更好，可以做得更好。但是從大的方面講，我們設計學院已經具備了一所優秀設計學院的基本條件，這也是為什么2∞9年的時候，美國商業周刊把我們評為全世界最好的30所設計學院之一。
章：時間很短，設計學院成立才多少年啊。
王：我們是2002年下半年掛牌的。
章：在這30所里面中央美院是最年輕的？
王：對，可以這樣說。美院不是最年輕的，設計學科是很年輕的。但是從某種角度講我們學科在中央美院也不是那么年輕了，1918年就有了，當時美院有一個繪畫科，一個圖案科，圖案一詞是從日文里借鑒的，實際上就是設計。當然到了1956年學科調整的時候，中央美院的設計系分出來了，成立了中央工藝美院，所以從那之后我們有很多年沒有設計專業，一直到1993年才在壁畫系里邊開始做設計專業，1995年開始正式成立系。
章：設計學院在畢業創作的展示時，其實可以更加多樣化，現在似乎是按照美院造型的展示方式來的。
王：對，明年畢業展我們可以提前一點準備，今年有點倉促。另外，今年參與負責展覽的老師也都寫了總結，大家把今年的問題都湊了一下，明年準備拿出一個新的辦法來。我們明年也可能想辦法在展示方面做得更有趣一點，更好一點。這個涉及到空間，涉及到經費，所以還是要去動腦筋的。還有設計學院的時裝專業，以往是每年都有時裝秀，今年是在畢業季開幕典禮上做了，后來就沒有單獨做，明年我們希望做得更好。
章：對今年設計學院的畢業生，有一些什么樣的期望？
王：每年都會對畢業生說幾句話，每年都提出期望。有些年給大家講夢想，希望大家能夠有一個夢想，可能大家耳朵都起老繭子了。但是作為一個年紀稍微大一點的人，經過這么多年在不同專業領域的工作，現在回頭看我覺得有一個夢想是特別重要的。
有一個夢想，有一個追求，也就是說有一個方向，對于一個人的一生會起到很重要的作用。但是我有時候也跟同學講，很重要的是找到一個幸福的人生，做自己喜歡做的事情，把它做好，做到極致，這就是成功，這就是人生的幸福，是自己在這個世界上所要達到的目的。
當然我也經常講，希望同學能夠讓母校為他們驕傲，做到這一點我覺得是每位畢業生應該的，你應當讓母校為你驕傲，應當讓母校為你感到自豪。實際上我們很多的同學都做到了這一點，美院在國內的聲望，在國際的聲望，就是靠畢業生們做出來的，畢業生們的成就才讓美院成為眾所周知的名校，成為一所優秀的美術院校。
當然了，同學畢業也挺替他們可惜的，因為學生生活是最好的，畢業了以后大家回想起來應該是懷念的。我現在想一想什么是最好的時光，就是在學校的時候，可惜回不去了。所以對畢業生，一方面恭喜他們，祝賀他們畢業，取得了學位。但是另外一方面也替他們可惜，大學時光結束了，包括研究生階段畢業了，以后再想找到這樣一段時間很難了。
一、 A-H-CDIO的含義
在學科的意義上，藝術設計是綜合性的交叉學科，邊緣學科，它既包括藝術類學科的基本內容，又包括工程學科的一些內容。因為，藝術要素的點、線、面以及色彩、構圖，乃是藝術設計不可或缺的元素；同時，設計、運作等執行能力，既是每一工程項目所需的基本能力，又是每一設計項目所需的基本能力。所以，藝術設計的教育教學模式，一方面與純藝術的教育教學模式相聯系又區別，另方面與工程類的教育教學模式相聯系又區別，它兼收并蓄二者之長。
藝術教育的核心在于培養學生的藝術靈感和人文精神，同樣其教育教學模式的核心也就是A―H，即藝術靈感（arts）和人文精神（humanity）；工程教育的核心在于培養學生的設計、創意、執行等綜合能力，與之相對應，它的教育教學模式，也就是CTIO，即構思（conceive）、設計（design）、實現（implement）和運作（operate）。
可見，所謂藝術設計的教育教學模式，即 A-H-CDIO模式，即就是兼備純藝術類和工程類教育教學特點的模式。在模式中，A-H強調人文精神與藝術靈感，乃是藝術設計的專業特色及其知識、能力結構的必然要求；而CDIO則立足于培養學生的設計創意、執行等綜合能力。不言而喻，“A-H-CDIO”模式既打破了藝術設計人才一貫“先基礎后專業”或“先理論后實踐”的傳統培養模式，又打破了工程類人才欠缺人文素養訓練的傳統培養模式。
二、A-H-CDIO模式的課程設置體系
A-H-CDIO模式要求將創造性思維能力的培養，貫穿于其課程的設置之中。概括地說，這一創造性課程設置體系主要有兩大特點。
（一）形成具有良好互補性和整體性的多個課程群
按照A-H-CDIO的要求，藝術設計的課程體系首先在突出專業的核心主干課程的基礎上，注重課程的縱、橫兩方向的結構聯系，即以一門課程為核心，多門課程共同配套，形成具有良好互補性和整體性的多組課程群。
每組課程群既包括專業設計課程、專業基礎課程，又包括專業文化課程、相關選修課程。它們皆涵蓋著藝術設計從基礎知識、基本技能和實踐到文化創新等課程內容。比如“設計創意表達”課程組，以《圖形創意》為中心，同時開設《字體設計》、《計算機色彩構成》、《版式設計》、《設計線描》、《綜合造型基礎》等多門課程加以輔助。
（二）實現課程多結構的靈活性
從藝術設計專業出發，改進課程結構的另一個基本著眼點就是形成課程多元結構，實現課程結構的靈活性。
1.多元分解。將課程劃分為通識類課程、學科基礎課程、專業設計課程和藝術實踐課程四大部分。每一部分均皆含有若干個依據不同的教學要求所組成的課程模塊，最終形成課程結構的多元式的基本單位。
2.單元組合。根據不同藝術設計專業的特點及培養目標的要求，將各部分的基本單元加以合理組合，形成若干個由基本模式拼接而成的課程結構系列，就中有針對性地加以選擇。多元分解與單元組合式結構，對于增強教學工作的針對性，對于提高教學管理的靈活性，均具有積極的不可低估的實踐效應。
（三）構建出多元化或多層次的實踐基地
A-H-CDIO模式是一種走出去的開放型的辦學模式，它客觀要求構建出同專業教育所在當地有關的行政機構、行業協會或相關企業而緊密結合的產學研平臺，形成多元化或多層次的學生實踐基地。
三、A-H-CDIO模式的實踐教育系統
藝術設計的專業屬性與學科特征，決定著多元化的實驗與實踐教學在整個藝術設計教學的體系中占據著舉足輕重的地位，需要構建出多元化的實踐教育體系，最終以形成實驗室、設計創意工作室、產學研行業聯盟實訓基地等多層次的實踐教學系統。
（一）循序漸進地實施多元化實踐教學
1.先初級設計訓練，即基礎設計。對學生進行單一課題訓練，并注重其知識與技能的趣味性和過渡性。因為它是從一般基礎課題通向專業設計課的橋梁。
2.系統設計訓練，即設計方法論訓練。首先從市場調查入手，分析、歸納、確定設計目標、設定設計方案，最終完成設計評估與市場反饋報告書等。
3.實題實作設計訓練。采取真題目與真制作，以培養學生直接面向社會的能力。
4.開發性設計訓練，即進行超前設計訓練。培養學生豐富的想象力和創造性思維能力以及對未來的預見能力，使設計教育真正起到了解市場，進而達到引導市場、推動社會經濟文化發展的作用。
（二）以項目實踐為主線的教學
以項目實踐為主線的教學，既含市場實業項目，又含客戶委托項目，還有虛擬項目等。
1.真題真做
“真題”是市場商業項目。即是產學研戰略聯盟平臺單位所委托的項目。
所謂“真做”是指將課程群的教學團隊成員與學科資源進行重新整合，使課程在項目的框架內根據需要分階段授課，然后交由學生分組、分項目內容完成。為此，真做，是指導教師所布置的任務不是一件作業，而是一件商品，每一位學生都是它的設計者，開發者和最終的制作者。
“真題真做”是真刀真槍的設計工程。它必須按期、按質、按量完成。無疑，這一層次的設計實訓與實踐，每一個環節均會產生諸多實際的問題，而這些問題或許會在就業過程中早晚遇到，同時，在設計實訓的實踐中，創意，在沒有限制的情況下，也會得到最大程度的開發啟迪。通常，真題真做，一般要安排高年級或畢業班的學生負責實施完成。
2.真題陪做
真題陪做，是指合作單位完成接受客戶所委托的項目。
這一項目雖由行業本身的職業設計師完成，但產學研戰略聯盟平臺需要指定該設計師帶幾位實訓學生，再一同外出調研、考察，一同出構思、設計草圖、畫效果圖，再陪同參與整個設計程序的實戰全過程。
這一層次的實踐教學，其實訓鍛煉的市場風險不大，因為它由主設計師全面保質按期完成，這樣既完成委托項目，保證合作單位經濟效益，同時又上了實訓實踐課程，培養了學生的實踐創造與市場競爭能力。通常，真題陪做皆安排中、高年級的學生負責參與完成。
3.虛擬真做
所謂虛擬真做，即是由實訓合作單位配合藝術設計專業教師自擬幾方面課題，有訓練目標、有限定條件地展開實訓鍛煉。
實訓學生可以在這些單位所提供的條件中開展實踐設計制作，并經由實訓合作單位的負責人、設計師協同專業課教師共同進行評價。
這一層次的實踐教學，市場競爭的壓力小，學生容易積累實踐經驗，增強專業設計的信心。一般低年級的同學多參加虛擬真做的設計實訓形式。
4.無題體驗
無題體驗，是指實訓合作單位沒有設計課題，學生到實訓合作單位以參觀訪問、考察調研為主。
這一層次的實踐教學以了解和培養專業興趣為教學目標，學生在熟悉和感受設計程序、體驗設計制作過程中，可以加深對設計的專業印象。通常，剛接觸藝術設計大一的學生多被安排參加這一類的實踐教學。
實踐反復證明，上述幾種以不同層次與方式來拓展教學與實踐實習的結合，既需要保證專業設計課程穿插安排實踐課程的連貫性，又需要根據課程進度的設計課題形式，實現由易到難、循序漸進的可選性。
（三）開展藝術設計社會服務
藝術設計師生在不同領域各有專長，要讓他們充分發揮藝術設計創意與設計的優勢，就需組織師生積極投入社會文化及推廣相關活動，將學術專長、設計能力或文化積淀結合到公眾社會活動，開展藝術設計社會服務工作。
（四）畢業設計面向設計項目和市場
畢業設計是藝術設計專業實現設計人才培養目標重要的教育教學環節。而要實現這一教育教學環節，A-H-CDIO模式則要求教師構建出與設計行業和地方創意產業無縫對接的畢業設計項目實施方案，以實現畢業設計從選題、構思、設計、制作再到進入商業市場的營運，從而使整個過程均同設計行業發展和區域文化創意市場的有機結合。
具體地說，畢業設計的選題來源于設計行業和社會市場的實際需求；畢業設計的過程則要求按照行業設計和市場商業運行的實際要求完成；畢業設計的指導教師由學校的教師指導群構成；畢生設計的成果直接接受設計行業的評估與市場驗證。
畢業設計通過“畢業設計項目課程包+優質教學創意團隊+產學研戰略聯盟平臺+真實市場實戰”的模式的有效實施，以促使學生在設計制作的過程中盡可能的發揮想象力，并利用一切手段實現創意，最后在各個行業團隊和市場環境中接受評價，最終再轉化為設計商品而進入文化產業的市場流通環境中。
四、培養和提高學生的自主學習能力
我國傳統的設計教育主要注重知識的累積。通常，在教學活動中采取的是點和點之間的直線式的累積方式；學生的學習是一般以被動的接受狀態為主。在這種教學方式之下，學生對所學知識不會貫通，串不成線，把知識與知識之間的聯系割裂開來，在頭腦中根本就產生不了印象，更不用說把知識綜合運用了。正相反對，A-H-CDIO盡量培養學生采取積極主動的學習方法，并在學習中掌握自我決策的能力和獨立分析的能力，讓學生由被動吸收知識變為主動吸納、學習。
（一）創造以學生為中心的開放性教學平臺
在藝術設計專業課程的設置上強調自由實踐、創新能力以及個人獨特的表達；強調觀察、體驗自然和生活，通過多方面、多角度來認識事物本質。為此，藝術設計專業課程的教學順序和時數具有一定的彈性。比如每學年、甚至每學期，結合一些重要的展示設計大賽、主題設計競賽等活動進行課程教學，或者預留一定的課程進行專業的考察采風、社會實踐等活動。
實踐反復證明，通過上述自主型課程安排來豐富課程的內容，激發學生的求知欲望，擴大學生的眼界，能有效地檢驗出學生的學習成效。同時，藝術設計專業師生通過上述自主型課程時間，還能承擔或參與學校重大活動中的標識、海報、環境布置、攝影攝像、裝點校園環境等設計文化活動。
（二）創設有助于形成學生設計思維的教育氛圍
隱性課程在傳統的藝術設計課程發展中經常被忽視，但事實上，它是無所不在的。
在A-H-CDIO的培養模式中，開發的隱性課程包括與其他學科教師達成協作默契，共同開發綜合課程；積極參與校內各種文化建設，用設計服務學校，用文化營造氛圍；成立學生設計興趣小組，用各種具體的設計活動突顯設計，以點帶面擴大藝術設計專業在學校文化建設中的影響；適時組織設計文化專題講座和展覽；每學期的設計課程均定期成果自制展示和評價討論等。與此對應的是向校外拓展美術教學空間和時間，延伸設計教育功效，以高校藝術設計課堂教學為中心，爭取學校周邊社區相關部門和產學研聯盟各合作單位的支持，幫助學生利用課余和假期時間繼續設計創新方面的學習和探究。比如，開展一些合理適度的專項研究。
（三）建立“以賽促教”的教學方式，提高藝術設計學生的專業綜合能力和心理調控能力
從A-H-CDIO人才培養模式出發，結合藝術設計的學科特點，總結出多年專業教學的經驗，從而以大賽和項目設計為主導，踐行“藝術設計理論與創新性設計技能結合、實訓教學與理論教學結合、藝術與技術結合、專業與市場結合”的教學理念。
具體地說，在專業課程教學過程中，突出強調學生的實踐性，將參賽主題作為“設計創意工作室”的實踐訓練項目，首先集中專業教師集體研討與解讀，再根據競賽主題要求確立出指導教師、教學計劃、教學強度、時間安排、教學難點與重點等；在教學環節中，首先注重學生的設計競爭意識，重點以爭奪競賽獎項為目標開展突破性、針對性的教學實踐，賽后再進行設計教學總結，對學生在大賽參與過程中所掌握、運用的環節進行歸納總結，以便為以后的教育教學積累經驗，最終促使學生的設計思維、設計實踐能力與競爭意識得到明顯提升。
參考文獻
1 高力、王曉清、黎明編著：《網絡廣告學》，成都，電子科技大學出版社，2005。
1.1課內精講多練。聯合國教科文組織在《學會生存》中提到，知識在不斷地變革，革新正在不斷地日新月異，教育應該較少地致力于傳遞和儲存知識，而應該更努力尋求獲得知識的方法。根據應用型人才培養目標要求，教師每節課講授的內容應由以往致力于更多地傳授知識，轉化為幫助學生掌握獲得知識的方法，發展學生的創意思維能力，培養學生分析問題、解決問題的能力。教師在授課過程中，要重視對教學內容、環節的設置，講授內容要根據學生專業能力發展的需要進行整合，精簡。因此，授課內容設計、問題的提出顯得更加重要。在授課方法上，主動采用啟發式、點評式、討論式等方法，講練結合，“教、學、做一體”。教學組織形式由單一的教師講授為主，轉化為教師和學生共同參與的實驗課、案例分析課、討論課、實踐課、設計課、提案答辯課等多種形式。同時，配合課內教學任務，有計劃有針對性地將實踐教學環節向課外延伸。如:市場調研、經典廣告、廣告語的收集與點評、廣告作品創意與設計、經典書目閱讀等等。通過以上多種教學形式，學生參與課堂學習的主動性顯著增強，真正成為學習的主體。
1.2橫向集中實踐。為促進學生把理論知識學習轉化為實踐能力。在主干課程結束后，可以安排3－4周集中項目實踐，如美術設計基礎類課程結束后安排“手繪POP集中實踐”，廣告設計類課程結束后安排實案廣告項目設計實踐，廣告策劃類課程結束后安排廣告策劃項目實踐等。集中項目實踐環節，使學生心無旁騖，集中時間和精力完成綜合性較強的實踐項目，這樣的教學環節安排符合實踐能力提高的學習規律，深受學生歡迎，教學效果好。
1.3縱向校外實習。校外實習不僅使學生了解行業特點、人才需求，而且能夠幫助學生結合個人實際，進行入職前的崗位定位準備，是高校辦學和社會需求無縫對接的有效途徑。在實習環節上，除認識實習安排在第三學期外，其余的專業考察、專業實習、畢業實習都可以安排在第七、第八學期，這樣的實習安排，保證了學生能有較長的時間參與實習單位廣告項目運作，提高專業綜合能力，也為學生參加企業招聘和就業創造有利條件。第七學期實習結束后，學生返校進行實結和交流，并在教師指導下初步確定畢業設計題目。第八學期，學生帶著畢業設計題目進入畢業實習，同時邊實習邊收集整理畢業設計材料，畢業實習結束后，學生回校進行專題寫作和畢業設計，進行畢業答辯和畢業設計作品展覽。遼寧科技學院廣告學專業采用上述方式安排學生實習，促進了學生就業。幾年來，畢業生的就業率一直保持在95%以上，學生專業能力也得到用人單位充分肯定。
1.4搭建實踐平臺。為把學生的實踐教學落到實處，校內可以采取面向廣告專業學生開放廣告策劃創意、攝影、攝像、平面設計、視頻編輯、廣告制作等專業實驗室，實驗室有專業實驗老師對學生進行指導，解答學生在實踐中遇到的各類問題，開放的實驗室成為學生利用課余時間完成廣告實案項目、參加各種創新實踐活動的主要平臺。
2開展項目式教學
項目任務具有專業性、綜合性、實踐性的特點。項目式教學可以充分調動學生學習主體的主動性，學生成為完成項目的主體，教師成為項目實踐的引導者、協調者、管理者，充分體現廣告教育的“教、學、做”一體化的根本特征。目前，學校教學項目的來源可以是每年定期舉辦的全國廣告專業賽事、網上注冊威客平臺申請項目、教師指導學生參與企業、廣告公司的實際項目、學生參與教師的科研項目及大學生創新創業項目等。在項目式實踐教學過程中，引進項目的數量、難易程度及可操作性等需教師在項目引進前充分論證，保障通過項目實踐，加強學生對理論知識的理解和實踐能力提高。教師針對具體項目的創作進行指導，組織學生開展調研、討論、設計、制作，課堂組織形式是幫助學生解決實際問題的多種形式，如案例分析課、討論課、集體輔導課、單獨指導課、分組指導課、提案答辯課、觀摩課等。學生完成的課后作業，就是參賽作品或企業實際項目實案。遼寧科技學院廣告學專業把上述項目引進課堂，學生在專業比賽中取得了突出成績，進一步激勵學生學習信心，推動學生更深入地開展專業學習。
3進行團隊式管理
廣告行業是一個人才密集、知識密集、技術密集的行業，要求廣告從業人員要具有良好的團隊合作意識和溝通協調能力。因此，學生入校學習就應加強團隊協作能力和溝通表達能力的訓練。廣告學專業團隊合作意識和溝通表達能力訓練可以借鑒學習型組織管理模式，以班級為單位、以課程為載體建立責任明確的學習型團隊。團隊的凝聚主要采取共同目標、任務分工、深入合作、共享成果的措施來實現，團隊成員在階段合作學習中取長補短，共同提高。3－5人組成的學習型團隊，要求每個人在活動中都要承擔工作角色并發表意見，這不僅使學生個體的主體意識、學習動力、創新精神得到最大喚醒，而且學生的團隊責任意識、合作精神得到進一步強化，學生每天工作及成效處于不斷交流、評價和競爭的良性循環上升中。因此，團隊式管理學習形式是培養專業廣告學專業人才的良好組織形式。在團隊式學習管理形式中，對個別學生“搭乘車”現象，可以通過建立考核機制和發揮教師對學生學習過程檢查中予以規避。
4開展針對性輔導
學生完成項目任務及開展學習活動的過程，改變了以往灌輸式的教學方式，學生成為學習的主體。為保障學生學習活動能夠高效有序地開展，應始終伴隨教師及時、針對性的指導。如幫助學生團隊確立階段學習目標，開展項目設計、學習方法、團隊管理制度建立等方面的具體指導。教師也需要對學生的學習過程進行監控，發現問題及時糾正，并對學生學習過程的表現進行綜合評價與考核等。
5加強綜合性考核
而我也有自己對工業設計的理解。在此就以我在某家設計公司實習兩個月，將生產實習與畢業設計相結合而看到的，學習的，理解的來逐步闡述我心中所認識的工業設計。
【關鍵詞】：工業設計、外觀設計、結構設計、模板制作、工業設計與企業
當你清晨從夢中醒來，和煦的陽光照亮著溫馨宜人居室，格調高雅的組合家具，造型精巧的吊燈，形態各異的家用電器……，無不都是你享用的工業設計的成果;工業設計的影子無所不在，它可小到精美別致的打火機，大到翱翔太空的宇宙飛船，隨時隨地都是工業設計的成果。
由此可見，工業設計已成了我們生活中不可缺少的一部分。因此人們對工業設計越來越重視，逐步加強對工業設計的理解，加深對工業設計的研究。“什么是工業設計”就成為大家探討的一個首要問題。但是至今，仍然沒有固定的概念來表達，可以說是眾說紛紜。1980年，巴黎國際學術年會權威的論述是，憑借訓練、技術知識、經濟及視覺感受，而賦予材料、結構、構造、形狀、色彩、表面加工以及裝飾全新的品質和風格。更有人說“我們在分析、研究產品開發、產品推廣、產品質量、產業結構乃至經濟發展的時候，實際上也是在評判工業設計”……。
工業設計是一門涉及領域很廣的專業，同時也容易受到周邊環境的影響，因此生活在不同環境的人，重視點不一樣，帶來的工業設計概念就不一樣。而我也有自己對工業設計的理解。在此就以我在某家設計公司實習兩個月，將生產實習與畢業設計相結合而看到的，學習的，理解的來逐步闡述我心中所認識的工業設計。
在實習前，我認為設計公司是一個充滿設計創意，比較隨意，藝術氣味比較重的地方。但一進公司的門，我就被公司的嚴謹氣氛給震撼了。寬敞的環境，井然有序的布置，與我想象中的隨意完全不一樣。接待室的展板上寫著著名工業設計師DYSON的8大制造業生存哲學：
1、沒有人會因為畫板上的創意而成功！有趣的問題和方案來源于接觸世界和細心觀察日常生活。與世隔絕或放棄必將無所作為。
2、與生活相關的產品才會有大市場。從現有的產品中找到弱點，雖然改進一個成熟的產品很困難，但在這個產品類別中大有可為，因為市場已經存在了。
3、引進新技術，真正的技術通過專利保護創意，從而削弱盜版與競爭壓力。
4、愛迪生原則。工程技術是一種思維方式和工作方法，突破只會源于思考與努力工作。不斷測試再測試，只相信自己的眼睛，而不是公式套路。
5、不斷革新，對產品的每一個細節進行再思考再改進，讓消費者得到最大滿足，讓自己的產品擁有更多有優勢的專利。
6、設計是表現，最重要的是內在，產品好用才會產生美，好的設計在于功能的說服力，但陳舊的外觀會失掉市場，設計是為了消費者的產品體驗。
7、毅力與判斷。成功會比想象的來得慢，幸運需要自己為自己創造，堅忍不拔比聰明更易獲得成功青睞。
8、全面控制，不偏離最初的想法會讓產品從創意、概念、研發、測試、模型、加工、生產、銷售到市場與服務都獲得成功。
看到這些，我的心并沒有受到很大的震撼，覺得這些感語，對我并沒有多大的沖擊力。公司的經理告訴我，DYSON的這些話是在長達好幾年，不斷學習、不斷發現、不斷的失敗成功中總結出來的經驗之談。而我才剛踩在起跑線上，因此還不能由衷的去體會已經跑了一大段路的DYSON和經理的話，不了解他們在比賽路上曾遇到什么樣的困難，以及看過什么樣的美麗景色。雖然接觸工業設計的時間還很短暫，但是在這期間，由于不斷的學習、接觸新的東西、了解更深層次的概念，回顧以前的我，發現自己對工業設計的想法和了解也隨之經歷了多次的改變。
大學前，我只是一心想把事物用畫筆漂亮的表現在圖紙上，還不了解什么是工業設計，只是認為工業設計就是把產品外觀畫得漂亮一點。于是把精力放在素描的物體造型，用美麗的線條去表現物體，以及捕捉物體與環境那微妙的色彩變化。
大學初期，鞏固、加深學習以前的專業基礎課，像結構素描、色彩構成、平面構成等，除了這些還多了理論方面的知識，從中淺淺的了解什么是工業設計，在我腦中形成模糊的概念。想法還是停留在設計圖表達出來的東西有新意、空前絕后，就是好的設計觀念上。改變的是在畫物體寫生時，開始注意物體的結構線了，即為了更準確的把物體透視表現好，花心思去把一個物體的結構了解透徹，同時掌握用線表達物體的技巧。
大學中期，我才真正接觸工業設計，開始初步了解人機工程學、機械制圖、模型制作等的概念，認識更多產品設計理論方面的東西，如設計原則（功能、人性化、經濟等），對工業設計的理解深入了一些。在專業表現上開始用簡單的線條去表現物體，即產品的效果圖。而產品的效果圖，只靠畫筆和圖紙是不完整的，必須還要用電腦工具去表達。于是學會用平面軟件和三維軟件去表達產品。
電腦效果圖手繪效果圖
帶著以前的認識，我還是把產品的外觀表現放在第一位，因此，把大部分心思花在電腦的表現效果上，卻忽略了模型制作的課程，即忽略了設計創意怎樣轉為實體這一環節。
大學后期，開始進行了單一化產品設計、產品語意學等課程，接觸了更多的設計實踐，也更多地注意外觀設計所考慮的眾多因素，但這些都還是停留在草圖和效果圖中；產品結構設計的課程讓我們開始用ABS塑膠材料制作模型，但沒有真正的考慮、研究產品該有的結構，只是用材料拼拼湊湊的把外觀表現出來。直到大四，參觀了沿海幾家設計公司后，我好像突然的被拉到了和以前截然不同的現實中。從參觀實習中了解到：各個公司都反映了結構的重要性，一個產品的誕生時間花費較多的就是結構，出問題較多的也是結構，但最后追究責任時，大部分都是外觀設計師，因為設計出來的產品結構開不了模。因此在設計公司中結構設計師就占了一大半。這些感受讓我非常憂心，因為在大學期間，對產品結構接觸的不是很多——應該說是沒有把它與產品聯系在一起，而是把重點全放在產品好看的表面上了。沿海之行帶來的打擊很大，因為接觸結構方面的知識很少。但那時候的我，由于缺少實踐經驗，還是覺得產品外觀最重要：既然專業名是產品外觀設計，只要在產品的線條、顏色、總體造型上多費功夫，其他的由結構設計師、模板制作師去操心，自己只負責將設計清楚的呈現給他們看不就行了嗎？
直到進了設計公司，進行真正的實踐工作，我的“外觀為主”想法才開始改變。
剛去的第一個任務就是根據已經設計好整體造型的電子詞典來設計它內部面板造型，以及按鍵的造型和排列。參考其他電子詞典按鍵排列順序后，設計了按鍵外輪廓，并大概的按照間距比例排列起來。后經總監提醒，發現按鈕之間的間距是有明確規定的，分別是上下2.2毫米和左右1.6毫米。我想：為什么要把間距體現得那么精確？設計完后交給結構師，讓他去想這個問題就好了？！后來才知道，我做的平面圖是要直接轉換成結構格式交給結構師，然后結構師就按照我做的線條、間距來建模。這樣一個小小的按鈕設計被翻來覆去的修改，后來終于得到總監的認可。但沒想到交給結構設計師后，問題還是沒有完全解決。結構師反復的把我叫去，問的可說是以前從沒考慮的問題：“表面的凹槽是圓角還是直角”、“這里的凹處深多少”、“按鍵表面是平的還是有弧度的，要弧度的話，高多少”。完全不知道該怎么回答，最后問了總監才解決了這些問題，其中涉及到的數據全都是零點幾毫米。后來設計電子詞典的面蓋。提供了幾十款，被客戶選中幾個。做模板時，模板制作師還需我考慮配色以噴涂在產品實體上、考慮什么特殊處理效果以及用什么顏色絲印品牌字。
這次設計，讓我大概了解了設計公司工作的總流程，也是公司擬定的工作流程：
--方案策劃（產品規劃的重要階段）
--效果圖繪制（準確表達量產產品時的虛擬真實效果）
--外觀模型（為結構設計、開模提供最直觀的參考）
--結構設計（為模具加工提供準確可靠的數據，也是對產品設計的完善和規范）
--結構手板（是對造型內之結構的仔細研究，是模具制造前的檢驗）
--模具注塑（好的模具、注塑工藝是優質產品大批量生產的根本保證）
--噴油絲印（色彩計劃的具體實施）
這些程序，缺少任何一個都不行。而且要調節好各個環節之間的關系。
實習給我最大的啟示就是一個產品結構的重要性。很多客戶與外觀設計師討論爭執最多的并不是產品的外形好不好看，而是把矛頭指向結構方面的各種問題。
“那以外觀為主要學習對象的我們豈不是沒有多大的用處？”。其實，一個設計公司起著重要作用的，就是外觀設計師。只不過，有一個觀念是必須要去轉變：不能稱自己為外觀設計師，而應該是工業設計師。意思就是，從事這個專業不能只停留在漂亮的設計效果圖紙上，還要學習掌握結構、材料、生產工藝等，不能做到深刻學習，但得清楚產品設計的全過程。
在設計公司里，工業設計師是必須要從頭到尾，一直負責到底的。無論是在做外觀設計和結構的時候，還是在做模板的時候，你都要隨時與結構師、模具師溝通，監督整個過程，來保證客戶所選好的方案，能夠準確、實實在在的體現出來。從這點可看出設計不是一個人就能完成的。但是作為工業設計師的你不能把一個產品的結構完全的交給結構設計師做，因為你設計的產品的每一根線條的表現只有你自己最能夠體會，而結構設計師只是根據你畫的三視平面圖來建模，一遇到以弧面為主的設計，他不能夠協調面與面之間的關系，不能夠把設計師所設計的產品完美的表達出來。所以，一般情況下，工業設計師在設計好產品后，都要用專業模具軟件（PRO-E）把產品的外部結構做出來，然后交給結構設計師把內部的結構完善。因此我進了公司后，就被要求把PRO-E學好。
一段時間的實習實踐為之后的數碼相機設計（畢業設計，同時也是為XX公司做的一個設計項目）打下了基礎。一聽到數碼相機，在我腦海中就閃過像尼康、奧林巴斯、索尼、佳能、富士等幾個高檔的數碼相機的造型。
市場數碼相機產品
但是一聽到經理的說明，我就開始納悶了。原來這個客戶要生產的是市場銷售價僅一百多元的數碼相機。想一想，如今市場上的數碼相機，都是價值幾千元的，廉價的產品有市場嗎？帶著問題我開始從各方面進行調查。
長久以來，很多消費者一直認為數碼相機的像素是評價數碼相機檔次的最重要指標，因此高像素的數碼相機一直占據著市場的主流地位。然而，由于高像素數碼相機的價格一直居高不下，因此在很大程度上抑制了數碼相機在家庭用戶中的普及，目前中國城市家庭擁有數碼相機的比例只有0.83%。這主要是因為應用環境還不成熟：價格與規格的壁壘導致數碼相機的普及困難。如今國內數碼相機市場的主流產品都是300～500萬像素的數碼相機，而普通消費者的需求并沒有達到專業級別。今年開始，由于普通消費者對數碼相機的需求節節攀升，國內外眾多廠商紛紛推出了低價格、低像素的數碼相機。因此，當一批廉價的數碼相機出現在市場上時，便迅速得到用戶的青睞。XX公司就是看中了這一點，才大量生產廉價的數碼相機。由此可見，廉價的數碼相機是有市場的。這樣，我明確了設計的方向。
這次設計不是想怎樣就怎樣的，因為XX公司提出了多個要求：產品大小都規定在900mm*600mm之間，厚度在30mm內；材質方面，不能用鋁合金等高成本材料；功能簡單，滿足拍照就行，不帶閃光燈，附加LCD數字液晶顯示，尺寸在13mm*13mm之間，用AAA兩節電池供電，內部有圖片內存件，用USB接口導出；結構方面，盡量做到成型工藝簡單，且時尚。總體來說就是——成本低且時尚。
為了設計好產品，我到各個商場進行數碼相機外觀調查。大小方面，現在的數碼相機都趨向小巧化，大小就和XX公司所規定的大小差不多；材質方面，市場上大部分的數碼相機都采用鋁合金，由于其成本太高，在這次設計中不被采用；功能是市場上數碼相機的主要賣點，里面的都采用高科技的元件，特別是鏡頭；結構方面，市場上的結構都是很簡單的，重點都放在了材質（鋁合金等）的處理上，大部分結構都采用一般常見的方體設計，因為鋁合金等高檔材料成型工藝成本很高，而且塑造有一定的局限；在顏色方面，大部分都采用白、灰、銀等流行色彩，體現金屬質感。廉價的數碼相機要做到功能簡單、材質便宜且易成型，其中材質是考慮的重點。近幾年來，塑膠材料受到設計家的青睞，最重要的因素是它不但成本低，造型工藝簡單且塑造性強，而且在設計中加以特殊處理，并采用最新流行色彩，能創造出獨特的美感，使原本低價塑膠產品的附加值大為提高。因此塑膠是這次設計的主要“角色”。定下大概的方向后，就開始草圖的繪制了。客戶要五個方案，為了讓客戶滿意，我從三個方面下手，設計三種類型的產品來讓客戶進行選擇。定位上分為方體改良式設計、造型創意設計和使用方式設計。
--方體改良式設計
縱觀市場的數碼相機產品，大部分都是方體設計，簡單且時尚。而它的時尚體現點就是鋁合金材質。鋁合金經過拉絲等處理后，體現金屬那種光澤和硬度，就像鉆石一樣耀眼奪目。而在結構方面考慮到鋁合金的成型工藝，所以不能做復雜的結構，這就是為什么大部分相機的造型都是方體的原因。而我的材質是以塑膠為主，所以造型和結構都可以靈活、復雜一點,多體現些層次感，以設計出與市場不同的方體造型。但是不能像市場上的那些數碼相機一樣，周圍線條都是直的、硬的、面與面都成直角的，要運用些弧面來增添時尚。如果想要有像鋁合金那樣的光澤，那就用金屬色來達到其效果。還可以運用亞加力透明材質，來達到獨特的效果：在亞加力材質底部進行挖槽、蝕紋等處理，再在底面噴實色，會有透明的光澤度，顏色會顯得特別柔和。
--造型創意設計
市場上的以鋁合金為材質的數碼相機是因為受到材質的約束，而且產品體積又很小，因此不能做到大的、復雜的曲面造型。由于材質的緣故，就可以設計出造型特別、有新意的產品。這一類主要用弧線弧面來設計，外形適度的夸張。在成型工藝上與上面的方體改良設計一樣。
--使用方式設計
以往的數碼相機都是方體造型，所以快門鍵都是設在長方體的頂部，稱為豎式，這個當然是掌握平衡的最佳位置。為了體現新意，所以就從這個使用方式來下手，以打破這個常規。我想到的有橫式、側式、筆式。但是要注意的一點是，要從人性方面去考慮，不能盲目的追求新意，而忽略了產品的實用性。
以上三種設計思路都必須要充分考慮結構問題，一定要想清楚是否能夠開模、是否能批量化生產，否則是不會被客戶接受的。
這些設計構想真的有別于大學時期的設計想法。在學校時，沒有受到大小、材質、功能、結構的限制，根據自己的設計理念來進行設計，盡量展開自己的創造思維，越獨特、越有新意就越好，沒有想過結構方面的問題，是否能夠做出來，更不管是否能夠被市場接受。不過這并不是意味大學里的設計思維不對，這個就是大學與社會的不同處。要知道這個可是改良設計。從這次生產實習與畢業設計相結合中，發現我的設計思路比以前清晰得多,考慮的東西也比以前多，像材質、結構、以及成本。其中大部分企業最重視的就是成本。因此單單看產品的工業設計是不夠的，還要與市場、企業緊密相聯。這種認識使我的設計思路逐漸現實化，也更接近市場產品的總體要求。
總的來說這次實習讓我學習了很多的東西，但是心中的問題和想法也多了很多。特別是對于工業設計這個詞的概念。工業設計的概念正被越來越多的人所接受，學校把它看作有發展前途的新興專業，企業依靠它開發產品和促進銷售，老百姓通過琳瑯滿目的新產品憧憬著富裕而美好的生活。在大學里就知道工業設計涉及的領域特別的廣，工業設計的核心領域是產品設計。工業設計師從社會、經濟、技術、藝術等多種角度，對批量生產的工業產品的功能、材料、構造、形態、色彩、表面處理、裝飾等要素進行綜合性設計，創造出能夠滿足人們不斷增長的物質需求和精神需求的新產品。工業設計的長遠意義還在于對人工事物應當如何存在的深層思考，并協調處理人—產品—環境—社會的關系，對形成可持續發展的人類生活環境、融合全球文化和地方文化、技術文化和人文文化的生活方式產生積極的影響。
但是在實習的這段時間，我發現現在所從事的只是產品外觀設計，與真正的工業設計差了很多。經理對我們說這是由中國的國情所決定的。工業設計是一種最新智力資源，就如計算機軟件一樣，它是產品和企業管理各個方面的系統軟件，發達國家對工業設計的作用深有體會，已將這種智力產品商品化。如美國青蛙公司為宏基電腦做了一次工業設計，收取設計費200萬美元。工業設計在我國仍處在理論和實踐的探索階段，設計公司為企業產品進行設計定位后得不到承認的現象還普遍存在，尤其在北方更為嚴重。設計的價值得不到企業與社會的承認，必然會阻礙工業設計實務機構迅速成長，難以建立為企業及社會公共事業開展工業設計的社會服務系統。有些企業雖然逐漸開始自覺引入工業設計，然而工業設計所具有的巨大推動力還遠沒有發揮出來，企業雖然引入了工業設計，卻把它僅僅當作設計人員和技術人員的事，各方面人員和科室以互為獨立的狀態開展工作，距離管理層、決策層甚遠。影響工業設計進一步推廣的另一個重要原因是人們對工業設計范疇的理解存在著不同，相當一些人，仍認為工業設計僅僅指產品設計，把平面設計、環境設計或廣告設計等排除在外。實際上目前真正以產品設計為主的設計機構卻又寥寥無幾，大量的設計機構在從事上述工作，這些機構以分散的形式存在于社會當中，缺少行業組織，相互之間缺乏交流，無法形成合力，這也導致了工業設計無法發揮其巨大的作用，沒有體現其真正的價值。這些就是中國工業設計所面臨的問題。我想真正到了工業設計發展到一定階段的時候，我們會直接和企業的技術人員合作進行產品從頭到尾的開發、設計和生產，形成真正、實在、密切的為企業服務的隊伍，才能使工業設計形成一定的整體實力。
只有開始真正實踐或工作后才能深刻體會工業設計的精髓。有資料表示工業設計人才的要求有：1.創造性的解決問題；2.2-D概念草圖；3.口頭及書面的表達；4.材料與工藝；5.計算機輔助工業設計；6.多學科的交流；7.概念模型制作；8.企業實習；9.設計理論；10.平面設計；11.數理知識.；12.工程技術；13.認知與消費心理；14.研究與信息處理；15.市場營銷實踐；16.藝術與設計史；17.藝術與人文學；18.計算機輔助工程設計；19.人體測量與作業分析；20.全尺寸模型制作；21.工作樣機制作；22.展示樣機制作；23.機械制圖術；24.計算機生成圖象。這些要求中前十項被認為是非常重要的，而且也是在大學里都要學習的，因此一定要把大學的專業基礎知識學好。因為實習公司的經理曾說過一句話：“畢業生剛來肯定還有不足的地方，但是只要去學習就沒問題，但如果還要在這里‘補課’，那就說不過去了。”這即是要求畢業生不要有“到時候再學”的想法。
我們這一代屬于工業設計的開拓者，艱苦奮斗將是長期的。但是好的事物總是要經歷多種磨難才會露出鋒芒，因此要吃苦耐勞，堅定自己的信心，相信中國的工業設計會成為推進中國乃至世界經濟的強大支柱，會變成最有前途、最有價值的專業之一。
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【參考文獻】
（1）《工業設計史》何人可編著北京理工大學出版社
（2）《世界現代設計史》王受之編著中國青年出版社
關鍵詞：項目教學法；建筑模型；運用
1 項目教學法概述
大約一個世紀前，美國教育家克伯屈（1871―1965年）首次提出項目教學法，并且將其發展成為一種有效的教學模式，隨后逐漸被各國廣泛接受并應用在實際教學中。一般認為，項目教學是通過“項目”的形式進行教學，而“項目”可以是一個需要認識和解決的特定問題，也可以是一個以生產具有實際應用價值的產品為目的的任務。項目教學是一種建立在構建主義理論基礎上的教學形式，與傳統的教學方式有著本質的區別。在項目教學中，教師以課程內容和學生的學識積累為基礎，提出一個由復雜真實的問題和精心設計的任務構成的“項目”，并為學生構建一個開放、互動的學習環境，學生以小組或個人等不同組織形式，圍繞“項目”，通過查找文獻、調查研究、討論等方式展開活動。整個項目活動都是在教師指導下，由學生探索研究完成，是一個重過程、重應用、重體驗、重全員參與的教學過程。
2 園林模型設計與制作教學現狀
2.1 學生學習情況
高職高專的學生在經過系統的美術、構成以及材料等課程的學習后，在平面和立體構成、色彩、材料運用等方面積累了一定的知識與技能，為建筑模型設計與制造的課程教學打下了基礎。
2.1.1 學生缺乏對模型制作課程的正確認識。
在很多學校，建筑模型設計與制作課程總學時減少到40學時左右，與眾多設計課相比，其分量在減少。不少學生把精力投入到學習設計軟件上，認為今后主要是從事設計或管理工作，對模型制作技能要求不高，只要了解一點就可以了。在教學過程中表現為學生投入學習的精力不多。
2.1.2 學生缺乏將平面設計轉換為立體模型的空間分析能力。
建筑模型設計與制作課程主要是為了訓練學生將平面設計成果轉換為立體實物模型的能力。這些能力包括設計分析、空間想象、過程解析、實踐動手方面的能力。學生前期的設計課程學習都是以平面為主，很少接觸立體空間的分析，立體構成方面的內容也較為缺乏，使得學生在將平面設計圖轉為立體模型時，對尺度、比例及細節方面把控不足。
2.1.3 學生缺乏對各種材料的模型制作方法全面了解。
對于同一種材料有許多可以采用的成型加工方法來制作模型，但在教學中，由于學校的不同，或教師之間的興趣不同，選擇實際模型制作的方法和過程有差異，每位學生實際參與制作的模型數量有限，掌握的模型制作經驗不夠全面。學生在完成本課程學習后仍缺乏正確選擇模型制作方法與工藝的能力。
2.1.4 學生掌握的模型制作技能和水平普遍不高。
表現性模型非常強調模型的真實感，在制作模型時學生應能正確感知精度非常關鍵。由于學生的實際經驗不足，操作技能不高，在模型制作過程中處理造型、結構、保證尺寸精度、表面肌理效果方面與要求都有很大差距。
2.1.5 學生缺乏模型制作的綜合訓練。
雖然在模型制作課程之前開設了必要的基礎課，但許多學生并沒有認真考慮各門課程之間的必然聯系，以致制作的模型作品與設計圖對比有差距、用人體尺寸檢查不夠合理、分析色彩搭配不夠協調、選用材料與工藝不夠正確等，就是到了畢業設計階段，這些問題還是經常出現。因此，加強模型制作的綜合訓練，是模型制作課與其他專業課和實踐課程需要共同解決的問題。
2.2 課程教學情況
目前的建筑模型制作課程的考核和評價系統主要以過程評價和成果評價為主，主要針對學生理論結合實際的效果進行考核，缺乏對學生在理論知識掌握方面的考核評價。由于模型制作實訓的過程主要以團隊合作的形式展開，很難對團隊中的每個成員做出準確的評價。雖然現在國家已經有相關的建筑模型制作員的專業教程和考核標準，但偏重于理論知識的考核，對于高職院校的學生而言，由于模型制作課程課時量的限制，理論教學相對薄弱，對學生理論知識掌握的考核存在難以實施的問題。由于建筑模型制作課程現在處于起步探索階段，各個院校的考核項目和標準都有所不同，所以要形成完善的考評系統，還需要花費一定的實踐進行探討和研究。
2.3 實訓條件情況
目前國內各大院校開設的建筑模型制作課程，其實訓過程主要著重于建筑實體和小型規劃上面。模型制作課主要是相關設計課程的輔助，培養學生設計創作、動手制作和立體空間思維三方面的能力。目前的實訓教學手段主要著重于鍛煉學生的設計能力，沒有針對模型制作行業進行教學實訓。而且，由于成本和加工機械等方面的因素，一些模型制作行業中大量采用的材料很難在實訓教學過程中采用。一般來說，學生的建筑模型作品主要以“工作模型”和“方案模型”為主，相對簡單，其設計的圖紙常存在片面考慮局部和對比例大小掌握不好等問題。建筑模型的實訓教學需要具備一定面積的實訓場地，但由于教學投入的問題，目前很難提供設備完善和系統化的實訓場地。
3 在《建筑模型設計與制作》課程教學中如何實施項目教學法
3.1 課程教學內容的選擇
建筑模型設計與制作課程在不同專業中的針對性不同，園林專業主要以綠化設計為主，景觀專業主要以景觀小品設計為主，城鎮規劃專業主要以建筑及建筑整體空間營造為主。在課程主要實踐教學內容的選擇時，根據地塊大小、設計比例、物件尺度、精細程度以及表達目的等方面的要求，不同的專業在課程教學的設計、組織、流程、考評等方面均有一定的差別，從而體現課程的針對性，使課程教學效果達到最佳。
3.2 課程教學設計的組織
針對本專業的教學特點及學時安排，結合建筑模型設計與制作課程將課程流程分為基礎知識、模型設計與制作、模型展示與表現三個項目階段，詳細內容及任務分配如下表1：
3.3 課程教學任務設計
課程教學任務設計，見表2。
3.4 課程教學進度設計
課程教學進度設計，見表3。
3.5 教學考核方案設計
本課程的考核方案考慮到教學的特點，結合高職高專職業教育的需要，采用工作過程評價和工作成果考核的方法展開，將學習的過程和成果以職業工作的形式表現出來，具體內容見下表4。
4 總結
基于項目驅動的教學將教學從傳統的以“教”為中心轉向以“學”為中心，學生由被動學習轉向主動學習，有利于培養學生收集和處理信息的能力、獨立思考的能力、綜合運用各種知識解決部里的能力、終身學習的能力以及與他人分工協作的團隊意識。在實施項目教學法過程中，廣西生態工程職業技術學院園林系城鎮規劃專業學生參與完成了廣西首屆園林博覽會柳州園模型制作、柳州市柳侯公園“中華園”模型制作，這兩個作品分別被遴選為優秀作品參加了2012年、2013年中國-東盟學生技能展，2015年完成了廣西生態工程職業技術學院校園景觀模型制作，均取得了不俗的成績。
參考文獻：
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[2]王華.行為導向教學法在項目化教學中的運用[J].教育與職業，2015（11）.
[3]羊雙全.項目教學法在園林技術專業中的運用[J].美術大觀，2014（9）.