時間：2023-03-23 15:08:58
導語：在高校鋼琴教學改革論文的撰寫旅程中，學習并吸收他人佳作的精髓是一條寶貴的路徑，好期刊匯集了九篇優秀范文，愿這些內容能夠啟發您的創作靈感，引領您探索更多的創作可能。
關鍵詞：高等學校 音樂表演 學業評價
羅宇佳教授是筆者學生時代的鋼琴老師，初中開始筆者就師從于她學習鋼琴演奏直到大學本科畢業。羅老師的知識面很廣，教學中不僅教筆者鋼琴演奏的技能技巧，還時常給筆者講解作曲家的身世經歷、人品性格、創作背景以及曲式結構等，甚至還教筆者不少鋼琴教學方法?！秲入[與彰顯：音樂表演專業學業評價理論與實踐》是羅宇佳教授2012年出版的一部著作，著作出版之際有幸得于恩師贈予，筆者也曾細細閱讀，可惜似懂非懂、一知半解。今年年初，正帶著女兒在公園游玩，筆者接到了羅老師的電話，邀請筆者參加云南省音協音樂評論學會2014年舉辦的“音樂學術閱讀專題讀書筆會”，并指定讓筆者寫她專著的書評。一直以來，羅老師活躍的學術思想、旺盛的學術精力和獨樹一幟的學術見解都讓筆者佩服不已，這次要給老師寫書評，我既興奮又膽怯。由于能力有限，只有反復閱讀，并在閱讀過程中向老師討教多次。在無數次的溝通、交流、咨詢之后，筆者終于對老師專著中的精髓及真知灼見有了深刻的理解，至此，筆者才真正放下心來完成這篇《高等學校學業評價研究新視野――評羅宇佳教授》。
音樂表演專業是高等學校尤其是音樂類院校的傳統學科，在我國設立至今已有多年歷史。近年來，隨著《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010-2020年）》的實施以及藝術學科升格為學科門類之后，高等學校音樂學科的教學質量也備受關注?！秲入[與彰顯：音樂表演專業學業評價理論與實踐》是羅宇佳教授在其博士論文《高等學校音樂表演專業學業表現性評價研究》的基礎之上反復修改后出版的著作。該專著立足于我國高等學校音樂表演專業學生學業評價，對學業評價的本質、價值取向、理論基礎特征、研究方法等進行了詳細的分析和研究，最終建立起高校音樂表演專業學生學業評價的基本理論框架和實踐模式?？梢哉f，該專著是目前以音樂表演專業學生學業評價為研究對象的唯一的學術著作，填補了音樂學科學業評價研究的空白，極具理論價值和現實意義。
一、獨特的研究視覺
一直以來，音樂表演專業學業評價延續著教師觀察和聆聽學生表演的評價方式。每個學期期末，學生現場演唱或演奏幾首考試曲目就算完成考試，教師依據學生的現場考試情形給予一個綜合評分。教師們的評價標準也不統一，通常表現出比較大的主觀性和隨意性。問題是一次考試的分數能完全體現出學生真實的學習情況嗎？只有一個綜合分數，往往不能體現考試的公平性和客觀性，這樣的考試也反映出人們并沒有完全認識到“學業評價”的概念，尤其是在教育改革的不斷深入，學業評價的重要性在各學科已被日漸重視的背景下。也有音樂教育學者和音樂表演專家提出要改革音樂表演專業考試方式、制定評價標準，但這些觀點多是基于自己的經驗總結，缺乏一定的學術性、客觀性和可操作性。再加之我國對學業評價的研究多為引進和翻譯相關著作為主，對音樂表演專業這樣專業性極強的學業評價定位還很模糊，因此較少有人對此進行深入研究。在此背景下，羅宇佳教授以獨特的研究視覺，首次將音樂表演專業學生學業評價作為研究對象，通過對高等學校音樂表演專業學生學業評價現狀的調查分析，在厘清目前我國高等學校音樂表演專業學生學業評價所存在的問題及其產生根源的基礎上，以當代教學理論為指導，緊密結合音樂表演專業的學科特點，吸收和借鑒國內外有關音樂表演專業學生學業評價研究的相關理念和模式，著眼于我國高等學校音樂表演課程與教學改革及培養創新型人材的理念與目標，羅宇佳教授經過大量的實踐調查和分析研究，構建了音樂表演專業學生學業評價的方法、內容和途徑，特別是提出了音樂表演專業學業表現性評價指標體系以及評價量表，并通過實踐檢驗與完善，基本建立起了促進學生全面發展框架下的高校音樂表演專業學生學業評價的基本理論框架和實踐模式。
二、豐富的研究內容
《內隱與彰顯：音樂表演專業學業評價理論與實踐》全書的構架自成體系、新穎別致，內容豐富清晰、論述深入全面，富有獨立見解。書中緒論部分闡明深入研究“高等學校音樂表演專業學業評價”的緣由和價值，對核心概念 “音樂表演專業學生學業評價”給予明確界定。主體部分圍繞“如何構建高校音樂表演專業學業評價理論與實踐模式”這一命題，調查并分析了當前我國高等學校音樂表演專業學業評價現狀，總結出我國高校音樂表演專業學業評價存在功能窄化、方式單一、標準客觀性差等問題。發現問題容易，但要從根本上提出解決問題的措施，如果沒有深厚的理論功底、長期的實踐調查積累，幾乎是不可能的。羅老師以藝術學、教育學、評價學、音樂學等相關理論為基礎，通過對中外音樂史中有關音樂表演美學思想的梳理以及對部分當代著名音樂家的訪談等，總結出音樂表演專業學業評價的目標、內容、方法、主體、標準、規則以及評價任務設計等理論框架，并借鑒“演出組評議模式”、“檔案袋評價模式”以及“青歌賽式評價模式”，提出音樂表演專業入學考試、課程改革及教學改革中相應可操作的實踐路徑。該實踐模式在小范圍內進行了實施和驗證，得到師生的一致認同。可以說，該著作不僅拓寬了學業評價的研究領域，促使學業評價理論深入與學科實踐相結合，也對推進音樂表演專業課程與教學改革有良好的指導意義。
三、嚴謹的治學態度
作為一名優秀的大學教師，羅老師不斷突破自身、積極進取。任教9年后，于2006年獲得北京師范大學藝術與傳媒學院碩士學位。為了在學術上獲得更大的提高，羅老師在2009年毅然放下剛滿三歲的寶貝女兒，脫產去陜西師范大學攻讀課程與教學論專業博士學位。本來博士研究生修業年限為4年，但羅老師廢寢忘食、刻苦攻讀，用了三年的時間深入專研，發表了6篇以上的核心論文和10篇重要論文，成功申報了三項省級科研課題，超額完成目標任務和博士學位要求，這些都彰顯出羅老師寬廣的學術視野、深邃的學術眼光以及高深的學術造詣。通過羅老師對學業評價研究的歷程，我們能夠發現，一直從事鋼琴演奏與教學及音樂教育學研究的她是一個非常細心且治學嚴謹的人。羅老師特別注重實踐研究，在探究音樂表演專業學業評價存在的問題時，需要用到問卷調查，她運用社會學調查研究方法，根據實際情況和預測問卷，不辭辛苦的多次請教在校博導和統計專家，虛心接受意見并反復修正，力求客觀的制定出一份表述確切、內容全面的學生學業評價現狀調查問卷。問卷發放時，考慮到樣本的均衡，羅老師抽取了全國不同類型的五所高校，分別是云南藝術學院、云南師范大學、云南民族大學、陜西師范大學、安徽師范大學，委托同行和朋友把問卷發到音樂表演專業學生的手中，在學生做完問卷之后再郵回給她，之后羅老師利用統計軟件對獲得的一手問卷資料作數據統計、整理和分析。學業評價是一個多目標、多因素的復雜評價體系，從評價目標的選擇、評價標準的制定及評價任務的設計上，也能夠看出羅老師嚴謹的治學態度。她根據個人經驗法、專家咨詢法、評價目標分析法，把先期提取出的音樂表演專業學業目標關鍵詞和關鍵短語進行編碼，制成專家調查問卷提交給專家篩選，回收問卷之后根據專家的意見修改學業目標，再把修改后的學業目標問卷再次提交給專家。反復多次以后，最終確定音樂表演專業學生學業評價目標：表演技能技巧、音樂表現力和臨場表現水平。之后又運用肯德爾和諧系數對目標進行檢驗，所得結果成正相關。采用這樣一輪輪的統計和方差檢驗，最終才能確保問卷的客觀性及目標的科學性。難怪羅老師有時候開玩笑的說，除了做鋼琴老師以外，她還可以教研究方法或者統計學概論等。正是這樣對學術研究一絲不茍的嚴謹態度，羅宇佳老師的博士論文在2012年還獲得了“陜師大優秀博士論文”。
四、豐富的文獻資料
更加值得筆者敬佩的是本書豐富的文獻資料。參考文獻包括了國內外的相關研究著作幾百本、若干篇期刊論文、博士論文及網絡資料等。著作中除了中文以外，還有相當部分的外文原著（記得羅老師曾提起過她的德文資料都是朋友從國外寄回來給她，由于不懂德文，她還花高價請人專門幫她翻譯）。羅老師在對中國古代音樂教育學業評價和中國傳統樂論美學思想作梳理時還涉及到了古文，因此她也閱讀了《淮南子?汜論訓》《溪山琴況》《閑情偶寄》《樂律全書》《新書?傅職 ?輔佐》《呂氏春秋?古樂篇》等大量古文以及《中國古代音樂教育》《中國音樂美學思想史》《中國古代音樂美學》《中國古代教育史資料》《中國古代音樂史稿》《音樂教育史研究》《中國教育通史》等音樂史類、教育學類專著。對音樂表演專業學業評價理論做研究和闡釋時，羅老師還從Dimensions for Music Education、The Philosophical Disenfranchisement of Art、New Philosophy of Music Education、Measurement and Evaluation of Musical Experiences、Foundations of Music Education等書中借鑒了西方學者的一些常用理論。除此之外，我們還可以看到羅老師在研究中涉獵到的大量書目《現代心理與教育統計學》《真理與方法》《國外后現代音樂》《情感藝術的美學歷程》《安格爾論藝術》《美學史》《文藝對話集》《演奏藝術的心理生理學津要》《中國音樂文化大觀》等等，這些都體現了羅老師開闊的視野和廣博的知識面。另外本書的腳注也非常詳實，書中一些專有名詞在腳注中也都有明確的解釋。例如本書第270頁對即興演奏做的詳細解釋；第79頁學生問卷調查時對判斷進行的解釋等。這些腳注一方面方便讀者復核原文，判斷資料的可靠程度；另一方面也提供給讀者一定的資料線索，為他們的繼續研究奠定基礎。此外論證是否嚴謹、論據是否充足，與作者對文獻的掌握及分析也很有關系，應該說羅老師的著作在這些方面都下足了功夫。
五、恰當的研究方法
羅老師的專著吸取了多學科的研究方法。第一章中，研究采用歷史法、文獻法，對有關中外音樂表演專業學業評價歷史文獻的收集、整理以及分析后發現，由于古代音樂教育記譜法尚未出現，教學方式以口傳心授為主，因而古代音樂教育學業評價常以師生之間“口試”的形式出現；后隨著記譜法、宮廷音樂教育、學校音樂教育、教材、師生等諸多教學活動所需因素的確立，“學生彈唱、教師考核”的形式逐漸固定成音樂表演的考試形式沿用至今，其中技能技巧的掌握與否一直是音樂表演學業評價的主要核心內容與評價標準。
論兒童文學的情感教育意蘊
隱性教育在大學生文化素質教育中的作用
教學相互作用動力與強度初探
重建大學精神——完善人格教育的回歸之路
從價值維度看國際理解教育發展中的幾個問題
加強閩臺高職合作服務海西經濟發展
職業教育改革和發展中的行政主導作用淺析
試論獨立學院法人治理結構的完善
高等職業院校去行政化問題探析
高校校園文化建設中的問題與對策思考
高校教師工作和諧狀況調查與分析——以包頭市部分高校為例
高等師范院校優化人才培養方案的幾點思考
網絡教學綜合平臺應用現狀的研究——以內蒙古師范大學為例
高校后勤職工思想政治工作淺析
主體性德育的雙主體性的協同問題研究
大學勞動文化的凋敝及其重建
對老子“無為而治”政治思想的解析
“學而優則仕”新解及現實意義
關于加強高等職業技術院校人文素質教育的探討
當代大學生感恩教育研究
高職學生“自我學習”核心能力調查與分析
團體箱庭療法緩解大學新生社交焦慮的效果
論新時期高校心理健康教育模式的構建
內蒙古地區醫學生就業心理問題及調適——以內蒙古醫學院為例
近十年國內高校專業設置與結構調整研究文獻綜述
困境與出路：大學語文課程與教學改革若干問題的思考
大學教師應有的道德個性
大學教師的教學策略與學生學業不良的相關性調查研究
論實踐性知識對鋼琴教師專業發展的促進
金融危機背景下貧困大學生就業問題研究
“80后”大學生班級自我管理探討
ACM／ICPC競賽中團隊精神的培養
中文專業論文寫作三級訓練模式論探
世界華文文學教學之難與應對策略
“教師口語”課的教學模式研究
高校開設漢語典籍英譯賞析的探討——大學英語教學中中國文化缺失的應對策略研究
大學英語課堂沉默現象探析
大學英語教學大綱及教材的發展脈絡研究
反思式教學促進語言教師的發展
網絡環境下大學生英語自主學習策略訓練
以人為本是聲樂教育發展之本
極限教學中注重培養學生的辯證思維
文化價值觀與中國教育改革
人性化下的中小學教育審視
教育實習——
城鄉義務教育差距的社會成因分析
論研究性學習與學生的和諧發展
農村小學生自主學習方式的問題及其解決策略
蕭一山教育思想解讀
美國教師專業發展學校（PDS）研究回顧
聾生和正常學生心理旋轉的眼動比較分析
自閉癥兒童心理理論缺損成因研究述評
試論農村教師職業幸福感的缺失及提升策略
留守初中生家庭功能與孤獨感關系研究
流動兒童家庭背景調查及教師的有效指導
民族貧困地區“留守兒童”家庭教育案例研究
農村中小學“家校合作”中的問題及改進
【摘要】鋼琴課作為一門重要的專業主干課程，其教學內容的拓展必然成為高師音樂專業教學改革中的一項重要環節，專業的任務是培養中等學校音樂師資，鋼琴課是音樂各專業學生的基拙課，其目的在于提高所有音樂專業學生的鋼琴彈奏能力，并通過這一實踐開闊視野、擴大知識面，提高音樂修養和獨立鉆研業務能力。
高等師范教育因培養目標的特定性在高等教育中占有特殊地位，高師院校鋼琴教學目標是在培養高等師范院校綜合大學藝術教育機構，中等師范院校普通中學從事音樂教學工作的各種層次的音樂教育人才，就師范中的音樂教育專業來說，其重要職能是向社會輸送普通音樂教育的合格師資。這就要求高師院校有責任培養學生的鋼琴教學能力，所以僅僅開設鋼琴課與鋼琴即興伴奏課是不夠的，應該強化音樂欣賞音樂理論和鋼琴教學法等課程的教學，因此，高師音樂教育專業的教學，將會直接關系到普通音樂教育師資隊伍的整體質量。
鋼琴課作為一門重要的專業主干課程，其教學內容的拓展必然成為高師音樂專業教學改革中的一項重要環節，專業的任務是培養中等學校音樂師資，鋼琴課是音樂各專業學生的基礎課，其目的在于提高所有音樂專業學生的鋼琴彈奏能力，并通過這一實踐開闊視野、擴大知識面，提高音樂修養和獨立鉆研業務能力。高師音樂教育專業的學生不同于音樂院校鋼琴專業的學生，鋼琴課程對他們而言是必修課而不是“主修”課，由于專業方向、課程設置以及教學大綱的差異，音樂教育的學生不可能花費大量的時間用于鋼琴練習。論文百事通在這些學生之中，更有一部分人進校前從未學過鋼琴，從而使針對這部分“弱勢群體”所展開的不利因素，加之教師之間在教學水平、教學能力、教學經驗、教學熱情以及教學側重點等方面所必然存在的個體差異，均會直接影響到高師鋼琴課程的整體教學質量。這就要求高師院校有責任培養學生的鋼琴教學能力，所以僅僅開設鋼琴課與鋼琴即興伴奏課是不夠的，應該強化音樂欣賞音樂理論和鋼琴教學法等課程的教學。因此，如何積極調和充實高師鋼琴課的教學內容，使學生的學習更富有熱情和效率，對知識的掌握更為主動和全面，是一項很值得我們研討和研究的重要課題，針對這一課題，以下是我的幾條基本思路。
一、強化音樂欣賞音樂理論和鋼琴教學法等課程的教學，培養學生的教學能力
1.通過欣賞教學理論教學，培養和發展學生對鋼琴藝術的感知能力和音樂分析能力，音樂欣賞是以具體音樂作品為對象，通過聆聽的方式及其他輔助手段，如閱讀、分析樂譜和介紹有關背景材料等來領悟音樂真諦，從而得到精神愉悅的一種審關活動，音樂欣賞是鋼琴教學的重要組成部分，音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養標志之一，也是文化素質水平的標志之一，音樂欣賞對學生的教育作用是其他任何教學手段所不能替代的，通過欣賞學習音樂是最直接而有效地。對音樂本體分析，包括對音樂語言，音樂結構、音樂織體等音樂形式問題的理解，也涉及音樂體裁，風格與流派的了解等等，而且還有必要結合時代人文背景，作曲家個案等方面的背景材料來深入分析。以求正確理解音樂的情感內涵。特別是對作品中所表現的思想內容及審美理想，以及作曲家的創造力及演奏家的表現力進行評價，從廣義上來說，音樂的演奏，創作與教學活動都必須建立在欣賞分析的基礎上，音樂欣賞，音樂分析的教學是發展學生的音樂感受能力，音樂分析能力與音樂創造能力的有力手段，由于音樂欣賞、音樂分析的問題涉及音樂學的諸多方面，如音樂美學，音樂技術理論，音樂史，音樂心理學，音樂社會學等，因此，對于高等師范學生來說，提高音樂理論修養是至關重要的問題。
2.誦討鋼琴教學法與音樂教學實習的有機結合，培養和發
展學生的鋼琴教學能力的過程中，應該堅持貫徹理論聯系實際的原則，把音樂教學法與音樂教學實習兩門課有機的結合起來，引導學生運用所學到的理論知識去研究鋼琴音樂藝術中的實際問題。
把學過的知識和技能集中，系統的運用到實踐活動中，圓滿的完成實習任務，通過鋼琴教學法音樂教學實習等教學活動，使學生掌握學校音樂鋼琴教學的基本理論知識和基本技能，培養學生具有獨立從事不同類型，不同層次學校鋼琴教學工作和輔導課外音樂活動的能力，另外，教學理念絕不能局限在就鋼琴論鋼琴，就音樂論音樂的狹小范圍內，還應和美術、文學舞蹈、戲劇、建筑、哲學等學科相結合，做到各學科門類間的融會貫通。要鼓勵學生多聽、多看，學生通過這些啟發欣賞、觸類旁通，自然就會提高對所演奏作品的理解及審美鑒賞能力。這種學科間的相互滲透，開闊了他們的視野，同時也達到了培養其音樂素質、修養的目的。為他們從事學校音樂教學工作打下良好的基礎。
二、拓寬文化與藝術視野，培養多元人才
我們的鋼琴教學許多年來一直沿用一對一的教學方式，突出了技巧的完善和對作品的藝術處理，無疑，這種教學方式在鋼琴或任何器樂的專業教學中都是相當適用和必須的，但這種教學方式也存在著嚴重的不足，因為對于學習演奏的學生來說當中演奏應是必修課。并且采用個別課和集體課相結合的形式，還要定期舉辦各種規模的音樂會，這種教學方式既符合鋼琴教學技巧性強的特點，又考慮到培養學生的音樂表演心理素質，使學生更多的通過音樂與聽眾交流，還要關注世界的多元化，不僅提高專業綜合素質，還要加強相關學科的綜合，要與文學、歷史、民族、民俗等緊密聯系，使音樂的人文內涵更加豐富和鮮明。同時隨著現代高新技術的發達以及高等教育與國際接軌的趨勢，高師音樂教育必須提高學生的外語水平和計算機教育體系和教學方法的強有力工具，應視為與音樂專業課程同等重要的地位。與此同時還可通過拓寬學生的音樂藝術視野。
三、逐步建立鋼琴藝術資料數據庫
音樂學院始建于1994年，現有音樂學(師范)、音樂表演、舞蹈學三個本科專業，擁有音樂學碩士授權點一個。有建筑風格典雅的音樂樓，音樂實驗樓和現代化音樂廳及舞蹈廳、多媒體教室、合奏廳，排練廳等等。現有目前國內最先進的全套MIDI音樂制作系統、數碼鋼琴150架。
一、招生計劃
2016年招生計劃為：音樂與舞蹈學類140人(含音樂學[師范]100人，音樂表演40人)，具體分省計劃由我校報安徽省教育廳和有關省教育主管部門批準后，向社會公布。
二、報考條件
符合普通高等學校招生工作規定中報名條件且有藝術專業基礎者均可報考。藝術文、理兼招。
三、報名辦法
1、報名時間：江蘇、山東省實行網上報名(考前三天停止報名)，具體報名時間見省教育考試院及考點公布時間。
2、報名時請提供下列材料：本人身份證、考生所在省2016年普通高校招生藝術類專業考試報考證。
3、繳納專業報名考試費。
四、考試地點及時間
省份
考 點
地址
咨詢電話
考試時間
江蘇
南京師范大學
南京市寧海路122號
02583598977
2月1日
山東
山東淄博市招生考試辦公室
考試地點見準考證
05332793622
2月20日
說明：考生須到戶口所在省設置的上述考點參加考試，不允許跨省參加考試，同時按戶口所在省的招生規定須參加省統考合格。
五、考試科目及分值
主項(65分，主項為聲樂的考生，副項從器樂、舞蹈中自選一項;主項為非聲樂的考生，副項一律考聲樂)、副項(10分)、視唱(25分)。
注意：①考生參加考試所需的樂器(除鋼琴)請自備;②參加聲樂考試的考生，伴奏由考點統一安排;③考生報考中一切費用自理，食宿自行解決;④考試所需伴奏音樂由考生自備CD盤或U盤;要求CD盤U盤中只有本次考試所用音樂，考試中如發生CD盤音質不清楚或無法正常播放等問題，一律由考生本人負責。
六、分數查詢
根據考生成績及各省招生計劃按一定的比例劃定藝術類專業合格線，考生2016年4月中旬可在我校網上查詢本人成績及專業合格線，專業合格證不再寄發，網址：chnu.edu.cn鍵入考生號即可。
七、學費標準
2015年我校音樂學(師范)專業學費5000元/人·年，音樂表演專業學費7000元/人·年。以上學費屬2015年標準，供參考，如有變動，按調整后的標準執行。
八、錄取原則
德、智、體全面考核，擇優錄取。即在政治思想品德考核和身體健康狀況檢查合格、文化考試成績達到省劃定的藝術類文化分數線，專業考試獲得省統考及?？己细竦那闆r下，由學校根據考生所填院校志愿(所報院校必須填寫第一志愿)及專業志愿，按綜合分(綜合分=700*專業成績/專業滿分+300*文化成績/文化滿分)從高分到低分擇優錄取。
九、復查
新生入學后，我校根據招生政策和錄取標準進行復查，凡不符合錄取條件或有舞弊行為者，取消入學資格。
聯系方式
地址：安徽省淮北市東山路100號(相山校區)
郵編：235000 電話：0561-3803276
網址：chnu.edu.cn/
淮北師范大學音樂學院
音樂學院始建于1994年，擁有音樂學碩士授權點一個，設有音樂學(師范)、音樂表演、舞蹈學三個本科專業，2016年音樂學(師范)、音樂表演兩專業實行按大類招生。擁有建筑風格典雅的音樂樓二座，現代化音樂廳一個，中西樂器齊備，并擁有目前國內最先進的全套MIDI音樂制作系統(價值50多萬元)，擁有數碼鋼琴67架(價值90多萬元)，舞蹈房、排練廳、琴房、多媒體教室、合奏教室等，設施齊全，教學條件優越。音樂學院《聲樂》課程分別于1998年和2003年兩度被評為校級優秀課程，《中國音樂史》課程于2006年被評為校級精品課程，《音樂學》學科為校級重點建設學科。
學院師資隊伍結構合理，現有教職工38人，其中專任教師34人，教授3人，兼職教授4人，副教授12人，講師20人，碩士14人，博士2人，省中青年學科帶頭人及省優秀青年骨干教師各1人。
二十年來，音樂學院教師教學、科研成果豐厚。近3年來，音樂學院教師發表學術論文70多篇，其中，重點20篇，15篇;出版學術專著5部，編寫教材4部;獲得省級以上科研、教研獎勵6項，省級以上科研、教研項目7項，校級科研項目15項。
在辦學過程中，音樂學院加強教學管理，加大教學改革力度，理論密切聯系實際，強化實踐環節，注重學生創新意識和創新能力的培養。音樂學院積極開展學術科研活動，聘請國內知名專家學者舉辦學術講座，定期舉辦教師、學生專場音樂會，鼓勵學生積極參加各類音樂比賽和科學研究。近3年來，學生在各類國家、省、市級專業比賽中獲獎70多人次。
近幾年，畢業生一次性就業率均在95%以上，就業去向有高等院校、藝術團體及上海、江蘇、浙江、安徽、河南、河北、山東、廣東等地的中等專科學校及重點中學。
音樂與舞蹈學類
音樂學(師范)
培養目標：培養具有一定的馬列主義基本理論素養，基礎寬厚、素質全面、具有創新精神和實踐能力的中等學校音樂教師、教學研究人員及其他教育管理工作者，并且擔負著向更高層次教育輸送人才的任務。
主要課程：基本樂理、視唱練耳、聲樂、鋼琴、手風琴、古箏、二胡、小提琴、和聲學、曲式與作品分析、歌曲作法、合唱指揮、民族民間音樂、中外音樂史、音樂欣賞、音樂美學、音樂文獻學、音樂科研方法與論文寫作、音樂教育學、中學音樂教學法等必修課及其他拓展學生專業能力素質的選修課程。
本專業學制四年，畢業后授予藝術學學士學位。
音樂表演
培養目標：培養具有一定的馬列主義基本理論素養，并具備突出音樂表演方面的能力，能在專業文藝團體、藝術院校等相關部門、機構從事表演、教學及研究工作的高級專門人才。
主要課程：基本樂理、視唱練耳、民族民間音樂概論、鋼琴(普修)、和聲學、中國音樂史與作品欣賞、外國音樂史與作品欣賞、表演專業課(包括聲樂、鍵盤樂器、中國樂器、管弦樂器、指揮、舞蹈等)、重唱、重奏、曲式與作品分析、形體舞蹈、電腦音樂欣賞與制作、電子樂器的功能與演奏、歌劇(音樂劇)表演(聲樂)、藝術指導(指揮、鋼琴專業)、合奏(器樂專業)、舞臺藝術實踐、意、德、法語語音與藝術歌曲、音樂美學(藝術概論)、音樂科研方法與論文寫作、音樂文獻學、民族音樂學概論等。
本專業學制四年，畢業后授予藝術學學士學位。
舞蹈學
培養目標：掌握舞蹈與音樂學科基礎理論、基本知識與基本技能，具備舞蹈表演、編導與教學的能力，能在專業文藝團體、高等院校與中小學從事舞蹈表演、教學、編導及研究的復合型人才。
摘 要： 實施頂崗實習，提高了學生的心理素質、專業思想和從教技能，在一定程度上緩解了地方師資緊缺問題，為基地學校增添了生機和活力，提高了學生的就業適應能力，提高了學校服務地方基礎教育的針對性和實際水平。學前產學研深度合作的方向包括：完善規范制度；合理規劃，科學安排實習基地；加強科研，努力提高頂崗實習的質量；建立“三位一體”機制；向頂崗置換邁進。
關鍵詞： 學前教育 產學研合作 教育實踐研究
作為地方本科院校，邢臺學院具有107年的師范辦學歷史，為基礎教育培養了數萬名師范畢業生，師范教育是邢臺學院發展的根基。2002年，學校升格成為綜合性本科院校，師范教育數十年一枝獨秀的局面被打破。再加上教育形勢的發展變化，高校畢業生就業變成雙向選擇、自主擇業，師范畢業生取得教師資格證書必須通過統一考試。為了適應形勢發展，學前教育專業進行了一系列改革，突出應用型、地方性并著重加強實踐教學環節。在實踐中認識到頂崗實習是教育形勢發展與專業改革的需要，是將學前教育專業產學研合作教育推向深入的最好措施。
一、 優化專業課程體系
按照學院實行的“精實課程制度”，對學前教育專業的課程體系進行多次論證，并不斷修改。為了滿足當地教育發展的要求，基本上兩年就要對課程、大綱及教學計劃進行修訂，當前正準備對2015版的課程體系進行修訂。在2015板的學前教育本科教學計劃中，主要設在“兩個平臺+四個課程”，也就是通識教育平臺和實踐教育平臺，前者主要有思想政治模塊、外語模塊、科學人文素質教育模塊；后者主要包括軍訓、教育見習、教學見習、頂崗實習、社會調查和畢業論文設計、第二課堂學分等。四個課程包括學科專業必修課程、學科專業選修課程、教育類課程、技能類課程。技能課程有：簡筆畫與手工、教師書寫技能、幼兒教師語言訓練、幼兒舞蹈創編、兒歌伴奏與彈唱、幼兒歌唱與訓練、多媒體課件設計與制作；學科專業必修課程有：大學數學、社會科學基礎、自然科學基礎、國學概論、學前兒童文學、兒童衛生與保健、幼兒園游戲與指導、幼兒玩具教具設計與制作、樂理視唱、鋼琴基礎、舞蹈基礎、聲樂基礎、蒙臺梭利教學法 、奧爾夫音樂教法 ；教育類課程有師德與法規、教育科研方法、教師專業發展、學前教育學、學前心理學、幼兒園班級管理、幼兒園語言教育與活動設計、幼兒園科學教育與活動設計、幼兒園藝術教育與活動設計、幼兒園健康教育與活動設計、幼兒園社會性發展與教育活動設計；學科專業選修課程有：嬰幼兒健康教育、嬰幼兒保育概論、嬰幼兒家庭教育、嬰幼兒營養學嬰幼兒素質訓練游戲、親子教育、兒歌創編、學前教育法規、特殊教育概論、中外學前教育史、家庭教育學、學前教育名著選讀、兒童心理咨詢、幼兒園管理、幼兒園教育評價。教學計劃的重新修訂為頂崗實習做好了準備，因為要空出一個學期的時間要到一線去上課[1]，也就是將8學期的課程壓縮成7學期。
二、 加強職業技能訓練
為提高學前教育學生的從教技能，學校設立《學前教育專業職業技能訓練與考核方案》，對幼兒舞蹈、兒歌彈唱、幼兒活動設計的考試內容、評分標準都有嚴格的要求。職業技能測試合格者發《學生基本技能合格證》；成績優秀者發《邢臺學院教師教育學院特長生》證書，學院還設有大量實訓室，如手工教室、形體訓練室、蒙臺梭利實驗室等，為學生從教技能的提高提供方便條件。學前教育專業職業技能考核方案如下：
1.對幼兒舞蹈技能測試要求。
考試內容：考生自選一段幼兒舞蹈，既要有舞蹈的表現力又要體現出該舞蹈的特性，時間要控制在3分鐘以內。
評分標準：
A 99―90分，舞蹈動作熟練，舞蹈風格把握準確，節奏清晰，可以很好地完成舞蹈中的技巧動作。有良好的肢體語言表現力。
B 89―80分，舞蹈動作較熟練，舞蹈風格把握較準確，節奏較清晰，能較好地完成舞蹈中的技巧動作。有良好的肢體語言表現力。
C 79―70分，舞蹈動作不熟練，舞蹈風格把握不夠準確，但節奏尚可，不能較好地完成舞蹈中的技巧動作。
D 69―60分，舞蹈動作不熟練，舞蹈風格把握不夠準確，節奏不清晰，無法完成舞蹈中的技巧動作。
2.對兒歌彈唱技能測試要求。
考試內容：考生自選一首伴奏兒歌，能連貫流暢、富有表地情地彈唱，時長在3分鐘以內。
評分標準：
A 99―90分，富有表情地彈唱，能準確表現歌曲內在的情感及場景，彈奏流暢，不中斷，節奏、節拍、指法準確；速度適中、穩定；能體現鋼琴彈奏的基本方法。
B 89―80分，能完整彈唱兒童歌曲，節奏、節拍、指法準確；速度適中、穩定、彈奏流暢、不中斷；能體現鋼琴彈奏的基本方法。
C 79―70分，基本可以完整彈唱兒童歌曲，節奏、節拍、指法基本準確；能體現鋼琴彈奏的基本方法。
D 69―60分，不能完整表現兒童歌曲，節奏、節拍、指法不準確；彈奏得不夠流暢。
3.對幼兒活動設計技能測試要求。
第一活動目標，活動目標要明確具體，可操作性強，適合幼兒年齡特點和發展水平。第二活動內容，活動內容要詳細、清晰，與活動目標相對應，能體現活動目的和要求。第三活動過程，活動過程設計要關注幼兒活動，要層次分明，^渡自然，活動方式要機智靈活，過程要完整。第四活動時間，活動時間安排合理，保證幼兒活動完整，有師生互動環節，能完成活動要求。一般時間要求在110分鐘內完成。
三、學前專業產學研合作的成效
1.提升了學生的心理素質、專業思想和從教技能。
學生在校內理論學習和技能訓練之后走上講臺，才準確找到自己的不足，通過講臺上的實戰，實習生的膽量、自信心、對教育對象的尊重關愛之心、對教師職業的敬畏之心都得到提高和升華；實習生在研究教材、觀察學生、備課、撰寫教案、批改作業、考試命題、教研活動、社團活動、保教活動等從教技能方面得到強化，都有很大程度的提高。有的學生說：“頂崗實習一個學期，讓我有了脫胎換骨的改變?！睆V大輔導員感慨：“實習歸來的學生長大了，懂事了！”正如2014級學前本科四班的葉煥林頂崗實結的那樣：“這學期我在佳美陽光幼兒園完成了我的實習工作。在實習的這段時間里，我收獲滿滿、感受頗多。首先我要感謝的是這幫天真爛漫的孩子們，她們單純的想法、天真的笑容，以及他們在學到知識后開心滿足的樣子會永遠定格在我的腦海中。和他們在一起的點滴將會是我未來日子回味最多的珍貴記憶。無論是在學校的學習中還是在社會的歷練和與人的人際交往中，我都以為自己一直在認真地學習、生活著，我讓自己不斷地去學習、改正并完善自己，努力使自己成為一個優秀的人，曾一度認為自己是一個有明確目標、對自身要求也很高的一個女孩，可是當真正看到這幫孩子的時候，堅硬的心開始慢慢融化，他們那么小，卻有著那么大的力量，他們的簡單、純真震撼著我，我開始審視自己并漸漸明白，在我不斷地尋找機會想要在社會中歷練、成長自己的過程中我學到了很多知識但同時也丟失了一些最珍貴的東西，那就是孩子身上的真，這使我停下匆忙趕路的腳步去反思自己的初衷。再次拾起初心的自己對孩子有了不一樣的感受，我會帶著敬畏謙虛的心去看待這些小精靈，從他們身上我學到了很多。”
2.提高了學生就業適應能力。
W生要走向社會，接受檢驗。通過頂崗實習，讓實習生提前了解并學會適應與領導、教師、學生、家長等各方面的交往，消除書生氣，強化耐挫力；在基層頂崗實習，讓學生學會基本的生活技能，強化安全意識、法律意識、自我保護意識，提高生活自理技能。實習生的生活能力和社會交往能力都得到了提高。
3.頂崗實習為學生畢業論文撰寫奠定了基礎。
原來，學生撰寫論文，實踐性論文占的比重非常小，并且質量不高。學生在參加頂崗實習的過程中，要完成教育觀察、調查報告等環節，在完成實習任務的過程中，學會觀察，初步進行教育調查，發現教育教學中的實際問題，論文選題不再無所適從，不再空對空。頂崗實習為本科生的課題研究和畢業論文撰寫奠定了基礎，自然畢業論文質量也有了大幅度提高。
4.頂崗實習為最急需的地方在一定程度上緩解了師資緊缺問題，為基地學校增添了生機和活力。
教師教育學院已進行了五個學期，安排了近千名學生，到邢臺市的11個區縣的64所小學和42所幼兒園開展頂崗實習、開展支教活動。有的實習基地是剛剛開始一個學期，有的是連續進行了5個學期的頂崗實習，基本保證了實習的連續性。這些實習學生服從基地單位的安排，任教所需的課程，做好了基本的保教工作，還為部分中小學把社團活動、廣播站、廣播體操等課外教育活動開展得有聲有色，從無到有，從有到優，取得了良好的效果。
5.提高了學校服務地方基礎教育的針對性和實際水平。
學生在頂崗實習工作中的表現，反映了我校的培養質量，所以頂崗實習中的信息反饋是人才培養方案調整的依據。因此，我們學校邊組織頂崗實習，邊思考校內育人體系的改進，學校服務地方的針對性和實際水平得到提高。隨著頂崗實習的進一步完善，這方面的效果越來越顯著。
四、學前產學研深度合作的方向
1.完善規范制度。
急需制定《邢臺學院頂崗實習支教管理辦法》，明確頂崗實習的管理職責，明確教務處、學生處、各院系部等部門的職責；明確巡回指導、教學指導教師的選拔、職責、待遇、管理等內容；明確頂崗實習中輔導員職責，學生的任務、待遇及獎懲等問題；明確在實習基地聘請指導教師的辦法。明確各項相關經費的標準，對實踐教學經費合理劃分，保證頂崗實習經費及時到位。用制度規范工作，完善管理，調動各方積極參與，推進工作[2]。
2.合理規劃，科學安排實習基地。
使既有崗位需求又有指導能力的基地逐步穩定下來，這樣對雙方都有利。對需求不急迫、沒有指導能力的基地進行調整，既要照顧到面又要重點照顧地雙向促進。
3.加強科研，努力提高頂崗實習的質量。
與基地單位聯合，做課題立項，開展研究，探索一條適合地方本科院校服務地方基礎教育、提高學生綜合素質的有效途徑。到目前為止有關學前產學研合作方面的省級、市級課題有6項，有的結題，有的還正在研究之中。
4.建立“三位一體”機制。
建立完善機制，實現教育行政部門、高校和基地“三位一體”機制，共同負責實習的計劃、組織、督導、考核和評估。教育行政部門負責宏觀協調，高校負責把關實習生的培養，基地中小學幼兒園負責實習期間的生活、教學任務安排協調和教學指導，與高校共同評價考核實習工作。
5.向頂崗置換邁進。
結合頂崗實習做好延伸性的在職教師頂崗置換。借鑒其他高校的經驗，充分利用國家相關政策，探索實施頂崗實習與置換研修相結合的有效模式。按照各個學校所需實習生人數的1.5～2倍安排，讓頂替下來的多余的老師參加由市教育局統籌的置換培訓?？梢宰屩脫Q的老師來邢臺學院培訓，這樣在校學生就有頂崗實習的空間和機會了。
教師教育學院的頂崗實習工作，進行了五個學期的積極探索，正在走向全面開展階段，但是仍然存在諸多需要解決的問題。有的問題需要市教育局、邢臺學院領導從客觀上整體把控；有的問題需要基地單位的大力支持與協助；有的問題則需要教師教育學院沉下心來在認真總結研究的基礎上去改進。為促進師范生素質的全面提高，為邢臺基礎教育事業的發展共同努力，相信產學研合作教育的深度研究成果頂崗實習工作會越做越好。
參考文獻：
[1]姜莉莉.高職學前教育專業產學研合作辦學模式的實踐探索 [J].教育與職業，2009（26）：89-90.
論文摘要：以就業為導向已成為高職戰線的共識，并正在推動高職政革與建設的深入。作為音樂教育專業在教學中如何貫徹實施高職教學理念和教學思路，本文就此談幾點看法。
1、正確定位，培養應用型專業人才
音樂教育專業學生對自己的定位不清楚，尤其對自己就業目標以及將來從事崗位大多好高騖遠，沒有分清現在的就業形勢。從整體上看，以就業為導向已成為高職戰線的共識，并正在推動高職政革與建設的深人。目前在高職教育的定位中還存在兩種不良傾向：一是一些學校在教育中強調學科型的傾向，或仍然沿用本科的教學模式：教學計劃和課程體系只是根據本科相關專業進行縮減和壓縮。二是盲目追求專升本的升學率傾向。對于音樂教育專業來說這兩種傾向尤其突出首先音樂教育專業在高職中并不是主要核心學科，它的專業課程設置以往都是根據本科課程縮減而成但經過這些年的修訂實踐我們已經擁有高職特色的課程設置和本科類院校有了明顯區別，實用性更強，就業靈活性也很高；其次就是我們的學生一進校門就把專升本當做自己最重要的任務，從目前全國就業形勢來看這不是一個必要的、唯一的選擇，現今社會就業靠的是能力，學歷不是唯一重要的就業法寶，如何適應社會發展，如何發揮自己的專業技能是每個學生的當務之急，因此音樂專業學生也好腳踏實地，勤奮努力的提高自己的專業能力，這樣將來在嚴峻的就業形勢下才有一定的競爭力。
2、通過教學建設和教學改革提高學生的實踐能力
高職院校教學建設和改革最首要的一條就是教師隊伍建設。這包括兩個方面：一方面是要加強教師隊伍的實踐能力。應采取有效措施，推動學校相關教師定期到企業學習和培訓，同時積極聘請企業中有實踐經驗的兼職教師到高校來任教，造就一批德才兼備的“雙師型“教師隊伍。另外一個方面就是教師的學位提升。高職的培養目標決定，我們不僅要傳授給學生知識和實踐技能，還要強調他們的人文素質，培養學生學會做人、學會做事、學會學習。要做到這個轉變就必須靠教師的視野、素質，這與教師學位層次的高低是有直接關系的。音樂教育專業的學生不多，相對應教師也不多，但為了更好的發展本專業各個學校每年都引進碩士研究生以上學位的專業人才，這樣可以更好的運用最新的教學理念，更好的協助老教師進行教學建設和教學改革，促進本專業又快又好的發展。專業設置是社會需求和高職教育緊密結合的紐帶，是學校教學工作靈活適應社會需要的關鍵環節。我們音樂教育專業的專業設置應用性比較強并且相對比本科類院校音樂專業學生就業率較低的狀況，我們通過一些實用性的課程例如鋼琴即興伴奏、自彈自唱、歌表演、互彈互唱等，使學生將來的就業靈活性提高既可以從事幼教、小教又可以從事企業藝術團演員、社區文藝骨干、音樂文藝工作者等崗位。
3、以就業為導向，進一步完善高職音樂教育人才培養
當前，整個高等教育的走向是由規模的迅速擴張，逐漸走向以提高教育質量和結構調整為內涵的發展階段。高職教育的發展也要從注重數量發展、審批學校為主轉為注重質量、加強評估和質量監控為主。因此，以就業為導向，進一步完善高職高專教育人才培養工作水平評估制度將是高職高專教育的一項重要任務。音樂教育專業在近幾年進行了國家級精品課建設，各種音樂大賽提高學生的專業學習積極性，并且學校與各種音樂協會合作加強了本專業的教學思路、理念的改革和變化。在完善高職高專人才培養工作水平評估制度中，我們首先應該注意到：以就業為導向，就應該在評估指標體系里，將就業率作為核心指標。今后，國家調控學校專業設置也要將就業率或高質量的就業作為一個重要指標，同時它也將成為調控一個地區院校設置的重要指標，以解決一些地方的學校舉辦者在高等職業教育辦學上權利與責任不統一問題，促進投入，規范管理，提高質量。我們音樂專業學生的就業率一直很高，主要是我們的學生就業靈活性高，適應社會的能力強在學習音樂教育專業的同時也積極進行社會實踐包括學生校外頂崗實習以及一些理論聯系實際的音樂實訓課都大大提高了學生競爭上崗的能力。
4、增強本專業宣傳力度，在全社會樹立良好形象
近幾年，由于高職教育發展速度過快，辦學中出現很多問題，如生源質量較差、辦學條件不好、辦學質量不高、就業形勢不好等等。加上社會上對高職教育缺乏了解，從而社會認同度不高。事實上，辦得很成功的高職學校也不少，就業率并不比本科院校差。但是由于缺少正面宣傳，社會對此并不了解。因此，我們必須加強對高職教育的宣傳力度，在全社會樹立高職教育主動服務于社會經濟發展的良好形象。
為了做到這一點，國家和省級政府陸續建立一批示范性高職高專院校和精品專業，對于我們音樂教育專業來說需要通過和其他學校的文化交流、和企業、組織的演出交流以及在頂崗實習時的稱職敬業的工作能力來加大我們音樂教育專業的宣傳力度，如參加中外藝術大賽、高校師生基本功比賽、以及參加和其他學院的新年晚會并積極參加各個鄉鎮社區的文藝演出，這些活動不但使我們音樂教育專業在社會上有了良好的印象也同時給學校的社會認可度、知名度增添了光彩。
參考文獻
【關鍵詞】視唱練耳 教學過程 教學評估 教學方法 多元化
在社會音樂學教育普及過程中，除了鋼琴、聲樂、舞蹈、民族器樂或其他西洋器樂之外，視唱練耳專業已同樣被納入社會業余等級考試的范疇之內。將音樂理論納入音樂等級考試，在音樂學專業中是一個重大的突破，這是多年來從事視唱練耳教學工作者們努力的結果，同時體現出整個社會對音樂學視唱練耳專業發展的潛在需求。
但大多數普通綜合院校，甚至部分音樂專業院校的視唱練耳教學依然停留在一個相對守舊的教學模式上。在教學模式上依然停留在以鋼琴為主要聽辨樂器，先視唱譜例，然后各組單音和音程的聽辨，節奏的模打與聽辨，最后再補充一部分供學生聽記用的旋律?，F在教學過程中，這不但不能滿足學生的學習和應用，也不利于視唱練耳專業特色的發展，相對于其他音樂學技能方向教學方法來說顯得單一。如何在教學中提升質量、豐富內容、革新方法是擺在視唱練耳教學工作者面前一件值得思考的命題。
筆者在視唱練耳教學實踐中有以下幾點思考，希望能對課程及學科發展能起到一定的指導作用，并引起更多音樂學專家、學者對這門課程的關注。
一、視唱練耳教材的選用
早期，我國視唱練耳教學中使用并參考過的教材包括葡萄牙天主教傳教士徐日編寫的《律呂纂要》、曾志的《教育唱歌集》、蕭友梅編訂的《新學制唱歌教科書》，直至上世紀80年代以來陳洪編著的《視唱教程》，上海音樂出版社的《單聲部視唱教程》（上、下）以及《二聲部視唱教程》，許敬行、孫紅編著的《視唱練耳》，最近出版的較有影響的視唱練耳的教材為2004年高等教育出版社出版的《視唱練耳分級教程》。教學過程使用中，除國內編寫的教材之外，還引進了一些國外教材，如蘇聯斯波索賓編寫的《視唱》、法國人雷蒙恩、卡盧利編寫的《視唱教程》等。
但從學習內容來看，雖然各部教材均選取了不同時期乃至不同地域的優秀音樂作品作為視唱范例，由于教學對象的針對性不明確，教材只能作為一種參考，很難滿足不同地域、不同的學習經歷、不同的培養目標視野下學生的培養需要。這就要求音樂教育工作者，根據學生自身情況，有選擇性地抽取有必要強化的音樂案例集結到一起，不能單純局限于某本教材的使用，讓教材在教學功能上轉型為真正意義上的教學參考書，做到真正的因材施教。
當然，我們不能把哪類教材更適合教學絕對化，實際上各有所長、不分伯仲，只是建議教育工作者從學習對象的整體水平出發，不斷調整本專業學科發展需要的“參考書目”。對于綜合類大學音樂專業來說，專業音樂或藝術院校對視唱練耳專業教學的特色培養具備了較成熟的教學、培養經驗，因為早期出現的關于視唱練耳的教材、著作大都來源于專業音樂（或藝術）院校，出自從事專業音樂理論的教育工作者，所以比較適合專業音樂（或藝術）院校的學生使用。制定出適合自身學校視唱練耳專業學科特色發展的參考教材和培養計劃，對普通綜合類高校的此專業方向的教學工作者來說，無疑是個巨大的挑戰。但創建學科特色過程中必須滲透于課程專業教學每個教學環節的方方面面。所以選擇并創新視唱練耳教材，是高校（特別是普通綜合類高校）視唱練耳教學工作者實現多元化教學首要和從根本上要解決的問題。
二、視唱練耳教學過程的革新
關于視唱練耳教學過程筆者主要從以下5個方面分別予以闡述：1.視唱練耳教學中唯鋼琴論的修正；2.民間音樂素材的傳承性學習；3.流行音樂的補充性學習；4.20世紀新音樂作品的擴充性學習；5.非常規性節奏的重視。
（一）視唱練耳教學中唯鋼琴論的修正
立足于鋼琴的可伴奏性、多聲部音樂的可演奏性、音域的寬泛性，高校視唱練耳教學中采用鋼琴的好處就在于能用最少的樂器奏出最豐滿的織體與聽賞效果。但隨著鋼琴普及程度越來越寬，很多學生在不同樂器上對音準的識別產生偏差， 例如學生聽辨同一個音或音程，使用鋼琴時對音的判斷是正確的，但換種樂器則出現了音準判斷錯誤。總而言之，對鋼琴音色敏感的依賴性會影響學生對音高的判斷，輕之會成為學生視唱練耳學習過程中的障礙，重則影響到學生對音樂的學習和理解。
可以通過以下幾個方面拓展學生對不同樂器音高的感知能力。首先，教學過程中，可以結合或者交叉專業方向，嘗試加入其他樂器，通過這樣的鍛煉，一方面，可以提高學生對音樂片段的（演奏）表述能力；另一方面，可以真切地感受同段旋律在不同樂器上的音效，如果不具備更多種樂器的現場演奏的人員配置，也可以通過普通電子琴或者可以更換音色的電鋼琴予以輔助教學。其次，加強對交響音樂作品的聽賞范圍與力度，對不同樂器組分別層次的旋律進行模唱，然后通過學生分組，盡可能實現交響音樂的人聲化（限于樂器音域的寬廣性，可以在音樂的音高或旋律上做適當調整），畢竟比起其他樂器音色來說，人聲更容易為聽眾所接受，而且易于感受。
（二）民間音樂素材的傳承性學習
現在所采用的視唱練耳教材中，很多已經攝入一些民族音樂元素，甚至有的教科書就專門設置以中國調式作為訓練的重點章目，且所占比重較大。但是我們需要注意的是，選擇這些旋律流傳廣泛的作品會迎合大眾聽覺的耳熟能詳，但不可能較為深入地涉及具體地域音樂品種，這是一種理論上盡求完備，編撰書目實踐中卻難以實現的矛盾命題。
所謂的民間音樂素材的擴充并非要求所有的教師在教學實踐中，為提高學生音樂素材的積累給學生灌輸盡可能多的民間音樂，而是立足本學校所在地域的音樂之上，對鄉土音樂進行整理并有效地應用到教學實踐中去。
本地域的說唱音樂、戲曲音樂、民歌小調，甚至一些簡單的搖籃曲、兒歌都可以納入到學習的內容中。通過這樣的擴展學習，除了獲得更多的鄉土音樂積累之外，還激發了民間音樂多樣性創作的興趣，甚至增強了民間藝術傳承的信念。
（三）流行音樂的補充性學習
流行音樂作品的學習，常被排除在作為嚴肅音樂基礎理論課教學內容之外。一方面，由于視唱練耳教材編寫中傳統古典曲目的引導，另一方面是流行音樂自身價值的否定。但音樂潮流的發展，流行音樂的普及型及滲透性，使嚴肅音樂自身的“貴族化”氣質不能全部占用所有的音樂受眾市場，大多數的聽賞者對流行音樂的熱衷與獲得的審美享受遠遠超過了嚴肅音樂。隨著社會經濟的發展，流行文化的逐步蔓延，流行音樂吻合大眾的生活節奏，展現人們日常生活的點滴，更能獲得與受眾的即時性共鳴。
由于視聽內容的單一，會讓學生對這門課程產生不解，在他們看來，視唱練耳是一門極其枯燥、乏力、無味的理論課程。其實流行音樂中有大量膾炙人口的旋律，活潑隨性的節奏，甚至構思奇妙的音樂結構范式，這些不應該盲目歸類為某一階段的“流行”，將它們補充到視唱練耳教學內容中對提高學生對音樂多元化的認識，音樂結構與展現形式多樣化、多角度學習有很大的幫助。
換言之，流行音樂之所以能擁有受眾、占領藝術市場，除內容體現了大眾生活中的點滴之外，也離不開其音樂旋律的朗朗上口，加上大部分學生都有自己喜歡的流行歌曲、歌手，在視唱練耳教學中加入流行音樂的學習，還能夠提高大家對這門學科的學習興趣，對其專業選擇的肯定。
（四）20世紀新音樂作品的擴充性學習
20世紀的新音樂作品，尤其是戰后先鋒派的作品已經逐步從傳統音樂范式中蛻變而來，發展速度很快，甚至一部作品創作了一種作曲技法，一部作品都能形成一個音樂概念。試圖僅僅傳用傳統分析方法建構的解讀、詮釋音樂是不夠的。而對于視唱練耳教學工作而言，不涉及甚至回避新音樂作品是不能稱之為科學模式教學的。
不可回避的是，長期受到傳統古典音樂引導的音樂人，在聽賞中對20世紀音樂作品多少帶有排斥的態度，當我們揭開新音樂的神秘面紗走進這個時期作曲家的原創思維時，卻常常能夠暗合己心。所以，我們不能盲目將其排除在視聽訓練之外，要試著接受并解讀這一時期的文化藝術現象。
擺在我們面前的一個重要且現實的問題是，20世紀大部分音樂的可唱性比較差，甚至根本就不具備旋律乃至音高，比如法國作曲家瓦雷茲的《電離》、美國作曲家約翰?凱奇的《4’33”》等，毫無音高、旋律概念可言，后者甚至連聲音都被淘汰在音樂之外了。面對這一時期的作品，節奏的運用在“演唱”與“聽記”學習上會凸顯作用，我們要區別于其他時期音樂學習時所運用的學習手段。不同時期的作品具備不同的審美價值，需采用不同的學習方法。教育工作者可引導學生，在學習過程中，通過這類作品來掌握這一時期音樂音響效果及其表現形式、結構形式、傳達的音樂內涵。
（五）非常規性節奏的重視
視唱練耳教學中，節奏的訓練是基礎化教學問題，節奏貫穿于視唱練耳教學的全部過程，除了節拍――如2/4、3/4、4/4、3/8、6/8、7/8等之外，還有節奏型的學習，這些看起來都是老生常談。但我們在這里主要探討人工重音的問題――即不同于傳統強、弱邏輯順序，作曲家根據自身創作作品的需要臨時安排的非重音位置的重音處理。
這些音樂片段的出現是為了追求同樣節奏模式下不同的音響效果，在記譜的時候對初學者乃至有一定音樂積累的人來說都是非常有難度的，除去不同拍子記譜的差異性之外，其在實際音響效果的音樂記述上，不存在太大分歧。
我們在教學實踐過程中需要引導學生留心對含有人工重音的音樂的學習，并試著在普通的強、弱邏輯結構內適當改變重拍位置，體會音樂聽賞感覺的不同。除此之外，我們還可以在某部作品節奏不變的前提下，通過設計情景的方式，改編重音位置，詮釋不同的情景事件，借以感受人工設置重音的意義與作用。
三、視唱練耳教學評估的科學化
在傳統視唱練耳教學效果評估中，我們主要側重于以下幾個方面：單音、音程的聽辨；和弦以及調內和弦的連接；節奏旋律的聽辨；完整作品的視唱。當視唱練耳教學發展到今天，對教學水平的評估標準同樣不能如此單一，應該提倡更加多元化、人性化、科學化的評估與展示形式。
首先，普及學生參與音樂會匯報的形式。視唱練耳專場音樂會，一方面調動了學生學習的積極性，另一方面豐富了學生的音樂實踐能力。至于為學生選擇什么樣的作品在音樂會上匯報，則可以根據學生水平、學習進度、個人興趣進行有效的組織，力求做到技巧性與欣賞性相結合，傳統性與創新性相結合。
其次，引導學生學習田野調查的方法。鼓勵學生深入民間，在指導教師的引導下通過自己的實踐努力，記錄鄉土音樂，集錦成冊。不僅鍛煉了學生專業記錄的水平，還培養了學生社會實踐的能力。
再次，培養學生的理論寫作習慣。讓學生將自己的學習體會，無論是關于作品視聽技巧的，還是關于視唱練耳與專業技能結合方面的，都應當鼓勵學生思考并記錄。小之可成為隨筆，多則整理出來便是視唱練耳研究報告、小論文，教師參與指導，這同樣也可作為教學成果，成為教學評估的重要組成部分。
結語
視唱練耳教學在我國的發展已經有近百年的歷史了，經過歷代教育工作者的不懈努力，基本上實現了視唱練耳學科教學的專業化、科學化與模式化。但是隨著學科的發展，必須尋求更為寬泛的教學內容、更為新穎的教學模式、更為科學的評估方法，本文對視唱練耳教學提出多元化的建議，希望能對高校此專業教學的發展提供一些可借鑒的方法。
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【關鍵詞】高師 藝術教育專業 建設
【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A
【文章編號】0450-9889（2017）02C-0170-03
一、當前藝術教育發展的狀況
（一）新形勢下中小學校藝術教育的宗旨
教育部2014年1月公布的《關于推進學校藝術教育發展的若干意見》表明，國家將從2015年開始對中小學校和中等職業學校學生進行藝術素質測評，相關結果記入學生成長檔案，作為綜合評價學生發展狀況的內容之一，以及學生中考和高考錄取的參考依據。為更好地落實要求，教育部還制定了《中小學生藝術素質測評辦法》《中小學校藝術教育工作自評辦法》《中小學校藝術教育發展年度報告辦法》。藝術素質測評內容包括（見表1）。
教育部《中小學生藝術素質測評辦法》中提及：“本辦法適用于全日制小學、初中、普通高中、中等職業學校。學生藝術素質測評應覆蓋到全體學生?！憋@而易見，今后義務教育階段中，綜合性藝術教育勢必成為新一輪課程改革和發展的方向和目標。
（二）新形勢下中小學校藝術教育發展。基礎藝術教育以音樂、美術書法課程為主，城區中小學配備有專職專業課程教師。聲樂、器樂、舞蹈、戲劇、戲曲、繪畫、書法作為藝術素質的主要內容，是藝術素質測評的關鍵點，在整個藝術素質教育中占有重要的地位。聲樂、器樂、舞蹈、戲劇、戲曲、繪畫、書法教學活動是中小學藝術教學活動中的重要組成部分，教學主要以音樂、美術、書法教師為主承擔，藝術教育以“審美”為核心，以“情感”體驗為目的，貫穿在藝術教學全過程，在多種藝術形態中感染、熏陶、培育學生的美好情操形成高尚品格。隨著《中小學生藝術素質測評辦法》全面開展，經調研，從中小學校得到的反饋意見是迫切需要綜合素質好、業務能力強、“多面手”的藝術課程教師。
（三）新形勢下中小學校藝術教育狀況。根據教育部《關于推進學校藝術教育發展的若干意見》中提出“藝術教育依然是學校教育中的薄弱環節，存在諸多困難和問題，藝術課程開課率不足、藝術活動參與面小、藝術師資短缺的狀況沒有得到根本改善，農村學校缺乏基本的藝術教育，藝術教育的評價制度尚未建立，這些問題制約了藝術教育育人功能的充分發揮?！币怨鸨钡貐^為例，據調查了解，縣城以下農村學校，基本無專職藝術（音樂、美術）老師，致使絕大部分農村學校無法正常開設藝術課程，有少數學校雖然開設了相關的藝術課程，但多由其他科目教師兼任，其教學效果也遠未達到預期的設想。
二、高藝術教育專業建設依據
（一）中小學校藝術教育對人才的迫切需求?；A教育藝術課程的改革，是藝術教育專業人才培養最現實、最直接、最有效的推動力量。新形勢下中小學校藝術教育發展，對藝術教育人才的需求迫在眉睫，特別是西部欠發達地區。我國西部少數民族地區的教育事業發展，與經濟較發達的地區相比還存在較大的差距，如桂北地區，它泛指以桂林為核心的廣西北部地區，桂北地區少數民族眾多，主要居住著壯、苗、侗、瑤、回等少數民族，基礎藝術教育在實施過程中出現了發達地區和偏遠地區成效“貧富不均”的現象，特別是基層農村學校，藝術教育師資的匱乏，制約了農村地區藝術教育的實施與發展，影響了農村基礎教育整體教育教學質量。藝術學科的基礎教育改革，迫切需要具有時代性、綜合性、規范性的適合基礎藝術教育的師資。
（二）高師優化專業結構的需要。建設藝術教育專業是藝術學科建設的自然要求，是促進學科專業鏈進一步延伸、實現專業間互補的內在要求，也是學科做大做強的需求。藝術教育專業不僅具有獨立的專業研究價值，且能進一步促進藝術教育專業與其他相關專業交叉、互補、提升，共同發展、整合和優化課程結構，使藝術教育專業的課程建設更加規范化、系統化、科學化、專業化，從而為區域文化教育發展更好地服務。
（三）服務區域經濟文化發展的需求。隨著藝術教育發展，藝術教育服務社會起著重要作用。例如桂北地區，由于各種原因，桂北地區教育事業發展與經濟較發達地區相比還存在較大差距，致使整個桂北地區各縣市各級各類學校、文藝團體、文藝演出單位對藝術高素質人才急缺的狀況。音樂專業和美術專業部分畢業生就業后兼職從事基礎美術教師、基礎書法教師、基礎音樂教師，基礎舞蹈教師及群眾文化藝術工作、在一定程度上緩解了桂北地區藝術師資和群文工作人才匱乏的現狀。因受專業的限制，在校學生沒有更多時間和精力對藝術教育進行系統、全方位的學習，出現學不致用、工學脫崗的情況，所學的一些音樂、美術、舞蹈、表演基礎知識遠遠滿足不了社會文化經濟發展的需要。
三、高師藝術教育專業建設的思路
（一）明確高師藝術教育專業人才培養定位。以廣西桂北為例，城區中小學校藝術教育課堂，以音樂和美術課程為主，配備有專職專業課程教師。經過調研，廣西桂北農村小學教師隊伍近年來通過實施“特崗計劃”等舉措，狀況有了一定改善，但仍存在教師隊伍整體素質偏低，教師學科結構不合理等問題，現狀是仍舊解決不了開足開齊開好規定課程的問題，構成許多課程成為緊缺薄弱學科課程，其中藝術（音樂、美術）課程因為師資配備不足情況尤甚，以致基層鄉村中小學校幾乎沒有專業專職的藝術教師。桂林市教育局早在2008年就已經開始實行中小學校學生藝術素質測評，評選市級“藝術示范特色?！辈⒔o予項目經費支持藝術活動的開展：方法是要求市屬各中小學校推行體育藝術“2+1”項目，以班級為基礎，以社團的形式開展電腦繪畫、少兒繪畫、手工、書法、國畫、合唱、群舞、體操等課內外藝術活動，努力實現學生在校期間能夠參加至少一項藝術活動，培養一兩項藝術愛好，每年舉辦藝術特長比賽如三獨（獨唱、獨奏、獨舞）比賽、書法與繪畫比賽或集體項目（戲劇、戲曲、群舞、合唱）比賽，再加上隨機抽查學生的課堂藝術教學知識點的掌握水平等，按照各項測評綜合分排名作為市級“藝術示范特色?！痹u比的依據。因此藝術教育專業人才培養定位應該為培養德、智、體、美全面發展，具有與本專業未來工作崗位相適應的職業素質和職業道德人才，具備藝術教育基礎理論、知識、技能和現代教育技術，掌握音樂、舞蹈、美術、書法基本功，掌握音樂、美術、書法教師教育基礎理論、基礎知識和基本技能，掌握現代教育技術和教學基本技能，具有先進教學理念和教育教學研究能力，具有良好的人文素養，具有創新精神、實踐能力，能適應教育事業發展和教育教學改革需要的高素質藝術教育工作者。合格基礎藝術師資的培養，以培養小學音樂、美術教師、書法教師的職業能力為核心，應具備“畫、奏、唱、跳、講、編、寫、演”八位一體的綜合能力，形成“站穩講臺、活躍舞臺、多能一?！钡穆殬I能力。
（二）科學構建課程體系。為適應基礎教育發展的需要，高校藝術教育專業的課程需要兼容和整合音樂、美術、舞蹈、書法、戲劇等各種藝術形式，讓學生逐步掌握各藝術學科的基礎知識、基本理論并接受藝術實踐技能方面的訓練，并通過藝術教育理論和教學實踐的系統學習，從而形成良好的教師素養，獲得從事藝術教學與研究的基本能力，具備在中小學、社會文化機構進行藝術教育的教學資格。
構建以能力培養為核心的課程體系，形成知識轉化為能力的學習構架。如藝術素養類課程，包括鋼琴基礎、聲樂基礎、舞蹈基礎、美術基礎、藝術簡史與作品賞析、戲劇基礎、書法臨習、色彩、國畫基礎；教育基礎類課程，包括兒童心理學、教育學、藝術教育理論；兒童認知發展類課程，包括 趣味手工、兒童畫、學前藝術教育；綜合實踐類課程，包括幼兒舞蹈賞析與創編、簡筆畫與手工制作、兒童綜合藝術活動設計與指導；實踐環節，包括創新創業、軍事訓練、畢業實習、畢業設計（論文）、合唱團、舞蹈團、地方民族民歌組合、地方民族器樂組合、語言藝術、少兒繪畫及手工小組、書法小組、電腦繪畫小組。
（三）建設先進的實訓室、實踐基地。高師藝術教育專業畫、彈、唱、跳、編、寫、演的“藝術”特點，使學生學習過程中必然通過專業實訓室得以實現，比如中國畫實訓室、書法臨摹實訓室、舞蹈實訓室、鋼琴實訓室、多功能聲樂實訓室、現代數字信息技術實訓室（未來教室）、數碼鋼琴實訓室、電子琴實訓室、MIDI實訓室、綜合演藝廳等。建設具有地方藝術特色的展館，如桂北民族歌舞藝術展廊、桂北非遺音樂文化展廊、美術展館、嶺南派“漓水古琴”師培養實訓室、桂北少兒鋼琴師資培養實訓室等。具備先進設備的實訓室為高師藝術教育專業建設提供良好的教學實踐場館，是學生實現理論知識轉化為專業技術能力的有效途徑。檢測高師藝術教育專業學生所掌握的專業技能、教學技能是否達標需通過校內外教學實踐基地完成，如校內、校外藝術教育人才培養基地，因此建立良好協作關系的校企合作、校地合作實踐基地，為學生提供實踐機會，順利開展校企合作、工學結合、校企融合的教學模式。
（四）建設“雙師型”教師隊伍。優質的教師隊伍是高師教學工作中保質保量完成教學任務的有力保障，是人才培養過程中核心、關鍵因素。高師藝術教育專業要培養合格的人才，必須加強師資隊伍建設，建設高素質“雙師型”教師隊伍，培養教師業務、專業能力及實踐教學能力，注重培養專業帶頭人、骨干教師、青年教師、教學名師，構建科學、系統的教師教學梯隊。通過選派專業教師到行業企業進行短期實踐鍛煉和技能學習；鼓勵教師參加國家職業資格師考試認證；選派專業教師參加官方舉辦的技能培訓、專業進修，讓教師在擁有“高校教師資格C”的同時，具備相關職業資格證，從而提高教師隊伍“雙師型”比例。另外，學校通過建立名師工作室、優秀教學團隊、優秀科研團隊、精品網絡課程等形式，深入發揮資深、優秀教師對青年教師的教學指導、業務能力提升等幫助，形成“傳”“幫”“帶”的教學管理團隊。
（五）形成校地合作機制?！蛾P于加快發展現代職業教育的決定》中提出“服務需求，就業導向”的原則，指示職業教育應與終身學習對接，高等職業教育應加強社區教育和終身學習服務，積極發展多種形式的繼續教育，制定政府、學校、行業、企業多方參與聯動的支持政策促進技術技能積累和創新。此外，還明確政府將從經費和政策等各方面全力提供支持保障高等職業教育的現代化發展?！蛾P于深化職業教育教學改革 全面提高人才培養質量的若干意見》提出要堅持“工學結合、知行合一”，“廣泛開展實踐性教學”。這些都要求各高職高專深化校地合作機制，真正做到“引進來，走出去”。
高師藝術教育專業建設的核心是“內涵式”發展，而“內涵式”發展離不開人才質量的提升。學校教學對高師藝術教育人才培養具有局限性，僅僅是“封閉”教學，通過學校教育與地方行業、企業緊密聯系，讓學校教育延伸至社會教育；讓封閉教育實現開放教育；讓理論教育與藝術實踐相統一；讓傳統教育向現代教育轉變，使高師藝術教育形成“請進來，走出去”的格局。例如，地方教育局、教科所舉辦的專題講座，如小學音樂學科新課標和新教材培訓、小學美術學科新課標和新教材培訓、中小學音樂有效教學、中小學美術有效教學，以及地方教育局、教科所舉辦的專項比賽，如中小學音樂教師基本功大賽、中小學美術教師基本功大賽等，都是學校組織學生“走出去”學習的絕好機會，是學生開闊視野、活躍思維的良好平臺。由此可以讓學生了解且體會合格藝術教師所需具備的素養，實時了解行業企業對人才需求。學校通過專項培訓項目，如師范生教學技能大賽、國家培訓計劃等，建立“請進來”的教學模式，把行業、企業專家聘請到學校課堂中、項目專題講座中，讓在校培養的基礎藝術師資和在職工作的基礎藝術師資同時受益，將現有師資素質提升和未來輸出師資質量的提高有機地結合起來，構建“標本兼顧”的培養體系。
總之，高師藝術教育專業建設要立足于地方經濟文化發展，以服務地方基礎藝術教育為宗旨，緊密結合基礎藝術教育人才市場的需求，在理論與實踐中孜孜不斷探索，實現培養高素質應用型人才目標。
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論文關鍵詞：地方高?！∫魳方逃∪瞬排囵B模式
論文摘要：培養適應21世紀需要的基礎音樂教育師資和社會需要的音樂人才是地方高校音樂教育的職責與任務。文章主要從觀念更新、科學定位，課程體系的優化與整合，教學方法與教學模式的改革等方面來探尋具有地方特色的高校音樂教育人才培養模式，以便提高人才培養質量，增強其市場競爭能力。
隨著我國基礎音樂教育的不斷深化改革，如何使音樂教育人才的培養適應教育改革和社會的需要，已成為地方高校音樂教育教學改革的重要課題。無論是教育理念的更新與重塑，還是課程體系的優化與整合，抑或是教學方法與教育模式的拓展與延伸，都體現了音樂教育人才培養模式上的不斷探索和實踐。
一、更新觀念、科學定位
（一）突出高校音樂教育的學科特點
地方高校音樂教育的人才培養目標主要是為“基礎音樂教育”服務的。以往地方高校音樂教育培養模式是專業音樂院校教學理念與課程模式的翻版，這種翻版嚴重忽視了對學生師范素質的培養，使教學觀念與培養目標嚴重碰撞，形成錯位。專業音樂院校培養的是音樂技能型的表演人才，而音樂教育培養的是適應社會需求的師資人才。演員與教師是兩種不同的職業，音樂教師不僅要掌握音樂技能與基本知識，更重要的是要樹立正確的教育理念并掌握科學的教學方法，以便于在未來的講臺上通過音樂藝術去啟迪、陶冶人。
（二）培養方向多元化
近幾年來，隨著畢業生就業分配渠道的多樣化呈現和社會對音樂人才的多元化需求，以往高校音樂教育單一的人才培養目標和以此形成的培養方案、培養模式已不再適應社會對人才的需要。地方高校音樂教育畢業生的工作流向除了中小學校以外，還包括幼兒園、少年宮、文化館、歌舞團、大型企業宣傳科等，這充分說明社會需要業務能力強、綜合素質高的音樂人才。同時，用人單位對音樂人才的需求也呈現多方位態勢，包括演奏演唱、音樂教學、音樂制作、演出策劃、音樂管理等，有些畢業生在一些小學除從事基礎音樂教育的工作外，有時應工作之需，還要擔任英語、語文等課程的教學。面對這樣多元化的市場需求，地方高校音樂教育專業應在原來基本培養目標的基礎上做適當的調整，并打破原來單一的培養機制和培養方向來順應社會和市場的需求。
培養目標的調整決定了課程體系的重新構建，教學內容的合理安排，以及教學方法與教學模式的優化改革，也決定了地方高校音樂教育應在尊重音樂藝術教育規律的前提下，堅持人才基本培養目標的原則，同時適應地方人才市場的需求，形成以培養高素質音樂教育人才為主，以開發他們的藝術表演潛質為輔的教學共識。
二、音樂課程體系的優化與整合
人才的培養歸根結底是通過課程來體現的。面對社會需求的不斷變化，地方高校音樂教育必須推進課程的多樣化和綜合化，通過課程體系的改革，來培養知識、技能結構全面，具有創新精神和創造能力，有較高文化素養、能適應社會需求，能“站穩講臺、兼顧舞臺、面向社會、多元發展”的創新復合型人才。
（一）課程結構模塊化
根據教育部文件精神與培養目標的要求，高校音樂教育培養的學生不但要具備能唱會彈的音樂表現能力，還要有善講能編的音樂教學能力以及組織各類音樂藝術活動等較為全面的音樂能力。因此在課程的設置方面，應遵循基本知識統一性和專業發展多樣性的原則。根據這一原則和音樂學科的特點，可以采取模塊式結構來進行課程的設置。
從總體課程結構來看，可從兩個層面來進行模塊建構：第一個模塊是從課程的管理來講，分為校定和院系定兩個部分，由學校和院系兩級部門對課程進行制定與管理；第二個模塊從課程性質來講，主要由必修課與選修課兩部分組成，其中院系課程設置中也包括了必修與選修，選修中又細分為限選與任選兩類。
從音樂課程的結構來看，以音樂課程類別為標準，可分為音樂教育、音樂表演、音樂創作和音樂文化等四個模塊。其中，前三個模塊都是理論與實踐相結合的課程，音樂文化這一模塊屬于理論性較強的課程。
音樂教育類課程，是緊密圍繞音樂教育學科體系的特點來設置的，包括了音樂教育教學的基本理論，音樂教育的歷史、音樂教材的研究以及音樂學科科學方法的研究和掌握等課程內容，這類課程是音樂教育專業區別于音樂表演專業的特色課程和基礎課程。過去因為人才培養目標的單一性與模糊性，導致了培養的師資缺乏正確的教育理念和科學合理的教學方法。所以針對音樂教育的學科特點，要加強這一課程的理論與教學的實踐。
音樂表演是音樂實踐的一種方式，這類課程包括聲樂、鋼琴、合唱指揮、器樂合奏、藝術實踐等活動。音樂教育只有通過這些音樂表演的方式才能讓學生在實踐中體驗、感受、領悟音樂的審美力量，并對音樂文化產生更深層次的理解。因此，在高校音樂教育專業中音樂表演課程的設置也是必不可少的，
音樂創造類課程主要包括：歌曲作法基礎、小型樂隊編配、多聲部音樂分析與寫作，電腦音樂基礎等，這類課程也屬于實踐課程的范疇，在這個過程中逐步培養學生的實踐能力和創新思維。
音樂學科人文性質的特點決定了音樂文化類課程也是必不可少的。這類課程從音樂藝術傳播學、音樂美學、音樂人類學、音樂評論、音樂史學、音樂社會學等不同的角度來解讀音樂與文化之間的關系，可讓學生在大文化的層面對音樂有更廣泛、更深入的認知。
這種模塊式課程的設置，通過縱向和橫向的交叉，使音樂技能與音樂知識、音樂文化相互補充、相互滲透，使得學生的學習更為系統化、多樣化。特別是根據學生的特點，增加專業選修的內容，更有助于學生綜合能力和創新能力的培養。充分體現了高校音樂教育中“寬口徑、厚基礎”的教學指導思想。
（二）加強地方音樂課程的設置
根據教育部文件的精神，在院系自定課程模塊設置中，除了必修科目外，選修課中增加地方音樂課程的設置的分量。長期以來，我國各個地方高校音樂教育采用的是高度統一的國家課程，這為培養統一的國民素質起到了很大的作用，但是隨著時代的發展、社會的進步、教育的不斷深入改革，這種單一的國家課程開發模式的局限性越來越明顯。一方面，我國地廣人多，社會經濟發展不平衡，單一的國家課程開發模式不可能解決所有學校遇到的所有課程問題，課程的適應性較差；另一方面，單一的國家課程開發模式不能很好地發揮地方、學校乃至社區獨特的優勢，造成大量有價值的課程資源的限制與浪費。
地方音樂課程是國家課程的補充和拓展，它突出的是地方性知識，關注的是地域文化。從課程結構來講，它是國家課程的補充與拓展，凸顯的是地方課程的特質與價值，與國家課程從不同的角度承擔著促進大學生全面發展的重任；從教學方式與內容來講，地方音樂課程可以彌補以西方音樂體系為主體的音樂教學與內容的單一性。 轉貼于
（三）音樂課程整合規范化
除了課程設置結構模塊化和加強地方音樂課程的設置外，課程體系優化與改革還體現在院系專業課程的整合與規范。
原先的專業必修課程中，部分課程間的內容有重復、繁瑣的現象，這就必須進行課程的優化整合，把原先單獨開設的《音樂賞析》課內容補充到其它理論課程如《中國音樂史》、《西方音樂史》、《外國民族音樂》等課程中；同時，為了提高教學效率和加強教學管理，將《電子琴》、《豎笛》、《課堂樂器》、《器樂合奏》等數門課堂樂器訓練課合并于一門《樂器演奏》之中， 既縮減了總課時， 又將原先獨立分散進行的教學課程變得系統、集中而精煉。
為了讓學生能選擇發展自己的興趣特長， 促進個人多方面素質與能力的提高。專業選修課方面在減縮必修科目和課時的基礎上，增加了部分選修科目，以此來豐富課程內容。例如在專業限選課方面增加了理論作曲與舞蹈編導系列課程， 在專業任選課方面增加了《聲樂藝術史與教學法》、《鋼琴藝術史與教學法》、《樂器藝術史與教學法》、《音樂藝術傳播與管理》、《歌劇音樂劇賞析》、《電腦音樂制作》、《美術鑒賞》、《舞蹈鑒賞》、《表演常識》等課程。
三、音樂教學方法與教學模式的改革
（一）以“音樂”為本
以“音樂”為本可分為兩個層面，第一個層面，從音樂本體出發，掌握音樂基礎知識與基本技能是音樂教育人才培養中必不可少的內容。第二個層面是傳統音樂教育中所忽略的，即是對音樂本質的深入與挖掘。音樂是一種審美藝術，音樂的美的感染是無法從書本和單純的技能練習中獲得，而必須通過自身的體驗才能獲得，“藝術提供的有意義的認識體驗，是其他任何途徑都體驗不到的，這樣的體驗，對所有要實現其基本人性的人來說，都是必要的?！保?］（P42）所以說音樂教育歸根到底是一種情感教育。音樂學習也是一種重要的其他學科無法代替的情感體驗與認知模式。而“傳統藝術教育的第一弊病是舍棄藝術的情感的人文成分，單純追求某一藝術學科之知識和技藝（一種純學科或純技術傾向）。”［2］(P84)這使得培養的師資音樂知識結構單一，缺乏一定的人文素養。音樂教育的“理想的境界是提供一種音樂性的教育而不是音樂培訓。”［2］(P7)
（二）倡導學科綜合
現代音樂基礎教育提倡課程的整合，學科的綜合。綜合是學科體系向學習領域的一種延伸，也是培養和諧完整人格教育宗旨的具體手段。音樂課程的綜合，是以音樂為本的綜合。“是從音樂（聲音、概念、行為）的維度來擴展審美的、藝術的、認知的文化的空間?！保?］(P88)音樂是文化的一個部分，無論是音樂內部如創作、表演、欣賞、音樂基礎知識之間，還是音樂與舞蹈、美術、戲劇等相關姊妹藝術之間，抑或是音樂與非藝術學科之間，都有著天然的密切的聯系。
音樂基礎教育中對“綜合”理念的有效實踐取決于師資的綜合素質與綜合能力的體現，這對以培養音樂基礎教育師資為主的地方高校音樂教育提出了很高的要求。這就要求在高校音樂教育教學過程中要注重以音樂學科為基點，音樂教育為骨干，音樂表演為手段，音樂文化為主線，在潛移默化中讓學生自然而然地把各部類知識融會貫通，為教育實踐與教育見習打下堅實的基礎。
另外，要讓學生通過教學實踐學會靈活有效地運用教學策略，不斷提高他們的綜合教學能力和課程設計能力，為以后順利踏上工作崗位打下堅實的基礎。
（三）加強音樂實踐
音樂，是實踐性很強的一門學科。因此，加強音樂實踐是音樂教學中的重要環節之一。在教學過程中“包容一切可能的音樂體驗以及參與的模式和發展樣式”。［1］(P194)
具體到地方高校音樂教育中，要根據學科的特點，在實踐中以“學生”為本，加強對學生綜合素質與音樂能力的培養。這里的音樂實踐，包括三個層面，一個是傳統意義上如作曲、演唱、演奏等藝術實踐活動，著重于培養學生音樂技能方面的能力；二是音樂教育見習、教育實習等教學實踐，在這個環節中，要引導學生順利地完成教育角色的轉換，著重于培養他們的音樂教學能力；三是帶領學生進行實地調研和考察實踐活動。即讓學生走出課堂，走出學校，在原生環境中體驗和搜集各種音樂資料，并深入到當地中小學進行音樂教育教學的調研活動。這是在前兩個層面的基礎上的進一步提升，美國音樂教育哲學家戴維.埃利奧特在他所著的《關注音樂實踐——新音樂教育哲學》一書中指出：“音樂是存在于許多不同音樂實踐或音樂中的一個多樣化的人類實踐”，［3］(P42)“音樂是一種具有高度社會性和情境性的人類實踐”，［3］(P151)這里的音樂“實踐”，不是指傳統意義上的局限于琴房和教室的演唱、演奏或作曲，而是指在更寬泛意義上分享人類活動的“實踐”。這種實踐可以讓學生觸摸到地方音樂教育各個層面的生動內容和動態形變化，在此基礎上促進他們進一步進行有效的音樂學習和研究。
（四）開放式教學模式
傳統的音樂教育的授課方式，無論是“一對一”、“師傅帶徒弟”的技能小課，還是以集體授課的方式在課堂中進行的相關音樂理論課程，都屬于課堂式教學。課堂式教學是最古老的一種傳統教學方法，它可以取得低時耗、高效益的教學效果，但它的局限性也是顯而易見的，主要體現在教師容易把課堂講授等同于“滿堂灌”，壓抑了學生的主體性與創造性發揮，使得學生在學習的過程中一直處于被動的狀態。
音樂，是一種情感藝術，是用來詮釋人類生活方式和情感世界的符號。音樂教學，要遵循音樂存在與發展的天性，在課堂教學的基礎上，多采取師生互動的方式，與參觀、調查、實習、實訓等開放多元的教學方式相結合，既發揮課堂教學的主導作用，也順應音樂藝術的社會性和情感性。
地方高等音樂教育人才培養模式要適應不斷變化的社會需求，探索出一條既符合我國國情同時又具備地方文化發展特點的音樂教育人才培養體系，有效實現人才培養的目標，提高人才培養質量，增強其市場競爭能力。
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